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Nuevo episodio de Rejugando dedicado por completo al Summer Game Fest 2026 y al Xbox Showcase 2026, dos eventos que para Raffa, Mario Rey, Marcos, Eva, José Anya y Graffic han dejado una de las semanas más fuertes del videojuego en muchísimo tiempo. El programa se convierte en un repaso enorme a anuncios, sorpresas, debates y primeras impresiones de una avalancha de juegos que ha dejado cientos de titulares. Uno de los grandes protagonistas del episodio es Resident Evil Verónica, el inesperado regreso de Capcom que abre el Summer Game Fest y que provoca buena parte del debate del programa. Hablamos de la situación actual de Capcom, del legado de Resident Evil Code Veronica, y de cómo la saga sigue viviendo uno de los momentos más fuertes de toda su historia. El Xbox Showcase también deja varios pesos pesados sobre la mesa. Analizamos extensamente Fable y su nuevo material mostrado, el futuro de Gears of War: E-Day, las sensaciones que deja Clockwork Revolution y la conversación alrededor de Perfect Dark, State of Decay 3 y el rumbo actual de Xbox. También hay tiempo para hablar de Game Pass, del cambio de estrategia de Microsoft y de cómo se está construyendo el catálogo para los próximos años. El programa dedica además un bloque importante a Persona 4 Revival, uno de los anuncios más celebrados entre los aficionados al JRPG. Se compara con Persona 3 Reload y con Persona 5, y se debate el momento que vive Atlus tras el éxito de Metaphor: ReFantazio. La locura continúa con nombres enormes apareciendo durante las conferencias y durante los rumores alrededor de ellas: Final Fantasy VII Revelation, la tercera parte del Remake es uno de los platos principales También hay espacio para algunas de las sorpresas que más llaman la atención del equipo como Valor Mortis, comparaciones con Lies of P y Steelrising, el impacto visual de algunas nuevas IP y el enorme número de videojuegos presentes durante el verano. Entre Summer Game Fest y Xbox Showcase el programa transmite una sensación constante: pocos años recientes recuerdan a una concentración tan grande de anuncios, regresos y proyectos capaces de dominar la conversación durante meses. Un episodio de Rejugando para quienes quieran ponerse al día con todo lo importante del Summer Game Fest y Xbox Showcase, descubrir qué juegos han generado más ilusión y escuchar un análisis tranquilo de Resident Evil Verónica, Fable, Persona 4 Revival, Gears of War: E-Day, Final Fantasy VII Remake Parte III, Persona 6 y muchos más. como Resident Evil: Veronica, Final Fantasy VII: Revelation, Persona 6, Fable, Gears of War: E-Day, Halo: Campaign Evolved, Alien: Isolation 2, gen ATLAS, Stranger Than Heaven, Mortal Shell II, Chronicles: Medieval, Sonic Racing: CrossWorlds, , End of Abyss, Mouse: P.I. for Hire, , Marvel Cosmic Invasion, Onimusha: Way of the Sword, ARC Raiders, Dune: Awakening, Chrono Odyssey, Mio: Memories in Orbit, Out of Words, TMNT: The Last Ronin, The Wolf Among Us 2, Star Wars: Zero Company, Monster Hunter Wilds: Ascendance, Control Resonant, God of War: Laufey, Marvel's Wolverine, Assassin's Creed Black Flag Resynced, Grounded 2. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Nuevo episodio de Rejugando dedicado al gran terremoto del verano del videojuego: análisis completo del State of Play 2026 en el no E3 y de todos los anuncios que marcan el inicio de la gran semana de conferencias. Junto a Marcos, Anya, Javi, Ark y Raffa repasamos juego por juego, debatimos las sorpresas del evento y analizamos qué puede significar para PlayStation y la industria en los próximos meses. El gran protagonista del programa es God of War: Laufey, uno de los anuncios más inesperados y comentados del evento. Analizamos durante largo rato el nuevo rumbo de Santa Monica Studio, el protagonismo de Faye, el espectacular apartado técnico mostrado, la nueva dirección artística, el cambio de perspectiva respecto a Kratos y las posibilidades narrativas de explorar el más allá de la mitología nórdica. También comentamos las primeras impresiones del gameplay extendido y debatimos sobre el futuro de la saga. Además repasamos todos los anuncios y novedades del State of Play: nuevos detalles sobre el largo gameplay de Marvel Lobezno, tambien Onimusha: Way of the Sword, impresiones tras probar su demo, fechas de lanzamiento, el aspecto visual del juego y las sensaciones que deja Capcom con uno de sus proyectos más esperados. También hablamos del nuevo tráiler de Phantom, Blade, de la presencia de Annapurna con Lost Wild, de los proyectos mostrados para PlayStation y de títulos que apuntan a convertirse en protagonistas del próximo año. Vistazo a Rayman Legends Retold, Phantom Blade 0, No Rest for the Wicked, Ace Combat 8, Control Resonant y mucho más. Y como no podía ser de otra manera en plena "Navidad del videojuego", también arrancamos la maquinaria del hype con rumores y predicciones sobre lo que todavía está por llegar: Xbox Showcase, Summer Game Fest, posibles anuncios sorpresa, el futuro de Final Fantasy VII Remake Parte III y los grandes nombres que todavía podrían aparecer. Un episodio de Rejugando para disfrutar del arranque del verano más importante para los videojuegos, compartir ilusión, analizar anuncios sin ruido y vivir juntos la semana grande de la industria. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Nuevo programa de Rejugando cargado de actualidad, recuerdos y muchísimo debate alrededor del gran verano del videojuego. En este episodio repasamos junto a Mario Reyes, Marco y Eva todo lo que está dejando la antesala del Summer Game Fest y los eventos de junio, desde el State of Play de PlayStation hasta el Xbox Showcase y el show de Geoff Keighley. Analizamos qué puede aparecer en este “E3 moderno”, hacemos predicciones, soñamos con anuncios imposibles y recordamos algunos de los videojuegos más importantes presentados en las conferencias de junio desde 2015 hasta hoy. El gran protagonista del programa es Dragon Quest XII. Comentamos a fondo el inesperado regreso del juego tras años desaparecido, el reinicio interno del proyecto, el cambio de tono respecto al concepto original, las declaraciones de Yuji Horii y todo lo que deja el nuevo tráiler mostrado por Square Enix. Hablamos del nuevo diseño artístico tras la pérdida de Akira Toriyama, de las conexiones con la saga clásica, de los cambios de nombre y de cómo Final Fantasy XVI podría haber influido en el rumbo creativo del proyecto. Además, repasamos aniversarios históricos como los 40 años de Dragon Quest, los 20 años de Half-Life 2 o el legado de Splatoon y Street Fighter 6. También recordamos anuncios legendarios de antiguos E3 y Summer Game Fest con títulos como Final Fantasy VII Remake, Death Stranding, Elden Ring, Cyberpunk 2077 o Clair Obscur: Expedition 33. En la parte más crítica del programa hablamos del preocupante aumento de precios en la industria: la subida de Steam Deck OLED, el encarecimiento del hardware portátil, la situación de Valve, las dudas alrededor del futuro de las consolas portátiles y cómo cada vez resulta más complicado acceder al videojuego por precio. También repasamos la polémica entre Krafton y los creadores de Subnautica 2, uno de los grandes culebrones recientes de la industria. Y sí, también hay espacio para el hype: hablamos de los rumores más fuertes del verano, posibles regresos como Persona 6, Fable, Resident Evil Code: Veronica, Hollow Knight: Silksong o incluso nuevos proyectos de Hideo Kojima y Fumito Ueda. Un episodio muy especial de Rejugando para vivir juntos la previa del gran verano del videojuego, compartir ilusión, analizar la industria sin filtros y prepararnos para una de las semanas más importantes del año para cualquier aficionado a los videojuegos. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Rejugando 304: Forza Horizon 6, Yoshi and the Mysterious Book, Summer Game Fest y el regreso del ReJuniando Nuevo programa de Rejugando, en un episodio 304 marcado por el ambiente previo al Summer Game Fest, el regreso de la actualidad fuerte de la industria y una RetroBarcelona 2026 que dejó anécdotas, conciertos, encuentros con oyentes y muchísimas conversaciones sobre videojuegos clásicos y actuales. El programa arranca repasando precisamente todo lo vivido en RetroBarcelona, una edición especialmente multitudinaria donde el equipo coincidió con gran parte de la comunidad de Rejugando, otros medios y figuras históricas de la industria japonesa como Yoko Shimomura y Michiru Yamane. Entre conciertos, charlas, trivials y encuentros improvisados, el ambiente retro volvió a convertirse en uno de los grandes protagonistas del programa. Juegos que cumplen años: Pac-Man, Mario Galaxy 2, Persona 5 Dancing y más clásicos Como ya es tradición, el equipo repasa videojuegos que celebran aniversario durante esta segunda quincena de mayo. El listado deja momentos muy nostálgicos: Pac-Man cumple 46 años. Dragon's Dogma alcanza los 14 años. Odin Sphere llega a los 19 años. Super Mario Galaxy 2 cumple 16 años. Persona 5: Dancing Star Night cumple 8 años. Infamous alcanza los 17 años. Pandora's Tower celebra 15 años. Daikatana vuelve a salir a escena junto al nombre de John Romero. La conversación deriva también hacia cómo RetroBarcelona sirve precisamente para tomar conciencia del paso del tiempo en la industria y de la enorme cantidad de sagas históricas que siguen vivas décadas después. State of Play de PlayStation: Wolverine, Ghost of Yotei y apuestas para junio Uno de los grandes bloques del programa gira alrededor del anuncio oficial del próximo State of Play de Sony, fechado para el 2 de junio y situado estratégicamente justo antes del Summer Game Fest. Las apuestas del equipo giran alrededor de varios nombres: Marvel's Wolverine como gran protagonista del evento. El nuevo Horizon Online. Posibles novedades relacionadas con Intergalactic: The Heretic Prophet. Rumores alrededor de Final Fantasy VII Remake Part 3. El equipo también comenta el contexto general del “junio jugón”, con el Summer Game Fest de Geoff Keighley y el showcase de Xbox como piezas clave de las próximas semanas. PlayStation Plus sube de precio y PlayStation sigue generando debate Otro de los temas principales del episodio es la nueva subida de precios de PlayStation para los planes mensuales y trimestrales de PlayStation Plus. Se comenta especialmente: La subida del modelo Extra y Premium. La estrategia de mantener intacta la suscripción anual. El malestar generado por el anuncio de última hora. El encarecimiento generalizado de todos los servicios digitales. A esto se suma el debate sobre la política de comunicación actual de PlayStation, la estrategia respecto a lanzamientos en PC y el movimiento de mantener ciertos juegos first party exclusivamente en consola. También se habla de la reciente brecha de seguridad en PlayStation Network y de los problemas relacionados con recuperación de cuentas y autenticación. Xbox y la nueva etapa liderada por Sarah Bond El bloque dedicado a Xbox se centra en la reorganización interna de la compañía y en los movimientos liderados por Sarah Bond. El programa repasa: Cambios en la estructura directiva. La nueva interfaz de Xbox. El debate sobre la necesidad de recuperar exclusivos fuertes. El estado actual de la marca tras la generación Xbox One. Las expectativas alrededor del próximo showcase de junio. También se analiza cómo Xbox intenta reconstruir parte de la identidad perdida durante los últimos años mientras Game Pass sigue siendo uno de los pilares del ecosistema. GTA VI, Rockstar y cifras absolutamente descomunales Durante la grabación llegan además datos financieros actualizados de Rockstar Games y Take-Two Interactive. Las cifras comentadas en el programa son gigantescas: Grand Theft Auto V supera los 230 millones de copias vendidas. La saga GTA alcanza los 470 millones. Red Dead Redemption 2 llega a 85 millones de unidades. La franquicia Red Dead supera ya los 115 millones. A partir de ahí el equipo debate sobre: El posible precio de Grand Theft Auto VI. El futuro de GTA Online. La transición entre GTA Online y el nuevo GTA VI. Los rumores sobre bundles con PlayStation 5. El impacto económico gigantesco que sigue teniendo Rockstar. Análisis de Forza Horizon 6: Japón, coches, libertad y obsesión por conducir Uno de los análisis centrales del episodio está dedicado a Forza Horizon 6. El programa profundiza en muchos aspectos del nuevo juego de Playground Games: Japón como escenario principal El cambio de ambientación respecto a México es uno de los puntos más celebrados. Japón aporta: Carreteras urbanas inspiradas en Tokio. Zonas montañosas alrededor del Monte Fuji. Cultura automovilística japonesa. Mayor protagonismo de coches JDM. Estética más sobria y nocturna. Rendimiento técnico El equipo destaca: 60 fps extremadamente sólidos en Xbox Series X. Rendimiento espectacular en PC. Tiempos de carga rapidísimos. Excelente modelado interior de vehículos. Efectos climáticos y cambios meteorológicos muy avanzados. Jugabilidad y estructura El juego vuelve a apostar por: Mundo abierto gigantesco. Libertad absoluta. Eventos arcade. Derrapes, velocidad y exploración. Personalización de coches. Compra de casas y decoración. Desafíos online y rankings entre amigos. También se comenta cómo el juego funciona incluso para jugadores poco interesados en coches gracias a su enfoque accesible y relajado. La banda sonora recibe mención especial por incluir música japonesa contemporánea y temas de YOASOBI. Primeras impresiones de Yoshi and the Mysterious Book El otro gran análisis del episodio gira alrededor de Yoshi and the Mysterious Book. Las primeras impresiones destacan: Un enfoque muy distinto al esperado. Mucho menos centrado en plataformas tradicionales. Mecánicas experimentales. Puzles y exploración. Sistema de descubrimiento de criaturas. Estética infantil muy cuidada. Música especialmente destacada. El juego sorprende por romper con la idea clásica de un plataformas de Yoshi y apostar por una estructura más experimental. Kingdom Come Deliverance 3 y el RPG de El Señor de los Anillos El programa también comenta el anuncio de: Kingdom Come: Deliverance III. Un nuevo RPG basado en The Lord of the Rings desarrollado por Warhorse Studios. La conversación gira alrededor del potencial de un RPG realista y detallista dentro del universo de Tolkien y del enorme reto que supone adaptar una licencia tan querida. Dungeons & Dragons cancela uno de sus proyectos También hay espacio para hablar de la cancelación de un nuevo videojuego de Dungeons & Dragons por parte de Hasbro. Aunque el proyecto desaparece, el estudio sigue trabajando junto a Hasbro en otros desarrollos relacionados con la licencia. Música, RetroBarcelona y comunidad Rejugando El episodio termina dejando claro el peso que sigue teniendo la comunidad alrededor de Rejugando. RetroBarcelona vuelve a convertirse en el punto de encuentro perfecto para oyentes, amigos y aficionados al videojuego clásico. Las actuaciones musicales inspiradas en sagas como: Castlevania Kingdom Hearts Final Fantasy XV ponen el broche a un programa cargado de actualidad, nostalgia, análisis y muchísimo ambiente de junio videojueguil. Y ahora sí: comienza oficialmente el “Rejuniando”. Antes de cerrar, recuerdan que la comunidad puede unirse a las partidas online de Forza Horizon 6 buscando a “RafaValencia137” y compartir impresiones del programa tanto en Twitch como en iVoox. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Programa grabado en directo desde retrobarcelona 2026 con todo el equipo de Rejugando RaffaValencia Marcos Valencia Ivelias Zero Kitana Ly Anya Silva Vatman Graffic Dante__77 Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Rejugando 303: Nintendo aprieta, Elders se invoca y nosotros ponemos rumbo a RetroBarcelona Nuevo episodio de Rejugando y nueva semana en la que parecía que no iba a pasar gran cosa, hasta que Nintendo volvió a enseñar músculo, aparecieron análisis muy interesantes y el equipo empezó a hacer las maletas para uno de los fines de semana más especiales del año. Este programa 303 se graba un día antes de lo habitual porque gran parte del equipo pone rumbo a RetroBarcelona 2026. Se nota desde el primer minuto la mezcla de nervios, ilusión y ganas de encontrarnos con oyentes, amigos y compañeros de afición. Cuando se acerca una feria así, el podcast deja de ser solo un programa y se convierte en un punto de encuentro. Y nosotros, como uno más del equipo, vamos con la mochila cargada de juegos, anécdotas y muchas ganas de hablar de videojuegos cara a cara. Camino a RetroBarcelona y a un fin de semana muy especial Raffa, Eva, José, Javi, Marcos y compañía arrancan el programa contando que esta semana el horario cambia porque toca viajar. El ambiente es el de esas semanas en las que cuesta concentrarse porque la cabeza ya está en los pasillos llenos de máquinas recreativas, consolas clásicas, bandas sonoras y encuentros con grandes nombres de la industria. La emoción es todavía mayor porque allí estará Yoko Shimomura, una de las figuras más queridas de la historia del videojuego con Michiru Yamane, otra leyenda. Solo pensar en poder saludarla ya convierte el viaje en algo memorable. Y, por supuesto, Rejugando estará presente con su propio directo y con la charla de Raffa y Raquel Cervantes, consolidando un año más la presencia del programa en uno de los eventos más importantes del calendario retro. Call of the Elder Gods: terror, puzles y muy buenas sensaciones Uno de los análisis destacados del episodio es Call of the Elder Gods, secuela del primer juego y una aventura que apuesta por una ambientación inspirada en el universo lovecraftiano. El equipo explica que, aunque es recomendable haber jugado al original para captar mejor algunas referencias, el juego incluye un resumen muy detallado para que cualquier jugador pueda incorporarse sin perderse. Se destacan especialmente: Una ambientación opresiva y muy cuidada. Mejora evidente en diseño artístico y musical. Puzles más elaborados. Cámara mucho más pulida. Narrativa independiente con identidad propia. La conclusión es muy positiva: una secuela que demuestra cómo un estudio puede crecer y perfeccionar su fórmula sin perder su personalidad. Indiana Jones y el Gran circulo sorprende en Switch 2 y rompe prejuicios José comenta también sus impresiones sobre un juego que no esperaba disfrutar tanto. Aunque el audio transcrito no deja claro el título exacto, lo importante es la sensación compartida: uno de esos juegos que desmontan por completo las expectativas y obligan a replantearse prejuicios sobre un género que quizá no terminaba de encajar. Nintendo Switch 2 y los números de una estrategia muy ambiciosa Nintendo vuelve a ocupar una parte importante del programa. La compañía sigue construyendo el catálogo de Nintendo Switch 2 con lanzamientos constantes, pero también con una política de precios que genera debate. El equipo repasa datos de ventas y comenta varios títulos que están funcionando con fuerza: Mario Kart World. Donkey Kong Bananza. Pokémon Legends: Z-A. Kirby Air Riders. Pokopia. La discusión gira alrededor de una cuestión clara: ¿hasta qué punto el público seguirá aceptando precios elevados mientras no llegue ese gran “vendeconsolas” que dispare definitivamente las ventas de la máquina? Después del anuncio sorpresa de la semana pasada, Star Fox continúa siendo tema de conversación. El equipo insiste en que este regreso tiene un enfoque muy pensado para los jugadores veteranos. La estructura recuerda a Star ox 64 y apunta directamente a quienes llevan décadas esperando que Fox McCloud vuelva al primer plano. La pregunta es inevitable: ¿bastará la nostalgia para convertirlo en un éxito entre nuevas generaciones? El eterno ruido alrededor de GTA VI Grand Theft Auto VI sigue alterando el pulso de la industria. Un simple directo de Game Informer atrajo a cientos de miles de personas convencidas de que habría novedades del juego. No hubo tráiler, no hubo imágenes y no hubo fecha nueva. Pero sí quedó claro que cualquier movimiento sospechoso en internet se interpreta automáticamente como una posible pista de GTA VI. Una semana de datos, análisis y mucha conversación Un programa con sabor a víspera de evento Rejugando 303 tiene ese ambiente especial de los episodios previos a un gran viaje. Se nota la emoción del equipo, la ilusión por participar en RetroBarcelona y las ganas de compartir con la audiencia un fin de semana que promete ser inolvidable. Entre análisis interesantes, Nintendo marcando el ritmo y la presencia de nombres legendarios como Yoko Shimomura, este episodio funciona como la antesala perfecta para uno de los momentos más esperados del año. Y nosotros, como uno más del equipo, ya tenemos preparada la acreditación, la mochila y la certeza de que vienen días de videojuegos desde todos los ángulos. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Sean Wendt is the founder of dtcmvp. dtcmvp connects shopify partners with leaders at established brands. From intros to insights, they handle everything: you reach your ideal audience, build a better product, and attract more brands.  In This Conversation We Discuss: [00:00] Intro [01:30] Understanding prospects' rejection [05:48] Defining the role of outbound sales reps [10:54] Crafting a strong offer for your outreach [12:29] Callouts [12:39] Increasing discovery with paid consultations [15:00] Aligning solutions with existing goals [21:51] Determining the right time to scale outreach  [24:39] Designing workflows around busy calendars  Resources: Subscribe to Honest Ecommerce on Youtube Shopify's Modern Expert Network dtcmvp.com    Follow Sean Wendt  linkedin.com/in/seanwendt If you're enjoying the show, we'd love it if you left Honest Ecommerce a review on Apple Podcasts. It makes a huge impact on the success of the podcast, and we love reading every one of your reviews!

Andrea Maderna e Luca Cerutti si lanciano nel pozzo dell'ascensore per far fuori le spie seminali di Taito. Buon ascolto! Questo podcast fa parte della Cover Story dedicata a 007 e in generale alle spy story, che potete trovare riassunta a questo indirizzo qui: https://www.outcast.it/home/spy-story-cover-story Soundtraccia: Odd Theme - Fabio Bortolotti / Tanaka - Alessandro Mucchi / Notti fotoniche - Fabio Bortolotti Vuoi darci una mano? Abbonati su Twitch: https://www.twitch.tv/outcastvideo Fai acquisti su Amazon: https://amzn.to/3pGObEq Fai acquisti su Fusion Retro Books: https://fusionretrobooks.com/?ref=pzxtr4vyfzsy Usa il codice outcastlive su Epic Games Store. Compra le nostre felpe e magliette: https://outcastlive.threadless.com/ Supportaci su Patreon: https://www.patreon.com/outcast?ty=h Supportaci con PayPal: https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=K9TL85M7PDN4Y

Rejugando 302: Star Fox vuelve, Final Fantasy VII y el secreto de Raffa ya no es secreto Nuevo programa de Rejugando y nueva noche de las que empiezan con “hoy hay poca actualidad” y terminan hablando de zorros disecados, DLCs sospechosos, Xbox haciendo cosas bien y una conferencia secreta que Rafa se guardó hasta mitad del programa. Este 302 arranca fuerte con el equipo repasando semanas de vicio, especialmente con el viaje de Anya por Santuario y el endgame de Diablo IV, antes de entrar de lleno en una actualidad marcada por rumores enormes, anuncios sorpresa y una industria que empieza a asumir que no todo el mundo puede dejarse 90 euros cada viernes. Pero antes de la actualidad, toca mirar atrás. El programa recuerda aniversarios de auténticos gigantes: Panzer Dragoon cumple 30 años, Gran Turismo ya tiene 28, DOOM celebra una década desde su reboot moderno y The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom sigue demostrando tres años después que la gente continúa haciendo barbaridades imposibles con sus físicas. También hay amor para Super Mario RPG y para ese deseo colectivo de dedicarle algún día un programa enorme como merece. RetroBarcelona, Castlevania y la bomba escondida de RaffaValencia Uno de los momentos grandes del programa llega cuando Rafa deja caer el “secretillo” que llevaba días guardando. Además del directo habitual de Rejugando en RetroBarcelona 2026, el equipo estará participando durante todo el fin de semana en charlas, actividades y encuentros, pero Raffa además tendrá conferencia propia junto a Raquel Cervantes. La charla se llamará “Hijo de Drácula: Alucard y Michiru Yamane” y estará dedicada al universo de Castlevania y a la compositora Michiru Yamane, que además estará presente en el evento. El programa se convierte ahí casi en una mezcla entre ilusión, nervios y celebración absoluta por formar parte de algo tan grande. Final Fantasy VII Return ya empieza a sonar demasiado fuerte La parte de Final Fantasy VII Rebirth viene cargadísima. Primero se comenta que el equipo confirmó que Rebirth no tuvo DLC porque toda la producción se centró directamente en la tercera entrega de la trilogía. Pero lo realmente importante llega con los rumores. El nombre “Final Fantasy VII Return” empieza a sonar con muchísima fuerza y el equipo entra de lleno en teorías sobre su posible anuncio en el próximo Summer Game Fest 2026. Se habla de nuevos sistemas de combate, contenido expandido, personajes inéditos y hasta una recopilación con Remake, Rebirth y Crisis Core para preparar a la gente antes del cierre definitivo de la trilogía. La sensación general es clara: demasiado ruido como para que Square Enix siga callada mucho tiempo. Star Fox reaparece de la manera más Nintendo posible La locura de la semana llega con Star Fox. Sin aviso previo, Direct y prácticamente a medianoche, Nintendo publica un vídeo mostrando el regreso de Fox McCloud. Rafa estaba terminando directo cuando José empezó a avisar en el chat de que algo estaba pasando. Y pasó. El nuevo StarFox apuesta por una estructura muy clásica, heredera directa de Star Fox 64, pero con gráficos completamente renovados y nuevos modos de juego. El equipo comenta mecánicas, precios, cooperativo y funciones especiales con cámara y avatares, pero sobre todo se habla del aspecto de Fox. Porque sí, durante buena parte del programa el protagonista acaba rebautizado como “el zorro disecado”. Entre bromas, memes y comparaciones con el Sonic feo de la primera película, también queda claro que hay ilusión. Mucha. Porque StarFox llevaba demasiado tiempo desaparecido y Nintendo parece estar tanteando si la saga todavía puede volver a ser importante. Mixtape sorprende muchísimo Otro de los grandes protagonistas es Mixtape, que Anya ha podido jugar antes de lanzamiento y del que habla maravillas. Ambientado en los años 90 y centrado en la última noche de un grupo de amigos antes de separarse, el juego mezcla narrativa, música y nostalgia adolescente de una forma que recuerda a películas coming-of-age clásicas. El programa destaca especialmente cómo la banda sonora sostiene toda la experiencia y cómo consigue transmitir esa sensación de despedida, verano y cambio de etapa. La impresión general es clarísima: uno de los indies narrativos más potentes del año. Xbox, Asha y el extraño momento en el que todo parece funcionar La sección “Cosas de Asha” ya es tradición en Rejugando y esta semana vuelve cargada. Asha Sharma sigue tomando decisiones que están cambiando la percepción sobre Xbox. El programa comenta cambios internos, reestructuración de directivos, mejoras de interfaz y especialmente la eliminación de Copilot dentro del ecosistema Xbox, una función basada en IA que nadie parecía querer. También se habla del nuevo “modo Xbox” para PC, pensado para mejorar rendimiento quitando procesos de Windows en segundo plano. Dependiendo del juego y del equipo, algunos usuarios están ganando hasta 15 FPS extra. Y mientras hace meses mucha gente pensaba que Asha Sharma había llegado para desmontar Xbox, ahora incluso antiguos críticos históricos de la marca están saliendo sorprendidos por la dirección que está tomando Microsoft. La industria ya no compra juegos a precio completo Uno de los debates más interesantes del programa gira alrededor de una encuesta que asegura que el 62% de los jugadores habituales ya no compra juegos a precio completo. Y aquí Rejugando entra en modo tertulia total. Se habla del agotamiento del FOMO, de la cantidad absurda de lanzamientos actuales, de las rebajas rápidas, de tiendas que ajustan precios desde el día uno y de cómo ahora es imposible seguir el ritmo de todo. También aparece el problema de los spoilers, la ansiedad por “estar en la conversación” y la sensación de que muchos juegos mejoran meses después gracias a parches. El equipo acaba planteando una pregunta muy concreta: ¿qué tres juegos sí comprarías de salida aunque costasen lo que costasen? PC Fútbol 8 ya es una sitcom El culebrón de PC Fútbol 8 sigue creciendo hasta niveles absurdos. Retrasos, comunicados constantes, problemas con horarios de acceso, imágenes sospechosas y decisiones cada vez más surrealistas convierten al juego en uno de los running gags más grandes del programa. El equipo mezcla cachondeo con cierta pena real por la gente que apoyó el proyecto económicamente creyendo que iba a salir adelante. La sensación general es que ya nadie espera un gran juego. Ahora todo el mundo espera simplemente ver cómo termina esta historia. Star Citizen tiene miedo de GTA VI También hay tiempo para hablar de Star Citizen y su eterno desarrollo. El modo historia Squadron 42 podría retrasarse otra vez porque nadie quiere enfrentarse al lanzamiento de Grand Theft Auto VI. Después de más de una década, cantidades absurdas de dinero y una comunidad gigantesca detrás, el proyecto sigue atrapado entre ambición infinita y retrasos constantes. Bioshock 4 no marcha El programa también comenta la complicada situación de Judas, el nuevo proyecto de Ken Levine. Tras años de desarrollo, problemas internos y una producción larguísima, empiezan a surgir dudas serias sobre el estado real del juego. El equipo todavía mantiene esperanza, pero el silencio y la falta de material empiezan a preocupar. Y entre todo esto, todavía hubo tiempo para hablar del evento de Nacon, de juegos de vampiros, de mandos absurdamente caros, de DLCs, de música increíble y de una industria que cada semana parece más caótica. Otro jueves normal en Rejugando. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

En este primer episodio del especial de Rejugando dedicado a ICO y a la figura de Fumito Ueda, el equipo formado por RaffaValencia, Adrián Plaza y Lidia Muñoz inicia un viaje profundo hacia uno de los desarrollos más influyentes y singulares de la historia del videojuego. La importancia de ICO dentro de la industria: un título lanzado en 2001 para PlayStation 2 que rompió con las normas establecidas apostando por una experiencia minimalista, emocional y profundamente artística. Desde el primer momento se establece la idea central: ICO no es solo un videojuego, sino una obra que redefinió la forma de entender la narrativa interactiva. Uno de los grandes ejes del episodio es el análisis de la figura de Ueda y su filosofía creativa. Se profundiza en su obsesión por crear algo completamente diferente, alejándose de los estándares de la época. Su concepto de “diseño por sustracción” —eliminar todo lo innecesario para quedarse con lo esencial— se presenta como la base del ADN de ICO: sin interfaz, sin HUD, sin sobreexplicaciones, y con una narrativa basada en gestos, especialmente el icónico acto de dar la mano. El programa repasa en detalle los orígenes del creativo japonés: su infancia en Japón, sus influencias culturales como el anime, el manga y obras como Nausicaä, así como videojuegos clave como Prince of Persia, Another World o incluso Lemmings, que marcaron su sensibilidad hacia la animación y la interacción. También se aborda su etapa previa a Sony, pasando por trabajos en el estudio WARP y su participación en títulos como D o Enemy Zero, donde comenzó a formarse dentro del sector. Sin embargo, su salto definitivo llega cuando presenta un prototipo de ICO a Sony, impresionando a figuras clave como Shuhei Yoshida, lo que desemboca en la creación del llamado Team ICO. El proceso de desarrollo: desde sus inicios en PlayStation hasta el salto a PS2, que obligó a rehacer el proyecto. Este cambio, lejos de ser un problema, permitió a Ueda redefinir el juego, eliminar mecánicas tradicionales (combate complejo, inventarios, misiones secundarias) y centrarse en una experiencia pura basada en exploración, puzles y vínculo emocional. Decisiones fundamentales como: La ausencia de cinemáticas CGI, apostando por escenas en tiempo real El uso del entorno como narrativa La creación de un equipo con desarrolladores poco experimentados para evitar “vicios” del medio La importancia del contacto físico como mecánica central La parte más personal es donde los compartimos cómo descubrimos ICO, desde primeras impresiones confusas hasta redescubrimientos años después, destacando cómo el juego gana valor con el tiempo y la madurez del jugador. En definitiva, este primer programa sienta las bases de la trilogía especial: un recorrido por la mente de un creador único y el nacimiento de una obra que cambió para siempre la percepción del videojuego como arte. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

🎮 Rejugando 301: Saros, Diablo IV Lord of Hatred, DRM y la actualidad del videojuego En este episodio de Rejugando podcast, dirigido por RaffaValencia, el equipo aborda un programa cargado de actualidad, análisis y debate. Con la participación habitual del equipo, el episodio mezcla impresiones en caliente, reflexiones críticas y noticias clave del sector. 🧪 Saros: análisis completo de lo nuevo de Housemarque El programa arranca con un análisis detallado de Saros, el nuevo título de Housemarque. Las primeras impresiones dejan claro que se trata de una evolución directa de Returnal, pero con cambios importantes: Se percibe como más accesible y menos frustrante que su predecesor Introduce nuevas mecánicas como el uso de escudo para absorber proyectiles y potenciar ataques Mantiene la base de acción arcade con esquive y disparo, pero con ajustes que facilitan el progreso Apuesta por una estructura algo más narrativa y cinematográfica, aunque sigue siendo un juego centrado en la jugabilidad Uno de los puntos más destacados es el sistema de riesgo/recompensa, donde asumir “corrupción” reduce la vida máxima pero aumenta el daño, generando decisiones constantes en combate . A nivel técnico y artístico, el juego se percibe superior a Returnal, con mejoras gráficas y mayor variedad visual, además de un uso muy destacado del sonido y del DualSense . El programa también entra en el debate clave: 👉 si este tipo de juegos, más exigentes y de nicho, pueden sostenerse comercialmente o si su éxito dependerá de una buena acogida crítica y de comunidad . 🔥 Diablo IV: Lord of Hatred cambia el juego Segundo gran bloque con el análisis de la expansión Diablo IV: Lord of Hatred. El equipo destaca que no es una simple expansión, sino casi un “rework” completo del juego base: Cambios profundos en sistemas clave Ajustes en progresión, objetos y builds Continuación narrativa centrada en Mephisto Se valora que la expansión mejore la base del juego y lo haga más interesante a largo plazo, especialmente para jugadores que buscan profundidad en el endgame. 📉 Xbox: caída del hardware y dudas de futuro Uno de los momentos más relevantes del programa es el análisis de los últimos datos financieros de Xbox. Las cifras son claras: Ingresos bajan un 7% Servicios caen un 5% Hardware se desploma un 33% El debate gira en torno a varias ideas: La marca lleva años en tendencia descendente en hardware La recuperación en esta generación parece complicada El futuro pasa por reforzar servicios como Game Pass Se plantea que Xbox ya está mirando a la siguiente generación como vía de recuperación, mientras intenta sostener su ecosistema digital. 💿 DRM y juegos digitales: la gran polémica El programa dedica un bloque amplio al debate sobre el DRM y la propiedad digital, a raíz de cambios en condiciones de uso en PlayStation. Los juegos digitales no son propiedad del usuario, sino licencias Las compañías se reservan el derecho a modificar o retirar contenidos Existe preocupación por la falta de protección legal al consumidor También se menciona el movimiento Stop Killing Games, que busca defender los derechos de los jugadores ante estas prácticas. El debate refleja una inquietud creciente en la comunidad: 👉 la fragilidad del modelo digital frente al físico. 🏴 Ubisoft y Assassin’s Creed: problemas internos Otro bloque importante se centra en la situación de Ubisoft, especialmente en el desarrollo de la nueva entrega de Assassin’s Creed. El tono es de preocupación, ya que estos movimientos no suelen ser buena señal para el resultado final del juego. ⚙️ Steam y hardware: dudas en el mercado También hay espacio para comentar el ecosistema de Valve Corporation y el posible lanzamiento de hardware. 🎮 Más actualidad y debate El episodio se completa con: Comentarios sobre aniversarios de juegos clásicos Reflexiones sobre la evolución del sector Interacción con la comunidad y agradecimientos a Rejuganders Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

🎮 Rejugando: Aquellos Maravillosos Años con Tiavioli Gaming Sebastiá Pou Un viaje íntimo entre videojuegos, música y pasión por crear En este episodio especial de Rejugando podcast, bajo su ya icónico lema “videojuegos desde todos los ángulos”, RaffaValencia conduce una de las entregas más personales y completas de la serie Aquellos Maravillosos Años. El protagonista es Tiavioli Gaming, creador de contenido, músico profesional y figura única dentro del panorama gaming. 🎻 De músico clásico a fenómeno del streaming Conversación cercana que va mucho más allá del videojuego. Se explora la trayectoria de Tiavioli: desde sus inicios como violinista en orquesta sinfónica hasta convertirse en un creador capaz de hacer algo completamente distinto: jugar videojuegos interpretando sus acciones con un violín o incluso con un dancepad. Este enfoque no nace del azar, sino de una decisión consciente: hacer algo único. Inspirado por la idea de que hay dos caminos —hacer algo muy bien o hacer algo que nadie más pueda hacer— Tiavioli eligió el segundo, desarrollando un formato que mezcla habilidad, espectáculo y creatividad. El resultado es una comunidad fiel y una carrera marcada por el desafío constante, donde cada juego supone un nuevo reto técnico y artístico. 🕹️ 1998: uno de los años más importantes de la historia del videojuego El primer bloque del programa se centra en 1998, elegido por Tiavioli como uno de los años más influyentes de su vida como jugador. Entre recuerdos personales y contexto histórico, se repasan títulos clave como: StarCraft Half-Life The Legend of Zelda: Ocarina of Time Metal Gear Solid Resident Evil 2 Tiavioli destaca especialmente StarCraft como el título que marcó un antes y un después en su vida, no solo por su calidad, sino por su impacto en el competitivo y en la cultura gaming global. Describe su experiencia personal alcanzando niveles altos de juego y reflexiona sobre la exigencia del género RTS, llegando a considerar este tipo de juegos como de los más demandantes que existen. También se aborda la relación intensa —casi absorbente— que llegó a tener con el juego, hasta el punto de replantearse su forma de disfrutar los videojuegos. ⚔️ Competitividad, Blizzard y el desgaste del tiempo El episodio entra en profundidad en la evolución de Blizzard Entertainment, analizando su impacto histórico y su situación actual. Tiavioli, declarado fan de la compañía durante años, explica cómo vivió el auge de sagas como StarCraft o Hearthstone, organizando incluso eventos y comunidades locales. Sin embargo, también reflexiona sobre la decadencia progresiva de la compañía, señalando la falta de innovación, la dependencia de viejas IPs y decisiones cuestionables en el desarrollo de sus juegos. 🎼 Música, videojuegos y vocación artística Uno de los grandes pilares del programa es la música. Se analiza su importancia dentro del videojuego y cómo ha pasado de ser un elemento secundario a una pieza clave en la experiencia. Tiavioli defiende que hoy en día es impensable un gran videojuego sin una banda sonora potente, comparando su relevancia con la del cine. Además, comparte su experiencia componiendo para videojuegos y explica por qué es un mundo extremadamente exigente y difícil de compaginar con una carrera musical tradicional. También deja claro su admiración por compositores como Nobuo Uematsu, destacando su capacidad para crear melodías memorables. 🎤 RetroBarcelona y el espectáculo “Tiavioli & Friends” El programa dedica un amplio espacio a uno de los eventos más esperados: el concierto de Tiavioli en RetroBarcelona. Lejos de ser un simple concierto, se presenta como un espectáculo completo donde participan múltiples artistas, reinterpretando música de videojuegos y rindiendo homenaje a compositoras como: Michiru Yamane Yoko Shimomura Tiavioli explica el enorme esfuerzo detrás de la preparación, la coordinación con otros músicos y la intención de crear una experiencia colectiva, donde todos los participantes compartan protagonismo. 🧠 2014 y el fenómeno The Binding of Isaac El segundo año elegido es 2014, marcado por el lanzamiento de: The Binding of Isaac: Rebirth Tiavioli lo define como su videojuego favorito actual, destacando su rejugabilidad, profundidad y capacidad de enganchar durante años. Explica cómo este título refinó la idea original de 2011, convirtiéndose en una experiencia mucho más pulida y completa. 🎮 Filosofía de jugador: intensidad, pasión y límites A lo largo del programa se reflexiona sobre: La obsesión por mejorar en juegos competitivos El equilibrio entre disfrutar y especializarse La evolución del jugador con el paso del tiempo La importancia de la comunidad También se comparten opiniones sobre géneros actuales como los Soulslike, destacando títulos recientes que refinan sus mecánicas. 🌍 Eventos, comunidad y vida como creador Tiavioli habla de su experiencia en eventos como ferias y convenciones, destacando que lo más valioso no es el espectáculo en sí, sino el contacto humano: conocer seguidores, otros creadores y compartir experiencias. También comenta su paso por eventos internacionales como TwitchCon, donde explica las diferencias entre actuar en un escenario tradicional y hacerlo en espacios más informales. ❤️ Un episodio sobre pasión, talento y autenticidad Este programa de Rejugando no es solo un repaso a videojuegos: es una conversación sobre vocación, esfuerzo y creatividad. La figura de Tiavioli representa una forma distinta de vivir el gaming, donde la música, el espectáculo y la innovación se mezclan para crear algo único. Un episodio imprescindible para entender cómo el videojuego puede trascender la pantalla y convertirse en una forma de expresión artística. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

🎮 Rejugando 300: Game Pass, piratas, volantazos y un futuro que arde Llegamos al episodio 300 de actualidad de Rejugando y lo hacemos como mejor sabemos: celebrando, analizando y metiendo el dedo en la llaga de una industria que no deja de girar sobre sí misma. Porque si algo define este programa… es que aquí no venimos a repetir titulares: venimos a entender qué narices está pasando. Y esta semana… pasan MUCHAS cosas. 🔥 Xbox, Game Pass y el giro de guion (otra vez) El gran tema del programa es claro: Microsoft ha bajado el precio de Game Pass Ultimate… pero con trampa. 👉 Baja el precio… 👉 Pero saca Call of Duty del day one Y aquí es donde empieza el debate real: ¿Es buena noticia pagar menos? → Sí ¿Pierde valor el servicio? → También ¿Era sostenible meter Call of Duty? → Probablemente no La sensación en la mesa es clara: Microsoft ha intentado hacer encajar algo que nunca cuadraba. 💥 Call of Duty vende demasiado como para “regalarlo” 💥 El modelo Game Pass necesitaba ingresos 💥 Y al final… han tenido que recular Lo interesante no es la bajada en sí, sino lo que implica: 👉 Xbox está corrigiendo sobre la marcha 👉 Está dando volantazos 👉 Y está buscando un modelo que todavía no tiene claro Y aquí aparece el nombre propio: 🧠 Asha Sharma Nuevo liderazgo, nuevas decisiones… y un golpe de efecto necesario para intentar reactivar una marca que lleva tiempo sin rumbo claro. ⚠️ ¿Problema o solución? El debate real En Rejugando se lanza una idea potente: “No están haciendo cosas malas… pero las están cambiando extrañamente” Y eso es peligroso. Porque: Pierdes confianza del usuario Generas incertidumbre Y diluyes tu identidad Xbox ahora mismo está en ese punto raro entre: 👉 Servicio 👉 Consola 👉 PC 👉 Ecosistema Y nadie (ni ellos mismos) parece tener claro qué es exactamente. 🖥️ Project “Helix” y el futuro de Xbox Se deja caer uno de los grandes melones: 👉 ¿La próxima Xbox será básicamente un PC? Si eso ocurre: ¿Dónde encaja Game Pass? ¿Qué diferencia habrá con jugar en PC? ¿Qué te obligará a comprar hardware Xbox? 💣 Y aquí viene la clave del debate: Sin exclusivos potentes… no hay motivo para comprar una máquina. Y eso es algo que Xbox lleva arrastrando desde hace años. 🎮 Nintendo: mientras tanto… a lo suyo petandolo con Tomodachi Life Una vida de Ensueño Mientras Xbox duda, Nintendo hace lo de siempre: 👉 Vender consolas 👉 Vender juegos 👉 Sin Game Pass 👉 Sin líos Y lo mejor: sin necesidad de seguir las reglas de nadie. Switch 2 sigue vendiendo como un tiro. 🧠 Capcom: la mejor forma de hacer las cosas Otro de los puntos fuertes del programa: 👉 Capcom está en estado de gracia Pragmata vende 1 millón en días Nuevas IPs funcionan Viejas sagas reviven Y el público responde Y aquí se lanza otra reflexión clave: “Si una compañía hace bien las cosas… el jugador confía a ciegas” Capcom ahora mismo es eso: 🔥 Confianza 🔥 Calidad 🔥 Ritmo de lanzamientos 🏴‍☠️ Assassin’s Creed Black Flag Resynced: el secreto peor guardado Ubisoft hace oficial lo que todos sabían: 👉 Remake de Black Flag 👉 Ediciones varias 👉 Fecha en verano Pero lo interesante no es el juego… es el contexto: 💣 Ubisoft obliga a volver a la oficina al 100% 💣 Cambia condiciones laborales 💣 Y lo anuncia prácticamente a la vez 👉 Polémica interna 👉 Posibles salidas de empleados 👉 Y un clima complicado 💥 Dragon Ball, retro y locura general El programa también deja píldoras brutales: Xenoverse 3 confirmado 30 personajes nuevos en Sparking Zero Retro: Polymega para preservar juegos físicos Nueva Spectrum Blanca Neo Geo AES remake 👉 La industria vive entre nostalgia y experimento constante 🎙️ Conclusión Rejugando 300 Este programa es una fotografía perfecta del momento actual: 🎮 Xbox busca su identidad 🎮 Nintendo sigue ganando sin despeinarse 🎮 Capcom demuestra cómo se hacen las cosas 🎮 Ubisoft… sobrevive como puede Y nosotros, mientras tanto… 👉 Disfrutando 👉 Analizando 👉 Y rejugando todo desde todos los ángulos Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Rejugando Kingdom Hearts Hoy en Rejugando encendemos la llave espada y nos lanzamos de cabeza al que probablemente sea uno de los especiales más mágicos, nostálgicos y épicos que hemos grabado: el programa dedicado a Kingdom Hearts, una de las sagas más queridas de la historia de los videojuegos. Recuerdos de la PlayStation 2, la primera vez que escuchamos Dearly Beloved, cómo aquel menú inicial nos dejaba congelados mirando la pantalla sin jugar… y sí, las primeras lágrimas videojueguiles. La magia está servida. En este programa viajamos por la creación del primer Kingdom Hearts, explicándolo de forma tan cercana y apasionada que parece que estemos dentro del propio Dive to the Heart. Hablamos del contexto histórico, de cómo SquareSoft venía del éxito absoluto con Final Fantasy… y del batacazo inmenso que supuso La Fuerza Interior, un agujero económico que casi destruye la empresa y que la llevó, literalmente, a las puertas de Sony para pedir ayuda. También repasamos el otro lado del cruce: Disney, que buscaba cómo entrar en el mercado japonés y encajaba más blockbusters que VHS en un videoclub de los 90. El contexto perfecto para que ambas compañías chocaran… y naciera la leyenda. El equipo cuenta con humor y detalle cómo surgió aquella casi mítica reunión del “ascensor”, cómo Shinji Hashimoto y Hironobu Sakaguchi impulsaron el proyecto, y cómo un joven Tetsuya Nomura, que pasaba por allí, levantó la mano y dijo: “No sé de qué habláis, pero quiero hacerlo yo.” Y así empezó todo. El programa desgrana además: • Cómo Nomura pasó de diseñar monstruos a comandar un proyecto enorme. • La locura de ideas iniciales: Sora como un leoncito con una motosierra (sí, real). • Las condiciones imposibles de Disney. • La aparición de Cloud, Squall, Tidus, Wakka y compañía. • Cómo se crearon los mundos, la narrativa y el concepto de la llave-espada. • La implicación de Yoko Shimomura, que convirtió la BSO en un personaje más. • Y la sorpresa: los Informes de Ansem narrados en exclusiva para este especial. Este episodio es un viaje lleno de nostalgia, datos increíbles, anécdotas reales, momentos hilarantes, música mágica y todo el amor posible por un videojuego que marcó a toda una generación. Si te gusta Kingdom Hearts, Final Fantasy, Disney, o simplemente quieres escuchar una historia única sobre cómo nació una saga imposible… este programa es tu sitio. Dale al play, porque la luz y la oscuridad te están esperando. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

🎮 Rejugando 299: Pragmata, Tomodachi Life, Hades II, Replaced y toda la actualidad del videojuego En este episodio 299 de Rejugando, dirigido y presentado por RaffaValencia, el programa se acerca a su entrega 300 con un contenido cargado de análisis, noticias, rumores y debate sobre la industria del videojuego. Con la participación de Jav i Graffic, Marcos Valencia, Eva Farto y Anya Silva, se repasa tanto la actualidad como varios títulos clave del momento. 🕹️ Efemérides: clásicos que marcaron historia El programa arranca con un repaso a lanzamientos importantes en estas fechas: Super Metroid cumple 32 años, con rumores de remake o nueva entrega por parte de MercurySteam. Metal Slug, icono de los recreativos, también celebra aniversario. Portal 2 cumple 15 años, considerado uno de los mejores juegos de puzles de la historia. Tomodachi Life llega a los 13 años. Pandora's Tower, uno de los RPG más infravalorados de Wii, también cumple aniversario. 🔥 Actualidad: Metro, eventos y estrategia de lanzamientos Uno de los grandes temas es el nuevo Metro (posiblemente “Metro 2039”): Desarrollo marcado por la guerra en Ucrania y el COVID. Enfoque más psicológico y postbélico. Mejora gráfica notable con motor propio. Expectación alta tras los más de 10 millones vendidos de Metro Exodus. Además, se debate sobre el calendario de lanzamientos: Posible impacto de Grand Theft Auto VI en noviembre. Riesgo de “vacío” en enero de 2027 por desplazamiento de juegos. Dudas sobre títulos como Fable o Gears of War. 🚀 Análisis : Pragmata (Capcom) El gran protagonista del programa es Pragmata, que sorprende muy positivamente: 🎯 Claves del juego: Shooter en tercera persona con mecánicas de hackeo tipo puzle. Protagonistas: Hugh (humano) y Diana (androide). Sistema de combate híbrido: disparos + hackeo estratégico. Duración: 8–10 horas, con alta rejugabilidad. 💡 Sensaciones: Jugabilidad original y profunda. Inspiración en hack & slash tipo Devil May Cry o Bayonetta. Narrativa más relevante de lo esperado. Excelente rendimiento técnico con RE Engine. 👉 Conclusión del programa: uno de los mejores juegos del año para RaffaValencia, aunque no es para todo el mundo. 🧩 Level-5 y el regreso de Layton Evento de Level-5 con varios anuncios: Professor Layton and the New World of Steam: Llega en 2026 (sin fecha concreta). Traducción al español confirmada. Mejora en exploración y puzles. Compatible con ratón en Switch 2. Otros títulos: Fantasy Life i (móvil). Inazuma Eleven Decapolice (con cambios de plataformas). Nuevo Yokai Watch spin-off. ☁️ Amazon Luna pierde fuerza Amazon elimina la compra de juegos en Luna. Desaparece integración con Ubisoft y Jackbox. El servicio sigue activo, pero pierde su principal atractivo. Otro ejemplo de los problemas del juego en la nube. 🧠 Tomodachi Life: impresiones Análisis de Tomodachi Life: Una vida de ensueño: 🏝️ Novedades: Mayor personalización de personajes (Mii). Más opciones sociales (relaciones, personalidad, orientación). Expansión de isla y creatividad. 👍 Lo mejor: Libertad total para crear historias. Gran potencial creativo y humor. ⚠️ Lo peor: Posible repetitividad a largo plazo. Experiencia muy dependiente del jugador. 👉 Ideal para fans de juegos “cozy” como Animal Crossing o simuladores sociales. 🏴‍☠️ Assassin’s Creed Black Flag Remake Confirmado el regreso de Assassin’s Creed IV: Black Flag: Fecha: 9 de julio de 2026. Uso del motor de Assassin’s Creed Shadows. Mejoras gráficas, animaciones y contenido. Edición coleccionista filtrada 🏢 Bloober Team crece El estudio de Bloober Team: Pasa de 40 a casi 300 empleados. Trabaja en 2 proyectos grandes + 5 colaboraciones. Crecimiento tras el éxito de Silent Hill 2 Remake. Preocupación en el programa: posible compra por grandes compañías. 🎯 Debate: el futuro de Game Pass Posible subida de precio o reestructuración. Rumores de eliminar Call of Duty del tier principal. Nuevos niveles de suscripción más baratos. Dudas sobre sostenibilidad del modelo. 🎮 Otros juegos del programa Hades II Replaced Analisis Completos en Rejugando.com Un episodio imprescindible antes del especial 300. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

🎙️ Rejugando entrevista a Carles García: TODO sobre RetroBarcelona 2026 El programa de Rejugando, dirigido por RaffaValencia, vuelve a uno de sus clásicos imprescindibles: la charla previa con Carles García, director de RetroBarcelona, para desgranar en profundidad todo lo que traerá la edición 2026… y lo que se viene es, sin exagerar, la más ambiciosa de su historia. LLEGAN LAS PRIMICIAS EN REJUGANDO 🏟️ RetroBarcelona 2026 crece al máximo: todo el recinto para el evento Uno de los grandes titulares es que RetroBarcelona 2026 ocupará el 100% del recinto de La Farga de L’Hospitalet, alcanzando los 8.000 m² completos. Esto no es solo una ampliación: es una declaración de intenciones. Más espacio para jugar Pasillos más amplios Mejor experiencia para el visitante Y, sobre todo, mucho más contenido El crecimiento no es casual: tras años llenando cada edición, el equipo decide dar el paso definitivo para evitar saturaciones y mejorar la comodidad sin perder esencia. 🎵 Invitadas históricas: Michiru Yamane y Yoko Shimomura El gran bombazo de 2026 es la presencia de dos leyendas absolutas de la música de videojuegos: Michiru Yamane Yoko Shimomura Un hito histórico para España y posiblemente Europa. ¿Qué harán en el evento? Charla conjunta sobre música en videojuegos Posible interpretación en directo al piano Meet & Greet limitado (con firma, foto y lámina exclusiva) Eso sí, el acceso a firmas estará restringido (unas 250 plazas) por exigencias contractuales, algo habitual en este tipo de figuras internacionales. 👉 Solo verlas en escenario ya será un momento irrepetible. 🕹️ Zona de juego brutal: arcades, consolas y experiencias únicas RetroBarcelona sigue apostando por su ADN: jugar, jugar y jugar. Cifras que asustan: Más de 300 puestos de juego Más de 250 consolas y ordenadores originales Decenas de arcades auténticas Máquinas musicales japonesas Zona LAN retro recreando cibers clásicos Colaboradores clave como Arcade Planet o Mikado Center Europe elevan el nivel con material difícil de ver incluso fuera de Japón. 🎮 Torneos, actividades y rarezas únicas El evento no es solo exposición, es participación: Torneos de lucha, Tetris y clásicos arcade Mario Kart en LAN con GameCube (8 jugadores simultáneos) Bomberman de Saturn a 10 jugadores Dance Dance Revolution y juegos musicales Zona pinball (de pago por mantenimiento) 👉 Experiencias imposibles de replicar en casa. 📚 Charlas, invitados y cultura del videojuego RetroBarcelona 2026 también será un punto clave de divulgación: Especial sobre Micromanía y su regreso Florent Gorges sobre historia del videojuego y homenaje a Akira Toriyama Celebración del 40 aniversario de Army Moves Encuentros con creadores y editores indie Además, regresan podcasts en directo, incluyendo Rejugando, reforzando el evento como epicentro del podcast gaming en España. 🎤 Filosofía RetroBarcelona: comunidad, no solo feria Carles García deja clara la intención del evento: No se trata solo de asistir, sino de formar parte. Participación de asociaciones Gente subiendo al escenario Comunidad activa Ambiente familiar y cercano RetroBarcelona no quiere ser solo una feria, sino un punto de encuentro generacional. 🔥 Conclusión: la edición más ambiciosa de la historia RetroBarcelona 2026 apunta a ser: La más grande La más internacional La más completa Y probablemente la más emocionante Con invitados históricos, más espacio que nunca y una oferta jugable brutal, se consolida como el evento retro más importante de España y uno de los referentes en Europa. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

🎮 Rejugando 298: Pokémon Champions, Starfield renace y el secreto de Yoko Shimomura en Retro Barcelona El episodio 298 con RaffaValencia, Mario Rey, Anya Silva, Marcos Valencia y Jose Arkangellus. 🎼 Yoko Shimomura en Retro Barcelona: un hito histórico El gran bombazo del programa es la confirmación de que Yoko Shimomura, una de las compositoras más importantes de la historia del videojuego (Kingdom Hearts, Final Fantasy XV, Street Fighter II), estará presente en Retro Barcelona. Este anuncio se suma a la ya confirmada presencia de Michiru Yamane, creando un evento prácticamente irrepetible: Dos de las mayores compositoras del videojuego compartiendo escenario. Un hito histórico para eventos en España. Un impulso enorme para Retro Barcelona como feria de referencia. El programa transmite la emoción del equipo y la relevancia cultural de este encuentro, que trasciende el videojuego para convertirse en un acontecimiento único dentro de la música y el entretenimiento. ⚔️ Pokémon Champions: luces y sombras del competitivo Uno de los temas centrales es Pokémon Champions, el nuevo título free-to-play centrado en el combate competitivo. El análisis deja varias claves: Lo positivo: Combates ágiles y enfocados al competitivo puro. Sistema accesible para jugadores interesados en el PvP. Gratuito y multiplataforma (Switch y móviles). Lo problemático: Solo 186 Pokémon disponibles (de más de 1000). Sin historia ni exploración: experiencia limitada. Problemas técnicos importantes: Conexión inestable. Bugs en transferencias con Pokémon Home (pérdida temporal de criaturas). Monetización agresiva (pase de batalla, progreso ligado a puntos). La conclusión es clara: un juego muy enfocado al jugador competitivo hardcore, pero que puede dejar fuera al fan tradicional de la saga. 🚀 Starfield: redención en PS5 y nueva vida El programa también revisita Starfield, ahora en su versión de PlayStation 5 Pro. Tras un lanzamiento inicial con críticas mixtas, el juego mejora notablemente: Mejor rendimiento y opciones gráficas (modo calidad, rendimiento y desbloqueo de FPS). Experiencia más pulida y estable. Nuevos contenidos que revitalizan el interés. El debate plantea cómo algunos juegos necesitan tiempo para encontrar su mejor versión, y cómo el paso de los meses puede cambiar completamente la percepción del público. 🕹️ Fallece Yoshihisa Kishimoto: historia del beat ‘em up El programa también rinde homenaje a Yoshihisa Kishimoto, creador de Double Dragon, fallecido a los 64 años. Un nombre clave en la historia del videojuego: Pionero del género beat ‘em up. Referente de los arcades clásicos. Parte fundamental de la infancia de toda una generación. 📊 Nintendo Switch 2: ventas, dudas y estrategia El programa analiza también la situación de Nintendo Switch 2: Más de 5 millones de unidades vendidas en Japón. Ritmo fuerte, pero con dudas sobre expectativas internas. Falta de grandes exclusivos (como un nuevo Mario 3D). Retrasos de third parties como 007 First Light o Elden Ring. Además, se debate sobre: Estrategia de precios variable en juegos. Posible subida futura del hardware. Importancia de títulos clave para impulsar ventas. 🧠 Otros temas destacados Juegos actuales del equipo: Baldur’s Gate 3, Persona 3 Reload, Overwatch, Pocopia. Saros, Forza Horizon 6, Pragmata. Debate sobre el modelo free-to-play y monetización. Reflexión sobre el futuro del competitivo en Pokémon. Expectativas de próximos anuncios de Nintendo. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Prepárate para continuar uno de los especiales más ambiciosos de Rejugando con esta segunda parte dedicada a Final Fantasy X-2, una secuela única dentro de la saga que rompió moldes y abrió un nuevo camino en la historia de la franquicia. Dirige y presenta RaffaValencia, acompañado por Eva Farto, Adrián Plaza, Mike Bueno y Jose Arkangellus en un programa de más de 4 horas donde se analiza en profundidad todo lo que rodea a Final Fantasy X-2. En este especial nos adentramos en la primera secuela directa de la historia de Final Fantasy, desarrollada por Square Enix, explorando su contexto, su desarrollo y todas las claves que lo convierten en uno de los títulos más debatidos de la saga. 🔹 El origen de Final Fantasy X-2 Analizamos cómo surge la secuela tras el éxito de Final Fantasy X, el papel de “Eternal Calm” como punto de partida y las decisiones creativas y comerciales que llevaron a Square a dar este paso histórico. 🔹 Historia y evolución de Spira Un análisis profundo del mundo dos años después: el cambio social, las nuevas facciones, la “Calma Eterna” y el viaje de Yuna en busca de respuestas. Exploramos todos los temas narrativos, su tono rompedor y su enfoque completamente distinto al original. 🔹 Yuna, Rikku y Paine: un nuevo enfoque Estudiamos el giro radical en los personajes, la creación del trío protagonista y el enfoque inspirado en la cultura pop de la época, con influencias claras del cine y la música de principios de los 2000. 🔹 Sistema de juego, vestiesferas y misiones Desgranamos uno de los sistemas más originales de la saga: el cambio de clases en combate, la estructura por misiones, la enorme cantidad de contenido opcional y por qué es uno de los Final Fantasy con más minijuegos. 🔹 Música y cambio de identidad sonora Analizamos el giro musical respecto al original, con un enfoque más cercano al J-Pop y a una identidad completamente diferente a la de Nobuo Uematsu, marcando un contraste clave en la experiencia. 🔹 Curiosidades, desarrollo y polémicas Desde ideas descartadas (como precuelas o historias alternativas) hasta decisiones controvertidas en tono, diseño y narrativa. Un repaso sin filtros a todo lo que rodeó su creación. 🔹 Análisis completo de Final Fantasy X-2 Un viaje detallado por su historia, estructura, secretos, múltiples finales y todo lo necesario para entender por qué sigue siendo un juego tan discutido… y tan interesante. Este programa está pensado para posicionarse como uno de los análisis más completos en español sobre Final Fantasy X-2, ideal tanto para fans que lo vivieron como para quienes quieren redescubrirlo con una nueva mirada. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Podeis ayudarnos a seguir creciendo si apoyais en Ivoox o os suscribis en cualquier momento en Twitch.tv/Rejugando El episodio 297 de Rejugando, dirigido es en uno de los programas más intensos y reflexivos de la temporada, abordando con profundidad la actualidad del videojuego, marcada por la polémica subida de precio de PlayStation 5, el análisis de Life is Strange: Reunion y un debate más amplio sobre el futuro del sector. 🔥 La subida de PlayStation 5: un punto de inflexión en la industria El eje central del programa es el anuncio de Sony de aumentar el precio de PlayStation 5 hasta en 100 euros, situando la versión estándar en torno a los 650€ y la digital en 600€, con la versión Pro alcanzando cifras cercanas a los 900€. Esta decisión, inédita en generaciones anteriores, marca un cambio de paradigma en la industria. Es la tercera subida de precio en esta generación, algo sin precedentes. Se produce en un momento en el que Sony domina el mercado, con Xbox debilitada y Nintendo en otro segmento. Se plantea como una decisión estratégica basada en: Costes de producción más altos. Situación geopolítica y económica global. Falta de competencia directa. Preparación del terreno para PlayStation 6. Uno de los puntos más destacados es la relación directa con el lanzamiento de Grand Theft Auto VI, considerado un evento capaz de impulsar ventas independientemente del precio del hardware. 💸 ¿El fin del modelo tradicional de consolas? El programa profundiza en cómo esta subida refleja un cambio estructural: Las consolas ya no bajan de precio con el tiempo. El hardware deja de venderse a pérdidas. El desarrollo de videojuegos AAA se ha disparado (hasta 300 millones de dólares por proyecto). Los ciclos de desarrollo se alargan, reduciendo la cantidad de lanzamientos first party. Todo ello dibuja un escenario donde el videojuego pasa de ser un hobby accesible a un producto de lujo, alejando a nuevos jugadores y empujando a muchos hacia alternativas como el móvil o el free-to-play. 🎯 Impacto en el usuario y percepción del mercado El debate también aborda la diferencia entre el jugador “hardcore” y el consumidor medio: El usuario tradicional percibe la subida como abusiva. El público general (FIFA, Call of Duty, GTA) probablemente seguirá comprando sin importar el precio. Se normaliza el pago a plazos como forma de acceso al hardware. Además, se anticipan posibles estrategias comerciales como rebajas puntuales en Black Friday o packs con juegos estrella para suavizar el impacto. 🎭 Cambio de paradigma en toda la industria No solo Sony está en el punto de mira: Microsoft podría estar reestructurando su estrategia con eventos físicos y lanzamientos clave. Nintendo podría seguir el mismo camino en precios. El encarecimiento afecta a todo el sector: juegos a 90€, ediciones coleccionista sin contenido real, y hardware cada vez más caro. La conclusión es clara: la industria del videojuego está entrando en una nueva fase donde la accesibilidad disminuye y el modelo económico cambia radicalmente. 🌌 Otros contenidos del programa Además del debate principal, el episodio incluye: Análisis de Life is Strange: Reunion, con una mirada a su narrativa y evolución dentro de la saga. Vistazo a Super Mario Wonder y el Parque Belabel. Una vuelta de tuerca a un juego que gana mucho con su actualizacion a Switch 2 y su contenido expandido. Los rumores de un nuevo The Legend of Zelda Ocarina of Time y Star Fox Repaso a aniversarios de títulos históricos como Final Fantasy VI o Metal Slug 2. Reflexión sobre eventos futuros como el E3 moderno (Summer Game Fest y showcases). Noticias de la industria, como el nuevo estudio de Shinji Mikami y su alianza con Shift Up con su nuevo estudio unbound y mucho más. Participan RaffaValencia, Eva Farto, Mike Bueno y Anya Silva Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Compilacion de todos los Especiales de Rejugando sobre Final Fantasy X Prepárate para uno de los programas más ambiciosos de Rejugando: más de 15 horas dedicadas en cuerpo y alma a Final Fantasy X, una de las obras más influyentes de la historia del JRPG. Dirige y presenta RaffaValencia, acompañado por Eva Farto, Adrián Plaza, Mike Bueno y Jose Arkangellus en un especial masivo pensado para fans del juego, del JRPG y de la historia del videojuego. En este especial recorremos todo lo que hay que contar sobre Final Fantasy X con un enfoque optimizado para descubrir, entender y disfrutar cada detalle clave del título de Square (antes de convertirse en Square Enix), incluyendo desarrollo, historia, música, curiosidades y análisis en profundidad. 🔹 Creación y desarrollo de Final Fantasy X Analizamos cómo se gestó el proyecto, el salto técnico a PlayStation 2, la introducción del doblaje y los cambios que marcaron un antes y un después en la saga Final Fantasy. 🔹 Historia completa y análisis de Spira Un repaso profundo a la narrativa, personajes y simbolismo del viaje de Yuna y Tidus. Exploramos temas clave, giros argumentales y el impacto emocional que convierte a Final Fantasy X en uno de los RPG más recordados. 🔹 Banda sonora de Final Fantasy X Desgranamos la música compuesta por Nobuo Uematsu, Masashi Hamauzu y Junya Nakano, analizando temas icónicos, su proceso creativo y su legado en la industria. 🔹 Curiosidades y secretos de Final Fantasy X Contenido descartado, detalles ocultos, anécdotas del desarrollo y todo aquello que incluso muchos fans desconocen. 🔹 Entrevistas y contexto histórico Recopilamos declaraciones clave y analizamos el impacto de su lanzamiento, posicionándolo dentro de la evolución de la saga y del videojuego. 🔹 Análisis completo de la aventura de Yuna Un viaje detallado por cada tramo del juego, sus mecánicas, evolución narrativa y momentos más importantes. Este programa está diseñado para posicionarse como el especial definitivo sobre Final Fantasy X en español, ideal tanto para quienes lo jugaron como para quienes quieren descubrir por qué sigue siendo un referente del JRPG. 🎧 Dale al play y sumérgete en Spira con Rejugando: videojuegos desde todos los ángulos. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

🎮 Rejugando 296 – Xbox Showcase, Nintendo, Pokémon y Square Enix al límite Episodio 296 de Rejugando, centrado en actualidad con debate, análisis de eventos recientes y reflexiones sobre el estado de la industria. Con : RaffaValencia Raquel Cervantes Anya Silva Eva Farto Jose Arkangellus Mario Rey 🕹️ Efemérides: Pillars of Eternity cumple 11 años Pokémon Stadium 2 llega a los 25 Parasite Eve alcanza 28 años Resident Evil celebra 30 años Final Fantasy XV cumple 10 años Momento destacado con la música de Yoko Shimomura y una anécdota personal en concierto que conecta directamente con el legado musical de la saga. 💥 Xbox Partner Showcase: muchos juegos, ritmo alto y Game Pass Evento cargado con: 19 juegos mostrados 7 anuncios nuevos 14 títulos día 1 en Game Pass 🔹 Lo más destacado Hunter: The Reckoning – regreso del universo World of Darkness Wuthering Waves – acción tipo souls con estética asiática The Expanse – vibes a Mass Effect Dispatch – uno de los indies más valorados Artificial Detective – sci-fi con estética cyberpunk Moosa: Dirty Fate – ambientado en Corea histórica 👉 Sensación general: evento compacto, variado y con fuerte apuesta por Game Pass como eje estratégico. 🔥 Stranger Than Heaven (Ryu Ga Gotoku): ambición total Nuevo proyecto del estudio de Ryu Ga Gotoku Studio: 5 ciudades 5 épocas distintas (1915–1965) Narrativa más seria y cruda Cambio radical respecto al tono de Like a Dragon 👉 Uno de los juegos más prometedores del evento. ⚖️ Debate Nintendo Switch 2: producción, ventas y rumores Gran bloque del programa centrado en Nintendo tras el informe de Bloomberg: 💰 ¿Subirá el precio de Switch 2? Vision definitiva de Marathon y el añadido del Crioarchivo Primeras impresiones de Screamer, el nuevo juego de conduccion de Milestone 🧪 Tomodachi Life y Pokémon: dos fenómenos distintos 🏝️ Tomodachi Life Demo disponible Gran personalización Enfoque social más que de gestión Buen rendimiento incluso en Switch ⚡ Pokémon Pokopia Auténtico vende-consolas Altísima demanda (agotado en físico) Mezcla de mecánicas muy acertada Más de 3 millones vendidos 👉 Sorpresa total: el spin-off se convierte en fenómeno. 🏆 Square Enix: mejor editora de 2025 ⚠️ Polémica Final Fantasy: ¿por qué no conecta con jóvenes? Declaraciones de Naoki Yoshida: Los largos desarrollos alejan a nuevas generaciones Square Enix ha perdido identidad No convence ni a veteranos ni a nuevos Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Suvi listaa kaikkien aikojen Top 3 -elokuvansa ja meno muuttuu nopeasti siirappiseksi. Studiossa puidaan myös deodoranttien hienpitämiskykyä sekä ghostaamisen jaloa taitoa, joka on vienyt Kimmolta yöunet. Minna kertoo taistelustaan huulirasvariippuvuutta vastaan, kun taas Suvi on seurannut vierestä teinien jännittävää ensikokemusta kirjeen lähettämisestä. Keskusteluun nousee myös koirien karkumatkat: Minnan pahin pelko oli aikanaan, että hänen pieni koiransa karkaa suoraan Venäjälle. Lisäksi selviää, millainen on vuoden 2026 trendinenä.Lisää Minnaa, Kimmoa ja Suvia kuulet Radio Novan taajuudelta arkisin klo 6 alkaen!

En este especial de Rejugando, nos sumergimos de lleno en la vida, obra y legado de Michiru Yamane, una de las compositoras más influyentes en la historia del videojuego, responsable de algunas de las bandas sonoras más icónicas de la industria aprovechando su visita a España a RetroBarcelona 2026. De la mano de RaffaValencia, Adrian Plaza y Carles Garcia, director de RetroBarcelona, repasamos su trayectoria desde sus inicios en Konami a finales de los 80, donde empezó trabajando en sistemas como MSX, NES o Game Boy, enfrentándose a las limitaciones técnicas con una creatividad desbordante. Descubrimos cómo su formación clásica, su dominio del piano y su fascinación por compositores como Johann Sebastian Bach o Maurice Ravel marcaron un estilo único, reconocible y absolutamente atemporal. El programa recorre sus primeros trabajos en títulos como King’s Valley II, Ganbare Goemon o Rocket Knight Adventures, hasta su consagración definitiva con Castlevania: Symphony of the Night, una obra maestra que redefinió la saga y cuya banda sonora se convirtió en un fenómeno global. Analizamos en profundidad cómo Yamane fusionó géneros como el rock progresivo, la música clásica, el jazz o el metal para crear una identidad sonora irrepetible. También exploramos su evolución en entregas posteriores como Castlevania: Aria of Sorrow, su trabajo en sagas como Suikoden III, y su capacidad para adaptarse a nuevas generaciones de hardware sin perder esencia. Además, compartimos curiosidades únicas: su llegada casual al mundo del videojuego, su uso de seudónimos en Konami, su pasión por el tarot o cómo compuso algunas de sus obras rodeada de naturaleza. Todo ello acompañado de un repaso musical imprescindible que conecta directamente con la memoria emocional de los jugadores. Un viaje sonoro imprescindible para entender por qué Michiru Yamane no solo compone música: crea atmósferas, recuerdos y auténtica historia del videojuego. 🎧 Si te apasiona Castlevania, las bandas sonoras de videojuegos o descubrir cómo se construyen las grandes obras musicales del medio, este programa es para ti. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Topic starts at: 36:08. This week we discuss canned milk! Also Taito, I guess. You can find our Matrix server, Patreon, and more at https://linktr.ee/retrowarriors.

En este episodio 295 de Rejugando nos metemos de lleno en una semana aparentemente tranquila… pero que acaba explotando con tecnología, debate y un lanzamiento que ha sacudido a la industria. Arrancamos con efemérides clave del videojuego: desde Super Metroid hasta Castlevania: Symphony of the Night, pasando por Animal Crossing: New Horizons o Mass Effect Andromeda. 🔥 Crimson Desert ya está aquí El nuevo título de Pearl Abyss debuta con notas alrededor del 77-78 en Metacritic, generando debate inmediato. Analizamos: Caída en bolsa del estudio tras las reviews Expectativas infladas vs realidad Éxito en Steam con cientos de miles de jugadores El eterno debate: ¿un 78 es realmente malo? 🤖 DLSS 5 y la IA: el tema de la semana NVIDIA presenta DLSS 5 y desata el caos: IA generando “fotorrealismo” en tiempo real Polémica por alterar dirección artística (memes incluidos) Debate profundo: herramienta vs sustitución creativa Posible impacto en desarrollo, costes y empleo Reflexión potente: no es la herramienta, es cómo se usa. Puede revolucionar el desarrollo… o cargarse la identidad visual si se usa mal. 🐉 Monster Hunter Stories 3 asoma y apunta alto También nos detenemos en el anuncio de Monster Hunter Stories 3, que llega como continuación de una saga que ha sabido diferenciarse dentro del universo Monster Hunter apostando por el RPG por turnos. Claves del nuevo título: Regreso del enfoque narrativo más profundo Sistema de combate estratégico por turnos consolidado Más criaturas, vínculos y exploración Expansión del universo más allá de la acción tradicional de la saga La sensación en el equipo es clara: 👉 Puede ser el salto definitivo de la sub-saga 👉 Ideal tanto para fans como para nuevos jugadores 👉 Un complemento perfecto al fenómeno principal de Monster Hunter Ojo porque, sin hacer tanto ruido como otros anuncios, puede acabar siendo uno de los tapados importantes. 🎮 Starfield llega a PS5 Starfield aterriza el 7 de abril en PlayStation: Precio reducido Expansión incluida y nuevo contenido Movimiento clave de Microsoft Debate abierto: ¿fin de las exclusividades? ¿Xbox como plataforma o como ecosistema? 🟢 Xbox y su futuro incierto Dudas sobre la estrategia sin consolas en tiendas 💡 PS5 Pro mejora por fin Nuevo PSSR (reescalado con IA) Mejoras visuales reales en juegos como Resident Evil La consola ahora es lo que debió ser de salida 🎮 Además: Cambios en Xbox Insider (Quick Resume, UI, perfiles) Más detalles de Starfield Reflexión final: ¿de verdad necesitamos más gráficos o mejores juegos? Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

En Aquellos Maravillosos Años viajamos a 1997 y 2000 junto a la escritora y profesional de la industria Mariela González, en una charla que mezcla recuerdos personales, historia del videojuego y reflexiones sobre cómo ha cambiado la industria. El programa arranca con la pasión compartida por Chrono Cross y Chrono Trigger, dos JRPG clave para entender el cambio de generación de los 90. Mariela explica por qué Chrono Cross le fascina especialmente: su complejidad narrativa, el uso de universos paralelos y una construcción de mundo mucho más ambiciosa de lo que parecía a primera vista. También comentamos lo difícil que resulta entender toda su historia incluso años después de haberlo jugado. El 1997 que elige Mariela es un año fundamental en su vida como jugadora: es cuando llega a su casa la primera PlayStation, acompañada de Tekken 2 y Final Fantasy VII, dos títulos que marcaron a toda una generación y consolidaron el salto a los JRPG en consolas domésticas. Además del videojuego, recordamos el contexto cultural de finales de los 90 y principios de los 2000, con fenómenos como Neon Genesis Evangelion, que impactó a muchos jugadores por su tono adulto y existencialista y por cómo amplió el interés por el anime en aquella época. La conversación también repasa la trayectoria profesional de Mariela: de escribir en webs de videojuegos a trabajar en marketing dentro de la industria indie, pasando por su etapa como autora de libros sobre videojuegos y colaboradora en distintos proyectos y podcasts. Explica las dificultades de empezar como freelance, la evolución del sector indie y cómo actualmente la financiación y la inversión se han vuelto más complicadas para estudios y publishers. Entre recuerdos, anécdotas y recomendaciones de libros y juegos, el episodio termina siendo un viaje a una época clave del videojuego moderno y a cómo aquellas experiencias de finales de los 90 siguen marcando a toda una generación de jugadores. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

En este Rejugando 294 abrimos el programa repasando actualidad, análisis y cultura del videojuego con uno de los debates tecnológicos más potentes de los últimos meses y con un regreso muy esperado para los fans del terror. Todo, como siempre, videojuegos desde todos los ángulos. Xbox prepara su nueva consola: Project Helix y el futuro del ecosistema Arrancamos con el gran tema de la semana: lo presentado en la Game Developers Conference sobre el futuro de Microsoft y su ecosistema Xbox. La compañía ha confirmado detalles de Project Elix, una nueva plataforma que rompe el concepto tradicional de consola y apuesta por una integración total entre PC y consola. Unificación real entre Xbox y Windows para eliminar la barrera entre jugar en consola o PC. Hardware desarrollado junto a AMD con foco en ray tracing avanzado, renderizado neuronal e inteligencia artificial para generar frames y optimizar texturas. Posible compatibilidad con tiendas externas como Steam o incluso Epic Games. Retrocompatibilidad total con las cuatro generaciones de Xbox. Dev kits previstos para principios de 2027 y lanzamiento estimado entre finales de 2028. Analizamos qué supone este cambio: ¿una consola… o un PC de ultra gama alta disfrazado de consola? También debatimos cómo esto puede cambiar el desarrollo de videojuegos y reducir los tiempos de adaptación para estudios. Sony, PC y el nuevo campo de batalla A raíz de este movimiento de Microsoft comentamos otro tema clave: la relación entre Sony y el mercado de PC. Las últimas informaciones apuntan a que PlayStation podría reducir su apuesta por lanzar juegos en PC, en parte para proteger el valor de su ecosistema frente a plataformas como Valve. Reflexionamos sobre el nuevo tablero del sector: Xbox apostando por el ecosistema abierto. PlayStation defendiendo el valor de sus exclusivos. Y Nintendo jugando, como siempre, su propia partida. Análisis: vuelve el terror con Fatal Frame 2 Crimson Butterfly de Koei Tecmo Nuestra querida Lydia Muñoz trae el análisis del remake de Fatal Frame II: Crimson Butterfly, uno de los survival horror más influyentes del género. Repasamos qué trae esta nueva versión: Remake completo del clásico lanzado originalmente en PS2. Sistema de combate basado en la Camera Obscura, fotografiando fantasmas para derrotarlos. Nuevas mecánicas como esquiva, zoom y filtros espirituales. Fantasmas más rápidos y agresivos, con nuevas fases de combate. Expansión del lore con misiones secundarias y zonas nuevas. Sistema de dificultad flexible y modo pesadilla para los más valientes. También debatimos la polémica de los 30 FPS en consola, el efecto de grano cinematográfico y si realmente afecta a la experiencia en un juego de terror donde lo importante es la atmósfera. ¿El resultado? Un regreso que mantiene intacta la esencia de la saga y que vuelve a demostrar por qué Project Zero sigue siendo una referencia del horror psicológico. En Clave de Fa de Raffa Valencia: la música de Yoko Shimomura En nuestra sección musical volvemos a una de las compositoras más queridas del videojuego: Yoko Shimomura. Recordamos su papel fundamental en la banda sonora de Kingdom Hearts y cómo creó algunos de los temas más emblemáticos de la saga, incluyendo Dearly Beloved y la adaptación instrumental de Simple and Clean, interpretada originalmente por Utada Hikaru. Comentamos además curiosidades de su proceso creativo: Fue la responsable no solo de la música, sino del diseño de sonido completo del juego. Trabajó muchas piezas sin ver aún los escenarios finales. Considera Kingdom Hearts una de las composiciones más difíciles de su carrera. Comunidad Rejugando y próximos eventos También aprovechamos para agradecer a todos los que nos apoyáis en Twitch e iVoox y para recordar que en Retro Barcelona contaremos con la presencia de la compositora Michiru Yamane, leyenda musical de la saga Castlevania. 🎮 En este episodio hablamos de: El futuro de Xbox y Project Elix Consolas vs PC y el nuevo modelo de ecosistema El debate sobre PlayStation y el mercado de PC Análisis completo de Fatal Frame 2 remake Curiosidades musicales de Yoko Shimomura Comunidad, aniversarios y actualidad del videojuego Un programa cargado de tecnología, terror, música y debate sobre hacia dónde va la industria del videojuego. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Mitä aivoissa tapahtuu, kun ihminen menee äärirajoille?Tämä jakso nauhoitettiin poikkeuksellisissa olosuhteissa Peak Innovation Olympic Training Dimension -valmennuskeskuksessa, jossa ilmanpaine oli säädetty vastaamaan yli 3000 metrin korkeutta ja lämpötila nousi yli 30 asteeseen.Tässä jaksossa tutkimme ihmisen toimintakykyä tilanteissa, joissa kuormitus on poikkeuksellisen kovaa – fyysisesti, psyykkisesti tai molempia. Miten Heikin oma toimintakyky säilyy haastavissa olosuhteissa jakson aikana?Vieraana on Joel Naukkarinen – lääkäri, neurotieteilijä ja moninkertainen maailmanmestari. Joel tunnetaan suorituksista, jotka venyttävät käsityksiämme siitä, mikä on inhimillisesti mahdollista - kuten sadan kilometrin sisäsoudun maailmanennätyksestä.Äärimmäisten käytännön kokemusten lisäksi Joelilla on poikkeuksellisen syvä tieteellinen ymmärrys siitä, miten aivot ja mieli toimivat paineen, väsymyksen ja kuormituksen alla.Keskustelemme siitä, miten ihminen pystyy toimimaan tilanteissa, joissa keho ja mieli ovat lähellä rajojaan.Tässä jaksossa opit muun muassa:• miten päästä yli haastavan psyykkisen tai fyysisen suorituksen pahimmista hetkistä• mikä erottaa rakentavan stressin hajottavasta stressistä• miten aivot toimivat stressin alla• miten aktivoida suorituskyvyn kannalta olennaisia aivoverkkoja• miksi toimijuuden kokemus vaikuttaa suoraan suorituskykyyn• mitä tarkoittavat toimijuuden kolme T:tä: Tila, Tahto ja Taito• miten palkkiojärjestelmä vaikuttaa stressireaktioonLisäksi keskustelemme siitä, miten ääritilanteista opittuja periaatteita voi soveltaa työelämässä, urheilussa ja arjen haastavissa tilanteissa.

🎮 Rejugando 293: Xbox Project Helix, Marathon, Pokopia, Pokémon Rojo Fuego, Berseria y Michiru Yamane En Rejugando 293 repasamos una semana cargadísima de actualidad del videojuego, anuncios sorpresa, debate sobre el futuro de Xbox, nostalgia Pokémon y análisis de varios juegos que están dando que hablar. Un episodio que mezcla industria, historia del videojuego y recomendaciones con la comunidad como siempre en el centro. 🔥 Xbox anuncia la nueva generación: Project Helix El gran terremoto del programa llega justo cuando empieza la grabación: Microsoft confirma que ya trabaja en su nueva generación de consolas bajo el nombre de Project Helix. Debatimos qué significa este movimiento para el futuro de Xbox: Una posible consola híbrida entre PC y consola. Compatibilidad con juegos de PC y ecosistema Windows. La estrategia de Microsoft para recuperar relevancia en hardware. Cómo afecta a Sony y al mercado de consolas. La conversación gira en torno a si Xbox abandonará el modelo tradicional de consola para acercarse a algo más parecido a un PC optimizado para videojuegos. 🎼 Michiru Yamane y la música eterna de Castlevania En Clave de Fa, Raffa Valencia repasa la carrera de Michiru Yamane, compositora clave de Konami y autora de algunas de las mejores bandas sonoras de la historia del videojuego. Su trabajo en Castlevania: Symphony of the Night Cómo construyó temas icónicos como Dance of Pales Su estilo musical entre rock, barroco y música clásica Curiosidades poco conocidas de su proceso creativo Además, anunciamos que Michiru Yamane estará invitada en RetroBarcelona, uno de los eventos retro más importantes del año. Y dejamos una anécdota maravillosa: uno de los temas de Bloodstained nació originalmente en un álbum que Yamane dedicó a su gato. 🧬 Pokémon cumple 30 años y se anuncia nueva generación El Pokémon Day trae novedades importantes. Repasamos: El 30 aniversario de Pokémon Rojo y Verde El anuncio de la 10ª generación de Pokémon Primeros detalles y críticas iniciales a su apartado visual Los nuevos Pokémo iniciales También análisis de Pokémon Rojo Fuego, la nostalgia de volver a Kanto y cómo han envejecido los sistemas clásicos de entrenamiento Pokémon. 🧪 Pokopia, el nuevo juego que apunta maneras Comentamos lo que se ha mostrado de Pokopia, uno de los proyectos que más curiosidad está despertando dentro del ecosistema Pokémon. Su estilo visual Qué puede aportar frente a otros juegos de la saga Si será uno de los títulos que impulse el futuro de Nintendo 🔫 Marathon: el regreso de Bungie También hablamos del nuevo Marathon, el regreso de la clásica IP de Bungie. Su enfoque multijugador Si puede competir con shooters actuales Qué significa para Bungie tras el éxito de Destiny ⚔️ Tales of Berseria Remastered y otros juegos comentados 🧠 Debate de industria: Sony, PC y estrategia de exclusivos También comentamos los rumores sobre PlayStation y el posible cambio de estrategia en PC. El debate gira en torno a: si los juegos exclusivos deberían llegar o no a PC el impacto en las ventas de consolas el modelo de negocio de Sony frente a Microsoft Una discusión interesante sobre el futuro del mercado del videojuego. 🎧 Un episodio con: Actualidad fuerte del videojuego Debate sobre el futuro de Xbox Historia de la música de videojuegos Pokémon y su 30 aniversario Nuevos juegos y shooters competitivos Todo desde el estilo de Rejugando: videojuegos desde todos los ángulos. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

🎙️ Chrono Trigger Parte 4 — El Final de los Tiempos | El cierre de una obra irrepetible A cargo de Raffa Valencia, Adrián Plaza, Eva Farto y Jose Arkangellus En Rejugando llegamos al último tramo del viaje por Chrono Trigger. No es solo el final de la historia. Es el momento donde todo lo que el juego ha construido —personajes, viajes temporales y decisiones— demuestra por qué sigue siendo uno de los RPG más influyentes jamás creados. Este episodio se centra en el llamado Final de los Tiempos: el punto donde el jugador entiende realmente qué está en juego y cómo cada línea temporal conecta con otra. ⏳ El Final de los Tiempos — Cuando el viaje temporal deja de ser un truco El análisis entra directamente en cómo el diseño convierte el tiempo en mecánica narrativa y no solo en escenario. Cómo el juego organiza sus eras sin perder coherencia. La función del hub temporal como centro estratégico. La libertad del jugador para decidir el orden de los acontecimientos. Aquí aparece una de las grandes virtudes del título: permite avanzar sin imponer una única forma de hacerlo. Cada decisión modifica ritmo, descubrimientos y percepción del mundo. 🧩 Personajes que cambian porque el tiempo cambia El programa analiza cómo cada miembro del grupo deja de ser acompañante para convertirse en parte activa del conflicto. Desde los sacrificios personales hasta las consecuencias de alterar eventos históricos, el episodio explica cómo la narrativa consigue algo poco habitual incluso hoy: que cada historia secundaria tenga peso real en el final. No hay relleno. Cada misión aporta contexto o cambia el desenlace. 🎼 Música, emoción y memoria El recorrido también pasa por el impacto musical de Yasunori Mitsuda, cuya banda sonora convierte momentos concretos en recuerdos permanentes para quien juega. Se comenta cómo determinadas piezas acompañan revelaciones clave o despedidas importantes sin necesidad de diálogo excesivo. La música no acompaña la historia. La dirige. 🧠 Diseño adelantado a su tiempo Otro eje del episodio es entender por qué el juego sigue funcionando décadas después. El ritmo sin interrupciones innecesarias. Combates integrados en el escenario. Narrativa clara sin tutoriales invasivos. El resultado es un RPG que respeta al jugador y evita alargar artificialmente su duración. 🌌 El final — Decisiones, consecuencias y legado El programa entra en el diseño de múltiples finales y cómo estos convierten la conclusión en algo personal. No existe un único cierre definitivo. Existe el que construyes. Ese planteamiento explica por qué el título sigue generando conversación y revisiones constantes dentro del género. Puedes ver mas especiales en Rejugando.com Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

🎙️ Rejugando 292 — Resident Evil Requiem, Xbox Gate y el ruido que sacude la industria Si algo nos gusta en Rejugando es cuando la actualidad del videojuego decide pisar el acelerador al mismo tiempo. El episodio 292 entra directo a dos temas que están marcando conversación en redes, foros y estudios de desarrollo: el anuncio de Resident Evil Requiem y el terremoto mediático alrededor de Xbox, “Xbox Gate”. Analizamos qué significa todo esto para quien juega, para quien desarrolla y para hacia dónde apunta una industria que cada vez se mueve más rápido… y a veces también más raro. 🧟 Resident Evil Requiem — El miedo vuelve a cambiar de forma El nuevo movimiento de Capcom no es simplemente otro capítulo numerado ni una repetición de fórmulas conocidas. En el programa repasamos: Qué hereda del renacimiento moderno de la saga. Cómo intenta equilibrar terror clásico y espectáculo contemporáneo. Y sobre todo, qué nos dice sobre el futuro del survival horror. La conversación entra en terreno interesante cuando analizamos cómo la franquicia ha aprendido a reinventarse tras varias crisis creativas. No hablamos solo de nostalgia: hablamos de diseño, ritmo, tono y del equilibrio entre acción y tensión que ha convertido a la serie en referencia constante del género. Porque sí, el miedo sigue funcionando… pero ahora también compite con expectativas gigantes. 💣 Xbox Gate — Cuando el debate supera al videojuego El otro gran bloque del programa gira alrededor del debate abierto sobre estrategia, comunicación y decisiones empresariales dentro de Microsoft y su división Xbox. No es un repaso superficial. Se analiza: Cómo afectan ciertos movimientos corporativos a la confianza del jugador. El papel del ecosistema frente al hardware tradicional. La percepción pública frente a la realidad económica. Y cómo la narrativa mediática puede amplificar cualquier decisión. El episodio intenta separar ruido de hechos. Porque entre filtraciones, titulares incendiarios y redes sociales, entender qué está pasando realmente se ha convertido casi en un minijuego propio. 🎮 Actualidad, industria y conversación sin piloto automático Más allá de los titulares grandes, el programa se mueve entre reflexiones sobre la industria actual: Cambios en modelos de negocio. El peso creciente del servicio frente al lanzamiento clásico. Cómo influyen anuncios y expectativas en la conversación del jugador. No es solo comentar noticias. Es intentar entenderlas. Porque detrás de cada anuncio hay desarrolladores, decisiones económicas y comunidades enteras reaccionando al mismo tiempo. 🔊 Un episodio para quien juega… y para quien quiere entender qué está pasando Este programa funciona tanto si sigues la actualidad minuto a minuto como si simplemente quieres saber por qué todo el mundo está hablando de Resident Evil otra vez o por qué Xbox vuelve a estar en el centro del debate. Si buscas un episodio que conecte actualidad, industria y pasión por el videojuego desde todos los ángulos, este 292 entra directo en esa categoría. ✅ Análisis completo de Resident Evil Requiem y su impacto en el survival horror. ✅ Debate profundo sobre Xbox Gate y estrategia de Microsoft. ✅ Industria del videojuego: comunicación, expectativas y negocio. ✅ Contexto real frente al ruido mediático. ✅ Opinión y reflexión desde dentro del jugador. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Chrono Trigger Parte 3 en Rejugando: Magus, Lavos y el sacrificio que convirtió un JRPG en leyenda Hay momentos en la historia del videojuego donde todo cambia. No una mecánica. No un jefe final. No un giro típico. Un momento donde el jugador entiende que está viviendo algo irrepetible. Y eso es exactamente lo que analiza esta tercera entrega del especial de Rejugando dedicado a Chrono Trigger, probablemente uno de los RPG más influyentes jamás creados. Porque aquí desaparecen las certezas. El villano deja de serlo. El mundo cae literalmente del cielo. Y el protagonista paga el precio más alto posible. Magus: cuando el enemigo deja de ser el enemigo Durante horas todo apunta hacia él. El hechicero oscuro. El responsable de guerras. El nombre que arrastra la tragedia de Frog. Pero el asalto al castillo demuestra algo brutal: Magus no es quien creíamos. No creó a Lavos. Lo estaba invocando. Para destruirlo. Rejugando analiza cómo este giro rompe uno de los clichés más repetidos del JRPG clásico. El enemigo no busca poder… busca venganza. Y en ese instante el juego cambia completamente de escala. Ya no hablamos de reinos. Hablamos de extinción. El castillo de Magus: tensión pura antes del desastre Este tramo no es solo diseño clásico. Es preparación emocional. Combates encadenados. Trampas. Mini jefes que obligan a replantear estrategias constantemente. Todo parece el final del juego. Pero Chrono Trigger juega con el jugador. Porque justo cuando crees haber llegado al clímax… despierta algo mucho peor. Lavos: la amenaza que siempre estuvo ahí Cuando aparece Lavos, el juego deja claro algo: No es un enemigo. Es un desastre natural consciente. No negocia. No habla. No entiende de héroes. Rejugando profundiza en cómo el diseño del combate transmite impotencia absoluta. Todo el progreso acumulado deja de importar. Magus fracasa. El grupo fracasa. El mundo fracasa. Y entonces sucede. Zeal: el paraíso que decidió destruirse a sí mismo El episodio entra en uno de los capítulos narrativos más ambiciosos jamás escritos en un RPG. El Reino de Zeal. Islas flotantes. Magia convertida en privilegio social. Una reina obsesionada con la inmortalidad. La Máquina Mammon drenando energía directamente de Lavos. Aquí descubrimos que Magus fue Janus. Hermano de Schala. Niño arrancado de su tiempo por un error imposible de reparar. Rejugando conecta este tramo con temas sorprendentemente actuales: elitismo tecnológico, progreso sin ética, poder confundido con evolución. Todo mientras el jugador intenta impedir una tragedia que ya está escrita. El sacrificio de Crono: el momento que nadie esperaba No hay música heroica. No hay discurso final. Solo una decisión. Cuando Lavos ataca, **Crono se interpone entre la destrucción y sus amigos. Un destello. Silencio. Y desaparece. En 1995 matar al protagonista del juego que lleva su nombre fue una locura creativa. Rejugando recupera entrevistas donde el guionista **Masato Kato defendía que la muerte debía ser permanente. El jugador podía terminar la aventura sin él. Sin rescate. Sin redención obligatoria. Un riesgo narrativo enorme que convirtió este momento en uno de los más recordados del videojuego. No muere por error. Se sacrifica. La caída del cielo Tras el sacrificio llega la consecuencia. Zeal cae. Océanos levantándose. Civilizaciones desapareciendo. Schala salvando al grupo mientras queda atrapada en el desastre. Chrono Trigger demuestra algo que pocos juegos se atreven a hacer: Las decisiones tienen peso. El progreso tiene coste. Y salvar el futuro no significa evitar el dolor. Viajar en el tiempo nunca fue tan personal El episodio también analiza cómo el juego convierte el viaje temporal en algo emocional. Puedes: perdonar o matar a Magus. intentar recuperar a Crono… o aceptar su pérdida. cambiar destinos completos. No hay camino correcto. Solo decisiones. Algo adelantado décadas a su tiempo. Por qué este episodio es imprescindible Esta tercera parte del especial demuestra por qué Chrono Trigger sigue siendo referencia absoluta: ✅ Cambia la identidad del villano. ✅ Construye tragedia sin cinemáticas eternas. ✅ Mata a su protagonista. ✅ Une todas las eras en una sola consecuencia. Si quieres entender por qué sigue apareciendo entre los mejores juegos jamás creados… este episodio no solo lo explica. Lo hace sentir. 🎧 Tanto si creciste con él como si llegas ahora por primera vez, Rejugando convierte cada escena en conversación, memoria y pasión por el videojuego. Porque algunos clásicos no envejecen. Solo esperan volver a jugarse. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Mario Tennis, Xenoblade X, Denshattack, premios, industria y un debate caliente sobre PlayStation Semana intensa, episodio intenso. Y sí, lo avisamos: este 291 viene con celebración, análisis, memoria histórica del videojuego y un buen debate. Arrancamos con algo muy especial: Rejugando vuelve a ser elegido Mejor Podcast de Videojuegos, esta vez por votación popular en los premios Devuego. Un reconocimiento doble que llega tras otro galardón reciente y que confirma algo que repetimos mucho pero nunca sobra decir: esto existe porque estáis ahí escuchando cada jueves. También cae premio individual para RaffaValencia como mejor dirección de medio absoluto, algo que se vive dentro del equipo como una victoria colectiva tras más de una década grabando después del trabajo, sin patrocinadores y con pura pasión. Pero claro… aquí venimos a hablar de videojuegos. 🕊️ Despedida a una figura clave de SEGA El programa recuerda la figura de Hideaki Sato, ingeniero fundamental en la historia de Sega. Arquitecto técnico de consolas míticas y responsable de decisiones clave en la identidad hardware de la compañía, desde la época arcade hasta máquinas domésticas que marcaron generaciones. Un homenaje necesario a uno de esos nombres que no siempre salen en portada pero que explican por qué muchos estamos aquí hoy. 🎮 Bluepoint echa el cierre Los creadores de remakes gloriosos como Shadow of the colossus y Demons Souls bajan la persiana. 🏆 Premios, GOTY y fenómenos imparables Repaso también a la actualidad de premios internacionales donde ciertos títulos siguen acumulando galardones sin freno. El debate gira alrededor de cómo un gran éxito como Clair Obscur Expeditio 33 condiciona el futuro de un estudio: expectativas imposibles, presión creativa y el miedo a no poder repetir un fenómeno así. 🎾 Análisis — Mario Tennis Fever Raqueta en mano para analizar una propuesta directa, divertida y muy enfocada al multijugador. Sensaciones rápidas, accesible pero con matices competitivos que pueden enganchar más de lo que parece. Ideal para sesiones cortas… o para romper amistades. 🌌 Análisis — Xenoblade Chronicles X Nintendo Switch 2 Edition Uno de los grandes platos fuertes del episodio. Exploración masiva, filosofía JRPG y debate sobre cómo ha envejecido uno de los mundos abiertos más ambiciosos del género. Se habla de narrativa ambiental, escala, combate y de por qué sigue siendo un juego adelantado a su tiempo. 📡 Denshattack Frenetismo con tintes de Jet Set Radio, Pro Skater, SSX y un diseño fantastico 🎮 El gran debate: ¿para qué queremos otra PlayStation? La actualidad estalla con rumores sobre retrasos generacionales y decisiones empresariales. El equipo entra a fondo en el estado actual de Sony Interactive Entertainment y el futuro de la marca PlayStation: Falta de exclusivos realmente diferenciales. Estudios cerrados y apuestas fallidas por juegos como servicio. Usuarios que aún no ven motivos claros para saltar de generación. Y una pregunta incómoda: ¿está realmente exprimida PlayStation 5? Opiniones contundentes, experiencias personales y una conversación muy honesta sobre precios, PC consolizados y cómo ha cambiado la forma de jugar. Puedes ayudarnos suscribiendote en Twitch.tv/Rejugando GRATIS con Amazon Prime Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

We're back for Episode 172 of Pixel Gaiden! In this episode Cody and Eric catch up on the news and cover 6 Good Lesser-Known Genesis Titles + Tea Time With Tim!   7:01 - Quick Questions 26:12 - Patreon Song 29:46- Tea Time With Tim - AO486 Core On MiSTer 53:33 - Eric's Take - How I Prepare For The Show 1:23:48 - News 2:09:19 - 6 Good Lesser-Known Genesis Titles   News -  All - https://www.timeextension.com/news/2026/02/roguecraft-dx-is-available-now-on-amiga-mega65-and-game-boy-color  Tim - Bubble Bobble: Lost Cave – Now out for the C64. Bubble Bobble: Lost Cave brings the legendary fan-made arcade hack Lost Cave from 2012 to the C64, featuring 100 brand-new levels originally designed by TAITO as extra content for the console versions — now carefully adapted for Commodore's beloved 8-bit machine.  https://daves-retro-forge.itch.io/bubble-bobble-lost-cave-c64  Eric - Arcadeboy turns Nintendo Game Boy into arcade machine with 12.1-inch display  https://www.notebookcheck.net/Arcadeboy-turns-Nintendo-Game-Boy-into-arcade-machine-with-12-1-inch-display.1202813.0.html  Cody - https://www.timeextension.com/news/2026/02/doom-is-coming-to-evercade  Tim - Go-Go BunnyGun – New Japanese inspired shooter out now for ZX Spectrum 48k. Six levels of intense action, colourful animated sprites, parallax scrolling and daring boss fights. Bonuses and hidden secrets to uncover.  Enemies that vary their attack patterns and adapt to your actions, so never quite the same game twice.  Normal and Hard modes with extra bonuses and separate Hi-Score tables.  And all in a single 48K load!  https://ionian-games.itch.io/go-go-bunnygun  Eric - Donut Dodo is Being Ported to N64 and Dreamcast - Retro Handhelds  https://retrohandhelds.gg/donut-dodo-is-being-ported-to-n64-and-dreamcast/  Cody - https://www.timeextension.com/news/2026/02/future-knight-is-a-frantic-new-run-n-gun-shooter-that-is-keeping-the-spirit-of-the-game-and-watch-alive  Tim - Lost Beavis And Butt-Head Title Resurfaces On PS1 (from Time Extension)   https://www.timeextension.com/news/2026/01/they-did-not-seem-like-a-very-happy-bunch-lost-beavis-and-butt-head-title-resurfaces-on-ps1  Eric - Take a Look at This Developer's WIP Engine for Retro Games  https://80.lv/articles/take-a-look-at-this-developer-s-wip-engine-for-retro-games  Cody - https://www.timeextension.com/news/2026/02/a-fanmade-vr-port-of-the-n64-classic-perfect-dark-is-currently-in-the-works  Tim - Chrono Trigger Vinyl Soundtrack Pre-Order - (From RetroRGB) Square-Enix has launched pre-order for Chrono Trigger Original Soundtrack. It's priced at $174.99. Scheduled release is March 25th in Japan, and around April 2026 in EU and US.  https://na.store.square-enix-games.com/chrono-trigger-original-soundtrack-vinyl-lp-box     News Of The Weird!!!  https://www.timeextension.com/news/2026/01/ataris-grand-hotel-plan-will-be-a-glowing-monolith-of-light-and-motion-in-downtown-phoenix  Please give us a review on Apple Podcasts! Thanks for listening! You can always reach us at podcast@pixelgaiden.com. Send us an email if we missed anything in the show notes you need. You can now support us on Patreon.  Thank you to Henrik Ladefoged, Roy Fielding, Daniel James, 10MARC, Eric Sandgren, Brian Arsenault, Retro Gamer Nation, Maciej Sosnowski, Paradroyd, RAM OK ROM OK, Mitsoyama, David Vincent, Ant Stiller, Mr. Toast, Jason Holland, Mark Scott, Vicky Lamburn, Mark Richardson, Scott Partelow, Paul Jacobson, Steve Rasmussen, Steve Rasmussen's Mom, Retro Gamer Nation, Peter Price, Brett Alexander, Jason Warnes, Josh Malone (48kram), AndrewSan, Joe Ochwat, John Shawler, and Adam from Commodore Chronicles for making this show possible through their generous donation to the show.

Rejugando Chrono Trigger (Parte 2): cuando empieza la aventura… En esta segunda parte del especial de Rejugando dedicado a Chrono Trigger, dejamos atrás el contexto de su creación para meternos de lleno en lo que de verdad importa: el inicio de la aventura, ese arranque que en 1995 ya parecía magia negra y que hoy sigue funcionando como un reloj suizo… pero con viajes en el tiempo. Porque sí: aquí no estamos hablando de nostalgia por la nostalgia, sino de cómo un juego de Super Nintendo consigue atraparte en menos de una hora, explicarte su mundo sin soltarte un ladrillo y, de paso, enseñarte que cada pequeño gesto cuenta. El despertar de Crono y la feria del milenio Como manda la tradición del rol japonés, todo empieza despertándose en casa. Crono abre los ojos, su madre le recuerda que hoy es un día especial y, sin darte cuenta, el juego ya te ha colocado en medio de la feria del milenio del Reino de Guardia. No hay urgencia, no hay amenazas… solo globos, música, gente celebrando y una sensación constante de que algo importante está a punto de pasar. Aquí Rejugando se detiene en un detalle clave: Chrono Trigger te da libertad desde el minuto uno. Puedes ir directo a la feria… o perderte por el pueblo, entrar en casas, hablar con todo el mundo, descubrir tutoriales camuflados como conversaciones normales y empezar a entender cómo funciona su sistema de combate en tiempo activo, heredero directo de las ideas de Hironobu Sakaguchi y compañía. El combate: activo, fluido y sin ruido Se habla largo y tendido del sistema de combate activo, de cómo puedes ajustarlo, pausarlo o acelerarlo, y de por qué Chrono Trigger no quiere que te duermas eligiendo comandos. Todo es ágil, todo empuja hacia delante, y lo más importante: no estorba a la aventura. Nada de combates aleatorios constantes: ves a los enemigos en pantalla, decides si los esquivas o no, y cuando luchas, luchas porque algo tiene sentido ahí. Incluso cuando el juego te “engaña” con enemigos camuflados en arbustos o cofres, lo hace con picardía, no con mala leche. Marle, el colgante y las consecuencias Y entonces pasa. El choque. El colgante. Marle entra en escena y, con ella, una de las grandes lecciones de Chrono Trigger: tus actos tienen consecuencias, incluso cuando crees que no importan. En la feria puedes: Ayudar… o no. Devolver objetos… o quedártelos. Gastar dinero ajeno… o ser buena persona. Y el juego no te lo subraya. No hay aviso, no hay marcador. Simplemente recuerda. Y más adelante, te lo devuelve todo junto en forma de juicio, decisiones pasadas y miradas incómodas. En Rejugando se destaca cómo esto, en 1995, era casi ciencia ficción a nivel de diseño. Luca, la ciencia y el primer gran giro La feria también es el escenario para conocer a Luca, el cerebro tecnológico del grupo, heredera directa del espíritu inventivo de Akira Toriyama en diseño y personalidad. Su teletransportador funciona… hasta que deja de hacerlo. El colgante de Marle reacciona, se abre un portal y, de repente, la historia se rompe. Marle desaparece y Chrono Trigger deja claro que esto no va solo de pasear por un mundo bonito: vamos a jugar con el tiempo. Crono da el salto al pasado y, casi sin darte cuenta, ya estás en otra época, otro contexto, otra realidad… con enemigos visibles, pistas sutiles y una narrativa que no se explica: se descubre. Guardia, el pasado y la paradoja En el Reino de Guardia del pasado, todo empieza a encajar… y a romperse a la vez. La reina ha desaparecido, el castillo murmura, el canciller no inspira confianza y cada NPC suelta una pieza del puzzle. Aquí Rejugando se recrea en cómo el juego te enseña su mundo hablando con la gente, no con cinemáticas eternas. El gran golpe llega cuando se revela la verdad: Marle es la princesa Nadia, descendiente directa de la reina desaparecida. Y si la historia no se arregla, Marle deja de existir. Así, sin música épica ni dramatismo exagerado, Chrono Trigger introduce: Paradojas temporales Cambios en la línea histórica Consecuencias reales sobre los personajes Y lo hace con una naturalidad que todavía hoy sorprende. La catedral, el engaño y las técnicas dobles La pista lleva a la catedral de Manoria. Y como manda la tradición del género: nada bueno sale de ahí. Monjas que no son lo que parecen, pasadizos ocultos y el primer uso serio de las técnicas dobles, uno de los grandes hallazgos jugables del título. Aquí el programa se detiene en cómo Chrono Trigger enseña sus sistemas mientras avanzas la historia, sin tutoriales pesados ni interrupciones. Combinas habilidades, descubres sinergias y entiendes que el grupo importa más que el héroe solitario. Todo esto, acompañado por una banda sonora que ya empieza a dejar huella, firmada por Yasunori Mitsuda, que envuelve cada escena sin robarle protagonismo. Un inicio que ya es legendario En apenas una o dos horas, Chrono Trigger ha conseguido: Presentarte a sus protagonistas Explicarte su mundo Enseñarte a jugar Introducir viajes en el tiempo Hacer que tus decisiones importen Y lo ha hecho sin prisas, sin ruido y sin tratarte como a alguien que necesita que le expliquen las cosas dos veces. En Rejugando queda claro: este inicio no solo es brillante, es valiente. Y es uno de los motivos por los que Chrono Trigger sigue siendo una referencia absoluta, tanto si lo jugaste en los 90 como si lo descubres hoy por primera vez Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

For the Emperor! Ben and Wes get the chance to look at the first Game's Workshop licensed video game - Apocalypse in today's episode! Join them as they learn about how the company started while also reviewing EA's The Last Gladiator, Sega's Pig Newton, Taito's High Way Race, and Williams' Play Ball in today's episode!Website -https://historyofvideogamespodcast.comYoutube - https://www.youtube.com/@historyofvideogamespodcast1994Twitter - https://twitter.com/HistoryofVideo1Email - historyvgpodcast@gmail.comHosts - Ben & WesMusic - Arranged and recorded by Ben

Mario Bros. is the biggest franchise of all time. Bigger than Star Wars, Marvel… bigger than Harry Potter. Nintendo is an empire. Dave Young: Welcome to the Empire Builders Podcast, teaching business owners the not-so-secret techniques that took famous businesses from mom and pop to major brands. Stephen Semple is a marketing consultant, story collector, and storyteller. I’m Stephen’s sidekick and business partner, Dave Young. Before we get into today’s episode, a word from our sponsor, which is… Well, it’s us, but we’re highlighting ads we’ve written and produced for our clients. So here’s one of those. [Travis Crawford Ad] Dave Young: Welcome back to the Empire Builders Podcast. Dave Young here with you, and Stephen Semple’s alongside, with another empire-building story for us that- Stephen Semple: An exciting story. Dave Young: It’ll take you back to childhood, but it doesn’t take me back to childhood because I’m too goddamned old. Stephen Semple: Well, it depends how you look at this, this might be- Dave Young: No, I suppose. I suppose the company [inaudible 00:01:55]. Stephen Semple: It might be older than your childhood, but depends what we decide to talk about. Dave Young: Yeah, it’s just like when the big games came out, the… So we’re talking about Nintendo today. Stephen Semple: Correct. Correct. Dave Young: And I had Atari and things like that. And my kids all had the Nintendo. I actually have a Nintendo Switch, but I didn’t get that until I was… Stephen Semple: It also originally started as an arcade game, if we go back, because we are going to go back far enough. Dave Young: Well, that’s true. That’s true. Stephen Semple: Yes, yes. But if we actually went back to the company, Nintendo, we would be going back to 1889. Dave Young: Okay. So not so much my childhood. There you go. Stephen Semple: 1889. Yeah. And we’re really not going to talk so much about the origin and Nintendo as a company, but really, the origin of the video game business, and more specifically Donkey Kong, and went on later to become the Mario Brothers franchise. That’s really what we’re going to talk about. Dave Young: Now, hold on. Hold on. Hold on. Now, I don’t know everything, but I’m pretty sure video wasn’t around in 1889. Stephen Semple: It was not. Dave Young: There was no video games. Stephen Semple: No, there was not. So that’s why we’re really going to be talking about more of the recent history of Nintendo. Dave Young: A real Donkey Kong, climbing ladders and throwing barrels. Stephen Semple: Okay. That’s it. That’s it. Dave Young: Or a monkey, a gorilla. Yeah. Stephen Semple: And here’s the thing, the Mario Brothers franchise is huge. It’s one of the biggest franchises in history. There’s been 800 million video games sold worldwide, making it the bestselling video game of all time. It’s bigger than Pokemon in game sales alone. The estimated lifetime sales across all revenues for the Mario Brothers franchise is $60 billion. Bigger than Star Wars, bigger than Harry Potter, bigger than Marvel. Dave Young: Wow. Stephen Semple: The movies alone sold over a billion dollars. There’s theme park now. It’s huge. It’s absolutely massive. And the Nintendo company is very old. It was founded back in Kyoto, Japan in 1889 by Fusajiro Yamauchi. That’s it, Yamauchi. Dave Young: Oh. Stephen Semple: Boy, I’m going to struggle with these names. Dave Young: What were they doing back then? What was the company doing? Stephen Semple: The first product they did was a playing card called Hanafuda, and it was very, very successful. So they actually started- Dave Young: As a gaming company. Stephen Semple: … in game business doing playing cards. Dave Young: Okay. Stephen Semple: Now, during the 1950s, during Japan’s economic recovery, because if you remember, the economy was decimated in World War II, and through the Marshall Plan and whatnot, there was this rebuild going on. And during that time, they had a new leader, Hiroshi Yamauchi, who decided to explore all sorts of new businesses. He was doing all sorts of stuff. They had taxis, they had love hotels. Yes, you heard it right, love hotels. Dave Young: Love hotels. Stephen Semple: Instant rice, and of course, toys. And most of the things they did failed, except toys held a promise, so they continued to lean into toys. So it’s April 1978, so this is basically really where our story starts, and Taito, a competitor, releases a game called Space Invaders. Dave Young: Oh, right. I remember Space Invaders. Sure. Stephen Semple: Remember Space Invaders? And of course, this is back in the day of arcades, and you’re putting money into the games. This is so big in Japan, there’s 100 yen shortage. It would be like being in the U.S., and we run out of quarters. Dave Young: Right. Stephen Semple: It’s so big. So Nintendo, because it’s having some success in the game space, decides to make a knockoff of Space Invaders. So it’s October 1980, they create this knockoff called Radar Scope, and they decide also to ship it to the U.S., because they’ve started up a U.S. division. And it takes four months for the game to travel from Japan to the United States, and once it arrives, the trend has changed, it’s no longer Space Invaders, it’s now Pac-Man is the big game. Dave Young: Okay. Stephen Semple: So they’re left with these 2,000 unsold cabinets sitting in the United States. Enter Shigeru Miyamoto, who’s a graphic designer with Nintendo, and he has an idea, and he says to them, “Look, let’s reuse the cabinets, and let’s just create a new game. Let’s do that.” And it’s like, “What the heck? Let’s give this a try.” So Shigeru grew up in rural Japan, and this deeply influenced how he looked at games, because he grew up in a place where there was no television, none of these things, and he would go and he would play in like a cave that was nearby, and he would create all of these stories and characters. And this is the ’80s where the games do not have characters or a story. Dave Young: Okay. Yeah. Stephen Semple: They didn’t have that. Dave Young: Space Invader, you’re just knocking down… Stephen Semple: Right. Pac-Man, the same thing, there was no story. Pong, all that stuff, no stories. He takes a look around and he realizes that Nintendo has the rights to use Popeye, so Shigeru makes a suggestion to create a game using Popeye, where they already have the rights, and he moves ahead and does that. And so he also decides to make a game where characters move up rather than scrolling left to right, and there’d be different levels, which was also a relatively new idea. And he created this whole thing where they could jump, and using just a joystick in the buttons that already existed. So they started to create this game, but they hit a snag. Just before the release, they discovered Nintendo only had the rights to use Popeye for playing cards. Dave Young: For playing cards. Darn it. Stephen Semple: Now, turns out this was a gift from heaven, and the best thing that could ever happen in Nintendo. Dave Young: So it would’ve been Bluto up at the top, and Popeye trying to get up there, climbing the ladders and- Stephen Semple: And saving- Dave Young: So sort of a nautical theme? Stephen Semple: And saving olive oil. Dave Young: Yeah. Stephen Semple: Because remember, he would always capture olive oil. Dave Young: Yeah. Stephen Semple: And Popeye was this love triangle, right? Dave Young: Yeah. Stephen Semple: So what does Shigeru do? Replaces- Dave Young: Bluto becomes- Stephen Semple: … with- Dave Young: … the gorilla. Stephen Semple: Right. Popeye becomes Mario. Dave Young: Yeah. Stephen Semple: And olive oil is Princess Peach. Dave Young: Okay. Stephen Semple: It’s the same story. Dave Young: Yeah. Beautiful. Stephen Semple: It’s exactly the same story. And if you think about it, even the whole idea of this gorilla capturing the princess kind of sounds like King Kong, doesn’t it? Dave Young: A little bit. Sure. Stephen Semple: A little bit. And of course, they can’t use the name King Kong, so it’s Donkey Kong. And the reason why Donkey Kong is, he went looking through English dictionaries, and there’s all this stubbornness, and all this other things that go along with it. So we went, “You know what? This monkey, this Kong is kind of stubborn.” So Donkey Kong is the name of the game. Dave Young: Did they run into any issues with the King Kong folks? Stephen Semple: Nope. Dave Young: No? Stephen Semple: No, because you think about it, it’s a completely different name, Donkey Kong, right? Dave Young: Yeah, but it’s still a big gorilla with the word Kong in it. Stephen Semple: Yeah. Nope, no. It was different enough. Dave Young: [inaudible 00:09:14] just because it’s stubborn, and it sort of went with the word Kong? Stephen Semple: Yep. So it was different enough. It was all great. And the original character was not Mario. Dave Young: Stay tuned. We’re going to wrap up this story and tell you how to apply this lesson to your business right after this. [Using Stories To Sell Ad] Let’s pick up our story where we left off, and trust me, you haven’t missed a thing. Stephen Semple: And the original character was not Mario. The original character was Jumpman. Jumpman. Dave Young: I kind of remember that. Stephen Semple: Jumpman. And the game allowed them to reuse the cabinets, and just do it. And think about it, the objective of this, because he was also just a very junior graphic designer, and the objective on this was, “Hey, if we can sell these 2,000 unsold cabinets sitting in the U.S., that’ll take the financial strain off of our U.S. operations, and it will be great, it will keep them afloat.” And here’s what happened, they sold in 1981 alone 60,000 cabinets. Dave Young: I tell you, I poured a lot of money into one of those cabinets when I was in college. Stephen Semple: So Shigeru goes from this low-level designer to the creator of one of the best performing games up to that point. And one of the things that also ends up happening, he starts making modifications to the game. And one of the modifications is, he’s walking one day, and he sees these pipes, and he realizes character should be a plumber, and the landlord for one of the Nintendo properties’ name was Mario. Dave Young: Okay. Stephen Semple: So that’s where the whole idea of Mario came from, and eventually evolved to being brothers, Mario and Luigi. And of course, there was continuing success, and other formats and differing games. And Mario Brothers grew beyond Donkey Kong, it went from Donkey Kong to really the franchise being the Mario Brothers, with all sorts of new characters being added, and all sorts of new themes, like there’s go-kart racing and all sorts of different things. But the birth of the idea happened when they had this problem of, “We’ve got to have these cabinets…” And Shigeru saying- Dave Young: “And we either have to make a whole bunch of Popeye playing cards, or we have to find something to put in these cabinets.” Stephen Semple: “We have to find something to put in these cabinets.” And Shigeru saying, “It needs to be a story.” Dave Young: Yeah. No, that’s brilliant. And I feel like I’d be remiss if I didn’t point out to our listeners here in the U.S. that Steve is Canadian, and he pronounces it Mario, and everybody I’ve ever met says Mario. Stephen Semple: Mario. Dave Young: Mario. It’s Mario Brothers. Stephen Semple: Mario. Dave Young: It’s sort of like you say Mazda, we say Mazda. Stephen Semple: Right. Yes. Yes. Dave Young: So- Stephen Semple: Yeah, that’s true. Dave Young: Here’s a weird tangential thought. Do you have a minute for one of my weird tangential thoughts? Stephen Semple: Isn’t that why we’re here? Just for your weird tangential… Isn’t what we tune in for? Dave Young: That’s the way I look at it. I wonder if the guy that shot the UnitedHealthcare… Luigi, I wonder if there was a little bump in Nintendo stock. Stephen Semple: Oh, I wonder. Dave Young: And I wonder too, what was the discussion inside Nintendo about that? At first it was probably, “Oh my God, a guy named Luigi just shot someone.” And that was probably, “Oh my God, a guy named Luigi just shot someone that… Okay.” It’s not cut and dry. Stephen Semple: Well, it isn’t, because sometimes these negative events actually have positive impacts on sales. The one that I always remember that always comes to mind, I always find bizarre, is the white two-door Ford Bronco was due to be discontinued until O.J. Simpson went and did a joyride on LA freeways, and it actually extended the sales of that vehicle several years. And to this day, the white two-door Ford Bronco is a premium price from that year. Dave Young: Yeah- Stephen Semple: It’s nuts. Sometimes these crazy things happen. Dave Young: I don’t know if it was a joyride, but yeah. But we remember it, for sure. Stephen Semple: But we remember it. But- Dave Young: And those things have these impacts that you couldn’t buy that. There’s nothing Ford Motor Company could do that would’ve done that, that would’ve saved the Bronco. Stephen Semple: So here’s the interesting thing, coming back to Nintendo, that I find… So one of the influences it had was it was the first game that came along and basically said, “We should have a story.” And if we take a look at video games today, they’re all very heavy story based. And in fact, the stories are unbelievably rich, like Zelda, and all these other ones are these very complex universes that have been created. And he was kind of the first to come along, and his influence from that came from the fact that he didn’t grow up with these things. Dave Young: Yeah, he grew up with stories. Stephen Semple: So again, it’s this whole outside… We had this graphic designer that didn’t grow up with these things saying to a game, “Here’s what it should do. It should have this story, and there should be this imagination.” And all these things. And when you think about it, there was a couple of accidents, a couple of lucky happenstances that led to the birth of this. First of all, the console. Because if you think about it, if it was the creating of a brand new game, you wouldn’t take some junior graphic artist and put on it. The objective was, “All we need to do is move these 2,000 consoles.” So it was like, “Okay, so we’ll give it to the junior guy to do.” And then it blows out of the water. The other lucky happenstance is, think about how Nintendo’s fortunes would be completely different if they actually had the rights to use Popeye. Dave Young: Yeah, it would have been, like, Mario Brothers, that whole universe would never have come about, and- Stephen Semple: Well, the whole universe would be Popeye Universe, even if it worked. Dave Young: And I can’t see that happening. Stephen Semple: Right. But even if it worked, it would not have been theirs, it would have been- Dave Young: Oh, true. Stephen Semple: The people who would have made all the money were the owners of the Popeye license, would have been a licensee. Dave Young: Yeah, that’s true. Stephen Semple: So they had a couple of really lucky, fortunate things that happened that totally changed the trajectory of Nintendo. But here’s the other interesting lesson, and look, we talk about this all the time in storytelling, is there’s a couple of things you can do in storytelling. One is, you can take an existing story and just change the characters. We just took Popeye, changed as Donkey Kong. And what you know is, we knew that story worked, so it’ll work over here with different characters. Or what you can do is, you can take existing characters, and you can change the setting. In magical worlds, you’re always talking about how Sherlock Holmes, and- Dave Young: House M.D. Stephen Semple: … House M.D. is the same story. Dave Young: Sure. Stephen Semple: It’s just one is a detective during Elizabethan times, and the other one is an emergency room doctor in modern times. Same character, different setting, changes the story. Dave Young: Right. Stephen Semple: So when you’re looking to use stories, find ones that work, and do that. Dave Young: Find the popular stories and just take the framework. And I’ll give you another example- Stephen Semple: Right. Either change the characters, make it same story with different characters, or take the characters and put them in a different setting. Dave Young: … there’s a book called the Bible that had this story about this Jesus fella. Stephen Semple: I think it’s rather a relatively popular book. Dave Young: And then in 1605, a guy named Miguel Cervantes wrote a book called Don Quixote, and he took a lot of the storylines and metaphors from this story in the Bible and created a book that became the second bestselling book of all time right after the Bible. Then a guy named John Steinbeck took a lot of the stories from Don Quixote, and renamed characters, and put them in different situations, but took the structures of the stories, and… So this works. Just do this. Stephen Semple: Oh, yeah. Dave Young: Just find a story you like- Stephen Semple: Absolutely. Dave Young: … and take the [inaudible 00:17:59]. Stephen Semple: Reimagine it. Reimagine it. Reimagine it. Either change it, keep the same story and change characters, or take the characters and put them in a new setting. Dave Young: I mean, the cool thing is, you can’t copyright a story arc, right? Stephen Semple: No, no. Dave Young: Something bad happens to someone and they overcome it. “Okay, no, that’s mine.” Stephen Semple: I’m still waiting for the overcome part. Dave Young: Yeah. Right? Stephen Semple: Yeah. Dave Young: That’s still the part of the story. Oh, I love it. Stephen Semple: I just found these things that came together for the creating of the Mario Brothers to be really interesting. And it’s also interesting when you consider who was expected to be the star of the show was the donkey, and it ended up becoming the Mario Brothers. Dave Young: Yeah. Great story. And I see it. Thank you for switching to English. American English. I’m sorry. Stephen Semple: American. Dave Young: [inaudible 00:18:54]. Stephen Semple: All right. Thanks, David. Dave Young: Where can we go play some Donkey Kong next time? Stephen Semple: Well- Dave Young: Anybody got an old Donkey Kong console? Stephen Semple: Yeah. You know what? My kids have got some old play stuff, I’ll bring it down. Dave Young: No, I want the console. I want the big- Stephen Semple: Oh, you want that… Well, I think we may have to look hard for that. Dave Young: Yeah, that’s good. Well, keep your eyes out. Stephen Semple: I will. Dave Young: Thanks for the story of Nintendo, Stephen. Stephen Semple: All right. Thanks, David. Dave Young: Thanks for listening to the podcast. Please share us. Subscribe on your favorite podcast app, and leave us a big, fat, juicy five-star rating and review at Apple Podcasts. And if you’d like to schedule your own 90-minute empire-building session, you can do it at empirebuildingprogram.com.

This episode is about a game you've definitely heard of but likely never knew was an arcade game. Lemony Vengeance joins the show to talk about his efforts to keep this Valve and Taito arcade collaboration alive. We're talking Gordon Freeman, airboats, gravity guns and headcrabs as we discuss the super rare Half-Life 2: Survivor. How did Lemony bring this Survivor back from its Street Fighter tomb? Is the GabeCube coming to save us? Will there ever be a Half-Life 3? What are some of our scariest game pickups? We also answer some deeply personal arcade collecting questions like how many storage units we own and cover the joys of operating arcade and pinball games for the public. Join the Podouken Discord and ask your own questions that could be included in a future episode: discord.gg/k5vf2Jz You can also like, comment, and subscribe to our YouTube channel where we post our listener question segments and additional content: https://www.youtube.com/@podoukenpodcast2716.

Grab a pie and get ready! This week Ben and Wes participate in a massive Food Fight, curtesy of GCC and Atari. They also review Zoo Keeper by Taito, Mega Zone by Konami, and Dracula by Imagic in today's episode!Website -https://historyofvideogamespodcast.comYoutube - https://www.youtube.com/@historyofvideogamespodcast1994Twitter - https://twitter.com/HistoryofVideo1Email - historyvgpodcast@gmail.comHosts - Ben & WesMusic - Arranged and recorded by Ben

Parisuhdekouluttaja, kirjailija ja suomalaisen eroseminaarikonseptin kehittäjä Marianna Stolbow on Jennin ja Joonaksen kanssa keskustelemassa erosta, mutta myös ihmissuhdetaidoista.Jakso on herkullinen, mutta samalla raivostuttava, sillä jokainen voi vaikuttaa vain itseensä. Miten omia tarpeitaan voi oppia ilmaisemaan, ja mistä tarpeiden ilmaisemisen vaikeus usein kumpuaa?Miksi ihmiset päätyvät eroamaan? Miten eroon johtavia askeleita voisi ennaltaehkäistä ja lähteä purkamaan mahdollisimman aikaisessa vaiheessa? Miksi on niin yleistä, että eroajatusta voidaan pyöritellä jopa useita vuosia kertomatta siitä toiselle? Entä miten hyvä ero tehdään, ja miten siitä pääsee yli?Seuraa Himocastia Instagramissa @himocast ja osallistu keskusteluun!

Welcome back to Pursuing Pixels.  We've got the full crew in the house once again this week, and we're chock full of video gaming goodies, so let's get things rolling... Randall gets things started off with his first impressions on the recently released NIGHT STRIKER GEAR, a sequel to a semi-forgotten arcade shoot 'em up from Taito in 1989. Kevin keeps us in arcade shooter territory after that, as he finally gives Capcom's 194X series a fair shake after recently scooping up their Arcade Stadium collections on the cheap! Finally, John closes us out with a handful of first-person shooters that he's been exploring lately, as he & our buddy Mikee continue to work on research & development for an FPS of their own.   Timestamps: NIGHT STRIKER GEAR  -  00:01:45 Capcom's 194X Shmups  -  00:13:08 John's FPS Shenanigans  -  00:23:38 ↳  Halo Series (1-3)  -  00:24:01 ↳  Cyberpunk 2077  -  00:26:20   Thanks for taking the time to listen!  If you'd like to find us elsewhere on the Internet, you can find us at:   

Theo is back in the host's seat today as Bobby and Joe (with their sore heads and croaky voices) battle it out. The lads try to name players signed for certain amounts in How Much is Udogie in the Window (thanks to Jack Tait aka Taito), before trying to name nationalities of recent International goalscorers. And we end on an old "favourite" in ImmacuLacazette.PATREON XMAS PARTY: Remember to get your Christmas Party rounds into joe@careerwego.com and let us know who you want to be dressed up as Santa!P.S Listen to the very end to hear some classic Joe and Bobby backing vocals.Join our Patreon for an extra weekly pod every Friday morning! 50+ episodes in the back catalogue! Patreon.com/CareerWeGoExtraTimeGot a round you'd like us to try? Email: hello@careerwego.comNext pub quizzes:Manchester: Dec 1 (tickets still available)http://careerwegomanchester_trof.eventbrite.co.uk/London: Dec 12th (tickets available very soon!)Glasgow: back soon! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Show Notes On this week's podcast, Dan and Kris crack open the SAG BAG once again to answer your burning questions. What manner of inappropriate questions will be sent their way? How will the guys tackle the very serious topics like the quality of Disney remakes, best ICEE flavors, Donkey Kong Country 1 vs. 2, and more. Then, in Week Old News, Audacity Games has something new on the way, Pokemon giveaways go poorly, Taito gets caught messing up its own history with AI, and a lost Ratchet & Clank game gets discovered. Enjoy! Useful Links Support us on Patreon StoneAgeGamer.com The Gratuitous Rainbow Spectrum Safe at Home Rescue Shoot the Moon Stitches Art of Angela Dean's Substack SAG's theme Song “Squared Roots” by Banjo Guy Ollie Social Stuff Join us on Discord! Stone Age Gamer YouTube Twitch Geekade Facebook Stone Age Gamer Facebook Geekade Twitter Stone Age Gamer Twitter Geekade Instagram Stone Age Gamer Instagram YouTube Geekade Contact Us

Rumors are intensifying that Target and Walmart are poised to remove Xbox Hardware from store shelves. An inventory search lends some smoke to the rumors around one of those stores. Could this be a potentially fatal blow to the hardware arm of one of the "big 3"? We discuss this and much more on another week of the longest running podcast about video games, Orange Lounge Radio.   OLR: The Final Episode will air on 23, November 2025.   Also in the News: * Switch Piracy Mod from Reddit Nintendo Legal Action * Taito Caught Using AI for Gaming History Photo * Halo Art Director Leaves * Battlefield 6 Launch   All this and more on the show where EVERY gamer has a voice-- Orange Lounge Radio! LIVE on the VOG Network, Sunday nights at 6 Pacific, 9 Eastern www.vognetwork.com Mailbag: participate (at) orangeloungeradio dot com

We're back for Episode 163 of Pixel Gaiden!In this episode the boys catch up on what they've been playing and adding to their collections + 1988 cutesy arcade battle. Taito's New Zealand Story. VS Marchen Maze by Namco.  11:48- Quick Questions43:26 - Patreon48:26 - Eric's Take - Mods That Saved The System1:09:14 - Pairings Game Show1:42:36 - Catching Up3:10:20 - 1988 Cutesy Arcade Battle. Taito's New Zealand Story. VS Marchen Maze by Namco.  Please give us a review on Apple Podcasts!Thanks for listening!You can always reach us at podcast@pixelgaiden.com. Send us an email if we missed anything in the show notes you need. You can now support us on Patreon. Thank you to Roy Fielding, Daniel James, 10MARC, Eric Sandgren, Brian Arsenault, Retro Gamer Nation, Maciej Sosnowski, Paradroyd, RAM OK ROM OK, Mitsoyama, David Vincent, Ant Stiller, Mr. Toast, Jason Holland, Mark Scott, Vicky Lamburn, Mark Richardson, Scott Partelow, Paul Jacobson, Steve Rasmussen, Steve Rasmussen's Mom, Retro Gamer Nation, Peter Price, Brett Alexander, Jason Warnes, Josh Malone (48kram), AndrewSan, Jochwat, John Shawler, and Adam from Commodore Chronicles for making this show possible through their generous donation to the show. Support our sponsor Retro Rewind for all of your Commodore needs! Use our page at https://retrorewind.ca/pixelgaiden and our discount code PG10 for 10%

We're back for Episode 163 of Pixel Gaiden! In this episode the boys catch up on what they've been playing and adding to their collections + 1988 cutesy arcade battle. Taito's New Zealand Story. VS Marchen Maze by Namco.    11:48- Quick Questions 43:26 - Patreon 48:26 - Eric's Take - Mods That Saved The System 1:09:14 - Pairings Game Show 1:42:36 - Catching Up 3:10:20 - 1988 Cutesy Arcade Battle. Taito's New Zealand Story. VS Marchen Maze by Namco.    Please give us a review on Apple Podcasts! Thanks for listening! You can always reach us at podcast@pixelgaiden.com. Send us an email if we missed anything in the show notes you need. You can now support us on Patreon.  Thank you to Roy Fielding, Daniel James, 10MARC, Eric Sandgren, Brian Arsenault, Retro Gamer Nation, Maciej Sosnowski, Paradroyd, RAM OK ROM OK, Mitsoyama, David Vincent, Ant Stiller, Mr. Toast, Jason Holland, Mark Scott, Vicky Lamburn, Mark Richardson, Scott Partelow, Paul Jacobson, Steve Rasmussen, Steve Rasmussen's Mom, Retro Gamer Nation, Peter Price, Brett Alexander, Jason Warnes, Josh Malone (48kram), AndrewSan, Jochwat, John Shawler, and Adam from Commodore Chronicles for making this show possible through their generous donation to the show.   Support our sponsor Retro Rewind for all of your Commodore needs! Use our page at https://retrorewind.ca/pixelgaiden and our discount code PG10 for 10%  

LATE SUMMER/EARLY AUTUMN OF ARCADE CONTINUES! Join the HG101 gang as they discuss and rank Taito's spy action thriller that will literally crush you with excitement. Then stick around for Bonanza Bros., Sega's multiplayer co-op heist game! This weekend's Patreon Bonus Get episode will be BARADUKE — Namco's sci-fi action game, that introduced us all to the most terrifying version of Pac-Man imaginable! Donate at Patreon to get this bonus content and much, much more! Follow the show on Bluesky to get the latest and straightest dope. Check out what games we've already ranked on the Big Damn List, then nominate a game of your own via five-star review on Apple Podcasts! Take a screenshot and show it to us on our Discord server! Intro music by NORM. 2025 © Hardcore Gaming 101, all rights reserved. No portion of this or any other Hardcore Gaming 101 ("HG101") content/data shall be included, referenced, or otherwise used in any model, resource, or collection of data.

In episode 357 of The Retro Asylum hosts Chris O'Regan and Jim Middleton focus their attention on the 8th arcade cartridge for the Evercade series of consoles. It boasts 8 games from Toaplan's back catalogue of arcade games. Not only do the hosts chat about each game, but they also announce the winners of the high score challenge as well as the prize draw for some Evercade related goodies. Also covered in this episode are some retro gaming news stories, links below to the source of each one: Ubisoft are releasing Settlers II for the Amiga - https://gamingretro.co.uk/29-years-la... The 90's Arcade Racer game is now vapourware, but the sound track isn't - https://www.timeextension.com/news/20... Cubix sends Speccy heads spinning - https://www.timeextension.com/news/20... Playdate gets a GameBoy emulator - https://www.timeextension.com/news/20...  As always, thanks to all of our Patreon's who made this episode possible, we really appreciate your kind donations! Guy Simms  Richard Hyde kingdiesel Roger Swan Plasticman Stephen James Cillian O'Brien Robert Ilott MrRockitt Pete Rogers Rune P New Game Old Flame - Podcast Christopher Bolton Damon Crockett Dylan D'Arch Bitmap Soft Mikes vintage Tech Nik, Howard Price Matthew Turner Adam Hinde Chris O'Regan James Dunn Hans aka Muppets4 Roushimsx  Guto Threadbare Chris Atwill Harvey Watson Martyn Jones Tim TJ Walker Ricardo Engel HeavyMetalDon Tony Parkinson drnovocalcord Mal Woods Cane and Rinse LamptonWorm  Mitsoyama Rhys Wynne Clint Humphrey Mark Bylund Paul Ashton Jon Sheppard Laurent Giroud Deadl0ck Aaron Maupin Jim-OrbitsIT Jon Veal Thomas scoffham Patrick Fürst Laurens Andrew Gilmour Stephen Stuttard Darren Coles Garry Heather Nick Lees Blake Brett Looking for some MiSTer FPGA accessories? Give https://misterfpga.co.uk/ a visit and use the code retroasylum to gain a 6% discount. Want to find out about Steve's band, The Last Arcade? Check them out at https://thelastarcade.net/ Looking for some new games for your favourite retro system? Then checkout https://www.bitmapsoft.co.uk/ Help support the Retro Asylum by becoming a patron: https://www.patreon.com/retroasylum Retro Asylum on BlueSky: https://bsky.app/profile/theretroasylum.bsky.social Retro Asylum on Facebook: https://www.facebook.com/retroasylum/ Retro Asylum YouTube Channel: https://www.youtube.com/channel/UCfCC9rIvCKoW3mdbuCsB7Ag Retro Asylum on Instagram: https://www.instagram.com/the_retro_asylum/ Retro Asylum on Twitch:https://www.twitch.tv/theretroasylum Twitter: @theretroasylum Retro Asylum Merchandise: https://retroasylumstore.myspreadshop.co.uk/

Ever since Robotron: 2084, companies around the world have been trying to create the best 2-directional shooter in the arcades, and now it's Taito's turn to give it shot! Frontline takes the fast paced shooting genre and moves it to a more realistic place, but will that be good enough?! We also talk Bubbles, Evolution (the game), and Saurusland in today's episode!Website -https://historyofvideogamespodcast.comYoutube - https://www.youtube.com/@historyofvideogamespodcast1994Twitter - https://twitter.com/HistoryofVideo1Email - historyvgpodcast@gmail.comHosts - Ben & WesMusic - Arranged and recorded by Ben

Season 7 Episode 9 Episode 198 Doodle World 2 Website Bluesky Threads Instagram Nate Peters News Michael Bay And Sydney Sweeney Team On Movie Adaptation Of ‘OutRun' Video Game At Universal 33-year-old AmigaOS for Commodore computers gets an unexpected update Doom Box Plays Doom Someone Has Created A Version Of Windows For Game Boy Square, Capcom, Taito, & Sega Are All Making Promising Steps To Preserve Their Past   Game Club Impossamole The Magic Candle   New Game Club Games Qix Tiny Tunes Adventures   Game Club Link Tree Retro Game Club Discord server Bumpers: Raftronaut , Inverse Phase Threads, Facebook, Bluesky, and  Instagram managed by: Zach ==================================== #Outrun #Amiga #Doom #GameBoy #Impossamole #TG16 #AppleII #TheMagicCandle #NES #Homebrew #DoodleWorld #NeoGeo #retro #retrogames #retrogaming #videogames #classiccomputing