La Turba Multa del Cine

Sofía Carrillo, ganadora de dos premios Ariel por mejor cortometraje de animación con “Prita Noir” y “Cerulia”. Su filmografía, ha sido reconocida en distintos festivales de cine nacionales e internacionales. Este 2020 esta nuevamente nominada al Ariel por mejor cortometraje con “La bruja del fosforo paseante” donde trabajó con actores de carne y hueso. Junto a ella exploramos las influencia que tuvo de su padres, artistas plásticos que desde pequeña le motivaron el espíritu de la creatividad y la creación. Hablamos del valor de los objetos y la historia que cuentan, como los objetos con los que estamos más familiarizados en nuestra vida cotidiana crean un efecto disruptivo en nosotros al verlos animados en stop motion. Nos cuenta de la exploración que hace alrededor de un objeto y su posibilidades. Nos revela su proceso de creación de personajes de stop motion, desde el concepto hasta la técnica de su construcción y animación. Así como la diferencia de hacer ese diseño de personajes con actores. Puedes ver los cortometrajes de Sofía en Filminlatino.mx y en https://vimeo.com/sofiacarrillo

Sandra Becerril, nominada al Ariel por mejor guión adaptado con la película “Desde tu infierno”, es escritora de terror con 20 novelas publicadas en diferentes países. Entre lo guiones que ha escrito para cine destacan “Santiago Apostol”, “En los tiempos de mi general”, “El departamento” y la antología “Nightmare Cinema” Trailer "Desde tu infierno": https://youtu.be/kIymcekaUn4 Hablamos de las diferencias que encuentra entre escribir una novela a escribir un guión cinematográfico, cómo trabaja con la experiencia interna del personaje en ambos formatos, para qué cree ella que sirve el género de terror dentro de las ficciones que se han creado desde el inicio de las civilizaciones y nos contará sobre su experiencia trabajando en la antología estadounidense Nightmare Cinema y la película Desde tu infierno. Visita su página en FB: https://www.facebook.com/sandrabecerrilescritora

Tonatiuh Martínez, director de fotografía ganador del Ariel por la película Sueño en otro Idioma, quien ha participado en películas como La vida Inmune, Seguir Siendo:Café Tacuba, Las oscuras primaveras, Mexican Gangster: La leyenda del Charro Misterioso, La vida inmoral de la pareja ideal y Polvo. Nos habla de la importancia de estructurar una educación más académica para lo nuevos cinefotógrafos, lo beneficios que tiene para la industria cinematográfica compartir experiencias y técnicas entre colegas, la forma como aborda los proyectos para que la fotografía sirva a la narrativa y el concepto de un película, además hablamos a fondo de algunas ideas que ha esquematizado durante su carrera las cuales ahora sirven como base para los cursos y talleres que imparte. No olvides revisar la cartelera de charlas que organiza El Gremio por facebook live: https://www.facebook.com/groups/574438576787237/

Sangre y muerte en la opera prima producida por el Centro de Capacitación Cinematográfica, MASACRE EN TEQUES. Su director Rodrigo Hernández nos platica a fondo sobre el cine de género, el transfondo filosófico que tiene el cine de terror, cuáles son algunas habilidades que un director debe desarrollar si quiere hacer cine de ciencia ficción o terror en México, cuáles fueron los pasos a detalle para escribir una película Slasher, las particularidades de filmar escenas de muertes con efectos especiales y la importancia de ensayar con meses de anticipación con los actores. Además hablamos sobre los prejuicios que existen en la escuelas de cine mexicanas respecto al cine de género. Aquí puedes ver el cortometraje de ciencia ficción de Rodrigo: https://youtu.be/mWwdsL9mB_E Sigue las redes sociales de MASACRE EN TEQUES: https://www.facebook.com/MasacreEnTeques/ https://www.instagram.com/masacreenteques/

Un menor de edad vive en el encierro durante una campaña política, oculto por el candidato de un partido conservador con quien tiene una relación y a quien dañaría su imagen si alguien más se entera. De esto va "90 días para el 2 de julio", ópera prima en postproducción dirigida por Rafael Martínez García, con quien hablamos del origen creativo y práctico de su película, detalles de la preparación con actores para aprovechar al máximo los 8 días de rodaje, cómo se resolvieron distintas necesidades tanto de puesta en cámara como de diseño de arte y vestuario, pero principalmente hablamos de la importancia de tener un equipo de colaboradores con quien se forja una amistad para lograr en conjunto una película como ésta. Sigue la redes sociales de "90 días para el 2 de julio": https://www.facebook.com/90dias.pelicula https://www.instagram.com/90diasparae... https://www.facebook.com/MorgueFilms/ Rafael Martínez García, guionista y realizador con seis cortometrajes de su autoría, del que destaca "El amor dura tres meses" ganador en la sección Michoacana del 16° Festival Internacional de Cine de Morelia. Su último cortometraje "Videovega" ha sido seleccionado en las ediciones 2020 del Festival Internacional de Cine de Monterrey y en el Festival Macabro.

Ivonne Fuentes, diseñadora de producción nominada al Ariel por la película "Cómprame un revólver", nos habla sobre el proceso de diseñar una película desde que recibe el guión hasta el montaje en set. Con Ivonne hablamos del tipo de información que necesita que el director le proporcione para comenzar a visualizar la película, cuáles son los elementos con los que cuenta para construir el diseño de una película. También revisamos cuatro de sus largometrajes, donde nos contará cómo resolvió una complicada película de época como César Chávez, la forma como el espacio es diseñado desde el personaje que lo habita como en la película El peluquero Romántico, la importancia de la investigación en una película que sucede en un país muy distinto al nuestro como Finlandia, caso de la película Bayoneta, y terminamos con algunos comentarios sobre Cómprame un revólver.

Bertha Romero, diseñadora de vestuario ganadora del Ariel por la película La 4a Compañía, nos hablas de su trayectoria revisando las tres películas por las que fue nominada al Ariel: Rito Terminal, Crónica de un Desayuno y la 4a Compañía. Revisamos su forma de diseñar personajes, hablamos sobre la importancia del color y la textura. Ahondamos sobre su método de trabajo, su acercamiento al guión en tres diferentes lecturas, la investigación que hace, la relación única con actores y cómo trabajarán los departamentos de vestuario ante la nuevas medidas de higiene tras la pandemia del Covid19 Bertha Romero es diseñadora de vestuario de películas como Crónica de un desayuno, Quemar las Naves, Casi Divas, Días de Gracia, Vuelven, Traición y de series como Club de Cuervos y Bronco: Un éxito indomable. Si quieres saber más de los cursos vestuario y más cursos de educación audiovisual organizados por Aula visita: https://m.facebook.com/AulaEducacionAudiovisual

Un episodio diferente donde hablamos de la fundación de la comunidad digital El Gremio, sus objetivos, los beneficios que hacer comunidad tiene para los trabajadores de la industria audiovisual. Reflexionamos sobre la sana competencia y la importancia de la profesionalización de los nuevos miembros. Además hablamos de El Gremio LATAM un grupo de que busca hacer comunidad entre los trabajadores de las industrias audiovisuales de iberoamérica.

Desde la superficie se piensa que la responsabilidad del Script Supervisor es cuidar la continuidad de un plano a otro, pero esto es lo más básico de su trabajo, el script supervisor es más que continuidad. Hablamos sobre donde debe centrar su atención un script supervisor, del trabajo que hace desde la preproducción, la comunicación con directores y actores, él análisis del guión para definir como trabajar cada proyecto, las herramientas con las que debe cargar un script supervisor y la comunicación con el editor. Andrea Eduardina Casar es Script Supervisor con una amplia experiencia en comerciales y películas como Rock Marie, This is not a movie, Hidden Moon, entre otras. Además es profesora de continuidad en el Centro de Capacitación Cinematográfica.

La función de una agente de ventas, las particularidades de la distribución en México, las estrategias de promoción y distribución, las ventanas de exhibición, “El violin” y “Cumbia Callera” y sus notables experiencias en el mercado cinematográfico, consejos para distribuir una ópera prima. Claudia Rivera Aubert es una agente de ventas y film finder con más de 30 años de experiencia en la adquisición y venta de películas en español para el mercado internacional.

El proceso creativo del guionista, la importancia del dead line, las diferencias entre escribir cine, series y telenovelas, el trabajo en equipo en una mesa de guionistas, el trabajo del dialogista, la importancia de no temer escribir cine de género y consejos para los educadores o talleristas de guionismo. Ricardo Avilés, es profesor de guionismo y guionista de series de televisión como BRONCO y DEMENCIA; telenovelas como LIKE y MÉDICOS, LÍNEA DE VIDA. Dos películas de su autoría están en producción.

Platicamos con el compositor musical Alejandro Karo sobre el proceso de creación de una banda sonora, cómo ser compositor musical, la comunicación entre el director y el compositor, además del tiempo que toma producir un score musical y el costo de la música original para una película. Alejandro es compositor de películas como Jesús de Nazareth, Mis demonios nunca juraron soledad y Deseo, Deseo, película con la que ganó el premio Pantalla de Cristal a mejor banda sonora.

Paloma López, editora galardonada con dos premios Ariel por su trabajo en La Jaula de Oro y La Libertad del Diablo, habla sobre la edición de documentales, la diferencia entre editar ficción y documental, el trabajo con una mesa de editores en la serie documental producida por Netflix 1994, la construcción de una estructura dramática superando al contexto y la comunicación con el director, tomando como ejemplo la mancuerna que hace con el documentalista Everardo González.

Alejandro Laviada, asistente de dirección en series de televisión como Club de Cuervos, Sr. Ávila, La Piloto o películas como Matando Cabos 2:La venganza de Mascarita; Nos habla del perfil de un asistente de dirección, las relaciones que debe tener con el crew y actores. Los costosos errores que puede tener un A.D. si no hace bien su chamba, la seguridad en el set y cómo hacer un plan de trabajo.

Ozcar Ramírez González (ARTE MECANICA), productor de películas como Días de Gracia, La 4a Compañía y El Peluquero Romántico, habla sobre el papel del productor como protector de una idea, las coproducciones internacionales, trabajar con fondos internacionales como IBERMEDIA, los puntos clave para hacer una carpeta de producción, su experiencia como jurado de FOPROCINE y revisamos tres películas de su filmografía donde nos cuenta detalles de la producción.

¿Cuánto cuesta el diseño sonoro de una película? ¿Qué es un artista de foleys? ¿Cuál es la diferencia entre un diseñador de sonido y un mezclador de sonido? ¿Quién se encarga de producir la banda sonora de una película? Todas estas preguntas y más son respondidas en esta entrevista con la productora de sonido Paulina Villavicencio, de Disruptiva Films.

Platicamos con Julio Hernández Cordón, director de cine que en doce años ha filmado ocho películas con los recursos disponibles. Nos describe los procesos de producción y sus decisiones de realización para lograr filmar sus películas. Además platicamos sobre las diferencias entre actores y no actores.