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Españoles sufrieron y celebraron la final del Mundial en Praga | Una obra inédita de Havel en Aviñón por su 90 aniversario | Boutique mexicana de diseño y artesanía en Praga

Españoles sufrieron y celebraron la final del Mundial en Praga | Una obra inédita de Havel en Aviñón por su 90 aniversario | Boutique mexicana de diseño y artesanía en Praga

Recorro WOW House Londres, la feria de interiorismo con 22 habitaciones diseñadas por 22 estudios distintos, analizando las decisiones reales detrás del diseño de interiores de alta gama: materiales, iluminación, tecnología oculta y artesanía. En este vídeo no hago un tour convencional. Analizo cada espacio como lo haría con un cliente: por qué se elige un único material en una entrada, qué implica mezclar maderas en una cocina, cómo se planifica el trabajo artesanal, dónde se esconde la tecnología y por qué la luz debe diseñarse desde el origen del proyecto y no al final. También hablo de restricción: por qué a veces la mejor decisión es no añadir nada más. Si estás diseñando, reformando o simplemente te interesa entender el criterio detrás del interiorismo con propósito, este análisis te va a dar herramientas concretas para tu propio proyecto. Si llegas hasta el final, cuéntame en comentarios qué decisión te sorprendió más. Gracias por pasarte por aquí. MP Un poco sobre mí... Soy Ingeniera de la Edificación y diseñadora de interiores, me he especializado en proyectos de alta gama. Con 15 años de experiencia en la industria del diseño, he tenido el privilegio de colaborar con una amplia gama de clientes, incluyendo promotores, constructores, agentes de la propiedad inmobiliaria, empresarios y clientes privados. He completado con éxito más de 25 proyectos en siete países diferentes (España, Reino Unido, Bahréin, India, Bahamas, Turks and Caicos, y Suiza) y he tenido el placer de trabajar con clientes de 11 nacionalidades. Mi proyecto de más valía hasta la fecha supera los 50 millones de libras, y uno de mis logros más destacados fue el diseño de una promoción de 16 apartamentos, donde el ático se posicionó con un récord histórico como el piso de un dormitorio mejor pagado por metro cuadrado en la historia de Westminster, Londres. Actualmente vivo en Londres y continúo trabajando en múltiples proyectos locales e internacionales. Aprovechando las capacidades del mundo digital, he producido y lanzado este podcast, "Atelier Prada", donde, de manera distendida y coloquial, abordo diferentes temas del mundo del interior con el objetivo de compartir parte del conocimiento que he adquirido durante estos años cada semana.  Para obtener más inspiración en diseño de interiores   www.miriamprada.com https://miriamprada.com/podcasts/ https://www.youtube.com/@miriamprada https://www.instagram.com/bymiriamprada/  https://www.tiktok.com/@bymiriamprada    Aviso legal: Nadie patrocina este PODCAST. Todas las opiniones y puntos de vista son míos.

Base Bíblica: 1° Tesalonicenses 5.12-13Psr. Mariano Merino

⁠ Melissa Jurado Ledón⁠  es diseñadora artesanal y  promotora cultural mexicana. En esta entrevista nos cuenta sobre su trabajo con comunidades bordadoras mayas. Nos contó sobre la técnica de Jipijapa que es un método ancestral de tejido artesanal que utiliza las fibras de las hojas de la planta de jipijapa.Hablamos de practicar diseño desde un lugar afectivo, situado, sensible. Y sobre todo de cómo se puede escuchar a una comunidad para poder entender la manera de colaborar y su tejido social. Esta entrevista es parte de las listas: México y diseño, Diseño textil y de indumentaria, Territorios y diseño, Diseño decolonial, Investigación en diseño y Educación en diseño.  Su tesis: ⁠ESPACIOS-X. Colaboración otra en el diseño artesanal.⁠Recomienda: ⁠Peregrinajes⁠ de María Lugones

Los albergues de ayer han evolucionado hacia el  hostel boutique. Han desaparecido las habitaciones inhóspitas , hoy predomina un diseño moderno y un cuidado  interiorismo. Se amplían las zonas comunes  con espacios para que  teletrabajen los nómadas digitales. Hay confort, buen a ubicación y actividades de ocio y cultura a veces no sólo para los huéspedes, también para la gente del barrio. Hoy la mayoría de estos establecimientos ofrecen habitaciones compartidas, pero también individuales y familiares, ampliando el perfil de cliente. Para conocer uno por dentro nos hemos acercado hasta el barrio de  Malasaña de Madrid donde hace ya algunos años abrió sus puertas, Bastardo, nos recibe su fundador, Juan Ceña.

La falta de examinadores, denuncian las autoescuelas, es una de las razones de este cuello de botella que obliga a miles de aspirantes a retrasar durante meses el examen practico. Hoy analizamos las causas de esta situación que afecta a cientos de aspirantes a conseguir un empleo para el que necesitan el carné de conducir. Somos millones los que el 12 de agosto vamos a ver el eclipse de sol y es imprescindible que protejamos nuestros ojos.  De lo contrario las consecuencias para nuestra visión pueden ser graves. hablamos con una experta oftalmóloga que nos va a contar cómo hay que hacerlo para evitar daños que pueden ser irreversibles. Acabamos visitando un hostel. Albergues de diseño que se han hecho un hueco importante entre los alojamientos turísticos en España. Habitaciones compartidas, o no. Bien ubicados, limpios, seguros,  con camas desde 35 euros la noche.

¿Y si las bases de lo que llamamos realidad estuvieran construidas sobre un vacío intencionado? En este episodio analizo de forma cruda y sin adornos cómo la historia se reescribe ante nuestros ojos, los peligros reales de la aceleración tecnológica sin control y los mecanismos de control que preferimos ignorar para mantener nuestra comodidad diaria. Una reflexión profunda sobre el valor de la verdad en un mundo diseñado para adormecerte.

Hoy quiero compartir contigo una reflexión que va mucho más allá del lujo visible: ¿por qué las personas con más patrimonio y nivel económico suelen ser las más discretas? En este vídeo analizamos el concepto de lujo silencioso, el comportamiento de los High Net Worth Individuals y cómo esto se refleja en uno de los hoteles más icónicos del mundo: el legendario Hôtel du Cap-Eden-Roc en la Riviera Francesa. A través de su historia, su arquitectura y su evolución desde el siglo XIX, exploramos por qué este lugar se ha convertido en un punto de encuentro para artistas, diseñadores, familias reales y figuras históricas como Picasso, Hemingway o Churchill. También te llevo dentro de su diseño interior: materiales nobles, paletas cromáticas contenidas, iluminación de autor y decisiones arquitectónicas que explican por qué este hotel no busca impresionar… sino perdurar. Este vídeo es una mezcla de historia, arquitectura, diseño de interiores y estrategia del lujo, con ejemplos reales y secretos de diseño que casi nadie explica. ¿Crees que el verdadero lujo es ser discreto o mostrarlo todo? Déjamelo en comentarios. Si te ha gustado este análisis, suscríbete al canal, activa la campanita y acompáñame cada semana en nuevos análisis de arquitectura, diseño y espacios icónicos. Gracias por pasarte por aquí. MP    Un poco sobre mí... Soy Ingeniera de la Edificación y diseñadora de interiores, me he especializado en proyectos de alta gama. Con 15 años de experiencia en la industria del diseño, he tenido el privilegio de colaborar con una amplia gama de clientes, incluyendo promotores, constructores, agentes de la propiedad inmobiliaria, empresarios y clientes privados. He completado con éxito más de 25 proyectos en siete países diferentes (España, Reino Unido, Bahréin, India, Bahamas, Turks and Caicos, y Suiza) y he tenido el placer de trabajar con clientes de 11 nacionalidades. Mi proyecto de más valía hasta la fecha supera los 50 millones de libras, y uno de mis logros más destacados fue el diseño de una promoción de 16 apartamentos, donde el ático se posicionó con un récord histórico como el piso de un dormitorio mejor pagado por metro cuadrado en la historia de Westminster, Londres. Actualmente vivo en Londres y continúo trabajando en múltiples proyectos locales e internacionales. Aprovechando las capacidades del mundo digital, he producido y lanzado este podcast, "Atelier Prada", donde, de manera distendida y coloquial, abordo diferentes temas del mundo del interior con el objetivo de compartir parte del conocimiento que he adquirido durante estos años cada semana.  Para obtener más inspiración en diseño de interiores   www.miriamprada.com https://miriamprada.com/podcasts/ https://www.youtube.com/@miriamprada https://www.instagram.com/bymiriamprada/  https://www.tiktok.com/@bymiriamprada    Aviso legal: Nadie patrocina este PODCAST. Todas las opiniones y puntos de vista son míos.

DQI (diseño que incluye) con Lorena Obiol 08-07-2026

La directora de arte y diseñadora Laura Quiñonero ha alcanzado uno de los mayores hitos de la comunicación audiovisual española al recibir el galardón Young Talent y un Laus de Plata en los prestigiosos premios ADG Laus 2026. Su proyecto consiste en una innovadora investigación que busca trasladar la expresividad de las familias tipográficas al sistema braille, permitiendo que las personas con discapacidad visual perciban sensaciones a través de la variación en la forma del punto. Esta propuesta, que ha sido testeada con éxito junto a la asociación ACIC de Cataluña, permite que los usuarios identifiquen matices de diseño como la elegancia o la modernidad mediante el tacto, rompiendo así la barrera que tradicionalmente limitaba la comunicación emocional y artística para este colectivo.

Hoy me acompaña Tanya Moss IG:@tanyamossdisenadora, una de las diseñadoras de joyería más reconocidas de México y la creadora de una marca que, durante más de tres décadas, ha convertido objetos en símbolos, recuerdos y formas de identidad. Hoy Tanya y yo exploramos lo que cuesta ponerle tu nombre a una empresa, aprender a separar tu valor personal de los resultados del negocio, dirigir cuando todos esperan que tengas respuestas y seguir creando después de que el éxito deja de sentirse nuevo. Hablamos de liderazgo, familia, ambición, dinero, errores y de la mujer que existe detrás del la empresa llamada Tanya Moss.Por favor ayúdame y sigue Cracks Podcast en YouTube aquí.“Lo lograste. Lo vas a volver a lograr.”- Tanya Moss @tanya_moss Comparte esta frase en TwitterEste episodio es presentado por Aeroméxico, la aerolínea más puntual del mundo y por Ford, la marca de autos que te da la certeza de que tienes la ingeniería, la tecnología y el respaldo para avanzar.Qué puedes aprender hoyCómo salvar tu negocio cuando una crisis borra el 70% de tus ingresosCómo ser socio de tu pareja sin destruir ni el negocio ni el matrimonio.Cómo mostrarte vulnerable como líder sin transmitir inseguridad a tu equipo.Cómo lograr que un cliente por una pieza sin competir por precio*El año pasado tomé más de 70 vuelos con Aeroméxico.Cuando viajas tanto como yo, hay algo que se vuelve absolutamente crítico: la puntualidad.Para mí, cumplir mi palabra significa llegar a tiempo.Aeroméxico fue reconocida por segundo año consecutivo como la aerolínea más puntual del mundo, según el On-Time Performance Review 2025 de Cirium.Estamos hablando de 90% de puntualidad en casi 190 mil vuelos, superando incluso a aerolíneas como Qatar.En una industria donde mantener más de 85% ya es difícil, esto no es casualidad.Es operación, disciplina y excelencia.Y para quienes vivimos viajando, eso significa confianza para seguir avanzando.Conoce más en cracks.la/aeromexico*Hay un momento muy particular antes de tomar una gran decisión.Ese instante en el que sabes que estás listo… pero aún no has dado el paso.Ford llama a ese momento Ready, Set, Ford.Es la confianza que necesitas antes de acelerar:la certeza de que tienes la ingeniería, la tecnología y el respaldo para avanzar.Ya sea que estés construyendo un negocio, explorando nuevos caminos o simplemente buscando sentir la emoción de conducir, Ford diseña vehículos pensados para acompañarte en cada desafío.Ready, Set, Ford.Conoce más en cracks.la/fordDime qué piensas del episodio. Ve el episodio en Youtube

Livia Lazzaro Rezende es una historiadora del diseño brasileña que reside en Australia. Nos cuenta en esta entrevista su paso de diseñadora a historiadora. Y sobre su investigación en América latina. A ella le interesa entender la evolución de las instituciones de diseño en relación a su contexto, y nos convoca a hacer una historia de manera más colaborativa y reconociendo el impacto de los legados coloniales. Esta entrevista es parte de las listas: Historia del diseño, Brasil y diseño, Australia y diseño, Investigación en diseño.  Un capítulo de su autoría se puede encontrar en este libro: Building/Object. A collective of design educators: InterDesigning. Recomendaciones_ ‘Routes to Design History'  by the Design History Society, here. O projeto de Zeina Maasri, Decolonizing the Page: A Forgotten Golden Age of Arabic Book Arts (1950s–80s).  The documentary film Art on the Streets (Harriet Atkinson, co-directed with Jane Dibblin, 2023), see trailer here.  Os trabalhos da aborígene Angie Abdilla e seu grupo ‘Old Ways, New'.

¿Sabes exactamente qué es un “One-Hit-Wonder”? Seguramente estés muy familiarizado con este término en la industria musical. Se trata de ese artista o grupo que, casi por arte de magia, alcanza un éxito brutal a nivel mundial con un único tema que suena en todas las emisoras, pero que nunca jamás logra repetir ese nivel de popularidad en el resto de su carrera. Pasan a la historia por una sola obra y luego desaparecen. Pero, ¿crees que en el mundo tan técnico y complejo del diseño del automóvil existen también los “One-Hit-Wonders”? La respuesta es un rotundo sí. ¿Cómo es posible que alguien trace una línea perfecta y luego se hunda en la absoluta intrascendencia? Hoy vamos a rescatar a esos genios que, tras tocar el cielo con un solo coche, terminaron diseñando objetos mundanos. En la historia del automóvil todos conocemos de sobra a los grandes titanes del diseño: Bertone, Gandini, Giugiaro, Pininfarina. Son creadores inagotables con listas de éxitos larguísimas. Sin embargo, existe otra estirpe muy peculiar de diseñadores. En el sector del motor esto es especialmente cruel. Diseñar un coche no es solo dibujar algo bonito; es una pelea a muerte con la física, con los costes de producción y con los ingenieros. Pasar de diseñar el superdeportivo más codiciado del planeta a terminar trazando el frontal de un coche económico o electrodomésticos tiene que ser un golpe al ego dificilísimo de digerir. Nuestra historia de genialidades fugaces comienza justo después de la Segunda Guerra Mundial. Estados Unidos quería el "Coche del Mañana", y Preston Tucker encargó a George S. Lawson envolver un chasis demencial. Lawson diseñó para el Tucker 48 una carrocería con un coeficiente aerodinámico asombroso de 0.27, integrando el mítico "ojo de cíclope" direccional y medidas de seguridad impensables en aquella época. Tras peleas internas, abandonó el proyecto y su rastro se perdió. El hombre que aterrorizó a Detroit no volvió a pisar la élite automotriz. Años más tarde, BMW bordeaba la quiebra y necesitaba un milagro. El conde alemán Albrecht von Goertz fue el elegido para trazar el legendario BMW 507. Goertz concibió una obra de artesanía en aluminio de una belleza tan arrebatadora que obligaba a moldear cada panel a mano. El resultado era espectacular, pero sus inmensos costes de producción casi hunden a la marca. Tras este innegable éxito estético absoluto, Goertz terminó diseñando pianos Steinway, cámaras fotográficas y hasta mobiliario de oficina. El diseño japonés también tiene sus propios héroes. En 1967, Satoru Nozaki demostró que Japón no solo copiaba a Occidente creando el brillante Toyota 2000GT. Nozaki diseñó una silueta extremadamente baja y fluida, logrando que un coche japonés fuera considerado por primera vez una verdadera obra de arte a nivel global. Sin embargo, tras firmar este hito histórico, Nozaki fue absorbido por la gigantesca jerarquía corporativa de Toyota y nunca volvió a firmar una obra maestra con su nombre propio. En 1970, el futurismo extremo tomó forma gracias a Paolo Martin, trabajando para Pininfarina. Usando el chasis de un Ferrari de carreras, creó el asombroso Ferrari Modulo. No era un coche, era una declaración de guerra a cualquier convención: sin puertas convencionales, con un techo completo que se deslizaba hacia adelante y ruedas totalmente carenadas. Está también el caso de la cumbre técnica: el McLaren F1 de 1992. Gordon Murray fue el indudable padre intelectual, pero Peter Stevens fue quien esculpió su perfecta carrocería de materiales aeroespaciales para ser estable a 390 kilómetros por hora sin grandes alerones. Tras tocar el techo absoluto de la automoción, el cruel destino industrial llevó a Stevens a trabajar en el restyling de la decadente MG Rover, intentando poner faldones modernos a coches ya desfasados. Y no podemos olvidar a Ken Okuyama. En el año 2004 logró lo impensable: ser el primer diseñador no italiano en liderar la creación de un Ferrari de serie. Rompió con las curvas clásicas y apostó por la funcionalidad aerodinámica extrema para crear el Ferrari Enzo, un verdadero shock visual. Aunque posteriormente fundó su propia firma de diseño, su gran impacto en la cultura popular global quedó congelado en aquel preciso e irrepetible instante. En definitiva, estos fascinantes relatos nos enseñan que, en el diseño de coches, a veces los astros se alinean con un presupuesto generoso, una marca audaz y un artista inspirado. Lo verdaderamente difícil en este despiadado sector no es llegar a la cima una vez, sino conseguir quedarse en ella cuando la industria exige dejar de soñar y empezar a hacer números. Estos nombres ya tienen su lugar eterno en el olimpo, aunque solo haya sido por el destello de un solo coche.

Filtraciones masivas del S27 Ultra: ¿Será suficiente para olvidar la decepción del S26?¡Bienvenidos a un nuevo episodio del podcast!

Diseño emocional 25 JunioSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Hoy conversamos en #ConTodoPorMiFamilia sobre cómo el Diseño de Dios se define desde el propósito que Él da. Dinos qué opinas al whatsapp +502 5895-5778. ¡Tu comentario es importante para nosotros! #ElCaminoFM #Radio #Guatemala #Streaming #Podcast

DQI (diseño que incluye) con Lorena Obiol 24-06-2026

¿Por qué seguimos utilizando los mismos materiales una y otra vez?En este episodio de Espacio Diseño conversamos con Jorge Aguayo, representante de una de las empresas más emblemáticas de la industria de materiales en República Dominicana, y con el arquitecto Jean Santelises sobre una decisión poco convencional: convertir el mosaico hidráulico en el protagonista de un proyecto residencial contemporáneo.A través de esta conversación exploramos cómo los materiales pueden influir en la identidad de un espacio, cómo se construye un lenguaje de diseño coherente y por qué desafiar lo esperado puede dar lugar a proyectos más auténticos y memorables.Hablamos sobre mosaicos hidráulicos, arquitectura contemporánea, diseño de interiores, cultura material, artesanía, innovación y el papel que juegan los materiales en la construcción de experiencias significativas.Porque el diseño no se trata únicamente de elegir materiales.Se trata de entender lo que cada material comunica.En este episodio descubrirás:✔️ Por qué Jean Santelises decidió utilizar mosaicos hidráulicos como elemento principal del proyecto✔️ Cómo un material puede convertirse en protagonista del diseño✔️ La historia y evolución de los mosaicos hidráulicos✔️ Cómo combinar materiales de manera coherente y auténtica✔️ La relación entre tradición, artesanía y diseño contemporáneo✔️ Cómo los materiales influyen en la experiencia de un espacioJorge Aguayo comparte la historia detrás de un material que ha acompañado generaciones de proyectos y cómo hoy continúa evolucionando gracias a la colaboración entre industria, arquitectura y diseño.Porque los materiales no son solamente acabados.También son cultura, memoria e identidad.—Invitados:Jorge AguayoRepresentante de Industrias Aguayo, empresa referente en la producción y desarrollo de materiales para la construcción y el diseño.Jean SantelisesArquitecto dominicano reconocido por su visión contemporánea y su capacidad de crear espacios con identidad y significado.

Conversamos sobre el estado actual y las perspectivas futuras del diseño de interiores en Puerto Rico. La entrevista explora la importancia de esta disciplina en la creación de espacios funcionales, seguros, sostenibles y estéticamente enriquecedores, así como su impacto en la calidad de vida de las personas y en el desarrollo de entornos residenciales, comerciales e institucionales. Además, se discuten los retos y oportunidades que enfrenta la profesión, incluyendo la innovación, la educación, la regulación profesional y las iniciativas dirigidas a fortalecer el reconocimiento y la práctica del diseño de interiores en la isla. Invitada: Laura Maldonado Rodríguez, presidenta del Colegio de Diseñadores-Decoradores de Interiores de Puerto Rico (CODDI), Programa original transmitido en Radio Universidad el 18.junio.2026. Este programa es auspiciado por el Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico.    

No hay ser dotado de razón que sea capaz de contemplar la maravillosa estructura de los órganos del cuerpo, sin sentirse movido a reconocer la existencia de un Creador superior.

Fabiana Benay y Rodrigo Rios Gimenez son diseñadores gráficos de Misiones, en el litoral argentino. Ellos son parte de la Cooperativa Oita. En esta entrevista nos cuentan la historia de su cooperativa y sobre sus proyectos. Uno sobre deportes, otro relacionado a una fábrica textil de mujeres, uno en relación a la violencia con jóvenes de una comunidad guaraní. Todos estos proyectos no serían lo que son sin su filosofía y su forma de aproximarse a su territorio. Esta entrevista es parte de las listas: Colectivos y cooperativas de diseño, Argentina y diseño, Diseño gráfico, Diseño de indumentaria y textil, Niñez y diseño, Territorio y diseño y Juegos y diseño. Recomiendan: Ezio ManziniComplexus de Mariana PittalugaSherpas, el podcast del Gato y la Caja

¿Qué hace que un objeto pase de ser un simple elemento funcional a convertirse en la pieza que define un espacio?En este episodio de Espacio Diseño conversamos con el diseñador industrial Andrés Gómez y el arquitecto Jean Santelises sobre el proceso creativo detrás de una pieza de colección desarrollada para el apartamento que protagoniza esta temporada.A través de esta conversación exploramos cómo nace una idea, cómo se transforma en un objeto y cómo el diseño industrial puede convertirse en una herramienta para construir identidad, intención y significado dentro de un proyecto arquitectónico.Hablamos sobre diseño de producto, mobiliario de autor, creatividad, proporción, materialidad y el papel que juegan los objetos en la experiencia de habitar un espacio.Porque los grandes proyectos no se construyen únicamente con arquitectura.También se construyen a través de las piezas que los habitan.En este episodio descubrirás:✔️ Cómo nace una pieza de diseño de autor✔️ El proceso creativo detrás de un objeto de colección✔️ La relación entre arquitectura y diseño industrial✔️ Cómo una pieza puede transformar completamente un espacio✔️ La importancia de diseñar con intención y propósito✔️ Qué diferencia un objeto comercial de una pieza diseñada específicamente para un proyectoJunto a Andrés Gómez y Jean Santelises exploramos cómo una idea evoluciona hasta convertirse en un elemento central de un proyecto residencial y cómo el diseño puede trascender la función para convertirse en una experiencia.Porque el diseño no siempre se impone.A veces se descubre.—

Con Julián Moncada, diseñador gráfico y tipógrafo, hablamos de letras, serifas y dos libros muy representativos de la colección del Archivo Histórico.

Úrsula Bravo es una diseñadora, educadora e investigadora chilena que trabaja en la Universidad del Desarrollo. En esta entrevista hablamos de su investigación de doctorado en el área de educación, sobre alfabetización en diseño y sobre la Revista Base, una publicación que se las trae. Esta entrevista es parte de las listas: Educación y diseño, Investigación en diseño, Comunicar diseño, Chile y diseño, Educación en diseño. Sus escritos: La pared ausenteHacia una gestión visual crítica del espacio escolarMás sobre su trabajo: Editorial I. Perspectives on Design Literacy. Building on the DLIN symposium October 2022Design Literacy in Chilean Curricula. Opportunity or Unfulfilled Promise?Design Literacy International Network: seis años conectando a académicos de todo el mundo  • Design Literacy International Network celebra su quinto aniversario con autoridades de OsloMet, SUAD y UDD

En este episodio de La Hora Arquine, conversamos con Ana Elena Mallet, editora del libro Entre lazos de diseño, sobre las ideas, trayectorias y relaciones que han tejido la historia del diseño contemporáneo en México.A partir de esta publicación, exploramos cómo el diseño se construye desde los vínculos, las colaboraciones y los contextos culturales que han dado forma a distintas generaciones de creadoras y creadores. Una charla sobre objetos, pensamiento, memoria y las redes que conectan al diseño con la vida cotidiana.Escucha esta conversación dedicada a reflexionar sobre el presente y el legado del diseño en México.

¿Qué hace que un proyecto de arquitectura residencial se sienta auténtico, coherente y memorable?En este episodio de Espacio Diseño conversamos con el arquitecto Jean Santelises sobre el concepto creativo detrás de su apartamento y el proceso de diseño que dio forma a cada decisión del proyecto.Más allá de los materiales, el mobiliario o los acabados, exploramos cómo nace un concepto de diseño sólido y cómo este influye en la arquitectura, el diseño de interiores y la experiencia de quienes habitan el espacio.A través de esta conversación descubrirás cómo se construye un proyecto de arquitectura residencial desde la intención, el criterio y la visión, entendiendo que los espacios más memorables no comienzan con una selección de acabados, sino con una idea clara que guía todo el proceso creativo.En este episodio hablamos sobre:✔️ Arquitectura residencial contemporánea✔️ Diseño de interiores y experiencia espacial✔️ Concepto de diseño y narrativa de proyecto✔️ Proceso creativo en arquitectura✔️ Cómo tomar decisiones de diseño con intención✔️ La relación entre arquitectura, identidad y forma de habitarJean Santelises comparte cómo surgió la visión para este apartamento, los desafíos del proceso y las decisiones que transformaron una idea en una experiencia habitable.Porque los proyectos extraordinarios no ocurren por accidente.Se diseñan.

Conversamos sobre la relación entre el diseño, el arte y la joyería contemporánea, explorando una práctica creativa donde el accesorio trasciende lo ornamental para convertirse en una forma de expresión e identidad. Se aborda su proceso creativo y la manera en que sus piezas, de lenguaje minimalista y geométrico, establecen un diálogo entre la arquitectura, el cuerpo y el espacio. Invitada: Gabriela Rodríguez Programa original transmitido en Radio Universidad el 10.julio.2026. Este programa es auspiciado por el Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico.

Ricardo Geldres es un educador e investigador en diseño peruano que investiga en torno a las colaboraciones entre artesanía y diseño. Es profesor en la Pontificia Universidad Católica de Perú. En esta charla nos cuenta sobre cómo son esos viajes donde  estudiantes van al territorio y colaboran con artesanas. Esta entrevista es parte de las listas: Perú y diseño, Educación en diseño, Investigación en diseño y Territorio y diseño. Ricardo menciona a Diana Albarrán, una investigadora en diseño mexicana que vive en Nueva Zelanda. A ella la entrevistamos en el episodio 88, hace mucho tiempo, pero seguimos en contacto. Incluso la invitamos a colaborar en el episodio 700 donde discutimos sobre diseño participativo y co-diseño. Su entrevista fue parte de nuestro libro, Diseño y territorio, que lo pueden bajar de manera gratuita de nuestra página web. Recomienda: Saga de la fundación de Isaac Asimov.

Una conversación profunda y sin clichés sobre el rol del hombre y la mujer en la familia.¿Qué significa realmente liderazgo? ¿Cómo se expresa la voz de la mujer sin competir? ¿Qué pasa cuando el orden viene de Dios y no de la cultura?No es un tema de control, es un tema de diseño… y de vida.Consigue tu biblia INSPIRA aquí: https://a.co/d/04NxjuEr

Descarga el libro: “De 1 Idea al Millón: 25 Estrategias para el Éxito Personal y Financiero”: https://landing.tekdi.education/jm-pedir-pais-y-ciudad.html

Coral Michelin es una investigadora y diseñadora ecosistémica brasilera que vive en Suecia. Está haciendo un posdoctorado en la Universidad de Linnaeus, en el grupo de investigación Design after progress- Diseño después del progreso. Nos cuenta en esta entrevista sobre su investigación en la intersección del diseño y la ecología. Ella propuso herramientas y la creación de utopías basadas en el conocimiento ancestral indígena. Necesitamos herramientas diferentes si lo que queremos es pensar en utopías salvajes, o utupías, como nos dice Coral.Su libro es: Diseño ecosistémico, un camino eco-decolonial hacia la regeneración.El programa Design + changeEsta entrevista es parte de las listas: Suecia y diseño, Brasil y diseño, Decolonizar, Diseño con lo no humano, Investigación en diseño, Diseño para la transición, Territorio y diseño y Diseño sostenible. Coral nos recomienda: El pensamiento de Jacobo Grinberg-Zylberbaum  y de Federico FagginEl yo como idea de Jacobo Grinberg-ZylberbaumIrreducible de Federico Faggin

1971 - ¿Qué creen los Científicos respecto a la existencia de Vida Extraterrestre? y después, el Diseño Inteligente Si va a escribir un comentario, gracias por hacerlo, pero por favor, lea antes las normas de publicación que se encuentran a continuación: (si usted es una persona educada, no tiene que leer las normas). Universo de Misterios tiene reservado el derecho de admisión y publicación de comentarios. Los comentarios son aprobados o rechazados por el departamento de gestión de comentarios y correos electrónicos de UDM (GECOCO). José Rafael solo lee los comentarios una vez hayan sido aprobados por el GECOCO y publicados. El muro de comentarios de los episodios de UDM en iVoox NO es una red social. No espere que el creador del podcast “debata” con usted. Generalmente, los comentarios anónimos podrían no ser publicados. UDM es un podcast independiente y, por tanto, su contenido expresa el criterio de su autor. La temática general es la Ciencia y el Misterio bien entendido, pero su autor podrá abordar otras temáticas según su criterio. No está obligado a escuchar UDM, si no le gusta lo que escucha, puede dejar de hacerlo, pero no le diga al autor de lo que debe o no debe hablar en su podcast. No envíe comentarios que contengan falacias lógicas. No de información personal. Las opiniones valen lo que valen los argumentos que las respaldan. Si su comentario expresa una opinión crítica, no nos interesa su opinión si no está argumentada. No espere que su comentario sea respondido necesariamente. Comprenda que se reciben diariamente un elevado número de comentarios que han de ser gestionados, se publiquen o no. Si hace comentarios con afirmaciones dudosas, arguméntelas aportando enlaces a fuentes fiables (recuerde, el muro de Comentarios de los episodios de UDM en iVoox NO es una red social). En caso de no respaldar su comentario como se indica en la caja de descripción del episodio, su comentario podrá no ser publicado. Siguiendo las recomendaciones de la NASA publicadas en el Informe sobre UAP del 13 de septiembre de 2023, en UDM no aprobamos comentarios que contribuyan a extender el estigma que tradicionalmente ha caído sobre los testigos de UAP/OVNIs. Contacto con Universo de Misterios: universodemisteriospodcast@gmail.com En la realización de los episodios de Universo de Misterios puede recurrirse a la ayuda de Inteligencia Artificial como herramienta. Puedes hacerte Fan de Universo de Misterios y apoyarlo económicamente obteniendo acceso a todos los episodios cerrados, sin publicidad, desde 1,99 €. Aunque a algunas personas, a veces, puede proporcionar una falsa sensación de alivio, la ignorancia nunca es deseable. Pero eso, tú ya lo sabes... Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

En el Manzanas Informadas de hoy os traemos la siguientes noticias:Premian a Apple con el Cubo de Oro al diseño por Liquid GlassTemas legales Apple, OpenAI, Google y la UETras 10 años de exclusividad de TSMC en cuestión de chips, Intel podría entrar a fabricar los de gama acceso.El interés por el iPhone Plegable aumenta un 14% entre los usuarios según un informe.Piedras en el camino para Apple si quiere conseguir los derecho de la F1 a nivel Global.Este podcasts es parte del compromiso 7 de 7 de Manzanas Enfrentadas. Lo tenemos!

Efesios 6:1-4 To support this ministry financially, visit: https://www.oneplace.com/donate/330/29?v=20251111

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Bienvenidos al DAILY NEWS, un podcast diario de martes a viernes donde conocerás en menos 10 minutos toda la actualidad del sector de la automoción (Coches eléctricos) y movilidad eléctrica. Te gestionamos el beneficio del CAE, mas info en: https://somoselectricos.com/certificados-ahorro-energetico-cae-coche-electrico/ Obtén 50€ gratis en Octopus Energy: https://bit.ly/4eTLCDg Enlace baliza V16 recomendada: https://amzn.to/3LXPTfF Puedes usar nuestro código de referidos de TESLA a la hora de comprar tu coche: https://bit.ly/referidoTesla para recibir créditos TESLA de forma gratuita. Si te gusta nuestro proyecto de podcast recuerda que puedes apoyarnos a través de nuestro PATREON: https://bit.ly/patreonSE y accederás a un grupo exclusivo de Telegram. También lo puedes hacer a través de IVOOX. Tan solo ves a esta URL https://www.ivoox.com/podcast-somos-electricos_sq_f1627406_1.html y pulsa el botón de APOYAR. Tu ayuda nos permitirá invertir más tiempo y recursos en el proyecto de Somos Eléctricos. ¿Te animas?

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Este episodio especial por el Día de las Madres explora la maternidad desde una perspectiva bíblica, enfrentando el egoísmo mundano sobre el embarazo y la crianza. Además, profundiza en la importancia de establecer la comunión íntima con Dios como la prioridad fundamental para que las mujeres puedan cumplir su rol de madre y servir a su prójimo con devoción.  

En Columnistas de Mesa Central, Iván Valenzuela y Kike Mujica conversan con Ximena Jara y Gonzalo Blumel sobre las descoordinaciones en el diseño del Presidente Kast, que ha enfrentado al segundo piso y a parte del oficialismo.

Este es el episodio #160 de "Tradiciones Sabias", el podcast en español de la Fundación Weston A. Price. Algunos de los temas de este episodio: -Qué evaluar para la ubicación del huerto -Materiales recomendados para su construcción -Cómo proteger el huerto -Tipos de huertos Datos del invitado -  Tatiana Cavaçana nació y se crió en São Paulo, Brazil. Es graduada de diseño industrial y trabajó durante 14 años en proyectos de teatro.  Luego comenzó su vida en el campo de la Pampa brasileña junto a João Rockett, donde crean La Escuela Rama, la cual junto al Instituto de Permacultura de La Pampa son organizaciones pioneras en Latinoamérica en la introducción y difusión de la permacultura y estrategias para el bienestar en el campo. João Rockett creó en 1996 Bionatur, la primera empresa registrada en Latinoamérica para la producción de semillas orgánicas y en el año 2000 crea el Instituto de Permacultura de La Pampa, ubicado en Bagé, Rio Grande do Sul, Brazil, que lidera acciones para la regeneración de grandes áreas agrícolas, bosques y pastizales en Brazil, así como iniciativas con comunidades vulnerables tanto en Brazil como en India y Mozambique, entre otros proyectos de desarrollo socioambiental. El Instituto mantiene procesos agrícolas permanentemente activos, vivienda sostenible, gestión ecológica del agua, generación y uso de energía, y diversos proyectos para la creación de estructuras como asociaciones, cooperativas y nuevas economías. La Escuela Rama desarrolla metodologías educativas y promueve activamente la difusión de herramientas de permacultura, entre otras habilidades fundamentales, para que las personas puedan restablecer conexiones positivas con su entorno y así satisfacer plenamente sus necesidades. Contacto - Instagram: ipep y  rama.permacultura Facebook: Escola Rama - Instituto de Permacultura da Pampa Preguntas, comentarios, sugerencias - tradicionessabias@gmail.com        Recursos en español de la Fundación Weston A. Price -   Página web WAPF en Español: https://www.westonaprice.org/espanol/     Cuenta de Instagram: westonaprice_espanol   Guía alimentación altamente nutritiva, saludable y placentera: 11 principios dietéticos Paquete de Materiales GRATIS: https://secure.westonaprice.org/CVWEBTEST_WESTON/cgi-bin/memberdll.dll/openpage?wrp=customer_new_infopak_es.htm      Folleto "La Leche Real", de Sally Fallon:  https://www.westonaprice.org/wp-content/uploads/La-leche-real.pdf      Música de Pixabay - Sound Gallery y SOFRA

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Josymar Rodriguez Alfonzo es una arquitecta y diseñadora venezolana que trabaja en la Universidad de Hasselt, en Bélgica. Hablamos de la construcción de comedores para una ONG, y de como usar el proyecto de investigación para continuar con la evaluación de ese proyecto. También hablamos de cómo tomar las vivencias corporales como parte de la investigación en diseño. Esta entrevista es parte de las listas: Espacios habitables, Arquitectura para el cambio, Venezuela y diseño, Bélgica y diseño, Alimentos y diseño y Diseño sostenible. Ella hablo de estos proyectos: San MiguelMacarao La CotaSus publicaciones las encuentran acá. Ella nos recomienda: An Everlasting Meal de Tamar AdlerEl gimnasio relacional. Un juego de tarot de Dani Bershan

La misión Artemis II acaba de regresar de la Luna. Desde esa distancia me impresionó lo chiquititaa que se ve la Tierra que pareciera que cabe en la palma de tu mano. Hoy hablamos del salto entre sostenibilidad defensiva y arquitectura regenerativa, del lado incómodo de la inteligencia artificial y como su consumo de agua es real y hay que nombrarlo y de cómo, bien usada, la misma tecnología puede ser nuestra mejor herramienta para construir con responsabilidad hacia las generaciones futuras. Lista de espera para Diseña con IA o quédate atrás: https://www.anniaesteves.com/delmiedoaldominiochatgpt Lista de espera para Workshop Marca Personal para Arquitectos y Diseñadores de Interiores: https://www.anniaesteves.com/workshop-marca-personal