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Rafael Pombo (1833–1912) fue un destacado poeta, fabulista, traductor y diplomático colombiano, reconocido como una de las figuras más influyentes de la literatura infantil en el mundo hispanohablante. Nació en Bogotá el 7 de noviembre de 1833, en el seno de una familia aristocrática; su padre, Lino de Pombo, fue un notable político y diplomático, y su madre, Ana María Rebolledo, provenía de una familia de alta alcurnia . Desde temprana edad, Pombo mostró inclinación por las letras. A los once años ingresó al seminario, donde estudió latín, y posteriormente cursó humanidades en el Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario. En 1848, obtuvo el título de doctor en Matemáticas e Ingeniería del Colegio Militar, fundado por Tomás Cipriano de Mosquera . En 1855, viajó a Estados Unidos para desempeñar un cargo diplomático en Washington. Durante su estancia de diecisiete años en ese país, trabajó como traductor para la editorial D. Appleton & Company en Nueva York, adaptando canciones infantiles de la tradición anglosajona al español. Estas adaptaciones se publicaron en dos volúmenes: Cuentos pintados para niños y Cuentos morales para niños formales, destacando su talento para la narración y el manejo de la prosa dirigida al público infantil . Aunque su obra abarca diversos géneros, Pombo es principalmente recordado por su contribución a la literatura infantil. Sus fábulas y poemas para niños, que combinan humor, ritmo y enseñanzas morales, se han convertido en clásicos de la literatura colombiana. Entre sus obras más conocidas se encuentran: El renacuajo paseador, La pobre viejecita, El gato bandido, Mirringa mirronga, Pastorcita. Su estilo se caracteriza por un lenguaje sencillo, sensibilidad extraordinaria y un gran sentido del humor . El 20 de agosto de 1905, Rafael Pombo fue coronado como Poeta Nacional de Colombia en una ceremonia en el Teatro Colón de Bogotá . En 1912, fue elegido miembro de la Academia Colombiana de la Lengua, donde se desempeñó como secretario perpetuo. Falleció en Bogotá el 5 de mayo de 1912. Su legado perdura a través de la Fundación Casa Rafael Pombo, ubicada en su casa natal en el barrio La Candelaria de Bogotá. Inaugurada en 1985, esta institución alberga una biblioteca con alrededor de 4,000 volúmenes y ofrece actividades lúdicas y académicas para niños, promoviendo la lectura y la cultura.

José Asunción Silva (1865–1896) fue un destacado poeta colombiano y una figura central en el surgimiento del modernismo literario en Hispanoamérica. Nacido en Bogotá en el seno de una familia aristocrática, su vida estuvo marcada por la sensibilidad artística, las tragedias personales y una profunda melancolía que se reflejan intensamente en su obra. Desde temprana edad, Silva mostró inclinación por la literatura. A los diez años escribió sus primeros poemas. Estudió en el Colegio de San José y en el Liceo de la Infancia. En 1884 emprendió un viaje a Europa, donde residió en París, Londres y Suiza. Durante su estancia en París, tuvo contacto con figuras del simbolismo francés como Stéphane Mallarmé y Gustave Moreau, influencias que marcaron su estilo literario. A su regreso a Colombia, enfrentó dificultades económicas tras la muerte de su padre, lo que lo llevó a asumir responsabilidades comerciales para sostener a su familia. Posteriormente, ocupó un cargo diplomático en Caracas, Venezuela, donde entabló amistad con escritores y poetas de la época. La vida de Silva estuvo marcada por múltiples tragedias. La muerte de su hermana Elvira en 1892, a quien estaba profundamente unido, lo sumió en una profunda depresión. En 1895, durante su regreso de Venezuela, el barco en el que viajaba naufragó, perdiéndose gran parte de su obra literaria, incluidos manuscritos inéditos. El 24 de mayo de 1896, a los 30 años, José Asunción Silva se quitó la vida en su residencia en Bogotá. Se encontró una copia del libro "El triunfo de la muerte" de Gabriele D'Annunzio en su mesita de noche, lo que ha sido interpretado como una señal de su estado emocional. Silva es considerado uno de los precursores del modernismo en la literatura hispanoamericana. Su poesía se caracteriza por una profunda introspección, musicalidad y el uso innovador del lenguaje. Entre sus obras más destacadas se encuentran: Nocturno: Poema emblemático escrito tras la muerte de su hermana, que refleja su dolor y melancolía. El libro de versos: Publicado póstumamente en 1923, recopila gran parte de su producción poética. De sobremesa: Novela publicada en 1925 que explora temas de decadencia y estética modernista. La influencia de Silva en la literatura colombiana y latinoamericana es profunda. Su rostro adornó el billete de 5.000 pesos colombianos desde 1995, y su poema "Nocturno" estaba impreso en microtexto en el reverso . La Casa de Poesía Silva, ubicada en Bogotá, funciona como museo y centro cultural dedicado a su memoria y a la promoción de la poesía. Su vida y obra han sido objeto de estudios y biografías, destacando "Almas en pena, chapolas negras" de Fernando Vallejo, que ofrece una visión apasionada y crítica de su existencia.

Charles Baudelaire (1821–1867) fue un poeta, crítico de arte y traductor francés, considerado una de las figuras más influyentes de la literatura moderna. Es especialmente conocido por su obra Les Fleurs du mal (Las flores del mal, 1857), un libro de poemas que causó escándalo en su época por tratar temas como la sensualidad, el tedio, el spleen (melancolía existencial), la muerte y el satanismo. Combina el romanticismo con un estilo pre-simbolista, precursor del modernismo.Temas recurrentes: Belleza en lo decadente, lo prohibido, lo urbano, la dualidad del alma humana (ángel/demonio), el hastío moderno.Lenguaje: Rico en simbolismo, imágenes sensoriales y musicalidad poética. Obra principal:Las flores del mal incluye secciones como:Spleen et Idéal (el alma dividida entre lo sublime y lo miserable), Tableaux parisiens (poemas sobre la ciudad de París), Révolte (la rebelión contra Dios o el orden), La Mort (reflexiones sobre la muerte).Seis poemas del libro fueron censurados por "ofensa a la moral pública", y Baudelaire fue multado. Esa censura no se levantó en Francia sino hasta 1949. Es considerado uno de los padres de la poesía moderna.Fue una gran influencia para los simbolistas (como Verlaine, Rimbaud y Mallarmé) y para poetas del siglo XX como T. S. Eliot y Paul Valéry. También tradujo la obra de Edgar Allan Poe al francés, ayudando a difundirla en Europa.

La Biblioteca de Alejandría fue la biblioteca más famosa de la Antigüedad. Estaba ubicada en la ciudad de Alejandría, en Egipto, y formaba parte de un gran centro de estudios llamado Museion, dedicado a la investigación y al saber. La biblioteca fue creada en el siglo III a. C., durante el reinado de Ptolomeo I Sóter y ampliada por su hijo Ptolomeo II Filadelfo. Su objetivo era reunir todo el conocimiento del mundo antiguo. Se calcula que llegó a tener entre 400.000 y 700.000 rollos de papiro. Allí se conservaban textos de: Filosofía, Matemáticas, Medicina, Astronomía, Literatura, Historia, Muchos textos griegos, egipcios, persas e indios fueron copiados y traducidos allí. Entre los sabios vinculados a la biblioteca estuvieron:Euclides (matemático).Arquímedes.Eratóstenes, quien calculó la circunferencia de la Tierra.

Octavio Irineo Paz Lozano fue un poeta, ensayista y diplomático mexicano ganador del premio Nobel de literatura en 1990 y el premio Cervantes en 1981, Nació en Ciudad de México el 31 de marzo de 1914 y murió allí mismo el 19 de abril de 1998. Obras destacadas:Poesía: Piedra de sol (1957): uno de sus poemas más emblemáticos, basado en el calendario azteca.Libertad bajo palabra (1949): antología que reúne gran parte de su poesía inicial. Ensayo: El laberinto de la soledad (1950): un análisis profundo de la identidad mexicana.El arco y la lira (1956): reflexión sobre la naturaleza de la poesía.Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe (1982): ensayo biográfico-literario sobre la gran poeta novohispana. Temas recurrentes: La identidad mexicana. El tiempo, el amor, el lenguaje y la soledad. Diálogos entre la tradición occidental y oriental. La crítica de la modernidad. Fue embajador de México en la India (1962–1968), país que influyó mucho en su obra. Renunció al cargo en protesta por la masacre de Tlatelolco en 1968.

En este episodio de Café en Mano Podcast me siento con Alexiomar Rodríguez, abogado de música y entretenimiento, para hablar claro sobre cómo funciona realmente la industria musical en Puerto Rico y en Estados Unidos.Hablamos de contratos, copyright, regalías, AI, publishing, inversión en artistas, problemas comunes entre productores y manejadores, y por qué tanta gente en la música sigue haciendo negocios sin entender bien a qué tiene derecho.También entramos en cómo Alexiomar construyó su carrera, cómo usó el internet para abrirse espacio en una industria que no tenía puertas abiertas, qué está pasando con la música puertorriqueña a nivel global, y por qué Puerto Rico tiene tantas oportunidades para seguir creciendo como hub de entretenimiento, tecnología y negocio musical.Si eres artista, productor, manejador, creador de contenido o simplemente te interesa entender cómo funciona este mundo, este episodio está lleno de información valiosa.Suscríbete a Café en Mano Podcast para más conversaciones con expertos, empresarios y figuras que están moviendo la aguja en Puerto Rico.#AlexiomarRodriguez #CaféEnMano #MusicBusiness #Copyright #Contratos #Música #PuertoRico #IndustriaMusical #Entretenimiento #AI00:00 Intro + presentación de Alexiomar Rodríguez02:00 Cómo decidió entrar al mundo de música y entretenimiento04:30 Renunciar a la firma y abrir su propio camino05:30 Cómo consiguió sus primeros clientes y usó las redes para crecer07:36 Marketing digital, contenido gratis y monetizar la educación10:00 Qué está pasando en la industria musical y por qué Puerto Rico domina14:44 Composición vs grabación: cómo se monetiza la música de verdad18:00 Por qué Puerto Rico pudo exportar tanto reggaetón y música urbana24:23 Bad Bunny, los OGs y el contexto histórico del género28:52 Qué pasa cuando un artista firma mal un contrato32:00 AI en la música: qué es rojo, amarillo y verde legalmente35:32 Cuánto paga Spotify y cómo se monetiza realmente la música37:30 Qué está haciendo bien Puerto Rico en educación y negocio musical40:30 Oportunidades de negocio alrededor de la música y el entretenimiento43:21 La reacción de otros abogados a su contenido educativo49:22 Dónde seguir a Alexiomar + hack de Notebook LM + cierre

Rudyard Kipling fue un escritor, periodista y poeta británico, uno de los autores más famosos de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Nació el 30 de diciembre de 1865 en Bombay (entonces parte del Imperio británico) y murió el 18 de enero de 1936 en Londres. Premio Nobel de Literatura: 1907, siendo el primer autor en lengua inglesa en recibirlo. Su obra está muy influida por la vida en la India durante el Imperio británico.Obras más conocidas: The Jungle Book (El libro de la selva).Kim.If— (Si…), uno de los poemas más famosos en inglés.Just So Stories (Cuentos de así fue).Kipling fue un gran narrador de historias ambientadas en la India colonial y escribió tanto para adultos como para niños. Sus relatos combinan aventura, moral y fantasía, y muchos de ellos se han convertido en clásicos de la literatura universal.

Gabriel José de la Concordia García Márquez Nació el 6 de marzo de 1927 en Aracataca, Magdalena, Colombia. Su nombre refleja una tradición común en muchas familias latinoamericanas católicas, donde se incluyen nombres religiosos como “de la Concordia”. murió el 17 de abril de 2014 en Ciudad de México. fue un escritor, periodista y guionista colombiano, considerado uno de los más grandes autores en lengua española del siglo XX. Es especialmente conocido por ser uno de los principales exponentes del realismo mágico, un estilo literario que mezcla elementos fantásticos con la realidad cotidiana de América Latina. Cien años de soledad (1967), una novela que narra la historia de la familia Buendía en el mítico pueblo de Macondo. Esta obra es considerada una de las más importantes de la literatura universal. Premio Nobel de Literatura: Lo recibió en 1982, “por sus novelas e historias cortas, en las que lo fantástico y lo real se combinan en un mundo ricamente compuesto de imaginación”. Otras obras destacadas: El otoño del patriarca (1975), Crónica de una muerte anunciada (1981), El amor en los tiempos del cólera (1985), Del amor y otros demonios (1994), Memoria de mis putas tristes (2004), etc, Estilo: García Márquez fusiona la realidad social y política de América Latina con elementos mágicos, míticos o sobrenaturales, sin romper la lógica narrativa. Su estilo está profundamente influido por la tradición oral caribeña, el periodismo, y autores como William Faulkner y Franz Kafka. Periodismo: Antes y durante su carrera literaria fue un periodista muy activo. De hecho, consideraba el periodismo como “el mejor oficio del mundo”.

Una partida de cartes no combat la solitud. Crítica teatral de l'obra «Solitudes». Autoria i dramatúrgia: Garbiñe Insausti, José Dault, Iñaki Rikarte, Rolando San Martín i Edu Cármaco. Direcció: Iñaki Rikarte. Interpretació: José Dault, Garbiñe Insausti, Edu Cárcamo. Escenografia i vestuari: Ikerne Giménez. Il·luminació: Carlos Samaniego. Música original i espai sonor: Luis Miguel Cobo. Caracterització (màscares): Garbiñe Insausti. Producció executiva: Kulunka Teatro. Ajudantia de direcció: Rolando San Martín. Ajudantia d'escenografia: Almudena Martín. Cap tècnic del teatre: Aleix Arbonès. Tècnic del teatre: Víctor Bartolomé. Construcció d'escenografia: Mambo Decorados. Màrqueting i comunicació de la companyia: María Díaz. Màrqueting i comunicació del teatre: Focus. Reportatge fotogràfic: David Ruiz. Disseny de cartell: Dani Castillo. Una producció de Kulunka Teatro. Finançat per Unió Europea Fons Next Generation, amb el suport de l'INAEM - Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (Govern d'Espanya, Ministeri de Cultura), el Pla de recuperació, transformació i resiliència, el Govern basc i l'Instituto Vasco. Recomanat a partir de 14 anys. Festival Grec 2026. Teatre Condal, Barcelona. Del 10 al 19 de juliol 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: Solituds. Interpretació: Joan Chamorro i Andrea Motis. Composició i lletra: Duke Ellington. Àlbum: Feeling good, 2012.

Ni rastre de les terres gastades. «Wasted Land». Concepte i direcció: Ntando Cele. Interpretació: Ntando Cele, Brandy Butler, Françoise Gautier, Angela Kerrison. Composició i direcció musical: Wael Sami Elkholy. Beats: by Soukey. Vestuari: Rudolf Jost. Col·laboració artística i tècnica: Sandro Griesser. Col·laboració dramatúrgica: Raphael Urweider, Davide-Christelle Sanvee. Ajudantia de direcció: Joëlle Antonie Gbeassor. So: Janyves Coïc. Il·luminació: Demian Jakob. Vídeo: Janosch Abel, Nicolas Gerlier. Utillatge i construcció de l'escenografia: Théâtre Vidy-Lausanne. Regidoria: Nelly Chauvet. Responsable de la il·luminació: Cassandre Colliard. Responsable del so: Marc Pieussergues. Agraïments: Isabel Gygax, Ueli Kempter, Patricia Kafwamba Oguey, Payal Parekh. En coproducció amb De Singel, Bonlieu scène nationale Annecy, Maison Saint-Gervais Genève, LAC Lugano Arte e Cultura, Festival NEXT, Dampfzentrale Berne com a part del Franco-Swiss Interreg Project No. 20919, LACS, Annecy-Chambéry-Besançon-Geneva-Lausanne. Amb el suport d'Expedítion Suisse, Kultur Stadt Bern, Swisslos - Kultur Kanton Bern, Ernst Göhner Stiftung, Pro Helvetia, Corodis, Loterie romande, Burgergemeinde Bern, Fonds de dotation Porosus, Migros-Kulturprozen, Landis & Gyr Stiftung Stiftung, Schweizerische Interpretenstiftung. Amb la col·laboració de Residenz Schauspiel Leipzig. Direcció: Ntado Cele. Festival Grec 2026. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliiure Montjuïc, Barcelona. Del 10 a l'11 de juliol 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: Propular sudanesa. Interpretació: Esaam Sati. Composició: Tradicional. Àlbum: Cançons del Sudan, 2001.

Els àngels de Wilde. Crítica teatral de l'obra «El retrat de Dorian Gray». A partir de l'obra d'Oscar Wilde. Dramatúrgia de Marc Rosich. Composició de Jordi Cornudella. Intèrprets: Àngels Gonyalons, Jordi Vidal, Pau Oliver i Pol Blancafort. Músics Leos Quintet: Ernest Martínez / Laura Urteaga (primer violí), Sara Balasch / Laura Marin (segon violí), Arabela Fernández / Oriol Tort (viola), Nico Cobo / Eduard Raventós (cello), Alejandro Frankel / Iu Boixader (contrabaix). Moviment: Montserrat Colomé. Escenografia: Sebastià Brosa. Vestuari: Joana Martí. Il·luminació: Bernat Jansà. Caracterització: Toni Santos. Direcció de producció: Maite Pijuan. Producció executiva: Raquel Doñoro. Direcció oficina tècnica: Moi Cuenca. Oficina tècnica: Jordi Farràs. Ajudantia de direcció: Iban Beltran. Ajudantia de direcció musical: Ernest Martínez. Ajudantia d'escenografia: Paula Font. Ajudantia de producció: Sira Castells i Sara López. Cap tècnic del teatre: Sergio Lobaco. Màrqueting i comunicació: Teatre Romea. Reportatge fotogràfic: David Ruano. Distribució: Carme Tierz. Coproducció de Teatre Romea i Grec 2026 Festival de Barcelona. Amb el suport de l'ICEC – Institut Català de les Empreses Culturals (Generalitat de Catalunya), Ajuntament de Barcelona i l'INAEM – Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (Gobierno de España, Ministerio de Cultura). Finançat per Unió Europea Fons Next Generation, Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia (Gobierno de España), Next Generation Catalunya (Generalitat de Catalunya). Direcció musical: Jordi Cornudella. Direcció d'escena: Marc Rosich. Festival Grec 2026. Teatre Romea. Barcelona, 6 juliol 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: Miniatura de Julieta. Interpretació: Àngels Gonyalons i Leos Quintet. Composició: Jordi Cornudella (música) i Marc Rosich (lletra). Àlbum: El retrat de Dorian Gray, 2026.

Guillermo Arriaga es un escritor, guionista, director y productor de cine mexicano, nacido en Ciudad de México el 13 de marzo de 1958. Es conocido por su estilo narrativo fragmentado, sus personajes intensos y su exploración de temas como la violencia, la culpa, el destino y las segundas oportunidades. Estudió Comunicación en la Universidad Iberoamericana, donde también fue profesor. Inicialmente se dedicó a la literatura, publicando novelas como Escuadrón Guillotina (1991) y Un dulce olor a muerte (1994), pero alcanzó fama internacional como guionista al colaborar con el director Alejandro González Iñárritu en tres películas aclamadas:Amores perros (2000), que muestra tres historias entrelazadas unidas por un accidente automovilístico.21 gramos (2003), protagonizada por Sean Penn, Naomi Watts y Benicio del Toro.Babel (2006), una historia coral que conecta a personajes de distintos continentes.Tras su ruptura profesional con Iñárritu, Arriaga dirigió su propia película, Los tres entierros de Melquíades Estrada (2005), escrita por él y dirigida por Tommy Lee Jones, por la cual ganó el premio al Mejor Guion en el Festival de Cannes. Más tarde dirigió Fuego (2020), también conocida como The Burning Plain, con Charlize Theron y Jennifer Lawrence. En la literatura reciente, su novela El salvaje (2016) fue muy elogiada y consolidó su prestigio como narrador. En 2020 recibió el Premio Alfaguara de Novela por Salvar el fuego, obra que explora el amor y la violencia en el México contemporáneo.

Leyenda: Relato que mezcla hechos históricos y elementos sobrenaturales, transmitido de generación en generación, ya sea de forma oral o escrita.

Blaga Dimitrova (1922–2003) fue una de las grandes voces de la literatura búlgara del siglo XX: poeta, novelista, ensayista y figura pública de fuerte conciencia ética. Nacida en Sofía, se formó en filología eslava y muy pronto destacó por una poesía de tono introspectivo y simbólico, marcada por la búsqueda de la verdad interior, la libertad moral y la dignidad humana. Su obra lírica —entre la intimidad y la reflexión cívica— combina imágenes depuradas con una sensibilidad existencial que dialoga con el sufrimiento, el amor y la responsabilidad individual. Además de su poesía, Dimitrova escribió novelas de gran impacto, entre ellas Desviación (Otklonenie), donde explora los conflictos entre deseo, compromiso y conformismo social. Su prosa se caracteriza por la profundidad psicológica y una mirada crítica a las presiones ideológicas del entorno. Fue también una intelectual comprometida. Durante el periodo socialista mantuvo una postura independiente, lo que le acarreó censura y tensiones con el poder. Tras la caída del régimen, participó activamente en la vida política: entre 1992 y 1993 fue vicepresidenta de Bulgaria, cargo al que renunció por desacuerdos éticos y de principios, gesto coherente con toda su trayectoria. Blaga Dimitrova es recordada como una conciencia moral de su país, una autora que defendió la libertad del individuo frente a cualquier forma de dogmatismo. Su obra sigue leyéndose por la honestidad de su voz, la intensidad de su pensamiento y la valentía con que unió literatura y vida.

Alfonsina Storni fue una destacada poeta, dramaturga, periodista y docente argentina, nacida el 29 de mayo de 1892 en Sala Capriasca, Suiza. A los cuatro años, su familia emigró a Argentina, estableciéndose inicialmente en San Juan. Desde temprana edad enfrentó dificultades económicas, lo que la llevó a trabajar desde niña, primero ayudando a su madre modista y luego en diversos oficios. En 1912, se trasladó a Buenos Aires, donde nació su hijo Alejandro. Allí, desempeñó varios trabajos, incluyendo cajera en una farmacia y vendedora en una tienda. Simultáneamente, comenzó a escribir y publicar poesía, destacándose por su estilo innovador y su enfoque en temas feministas, lo que la convirtió en una figura central del modernismo literario iberoamericano. Entre sus obras más reconocidas se encuentran "La inquietud del rosal" (1916), "El dulce daño" (1918), "Irremediablemente" (1919), "Languidez" (1920) y "Ocre" (1925). Su poesía evolucionó desde un tono romántico hacia un estilo más vanguardista, abordando temas como la identidad femenina, el amor y la muerte. En 1935, le fue diagnosticado cáncer de mama, enfermedad que afectó profundamente su estado de ánimo. El 25 de octubre de 1938, Alfonsina Storni se suicidó en Mar del Plata, arrojándose al mar. Su trágico final inspiró la zamba "Alfonsina y el mar", compuesta por Ariel Ramírez y Félix Luna, que rinde homenaje a su vida y obra. utilizó el pseudónimo de Tao-Lao; obtuvo el premio municipal de poesía en Argentina y dos veces el premio nacional de literatura.

Alejandro Casona (1903–1965) fue un dramaturgo y escritor español, una de las figuras más representativas del teatro poético y humanista del siglo XX en lengua española. Su nombre real era Alejandro Rodríguez Álvarez. Nació en Besullo (Asturias) y murió en Madrid. Casona cultivó un teatro de tono lírico, con fuerte presencia de la fantasía, el simbolismo y una profunda preocupación moral. Sus piezas suelen oponer la dureza de la realidad a la esperanza, la bondad y la dignidad humana, sin caer en el pesimismo. El diálogo claro, la emoción contenida y los personajes arquetípicos son marcas constantes de su estilo. Tras la Guerra Civil Española se exilió en Argentina, donde desarrolló gran parte de su carrera y alcanzó enorme éxito popular. Allí estrenó varias de sus obras más conocidas, que luego circularon ampliamente por Hispanoamérica y España.Obras más destacadasLa dama del alba (1944): su obra más célebre, donde la Muerte aparece humanizada y poética.Los árboles mueren de pie (1949): reflexión sobre la ilusión, la mentira piadosa y el amor.La sirena varada (1934): mezcla de realidad y fantasía con tono simbólico.Prohibido suicidarse en primavera (1937): defensa de la vida frente a la desesperación.Nuestra Natacha (1936): de carácter social y pedagógico. Casona logró un teatro accesible y profundo, muy representado en escuelas y escenarios, que combina entretenimiento con reflexión ética. Su obra sigue siendo leída y puesta en escena por su claridad expresiva y su mensaje humanista.

Miguel Hernández Gilabert (1910–1942) fue un poeta y dramaturgo español, uno de los grandes exponentes de la poesía española del siglo XX. Nació en Orihuela, Alicante, en una familia humilde. Su formación fue en gran parte autodidacta, y aunque trabajó como pastor desde joven, desarrolló un gran amor por la literatura y la poesía. Su poesía mezcla el neobarroco, el surrealismo y el realismo social. Cultivó una voz muy personal, llena de pasión, dolor, lucha y ternura. Sus temas recurrentes incluyen el amor, la muerte, la naturaleza, la injusticia social y la guerra. Su evolución poética va desde un lirismo influido por Góngora hasta una poesía comprometida con la realidad social y política. Obras destacadas: Perito en lunas (1933): de estilo gongorino, con metáforas complejas.El rayo que no cesa (1936): poesía amorosa con fuerte tono trágico; incluye el famoso soneto “Elegía a Ramón Sijé”.Viento del pueblo (1937): poesía de combate durante la Guerra Civil; lo consolida como poeta del pueblo.El hombre acecha (1939): poemas sombríos que retratan el sufrimiento humano durante la guerra.Cancionero y romancero de ausencias (1938–1941): escrito en prisión, con un tono íntimo, marcado por el dolor, la pérdida y el amor a su esposa y su hijo. Participó activamente en la Guerra Civil Española del lado republicano. Al terminar la guerra, fue perseguido por el régimen franquista, condenado a muerte (luego conmutado por 30 años). Murió de tuberculosis en la cárcel de Alicante en 1942, a los 31 años. Miguel Hernández es recordado como el “poeta del pueblo” por su compromiso social, su honestidad poética y su capacidad de expresar con belleza las emociones humanas más profundas incluso en los momentos más difíciles.

¿Sientes que estás haciendo las cosas bien pero la báscula simplemente no se mueve? Tal vez el problema no sea tu metabolismo. Tal vez algunos de los alimentos que consumes todos los días y que consideras “saludables” están jugando en tu contra. En este episodio analizamos varios alimentos que suelen tener una excelente reputación, pero que en ciertas cantidades, contextos o frecuencias de consumo pueden dificultar la pérdida de grasa, aumentar el apetito o elevar la glucosa más de lo que imaginas. Hablaremos sobre: ✅ Alimentos que parecen saludables ✅ Pérdida de peso y control de calorías ✅ Hambre y saciedad ✅ Glucosa e insulina ✅ Errores comunes al intentar bajar de peso ✅ Composición corporal ✅ Cómo tomar mejores decisiones sin caer en extremos Porque muchas veces el problema no es lo que comes… sino la cantidad, la frecuencia y el contexto en el que lo consumes. Artículo completo: https://pocketcoach.fit/8-alimentos-que-seguro-comes-y-que-te-podrian-estar-engordando-o-generando-una-glucosa-elevada ️ Comunidad Dieta Flexible con Pepeles Pérez EXA 104.1 FM Autor de “Por eso te dio diabetes” ⸻ FRASE DEL EPISODIO “No existen alimentos mágicos para bajar de peso. Pero sí existen alimentos que muchas personas consumen pensando que ayudan… cuando en realidad podrían estar frenando sus resultados.” ⸻ HASHTAGS #PerdidaDePeso #Nutricion #Glucosa #ResistenciaALaInsulina #ComposicionCorporal #AlimentacionSaludable #BajarDePeso #Diabetes #HabitosSaludables #PodcastNutricion #PepelesPerez ⸻ ETIQUETAS DE YOUTUBE alimentos que engordan, perder peso, bajar de peso, glucosa alta, resistencia a la insulina, alimentos saludables, alimentacion saludable, composicion corporal, diabetes tipo 2, controlar glucosa, bajar glucosa naturalmente, hambre constante, perder grasa, errores al bajar de peso, metabolismo lento, nutricion flexible, podcast nutricion, podcast fitness, salud metabolica, comunidad dieta flexible, pepeles perez

Gabriel José de la Concordia García Márquez Nació el 6 de marzo de 1927 en Aracataca, Magdalena, Colombia. Su nombre refleja una tradición común en muchas familias latinoamericanas católicas, donde se incluyen nombres religiosos como “de la Concordia”. murió el 17 de abril de 2014 en Ciudad de México. fue un escritor, periodista y guionista colombiano, considerado uno de los más grandes autores en lengua española del siglo XX. Es especialmente conocido por ser uno de los principales exponentes del realismo mágico, un estilo literario que mezcla elementos fantásticos con la realidad cotidiana de América Latina. Cien años de soledad (1967), una novela que narra la historia de la familia Buendía en el mítico pueblo de Macondo. Esta obra es considerada una de las más importantes de la literatura universal. Premio Nobel de Literatura: Lo recibió en 1982, “por sus novelas e historias cortas, en las que lo fantástico y lo real se combinan en un mundo ricamente compuesto de imaginación”. Otras obras destacadas: El otoño del patriarca (1975), Crónica de una muerte anunciada (1981), El amor en los tiempos del cólera (1985), Del amor y otros demonios (1994), Memoria de mis putas tristes (2004), etc, Estilo: García Márquez fusiona la realidad social y política de América Latina con elementos mágicos, míticos o sobrenaturales, sin romper la lógica narrativa. Su estilo está profundamente influido por la tradición oral caribeña, el periodismo, y autores como William Faulkner y Franz Kafka. Periodismo: Antes y durante su carrera literaria fue un periodista muy activo. De hecho, consideraba el periodismo como “el mejor oficio del mundo”.

Jorge Manrique (1440 – 1479). Fue un poeta del prerrenacimiento y hombre de armas y letras castellanas, nació en santa María, España el 24 de abril de 1440, noble castellano, conocido sobre todo por su obra maestra: "Coplas por la muerte de su padre" Esta elegía está dedicada a su padre, Don Rodrigo Manrique, maestre de la Orden de Santiago. Es uno de los textos fundamentales de la literatura medieval española. Reflexiona sobre la fugacidad de la vida, la muerte, la fama y el más allá. Destaca por su tono sobrio, sereno y profundamente humano. Fragmento famoso: Recuerde el alma dormida, avive el seso y despierte contemplando cómo se pasa la vida, cómo se viene la muerte tan callando... Jorge Manrique vivió durante la Castilla convulsa del siglo XV, época de luchas entre nobles y el fortalecimiento de la monarquía. Murió joven, en combate, luchando por Isabel la Católica en 1479.

Hemos cumplido. No siempre es fácil y no siempre depende denuestra voluntad. La radio es un medio vivo, y en LEO RADIOno grabamos nada, todo es en riguroso directo. Hasta seisinvitados han pasado hoy por el micrófono de AIRE FRSCO, enun dinámico programa a más no poder. Hemos tenido de todo.También una poderosa presentación en lo que, además de unrepaso de titulares, hemos contado con una gran editorial en laque nuestro director, Leopoldo Bernabeu, ha marcado la líneade actuación y reflexión de esta casa.A partir de ahí todo ha sido una sucesión de voces ilustres quenos han permitido aprender, disfrutar y estar entretenidos apartes iguales. Empezando por una novedad, la periodistaMaría Montero del diario www.elcierredigital.com, muyrecomendable, que nos ha demostrado capacidad,conocimiento y precisión en el análisis de los titulares queinundan la actualidad. De ahí, y siguiendo con la misma líneaoperativa, ha cogido el relevo, con saludo entre ambos incluido,Joserra González de Zárate, que nos ha puesto al día sobre lahuelga educativa en la Comunidad Valenciana, la puesta enmarcha del centro de Tratamiento de Voluminosos, lapresentación de la Huella Hídrica y el incremento de plantilla dela limpieza viaria.Un giro radical en el contenido nos ha permitido adentrarnos enun mundo mucho más cultural, conociendo al poeta y letristaLuigi Lopini, que nos ha presentado su recetario de canciones-poema “Los Amores de Luigi”, un innovador proyecto musicalde simbiosis artística.El escritor Antonio José Devesa ha sido el siguiente enpresentarnos su obra, el libro”Asturica Augusta”, a disposiciónde quien lo quiera leer, y en el que nos adentra en los mejoresescenarios de la época romana. Otro compositor, este muchomás polifacético si cabe, Jaime Pedrosa, ha venido desdeValencia con su mujer Tania, para presentarnos su música que,bajo el nombre de “Fata Morgana Club” nos ha asombrado atodos. Policía nacional de profesión y licenciado en variostemas a la vez, Jaime Pedrosa es un admirable ser humano enel que todos deberíamos fijar nuestra mirada a la hora deaprender sobre valores y dignidad.Hemos puesto el broche a este espectacular programa de radiocon la omnipresente presencia del peregrino más famoso deEspaña, Álvaro Lazaga. Desde su 65º Camino a Santiago, enmitad de su trayecto Olvidado, en tierras leonesas y a punto deadentrarse en los Picos de Europa, nos ha vuelto a poner losdientes largos, explicándonos, sin necesidad de muchaspalabras, el sentido de la vida.

¿Y si algunos de los alimentos que consideras saludables fueran precisamente los que están dificultando tu pérdida de peso? Muchas personas hacen un enorme esfuerzo por comer mejor, pero sin darse cuenta consumen productos que pueden provocar picos de glucosa, aumentar el hambre horas después y dificultar el control de las calorías. En este episodio analizamos los primeros 4 alimentos de una lista que podría sorprenderte. Hablaremos sobre: ✅ Picos de glucosa y hambre ✅ Alimentos que parecen saludables ✅ Errores comunes al intentar bajar de peso ✅ Resistencia a la insulina ✅ Control del apetito ✅ Composición corporal ✅ Cómo elegir mejores alternativas Porque no siempre se trata de comer menos. Muchas veces se trata de entender mejor lo que estás comiendo. Artículo completo: https://pocketcoach.fit/8-alimentos-que-seguro-comes-y-que-te-podrian-estar-engordando-o-generando-una-glucosa-elevada ️ Comunidad Dieta Flexible con Pepeles Pérez EXA 104.1 FM Autor de “Por eso te dio diabetes” ⸻ HASHTAGS #PerdidaDePeso #Glucosa #Nutricion #ResistenciaALaInsulina #Diabetes #AlimentacionSaludable #ControlDePeso #HabitosSaludables #ComposicionCorporal #PodcastNutricion #PepelesPerez ⸻ ETIQUETAS DE YOUTUBE glucosa alta, alimentos que engordan, resistencia a la insulina, bajar de peso, perder grasa, nutricion saludable, control de glucosa, diabetes tipo 2, alimentos saludables, composicion corporal, hambre constante, picos de glucosa, dieta flexible, alimentacion saludable, bajar glucosa naturalmente, perder peso despues de los 40, podcast nutricion, pepeles perez, comunidad dieta flexible, salud metabolica, control de peso

Michel Houellebecq (pronunciado "Uélebec") es un escritor, poeta, ensayista y cineasta francés, considerado una de las voces más provocadoras y polémicas de la literatura contemporánea. Nació el 26 de febrero de 1956 en la isla Reunión (territorio francés en el océano Índico). Su verdadero nombre es Michel Thomas, y adoptó el apellido de su abuela materna, Houellebecq. Houellebecq es conocido por su estilo cínico y lúcido, que retrata con crudeza aspectos oscuros de la sociedad contemporánea. Sus obras suelen abordar:El vacío existencial y la soledad. La decadencia de Occidente. La sexualidad mercantilizada. El nihilismo y la pérdida de valores. El islam, el terrorismo y los conflictos culturales. La tecnociencia y el transhumanismo. Novelas más destacadasAmpliación del campo de batalla (1994)Su primera novela. Presenta a un ingeniero solitario que expone el paralelismo entre el mercado económico y el sexual.Las partículas elementales (1998)Su obra más famosa. Un análisis demoledor de la sexualidad y los vínculos afectivos en la sociedad moderna. Generó gran controversia y lo catapultó a la fama.Plataforma (2001) Relata la historia de un funcionario que se involucra en el turismo sexual y choca con el fundamentalismo islámico. Fue acusada de islamofobia.La posibilidad de una isla (2005)Novela de ciencia ficción sobre clonación, sectas y el deseo de inmortalidad.El mapa y el territorio (2010)Ganó el Premio Goncourt. Una sátira del mundo del arte y la celebridad.Sumisión (2015)Se sitúa en un futuro próximo donde un partido islamista gana las elecciones presidenciales en Francia. Fue publicada el mismo día del atentado contra Charlie Hebdo.Serotonina (2019) Una novela sombría sobre la angustia contemporánea, los "chalecos amarillos", el amor perdido y el declive de Europa. Houellebecq es una figura polémica, a menudo acusado de misoginia, racismo o provocación deliberada. Sin embargo, muchos lo consideran un visionario que capta como pocos el malestar de nuestro tiempo. Su estilo es directo, filosófico, a veces brutal, pero siempre profundamente reflexivo.

Asdrúbal López Orozco, es un escritor colombiano nacido el 2 de octubre de 1962 en Villahermosa (Tolima). Vivió los primeros diez años en el campo y es egresado en Derecho y Ciencias Políticas por la Universidad Católica de Colombia y Licenciado en Administración Educativa por la Universidad de San Buenaventura de Bogotá. Es autor de numerosas obras divulgativas y culturales, con libros como:Mitos y leyendas de Colombia, Mitos y leyendas del mundo, Mitos griegos, Mitos, leyendas y biografía de BogotáVampiros, magos y hadas, Bogotá sin antifaz, Historia crítica de Colombia, Cómo roban los ricos a los pobres, entre otros También ha publicado obras recientes como 100 leyendas del coronavirus en 2022 Formación: Derecho y Ciencias Políticas; Licenciatura en Administración EducativaTemática literaria: Mitología, cultura colombiana, pensamiento crítico, derechos civilesObras destacadas: Varios volúmenes sobre mitos y leyendas nacionales e internacionalesPublicaciones recientes: 100 leyendas del coronavirus (2022).

Azúcar, stevia, refrescos zero, edulcorantes artificiales… pocas cosas generan tanta confusión en nutrición. En este episodio te cuento qué impacto tienen realmente sobre la composición corporal, qué dice la evidencia y cómo enfocarlo de forma práctica sin caer en extremos.Recibe la newsletter: https://www.lifters.esEntrena conmigo: https://tally.so/r/woAJgV

León de Greiff (1895–1976) fue uno de los poetas más destacados y singulares de Colombia en el siglo XX. Su obra se caracteriza por un estilo muy personal, barroco y lúdico, cargado de neologismos, juegos de palabras, referencias eruditas y una musicalidad exuberante. Fue una figura central del modernismo tardío y del vanguardismo colombiano. Nombre completo: Francisco de Asís León Bogislao de Greiff Haeusler. Nacimiento: 22 de julio de 1895 en Medellín, Colombia. Muerte: 11 de julio de 1976 en Bogotá, Colombia. De Greiff cultivó una poesía muy elaborada, llena de aliteraciones, ritmos extraños y un lenguaje que a menudo raya en lo críptico. Jugaba con la sonoridad de las palabras y con referencias literarias, filosóficas, científicas y mitológicas. Su obra se percibe como una gran sinfonía verbal. Algunos temas recurrentes son: El exotismo. El escepticismo. El arte por el arte. La ironía y el humor. La figura del "malogrado", el personaje romántico y melancólico. "Tergiversaciones" (1925): su primer libro importante, y el que marcó el inicio de su estilo particular. Otros títulos incluyen Variaciones alrededor de nada, Delirio, Libro de signos, entre muchos otros. Su poesía fue recopilada en varias antologías, siendo una figura de culto entre los amantes de la poesía compleja. Fue miembro fundador del grupo de los Panidas, un colectivo artístico y literario en Medellín que incluía a otros escritores como Fernando González. Este grupo marcó un hito en la renovación literaria del país a principios del siglo XX. León de Greiff es considerado una figura casi mítica en la poesía colombiana. Su casa en Bogotá es hoy un museo, y su figura aparece incluso en billetes de moneda nacional (por ejemplo, el antiguo billete de 20.000 pesos colombianos).

Crítica teatral de l'obra «Chroniques». Creació de Gabriela Carrizo i la companyia Peeping Tom. Intèrprets: Simon Bus, Seungwoo Park, Charlie Skuy, Boston Gallacher i Balder Hansen. Ajudanta artística: Helena Casas. Escenografia: Amber Vandenhoeck. Espai sonor: Raphaëlle Latini. Il·luminació: Bram Geldhof. Vestuari: Jana Roos, Yi-Chun Liu, Boston Gallacher. Pintura de teló de fons: Seungwoo Park. Ajudanta d'escenografia: Edith Vandenhoeck: Assessorament artístic: Eurudike de Beul, Horacio Camerlingo Amb la col·laboració especial de Lolo i Sosaku. Alumnes en pràctiques: Laura Capdevila Millet, Ivo Hendriksen. Codirecció: Raphaëlle Latini. Equips tècnics i de gestió de la companyia: Coordinació tècnica: Gilles Roosen. Regidor: Filip Timmerman. Tècnics d'escenari: Clément Michaux, Thomas Deptula. Tècnics de llum: Bram Geldho, Kato Stevens. Tècnics de so: Jo Heijens, Wout Clarysse. Cap de producció: Rhuwe Verrept. Direcció executiva: Veerle Mans. Direcció de gires: Alina Benach Barceló. Producció executiva: Helena Casas, Rhuwe Verrept. Comunicació: Ingmar Doumen. Distribució: Frans Brood Productions. Producció i coproducció: Peeping Tom, Teatre Nacional de Catalunya, ExtraPôle Provence-Alpes-Côte d'Azur, Festival d'Avignon, Festival de Marseille, Théâtre National de Marseille - CDN Nice Côte d'Azur, La Criée - CDN, Les Théâtres Aix-Marseille, Anthéa - Antipolis Théâtre d'Antibes, Châteauvallon-Liberté - SN, La Friche la Belle de Mai - Théâtre Les Salins SN Martigues, KVS - Koninklijke Vlaamse Schouwburg Brussels, Tanz Köln Cologne i Festival Aperto /Fondazione I Teatri in Reggio Emilia, Triennale Milano, Torinodanza Festival / Teatro Stabile di Torino - Teatro Nazionale Torino, Le Vilar Louvain-la-Neuve, Centro Danza Matadero Madrid, Théâtre National de Nice - CDN Nice Côte d'Azur, FOG Triennale Milano Performing Arts Festival, La Villette Paris, Schrittmacher Festival Heerlen, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale. Amb el suport d'EXTRAPOLE, Tax Shelter del Govern Federal de Bèlgica, Ministère de la Culture DRAC PACA, Région SUD PACA, Département des Alpes Maritimes. Agraïments: Franck Chartier, Uma Chartier i Cyrille de Canson. Equips tècnics i de gestió del TNC. Companyia Peeping Tom. Direcció: Gabriela Carrizo. Sala Gran, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 4 a 14 juny 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: Look Through You. Interpretació: Jacke Lazovick, Sharleen Chidiac, Isaac Eigar i Max Freedberg. Composició i lletres: Jake Lazovick. Enginyeria de mescla i masterització: Martin Bisi i Ruairi O'Flaherty. Àlbum: Someting Becomes You, 2024.

Pablo Neruda fue un poeta, diplomático y político chileno, considerado una de las grandes voces de la literatura universal del siglo XX. Nombre real: Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto. Nacimiento: 12 de julio de 1904, en Parral, Chile. Fallecimiento: 23 de septiembre de 1973, en Santiago de Chile.Adoptó el seudónimo Pablo Neruda inspirado en el escritor checo Jan Neruda. Desde muy joven comenzó a escribir poesía, alcanzando fama temprana con Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), un libro de enorme repercusión en toda Hispanoamérica. Su poesía pasó por diversas etapas: lírica amorosa, poesía política y social, y obras de tono épico.Entre sus libros más destacados están Residencia en la tierra (1933-1935), Canto general (1950), Odas elementales (1954-1957) y Memorial de Isla Negra (1964). Su obra combina una fuerte carga emocional, imágenes sensuales, compromiso político y una visión cósmica de la existencia. Fue cónsul en varios países, entre ellos España, donde vivió la Guerra Civil y se comprometió con la causa republicana.Militó en el Partido Comunista de Chile y fue senador. Se convirtió en un referente cultural y político de la izquierda latinoamericana.Premios:Premio Lenin de la Paz (1953).Premio Nobel de Literatura (1971), otorgado por "una poesía que con la acción de una fuerza elemental da vida al destino y a los sueños de un continente".Falleció poco después del golpe militar de Pinochet, en 1973. Su muerte ha estado rodeada de sospechas de envenenamiento, aunque oficialmente se registró como consecuencia de un cáncer de próstata.

Irene Vallejo (Zaragoza, 1979) es una escritora, filóloga y ensayista española, reconocida internacionalmente por su capacidad para unir la erudición clásica con una prosa clara y profundamente humanista. Se doctoró en Filología Clásica por las universidades de Zaragoza y Florencia. Su formación en el mundo grecolatino ha marcado de manera decisiva su obra, centrada en la historia de los libros, la lectura y la transmisión del conocimiento a lo largo de los siglos. Alcanzó una notoriedad extraordinaria con El infinito en un junco (2019), un ensayo narrativo sobre el origen de los libros en la Antigüedad. La obra, que recorre desde las bibliotecas de Alejandría hasta los copistas medievales, fue celebrada por lectores y crítica, traducida a decenas de idiomas y galardonada con premios como el Premio Nacional de Ensayo (España). El libro destaca por combinar rigor histórico, sensibilidad literaria y reflexiones sobre la fragilidad y la persistencia de la cultura escrita. Además del ensayo, Vallejo ha cultivado la narrativa y la literatura juvenil. Entre sus obras de ficción se encuentran La luz sepultada, El silbido del arquero —novela ambientada en el mundo de la Ilíada desde una mirada íntima y contemporánea— y Alguien habló de nosotros. También ha publicado artículos y columnas en prensa, donde reflexiona sobre educación, memoria cultural y el valor social de la lectura. La escritura de Irene Vallejo se caracteriza por su tono accesible, su defensa de los libros como herramientas de libertad y su convicción de que el pasado clásico sigue dialogando con los dilemas del presente. Hoy es una de las voces más influyentes del ensayo literario en lengua española.

Piedad Bonnett (Amalfi, Antioquia, 1951) es una de las voces más relevantes de la poesía y la narrativa colombianas contemporáneas. Poeta, novelista, dramaturga y ensayista, ha construido una obra reconocida por su hondura emocional, su lucidez crítica y una escritura sobria, precisa y reflexiva. Se formó en Filosofía y Letras en la Universidad de los Andes y fue profesora universitaria durante varios años. Su poesía aborda temas como el amor, el paso del tiempo, la fragilidad humana, la muerte y la memoria, con un tono íntimo que evita el sentimentalismo y apuesta por la claridad expresiva. Entre sus libros de poemas más destacados se encuentran De círculo y ceniza, El hilo de los días, Ese animal triste y Explicaciones no pedidas. En narrativa ha tenido un amplio reconocimiento. La novela Después de todo y, sobre todo, Lo que no tiene nombre (2013) —un testimonio sobre el suicidio de su hijo Daniel— la consolidaron como una autora capaz de convertir el dolor personal en una reflexión universal sobre la enfermedad mental, la culpa y el duelo. Esta obra ha sido especialmente influyente por su honestidad y contención ética. Bonnett ha recibido importantes premios, entre ellos el Premio Casa de América de Poesía Americana (2011) y el Premio Nacional de Poesía de Colombia. Su obra ha sido traducida a varios idiomas y es lectura frecuente en ámbitos académicos y literarios de América Latina y España.

Gabriela Mistral fue una destacada poeta, diplomática y educadora chilena, nacida como Lucila Godoy Alcayaga el 7 de abril de 1889 en Vicuña, Chile, y fallecida el 10 de enero de 1957 en Hempstead, Nueva York, Estados Unidos. es reconocida por su poesía profundamente emotiva, centrada en temas como el amor, la maternidad, la muerte, la naturaleza y el dolor humano. Su primer gran reconocimiento llegó cuando ganó el primer premio en un concurso literario con el poemario Sonetos de la muerte en 1914.Entre sus obras más importantes se encuentran:Desolación (1922).Ternura (1924).Tala (1938).Lagar (1954). En 1945, Gabriela Mistral se convirtió en la primera mujer latinoamericana en recibir el Premio Nobel de Literatura, por su poesía “inspirada por poderosas emociones”, y por reflejar sus ideales humanitarios y su lucha por la justicia. Además de su carrera literaria, Mistral fue una ferviente defensora de la educación. Trabajó como maestra en Chile y luego colaboró con varios gobiernos latinoamericanos en la reforma de sus sistemas educativos. Desempeñó cargos diplomáticos en México, Estados Unidos, Brasil y otros países. Su legado permanece como símbolo de la literatura y la educación en América Latina. Su figura representa el compromiso social y la sensibilidad poética, y continúa influyendo en generaciones de escritores, especialmente mujeres.

Fernando Savater, (San Sebastián, 1947) es un filósofo, ensayista y divulgador español, una de las figuras más influyentes del pensamiento contemporáneo en lengua española. Su obra se caracteriza por un estilo claro y pedagógico, orientado a acercar la filosofía al público general, especialmente a jóvenes y no especialistas. Rasgos centrales de su pensamiento:Ética y educación: Defiende una ética basada en la libertad, la responsabilidad personal y la convivencia democrática. Rechaza los dogmatismos y subraya la importancia de pensar por cuenta propia. Humanismo laico: Sostiene una visión secular de la moral y la política, centrada en la dignidad humana y los derechos individuales.Compromiso cívico: Ha participado activamente en el debate público español, con una postura crítica frente a los nacionalismos excluyentes y la violencia política. Obras más conocidas:Ética para Amador (1981): Introducción a la ética dirigida a jóvenes; uno de los libros de filosofía más leídos en español.Política para Amador (1992): Continuación en clave cívica y democrática.El valor de educar (1997): Reflexión sobre la educación y la formación moral.Las preguntas de la vida (1999): Panorama accesible de los grandes problemas filosóficos.La infancia recuperada: Ensayo sobre la aventura, la lectura y la imaginación. Reconocimientos:Premio Nacional de Ensayo (1982).Premio Planeta (2008), por La hermandad de la buena suerte.Savater ha logrado algo poco común: hacer de la filosofía una conversación pública, cercana y polémica, sin renunciar al rigor.

Johan Wolfgang Goethe, poeta, escritor, filósofo y científico alemán, nacido en 1749 en Fráncfort del Meno y muerto en 1832.

Leyenda: Relato que mezcla hechos históricos y elementos sobrenaturales, transmitido de generación en generación, ya sea de forma oral o escrita.

Jaime Sabines (1926–1999) fue uno de los poetas mexicanos más leídos y valorados del siglo XX, apelado como “el francotirador de la literatura” por su estilo directo y fulminante . Nació en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, y durante su juventud estudió Medicina en la UNAM, aunque pronto se volcó a la literatura. En 1950 publicó su primer libro, Horal (a veces también La señal), escrito en una sola noche con un estilo espontáneo, sin correcciones. A lo largo de su carrera, Sabines publicó diez volúmenes de poesía, destacando obras como Tarumba (1956), Algo sobre la muerte del mayor Sabines (1973) y Los amorosos (1983) Su estilo es claro, sencillo, coloquial y profundamente emotivo, cercano a temas cotidianos como el amor, la muerte y la soledad. Reconocimientos: 1959 Premio Chiapas1972–1973 Xavier Villaurrutia (por Maltiempo)1982 Premio Elías Sourasky1983 Premio Nacional de Ciencias y Artes1994 Medalla Belisario Domínguez1996 Premio Mazatlán de Literatura. Federico García Lorca y otros como Octavio Paz lo vieron como figura esencial de la poesía hispanoamericana. Sabines incur­sionó en la política: fue diputado federal por Chiapas (1976–1979) y también por el Distrito Federal (1988). En 1953 se casó con Josefa “Chepita” Rodríguez Zebadúa, con quien tuvo cuatro hijos. Era famoso por sus recitales multitudinarios en el Palacio de Bellas Artes y la Sala Nezahualcóyotl, especialmente en sus últimos años. Su poesía ha sido traducida a más de doce idiomas, incluida la traducción al inglés por W.S. Merwin (Pieces of Shadow) y al francés, alemán, árabe, entre otros. Murió en Ciudad de México, el 19 de marzo de 1999, a causa de cáncer. Obras recomendadas para empezar:Horal (1950) – poesía temprana, vivida y cruda.Tarumba (1956) – fruto de su experiencia como trabajador urbano. Algo sobre la muerte del mayor Sabines (1973) – impactante por su tono autobiográfico y conmovedor.Los amorosos (1983) – su poema más emblemático sobre el amor imposible.Pieces of Shadow – antología bilingüe (español/inglés) traducida por W.S. Merwin, ideal para lectores bilingües.

Antididàctica antiantígona. Crítica teatral de l'obra «Contra Antígona». Idea d'Andrea Jiménez. Dramatúrgia d'Andrea Jiménez Victoria Szpunberg. Intèrprets: Jan D. Casablancas, Clara de Ramon, Arantza López Medina, Bruna Luz / Nora Pàmies, Mònica Molins, Olga Onrubia, Xavi Sáez, Marc Soler i Júlia Truyol. Escenografia: Judit Colomer. Vestuari: Sílvia Delagneau. Caracterització: Toni Santos. Il·luminació: Andreu Fàbregas. Música original i so: Lucas Ariel Vallejo. Moviment: Natalia Fernandes. Ajudanta d'escenografia: Idoia Costa. Ajudant de vestuari: Manuel Mateos. Assessora de gestió de grups: Eva Sánchez Díaz. Alumna en pràctiques de direcció: Laura Bono (ITB). Construcció escenografia: Taller d'escenografia Castells i Joan Soler. Vestit d'Antígona: Goretti Puente. Equips del Teatre Lliure. Agraïments: A les més de sis-centes persones que han ajudat a parlar amb el cor. Producció del Teatre Lliure, amb la participació de Condeduque Madrid. Ajudantes de direcció: Rita Molina Vallicrosa / Mònica Molins. Direcció: Andrea Jiménez. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona, 21 maig 2026. Veu: Andreu Sotorra. Musica: History Repeating. Interpretació: Propellerheads i Shirley Bassey. Composició i lletra: Alex Grifford. Àlbum: Greatest Hits Shirley Bassey, 1997.

Carlos Lizcano médico escritor y literato colombiano nacido en Surata Santander en 1900 y fallecido en Bucaramanga en 1960.

Pablo Neruda fue un poeta, diplomático y político chileno, considerado una de las grandes voces de la literatura universal del siglo XX. Nombre real: Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto. Nacimiento: 12 de julio de 1904, en Parral, Chile. Fallecimiento: 23 de septiembre de 1973, en Santiago de Chile.Adoptó el seudónimo Pablo Neruda inspirado en el escritor checo Jan Neruda. Desde muy joven comenzó a escribir poesía, alcanzando fama temprana con Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), un libro de enorme repercusión en toda Hispanoamérica. Su poesía pasó por diversas etapas: lírica amorosa, poesía política y social, y obras de tono épico.Entre sus libros más destacados están Residencia en la tierra (1933-1935), Canto general (1950), Odas elementales (1954-1957) y Memorial de Isla Negra (1964). Su obra combina una fuerte carga emocional, imágenes sensuales, compromiso político y una visión cósmica de la existencia. Fue cónsul en varios países, entre ellos España, donde vivió la Guerra Civil y se comprometió con la causa republicana.Militó en el Partido Comunista de Chile y fue senador. Se convirtió en un referente cultural y político de la izquierda latinoamericana.Premios:Premio Lenin de la Paz (1953).Premio Nobel de Literatura (1971), otorgado por "una poesía que con la acción de una fuerza elemental da vida al destino y a los sueños de un continente".Falleció poco después del golpe militar de Pinochet, en 1973. Su muerte ha estado rodeada de sospechas de envenenamiento, aunque oficialmente se registró como consecuencia de un cáncer de próstata.

José María Valdés nació en Popayán en 1770 y murió en 1803.

Porfirio Barba‑Jacob fue el seudónimo literario de Miguel Ángel Osorio Benítez (Santa Rosa de Osos, Antioquia, 1883 – Ciudad de México, 1942), uno de los poetas más intensos y errantes de Colombia. Nacido en una familia campesina, creció con sus abuelos en Angostura y desde joven recorrió Colombia fundando revistas y escribiendo bajo distintos seudónimos: Marín Jiménez, Ricardo Arenales y finalmente Porfirio Porfirio Barba‑Jacob desde 1922. A partir de 1907 vivió en Centroamérica, Estados Unidos y México. Periodista polémico, fue encarcelado por criticar al régimen de Porfirio Díaz, expulsado luego de México y Guatemala, y vivió en Cuba, Honduras, El Salvador (donde presenció el terremoto de 1917), antes de regresar en 1930 a México, donde escribió columnas como “Perifónemas” hasta su muerte por tuberculosis en 1942. Sus primeros poemas fueron “Campiña florida” (Barranquilla, 1907), junto a “Árbol viejo” y la célebre “Canción de la vida profunda”. Obras recogidas en antologías durante su vida: Rosas negras (1932, Guatemala), Canciones y elegías (1933, México) y La canción de la vida profunda y otros poemas (1937, Manizales). Póstumamente se publicaron Poemas intemporales (1944) y Antorchas contra el viento (1944) entre otras. Como periodista, su crónica "El combate de la Ciudadela narrado por un extranjero" sobre la Decena Trágica de México (1913) reflejó su compromiso político y literario. Escribió también relatos de alta calidad literaria como El terremoto de San Salvador: narración de un superviviente (1917), considerada un clásico de la crónica hispanoamericana. Su obra es representativa de un modernismo ecléctico, influido por Baudelaire y Rubén Darío, con una sensibilidad romántica, musical y trágica. Refleja temas como la muerte, la pasión, la nostalgia y la dualidad entre belleza y horror. Abiertamente gay, trató el amor entre hombres en varios poemas, convirtiéndose en un referente pionero de la literatura LGBT en Colombia y América Latina. Falleció en pobreza y enfermedad en Ciudad de México. Sus restos fueron repatriados a Colombia en 1946 y depositados en la Rotonda de los Hombres Ilustres. En resumen, Porfirio Barba‑Jacob fue un espíritu cosmopolita y transgresor, cuya poesía y crónicas siguen impactando por su intensidad lírica, su compromiso político y su apertura afectiva.

James Riordan (1936–2012) fue un escritor británico, historiador del deporte y especialista en estudios rusos. Fue muy reconocido por su trabajo académico sobre el deporte en la Unión Soviética y por sus libros infantiles. Fue autor del libro Sport in Soviet Society, considerado el primer estudio académico serio sobre el deporte en la URSS. Fue jefe del Departamento de Lengua Rusa en la Universidad de Surrey. Afirmó haber sido el primer británico en jugar fútbol profesional en la Unión Soviética, con el equipo FC Spartak de Moscú en 1963. Sin embargo, esta afirmación ha sido cuestionada debido a la falta de pruebas documentales. Escribió varias novelas infantiles, entre ellas Sweet Clarinet y The Sniper (El francotirador), esta última basada en entrevistas con la francotiradora soviética Tania Chernova.

Jaime Eduardo Muñoz Flórez es un destacado Profesor Titular e investigador de la Universidad Nacional de Colombia, sede Palmira, especializado en diversidad biológica, genética de plantas y metodología molecular aplicada a la agricultura, oriundo de Manizales y nacido en el año 1951, ingeniero Agrónomo, escritor, estadista y poeta. Posición académica: Profesor titular en la Facultad de Ciencias, coordinador y director del grupo de investigación en Diversidad Biológica (categoría A1), con amplia experiencia en dirección de tesis (unos 28 doctorados, 70 maestrías y 100 pregrados). Posición académica: Profesor titular en la Facultad de Ciencias, coordinador y director del grupo de investigación en Diversidad Biológica (categoría A1), con amplia experiencia en dirección de tesis (unos 28 doctorados, 70 maestrías y 100 pregrados). Doctorado (Ph.D), con trayectoria sólida en genética vegetal, agronomía y biotecnología. Líneas de investigación: Diversidad genética, biología molecular, marcadores moleculares (microsatélites, SSR), aplicada a cultivos como banano, chícharo y plantas medicinales. Publicaciones destacadas (algunas referencias):Diversidad bacteriana, fúngica y micorrícica en Lippia alba y Petiveria alliacea (2023).Marcadores SSR en genotipos de Pisum sativum (2019).Genotipado molecular de banano y componentes del complejo Scapophilus en Colombia (2012). ResearchGate: Perfil con 9 publicaciones, 1.091 lecturas y 11 citas Google Académico: Reconocido por su formación en diversidad genética y biología molecular, con más de 1.400 citas Red institucional: Figura en enlaces de LinkedIn como profesor titular en la Universidad Nacional. Profesor e investigador de renombre en biología molecular y diversidad genética en la Universidad Nacional de Colombia.Áreas de impacto: Mejora agronómica, genética de cultivos, conservación de diversidad biológica.Reconocimientos: Amplio liderazgo académico, con alto impacto en investigación y formación de nuevos profesionales.

¿Alguna vez has vuelto de una sesión emocionado por lo que viste en la pantalla de tu cámara, solo para descubrir en el ordenador que la foto está totalmente arruinada? En el episodio de hoy, desglosamos por qué la clave para hacer "fotones" no está en comprar un objetivo nuevo, sino en evitar fallos técnicos y de hábito que cometemos con las prisas.Lo que aprenderás en este episodio:La mentira de la pantalla: Por qué el brillo externo te engaña y cómo el histograma es tu único aliado real para una exposición "niquelada".Composición intencionada: La diferencia entre un aficionado y un profesional suele ser un simple paso a un lado para eliminar objetos que distraen, como una silla o un cubo de basura.El poder del trípode: Más allá de ser un "trasto", te explicamos cómo abre la puerta a la creatividad extrema: largas exposiciones, estrellas y nitidez absoluta.El chequeo de 5 segundos: El hábito vital de revisar ISO y formato (RAW vs JPEG) antes de empezar para no lamentar la pérdida de calidad en tus mejores recuerdos.No importa si llevas dos días o 20 años en la fotografía; estos consejos básicos transformarán tu flujo de trabajo.¡Dale al play y empieza a aplicar estos cambios hoy mismo!

ENOC y el conocimiento prohibido El Libro de Enoc (1 Enoc) no se escribió en un solo año, sino que es una compilación de varios textos compuestos por diferentes autores entre el siglo III a. C. y el siglo I a. C.. Secciones más antiguas: Data de aproximadamente 300–200 a. C.. Secciones más recientes (Parábolas): Se estima hacia el 100 a. C.. Datos clave sobre el Libro de Enoc: Idioma y origen: Fue escrito originalmente en arameo o hebreo, con fragmentos encontrados entre los Rollos del Mar Muerto en Qumrán. Composición: Es una obra apocalíptica y pseudoepigráfica, lo que significa que utiliza el nombre del patriarca Enoc, pero fue escrito siglos después. Estado canónico: Aunque se menciona en la Biblia (Génesis 5) y fue popular en el cristianismo primitivo, no forma parte del canon bíblico hebreo ni de la mayoría de las iglesias cristianas modernas (a excepción de la Iglesia etíope). Ernestoard.blogspot.com NOTA: Te sugiero que veas el video en YouTube "Consciencia sin Dogmas"

Hoy, desde la duodécima edición de SACO, la Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo. Con la cineasta Cristina Rodríguez Paz, encargada de realizar la visita guiada por el Museo de Bellas Artes, sobre obras seleccionadas por ella. Con Manuel Martínez Burgos, jefe del Departamento de Composición del CONSMUPA (Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias) y dos de sus alumnos, Marlon Lombera y Teo Montero, autores de la música de uno de los cien conciertos programados en el Teatro Campoamor. Y con Sabrina Clemente, directora de la Alianza Francesa de Oviedo, que colabora con una instalación interactiva y LASEMA, programa de cortometrajes para centros educativos.Escuchar audio

Bienvenido a un nuevo episodio de Aportando luz, el podcast en el que hablamos de fotografía nocturna, su técnica, consejos y equipo. En este episodio hablaremos sobre composición en fotografía nocturna. Este episodio está patrocinado por Vanguard y las Vanguard LVL, unas bases niveladoras diseñadas para darte un control fino y estable en cualquier terreno. Con su movimiento fluido y su estructura robusta, puedes ajustar la inclinación con exactitud milimétrica, incluso en plena oscuridad. Hay diferentes tamaños de las Vanguard LVL, de forma que se adapten para trabajar con equipos voluminosos o compactos, buscando siempre la comodidad, y con movimientos muy fluidos para ajustar la inclinación con precisión incluso a oscuras. Y algo que sorprende la primera vez que las usas: pesan muy poco. Mucho menos que otras bases más pequeñas del mercado, lo que las hace perfectas para transportar durante las salidas nocturnas sin sacrificar estabilidad. ¡Y recuerda usar el cupón ROSAVANPRO para tener un descuento en cualquier compra! Puedes ver las notas del programa en https://www.javierrosano.com/podcast/117.

¿Qué hace que una fotografía sea inolvidable? En este video exploramos la vida y obra de Robert Mapplethorpe, un artista que no solo capturó imágenes, sino que "esculpió con la luz" para alcanzar la perfección formal.Desde sus icónicos retratos en blanco y negro hasta sus polémicos trabajos en la escena S&M de Nueva York, analizamos cómo Mapplethorpe utilizó la simplicidad, el encuadre deliberado y la iluminación escultórica para transformar sujetos orgánicos en piezas de arte eterno.Lo que aprenderás en este video:• La técnica del "Cincel": Cómo usar la luz para crear formas visuales fuertes, tratando el cuerpo humano como si fuera mármol u obsidiana.• El poder del encuadre: Lecciones de sus retratos a Grace Jones y Debbie Harry sobre cómo hacer que el sujeto sea la "estrella del show" mediante el contraste y la eliminación de distracciones.• Flores como retratos: El enfoque "retratístico" de sus bodegones, donde cada flor tiene personalidad y simbolismo, explorando desde el esplendor hasta la decadencia.• Arte vs. Censura: El impacto de las "guerras culturales", el juicio por obscenidad en Cincinnati y cómo la transgresión consolidó su estatus de ícono.¿Te apasiona la fotografía de retrato o el arte contemporáneo? No olvides suscribirte y dejar un comentario: ¿Crees que la intención del artista justifica el contenido polémico, o debería haber límites en el arte financiado con fondos públicos?.#RobertMapplethorpe #Fotografía #HistoriaDelArte #PattiSmith #ComposiciónFotográfica #ArteContemporáneo #Censura #LeccionesDeFotografía

En el episodio de esta semana, Roger y yo analizamos cómo aprovechar los días grises en fotografía de paisaje    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CÓMO APROVECHAR LOS DÍAS GRISES EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE En este episodio de Distancia Hiperfocal, reflexiono junto a Roger Vivé sobre una situación muy habitual y a menudo injustamente despreciada en fotografía de paisaje: los días grises. Cielos cubiertos, luz plana o ausencia de color suelen generar frustración y la sensación de que la sesión está perdida incluso antes de empezar. Sin embargo, a lo largo del episodio explicamos por qué este tipo de condiciones pueden convertirse en una gran oportunidad creativa si aprendemos a cambiar la mirada, ajustar expectativas y trabajar con lo que el paisaje nos ofrece en lugar de luchar contra ello. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Los días grises no son días perdidos. Son escenarios con una luz suave y uniforme que facilita la composición, reduce contrastes extremos y permite trabajar el paisaje desde un enfoque más calmado, íntimo y reflexivo. En este episodio abordamos cómo adaptar nuestra forma de fotografiar a estas condiciones, qué tipos de escenas funcionan mejor, cómo componer sin depender del cielo y de qué manera el procesado debe respetar la atmósfera real del momento. El objetivo no es buscar el “fotón” inmediato, sino construir imágenes coherentes y con intención. Qué entendemos por “día gris”: No es solo un cielo nublado. Puede ser un cielo cerrado sin textura, un cielo con volumen, niebla, luz difusa o incluso una fina capa de nubes que actúa como un enorme difusor natural. La luz difusa como aliada: Los días grises ofrecen una luz suave, uniforme y sin sombras duras, ideal para fotografía de bosque, cascadas y escenas íntimas. Reducción del contraste y del rango dinámico: Al no haber luz directa, es más fácil exponer correctamente y evitar escenas con luces quemadas o sombras empastadas. Cambio de expectativas: Uno de los errores más comunes es salir a fotografiar esperando siempre amaneceres y atardeceres espectaculares. Ajustar expectativas permite ver oportunidades donde antes solo había frustración. Trabajar sin depender del cielo: Cuando el cielo no aporta, conviene reducir su presencia o eliminarlo del encuadre para reforzar el protagonismo del sujeto principal. Escenarios ideales para días grises: Bosques, cascadas, costa con nubes voluminosas, escenas minimalistas, fotografía de detalle, texturas y paisajes más cerrados. Composición más consciente: La ausencia de un cielo llamativo obliga a cuidar más la composición: líneas, patrones, equilibrio entre planos y eliminación de elementos innecesarios. Relación entre días grises y minimalismo: La luz suave y los colores apagados facilitan composiciones simples, uso del espacio negativo y escenas más silenciosas y contemplativas. Uso de larga exposición: La menor cantidad de luz facilita exposiciones largas que ayudan a simplificar escenas, suavizar agua y nubes y reforzar la sensación de calma. El procesado acorde a la escena: El revelado debe respetar la atmósfera del día: contrastes suaves, transiciones tonales cuidadas, saturación controlada y coherencia cromática. CONCLUSIONES Los días grises no son un obstáculo, sino una invitación a fotografiar de otra manera. Aprender a trabajar con esta luz suave y con atmósferas más contenidas permite crear imágenes más coherentes, tranquilas y personales. Aprovechar estas condiciones no solo mejora los resultados, sino que también refuerza una relación más honesta y madura con el paisaje y con nuestra propia forma de fotografiar. FOTOS DE RAFA IRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

IX Sir Robert Victor Goddard Hablar de Sir Robert Victor Goddard no es hablar de un ocultista, ni de un médium, ni de un excéntrico seducido por la superstición. Es hablar de un mariscal del aire británico, ingeniero formado en Cambridge, oficial de inteligencia, estratega militar en dos guerras mundiales y director académico tras su retiro. Un hombre moldeado por la disciplina, la jerarquía y la observación técnica. Y precisamente por eso, sus experiencias anómalas resultan tan inquietantes. A lo largo de su vida, Goddard fue protagonista directo o indirecto de algunos de los episodios paranormales más citados del siglo XX: una fotografía con un muerto presente entre los vivos, una visión aérea de un aeródromo en el futuro, una premonición atmosférica antes de la Primera Guerra Mundial y un accidente aéreo anticipado en sueños por un tercero. Pero lo más desconcertante no es cada episodio aislado. 1. La “visión” de 1911: la guerra antes de la guerra Mucho antes de que Europa estallara en 1914, el joven Goddard, entonces guardiamarina, experimentó lo que él mismo describió como una “visión interna”. Desde la cubierta del HMS Victorious, observó una formación de nubes que adoptaba con precisión la forma de las Islas Británicas, mientras una masa oscura que él asoció mentalmente con Alemania y Europa continental parecía avanzar sobre ellas. La nube negra cubría parcialmente la blanca. Después retrocedía. Finalmente se disipaba. No escuchó voces. No vio apariciones. No perdió la conciencia. Lo que ocurrió fue otra cosa: una certeza absoluta e inexplicable de que Inglaterra sería atacada… pero no derrotada. Lo crucial aquí es su propia interpretación posterior. Goddard insistió en que aquello no estaba “en el cielo”, sino “dentro de él”. Es decir, no lo vivió como fenómeno óptico sino como acceso súbito a una información que aún no existía en el plano histórico. Cuando la guerra estalló tres años después, afirmó que jamás dudó del desenlace final. La convicción que nació aquel día no lo abandonó ni en los momentos más sombríos del conflicto. Desde una perspectiva parapsicológica, esto encaja con fenómenos de precognición intuitiva, donde la información futura no se percibe como imagen externa sino como conocimiento integrado en la conciencia. 2. La fotografía de Freddy Jackson: el muerto de la última fila. En 1919, dos días después de la muerte accidental del mecánico Freddy Jackson decapitado por la hélice de un avión, su escuadrón posó para una fotografía oficial. La imagen fue tomada el mismo día del funeral. Al revelarse la placa, detrás de uno de los oficiales, parcialmente oculto, aparece el rostro de Jackson. Sin gorra. Con la cabeza inclinada. Mirando ligeramente hacia un lado. El detalle más inquietante: sus compañeros lo identificaron inmediatamente. No hubo discusión interna en el escuadrón sobre quién era. Goddard, como oficial relacionado con el grupo, nunca negó la autenticidad de la fotografía. No la calificó de fraude ni de manipulación. Desde el análisis técnico moderno, podrían proponerse hipótesis como doble exposición o error de revelado. Sin embargo, el estudio Bassano, responsable de la imagen, no tenía antecedentes de ese tipo de fallos en retratos formales. El fenómeno se clasifica dentro de la tipología de “fotografía psíquica” o “aparición post-mortem en soporte físico”. Lo singular no es solo la figura, sino el contexto: un muerto enterrado esa misma mañana aparece integrado en una composición formal perfectamente estructurada. 3. El aeródromo de Drem (1934): el futuro observado desde el aire Este es el episodio más documentado y analizado de su vida. En 1934, Goddard sobrevoló el aeródromo de Drem, en Escocia. Lo vio abandonado: hangares deteriorados, ganado pastando, pistas inutilizadas. Días después, durante un vuelo de regreso, atravesó una tormenta extremadamente violenta. Pérdida de control, desorientación, descenso en espiral. Finalmente emergió bajo las nubes… y volvió a ver Drem. Pero no era el mismo Drem. Ahora estaba activo. Pistas asfaltadas. Hangares renovados. Aviones pintados de amarillo brillante. Mecánicos con monos azules. Actividad operativa. Lo más perturbador: ese esquema de colores (aviones amarillos de entrenamiento y overoles azules) no fue adoptado por la RAF hasta 1939 y 1940. Cuatro años después, Drem fue reactivado exactamente bajo esas condiciones. Este caso se encuadra dentro de los denominados time slips prospectivos: no un salto al pasado, sino una percepción temporal adelantada. Elementos recurrentes en este tipo de episodios: Condición atmosférica anómala (tormenta, niebla, distorsión lumínica). Sensación de “atmósfera encapsulada”. Efecto Campana. Percepción de irrealidad cualitativa. Invisibilidad aparente del testigo respecto al entorno. Goddard describió la escena como “más real que un sueño, pero distinta de la realidad ordinaria”. 4. Shanghái, 1946: el accidente soñado En enero de 1946, un oficial le relató un sueño vívido: un Douglas Dakota rumbo a Tokio, tormenta de nieve, tres civiles a bordo (dos hombres y una mujer), impacto en una costa rocosa japonesa. Todos muertos. Goddard desaparecido. Al día siguiente, Goddard sube a un Dakota. A última hora embarcan tres civiles: dos hombres y una mujer. Se desata una tormenta severa. Formación de hielo en alas. Pérdida de control. Aterrizaje forzoso en la isla de Sado. La única diferencia respecto al sueño: nadie muere. Aquí no hablamos de experiencia directa suya, sino de precognición transmitida por tercero. El patrón es extraordinariamente específico. La estadística pura no explica la coincidencia de: Modelo de avión. Composición exacta de pasajeros. Tipo de tormenta. Zona geográfica. Resultado casi idéntico. 5. La experiencia energética nocturna En su vejez, Goddard relató un fenómeno íntimo: una corriente energética que ascendía desde los pies hasta la cabeza mientras permanecía consciente en la cama. No era parálisis del sueño. No era sueño hipnagógico. No era pérdida de conciencia. Describió: Sensación eléctrica progresiva. Expansión de claridad mental. Voz interna nítida. Sensación de separación entre mente y cuerpo. En estudios contemporáneos de fenomenología anómala, esto se asemeja a: Experiencias extracorporales parciales. Estados vibracionales previos a OBE. Episodios místicos espontáneos no inducidos. Lo notable es que él no lo interpretó como alucinación. Tampoco como enfermedad. Lo vivió como acceso a un plano ampliado de percepción. Tras décadas de silencio, Goddard llegó a una conclusión radical para un militar racional: El tiempo no es estrictamente lineal. La conciencia no está confinada al presente. La realidad física no agota lo real. Se interesó por la hipótesis parafísica en ufología, OVNIS, sugiriendo que ciertos fenómenos no provienen del espacio exterior, sino de dimensiones coexistentes. No abrazó el misticismo ingenuo. No abandonó la razón. Pero aceptó que su experiencia vital le obligaba a revisar los fundamentos del determinismo clásico. Sir Robert Victor Goddard no fue un visionario profesional. No buscó notoriedad. No construyó una carrera sobre lo paranormal. Sin embargo: Vio una guerra antes de que comenzara. Observó un aeródromo cuatro años en el futuro. Sobrevivió a un accidente anticipado en sueños por otro. Conservó una fotografía donde un muerto aparece entre los vivos. Experimentó fenómenos energéticos conscientes en su vejez. No estamos ante un caso aislado. Estamos ante un patrón persistente de anomalías temporales y perceptivas en la vida de un individuo altamente entrenado en observación objetiva. Y eso es lo que convierte su historia en algo más que una anécdota: la transforma en uno de los expedientes más sólidos cuando se estudian intersecciones entre conciencia, tiempo y realidad física. Escúchame en iVoox. Suscríbete en tu plataforma preferida. HAZTE MECENAS: No dejes que La Biblioteca cierre nunca sus puertas. Gracias a los MECENAS: sin ustedes, La Llamada De La Luna no sería posible. Canal Telegram: https://t.me/LaLamadaDeLaLuna YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCEOtdbbriLqUfBtjs_wtEHw Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

IX Sir Robert Victor Goddard Hablar de Sir Robert Victor Goddard no es hablar de un ocultista, ni de un médium, ni de un excéntrico seducido por la superstición. Es hablar de un mariscal del aire británico, ingeniero formado en Cambridge, oficial de inteligencia, estratega militar en dos guerras mundiales y director académico tras su retiro. Un hombre moldeado por la disciplina, la jerarquía y la observación técnica. Y precisamente por eso, sus experiencias anómalas resultan tan inquietantes. A lo largo de su vida, Goddard fue protagonista directo o indirecto de algunos de los episodios paranormales más citados del siglo XX: una fotografía con un muerto presente entre los vivos, una visión aérea de un aeródromo en el futuro, una premonición atmosférica antes de la Primera Guerra Mundial y un accidente aéreo anticipado en sueños por un tercero. Pero lo más desconcertante no es cada episodio aislado. 1. La “visión” de 1911: la guerra antes de la guerra Mucho antes de que Europa estallara en 1914, el joven Goddard, entonces guardiamarina, experimentó lo que él mismo describió como una “visión interna”. Desde la cubierta del HMS Victorious, observó una formación de nubes que adoptaba con precisión la forma de las Islas Británicas, mientras una masa oscura que él asoció mentalmente con Alemania y Europa continental parecía avanzar sobre ellas. La nube negra cubría parcialmente la blanca. Después retrocedía. Finalmente se disipaba. No escuchó voces. No vio apariciones. No perdió la conciencia. Lo que ocurrió fue otra cosa: una certeza absoluta e inexplicable de que Inglaterra sería atacada… pero no derrotada. Lo crucial aquí es su propia interpretación posterior. Goddard insistió en que aquello no estaba “en el cielo”, sino “dentro de él”. Es decir, no lo vivió como fenómeno óptico sino como acceso súbito a una información que aún no existía en el plano histórico. Cuando la guerra estalló tres años después, afirmó que jamás dudó del desenlace final. La convicción que nació aquel día no lo abandonó ni en los momentos más sombríos del conflicto. Desde una perspectiva parapsicológica, esto encaja con fenómenos de precognición intuitiva, donde la información futura no se percibe como imagen externa sino como conocimiento integrado en la conciencia. 2. La fotografía de Freddy Jackson: el muerto de la última fila. En 1919, dos días después de la muerte accidental del mecánico Freddy Jackson decapitado por la hélice de un avión, su escuadrón posó para una fotografía oficial. La imagen fue tomada el mismo día del funeral. Al revelarse la placa, detrás de uno de los oficiales, parcialmente oculto, aparece el rostro de Jackson. Sin gorra. Con la cabeza inclinada. Mirando ligeramente hacia un lado. El detalle más inquietante: sus compañeros lo identificaron inmediatamente. No hubo discusión interna en el escuadrón sobre quién era. Goddard, como oficial relacionado con el grupo, nunca negó la autenticidad de la fotografía. No la calificó de fraude ni de manipulación. Desde el análisis técnico moderno, podrían proponerse hipótesis como doble exposición o error de revelado. Sin embargo, el estudio Bassano, responsable de la imagen, no tenía antecedentes de ese tipo de fallos en retratos formales. El fenómeno se clasifica dentro de la tipología de “fotografía psíquica” o “aparición post-mortem en soporte físico”. Lo singular no es solo la figura, sino el contexto: un muerto enterrado esa misma mañana aparece integrado en una composición formal perfectamente estructurada. 3. El aeródromo de Drem (1934): el futuro observado desde el aire Este es el episodio más documentado y analizado de su vida. En 1934, Goddard sobrevoló el aeródromo de Drem, en Escocia. Lo vio abandonado: hangares deteriorados, ganado pastando, pistas inutilizadas. Días después, durante un vuelo de regreso, atravesó una tormenta extremadamente violenta. Pérdida de control, desorientación, descenso en espiral. Finalmente emergió bajo las nubes… y volvió a ver Drem. Pero no era el mismo Drem. Ahora estaba activo. Pistas asfaltadas. Hangares renovados. Aviones pintados de amarillo brillante. Mecánicos con monos azules. Actividad operativa. Lo más perturbador: ese esquema de colores (aviones amarillos de entrenamiento y overoles azules) no fue adoptado por la RAF hasta 1939 y 1940. Cuatro años después, Drem fue reactivado exactamente bajo esas condiciones. Este caso se encuadra dentro de los denominados time slips prospectivos: no un salto al pasado, sino una percepción temporal adelantada. Elementos recurrentes en este tipo de episodios: Condición atmosférica anómala (tormenta, niebla, distorsión lumínica). Sensación de “atmósfera encapsulada”. Efecto Campana. Percepción de irrealidad cualitativa. Invisibilidad aparente del testigo respecto al entorno. Goddard describió la escena como “más real que un sueño, pero distinta de la realidad ordinaria”. 4. Shanghái, 1946: el accidente soñado En enero de 1946, un oficial le relató un sueño vívido: un Douglas Dakota rumbo a Tokio, tormenta de nieve, tres civiles a bordo (dos hombres y una mujer), impacto en una costa rocosa japonesa. Todos muertos. Goddard desaparecido. Al día siguiente, Goddard sube a un Dakota. A última hora embarcan tres civiles: dos hombres y una mujer. Se desata una tormenta severa. Formación de hielo en alas. Pérdida de control. Aterrizaje forzoso en la isla de Sado. La única diferencia respecto al sueño: nadie muere. Aquí no hablamos de experiencia directa suya, sino de precognición transmitida por tercero. El patrón es extraordinariamente específico. La estadística pura no explica la coincidencia de: Modelo de avión. Composición exacta de pasajeros. Tipo de tormenta. Zona geográfica. Resultado casi idéntico. 5. La experiencia energética nocturna En su vejez, Goddard relató un fenómeno íntimo: una corriente energética que ascendía desde los pies hasta la cabeza mientras permanecía consciente en la cama. No era parálisis del sueño. No era sueño hipnagógico. No era pérdida de conciencia. Describió: Sensación eléctrica progresiva. Expansión de claridad mental. Voz interna nítida. Sensación de separación entre mente y cuerpo. En estudios contemporáneos de fenomenología anómala, esto se asemeja a: Experiencias extracorporales parciales. Estados vibracionales previos a OBE. Episodios místicos espontáneos no inducidos. Lo notable es que él no lo interpretó como alucinación. Tampoco como enfermedad. Lo vivió como acceso a un plano ampliado de percepción. Tras décadas de silencio, Goddard llegó a una conclusión radical para un militar racional: El tiempo no es estrictamente lineal. La conciencia no está confinada al presente. La realidad física no agota lo real. Se interesó por la hipótesis parafísica en ufología, OVNIS, sugiriendo que ciertos fenómenos no provienen del espacio exterior, sino de dimensiones coexistentes. No abrazó el misticismo ingenuo. No abandonó la razón. Pero aceptó que su experiencia vital le obligaba a revisar los fundamentos del determinismo clásico. Sir Robert Victor Goddard no fue un visionario profesional. No buscó notoriedad. No construyó una carrera sobre lo paranormal. Sin embargo: Vio una guerra antes de que comenzara. Observó un aeródromo cuatro años en el futuro. Sobrevivió a un accidente anticipado en sueños por otro. Conservó una fotografía donde un muerto aparece entre los vivos. Experimentó fenómenos energéticos conscientes en su vejez. No estamos ante un caso aislado. Estamos ante un patrón persistente de anomalías temporales y perceptivas en la vida de un individuo altamente entrenado en observación objetiva. Y eso es lo que convierte su historia en algo más que una anécdota: la transforma en uno de los expedientes más sólidos cuando se estudian intersecciones entre conciencia, tiempo y realidad física. Escúchame en iVoox. Suscríbete en tu plataforma preferida. HAZTE MECENAS: No dejes que La Biblioteca cierre nunca sus puertas. Gracias a los MECENAS: sin ustedes, La Llamada De La Luna no sería posible. Canal Telegram: https://t.me/LaLamadaDeLaLuna YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCEOtdbbriLqUfBtjs_wtEHw