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Azúcar, stevia, refrescos zero, edulcorantes artificiales… pocas cosas generan tanta confusión en nutrición. En este episodio te cuento qué impacto tienen realmente sobre la composición corporal, qué dice la evidencia y cómo enfocarlo de forma práctica sin caer en extremos.Recibe la newsletter: https://www.lifters.esEntrena conmigo: https://tally.so/r/woAJgV

León de Greiff (1895–1976) fue uno de los poetas más destacados y singulares de Colombia en el siglo XX. Su obra se caracteriza por un estilo muy personal, barroco y lúdico, cargado de neologismos, juegos de palabras, referencias eruditas y una musicalidad exuberante. Fue una figura central del modernismo tardío y del vanguardismo colombiano. Nombre completo: Francisco de Asís León Bogislao de Greiff Haeusler. Nacimiento: 22 de julio de 1895 en Medellín, Colombia. Muerte: 11 de julio de 1976 en Bogotá, Colombia. De Greiff cultivó una poesía muy elaborada, llena de aliteraciones, ritmos extraños y un lenguaje que a menudo raya en lo críptico. Jugaba con la sonoridad de las palabras y con referencias literarias, filosóficas, científicas y mitológicas. Su obra se percibe como una gran sinfonía verbal. Algunos temas recurrentes son: El exotismo. El escepticismo. El arte por el arte. La ironía y el humor. La figura del "malogrado", el personaje romántico y melancólico. "Tergiversaciones" (1925): su primer libro importante, y el que marcó el inicio de su estilo particular. Otros títulos incluyen Variaciones alrededor de nada, Delirio, Libro de signos, entre muchos otros. Su poesía fue recopilada en varias antologías, siendo una figura de culto entre los amantes de la poesía compleja. Fue miembro fundador del grupo de los Panidas, un colectivo artístico y literario en Medellín que incluía a otros escritores como Fernando González. Este grupo marcó un hito en la renovación literaria del país a principios del siglo XX. León de Greiff es considerado una figura casi mítica en la poesía colombiana. Su casa en Bogotá es hoy un museo, y su figura aparece incluso en billetes de moneda nacional (por ejemplo, el antiguo billete de 20.000 pesos colombianos).

Crítica teatral de l'obra «Chroniques». Creació de Gabriela Carrizo i la companyia Peeping Tom. Intèrprets: Simon Bus, Seungwoo Park, Charlie Skuy, Boston Gallacher i Balder Hansen. Ajudanta artística: Helena Casas. Escenografia: Amber Vandenhoeck. Espai sonor: Raphaëlle Latini. Il·luminació: Bram Geldhof. Vestuari: Jana Roos, Yi-Chun Liu, Boston Gallacher. Pintura de teló de fons: Seungwoo Park. Ajudanta d'escenografia: Edith Vandenhoeck: Assessorament artístic: Eurudike de Beul, Horacio Camerlingo Amb la col·laboració especial de Lolo i Sosaku. Alumnes en pràctiques: Laura Capdevila Millet, Ivo Hendriksen. Codirecció: Raphaëlle Latini. Equips tècnics i de gestió de la companyia: Coordinació tècnica: Gilles Roosen. Regidor: Filip Timmerman. Tècnics d'escenari: Clément Michaux, Thomas Deptula. Tècnics de llum: Bram Geldho, Kato Stevens. Tècnics de so: Jo Heijens, Wout Clarysse. Cap de producció: Rhuwe Verrept. Direcció executiva: Veerle Mans. Direcció de gires: Alina Benach Barceló. Producció executiva: Helena Casas, Rhuwe Verrept. Comunicació: Ingmar Doumen. Distribució: Frans Brood Productions. Producció i coproducció: Peeping Tom, Teatre Nacional de Catalunya, ExtraPôle Provence-Alpes-Côte d'Azur, Festival d'Avignon, Festival de Marseille, Théâtre National de Marseille - CDN Nice Côte d'Azur, La Criée - CDN, Les Théâtres Aix-Marseille, Anthéa - Antipolis Théâtre d'Antibes, Châteauvallon-Liberté - SN, La Friche la Belle de Mai - Théâtre Les Salins SN Martigues, KVS - Koninklijke Vlaamse Schouwburg Brussels, Tanz Köln Cologne i Festival Aperto /Fondazione I Teatri in Reggio Emilia, Triennale Milano, Torinodanza Festival / Teatro Stabile di Torino - Teatro Nazionale Torino, Le Vilar Louvain-la-Neuve, Centro Danza Matadero Madrid, Théâtre National de Nice - CDN Nice Côte d'Azur, FOG Triennale Milano Performing Arts Festival, La Villette Paris, Schrittmacher Festival Heerlen, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale. Amb el suport d'EXTRAPOLE, Tax Shelter del Govern Federal de Bèlgica, Ministère de la Culture DRAC PACA, Région SUD PACA, Département des Alpes Maritimes. Agraïments: Franck Chartier, Uma Chartier i Cyrille de Canson. Equips tècnics i de gestió del TNC. Companyia Peeping Tom. Direcció: Gabriela Carrizo. Sala Gran, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 4 a 14 juny 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: Look Through You. Interpretació: Jacke Lazovick, Sharleen Chidiac, Isaac Eigar i Max Freedberg. Composició i lletres: Jake Lazovick. Enginyeria de mescla i masterització: Martin Bisi i Ruairi O'Flaherty. Àlbum: Someting Becomes You, 2024.

Pablo Neruda fue un poeta, diplomático y político chileno, considerado una de las grandes voces de la literatura universal del siglo XX. Nombre real: Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto. Nacimiento: 12 de julio de 1904, en Parral, Chile. Fallecimiento: 23 de septiembre de 1973, en Santiago de Chile.Adoptó el seudónimo Pablo Neruda inspirado en el escritor checo Jan Neruda. Desde muy joven comenzó a escribir poesía, alcanzando fama temprana con Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), un libro de enorme repercusión en toda Hispanoamérica. Su poesía pasó por diversas etapas: lírica amorosa, poesía política y social, y obras de tono épico.Entre sus libros más destacados están Residencia en la tierra (1933-1935), Canto general (1950), Odas elementales (1954-1957) y Memorial de Isla Negra (1964). Su obra combina una fuerte carga emocional, imágenes sensuales, compromiso político y una visión cósmica de la existencia. Fue cónsul en varios países, entre ellos España, donde vivió la Guerra Civil y se comprometió con la causa republicana.Militó en el Partido Comunista de Chile y fue senador. Se convirtió en un referente cultural y político de la izquierda latinoamericana.Premios:Premio Lenin de la Paz (1953).Premio Nobel de Literatura (1971), otorgado por "una poesía que con la acción de una fuerza elemental da vida al destino y a los sueños de un continente".Falleció poco después del golpe militar de Pinochet, en 1973. Su muerte ha estado rodeada de sospechas de envenenamiento, aunque oficialmente se registró como consecuencia de un cáncer de próstata.

Irene Vallejo (Zaragoza, 1979) es una escritora, filóloga y ensayista española, reconocida internacionalmente por su capacidad para unir la erudición clásica con una prosa clara y profundamente humanista. Se doctoró en Filología Clásica por las universidades de Zaragoza y Florencia. Su formación en el mundo grecolatino ha marcado de manera decisiva su obra, centrada en la historia de los libros, la lectura y la transmisión del conocimiento a lo largo de los siglos. Alcanzó una notoriedad extraordinaria con El infinito en un junco (2019), un ensayo narrativo sobre el origen de los libros en la Antigüedad. La obra, que recorre desde las bibliotecas de Alejandría hasta los copistas medievales, fue celebrada por lectores y crítica, traducida a decenas de idiomas y galardonada con premios como el Premio Nacional de Ensayo (España). El libro destaca por combinar rigor histórico, sensibilidad literaria y reflexiones sobre la fragilidad y la persistencia de la cultura escrita. Además del ensayo, Vallejo ha cultivado la narrativa y la literatura juvenil. Entre sus obras de ficción se encuentran La luz sepultada, El silbido del arquero —novela ambientada en el mundo de la Ilíada desde una mirada íntima y contemporánea— y Alguien habló de nosotros. También ha publicado artículos y columnas en prensa, donde reflexiona sobre educación, memoria cultural y el valor social de la lectura. La escritura de Irene Vallejo se caracteriza por su tono accesible, su defensa de los libros como herramientas de libertad y su convicción de que el pasado clásico sigue dialogando con los dilemas del presente. Hoy es una de las voces más influyentes del ensayo literario en lengua española.

Piedad Bonnett (Amalfi, Antioquia, 1951) es una de las voces más relevantes de la poesía y la narrativa colombianas contemporáneas. Poeta, novelista, dramaturga y ensayista, ha construido una obra reconocida por su hondura emocional, su lucidez crítica y una escritura sobria, precisa y reflexiva. Se formó en Filosofía y Letras en la Universidad de los Andes y fue profesora universitaria durante varios años. Su poesía aborda temas como el amor, el paso del tiempo, la fragilidad humana, la muerte y la memoria, con un tono íntimo que evita el sentimentalismo y apuesta por la claridad expresiva. Entre sus libros de poemas más destacados se encuentran De círculo y ceniza, El hilo de los días, Ese animal triste y Explicaciones no pedidas. En narrativa ha tenido un amplio reconocimiento. La novela Después de todo y, sobre todo, Lo que no tiene nombre (2013) —un testimonio sobre el suicidio de su hijo Daniel— la consolidaron como una autora capaz de convertir el dolor personal en una reflexión universal sobre la enfermedad mental, la culpa y el duelo. Esta obra ha sido especialmente influyente por su honestidad y contención ética. Bonnett ha recibido importantes premios, entre ellos el Premio Casa de América de Poesía Americana (2011) y el Premio Nacional de Poesía de Colombia. Su obra ha sido traducida a varios idiomas y es lectura frecuente en ámbitos académicos y literarios de América Latina y España.

Gabriela Mistral fue una destacada poeta, diplomática y educadora chilena, nacida como Lucila Godoy Alcayaga el 7 de abril de 1889 en Vicuña, Chile, y fallecida el 10 de enero de 1957 en Hempstead, Nueva York, Estados Unidos. es reconocida por su poesía profundamente emotiva, centrada en temas como el amor, la maternidad, la muerte, la naturaleza y el dolor humano. Su primer gran reconocimiento llegó cuando ganó el primer premio en un concurso literario con el poemario Sonetos de la muerte en 1914.Entre sus obras más importantes se encuentran:Desolación (1922).Ternura (1924).Tala (1938).Lagar (1954). En 1945, Gabriela Mistral se convirtió en la primera mujer latinoamericana en recibir el Premio Nobel de Literatura, por su poesía “inspirada por poderosas emociones”, y por reflejar sus ideales humanitarios y su lucha por la justicia. Además de su carrera literaria, Mistral fue una ferviente defensora de la educación. Trabajó como maestra en Chile y luego colaboró con varios gobiernos latinoamericanos en la reforma de sus sistemas educativos. Desempeñó cargos diplomáticos en México, Estados Unidos, Brasil y otros países. Su legado permanece como símbolo de la literatura y la educación en América Latina. Su figura representa el compromiso social y la sensibilidad poética, y continúa influyendo en generaciones de escritores, especialmente mujeres.

Fernando Savater, (San Sebastián, 1947) es un filósofo, ensayista y divulgador español, una de las figuras más influyentes del pensamiento contemporáneo en lengua española. Su obra se caracteriza por un estilo claro y pedagógico, orientado a acercar la filosofía al público general, especialmente a jóvenes y no especialistas. Rasgos centrales de su pensamiento:Ética y educación: Defiende una ética basada en la libertad, la responsabilidad personal y la convivencia democrática. Rechaza los dogmatismos y subraya la importancia de pensar por cuenta propia. Humanismo laico: Sostiene una visión secular de la moral y la política, centrada en la dignidad humana y los derechos individuales.Compromiso cívico: Ha participado activamente en el debate público español, con una postura crítica frente a los nacionalismos excluyentes y la violencia política. Obras más conocidas:Ética para Amador (1981): Introducción a la ética dirigida a jóvenes; uno de los libros de filosofía más leídos en español.Política para Amador (1992): Continuación en clave cívica y democrática.El valor de educar (1997): Reflexión sobre la educación y la formación moral.Las preguntas de la vida (1999): Panorama accesible de los grandes problemas filosóficos.La infancia recuperada: Ensayo sobre la aventura, la lectura y la imaginación. Reconocimientos:Premio Nacional de Ensayo (1982).Premio Planeta (2008), por La hermandad de la buena suerte.Savater ha logrado algo poco común: hacer de la filosofía una conversación pública, cercana y polémica, sin renunciar al rigor.

Johan Wolfgang Goethe, poeta, escritor, filósofo y científico alemán, nacido en 1749 en Fráncfort del Meno y muerto en 1832.

Leyenda: Relato que mezcla hechos históricos y elementos sobrenaturales, transmitido de generación en generación, ya sea de forma oral o escrita.

Jaime Sabines (1926–1999) fue uno de los poetas mexicanos más leídos y valorados del siglo XX, apelado como “el francotirador de la literatura” por su estilo directo y fulminante . Nació en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, y durante su juventud estudió Medicina en la UNAM, aunque pronto se volcó a la literatura. En 1950 publicó su primer libro, Horal (a veces también La señal), escrito en una sola noche con un estilo espontáneo, sin correcciones. A lo largo de su carrera, Sabines publicó diez volúmenes de poesía, destacando obras como Tarumba (1956), Algo sobre la muerte del mayor Sabines (1973) y Los amorosos (1983) Su estilo es claro, sencillo, coloquial y profundamente emotivo, cercano a temas cotidianos como el amor, la muerte y la soledad. Reconocimientos: 1959 Premio Chiapas1972–1973 Xavier Villaurrutia (por Maltiempo)1982 Premio Elías Sourasky1983 Premio Nacional de Ciencias y Artes1994 Medalla Belisario Domínguez1996 Premio Mazatlán de Literatura. Federico García Lorca y otros como Octavio Paz lo vieron como figura esencial de la poesía hispanoamericana. Sabines incur­sionó en la política: fue diputado federal por Chiapas (1976–1979) y también por el Distrito Federal (1988). En 1953 se casó con Josefa “Chepita” Rodríguez Zebadúa, con quien tuvo cuatro hijos. Era famoso por sus recitales multitudinarios en el Palacio de Bellas Artes y la Sala Nezahualcóyotl, especialmente en sus últimos años. Su poesía ha sido traducida a más de doce idiomas, incluida la traducción al inglés por W.S. Merwin (Pieces of Shadow) y al francés, alemán, árabe, entre otros. Murió en Ciudad de México, el 19 de marzo de 1999, a causa de cáncer. Obras recomendadas para empezar:Horal (1950) – poesía temprana, vivida y cruda.Tarumba (1956) – fruto de su experiencia como trabajador urbano. Algo sobre la muerte del mayor Sabines (1973) – impactante por su tono autobiográfico y conmovedor.Los amorosos (1983) – su poema más emblemático sobre el amor imposible.Pieces of Shadow – antología bilingüe (español/inglés) traducida por W.S. Merwin, ideal para lectores bilingües.

Antididàctica antiantígona. Crítica teatral de l'obra «Contra Antígona». Idea d'Andrea Jiménez. Dramatúrgia d'Andrea Jiménez Victoria Szpunberg. Intèrprets: Jan D. Casablancas, Clara de Ramon, Arantza López Medina, Bruna Luz / Nora Pàmies, Mònica Molins, Olga Onrubia, Xavi Sáez, Marc Soler i Júlia Truyol. Escenografia: Judit Colomer. Vestuari: Sílvia Delagneau. Caracterització: Toni Santos. Il·luminació: Andreu Fàbregas. Música original i so: Lucas Ariel Vallejo. Moviment: Natalia Fernandes. Ajudanta d'escenografia: Idoia Costa. Ajudant de vestuari: Manuel Mateos. Assessora de gestió de grups: Eva Sánchez Díaz. Alumna en pràctiques de direcció: Laura Bono (ITB). Construcció escenografia: Taller d'escenografia Castells i Joan Soler. Vestit d'Antígona: Goretti Puente. Equips del Teatre Lliure. Agraïments: A les més de sis-centes persones que han ajudat a parlar amb el cor. Producció del Teatre Lliure, amb la participació de Condeduque Madrid. Ajudantes de direcció: Rita Molina Vallicrosa / Mònica Molins. Direcció: Andrea Jiménez. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona, 21 maig 2026. Veu: Andreu Sotorra. Musica: History Repeating. Interpretació: Propellerheads i Shirley Bassey. Composició i lletra: Alex Grifford. Àlbum: Greatest Hits Shirley Bassey, 1997.

Carlos Lizcano médico escritor y literato colombiano nacido en Surata Santander en 1900 y fallecido en Bucaramanga en 1960.

Pablo Neruda fue un poeta, diplomático y político chileno, considerado una de las grandes voces de la literatura universal del siglo XX. Nombre real: Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto. Nacimiento: 12 de julio de 1904, en Parral, Chile. Fallecimiento: 23 de septiembre de 1973, en Santiago de Chile.Adoptó el seudónimo Pablo Neruda inspirado en el escritor checo Jan Neruda. Desde muy joven comenzó a escribir poesía, alcanzando fama temprana con Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), un libro de enorme repercusión en toda Hispanoamérica. Su poesía pasó por diversas etapas: lírica amorosa, poesía política y social, y obras de tono épico.Entre sus libros más destacados están Residencia en la tierra (1933-1935), Canto general (1950), Odas elementales (1954-1957) y Memorial de Isla Negra (1964). Su obra combina una fuerte carga emocional, imágenes sensuales, compromiso político y una visión cósmica de la existencia. Fue cónsul en varios países, entre ellos España, donde vivió la Guerra Civil y se comprometió con la causa republicana.Militó en el Partido Comunista de Chile y fue senador. Se convirtió en un referente cultural y político de la izquierda latinoamericana.Premios:Premio Lenin de la Paz (1953).Premio Nobel de Literatura (1971), otorgado por "una poesía que con la acción de una fuerza elemental da vida al destino y a los sueños de un continente".Falleció poco después del golpe militar de Pinochet, en 1973. Su muerte ha estado rodeada de sospechas de envenenamiento, aunque oficialmente se registró como consecuencia de un cáncer de próstata.

José María Valdés nació en Popayán en 1770 y murió en 1803.

Porfirio Barba‑Jacob fue el seudónimo literario de Miguel Ángel Osorio Benítez (Santa Rosa de Osos, Antioquia, 1883 – Ciudad de México, 1942), uno de los poetas más intensos y errantes de Colombia. Nacido en una familia campesina, creció con sus abuelos en Angostura y desde joven recorrió Colombia fundando revistas y escribiendo bajo distintos seudónimos: Marín Jiménez, Ricardo Arenales y finalmente Porfirio Porfirio Barba‑Jacob desde 1922. A partir de 1907 vivió en Centroamérica, Estados Unidos y México. Periodista polémico, fue encarcelado por criticar al régimen de Porfirio Díaz, expulsado luego de México y Guatemala, y vivió en Cuba, Honduras, El Salvador (donde presenció el terremoto de 1917), antes de regresar en 1930 a México, donde escribió columnas como “Perifónemas” hasta su muerte por tuberculosis en 1942. Sus primeros poemas fueron “Campiña florida” (Barranquilla, 1907), junto a “Árbol viejo” y la célebre “Canción de la vida profunda”. Obras recogidas en antologías durante su vida: Rosas negras (1932, Guatemala), Canciones y elegías (1933, México) y La canción de la vida profunda y otros poemas (1937, Manizales). Póstumamente se publicaron Poemas intemporales (1944) y Antorchas contra el viento (1944) entre otras. Como periodista, su crónica "El combate de la Ciudadela narrado por un extranjero" sobre la Decena Trágica de México (1913) reflejó su compromiso político y literario. Escribió también relatos de alta calidad literaria como El terremoto de San Salvador: narración de un superviviente (1917), considerada un clásico de la crónica hispanoamericana. Su obra es representativa de un modernismo ecléctico, influido por Baudelaire y Rubén Darío, con una sensibilidad romántica, musical y trágica. Refleja temas como la muerte, la pasión, la nostalgia y la dualidad entre belleza y horror. Abiertamente gay, trató el amor entre hombres en varios poemas, convirtiéndose en un referente pionero de la literatura LGBT en Colombia y América Latina. Falleció en pobreza y enfermedad en Ciudad de México. Sus restos fueron repatriados a Colombia en 1946 y depositados en la Rotonda de los Hombres Ilustres. En resumen, Porfirio Barba‑Jacob fue un espíritu cosmopolita y transgresor, cuya poesía y crónicas siguen impactando por su intensidad lírica, su compromiso político y su apertura afectiva.

James Riordan (1936–2012) fue un escritor británico, historiador del deporte y especialista en estudios rusos. Fue muy reconocido por su trabajo académico sobre el deporte en la Unión Soviética y por sus libros infantiles. Fue autor del libro Sport in Soviet Society, considerado el primer estudio académico serio sobre el deporte en la URSS. Fue jefe del Departamento de Lengua Rusa en la Universidad de Surrey. Afirmó haber sido el primer británico en jugar fútbol profesional en la Unión Soviética, con el equipo FC Spartak de Moscú en 1963. Sin embargo, esta afirmación ha sido cuestionada debido a la falta de pruebas documentales. Escribió varias novelas infantiles, entre ellas Sweet Clarinet y The Sniper (El francotirador), esta última basada en entrevistas con la francotiradora soviética Tania Chernova.

Dirigido y moderado por José Luis Arranz. En este episodio 'Especial La Noche en Blanco' nos acompañan Arturo Díez Boscovich, Berna Perles, Elisa Urrestarazu, Javier López, Martín Luis Chamizo, Nuria Luque, Paula Coronas, Pilar Ocón, Dolores Pino y Ángel Caparrós. Opinión, debate y entretenimiento. Buena compañía y buena conversación. Episodio callejero desde... Ateneo de Málaga · Calle Compañía, 2 · 29008-Málaga En directo el... 16 de mayo de 2026'Podcasteando con amigos' en... WhatsApp: https://www.podcasteando.es/agoraInstagram: https://www.instagram.com/podcasteandoconamigosBloques... (00:00:00) Intro(00:02:38) Elisa Urrestarazu y Martín Luis Chamizo(00:33:36) Nuría Luque y Javier López(00:59:00) Paula Coronas y Pilar Ocón(01:24:31) Berna Perles y Arturo Díez Boscovich(02:02:20) CierreConócenos mejor...ARTURO DÍEZ BOSCOVICH, Director de orquesta y compositor de bandas sonoras. Profesor de Composición y Orquestación por el Conservatorio Superior de Música de Málaga. BERNA PERLES, Soprano. Profesora Superior de Canto por el Conservatorio Superior de Música de Málaga. ELISA URRESTARAZU, Saxofonista. Profesora Superior de Saxofón por el Conservatorio Superior de Música de Málaga.JAVIER LÓPEZ, se define como recolector de imágenes. De formación autodidacta, trabaja con vídeo, visuales en directo y fotografía, explorando distintas formas de construir y transformar la imagen.MARTIN LUIS CHAMIZO, Guitarrista. Profesor Superior de Guitarra por el Conservatorio Superior de Música de Málaga y Doctor por la Universidad de Málaga con la tesis Estrategias narrativas de la improvisación en el Jazz modal. NURIA LUQUE, Artista visual y sonora con más de dos décadas de trayectoria en la escultura cerámica. PAULA CORONAS, Pianista. Profesora Superior de Piano por el Conservatorio Superior de Música de Málaga y Doctora en Comunicación y Música por la Universidad de Málaga. Es Vocal de Música del Ateneo de Málaga.PILAR OCÓN, Doctora en Medicina y Cirugía, especializada en Análisis Clínicos. Es biznieta de Eduardo Ocón. JOSÉ LUIS ARRANZ SALAS (Málaga, 1968) es Informático y Comunicador. Cuenta con más de 30 años de experiencia profesional en los diferentes sectores de las Tecnologías de la Información, la comunicación y la docencia. Docente vocacional ha impartido cursos en distintos centros y universidades. Es emprendedor en Celinet Soluciones Informáticas. Entrevistador en Entrevistas a Personas Interesantes (Mejor Blog de Actualidad en los Premios 20 Blogs de 20 Minutos). Instagramer y YouTuber en En directo con amigos. Podcaster en Podcasteando con amigos. Articulista en Mentes Inquietas y otros medios físicos y digitales. ÁNGEL CAPARRÓS VEREDA (Málaga, 1968) es Informático, administrador de sistemas, especializado en diseño y programación de equipamientos electrónicos de automoción, control de acceso, flotas, laboratorios y observatorios astronómicos. Astrófilo desde que vió unos puntos brillantes en el cielo, y constructor de telescopios desde que aprendió a usar la sierra y el martillo. Ha diseñado equipos de software y hardware abierto orientados al control de telescopios y la astrofotografía que, para su sorpresa, aún siguen siendo construidos y usados por aficionados en todo el mundo. Afortunado padre de dos niñas, ignora felizmente todo lo relacionado con el fútbol profesional.DOLORES PINO GUTIÉRREZ (Málaga, 1976), es Licenciada en Filología Clásica. Ha trabajado en publicidad y como editora de libros y revistas relacionados con arte y arquitectura. Actualmente trabaja para la administración. Disclaimer: Las opiniones vertidas en este podcast las realiza cada contertulio a título personal. La responsabilidad, a todos los efectos, de todo lo dicho es exclusiva de esa persona.

Charles Baudelaire (1821–1867) fue un poeta, crítico de arte y traductor francés, considerado una de las figuras más influyentes de la literatura moderna. Es especialmente conocido por su obra Les Fleurs du mal (Las flores del mal, 1857), un libro de poemas que causó escándalo en su época por tratar temas como la sensualidad, el tedio, el spleen (melancolía existencial), la muerte y el satanismo. Combina el romanticismo con un estilo pre-simbolista, precursor del modernismo.Temas recurrentes: Belleza en lo decadente, lo prohibido, lo urbano, la dualidad del alma humana (ángel/demonio), el hastío moderno.Lenguaje: Rico en simbolismo, imágenes sensoriales y musicalidad poética. Obra principal:Las flores del mal incluye secciones como:Spleen et Idéal (el alma dividida entre lo sublime y lo miserable), Tableaux parisiens (poemas sobre la ciudad de París), Révolte (la rebelión contra Dios o el orden), La Mort (reflexiones sobre la muerte).Seis poemas del libro fueron censurados por "ofensa a la moral pública", y Baudelaire fue multado. Esa censura no se levantó en Francia sino hasta 1949. Es considerado uno de los padres de la poesía moderna.Fue una gran influencia para los simbolistas (como Verlaine, Rimbaud y Mallarmé) y para poetas del siglo XX como T. S. Eliot y Paul Valéry. También tradujo la obra de Edgar Allan Poe al francés, ayudando a difundirla en Europa.

Jaime Eduardo Muñoz Flórez es un destacado Profesor Titular e investigador de la Universidad Nacional de Colombia, sede Palmira, especializado en diversidad biológica, genética de plantas y metodología molecular aplicada a la agricultura, oriundo de Manizales y nacido en el año 1951, ingeniero Agrónomo, escritor, estadista y poeta. Posición académica: Profesor titular en la Facultad de Ciencias, coordinador y director del grupo de investigación en Diversidad Biológica (categoría A1), con amplia experiencia en dirección de tesis (unos 28 doctorados, 70 maestrías y 100 pregrados). Posición académica: Profesor titular en la Facultad de Ciencias, coordinador y director del grupo de investigación en Diversidad Biológica (categoría A1), con amplia experiencia en dirección de tesis (unos 28 doctorados, 70 maestrías y 100 pregrados). Doctorado (Ph.D), con trayectoria sólida en genética vegetal, agronomía y biotecnología. Líneas de investigación: Diversidad genética, biología molecular, marcadores moleculares (microsatélites, SSR), aplicada a cultivos como banano, chícharo y plantas medicinales. Publicaciones destacadas (algunas referencias):Diversidad bacteriana, fúngica y micorrícica en Lippia alba y Petiveria alliacea (2023).Marcadores SSR en genotipos de Pisum sativum (2019).Genotipado molecular de banano y componentes del complejo Scapophilus en Colombia (2012). ResearchGate: Perfil con 9 publicaciones, 1.091 lecturas y 11 citas Google Académico: Reconocido por su formación en diversidad genética y biología molecular, con más de 1.400 citas Red institucional: Figura en enlaces de LinkedIn como profesor titular en la Universidad Nacional. Profesor e investigador de renombre en biología molecular y diversidad genética en la Universidad Nacional de Colombia.Áreas de impacto: Mejora agronómica, genética de cultivos, conservación de diversidad biológica.Reconocimientos: Amplio liderazgo académico, con alto impacto en investigación y formación de nuevos profesionales.

Ser o no ser el noi de la mare. Crítica teatral de l'obra «Dinamarca», de Lluïsa Cunillé. Intèrprets: Pere Arquillué i Imma Colomer. Escenografia: Sílvia Delagneau i Ona Grau. Il·luminació: Jaume Ventura. Vestuari: Sílvia Delagneau. Música i espai sonor: Lucas Ariel Vallejos. Ajudantia de direcció: Aurembiaix Montardit. Ajudantia de vestuari: Ona Grau. Ajudantia d'espai sonor: Orestes Gas. Direcció tècnica: Enric Alarcon (AP7 – projectes tècnics). Construcció d'escenografia: Albert Ventura i Enric Naudi. Regidoria: Rita Capella i Margarit. Direcció de producció: Blanca Arderiu. Producció executiva: Andrea Cuevas Garrido. Veu en off: Tonino Gas Scaravilli. Agraïments: Teatres del Farró, La Perla 29, Eloi Costilludo i Diari El Jardí. Una producció de la Sala Beckett i Bitò. Amb la col·laboració de la Generalitat de Catalunya i el Teatre Sagarra de Santa Coloma de Gramenet. Direcció: Albert Arribas. Sala Dalt, Sala Beckett, Barcelona, 15 maig 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: Sin. Interpretació: The Tiger Lillies. Composició: The Tiger Lillies. Àlbum: Hamlet, 2012.

Anónimo, significa que no se conoce o no se revela la identidad del autor de una obra, texto, carta, poema, canción, pintura u otro tipo de creación. Se usa cuando el creador prefirió no firmar ni dar su nombre, O bien, con el paso del tiempo, su autoría se perdió y ya no es posible identificarlo. Por eso, cuando lees en un libro, un poema, un refrán o un documento histórico la palabra Anónimo, quiere decir que el autor es desconocido.

¿Alguna vez has vuelto de una sesión emocionado por lo que viste en la pantalla de tu cámara, solo para descubrir en el ordenador que la foto está totalmente arruinada? En el episodio de hoy, desglosamos por qué la clave para hacer "fotones" no está en comprar un objetivo nuevo, sino en evitar fallos técnicos y de hábito que cometemos con las prisas.Lo que aprenderás en este episodio:La mentira de la pantalla: Por qué el brillo externo te engaña y cómo el histograma es tu único aliado real para una exposición "niquelada".Composición intencionada: La diferencia entre un aficionado y un profesional suele ser un simple paso a un lado para eliminar objetos que distraen, como una silla o un cubo de basura.El poder del trípode: Más allá de ser un "trasto", te explicamos cómo abre la puerta a la creatividad extrema: largas exposiciones, estrellas y nitidez absoluta.El chequeo de 5 segundos: El hábito vital de revisar ISO y formato (RAW vs JPEG) antes de empezar para no lamentar la pérdida de calidad en tus mejores recuerdos.No importa si llevas dos días o 20 años en la fotografía; estos consejos básicos transformarán tu flujo de trabajo.¡Dale al play y empieza a aplicar estos cambios hoy mismo!

Qui canta la depressió espanta. Crítica teatral de l'obra «Inútil (un cactus i altres desastres)». Dramatúrgia: Alícia Serrat. Composició: Clodine i Alícia Serrat. Intèrprets: Claudia Nogués, Pau Oliver, Anila Padrós. Arranjaments: Albert Solà. Escenografia: Júlia López i Melià. Vestuari: Claudia Nogués. Disseny de llums: Clàudia Serra. Disseny de so: Damià Duran. Producció: Sonder Produccions i Marià Llop. Distribució: Cristina Ferrer (Tot Produccions). Producció d'Alícia Serrat, Claudia Nogués i Com un llum amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Agraïments a la Fabra i Coats – Fàbrica de Creació, Viu el Teatre, Agitart i la Nau Ivanow. Direcció: Alícia Serrat. El Maldà, Barcelona, 10 maig 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: Hauries. Interpretació: Clodine. Composició i lletra: Claudia Martínez Nogués i Alçicia Serrat Anadón. Àlbum: Inútil, 2026.

«El fill», de Jon Fosse. Traducció del nynorsk de Laura Segarra Vidal. Intèrprets: Guillem Balart, Jordi Figueras, Sebastiàn Mogordoy i Mercè Pons. Escenografia: Sebastià Brosa. Vestuari: Giulia Grumi. Il·luminació: Pep Barcons. Espai sonor: Guillem Rodríguez. Locució: Joel Valverde. Ajudanta d'escenografia en pràctiques: Arlet Arànega. Construcció d'escenografia: Fusteria Aguadi, S.L. i Pablo Paz. Equips i producció del Teatre Lliure. Ajudanta de direcció: Clara Moraleda. Direcció: Ferran Utzet. Espai Lliure Montjuïc, Barcelona, 8 maig 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: In the Jailhouse now. Interpretació: The Soggy Bottom Boys i Tim Blake Nelson. Composició i lletra: Jimmie Rodgers. Àlbum: O Brother, Where Art Thou?, 2000.

El firmament de l'Abril. Crítica teatral de l'obra «El firmament», de Lucy Kirkwood. Traducció i adaptació de Gara Roda Cendra. Intèrprets: Sílvia Abril, Cristina Arenas, Mila Borràs / Lola Sendrós, Anna Castells, Ester Cort, Montse Esteve, Elena Fortuny, Maria Garrido, María Hernández Giralt, Júlia Jové, Cristina López Vallès, Norbert Martínez, Tafita Miró, Mont Plans, Teresa Vallicrosa. Veus en off: Pepo Blasco i Jordi Bosch. Escenografia: Laura Clos (Closca). Vestuari: Cristina Fernández. Il·luminació: Sylvia Kuchinow. Composició i espai sonor: Andrea Mir. So: Cesc Mojica. Caracterització: Natàlia Albert. Estilista: Sylvia Bonet. Col·laboració artística: Lídia Masllorens. Col·laboració en la traducció per la contextualització de l'època: Yannick Garcia. Construcció d'escenografia: Taller d'escenografia Castells S.L, Kike Blanco. Construcció de mobiliari: Jep Marmiñà i Àngela Cendra. Barreteria: Andrea Vientec. Ajudanta d'escenografia: Marina Calvo. Ajudanta de vestuari: Marta Pell. Coach d'interpretació dels infants: Lídia Linuesa. Alumna en pràctiques de direcció: Via Walsh. Equips tècnics i de gestió del TNC. Producció del Teatre Nacional de Catalunya. Adunta de direcció: Laia Alberch. Direcció: Gara Roda Cendra. Sala Petita, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 6 maig 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: Summertime. Interpretació: Andrea Motis (amb Scott Hamilton, Ignasi Terraza, Esteve Pi, Josep Traver i Joan Chamorro). Composició: George Gershwin, 1935. Àlbum: Andrea Motis, 2025.

Sor Juana Inés de la Cruz (1648–1695) fue una poeta, dramaturga, ensayista y monja jerónima mexicana, considerada la máxima figura literaria del Siglo de Oro en América y una de las primeras defensoras de los derechos intelectuales de la mujer en el continente. Nació en San Miguel Nepantla, cerca de la Ciudad de México, con el nombre de Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana. Desde niña mostró un talento extraordinario para el aprendizaje: aprendió a leer y escribir a los tres años, y a los ocho ya componía poesía. Su deseo de estudiar en una época en que las mujeres no podían acceder a la educación formal la llevó a ingresar en un convento, donde encontró el espacio necesario para dedicarse a la lectura y la escritura. En el convento de San Jerónimo desarrolló una obra literaria de enorme riqueza, que abarca poesía lírica, filosófica y amorosa; autos sacramentales; comedias teatrales y textos en defensa del pensamiento femenino. Entre sus obras más destacadas se encuentran:Respuesta a Sor Filotea de la Cruz (ensayo donde defiende el derecho de la mujer al conocimiento).El divino Narciso (auto sacramental).Los empeños de una casa (comedia).Poemas como “Hombres necios que acusáis”, “En perseguirme, Mundo, ¿Qué interesas?” y “Primero sueño”.Sor Juana combinó la erudición barroca con una profunda sensibilidad filosófica, explorando temas como el amor, la libertad, el conocimiento, la vanidad humana y la condición femenina. Su pensamiento la convirtió en una figura precursora del feminismo latinoamericano. Murió en 1695, víctima de una epidemia mientras cuidaba a sus hermanas religiosas. Hoy es recordada como “La Décima Musa” o “El Fénix de México”, símbolo de la inteligencia, la libertad y la creatividad femenina en el mundo hispano.

Pablo Campos Calvo-Sotelo, catedrático de Composición Arquitectónica en la Universidad CEU San Pablo, doctor en Arquitectura y Educación y académico de número de la Real Academia de Doctores de España ahonda en la necesidad de una arquitectura sanitaria mucho más humana, en la que la salud, tanto de los pacientes como de los trabajadores, debe ser una prioridad en los centros de salud o los hospitales, que, asimismo, deben integrarse lo más armónicamente posible en el entorno. Y para ello, gracias a nuestro destacado especialista, conoceremos, además de su labor como socio de honor del Observatorio Arquitectura de la Salud y su carrera profesional, en qué consiste un proyecto formativo tan interesante y revelador como es “Campus Inclusivos y Arquitectura”, en la Universidad CEU San Pablo.

Diego Fernando Caicedo.

Gabriel José de la Concordia García Márquez Nació el 6 de marzo de 1927 en Aracataca, Magdalena, Colombia. Su nombre refleja una tradición común en muchas familias latinoamericanas católicas, donde se incluyen nombres religiosos como “de la Concordia”. murió el 17 de abril de 2014 en Ciudad de México. fue un escritor, periodista y guionista colombiano, considerado uno de los más grandes autores en lengua española del siglo XX. Es especialmente conocido por ser uno de los principales exponentes del realismo mágico, un estilo literario que mezcla elementos fantásticos con la realidad cotidiana de América Latina. Cien años de soledad (1967), una novela que narra la historia de la familia Buendía en el mítico pueblo de Macondo. Esta obra es considerada una de las más importantes de la literatura universal. Premio Nobel de Literatura: Lo recibió en 1982, “por sus novelas e historias cortas, en las que lo fantástico y lo real se combinan en un mundo ricamente compuesto de imaginación”. Otras obras destacadas: El otoño del patriarca (1975), Crónica de una muerte anunciada (1981), El amor en los tiempos del cólera (1985), Del amor y otros demonios (1994), Memoria de mis putas tristes (2004), etc, Estilo: García Márquez fusiona la realidad social y política de América Latina con elementos mágicos, míticos o sobrenaturales, sin romper la lógica narrativa. Su estilo está profundamente influido por la tradición oral caribeña, el periodismo, y autores como William Faulkner y Franz Kafka. Periodismo: Antes y durante su carrera literaria fue un periodista muy activo. De hecho, consideraba el periodismo como “el mejor oficio del mundo”.

Nos acompaña Pablo Campos Calvo-Sotelo, catedrático de Composición Arquitectónica en la Universidad CEU San Pablo, doctor en Arquitectura y Educación y académico de número de la Real Academia de Doctores de España. Y con él recordamos, a través del proyecto de formación innovadora Arqui-TE-CURA en la Universidad CEU-San Pablo, cómo influye el entorno en que vivimos sobre nuestra salud, también en los hospitales y en los centros de salud, cuya arquitectura más reciente nada tiene que ver con la de hace no demasiados años, pues se tiende, entre otros ejemplos, a edificios horizontales en los que se prioriza la luz natural. Nuestro prestigioso especialista nos cuenta cómo va a ser la arquitectura sanitaria durante este siglo en el que, pese a los avances tecnológicos, lo humano debe tener necesariamente su espacio.

LEYENDA DE REPUBLICA DOMINICANA Leyenda: Relato que mezcla hechos históricos y elementos sobrenaturales, transmitido de generación en generación, ya sea de forma oral o escrita.

Jaime Eduardo Muñoz Flórez es un destacado Profesor Titular e investigador de la Universidad Nacional de Colombia, sede Palmira, especializado en diversidad biológica, genética de plantas y metodología molecular aplicada a la agricultura, oriundo de Manizales y nacido en el año 1951, ingeniero Agrónomo, escritor, estadista y poeta. Posición académica: Profesor titular en la Facultad de Ciencias, coordinador y director del grupo de investigación en Diversidad Biológica (categoría A1), con amplia experiencia en dirección de tesis (unos 28 doctorados, 70 maestrías y 100 pregrados). Posición académica: Profesor titular en la Facultad de Ciencias, coordinador y director del grupo de investigación en Diversidad Biológica (categoría A1), con amplia experiencia en dirección de tesis (unos 28 doctorados, 70 maestrías y 100 pregrados). Doctorado (Ph.D), con trayectoria sólida en genética vegetal, agronomía y biotecnología. Líneas de investigación: Diversidad genética, biología molecular, marcadores moleculares (microsatélites, SSR), aplicada a cultivos como banano, chícharo y plantas medicinales. Publicaciones destacadas (algunas referencias):Diversidad bacteriana, fúngica y micorrícica en Lippia alba y Petiveria alliacea (2023).Marcadores SSR en genotipos de Pisum sativum (2019).Genotipado molecular de banano y componentes del complejo Scapophilus en Colombia (2012). ResearchGate: Perfil con 9 publicaciones, 1.091 lecturas y 11 citas Google Académico: Reconocido por su formación en diversidad genética y biología molecular, con más de 1.400 citas Red institucional: Figura en enlaces de LinkedIn como profesor titular en la Universidad Nacional. Profesor e investigador de renombre en biología molecular y diversidad genética en la Universidad Nacional de Colombia.Áreas de impacto: Mejora agronómica, genética de cultivos, conservación de diversidad biológica.Reconocimientos: Amplio liderazgo académico, con alto impacto en investigación y formación de nuevos profesionales.

Ana Milena López de Vélez es una destacada poeta, columnista, ingeniera agrónoma y gestora cultural colombiana, nacida el 14 de enero de 1954 en Palmira, Valle del Cauca. Desde hace más de una década reside en la zona rural del Eje Cafetero, donde combina su labor literaria con la producción agropecuaria y la docencia universitaria. López de Vélez es ingeniera agrónoma especializada en fisiología vegetal, con estudios en la Universidade Federal da Bahia . Su formación científica se refleja en su enfoque analítico y profundo sobre temas rurales y ambientales, los cuales aborda en sus columnas de opinión publicadas en medios como Eje 21, Proclama del Cauca y Palmiguía. En el ámbito literario, ha sido parte del Encuentro de Poetas Colombianas del Museo Rayo desde 2007 y fundadora del Movimiento Poético Musas de la Casa del Virrey en Cartago, así como del Recital de Velas y Faroles en Quimbaya, Quindío . Su primer libro de poemas, Sinfonía para violín de dos cuerdas, fue presentado en la Feria Internacional del Libro de Bogotá en 2016. Además de su actividad literaria, López de Vélez participa en espacios de análisis y opinión como el programa El Acertijo en plataformas como Facebook Live y YouTube . En redes sociales, mantiene una presencia activa en X (anteriormente Twitter) bajo el usuario @AnaMiledeVelez, donde comparte reflexiones y comentarios sobre temas de actualidad.Recientemente, fue invitada al podcast Literatura Universal con Adolfo Estévez, donde presentó su obra "Las gárgolas del río". López de Vélez ha representado la palabra escrita en la Fundación Mythos Art Gallery mediante entrevistas y ensayos. Su trabajo ha sido incluido en antologías como Universos del Museo Rayo y Verso Roldanillense . Su poesía se caracteriza por una sensibilidad profunda hacia la naturaleza, la vida rural y las emociones humanas, como se aprecia en su poema "Tomates rojos". En resumen, Ana Milena López de Vélez es una figura integral en la cultura colombiana, cuya obra entrelaza la ciencia, la poesía y el activismo social, reflejando su compromiso con el desarrollo rural y la expresión artística.

Nobel Rivas.

¿Sabes realmente cómo sacarle provecho a la creatina o estás tirando el dinero? En este episodio profundizamos en el suplemento con mayor evidencia científica del mundo. Vamos más allá de la fuerza y la hipertrofia para entender su impacto en el sistema nervioso, la salud hormonal en mujeres (menopausia y ciclo menstrual) y su papel crucial en el ciclo de metilación. Hablamos sobre protocolos de carga, errores comunes de conservación (luz, calor y tiempo) y desmentimos mitos sobre el daño renal. Si quieres entender la fisiología de la creatina de forma clara y aplicable, este video es para ti. Episodio patrocinado por BeLevels, suplementos desarrollados junto al Dr. Antonio Hernández. Fórmulas limpias, científicas y efectivas para optimizar tu salud, rendimiento y longevidad. Usa el código PROFECLAUDIO y obtén un DESCUENTO además de ayudar al canal a seguir creciendo. LINK: https://belevels.com/collections/todo... _________________________________ Suscríbete para más fisiología aplicada al rendimiento y la salud: / @profeclaudionieto Sígueme en Instagram: / profeclaudionieto Web oficial: https://www.profeclaudionieto.com/ #fisiología #fisiologíadeportiva #nutricióndeportiva #rendimientodeportivo #saludmetabólica #suplementosdeportivos #entrenamiento #profeclaudionieto 00:00 Introducción: ¿Qué vamos a ver sobre la creatina? 01:46 La creatina: ¿Suplemento o alimento procesado? 02:49 Composición química: Glicina, Arginina y Metionina 03:40 ¿Esencial o no? Producción propia y dietas veganas 04:50 Salud renal y hepática: ¿Por qué no es dañina? 05:42 Evidencia científica en mujeres, embarazo y niños 06:48 Beneficios en adolescentes y crecimiento 07:23 Creatina y ciclo menstrual: Fase folicular vs. lútea 07:55 Importancia vital en la menopausia 08:21 Impacto en el cerebro y función cognitiva 09:43 Creatina y rendimiento deportivo: El sistema de los fosfágenos 12:26 Hipertrofia y el efecto higroscópico (agua intracelular) 14:20 Protocolos de consumo: Dosis recomendada por peso 15:10 ¿Antes o después de entrenar? El combo anabólico 16:04 El ciclo de metilación y el ahorro de grupos metilo 17:57 Casos específicos: Hipermetiladores y genética 19:33 Efectos colaterales y salud digestiva 21:15 Cómo elegir una buena creatina: Sello Creapure 22:15 Errores fatales: Estabilidad, luz y calor 23:13 Resumen final y conclusiones

Anónimo: implica que el autor decidió no revelar su identidad. Es decir, el anonimato fue intencional. Esto puede hacerse por razones personales, políticas, sociales o de seguridad.

Octavio Irineo Paz Lozano fue un poeta, ensayista y diplomático mexicano ganador del premio Nobel de literatura en 1990 y el premio Cervantes en 1981, Nació en Ciudad de México el 31 de marzo de 1914 y murió allí mismo el 19 de abril de 1998. Obras destacadas:Poesía: Piedra de sol (1957): uno de sus poemas más emblemáticos, basado en el calendario azteca.Libertad bajo palabra (1949): antología que reúne gran parte de su poesía inicial. Ensayo: El laberinto de la soledad (1950): un análisis profundo de la identidad mexicana.El arco y la lira (1956): reflexión sobre la naturaleza de la poesía.Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe (1982): ensayo biográfico-literario sobre la gran poeta novohispana. Temas recurrentes: La identidad mexicana. El tiempo, el amor, el lenguaje y la soledad. Diálogos entre la tradición occidental y oriental. La crítica de la modernidad. Fue embajador de México en la India (1962–1968), país que influyó mucho en su obra. Renunció al cargo en protesta por la masacre de Tlatelolco en 1968.

Rafael Pombo (1833–1912) fue un destacado poeta, fabulista, traductor y diplomático colombiano, reconocido como una de las figuras más influyentes de la literatura infantil en el mundo hispanohablante. Nació en Bogotá el 7 de noviembre de 1833, en el seno de una familia aristocrática; su padre, Lino de Pombo, fue un notable político y diplomático, y su madre, Ana María Rebolledo, provenía de una familia de alta alcurnia . Desde temprana edad, Pombo mostró inclinación por las letras. A los once años ingresó al seminario, donde estudió latín, y posteriormente cursó humanidades en el Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario. En 1848, obtuvo el título de doctor en Matemáticas e Ingeniería del Colegio Militar, fundado por Tomás Cipriano de Mosquera . En 1855, viajó a Estados Unidos para desempeñar un cargo diplomático en Washington. Durante su estancia de diecisiete años en ese país, trabajó como traductor para la editorial D. Appleton & Company en Nueva York, adaptando canciones infantiles de la tradición anglosajona al español. Estas adaptaciones se publicaron en dos volúmenes: Cuentos pintados para niños y Cuentos morales para niños formales, destacando su talento para la narración y el manejo de la prosa dirigida al público infantil . Aunque su obra abarca diversos géneros, Pombo es principalmente recordado por su contribución a la literatura infantil. Sus fábulas y poemas para niños, que combinan humor, ritmo y enseñanzas morales, se han convertido en clásicos de la literatura colombiana. Entre sus obras más conocidas se encuentran: El renacuajo paseador, La pobre viejecita, El gato bandido, Mirringa mirronga, Pastorcita. Su estilo se caracteriza por un lenguaje sencillo, sensibilidad extraordinaria y un gran sentido del humor . El 20 de agosto de 1905, Rafael Pombo fue coronado como Poeta Nacional de Colombia en una ceremonia en el Teatro Colón de Bogotá . En 1912, fue elegido miembro de la Academia Colombiana de la Lengua, donde se desempeñó como secretario perpetuo. Falleció en Bogotá el 5 de mayo de 1912. Su legado perdura a través de la Fundación Casa Rafael Pombo, ubicada en su casa natal en el barrio La Candelaria de Bogotá. Inaugurada en 1985, esta institución alberga una biblioteca con alrededor de 4,000 volúmenes y ofrece actividades lúdicas y académicas para niños, promoviendo la lectura y la cultura.

José Eustasio Rivera (1888–1928) fue un escritor, poeta, abogado y diplomático colombiano, conocido principalmente por su célebre novela La vorágine, una de las obras más importantes de la literatura latinoamericana del siglo XX. Nació en San Mateo, Huila, y estudió Derecho en la Universidad Nacional de Colombia. Desde joven mostró talento literario, especialmente en la poesía modernista. Publicó el poemario Tierra de promisión (1921), donde expresó su amor por la naturaleza y su preocupación por la injusticia social.Sin embargo, su fama provino de La vorágine (1924), novela que denuncia la explotación brutal de los trabajadores del caucho en la selva amazónica y los abusos cometidos por las compañías cauchera. La obra combina elementos realistas, naturalistas y modernistas, y refleja la tragedia humana en medio de la naturaleza salvaje, que se convierte casi en un personaje más. Su célebre frase final —“¡Los devoró la selva!”— resume la impotencia del hombre ante la inmensidad y la crueldad del entorno. Además de su labor literaria, Rivera fue diplomático y participó en misiones fronterizas entre Colombia y Venezuela, donde conoció de primera mano las condiciones que luego inspirarían su novela. Murió prematuramente en Nueva York en 1928, a los 40 años, en circunstancias aún discutidas.Su legado permanece como el de un denunciante social, pionero del regionalismo literario y símbolo del compromiso humanista en la literatura colombiana.

ENOC y el conocimiento prohibido El Libro de Enoc (1 Enoc) no se escribió en un solo año, sino que es una compilación de varios textos compuestos por diferentes autores entre el siglo III a. C. y el siglo I a. C.. Secciones más antiguas: Data de aproximadamente 300–200 a. C.. Secciones más recientes (Parábolas): Se estima hacia el 100 a. C.. Datos clave sobre el Libro de Enoc: Idioma y origen: Fue escrito originalmente en arameo o hebreo, con fragmentos encontrados entre los Rollos del Mar Muerto en Qumrán. Composición: Es una obra apocalíptica y pseudoepigráfica, lo que significa que utiliza el nombre del patriarca Enoc, pero fue escrito siglos después. Estado canónico: Aunque se menciona en la Biblia (Génesis 5) y fue popular en el cristianismo primitivo, no forma parte del canon bíblico hebreo ni de la mayoría de las iglesias cristianas modernas (a excepción de la Iglesia etíope). Ernestoard.blogspot.com NOTA: Te sugiero que veas el video en YouTube "Consciencia sin Dogmas"

Quan el batec s'apaga. Crítica teatral de l'obra «Batecs». Idea original de Nídia Tusal. Autoria i dramatúrgia de Nídia Tusal, Alba Florejachs, Ariana Ruglio i Lara Díez Qintanilla. Intèrprets: Belén Barenys, Alba Florejachs, Cristina Plazas, Bàrbara Roig i Sergi Vallès. Escenografia: Laura Clos “Closca”. Vestuari: Nídia Tusal. Il·luminació: Ganecha Gil. Composició musical: Edna Sey. Espai sonor: Sara Vidal Cabré. Moviment: Ana Pérez García. Caracterització: Imma Capell. Ajudant d'escenografia i col·laboració artística: Eduard Casademont. Coordinadora d'intimitat: Cristina Castellà Reverter. Fotografia: Clàudia Serrahima Urgell. Construcció d'escenografia: Punt de Fuga, logística tècnica d'espectacles. Confecció de vestuari: Sra. Díaz vestuari escènic. Equips tècnics i de gestió de la companyia: Cap tècnic: Àngel Puertas. Cap de producció: Sergi Vallès. Producció executiva. Maria G. Rovelló. Ajudanta de producció: Sara Farré. Difusió i distribució: Marta Riera Pi. Equips tècnics i de gestió del TNC. Producció: Kabut i Teatre Nacional de Catalunya. Ajudant de direcció: Ramon Bonvehí. Direcció: Lara Díez Quintanilla. Sala Tallers, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 16 abril 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: Res no és mesquí. Interpetació: Joan Manuel Serrat. Composició: Joan Manuel Serrat. Lletra: Joan Salvat-Papasseit. Arranjador: Josep Maria Bardagí. Àlbum: Res no és mesquí, 2000.

“Intento que mi trabajo sea exclusivo y no inspirarme en Instagram ni en nada de eso”.

Òpera amb pistoles i “teiatru” de fogueig. Crítica teatral de l'obra «Els stunmen». Música de Fernando Velázquez. Llibret de Nao Albet i Marcel Borràs. Intèrprets: Nao Albet, Marcel Borràs, Óscar Dorta, Núria Lloansi, Marc Padró, Óscar Pére, Carlos Robles, Cadmi Albet Tamarit / Mael Borràs-Clotet. Cantants: mezzosoprano Sandra Ferrández / Marifé Nogales (mezzosopranos), Gabriel Díaz (contratenor), Vicenç Esteve Madrid (tenor), José Ansaldi (tenor), Josep Ferrer (baix). Especialistes: Daniel Domínguez, Attila Kiss, Andreu Kreutzer, Genís Lama, Adrià Rosell, Pablo Sacristán, Emiliano Sosa i Yeray Vesga. Orquestra: Formació orquestral del Gran Teatre del Liceu: Sergio García Jimenez i Olivia Kucharska (violins), Patricia Torres i Federica Cucignato (violes), Dani Claret i Eduard Raventòs (violoncels), Carlos Garcia Pupo (contrabaix), Paula Martínez (flauta), Israel Román (oboè), Abel Batlles (clarinet), Albert Muñoz (fagot), Pau Riedweg (trompa), David Alcaraz (trompeta), Raül Brenchat (trombó), Pau Buforn (timbales), Javier Delgado (percussió), Laura Marquino (arpa), Laura de Arenzana i Alfred Tapscott (teclat-electrònica). Coordinador d'especialistes: Óscar Dorta. Escenografia: Max Glaenzel. Vestuari: Sílvia Delagneau. Caracterització: Toni Santos. Il·luminació: Andreu Fàbregas. Efectes especials: In Extremis. So: Igor Pinto. Sonorització de l'orquestra: Ignasi Nogueras. Ajudanta de direcció: Anabel Labrador. Ajudanta d'escenografia: Mariona Ubia. Ajudant de vestuari: Manuel Mateos. Assistent a la direcció musical: Rubén Díez. Assistència a la dramatúrgia: Gabriel Ventura. Pianista assistent: Laura de Aranzana. Alumna en pràctiques: Roc Morella (ITB). Confeccions: Javi Navas (guerreres), Manuel Mateos (herois) i Taller d'escenografia Castells (ambientació de sang). Equips del Teatre Lliure. Agraïments: Indi Gest, María Adell, Pedro Azara, Laura Cabello 'Topo', Aina Clotet, Jaume Garrós, Anna Iñigo, Alfredo Ramos, Valentina Viso, Blanca Valletbó, Jokin Piquer i Joan Serinyà. Mencions: Cartell tractat amb IA. Fotografies: Marta Mas. Espectacle amb el suport de la Fundació Banc Sabadell. Coproducció: Teatre Lliure, Gran Teatre del Liceu, Teatros del Canal i Teatro Real de Madrid. Direcció musical: Fernando Velázquez. Direcció escènica: Nao Albet i Marcel Borràs. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona, 15 abril 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: He Looked So Happy. Interpretació: Fernando Velázquez. Composició: Fernando Velázquez. Àlbum: Lo imposible, 2012.

Hoy, desde la duodécima edición de SACO, la Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo. Con la cineasta Cristina Rodríguez Paz, encargada de realizar la visita guiada por el Museo de Bellas Artes, sobre obras seleccionadas por ella. Con Manuel Martínez Burgos, jefe del Departamento de Composición del CONSMUPA (Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias) y dos de sus alumnos, Marlon Lombera y Teo Montero, autores de la música de uno de los cien conciertos programados en el Teatro Campoamor. Y con Sabrina Clemente, directora de la Alianza Francesa de Oviedo, que colabora con una instalación interactiva y LASEMA, programa de cortometrajes para centros educativos.Escuchar audio

Bienvenido a un nuevo episodio de Aportando luz, el podcast en el que hablamos de fotografía nocturna, su técnica, consejos y equipo. En este episodio hablaremos sobre composición en fotografía nocturna. Este episodio está patrocinado por Vanguard y las Vanguard LVL, unas bases niveladoras diseñadas para darte un control fino y estable en cualquier terreno. Con su movimiento fluido y su estructura robusta, puedes ajustar la inclinación con exactitud milimétrica, incluso en plena oscuridad. Hay diferentes tamaños de las Vanguard LVL, de forma que se adapten para trabajar con equipos voluminosos o compactos, buscando siempre la comodidad, y con movimientos muy fluidos para ajustar la inclinación con precisión incluso a oscuras. Y algo que sorprende la primera vez que las usas: pesan muy poco. Mucho menos que otras bases más pequeñas del mercado, lo que las hace perfectas para transportar durante las salidas nocturnas sin sacrificar estabilidad. ¡Y recuerda usar el cupón ROSAVANPRO para tener un descuento en cualquier compra! Puedes ver las notas del programa en https://www.javierrosano.com/podcast/117.

¿Qué hace que una fotografía sea inolvidable? En este video exploramos la vida y obra de Robert Mapplethorpe, un artista que no solo capturó imágenes, sino que "esculpió con la luz" para alcanzar la perfección formal.Desde sus icónicos retratos en blanco y negro hasta sus polémicos trabajos en la escena S&M de Nueva York, analizamos cómo Mapplethorpe utilizó la simplicidad, el encuadre deliberado y la iluminación escultórica para transformar sujetos orgánicos en piezas de arte eterno.Lo que aprenderás en este video:• La técnica del "Cincel": Cómo usar la luz para crear formas visuales fuertes, tratando el cuerpo humano como si fuera mármol u obsidiana.• El poder del encuadre: Lecciones de sus retratos a Grace Jones y Debbie Harry sobre cómo hacer que el sujeto sea la "estrella del show" mediante el contraste y la eliminación de distracciones.• Flores como retratos: El enfoque "retratístico" de sus bodegones, donde cada flor tiene personalidad y simbolismo, explorando desde el esplendor hasta la decadencia.• Arte vs. Censura: El impacto de las "guerras culturales", el juicio por obscenidad en Cincinnati y cómo la transgresión consolidó su estatus de ícono.¿Te apasiona la fotografía de retrato o el arte contemporáneo? No olvides suscribirte y dejar un comentario: ¿Crees que la intención del artista justifica el contenido polémico, o debería haber límites en el arte financiado con fondos públicos?.#RobertMapplethorpe #Fotografía #HistoriaDelArte #PattiSmith #ComposiciónFotográfica #ArteContemporáneo #Censura #LeccionesDeFotografía

En el episodio de esta semana, Roger y yo analizamos cómo aprovechar los días grises en fotografía de paisaje    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CÓMO APROVECHAR LOS DÍAS GRISES EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE En este episodio de Distancia Hiperfocal, reflexiono junto a Roger Vivé sobre una situación muy habitual y a menudo injustamente despreciada en fotografía de paisaje: los días grises. Cielos cubiertos, luz plana o ausencia de color suelen generar frustración y la sensación de que la sesión está perdida incluso antes de empezar. Sin embargo, a lo largo del episodio explicamos por qué este tipo de condiciones pueden convertirse en una gran oportunidad creativa si aprendemos a cambiar la mirada, ajustar expectativas y trabajar con lo que el paisaje nos ofrece en lugar de luchar contra ello. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Los días grises no son días perdidos. Son escenarios con una luz suave y uniforme que facilita la composición, reduce contrastes extremos y permite trabajar el paisaje desde un enfoque más calmado, íntimo y reflexivo. En este episodio abordamos cómo adaptar nuestra forma de fotografiar a estas condiciones, qué tipos de escenas funcionan mejor, cómo componer sin depender del cielo y de qué manera el procesado debe respetar la atmósfera real del momento. El objetivo no es buscar el “fotón” inmediato, sino construir imágenes coherentes y con intención. Qué entendemos por “día gris”: No es solo un cielo nublado. Puede ser un cielo cerrado sin textura, un cielo con volumen, niebla, luz difusa o incluso una fina capa de nubes que actúa como un enorme difusor natural. La luz difusa como aliada: Los días grises ofrecen una luz suave, uniforme y sin sombras duras, ideal para fotografía de bosque, cascadas y escenas íntimas. Reducción del contraste y del rango dinámico: Al no haber luz directa, es más fácil exponer correctamente y evitar escenas con luces quemadas o sombras empastadas. Cambio de expectativas: Uno de los errores más comunes es salir a fotografiar esperando siempre amaneceres y atardeceres espectaculares. Ajustar expectativas permite ver oportunidades donde antes solo había frustración. Trabajar sin depender del cielo: Cuando el cielo no aporta, conviene reducir su presencia o eliminarlo del encuadre para reforzar el protagonismo del sujeto principal. Escenarios ideales para días grises: Bosques, cascadas, costa con nubes voluminosas, escenas minimalistas, fotografía de detalle, texturas y paisajes más cerrados. Composición más consciente: La ausencia de un cielo llamativo obliga a cuidar más la composición: líneas, patrones, equilibrio entre planos y eliminación de elementos innecesarios. Relación entre días grises y minimalismo: La luz suave y los colores apagados facilitan composiciones simples, uso del espacio negativo y escenas más silenciosas y contemplativas. Uso de larga exposición: La menor cantidad de luz facilita exposiciones largas que ayudan a simplificar escenas, suavizar agua y nubes y reforzar la sensación de calma. El procesado acorde a la escena: El revelado debe respetar la atmósfera del día: contrastes suaves, transiciones tonales cuidadas, saturación controlada y coherencia cromática. CONCLUSIONES Los días grises no son un obstáculo, sino una invitación a fotografiar de otra manera. Aprender a trabajar con esta luz suave y con atmósferas más contenidas permite crear imágenes más coherentes, tranquilas y personales. Aprovechar estas condiciones no solo mejora los resultados, sino que también refuerza una relación más honesta y madura con el paisaje y con nuestra propia forma de fotografiar. FOTOS DE RAFA IRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

IX Sir Robert Victor Goddard Hablar de Sir Robert Victor Goddard no es hablar de un ocultista, ni de un médium, ni de un excéntrico seducido por la superstición. Es hablar de un mariscal del aire británico, ingeniero formado en Cambridge, oficial de inteligencia, estratega militar en dos guerras mundiales y director académico tras su retiro. Un hombre moldeado por la disciplina, la jerarquía y la observación técnica. Y precisamente por eso, sus experiencias anómalas resultan tan inquietantes. A lo largo de su vida, Goddard fue protagonista directo o indirecto de algunos de los episodios paranormales más citados del siglo XX: una fotografía con un muerto presente entre los vivos, una visión aérea de un aeródromo en el futuro, una premonición atmosférica antes de la Primera Guerra Mundial y un accidente aéreo anticipado en sueños por un tercero. Pero lo más desconcertante no es cada episodio aislado. 1. La “visión” de 1911: la guerra antes de la guerra Mucho antes de que Europa estallara en 1914, el joven Goddard, entonces guardiamarina, experimentó lo que él mismo describió como una “visión interna”. Desde la cubierta del HMS Victorious, observó una formación de nubes que adoptaba con precisión la forma de las Islas Británicas, mientras una masa oscura que él asoció mentalmente con Alemania y Europa continental parecía avanzar sobre ellas. La nube negra cubría parcialmente la blanca. Después retrocedía. Finalmente se disipaba. No escuchó voces. No vio apariciones. No perdió la conciencia. Lo que ocurrió fue otra cosa: una certeza absoluta e inexplicable de que Inglaterra sería atacada… pero no derrotada. Lo crucial aquí es su propia interpretación posterior. Goddard insistió en que aquello no estaba “en el cielo”, sino “dentro de él”. Es decir, no lo vivió como fenómeno óptico sino como acceso súbito a una información que aún no existía en el plano histórico. Cuando la guerra estalló tres años después, afirmó que jamás dudó del desenlace final. La convicción que nació aquel día no lo abandonó ni en los momentos más sombríos del conflicto. Desde una perspectiva parapsicológica, esto encaja con fenómenos de precognición intuitiva, donde la información futura no se percibe como imagen externa sino como conocimiento integrado en la conciencia. 2. La fotografía de Freddy Jackson: el muerto de la última fila. En 1919, dos días después de la muerte accidental del mecánico Freddy Jackson decapitado por la hélice de un avión, su escuadrón posó para una fotografía oficial. La imagen fue tomada el mismo día del funeral. Al revelarse la placa, detrás de uno de los oficiales, parcialmente oculto, aparece el rostro de Jackson. Sin gorra. Con la cabeza inclinada. Mirando ligeramente hacia un lado. El detalle más inquietante: sus compañeros lo identificaron inmediatamente. No hubo discusión interna en el escuadrón sobre quién era. Goddard, como oficial relacionado con el grupo, nunca negó la autenticidad de la fotografía. No la calificó de fraude ni de manipulación. Desde el análisis técnico moderno, podrían proponerse hipótesis como doble exposición o error de revelado. Sin embargo, el estudio Bassano, responsable de la imagen, no tenía antecedentes de ese tipo de fallos en retratos formales. El fenómeno se clasifica dentro de la tipología de “fotografía psíquica” o “aparición post-mortem en soporte físico”. Lo singular no es solo la figura, sino el contexto: un muerto enterrado esa misma mañana aparece integrado en una composición formal perfectamente estructurada. 3. El aeródromo de Drem (1934): el futuro observado desde el aire Este es el episodio más documentado y analizado de su vida. En 1934, Goddard sobrevoló el aeródromo de Drem, en Escocia. Lo vio abandonado: hangares deteriorados, ganado pastando, pistas inutilizadas. Días después, durante un vuelo de regreso, atravesó una tormenta extremadamente violenta. Pérdida de control, desorientación, descenso en espiral. Finalmente emergió bajo las nubes… y volvió a ver Drem. Pero no era el mismo Drem. Ahora estaba activo. Pistas asfaltadas. Hangares renovados. Aviones pintados de amarillo brillante. Mecánicos con monos azules. Actividad operativa. Lo más perturbador: ese esquema de colores (aviones amarillos de entrenamiento y overoles azules) no fue adoptado por la RAF hasta 1939 y 1940. Cuatro años después, Drem fue reactivado exactamente bajo esas condiciones. Este caso se encuadra dentro de los denominados time slips prospectivos: no un salto al pasado, sino una percepción temporal adelantada. Elementos recurrentes en este tipo de episodios: Condición atmosférica anómala (tormenta, niebla, distorsión lumínica). Sensación de “atmósfera encapsulada”. Efecto Campana. Percepción de irrealidad cualitativa. Invisibilidad aparente del testigo respecto al entorno. Goddard describió la escena como “más real que un sueño, pero distinta de la realidad ordinaria”. 4. Shanghái, 1946: el accidente soñado En enero de 1946, un oficial le relató un sueño vívido: un Douglas Dakota rumbo a Tokio, tormenta de nieve, tres civiles a bordo (dos hombres y una mujer), impacto en una costa rocosa japonesa. Todos muertos. Goddard desaparecido. Al día siguiente, Goddard sube a un Dakota. A última hora embarcan tres civiles: dos hombres y una mujer. Se desata una tormenta severa. Formación de hielo en alas. Pérdida de control. Aterrizaje forzoso en la isla de Sado. La única diferencia respecto al sueño: nadie muere. Aquí no hablamos de experiencia directa suya, sino de precognición transmitida por tercero. El patrón es extraordinariamente específico. La estadística pura no explica la coincidencia de: Modelo de avión. Composición exacta de pasajeros. Tipo de tormenta. Zona geográfica. Resultado casi idéntico. 5. La experiencia energética nocturna En su vejez, Goddard relató un fenómeno íntimo: una corriente energética que ascendía desde los pies hasta la cabeza mientras permanecía consciente en la cama. No era parálisis del sueño. No era sueño hipnagógico. No era pérdida de conciencia. Describió: Sensación eléctrica progresiva. Expansión de claridad mental. Voz interna nítida. Sensación de separación entre mente y cuerpo. En estudios contemporáneos de fenomenología anómala, esto se asemeja a: Experiencias extracorporales parciales. Estados vibracionales previos a OBE. Episodios místicos espontáneos no inducidos. Lo notable es que él no lo interpretó como alucinación. Tampoco como enfermedad. Lo vivió como acceso a un plano ampliado de percepción. Tras décadas de silencio, Goddard llegó a una conclusión radical para un militar racional: El tiempo no es estrictamente lineal. La conciencia no está confinada al presente. La realidad física no agota lo real. Se interesó por la hipótesis parafísica en ufología, OVNIS, sugiriendo que ciertos fenómenos no provienen del espacio exterior, sino de dimensiones coexistentes. No abrazó el misticismo ingenuo. No abandonó la razón. Pero aceptó que su experiencia vital le obligaba a revisar los fundamentos del determinismo clásico. Sir Robert Victor Goddard no fue un visionario profesional. No buscó notoriedad. No construyó una carrera sobre lo paranormal. Sin embargo: Vio una guerra antes de que comenzara. Observó un aeródromo cuatro años en el futuro. Sobrevivió a un accidente anticipado en sueños por otro. Conservó una fotografía donde un muerto aparece entre los vivos. Experimentó fenómenos energéticos conscientes en su vejez. No estamos ante un caso aislado. Estamos ante un patrón persistente de anomalías temporales y perceptivas en la vida de un individuo altamente entrenado en observación objetiva. Y eso es lo que convierte su historia en algo más que una anécdota: la transforma en uno de los expedientes más sólidos cuando se estudian intersecciones entre conciencia, tiempo y realidad física. Escúchame en iVoox. Suscríbete en tu plataforma preferida. HAZTE MECENAS: No dejes que La Biblioteca cierre nunca sus puertas. Gracias a los MECENAS: sin ustedes, La Llamada De La Luna no sería posible. Canal Telegram: https://t.me/LaLamadaDeLaLuna YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCEOtdbbriLqUfBtjs_wtEHw Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

IX Sir Robert Victor Goddard Hablar de Sir Robert Victor Goddard no es hablar de un ocultista, ni de un médium, ni de un excéntrico seducido por la superstición. Es hablar de un mariscal del aire británico, ingeniero formado en Cambridge, oficial de inteligencia, estratega militar en dos guerras mundiales y director académico tras su retiro. Un hombre moldeado por la disciplina, la jerarquía y la observación técnica. Y precisamente por eso, sus experiencias anómalas resultan tan inquietantes. A lo largo de su vida, Goddard fue protagonista directo o indirecto de algunos de los episodios paranormales más citados del siglo XX: una fotografía con un muerto presente entre los vivos, una visión aérea de un aeródromo en el futuro, una premonición atmosférica antes de la Primera Guerra Mundial y un accidente aéreo anticipado en sueños por un tercero. Pero lo más desconcertante no es cada episodio aislado. 1. La “visión” de 1911: la guerra antes de la guerra Mucho antes de que Europa estallara en 1914, el joven Goddard, entonces guardiamarina, experimentó lo que él mismo describió como una “visión interna”. Desde la cubierta del HMS Victorious, observó una formación de nubes que adoptaba con precisión la forma de las Islas Británicas, mientras una masa oscura que él asoció mentalmente con Alemania y Europa continental parecía avanzar sobre ellas. La nube negra cubría parcialmente la blanca. Después retrocedía. Finalmente se disipaba. No escuchó voces. No vio apariciones. No perdió la conciencia. Lo que ocurrió fue otra cosa: una certeza absoluta e inexplicable de que Inglaterra sería atacada… pero no derrotada. Lo crucial aquí es su propia interpretación posterior. Goddard insistió en que aquello no estaba “en el cielo”, sino “dentro de él”. Es decir, no lo vivió como fenómeno óptico sino como acceso súbito a una información que aún no existía en el plano histórico. Cuando la guerra estalló tres años después, afirmó que jamás dudó del desenlace final. La convicción que nació aquel día no lo abandonó ni en los momentos más sombríos del conflicto. Desde una perspectiva parapsicológica, esto encaja con fenómenos de precognición intuitiva, donde la información futura no se percibe como imagen externa sino como conocimiento integrado en la conciencia. 2. La fotografía de Freddy Jackson: el muerto de la última fila. En 1919, dos días después de la muerte accidental del mecánico Freddy Jackson decapitado por la hélice de un avión, su escuadrón posó para una fotografía oficial. La imagen fue tomada el mismo día del funeral. Al revelarse la placa, detrás de uno de los oficiales, parcialmente oculto, aparece el rostro de Jackson. Sin gorra. Con la cabeza inclinada. Mirando ligeramente hacia un lado. El detalle más inquietante: sus compañeros lo identificaron inmediatamente. No hubo discusión interna en el escuadrón sobre quién era. Goddard, como oficial relacionado con el grupo, nunca negó la autenticidad de la fotografía. No la calificó de fraude ni de manipulación. Desde el análisis técnico moderno, podrían proponerse hipótesis como doble exposición o error de revelado. Sin embargo, el estudio Bassano, responsable de la imagen, no tenía antecedentes de ese tipo de fallos en retratos formales. El fenómeno se clasifica dentro de la tipología de “fotografía psíquica” o “aparición post-mortem en soporte físico”. Lo singular no es solo la figura, sino el contexto: un muerto enterrado esa misma mañana aparece integrado en una composición formal perfectamente estructurada. 3. El aeródromo de Drem (1934): el futuro observado desde el aire Este es el episodio más documentado y analizado de su vida. En 1934, Goddard sobrevoló el aeródromo de Drem, en Escocia. Lo vio abandonado: hangares deteriorados, ganado pastando, pistas inutilizadas. Días después, durante un vuelo de regreso, atravesó una tormenta extremadamente violenta. Pérdida de control, desorientación, descenso en espiral. Finalmente emergió bajo las nubes… y volvió a ver Drem. Pero no era el mismo Drem. Ahora estaba activo. Pistas asfaltadas. Hangares renovados. Aviones pintados de amarillo brillante. Mecánicos con monos azules. Actividad operativa. Lo más perturbador: ese esquema de colores (aviones amarillos de entrenamiento y overoles azules) no fue adoptado por la RAF hasta 1939 y 1940. Cuatro años después, Drem fue reactivado exactamente bajo esas condiciones. Este caso se encuadra dentro de los denominados time slips prospectivos: no un salto al pasado, sino una percepción temporal adelantada. Elementos recurrentes en este tipo de episodios: Condición atmosférica anómala (tormenta, niebla, distorsión lumínica). Sensación de “atmósfera encapsulada”. Efecto Campana. Percepción de irrealidad cualitativa. Invisibilidad aparente del testigo respecto al entorno. Goddard describió la escena como “más real que un sueño, pero distinta de la realidad ordinaria”. 4. Shanghái, 1946: el accidente soñado En enero de 1946, un oficial le relató un sueño vívido: un Douglas Dakota rumbo a Tokio, tormenta de nieve, tres civiles a bordo (dos hombres y una mujer), impacto en una costa rocosa japonesa. Todos muertos. Goddard desaparecido. Al día siguiente, Goddard sube a un Dakota. A última hora embarcan tres civiles: dos hombres y una mujer. Se desata una tormenta severa. Formación de hielo en alas. Pérdida de control. Aterrizaje forzoso en la isla de Sado. La única diferencia respecto al sueño: nadie muere. Aquí no hablamos de experiencia directa suya, sino de precognición transmitida por tercero. El patrón es extraordinariamente específico. La estadística pura no explica la coincidencia de: Modelo de avión. Composición exacta de pasajeros. Tipo de tormenta. Zona geográfica. Resultado casi idéntico. 5. La experiencia energética nocturna En su vejez, Goddard relató un fenómeno íntimo: una corriente energética que ascendía desde los pies hasta la cabeza mientras permanecía consciente en la cama. No era parálisis del sueño. No era sueño hipnagógico. No era pérdida de conciencia. Describió: Sensación eléctrica progresiva. Expansión de claridad mental. Voz interna nítida. Sensación de separación entre mente y cuerpo. En estudios contemporáneos de fenomenología anómala, esto se asemeja a: Experiencias extracorporales parciales. Estados vibracionales previos a OBE. Episodios místicos espontáneos no inducidos. Lo notable es que él no lo interpretó como alucinación. Tampoco como enfermedad. Lo vivió como acceso a un plano ampliado de percepción. Tras décadas de silencio, Goddard llegó a una conclusión radical para un militar racional: El tiempo no es estrictamente lineal. La conciencia no está confinada al presente. La realidad física no agota lo real. Se interesó por la hipótesis parafísica en ufología, OVNIS, sugiriendo que ciertos fenómenos no provienen del espacio exterior, sino de dimensiones coexistentes. No abrazó el misticismo ingenuo. No abandonó la razón. Pero aceptó que su experiencia vital le obligaba a revisar los fundamentos del determinismo clásico. Sir Robert Victor Goddard no fue un visionario profesional. No buscó notoriedad. No construyó una carrera sobre lo paranormal. Sin embargo: Vio una guerra antes de que comenzara. Observó un aeródromo cuatro años en el futuro. Sobrevivió a un accidente anticipado en sueños por otro. Conservó una fotografía donde un muerto aparece entre los vivos. Experimentó fenómenos energéticos conscientes en su vejez. No estamos ante un caso aislado. Estamos ante un patrón persistente de anomalías temporales y perceptivas en la vida de un individuo altamente entrenado en observación objetiva. Y eso es lo que convierte su historia en algo más que una anécdota: la transforma en uno de los expedientes más sólidos cuando se estudian intersecciones entre conciencia, tiempo y realidad física. Escúchame en iVoox. Suscríbete en tu plataforma preferida. HAZTE MECENAS: No dejes que La Biblioteca cierre nunca sus puertas. Gracias a los MECENAS: sin ustedes, La Llamada De La Luna no sería posible. Canal Telegram: https://t.me/LaLamadaDeLaLuna YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCEOtdbbriLqUfBtjs_wtEHw