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Suïcidi en 3D. Crítica teatral de l'obra «Anatomia d'un suïcidi (Anatomy of a Suicide)», d'Alice Birch. Traducció de Víctor Muñoz Calafell. Intèrprets: Marta Ossó Castillón. Maria Ribera, Patrícia Bargalló, Eduardo Lloveras, Jaume Madaula Izquierdo, Ester Cort, Jacob Torres, Abriel Julien, Andrea Portella Fontbernat i Ramon Pujol. Escenografia: Ona Grau. Vestuari: Marta Rafa. Il·luminació: Sylvia Kuchinow. Espai sonor: Àlex Polls. Videoescena: Alfonso Ferri Parres. Caracterització: Àngels Salinas. Moviment: Ariadna Montfort. Ajudanta de vestuari: Mireia Sintes. Ajudant d'escenografia: Albert Ventura. Ajudanta de caracterització: Sara Rigola. Alumne en pràctiques de l'Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona (direcció): Marcos Xalabarder Aulet. Alumna en pràctiques del Màster Universitari en Estudis Teatrals (MUET): Gaia Bautista Jogovic. Construcció de l'escenografia: Pascualín Estructures Stage Technology. Acabats de l'escenografia: Taller d'Escenografia Castells. Producció: Teatre Nacional de Catalunya. Agraïments: Alba Knijff, Maria Bascompte, Sílvia de Quadras i Carles Bernal. Equips tècnics de gestió del TNC. United Agents és l'agència propietària dels drets de les obres d'Alice Birch. Ajudanta de direcció: Gina Surià Gúdel. Direcció: Glòria Balañà Altimira. Sala Petita, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 15 maig 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: L'equilibrio è un miracolo. Interpetació: Patrizia Laquidara. Composició: antonio Cantó, E. Cirillo i Patrizia Liquidara. Àlbum: Funambola, 2007.

«La santa espina clavada del Llàcer». Sobre el programa «Soc i seré» de Tv3 / 3Cat dirigit per Àngel Llàcer. Comentari d'actualitat de la sèrie «El cafetó», núm. 130, 15/05/2024. Veu: Andreu Sotorra. Música: La Santa Espina. Interpretació: Marina Rossell. Composició: Enric Morera amb lletra d'Àngel Guimerà. Àlbum: Marina Rossell, Gran Tatre del Liceu, 2008.

La vida es una película, pero en este caso la película es una vida: la de Nito. Un chico del extrarradio madrileño, del barrio de Aluche, que sueña con convertirse en director de cine y contar historias. Historias que lo conectan con su pasado y sus afectos, que le permiten hacer inmortales los recuerdos de su juventud: su mejor amigo, Isra, su primera novia, Naza, su tío Emilio o sus padres. Esa vida se construye bajo la atenta mirada de Los brutos, los presos de la antigua prisión de Carabanchel. Y ‘Los brutos’ es también la obra de teatro escrita y dirigida por Roberto Martín Maiztegui, con un elenco que incluye a Francesco Carril y Ángela Boix, entre otros.Justo ayer conocíamos algunos detalles de la próxima temporada de la Orquesta y Coro RTVE. La programación incluirá a directores como Josep Caballé Domenech, Pablo González o Jaime Martín, y cinco estrenos absolutos, entre los que destacan ‘Metalepsis’, de Josep Planells Schiaffino, ganador del Premio Reina Sofía de Composición Musical, y el Concierto para violín y orquesta n.º 1 de Jesús Rueda.Bajo el régimen de Stalin, en 1932, los músicos soviéticos tuvieron que someterse al realismo socialista: una doctrina artística que subordinaba toda creación a la propaganda del Estado. La editorial Galaxia Gutenberg acaba de publicar ‘Al son de la utopía’, de Michel Krielaars, un retrato riguroso sobre cómo los compositores vivieron —y sobrevivieron— a ese contexto. Martín Llade nos lo cuenta, destacando las revelaciones inéditas que aporta este ensayo, que se suma a los estudios previos sobre el tema.Escuchar audio

En el episodio de esta semana os vamos a dar algunos consejos para incluir el sol en vuestras fotografías de paisaje.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CONSEJOS PARA INCLUIR EL SOL EN TUS FOTOGRAFÍAS En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo compartimos una serie de consejos prácticos para fotografiar el sol dentro de una escena de paisaje. Aunque puede parecer complicado, con algo de planificación y técnica se pueden conseguir resultados espectaculares sin poner en riesgo el equipo ni la exposición de la imagen. TEMAS DE INTERÉS COMENTADOS EN EL EPISODIO Introducción  ¿Por qué incluir el sol? Planificación y horarios clave Exposición correcta y control de contraste Uso de filtros Composición con el sol Flares o reflejos y aberraciones: ¿Evitar o aprovechar? Procesado Conclusión RESUMEN DEL EPISODIO Planificación y control de la luz: La clave está en planificar la posición del sol usando herramientas como PhotoPills. Recomendamos trabajar cerca del amanecer o el atardecer, cuando el sol está bajo y su luz es más cálida y suave. También conviene decidir de antemano si el sol será protagonista o un elemento secundario. Uso del diafragma cerrado para crear "efecto estrella": Cerrando el diafragma (f/16 o f/22), se pueden conseguir bonitos destellos solares. Es importante tener el sol parcialmente oculto detrás de un elemento del paisaje (como una roca o un árbol) para lograr un efecto más controlado y estético. Evitar sobreexposición y pérdida de detalle: Recomendamos exponer para las altas luces para no quemar el sol. En escenas muy contrastadas, puede ser útil hacer un horquillado de exposición (HDR) y luego fusionar las imágenes en el procesado. Si no es posible, una única exposición bien medida también puede funcionar. Cuida el encuadre y la composición: Colocar el sol en una zona que equilibre la escena es fundamental. También hay que prestar atención a los reflejos, sombras y líneas de dirección que el sol puede crear dentro del encuadre. Conclusión del episodio: Incluir el sol en tus fotografías puede aportar un toque especial y dramático, siempre que se haga con intención. Lo importante es pensar en la luz como un elemento compositivo más, anticiparse al momento clave y cuidar la exposición. FOTOGRAFÍAS RAFA IRUSTA   FOTOGRAFÍAS ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

La cigonya ve de Tailàndia. Crítica teatral de l'obra «Plaer culpable», de Lara Díez Quintanilla. Intèrprets: Francesc Ferrer i Mar Ulldemolins. Amb la col·laboració especial en off de Laura Aubert, Biel Duran, Carles Martínez, Mercè Montalà, Queco Novell i Mercè Pons. Escenografia: Enric Planas. Vestuari: Ariadna Julià. Il·luminació: Marina Collado. Caracterització: Imma Capell. Producció executiva: Hèctor Claramunt. Regidoria: Clàudia Navas. Cap tècnic del teatre: Roger Muñoz. Màrqueting i comunicació: Focus. Reportatge fotogràfic: David Ruano. Disseny gràfic: Ivan Cuadros. Enregistrament vídeos: Carla d'Arnaude i Roger March. Edició vídeos: Felipe Bravo. Amb el suport de la Generalitat de Catalunya - ICEC Institut Català de les Empreses Culturals. Producció de Nakatomi. Ajudant de direcció: Ramon Bonvehí. Direcció: Lara Díez Quintanilla. Teatre Goya, Barcelona, 12 gener 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Whatever will be (Que sera, sera). Interpretació: Doris Day. Composició: Jay Livingston i Ray Evans. Àlbum: Doris Day, 1992.

És quan dormo que hi veig clar. Crítica teatral de l'obra «Una mena d'Alaska», de Harold Pinter. Traducció de l'anglès de Cristina Genebat. Música original: Aida Oset. Intèrprets: Mireia Aixalà, Andrés Corchero, Carles Martínez i Aida Oset. Coreografia: Andrés Corchero. Escenografia: Sílvia Delagneau. Vestuari: Maria Armengol. Caracterització: Núria Llunell. Il·luminació: Jaume Ventura. Vídeo: Anna Oset. Espai sonor: Damien Bazin. Ajudanta d'escenografia: Bàrbara Roig. Alumnes en pràctiques de l'ITB: Pau Sanroman (vestuari) i Marina Valls (direcció). I els equips del Teatre Lliure. Agraïments: Núria Botia, Iris Abancó, Marine Zimmer, Violeta Sugranyes, Pepe Hernández i Òptica Sanabre. Producció: Teatre Lliure. Ajudanta de direcció: Rita Molina Vallicrosa. Direcció: Ivan Benet. Espai Lliure, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona, 9 maig 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Tema musical. Interpretació: Aida Oset. Composició: Aida Ost i Damien Bazen. Àlbum: Una mena d'Alaska, 2025.

Buscant el centre de gravetat permanent. Crítica teatral de l'obra «Alícia en un món real». Adaptació teatral i dramatúrgia: Isabel Franc i Teresa Urroz. A partir del còmic d'Isabel Franc (text) i Susanna Martín (il·lustracions). Intèrprets: Roser Batalla, Joan Bentallé, Susana Egea, Blanca Pàmpols, Sílvia Sabaté i Mireia Tejero. Música en escena i espai sonor: Mireia Tejero, Rai Jiménez. Titellaire: Joan Bentallé. Moviment escènic: Viviane Calvitti. Escenografia: Meritxell Muñoz López. Ajudant d’escenografia: Sergi Corbera Gaju. Construcció d'escenografia: Albert Ventura. Il·luminació i coordinació tècnica: Sergi Cerdan Aguado. Disseny de so: Carles Bernal i Iker Rañé. Construcció del titella: Martí Doy. Vestuari: Mariel Soria. Confecció de vestuari: Goretti Puente. Caracterització: Fafá Franco. Assessorament per a la dramatúrgia escènica: Marta Momblant. Fotografia i disseny gràfic: Lola Puyalto, Chus Gómez. Videocreació: Carme Puche. Equips tècnics i de gestió de la companyia: Equip d’audiovisuals: Sergio Álvarez-Napagao, Gabriela Sánchez Momblant, Javier Rueda, Albert Alemany, Fatima Kamaso Navarro, Nuna Ibernón. Direcció de producció: Raül Perales, Xavier Granada. Producció executiva: Raül Perales, Alba Gómez Celdrán. Distribució: Àngels Nogué, Helena Barragán - Magrana Escena. Una coproducció de Cia. La Briana, Magrana Escena, Raül Perale i Teatre Nacional de Catalunya. Amb el suport de Institut Català d’Empreses Culturals – Generalitat de Catalunya i la Fundació Catalunya La Pedrera. Amb la col·laboració de Fabra i Coats – Fàbrica de creació i Grifols SA. Agraïments: Espai Actua, Raúl Beldarrain Espina, ACEC, AISGE, ICO, Lourdes Guanter, Marqués Damaret, Àngels Palomar, Sílvia Pimienta, Scuba Stunt Services – InExtremis: Urtus Albert Rovira, Eva Ponce i Lucía Osorio, Amanda Sans Pantling i Jordi Ravascall Madrid. Equips tècnics i de gestió del TNC. Ajudanta de direcció: Ariadna Martí. Direcció: Teresa Urroz. Sala Tallers, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 8 maig 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Centro di gravità permanente. Interpretació: Franco Battiato. Composició: Franco Battiato i Giusto Pio. Àlbum: Correnti Gravitazionali, 2022.

Entre el paradís i l'infern. Crítica teatral de l'obra «Refugi, de Jessica Goldberg. Traducció de Carlota Subirós. Intèrprets: Lua Amat, Joan Esteve, Daniel Mallorquín i Laura Roig. Espai i vestuari: Yaiza Ares. Llums: Pau Montull. Regidoria: Maria Molist. Tècnics funcions: Pau Montull i Pau Segura. Estudiant en pràctiques (MUET): Benjamín Bravo. Atenció al públic: Eva Cartañà, Maria Molist, Núria Ubiergo. I tot l’equip de La Perla 29. Direcció: Mònica Molins Duran. Producció de La Perla 29. Teatre La Biblioteca, Barcelona, 7 maig 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Moving On. Interpretació: Nick Cave & Warren Ellis. Composició: Nick Cave & Warren Ellis. Àlbum: The Assassination of Jesse James, 2007.

Temas tratados en la edición de La ContraRéplica de esta semana: 0:00 Introducción 2:44 Brecha salarial entre jóvenes y mayores 14:12 Composición de la deuda española 21:24 ¿Se vivía mejor hace 40 años? Canal de Telegram de La Contra: https://t.me/+BY2epYMIWkY5NzRk · “Contra la Revolución Francesa”… https://amzn.to/4aF0LpZ · “Hispanos. Breve historia de los pueblos de habla hispana”… https://amzn.to/428js1G · “La ContraHistoria de España. Auge, caída y vuelta a empezar de un país en 28 episodios”… https://amzn.to/3kXcZ6i · “Lutero, Calvino y Trento, la Reforma que no fue”… https://amzn.to/3shKOlK · “La ContraHistoria del comunismo”… https://amzn.to/39QP2KE Apoya La Contra en: · Patreon... https://www.patreon.com/diazvillanueva · iVoox... https://www.ivoox.com/podcast-contracronica_sq_f1267769_1.html · Paypal... https://www.paypal.me/diazvillanueva Sígueme en: · Web... https://diazvillanueva.com · Twitter... https://twitter.com/diazvillanueva · Facebook... https://www.facebook.com/fernandodiazvillanueva1/ · Instagram... https://www.instagram.com/diazvillanueva · Linkedin… https://www.linkedin.com/in/fernando-d%C3%ADaz-villanueva-7303865/ · Flickr... https://www.flickr.com/photos/147276463@N05/?/ · Pinterest... https://www.pinterest.com/fernandodiazvillanueva Encuentra mis libros en: · Amazon... https://www.amazon.es/Fernando-Diaz-Villanueva/e/B00J2ASBXM #FernandoDiazVillanueva #salarios #jovenes Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

«La tercera fuga». Idea original de Victoria Szpunberg. Col·laboració en l'escriptura del text: Albert Pijuan. Intèrprets: Sasha Agranov, Emma Arquillué, Anna Castells, Marc Joy, Olga Onrubia, Carles Pedragosa, Carles Roig, Biel Rossell Pelfort, Fede Salgado, Magalí Sare. Clara Segura Crespo, Sergi Torrecilla i Ton Vieira. Escenografia: Max Glaenzel Sílvia Delagneau. Vestuari: Sílvia Delagneau. Il·luminació: Pedro Yagüe. Coreografia i assessorament en el moviment escènic: María Cabeza de Vaca. Composició i direcció musical: Dani Espasa. Espai sonor i composició de la cançó «Rina»: Lucas Ariel Vallejos. So: Iker Rañé. Caracterització: Àngels Salinas. Assessora d’accent argentí: Romina Cocca. Traducció i assessora de l’ídix: Golda van der Meer. Ajudanta d’escenografia: Paula González Infante. Ajudant de vestuari: Marc Udina Duran. Alumnes en pràctiques de l’Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona: Andrea Castells Fernández (direcció- ESAD), Karen Carreño (dramatúrgia-MUET), Clea Granados (escenografia). Construcció d’escenografia: Carles Piera, Showtex. Confecció de vestuari: Goretti Puente. Confecció del cavall i dels esquelets: Laura Garcia Martos. Construcció de les màscares: Eudald Ferré Serra. Producció: Teatre Nacional de Catalunya. Agraïments: Família Szpunberg Witt, Jorge Spunberg, Miquel Cabal Guarro, Arnau Pons, Juan Villareal, Leo Hipaucha Serenelli, Giacomo Passalacqua, Martina Vilarasau, Josefina Torino, Leila Amorós, Manel Fortià. Equips tècnics i de gestió del TNC. Ajudant de direcció: Iban Beltran. Direcció: Victoria Szpunberg. Sala Gran, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 29 abril 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Un vals a París. Interpretació: Ariel Hernandez, Dermor Dunne, Iona Petcu-Colan, Lucas Gonzalez. Malachy Robinson. Composició: Lunfardia Dublin. Àlbum: Acollarados, 2010.

¿Qué ocurre cuando dejas de tomar café todos los días? En este vídeo nuestro profesor y experto en suplementos Adrián Díaz Rúa te lo explica. Bibliografía del vídeo: https://bit.ly/4jAAei3 ¿Quieres convertir tu pasión en tu profesión? ¡Atento a nuestras formaciones! ¿Quieres convertirte en entrenador personal? 1) Técnico Superior en Acondicionamiento Físico (TSAF): https://bit.ly/3Ex4ECS 2) Curso online entrenador personal (CPE) + proceso legal: https://bit.ly/3RqIxB6 ¿Quieres convertirte en dietista? 1) Técnico Superior en Dietética (TSD): https://bit.ly/4itfKGR 2) Curso online dietista deportivo (CPD) + pruebas libres: https://bit.ly/4jftw13 ÍNDICE 00:00 Introducción al vídeo 01:15 Composición del café 01:48 La cafeína estuvo prohibida 02:13 Dosis y efectos de la cafeína 03:43 Beneficios del café para la salud 05:15 Tolerancia a la cafeína 07:00 Dejar la cafeína y/o el café 07:39 Conclusión

Ja podem tirar l'arròs! Crítica teatral de l'obra «La paella dels dijous», de Cristina Clemente. Intèrprets: Jordi Andújar, Lloll Bertran (2025) / Lluïsa Castell (2023-2024) i Núria Cuyàs. Escenografia: Elisenda Pérez. Figurinisme: Maria Albadalejo. Disseny il·luminació: Xavi Gardés. Disseny so: Damià Duran. Tècnica llum i so: Maria Martín. Estudiant en pràctiques e direcció: Mar Mañez (Timbal). Coordinació de producció de la trilogia: Montse Farrarons i Clara Cols. Producció executiva: Jofre Blesa, Marina Marcos i Sergio Matamala. Coordinació artística: Adrià Aubert, Jofre Blesa i Sergio Matamala. Comunicació i premsa: Rafaela Rivas, Ester Cánovas, Anna Castillo i Elisenda Riera. Imatge cartell: Emilio Lorente. Imatges promoció: Sergi Panizo. Vídeo: Marta Caravaca. Disseny gràfic: Laia Alsina. Agraïments: NOMEN. Coproducció: El Maldà, Sala Flyhard, Sala Versus Glòries i On el teatre batega. Amb el suport de: Grec Festival de Barcelona, Iberescena, Ajuntament de Barcelona, Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Direcció de l'espectacle: Muguet Franc. Grec 2023. Primera i segona temporades: El Maldà i Espai Texas. Reposició tercera temporada: El Maldà, Barcelona, del 24 d'abril al 18 de maig 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Dijous paella. Interpretació: Dijous paella. Composició: Xavier Capdevila i Francesc Ribera. Àlbum: Dijous paella, 2006.

La paraula és música. Crítica teatral de l'obra «Cor dels amants», de Tiago Rodrigues. Traducció de Cristina Genebat. Intèrprets: Joan Carreras i Marta Marco. Assistent artística, escenografia i vestuari: Magda Bizarro. Il·luminació: Rui Monteiro. Ajudant d'escenografia i vestuari: Aleix Gáva. Alumne en pràctiques: Gonzalo Dalgarralando Haritçalde (MUET). Producció: Teatre Lliure. Ajudanta de direcció: Anna Llopart. Direcció: Tiago Rodrigues. Teatre Lliure Gràcia, Barcelona, 25 abril 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Batecs del cor. Interpretació: Shamanic Drumming World. Composició: Shamanic. Àlbum: Viatge espiritual amb música xamànica, 2016.

El poder de la llàntia meravellosa. Crítica teatral de l'obra «Aladdin #ThePopMusical», de Dani Cherta. Música original i lletres de Keco Pujol. Intèrprets 2025: Anna Cartoixà, Sergi Espina, Jordi González, Guillem Martí, Arnau Morera i Daniela Suñé. Intèrprets anteriors temporades: Júlia Bonjoch, Pol Nubiala / Roger Sahuquillo, Jana Gómez, Víctor Gómez, Jordi González i Miguel Ángel Sánchez. Escenografia: Víctor Peralta. Vestuari: Antonio Harillo. Audiovisual: Ram Moraleda. Il·luminació: Fran Agramunt. Coreografia: Meri Bonet. Ajudants direcció anteriors temporades: David Achell i Brugés Faura. Direcció musical: Manel Garcia. Direcció: Dani Cherta. La Roda Produccions. Sant Andreu Teatre (SaT), Barcelona, 4 octubre 2015. Reposició: Jove Teatre Regina, Barcelona, 10 març 2018. Reposició: Jove Teatre Regina, Barcelona, 26 abril 2025. A partir de 4 anys. Veu: Andreu Sotorra. Música: I can change my life. Interpretació: Keko Pujol i Marta de Paco. Composició: Keko Pujol. Àlbum: Aladdin The Pop Musical, 2017.

El organismo humano no es una excepción del primer principio de la termodinámica, o principio de la conservación de la energía, enunciado por Julius Robert Mayer, en 1842. Esto quiere decir que el organismo humano, como el de todos los seres vivos, no es capaz de crear ni destruir energía; sólo puede transformar unas formas de energía en otras. No debe olvidarse pues que, como escribe Lehninger en su conocido tratado Bioenergética: «No hay vitalismo ni magia negra capaz de hacer que los organismos vivos puedan evadirse de la naturaleza inexorable de los principios termodinámicos.» Insisto en ello porque si lo que leemos en algunos anuncios fuese cierto, especialmente cuando se habla de dietas de adelgazamiento y cambios de composición corporal, tendríamos que dudar de la validez de dichos principios.

El organismo humano no es una excepción del primer principio de la termodinámica, o principio de la conservación de la energía, enunciado por Julius Robert Mayer, en 1842. Esto quiere decir que el organismo humano, como el de todos los seres vivos, no es capaz de crear ni destruir energía; sólo puede transformar unas formas de energía en otras. No debe olvidarse pues que, como escribe Lehninger en su conocido tratado Bioenergética: «No hay vitalismo ni magia negra capaz de hacer que los organismos vivos puedan evadirse de la naturaleza inexorable de los principios termodinámicos.» Insisto en ello porque si lo que leemos en algunos anuncios fuese cierto, especialmente cuando se habla de dietas de adelgazamiento y cambios de composición corporal, tendríamos que dudar de la validez de dichos principios.

El meu pes en llet. Crítica teatral de l'obra «La cadena del fred», de Yaiza Berrocal Guevara. Intèrprets: Montse Esteve, Pep Planas, Manel Sans i Valèria Sorolla. Col·laboració especial en off: Edu Tudela. Escenografia i vestuari: Joana Martí. Caracterització: Claudia de Anta. Espai sonor: Nacho López. Vídeo: Joan Rodón. Coreografia: Marta Gil Polo. Fotografia: Kiku Piñol. Cap tècnic: Quim Otero. Regidoria: Bibi Guzman. Producció: Júlia Simó i Maria G. Rovelló. Distribució: Guillem Albasanz. Estudiant en pràctiques: Bet Cullell. Agraïments: Dissenys Papeti (Cessió de maquetes) i Santi Ricart. Una producció de la Sala Beckett, Cassandra Projectes Artístics i Teatre Auditori de Llinars. Ajudant de direcció: Edu Tudela. Direcció: Marta Gil Polo. Sala Baix, Sala Beckett, Barcelona, 24 abril 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Societat de consum. Intèrpret: Raimon. Composició: Raimon. Àlbum: Campus de Bellaterra, 1974.

Este fin de semana tiene lugar el IV Ciclo de Conciertos De mar, puerto y bandas en Cartagena. Es un evento patrocinado por la Autoridad Portuaria de Cartagena, con el apoyo del Ayuntamiento de Cartagena y la Federación de Bandas de Música de Murcia. También explica el II Concurso de Composición para Banda Sinfónica Ciudad de Murcia.

Tot és culpa meva. Crítica teatral de l'obra «Opereta imaginària (L’Opérette imaginaire)», de Valère Novarina. Traducció i adaptació: Albert Arribas. Intèrprets: Mònica Almirall, Màrcia Cisteró, Antònia Jaume, Oriol Genís, Roosevelt Jimenez i Griselda Ramon. Música original i espai sonor: Lucas Ariel Vallejos. Il·luminació: Marc Salicrú. Vestuari i caracterització: Manuel Mateos. Producció executiva: Centaure Produccions. Foto cartell: Pablo Bernal Pena (fotografia), Manuel Mateos (estilisme i edició) i Relda (caracterització). Producció: Centaure Produccions i Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa. Amb el suport de l’ICEC – Departament de Cultura Generalitat de Catalunya. Amb el suport de Teatre de Lloret. Ajudanta de direcció i tècnica companyia: Aurembiaix Montardit. Direcció: Albert Arribas. Centre de les Arts Lliures - Fundació Joan Brossa, Barcelona, 23 abril 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Mein Herr Marquis from The Fledermaus. Interpretació: Ed Lewis, Gerhard Kanzian, Johann Strauss. Composició: Johann Strauss. Àlbum: Operetten Opern Ouvertüren, 2010.

