Cápsulas Del Bit a la Orquesta (2016-18)

Publicado en Agosto 2018 para RadioLos samurái son grandes personajes de la historia feudal del Japón, de los cuales se desprenden infinidad de historias tanto heroicas como sobrenaturales, con este motivo KOEI Tecmo, creo la serie de videojuegos llamada Nioh que aborda tanto los temas históricos como era costumbre de Koei, pero añadiendo el toque sobrenatural que impide la unificación del Japón.

· Publicado para Radio el 19 de julio de 2018 ·En esta ocasión hablaremos del Videojuego Guwange, un Shooter poco común por su temática dentro de éste género de juegos, basada en las diversas mitologías japonesas de maldiciones y demonios, realmente pocos videojuegos de este género que abordan esta temática por su sistema de juego pero que lo hacen muy entretenido.

· Publicado para Radio el 5 de julio de 2018 ·Seguimos con nuestra serie de capsulas dedicadas a videojuegos inspirados en la mitología, leyendas y dioses japoneses; en esta ocasión hacemos una revisión al videojuego publicado en Japón con el nombre de: Ore no Shikabane wo Koete Yuke, y conocido en america como Oreshika, de la compañía Alpha systems

· Publicado para Radio 21 de junio de 2018 ·En esta ocasión comenzamos una nueva serie de cápsulas dedicadas a hablar de los videojuegos inspirados en las deidades japonesas y los personajes que se han convertido en leyendas y que sus historias han sido transportadas a los videojuegos. No se pierdan del comienzo de esta serie de capítulos que tenemos para ustedes.

· Publicado para Radio el 10 de junio de 2018 ·Un videojuego con una trama muy complicada, proveniente de un Spin-off de la saga de Dragon dragoon, y que se hace una historia muy compleja conforme se va avanzando en la trama del videojuego para descubrir el motivo de la extinción de la raza humana; por toda la psicología y psicopatías que contiene y alto nivel de comprensión lo hacen un videojuego no apto para todo el publico. En 2017 obtuvo un reconocimiento por ser la mejor banda sonora en Japón.

·Transmitido, 24 de mayo de 2018 ·No se pierdan el día de hoy nuestra cápsula de Música de Videojuegos en el programa ????? "nihon no jikan" que se transmite a través de la frecuencia del 100.3 FM de Radio y Televisión Querétaro en donde seguimos con nuestras reseñas de videojuegos que con el tiempo se han ido convirtiendo en obras de Culto dentro de este ramo del entretenimiento; en esta ocasión hacemos una reseña del videojuego ICO; escúchenos a las 16:00 hrs. y su repetición el próximo domingo a las 15 horas, y a través de Internet en: https://www.rtq.com.mx/100-3-fm-qroen el mismo horario,

· Publicado para Radio el 10 de mayo de 2018 ·Hoy hay cápsula de Del Bit a la Orquesta Podcast a tarvés de Radio y Televisión Querétaro en el programa ????? "nihon no jikan" en el 100.3FM o bien a través de Internet en https://www.rtq.com.mx/100-3-fm-qroSeguimos con la mencion de algunos videojuegos considerados cómo de culto en Japón, está vez toca a otro trabajo realizado por Hideo Kojima en los años 90´s sobre uno de los videojuegos mas gustados del género de investigación point and Click; refiriéndonos al juego #Policenauts, no se pierdan el programa de 16 a 17 hrs.

· Publicado en Radio el 26 de abril de 2018 ·No olviden que hoy hay cápsula de Del Bit a la Orquesta Podcast, durante la transmisión del programa ????? "nihon no jikan" que se transmite a través de Radio y Televisión Querétaro en el 100.3 de FM de 16 a 17 hrs. En la cápsula de hoy seguiremos hablando de algunos de los videojuegos considerados como de Culto en aquél país, y esta vez toca el turno a un juego poco conocido, Last Armageddon de 1988 para la plataforma MSX, NEC PC Engine, y otras plataformas de la época. Pueden escuchar el programa a través de internet en el siguiente enlace: https://www.rtq.com.mx/100-3-fm-qro

· Transmitido para Radio el 12 de abril de 2018 · ¡Buenos días! Recuerden que hoy tenemos cápsula de #Música de #videojuegos en el programa ????? "nihon no jikan" a través de Radio y Televisión Querétaro de 16 a 17 hrs; en esta ocasión comezamos una nueva serie de capsulas donde rememoraremos algunos videojuegos considerados como de Culto en #Japón, pero ¿A qué se le considera un juego de Culto? no se pierdan el inicio de esta nueva serie de cápsulas!.

Durante nuestro viaje a Japón en 2018, tuvimos la oportunidad de visitar los Universal Studios en Osaka, Japón, en donde por motivo de la en aquel entonces próxima presentación de su saga de videojuegos mas reciente llamada Monster Hunter World y que exhibían temporalmente dos salas de dos videojuegos uno de la marca Square Enix con un paseo temático del videojuego Final Fantasy con tecnología, para el juego de Monster Hunter se hizo un espacio virtual en donde te convertías en un cazador de monstruos.

Terminamos nuestro viaje a Japón, y hacemos reseña sobre el Incidente de Honnoji, evento histórico sobre la muerte de Nobunaga, con esto damos fin a nuestro recorrido por algunos de los lugares más emblemáticos de las batallas por la unificación de Japón, donde tratamos de seguir los pasos de los compositores de los diversos lugares que también ellos recorrieron para recoger la inspiración para componer la música de éstos videojuegos.

Siguiendo nuestro recorrido por Japón, en esta ocasión seleccionamos un tema del compositor Reijiro Koroku, inspirado en una de las batallas más famosas durante el periodo de la unificación del Japón, Sekigahara fue el escenario de la batalla entre Tokugawa y Toyotomi, la empresa KOEI Software creó una serie de videojuegos paralelos a Nobunaga´s Ambition llamados Kessen, rememorando este periodo.

En nuestra tercer cápsula de nuestro recorrido por Japón, siguiendo el rastro de la compositora de la música del videojuego Nobunaga´s Ambition, Yoko Kanno, les compartimos un tema inspirado en el campo de batalla de Okehazama, situado al sur de Nagoya en la provincia de Aichi, donde combatió Nobunaga contra Imagawa y que actualmente se convierte en un parque publico y un cementerio budista.

En nuestra segunda cápsula hacemos una reseña del castillo de Kyosu, lugar que fue el centro de operaciones del Daymiyo Nobunaga, y que ha sido la inspiración principal de su programador y fundador de la desarrolladora de Software KOEI, el tema musical compuesto por Yoko Kanno, está inspirado en el suceso histórico de la batalla de Okehazama, lugar donde pelearon Nobunaga e Imagawa.

Recomenzamos nuestras cápsulas de Música de Videojuegos, con un viaje que hemos hecho a Japón con la finalidad de seguir el rastro que la compositora Yoko Kanno hizo en los años 80s para componer la música del Videojuego Nobunaga´s Ambition de la marca KOEI Software. No se pierdan esta serie de capsulas que se complementaran con videocapsulas que hemos grabado visitando cada uno de éstos lugares; comenzamos esta nueva serie de capsulas con un semblanza general del Videojuego Nobunaga´s Ambition.

Esta fue nuestra última cápsula para la radio de la primer temporada en nuestra incursión en la Frecuencia Modulada Mexicana, cerrando por el momento el tema de música de videojuegos con la mención de algunas bandas musicales del género Rock y Pop, por lo que cerramos este primer ciclo con uno de nuestros teas favoritos en la época de la consola Play Station, de la desarrolladora NAMCO.

Los Directores de Orquesta en la realización de los conciertos de música de videojuegos son una pieza fundamental, y son los verdaderos artistas que le dan vida y sentimiento a los temas de los compositores quienes no todos pueden pararse frente a la orquesta y dirigir sus temas, por lo cual Directores cómo Taizo Takemoto se posicionan como uno de los conductores mas reconocidos en el Japón, y aquí les dejamos su reseña.

Después de la serie de conciertos Press start, Cada 4 años se organizaba el 4 Star Concerts, en donde se reunían a diversos integrantes de cuatro diferentes orquestas, que interpretaban espectaculares adaptaciones de temas de videojuegos y como se acostumbra en estos conciertos en Japón, se invita a los compositores a compartir sus relatos del cómo se inspiraron a componer las piezas musicales que la orquesta interpretaba.

Un reciente evento que ha tomado mucha fuerza es el Tokyo Game Tak, el cual es un evento dedicado a los compositores de Música de videojuegos organizados principalmente por el compositor Hideki Sakamoto, logrando ser exitosamente reconocido y donde se presentan los temas y clínicas para todo el interesado en el tema; este evento también ha sido el sucesor de la gira Press Start y se suma a todo el abanico de opciones que los músicos en Japón tienen para interpretar música de videojuegos.

posterior a los Orchestral Game Concerts, ha habido varios eventos que le han dado continuidad aunque de una manera independiente, en Japón no es extraño que se realicen los conciertos orquestales de música de videojuegos y por el contrario son eventos muy esperados por todo tipo de publico, desde los niños hasta los adultos e incluso los jóvenes estudiantes de música y dirección orquestal, Del bit a la Orquesta ha tenido muchas oportunidades de asistir a estos eventos, donde mas de tratarse de un evento de espectáculo, se enfocan a realizar mas un evento de alto nivel cultural en sus adaptaciones a la orquesta.

En Febrero de 2017 viajamos a Japón al evento Tokyo Game Ongaku Show, dedicado a reunir a diversos compositores de música de videojuegos y que tuvo sede en Odaiba, Tokyo, Japón; en este evento hemos podido convivir con artistas compositores de videojuegos como Azuza Chiba compositora del videojuego Oborumuramasa, Hisayoshi Ogura (Darius), Naruke Michiko (Wild Arms), esta capsula dedicamos un poco de lo que se conformó este evento.

Otra de las bandas que quedaron fuera de los compilatorios de los Game Music Festivals, fue la Konami Kukeiha Club, y que al igual que Nihon Falcom, e incluso yendo mas allá logrando tener su propia estación de Radio Local en Japón, fue el Konami Kukeiha Club, su representante mas destacado; Motoaki Furukawa, aunque también artistas como Manami Matsumae y Akira Yamaoka han trabajado para esta agrupación, originada por los mismos Ingenieros de sonido de la Marca Konami, en esta cápsula les damos su reseña.

Falcom, su agrupación con el mismo nombre, también fue participe de los Game Music Festivals, sin embargo por cuestiones de las distintas casas productoras, sus participaciones no se incluyeron en los compilados de éstos eventos sino que independientemente la marca Falcom distribuyo sus propias producciones musicales, y en esta cápsula les hacemos su respectiva reseña.

Hacer Hincapié en al importancia de la desarrolladora KOEI Software y su productora para música de videojuegos Soundware, es muy importante en toda esta historia que estamos contándoles, ya que las producciones hechas por estas marcas bien se podrían reconocer como antecesoras de las bandas sonoras para videojuegos actuales dada su estructura e instrumentación, por lo cual hablaremos un poco mas de estas firmas en ésta cápsula.

KOEI Software a parte de ser pionera en impulsar a Compositores y Artistas también fue pionera en la realización de videojuegos Históricos de Estrategia cuando introduce la exitosa seré de videojuegos de Nobunaga´s Ambition, en el cual se esmeró tanto en cada detalle de este videojuego cuando se reedito para la Famicom que la música fue algo muy importante a realizar, llegando a fundar una productora alterna a KOEI, llamándola Soundware, y esta es su historia:

Esta segunda cápsula dedicada a los Game Music Concerts, se introducen las nuevas consolas después de la Famicom siendo los sistemas de 16Bit como la Famicom que revolucionaron la musicalización de los videojuegos, por lo que en 1992 la adaptación de los temas de videojuegos fue mas rica y adecuada para la Orquestación Sinfónica, en esta capsula les dejamos un ejemplo de esto:

Iniciamos una nueva serie de cápsulas de Del Bit a la Orquesta Podcast dedicadas a hablar sobre los primeros conciertos orquestales de música de Videojuegos; Rememorando esa serie de eventos organizados de 1991 a 1995 por el compositor Suguiyama Kouchi donde por primera vez en el mundo (nuevamente los japoneses) organizan un evento con orquesta sinfónica donde exponen las composiciones de diversos artistas dedicados a la composición de música de videojuegos.

Cerrando las cápsulas dedicadas a las bandas mas representativas de los Game Music Festivals, haremos mención de una de las bandas mas "excentricas" que se presentaron, nos referimos a la banda Gamadelic representante de la marca DATA EAST, que aunado con las temáticas de sus videojuegos que también son singulares, le dan vida a los escenarios post-apocalípticos que caracterizaban a los videojuegos de esta marca.

Continuando con nuestras capsulas dedicadas a las bandas que participaron en los primeros Game Music Festivals de 1993, continuamos con una de las bandas ícono del videojuego Street Fighter, Alph Lyla y su nombre inspirado en el título original que se le da al famoso cuento árabe de las mil y una noches, contó con integrantes tan particulares y famosos como Yoko Shimomura, no se pierdan cual fue su inicio.

Esta capsula esta dedicada a hablar de los primeros festivales de Música de Videojuegos del género Rock, siendo la banda representante de la firma Zuntata, una de las representativas de éste evento tan peculiar en Japón. La banda Zuntata podría considerarse como una de las bandas pioneras de música de videojuegos en Japón y porqué no... en el mundo.

La cápsula 8 de nuestra primer temporada habla sobre los primeros festivales de música de videojuegos organizados a principio de los años 90, que organizaban las diversas firmas de programación y distribución de software, de los cuales destacaron las bandas que representaban en aquella época a marcas como SEGA, Data East, Capcom y Konami, esta primer capsula habla sobre una banda pionera llamada SST Band representativa de los videojuegos de SEGA.

En la séptima capsula dedicada a contarles el curso de la evolución de la música de videojuegos, hacemos una reseña a la música de un videojuego que se ha convertido en icono de la industria; Final Fantasy musicalizada en sus primeras entregas por Nobuo Uematsu.

¿Cuando fue la primera vez que una Orquesta Sinfónica interpreto un tema de videojuegos? en esta cápsula un tema del compositor Suguiyama Koichi, quien fue el primer músico en adaptar un tema musical de videojuegos a la orquesta sinfónica. ¿Quieren saber de que videojuego se trata? no se pierdan de esta cápsula.

Uno de los pioneros músicos compositores de la Musica de Videojuegos es Koji Kondo; considerado como el primer músico profesional contratado por la marca Nintendo para componer la música del videojuego Super Mario Bros para la consola FAMICOM en 1984, en ésta capsula les compartimos una breve entrevista sobre la concepción que este compositor tiene para crear música de videojuegos.

En esta cuarta capsula hacemos una introducción sobre los pioneros compositores de Música de Videjuegos, y sobre a cerca de los primeros videojuegos que poco a poco fueron conformando una banda sonora, específicamente hecha para éstos.

En esta tercer entrega para la Radio de Querétaro, México, en nuestra cápsula abordamos el tema de los primeros compositores de música de videojuegos; y les compartimos el fragmento de una entrevista a la compositora Junko Osawa donde nos explica brevemente el proceso que siguió para crear la música de algunos de los videojuegos de la marca NAMCO.

En nuestra segunda cápsula transmitida en la Radio Cutural Queretana, hablamos sobre la primer producción oficial de música de videojuegos publicada en 1984 en Japón, sin duda un trabajo digno de coleccionar como vestigio de la historia de la música de videojuegos.

Nuestra primer cápsula Transmitida durante el programa Nihon no Jikan (la hora de Japón) conducido y dirigido por Víctor Sánchez donde a partir del pasado mes de Junio contamos con un espacio donde les contamos desde sus inicios la historia y evolución de la música de videojuegos, a través de la voz del Podcast Del Bit a la Orquesta, Anwar Sánchez D.