Viaxamos ao París dos anos 20, para descubrir algo máis sobre a Historia da Arte Contemporánea, seguindo a guia das obras seleccionadas polo grupo de Historia de Arte da CIUG para as probas PAU.  Obras- Composición número I con vermello e azul, de Piet Mondrian.   Serie: Historia da Arte Contemporánea, Historia da Arte, 2º de Bacharelato.   Músicas:Sintonía (Creative Commons Attribution 3.0): District Four, de Kevin MacLeod (https://incompetech.com), Temptation March, de Jason Shaw (http://audionatix.com).  Episodio: Take Off, de Andy Kirk e orquestra.Este pódcast está baixo a licencia CC BY-NC 4.0.  Máis recursos en: facemoshistoria.gal

• Presentación de Programas Integrales para el Bienestar de las Mujeres: Se anunciaron y detallaron varias iniciativas clave, incluyendo el lanzamiento de la red nacional Tejedoras de la Patria para organizar y reconocer el liderazgo femenino, la creación de Centros Gratuitos para Mujeres en todo el país con servicios integrales y un presupuesto de más de 754 millones de pesos en colaboración con gobiernos estatales, la puesta en marcha de la Línea Mujeres 079 (Opción 1) a partir del 1 de mayo para orientación y atención de emergencias, la convocatoria para formar una Red Nacional de Abogadas al servicio de las mujeres, priorizando hablantes de lenguas indígenas, y la realización de asambleas "Voces por la Igualdad y Contra la Violencia" en municipios con alta incidencia de violencia.• Ampliación de la Pensión para el Bienestar de las Mujeres y Otros Programas de Bienestar con Enfoque de Género: Se informó que más de 1.1 millones de mujeres de 63 años o más ya reciben la Pensión Mujeres Bienestar. Se anunció que la incorporación para mujeres de 60, 61 y 62 años comenzará en agosto de 2024 (del 4 al 30), adelantando un año la universalización del programa para este grupo de edad, con el objetivo de incorporar a 2 millones de mujeres más y alcanzar 3 millones de beneficiarias a fin de año. Se destacó que un total de 18.7 millones de mujeres son beneficiarias de algún programa de bienestar en el país.• Implementación de los Nuevos Centros de Cuidado y Educación Infantil (CESIIS) del IMSS: Se presentó este nuevo modelo de guarderías del IMSS, que sustituye al modelo subrogado con un enfoque pedagógico y preventivo renovado. Los CESIIS promoverán la interacción de calidad, incorporarán temas de salud mental, alimentación y arte. Contarán con medidas de seguridad mejoradas y un diseño arquitectónico replicable. La construcción de los primeros cinco centros iniciará la próxima semana en Ciudad Juárez, con la meta de construir 200 CESIIS durante el sexenio.• Detalles sobre la Composición y Elección del Poder Judicial de la Federación: Se realizó una exposición explicando la estructura actual del Poder Judicial Federal, incluyendo los órganos tradicionales (SCJN, Tribunales, Juzgados) y los nuevos cuerpos surgidos de la reforma constitucional (Tribunal Disciplinario, Órgano de Administración Judicial). Se informó sobre la elección de 881 cargos judiciales el 1 de junio, destacando la paridad de género en los órganos superiores. Se explicaron las funciones de cada nivel judicial (SCJN, Tribunales Colegiados, Juzgados de Distrito) y se mostraron los colores de las boletas correspondientes: morada para la SCJN, turquesa para el Tribunal Disciplinario, naranja para el Tribunal Electoral, rosa para los Tribunales Colegiados/Apelación, y amarilla para los Juzgados de Distrito/Laborales.• Defensa de la Secretaria de Bienestar y Postura sobre la Gestión de Programas Sociales: Ante reportes sobre quejas de diputados de Morena hacia la Secretaria de Bienestar, Ariatna Montiel, la Presidenta defendió su labor calificándola de "excelente" y "extraordinaria". Se enfatizó categóricamente que no se permite la gestión personal de programas sociales por parte de diputados o legisladores, ya que son derechos universales o se asignan casa por casa por definición de necesidad, no por influencia política.• Presentación del "Detector de Mentiras" Desmintiendo Noticias Falsas: Se dedicó un segmento a desmentir información errónea difundida en plataformas digitales. Se desmintió la existencia de un "Bono Mujer" o "Bono Violeta", la supuesta posesión de una agencia de autos por parte de la Presidenta, la afirmación de que el SAT no tiene dinero o pone obstáculos para devolver saldos a favor (presentando cifras de devoluciones exitosas), y la mentira de que se detuvo el combate al tráfico de fentanilo en el sexenio anterior (mostrando cifras de decomisos y detenciones).

L'home de la maleta. Crítica teatral de l'obra «El venedor de fum», de Piti Español i Joan Font. Intèrpret: Joan Font. Direcció tècnica: Joan Raga. Disseny il·luminació: Verónica Salatino. Tècnic d'il·luminació: Jordi Ventosa. Vestuari: Joan Font. Escenografia: Joan Raga i Joan Font. So: Joan Gil. Agraïments: La Máquina de Teatro de València. Producció de Comediants, Teatre La Màquina i Anexa. Equip Teatre Akadèmia: Direcció artística: Guido Torlonia. Gerència i Cap de producció: Meri Notario. Cap de premsa i assistència a la direcció artística: Fernando Solla. Cap de màrqueting i comunicació: Ana Flores. Comunicació i públics: Vinyet Vila. Cap tècnic: Lluís Serra. Tècnic auxiliar: Víctor Castro. Taquilla: Xavi Gómez. Community Manager: Eladi Bonastre. Direcció de l'espectacle: Joan Font. Estrena a Fira de Tàrrega 2023. Gira per diversos escenaris 2024. Reposició: Teatre Akadèmia, Barcelona, 24 abril 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Viatge del sol. Interpretació: Comediants. Composició: Comediants. Àlbum: Sol, solet, 1983.

El realisme màgic de Joan Yago. Crítica teatral de l'obra «El futur». Dramatúrgia de Joan Yago. Intèrprets: Berta Bähr, Cristina Baró, Julia Calzada, Martí Costa i Xènia Sellarés. Espai sonor: Guillem Rodríguez. Il·luminació: Júlia Bauer. Vestuari: Cristina Baró i Xènia Sellarés. Assessoria de moviment: Davo Marín. Locució: Marina Monràs. Fotografies: Nü Giménez Rius. Audiovisuals idisseny gràfic: Berta Bähr. Producció: Cia. La Bandarra, Sonder Produccions i La companyia. Comunicació: Martí Costa. Projecte en creació a la Nau Ivanow. Ha col·laborat en aquest espectacle: Eòlia I+D. Agraïments: Miquel Llull, Aura Foguet, Uri Callau, Fina Portell, Els Pirates Teatre, Dagoll Dagom i La Virgueria. Ajudanta de direcció: Julia Calzada. Direcció: Júlia Valdivielso. Sala Versus Glòries, Barcelona, 24 abril 2025. Fitxa artística primera versió 2019: Dramatúrgia de Joan Yago. Intèrprets: Berta Bähr, Cristina Baró, Júlia Calzada, Martí Costa, Aura Foguet, Uri Callau i Xènia Sellarés. Veu: Marina Monràs. Coreografies: Xènia Sellarés. Audiovisuals: Berta Bähr. Espai sonor: Guillem Rodríguez. Fotografies: Genia Badano. Direcció: Joan Yago. Sala Joan Brossa, Escenari Joan Brossa Barcelona, 22 setembre 2019. Veu: Andreu Sotorra. Música: Bolero M81. Interpretació: André Rieu i Johann Strauss Orchestra. Composició: Maurice Ravel. Àlbum: La vie est belle, 2000.

Rafa Rico presenta la marcha de procesión "Mater Mea", una emotiva composición de Ricardo Dorado Janeiro, escrita en 1962.

Les mares de la llum. Crítica teatral de l'obra «La veritat sobre la llum», d'Audur Ava Ólafsdóttir. Adaptació d'Anna Maria Ricart Codina. Traducció de Macià Riutort (a partir de la versió islandesa). Intèrprets: Maria Casellas, Roger Julià, Andrea Portella Fontbernat i Rosa Renom. Il·luminació: Ferran Utzet. Escenografia: Sergi Corbera Gaju. Vestuari: Giulia Grumi. Espai sonor: Guillem Rodríguez. Suport il·luminació i cap tècnic: Àngel Puertas. Producció executiva: Els Telers Produccions. Suport a la producció: Arnau Nadal. Fotografies: Felipe Mena. Fotografia d’assaig: Alba Lajarín. Agraïments: Pilar Artigas, Josep Caselles, Llàtzer Garcia, Montserrat Tolosa, Fundació AISGE, La Perla 29, Centre d’Arts Santa Mònica i Roberto Montes (trezze.23). Una coproducció d’Els telers produccions i Teatre Akadèmia. Amb el suport de l’ICEC i la Diputació de Barcelona. Equip Teatre Akadèmia: Direcció artística: Guido Torlonia. Gerència i cap de producció: Meri Notario. Cap de premsa i assistència a la direcció artística: Fernando Solla. Cap de màrqueting i comunicació: Ana Flores. Comunicació i públics: Vinyet Vila. Cap tècnic: Lluís Serra. Tècnic auxiliar: Víctor Castro. Taquilla: Xavi Gómez. Community Manager: Eladi Bonastre. Coproducció d'Els Telers i Teatre Akadèmia. Ajudanta de direcció de l'espectacle: Clara Moraleda. Direcció de l'espectacle: Ferran Utzet. Teatre Akadèmia, Barcelona, 9 abril 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Sofðu unga ástin mín. Interpretació: Svavar Knútur. Composició: Jóhann Sigurjónsson (cançó de bressol islandesa). Àlbum: Vögguvísur, 2012.

Viatge al paradís de la disbauxa. Crítica teatral de l'obra «Cancun», de Jordi Galceran. Intèrprets: Agnès Busquets, Gemma Deusedas, Màrius Hernández i David Olivares. Staff resort: Glòria Gendre. Escenografia: Oriol Prat. Vestuari: Núria Llunell. Disseny de llums: Ferran Costejà. Fotografia i cartell: Sergi Panizo. Producció: Anna Carreño. Ajudants de producció: David García i Alba Iglesias. Distribució: Cristina Ferrer – Tot Produccions. Una producció de Buganvilia. Agraïments: Max Villanueva Garachana, Bea Fenollar, Gataro, Centre Cívic El Carmel, Albert Parera. Direcció: Susanna Garachana. Teatre Gaudí Barcelona, Barcelona. Del 30 de març al 17 de maig. Veu: Andreu Sotorra. Música: Cumbia del Carib. Interpretació: Benetia, Orquestra d'Edmundo Arias. Composició: Edmundo Arias. Àlbum: Caribe Mix, 2000.

El cant dels ocells de Sant Boi. Crítica teatral de l'obra «El peix daurat», d'Anna Agulló Prieto. Intèrpret: Anna Agulló Prieto. Escenografia: Mercè Lucchetti. Vestuari: Gal·la Sabaté Masip. Il·luminació: Jaume Ventura. Vídeo: Francesc Isern. So: Damien Bazin. Música original: Clara Peya. Cançons: Anna Agulló Prieto, Miquel Enciso, Guillem Torà i Rubén Prieto. Assessora de moviment: Lali Ayguadé. Preparació actoral: Clara Segura. I els equips del Teatre Lliure. Mencions: Residència Artística Balandra, Subvenció de Foment a la Creació de l’Ajuntament de Sant Just Desvern. Producció: Teatre Lliure. Producció original amb el suport del Centre Cívic El Sortidor (Residència Artística Balandra) i l'Ajuntament de Sant Just Desvern. Ajudanta de direcció: Sara Sors. Direcció: Anna Agulló Prieto. Sala Atrium, Barcelona, 9 març 2023. Reposició i nova producció: Espai Lliure, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona, 3 abril 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: I jo pensant. Interpretació: Clara Peya. Composició: Clara Peya. Àlbum: Estómac, 2018.

Una humanitat feta de draps de casa. Crítica teatral de l'obra «Fantàstic Ramon». Dramatúrgia de Clàudia Cedó. Intèrprets: Andrea Álvarez, Marc Buxaderas, Francesc Ferrer, Jordi Galià, Xicu Masó, Mercè Mèndez, Anna Moliner, Edgar Murillo, Judit Pardàs, Vanessa Segura, Kathy Sey i Ninot Ramon. Escenografia: Max Glaenzel. Titelles: Andreu Martínez. Vestuari: Bernat Grau. Caracterització: Toni Santos. Il·luminació: Luis Martí. Espai sonor: Lluís Robirola. So: Lluís Robirola i Marta Folch. Música original: Lluís Robirola i Judit Pardàs. Ajudant d'escenografia: Josep Iglesias. Ajudanta de vestuari: Anna Casadevall. Ajudant d'il·luminació: Albert Anglada. Entrenament actoral: Berta Camps. Intèrpret LSC: Javier Díez Bonilla. Regidoria adaptada: Aina Palomar i Berta Sayeras. Educadora assistencial: Marta “Alegria” Rodríguez. Alumne en pràctiques: José Araya (MUET). Construcció i assessorament titelles: Andreu Martínez. Construcció últim Ramón: Marta Lofi. Equips del Teatre Lliure. Producció: Teatre Lliure. Producció adaptada: Escenaris Especials. Menció: Projecte realitzat amb la Beca Leonardo a Investigadors i Creadors Culturals 2023 de la Fundació BBVA, en l'àrea de Cració Literària i Arts Escèniques. Primer projecte Ànima Lliure en aliança amb la Fundació Banc Sabadell. Ajudanta de direcció: Anna del Barrio. Direcció: Clàudia Cedó. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona, 2 abril 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Festa Major. Interpretació: Lluís Robirola i Judit Pardàs. Composició: Lluís Robirola i Judit Pardàs. Àlbum: Fantàstic Ramon, 2025.

L'excepció de l'excepcionalitat. Crítica teatral de l'obra «Les coses excepcionals», de Duncan Macmillan, Traducció d'Adriana Nadal. Intèrpret: Pau Roca. Espai escènic: Paula Bosch. Disseny de llums: Ignasi Bosch & Guillem Gelabert. Produccció executiva: Adriana Nadal. Una producció de Sixto Paz Produccions, amb el suport de l'ICEC-Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i la beca Barcelona Crea 2023. Ajudantia de direcció: Jan Vilanova. Direcció: Sixto Paz Produccions. Heartbreak Hotel, Barcelona. De 26 de març al 27 d'abril 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Cel clar. Interpret: Ferran Palau. Composició: Ferran Palau. Àlbum: el clar, 2020.

Wayo (Lima, Perú, 21 de julio de 1972), fue fundador de la banda alternativa Último Refugio (1988-2000), y en el 2002 emprendió una carrera solista vigente hasta hoy, en donde ha editado 10 discos de estudio, 2 dvd's en vivo, ha colocado sus videoclips en las cadenas MTV y Cadena Sur (Estados Unidos), y le han publicado 3 libros en España. [ ESTUDIOS ] Cuenta con estudios de Periodismo (USMP), de Teatro con Alberto Isola (UMBRAL), de Danza con Mirella Carbone (PUCP), y de Canto con Manuel Cuadros Barr (Fundador y Director del Coro Nacional), y Composición de Canciones (Curso Berklee). Carrera de Música de la Universidad de Ciencias Aplicadas: Docente de los cursos: Composición de Canciones I, Composición de Canciones II, Clínica y Ensamble, y Estrategias de Comunicación. [ CREACIÓN MUSICAL ] Compositor de canciones, música para series de TV, podcast y publicidad. Es creador en letra y música del Himno de Santiago de Surco, obra donada a la comuna, siendo el segundo patrimonio histórico cultural del distrito limeño en más de cien años de creación política. Composiciones para publicidad de: Coca Cola, Agua San Luis, Pfizer, Chocolates Yo-yo, Ministerio de Salud, Ministerio de Trabajo, entre otros. Composición y Producción musical para artistas, bandas y marcas.

La mort sempre té un preu. Crítica teatral de l'obra «Mort d'un comediant», de Guillem Clua. Intèrprets: Jordi Bosch, Francesc Marginet Sensada i Mercè Pons. Escenografia: Joan Sabaté. Vestuari: Bàrbara Glaenzel. Il·luminació: Kiko Planas. Espai sonor: Jordi Bonet. Direcció de producció: Maite Pijuan. Producció executiva: Àlvar Rovira. Direcció d'oficina tècnica: Moi Cuenca. Oficina tècnica: Jordi Farràs. Ajudant escenografia: Cesc Colomina Ajudantes producció: Sira Castells i Marta Margarit. Regidoria: Tilda Espluga. Caps tècnics del teatre: Sergi Lobaco i Raúl Martínez. Màrqueting i comunicació: Teatre Romea. Reportatge fotogràfic: David Ruano. Col·laboradors: Jorge de La Garza, Montibello. Amb el suport de: Generalitat de Catalunya – ICEC Institut Català de les Empreses Culturals i Unió Europea (Fons Europeu Next Generation; Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia), Next Generation Catalunya. Distribució: Carme Tierz. És una producció de Teatre Romea. Ajudanta de direcció: Tilda Espluga. Direcció: Josep Maria Mestres. Teatre Romea, Barcelona, 27 març 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Dead Man Walking. Intperpret: Bruce Springsteen. Composició: Bruce Springsteen. Àlbum: Dead Wall Walking, 1995.

El càncer de mama no és rosa. Crítica teatral de l'obra «Dones de ràdio», de Cristina Clemente. Intèrprets: Sara Diego, Sara Espígul i Àngels Gonyalons. Veus en off: Jordi Boixaderas, Anna Carreño, Marta Codina, Laura Fité, Yolanda Fuster, Andrés Herrera, Gemma Martínez, Montse Rodríguez, Núria Sanmartí. Escenografia: Max Glaenzel. Construcció escenografia: Taller d’Escenografia Castells. Vestuari i caracterització: Núria Llunell. Il·luminació: Kiko Planas. Espai sonor: Jordi Bonet i Efrén Bellostes. Direcció de producció: Josep Domènech. Cap de producció: Blanca Arderiu. Producció executiva: Macarena Garcia. Coordinació tècnica: AP7 Projectes Tècnics. Regidoria: Montse Alacuart. Tècnica de llums: Cristina Rodríguez. Tècnic de so: Efrén Bellostes. Maquinària: Carles Hernández ‘Xarli’. Cap tècnica del teatre: Marta Pérez. Màrqueting i comunicació de la companyia: Bitò Màrqueting. Comunicació del teatre: La Villarroel. Agraïments: Yolanda Fuster Martínez, Aïda Cerdanya Segura, Loli Guart Caparrós, Mireia Ros Lara, Rosa Romero García, Sílvia Loque Delgado, Íngrid Icra i Salicrú, Patrícia Moya Martín i Laura Iglesias Trafach. Amb el suport de: Generalitat de Catalunya – ICEC Institut Català de les Empreses Culturals. Distribució i producció: Bitò. Ajudant de direcció: Roc Esquius. Direcció: Sergi Belbel. La Villarroel, Barcelona, 26 març 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Dreaming (Radio Edit). Interpretació: Good Vibes. Composició: Steve Lorber. Àlbum: Música relaxant, 2025.

Mándanos un mensajeHaz tu prueba de CRONOTIPOS AQUÍPuntos Clave del EpisodioIntroducción al Cronotipo:Explicación del núcleo supraquiasmático y su función como reloj maestro del cuerpo.Distinción entre cronotipos: matutino, intermedio y vespertino.Influencia del Cronotipo en el Metabolismo:Diferencias en el control glucémico según el cronotipo.El impacto del horario de comidas en la composición corporal.Hormonas Clave y Metabolismo:Explicación del papel de la insulina, cortisol y leptina.Cómo el desfase circadiano desajusta estas hormonas.Optimización Según tu Cronotipo:Estrategias para matutinos y vespertinos en cuanto a alimentación y entrenamientos.Consejos para ajustar el cronotipo hacia un horario más matutino.Desmintiendo Mitos:Clarificación de mitos comunes sobre los cronotipos.Support the showInstagram: andieillanesPágina web: andieillanes.com.mx

L'electromagnetisme de l'aurora boreal. Crítica teatral de l'obra «Lapònia», de Cristina Clemente i Marc Angelet. Intèrprets: David Bagés, Míriam Iscla, Albert Prat i Anna Sahun. Escenografia i vestuari: Albert Pascual. Il·luminació: August Viladomat. Espai sonor: Marc Santa. Caracterització: Maru Errando. Direcció de Producció: Carles Manrique. Direcció artística de producció: Jordi Casanovas. Ajudantia de direcció: Pau Ferran Roig. Ajudantia de producció: Laura Alonso i Fran Torrella. Direcció tècnica: Àngel Puertas. Cap tècnic del teatre: Jordi Ballbé. Tècnics del teatre: Aleix Arbonès i Víctor Bartolomé. Màrqueting i comunicació: Focus. Fotografies: David Ruano. Disseny gràfic: Maria Picassó. Vídeo promocional i escenes: Lluís Arbós. Distribució: Magnética Management. És una producció de Hause-richman Produccions, Verteatro, Sebastián Blutrach, Focus i Producciones Teatrales Contemporáneas. Direcció: Nelson Valente. Reestrena nova versió: Teatre Condal, Barcelona, 20 març 2025. Fitxa artística estrena 2019: «Lapònia», de Cristina Clemente i Marc Angelet. Intèrprets: Roger Coma, Meritxell Calvo, Meritxell Huertas i Manel Sans. Disseny d'espai: Sebastià Brosa, Paula Font i Paula Gonzàlez. Disseny d'il·luminació: Sylvia Kuchinow. Disseny de so: Xavi Gardés. Vestuari: Irantzu Ortiz. Direcció tècnica: Xavier Xipell “Xipi”. Direcció artística H&R: Jordi Casanovas. Direcció producció: Carles Manrique (Velvet Events). Ajudants producció: Laura García i Laura Alonso. Premsa: Còsmica - Anna Aurich. Il·lustració: Nadar. Distribució: Elena Blanco - Magneticam. Teaser fotografies: Alejo Levis. Direcció: Cristina Clemente i Marc Angelet. Producció: Hause & Richman i Velvet Events, en col·laboració amb el Teatre Plaza de Castelldefels. Teatre Club Capitol, Barcelona, 23 gener 2019. Reposició: 22 maig 2019. Veu: Andreu Sotorra. Música: Aurora boreale. Interpretació: Adriano Sanguineto i Sergo Dalmastro. Composició: Adriano Sanguineto. Àlbum: Finisterra, 2023.

«The Cibels». Creació col·lectiva: Laura Aubert, Francesc Marginet, Clara Mingueza, Marc Domingo i Cris Margu. Idea original i interpretació: Cris Margu i Marc Domingo. Escenografia: Enric Romaní. Vestuari: Núria Casafont Guix. Il·luminació: Clàudia Serra. Composició musical: Marc Domingo i Cris Margu. Assessorament dramatúrgic: Núria Coromines. Producció i atrezzo: Montse Farrarons. Producció executiva: Marina Marcos. Comunicació i premsa: Ester Cánovas i Anna Castillo. Distribució: Montse Farrarons. Una producció d’El Maldà. Amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Amb la col·laboració del Teatre Aurora d'Igualada. Direcció col·lectiva. El Maldà, Barcelona, 20 març 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Mr. Blue Sky. Interpretació: Electric Light Orchestra Louis Clark. Composició: Jeff Lynne. Àlbum: Out of the Blue, 1977.

Amor de mare, la resta aire. Crítica teatral de l'obra «Les mares», de Fel Faixedas i Carles Xuriguera. Intèrprets: Fel Faixedas i Carles Xuriguera. Il·luminació i espai sonor: Dani Tort. Escenografia: Pablo Paz. Vestuari i perruqueria: Carme Puigdevall. Direcció audiovisual: Robert Molist. Disseny gràfic: Grafia Serveis Gràfics. Ajudant de direcció: Raul Martinez. Direcció: Fel Faixedas i Carles Xuriguera. Teatre Poliorama, Barcelona, 19 març 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: La mare. Interpretació: Anna Ferrer i Paula Grande. Lletra: Manuel Sugrañes i Albert. Composició: Joan Costa. Àlbum: Vega, 2020.

Èxtasi del totxo amb casc de protecció. Crítica teatral de l'obra «Suite nº 4. Do not disturb». Autoria: HOTEL col·lectiu escènic. Dramatúrgia: Jordi Oriol. Intèrprets: Laia Duran, Rober Gómez, Anna Hierro, Èlia López, Lorena Nogal. Coreografia: Col·lectiu intèrprets conjuntament amb l’equip de direcció. Espai escènic: Joan Galí Sanarau. Espai sonor i composició original: Carles Pedragosa Torres. Il·luminació: Andreu Fàbregas Granés. Vestuari: Laura Garcia. Coordinació so: Rai Segura. Veus en off: Pep Molina, Teresa Vallicrosa, Olga Onrubia, Anna Maruny, Rita Molina i Vallicrosa, Carles Pedragosa Torres, Jordi Oriol. Solo de bateria: Aleix Burgués. Construcció d’escenografia: Benoît Duchesne, Oriol Corral. Confecció de vestuari: Amaranta Albornoz. Equips tècnics i de gestió de la companyia. Equip de gestió d’Indi Gest: Marc Permanyer, Manon Almellones. Imatge del cartell i fotografies d’assaig: Ana Calero Heras. Fotografies d’escena: Jofre Moreno. Producció executiva: Helena Font Barbero, Gina Aspa Miralta. Producció: Indi Gest, HOTEL col·lectiu escènic, Teatre Nacional de Catalunya. Amb la col·laboració de Fabra i Coats - Fàbrica de creació, Dansa Metropolitana. Agraïments: Gian Aimi Duran, Nara Aimi Duran, Arnau Rodríguez, Orió Hierro. Equips tècnics i de gestió del TNC. Espectacle dins el Festival Dansa Metropolitana . Ajudanta de direcció: Rita Molina i Vallicrosa. Direcció: Jordi Oriol. Sala Tallers, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 13 març 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Obertura. Interpretació: Cologne Chamber Orchestra i Helmut Müller.Brühl. Composició: Johann Sebastian Bach. Àlbum: Bach Overtures Suites 1-4, 2000.

Un poema simfònic amb auriculars. Crítica teatral de l'obra «Arribaràs i serà de nit». Idea original: Marc Chornet Artells i Projecte Ingenu. Dramatúrgia i llibret: Marc Artigau. Música original: Neus Pàmies Juárez i Gerard Marsal Norte. Producció musical i espai sonor: Gerard Marsal Norte. Intèrprets: Paula Jornet, Neus Pàmies Juárez, Isabel Soriano i Toni Guillemat. Vestuari: Laura Sanz. Espai: Marc Chornet i Laura Sanz. Il·luminació: David Bofarull i Lluís Serra. Cap tècnic: Lluís Serra. Assessoria de moviment: Georgina Avilés i Anna Pérez Moya. Fotografia: David Ruano. Vídeos promocionals: Albert Rué. Comunicació i producció: Xavier Torra. Cap de producció: Júlia Simó. Una creació de Projecte Ingenu. Una producció de Marlia Produccions S.L. amb el suport de l'ICEC del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya . Agraïments: La Virgueria, Nau Ivanow i Sala Atrium per acollir diferents moments del procés d’assaig de l’espectacle. Ajudant de direcció: Toni Guillemat. Direcció: Marc Chornet Artells. Sala Atrium, Barcelona, 11 març 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Transhuman. Interpretació: Aleix Bové, Gerard Marsal i Sara Sambola. Composició: Sara Sambola. Àlbum: TRanshuman, 2021.

Residus de neutrons personals. «Després del final», de Dennis Kelly. Traducció de Marc Rosich. Intèrprets: Meritxell Calvo i Ramon Pujol. Disseny de so: Roger Blasco. Vestuari: Marta Pell. Disseny de llums: Daniel Gener. Escenografia: Paula Font Creixell. Maquillatge i perruqueria: Tina Montón. Fotografies: Sergi Panizo. Premsa i comunicació: Rafaela Rivas. Distribució: Tot Produccions. Alumne en pràctiques: Nicolàs Queraltó. Disseny: Dani Ballesteros. Producció: Apunta Teatre. Adjunt de direcció: Jordi Andújar. Direcció: Marc Rosich. Sala Versus Glòries, Barcelona, 7 març 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Don't You Want Me. Interpretació: The Human League. Composició: Adrian Wright, John William Calis i Phil Oakey. Àlbum: Dare!, 1981.

Arqueologia entre reixes liles. Crítica teatral de l'obra «Marie, la roja», de Rosa Maria Arquimbau. Dramatúrgia: Carles Mallol. Intèrprets: Mercè Arànega, Borja Espinosa, Tai Fati, Oriol Guinart, Meritxell Huertas, Antònia Jaume, Jordi Llovet, Alba Montaño, Carlota Olcina i Martina Roura. Escenografia i videoescena: Alfonso Ferri Parres. Vestuari: Nídia Tusal. Il·luminació: David Bofarull. Moviment coreogràfic: Davo Marín. So: Àlex Polls. Arranjaments, assessorament de veus i composició de les cançons de bressol: Àngela Furquet. Composició tema final i samplers: Ki (Iñaki López). Caracterització: Imma Capell. Documentalista: Bernat Reher. Ajudanta de vestuari: Anna Ramon. Ajudanta d'escenografia: Anna Tantull. Construcció d'escenografia: Pascualín Estructures, Stage Technology, S.L. Gerard Tubau Arjona. Confecció de vestuari: Consol Díaz, Marisa Gerardi, Javier Navas, Señor i Slide&Swing. Picòloga social i assessora en diversitat: Lidia Mora. Producció: Teatre Nacional de Catalunya. Agraïments: CCCB - Centre de Cultura Contemporània de Barcelona i Arts Santa Mònica. Ajudanta de direcció: Carme Poll. Direcció: Ester Villamor Baliarda. Sala Petita, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 6 març 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Nana. Interpretació: Alba Montaño. Composició i arranjaments: Àngela Furquet. Àlbum: Marie, la roja, 2025.

L'ocell malferit del refugi d'estiueig. «Expulsió», de Pau Miró. Intèrprets: Anna Alarcón, Montse Germán, Xavi Sáez i Mia Sala-Patau. Escenografia: Pol Roig. Il·luminació: Mireia Sintes Garcia. Vestuari: Joana Martí. So: Iker Rañé. Fotografia: Kiku Piñol. Amb la col·laboració de la Universitat Oberta de Catalunya. Producció La Beckett. Ajudantia de direcció: Guillem Sánchez Garcia. Direcció: Toni Casares. Sala Baix, Sala Beckett, Barcelona, 5 març 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Si jamais j'oublie. Interpetació: Zaz. Composició: Jean-Étienne Maillard. Àlbum: Sur la route, 2015.

Para el episodio número 100, conversé con Patricia Ligia, talentosa bajista uruguaya que ha conquistado escenarios internacionales como parte de la banda de Karol G en el ‘Mañana Será Bonito Tour'. Patricia nos comparte su experiencia al enfrentarse al reto de tocar la misma música durante meses, manteniendo la creatividad y la pasión en el escenario.

Una serie de investigaciones recientes ha revelado que el yoga, originario de India, no solo sirve para mantenernos en forma, sino también para combatir diversas dolencias físicas y sus secuelas.

Amigos de Director Creativo queremos iniciar el año compartiendo contigo esta gran entrevista que tuvimos con Eric Phillips, Eric junto con su familia en Chile, sirve en su iglesia local en el ministerio de la alabanza ha sido cantante y compositor por muchos años, ha compuesto algunas de las canciones de grandes artistas y adoradores como Marcos Barrientos. En esta entrevista Eric nos comparte herramientas de composición y nos cuenta algunas historias que ha vivido dentro de su carrera, ¡no te la pierdas!

Desnutrición post-cirugía bariátrica con IMC dentro de rangos normalesAntecedentes:Paciente: Mujer de 38 años.Contexto personal:Profesión: Trabaja en una oficina como asistente administrativa, con jornadas de 8 horas diarias.Estilo de vida:Desde que alcanzó un peso más bajo tras la cirugía, en 2020, ha cambiado su vida significativamente:Realiza planes sociales con más frecuencia, como cenas, salidas nocturnas y viajes cortos.Mantiene una fuerte preocupación por su imagen corporal, lo que ha llevado a una restricción dietética extrema por miedo a recuperar peso.Cirugía bariátrica: En 2016, se sometió a un bypass gástrico en Y de Roux debido a obesidad mórbida (IMC inicial de 42). Perdió más de 40 kg en el primer año tras la cirugía.Alimentación: Muy limitada y con un patrón rígido:Dieta baja en calorías, basada en ensaladas, caldos y frutas.Evita carbohidratos y grasas casi por completo.Consumo insuficiente de proteínas, limitado a pequeñas porciones de pollo o pescado.Omite comidas si siente que ha “comido mucho” el día anterior.Ejercicio: Aunque no realiza actividad física estructurada, camina largas distancias para “quemar calorías”.Estado emocional: Vive con constante miedo a recuperar peso, lo que genera ansiedad y rechazo a alimentos que percibe como “engordantes”.Motivo de consulta:Acude por:Fatiga severa, que dificulta su desempeño laboral.Caída del cabello y fragilidad en uñas.Mareos frecuentes y sensación de debilidad generalizada.Episodios de irritabilidad y baja tolerancia al estrés.Evaluación inicial:El diagnóstico fue complicado debido a su IMC dentro de rangos normales (22,4), lo que inicialmente no levantó sospechas de desnutrición. Sin embargo, un análisis más detallado reveló:Antropometría:Peso: 61 kg.Talla: 1,65 m.IMC: 22,4 (normal), pero:Pérdida significativa de masa muscular (sarcopenia).Aumento relativo del tejido graso, especialmente en abdomen y caderas, lo que enmascaraba su estado de desnutrición.Laboratorio:Deficiencias severas:Vitaminas liposolubles (A, D, K).Vitaminas del complejo B (especialmente B12 y B1).Niveles bajos de hierro sérico y ferritina.Hipoalbuminemia leve y desequilibrios electrolíticos (hipopotasemia).Evaluación dietética:Ingesta calórica diaria muy baja (700-900 kcal/día).Consumo de macronutrientes desequilibrado: excesivamente bajo en proteínas y grasas.Patrón alimentario basado en restricción extrema por miedo a ganar peso.Pruebas funcionales:Fuerza muscular disminuida.Bajo rendimiento en pruebas de resistencia.Intervención terapéutica:1. Fase inicial (primer mes): Diagnóstico confirmado y estabilizaciónSuplementación inmediata:Hierro intravenoso y vitamina B12 intramuscular.Vitaminas liposolubles en dosis terapéuticas (A, D, K).Nutrición enteral parcial con fórmula hipercalórica e hiperproteica para mejorar su estado nutricional sin aumentar su ansiedad por la comida.Educación inicial sobre los riesgos de la desnutrición y las consecuencias a largo plazo.2. Fase intermedia (meses 2-4): Rehabilitación alimentariaPlan de alimentación personalizado:Introducción progresiva de alimentos con un enfoque en densidad nutricional:Desayunos: Tortilla de huevo con aguacate y una pieza de fruta.Comidas: Proteína magra (pollo, pescado, tofu) con guarnición de quinoa o arroz integral y verduras al vapor.Cenas: Ensaladas completas con fuentes de proteína (huevo, atún) y grasas saludables (aceite de oliva, frutos secos).Incremento gradual de calorías para alcanzar al menos 1500 kcal/día sin que la paciente se sienta “culpable”.Fortificación de alimentos con suplementos en polvo ricos en proteínas.Apoyo psicológico:Terapia cognitivo-conductual (TCC) para tratar la ansiedad relacionada con la comida y el peso.Estrategias para normalizar la relación con la alimentación.3. Fase de mantenimiento (mes 5 en adelante): Estabilización a largo plazoMonitorización mensual de composición corporal para reforzar los cambios positivos.Educación continua sobre las necesidades calóricas y nutricionales de su cuerpo.Incorporación progresiva de ejercicio de fuerza para recuperar la masa muscular.Resultados:Estado físico:Incremento de masa muscular (+3 kg en 4 meses).Disminución de síntomas como fatiga y mareos.Composición corporal:Mejor distribución entre masa muscular y grasa.Bioquímica:Corrección de deficiencias vitamínicas y minerales.Calidad de vida:Reducción de la ansiedad por la comida y mayor flexibilidad en su dieta.Mejora de la energía y mayor disfrute de su vida social.Conclusión:Este caso evidencia que un IMC normal puede enmascarar una desnutrición severa, especialmente en pacientes con antecedentes de cirugía bariátrica y conductas alimentarias restrictivas. La cirugía, aunque efectiva en el manejo de la obesidad, requiere un seguimiento nutricional continuo. Resalta la importancia del enfoque multidisciplinar para tratar no solo las deficiencias físicas, sino también los problemas emocionales relacionados con la comida y la imagen corporal.Conviértete en un seguidor de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/comiendo-con-maria-nutricion--2497272/support.

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El concepto de "peso ideal" es una noción que ha sido ampliamente discutida y reinterpretada en los últimos años, tanto en la comunidad médica como en la nutricional. Históricamente, el peso ideal se ha basado en fórmulas matemáticas como el Índice de Masa Corporal (IMC), que utilizan el peso y la altura para estimar si una persona tiene un peso "saludable". Sin embargo, esta idea ha sido criticada por ser demasiado simplista y por no considerar otros factores cruciales como la composición corporal, la salud metabólica y el bienestar emocional.¿Qué significa realmente el "peso ideal"?1. Peso saludable vs. peso idealEl peso ideal no es un número fijo o universal que aplique a todas las personas. Lo que es considerado "ideal" depende de varios factores individuales, como:Composición corporal: La cantidad de masa muscular y grasa en el cuerpo. Una persona puede tener un peso más alto pero ser metabólicamente saludable debido a un alto porcentaje de músculo y bajo porcentaje de grasa.Genética: Algunas personas tienen una predisposición genética a tener más o menos grasa corporal sin que esto necesariamente afecte su salud.Edad y género: Las necesidades metabólicas cambian con la edad y también varían entre hombres y mujeres debido a las diferencias hormonales y de composición corporal.Estilo de vida y actividad física: El nivel de actividad física influye enormemente en lo que puede considerarse un peso adecuado para una persona. Un atleta, por ejemplo, puede tener un IMC que clasifique como "sobrepeso" pero tener una excelente salud cardiovascular.2. Críticas al IMC como indicador de peso idealEl Índice de Masa Corporal (IMC) ha sido la herramienta más utilizada para definir si una persona tiene un peso saludable, pero tiene varias limitaciones:No distingue entre masa muscular y grasa corporal.No tiene en cuenta la distribución de la grasa en el cuerpo, que es un factor clave para la salud (la grasa abdominal, por ejemplo, está asociada a mayores riesgos de enfermedades metabólicas).Puede ser engañoso para personas con mucha masa muscular o para personas mayores que han perdido masa muscular, pero conservan más grasa.3. Peso "natural" o "set point"Una teoría aceptada en nutrición es la del "set point" o "peso natural". Esta teoría sostiene que cada persona tiene un rango de peso al que su cuerpo tiende naturalmente cuando lleva un estilo de vida equilibrado, come de manera saludable y realiza actividad física adecuada. Es un peso en el que el cuerpo se siente cómodo y funciona de manera óptima sin tener que recurrir a restricciones extremas o sobrecompensaciones.4. Enfoque no pesocentristaEl movimiento de salud en todas las tallas (HAES, por sus siglas en inglés) y otros enfoques no pesocentristas abogan por el bienestar integral más allá del número en la balanza. Según este enfoque, el peso ideal no es un objetivo en sí mismo, sino que el foco debe estar en:Conductas saludables: Comer una dieta equilibrada, moverse regularmente, dormir bien, manejar el estrés y desarrollar una relación positiva con la comida y el cuerpo.Salud metabólica: Control de factores como niveles de colesterol, presión arterial, glucosa en sangre, y la resistencia a la insulina.Calidad de vida y bienestar emocional: A menudo, centrarse en un "peso ideal" genera ansiedad, insatisfacción corporal y comportamientos alimentarios desordenados. En su lugar, la aceptación corporal y la mejora del bienestar físico y emocional pueden tener un impacto más positivo.5. El peso ideal es multifactorialEl peso ideal varía enormemente entre individuos. Factores como contexto cultural, socioeconómico, historia de vida y emociones influyen en la percepción del peso "ideal". Lo que puede ser un peso saludable y sostenible para una persona no necesariamente lo será para otra.Entonces, ¿existe el peso ideal?La respuesta más adecuada sería que no existe un "peso ideal" único y universal. En cambio, hay un rango de peso saludable para cada persona, que depende de factores individuales, y lo más importante es centrarse en cómo te sientes física y emocionalmente, en lugar de en un número específico en la balanza. Mantener conductas saludables y cuidar la salud metabólica a largo plazo es mucho más relevante que alcanzar un "peso ideal" basado en fórmulas o estándares culturales.En resumen, el enfoque moderno se orienta a valorar el bienestar integral, la salud física y mental, la calidad de vida y la sostenibilidad de los hábitos, en lugar de fijarse únicamente en un peso numérico determinado.Conviértete en un seguidor de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/comiendo-con-maria-nutricion--2497272/support.

Ha vuelto al cuento Nuria Labari. Tras la exitosa 'La mejor madre del mundo', después de 'Cosas que brillan cuando están rotas' y de 'El último hombre blanco', ahora publica, con Páginas de Espuma, 'No se van a ordenar solas las cosas'.Seguimos con una visita, con Ángela Núñez visitando la nueva exposición de CentroCentro en Madrid. Más tarde, Israel Galván desde la Bienal de Flamenco de Sevilla, con nuestra enviada especial, Olga Baeza. El repaso a la actualidad cultural del día, incluyendo el Premio Nacional de Restauración y Conservación y para terminar, y con Martín Llade, los Premios Nacionales que se fallaron ayer al temrinar el programa: los de Interpretación y Composición.Escuchar audio

Todos mis recursos con descuentos, links, cursos, consultas y TODO los encuentras en este unico link solo dale click y te lleva todo ⁠⁠https://linktr.ee/dulcedagda ⁠⁠ Email de contacto dulcedagda@gmail.com episodio 200 [00:00] Introducción Dulce Dagda, nutrióloga holística, introduce el tema del café: sus beneficios, mitos y efectos en la salud. [01:30] Composición del café Explica que el café contiene antioxidantes como los polifenoles, ácido clorogénico, y melanoidinas que tienen propiedades antiinflamatorias y anticancerígenas. [04:00] Efectos del tostado en el café Los beneficios se conservan mejor en un café tostado medio o claro, ya que el tostado oscuro reduce los antioxidantes. [06:15] Estudios sobre los beneficios del café Habla de estudios que muestran que el café ayuda a regular la glucosa en sangre, reducir la oxidación de grasas y tiene efectos protectores en la salud cardiovascular y hepática. [08:30] Café y metabolismo El café puede aumentar la oxidación de grasas, pero tomarlo en la tarde puede afectar el sueño. La cafeína se mantiene en el cuerpo hasta 8 horas. [10:30] Efectos negativos del café en el sueño Un estudio muestra que consumir cafeína hasta 6 horas antes de dormir afecta negativamente el sueño. [12:00] Efectos neuroprotectores Se menciona un estudio en roedores que sugiere que la cafeína protege el cerebro de daños relacionados con enfermedades neurodegenerativas. [13:00] Mitos sobre la abstinencia de cafeína Un estudio revela que la abstinencia de cafeína no es tan severa como se cree. Solo un 50% experimenta dolores de cabeza. [14:30] Café y la microbiota El café mejora el microbioma intestinal, aumentando bacterias como bacteroides, lo que mejora la salud metabólica. [16:00] Beneficios para la salud mental Un estudio de 14,000 personas muestra que consumir 4 o más tazas de café al día reduce el riesgo de depresión. [17:15] Beneficios cardiovasculares y hepáticos El café molido reduce un 20% el riesgo de enfermedades cardiovasculares y mejora la función hepática. [19:00] Precauciones al consumir café Consideraciones como evitar el café si tienes gastritis, y la importancia de elegir café orgánico y libre de pesticidas. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/dulcedagda/support

441-1-noagaud - En este episodio abordamos un artículo publicado en "The Conversation" en el que su autor nos habla de una nueva investigación que ha averiguado la composición y procedencia del asteroide que impactó con la Tierra hace 88 millones de años. Y, después, respuesta a comentarios. Enlace a la noticia de ABC de la que hablo al final: ___ https://www.abc.es/salud/enfermedades/autopsias-muestran-covid19-propaga-cuerpo-20230102141146-nt.html Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals