Exposiciones 2014

Esta exposición muestra el trabajo de artistas de la plataforma/archivo audiovisual La Vidéothèque, un centro de recursos online que desde 2010 recoge y difunde la creación de vídeo-artistas del mundo entero. Comprometida con la creación visual, La Vidéothèque organiza además proyecciones, publicaciones web y ediciones de texto. Se inscribe así en una red intercambios y colaboraciones con estructuras artísticas caracterizadas por el signo de la autogestión y el libre acceso a contenidos. Universo vídeo: La Vidéothèque presenta nueve trabajos que encarnan las últimas tendencias de la creación audiovisual. Como en un circuito eléctrico o un sistema, las singularidades de cada obra rebotan, afectan y transforman a la siguiente articulando, por sí mismas, un relato donde otras formas y distintos motivos narrativos se asocian o rompen vínculos. Comisariado por: Chloé Dragna y Alfredo Aracil Artistas y obras: Ismail Bahri, Orientations, 2010 Philippe Cote, Des nuages aux fêlures de la terre, 2007 Combes & Renaud, Pornographie, 2008 Boris du Boullay, Je n’ai fait que t’attendre, 2013 Thibault Jehanne, Eclipse, 2014 Ben Russell, The Twilight State, 2014 Oriol Sánchez, Waking Windows aka Victoria's Wake, 2014 Jérôme Schlomoff, Henri Plaat, 2010 Elise Vandewalle, Première demeure, 2010

En la era de vigilancia de masas y guerra invisible surgida tras el programa PRISM, los artistas se unen a los periodistas y a los activistas para delatar ilegalidades y poner a descubierto las infraestructuras tecnológicas que hacen posible que sucesos como los ataques con drones ocurran. Algunas de las piezas presentadas en Llega un grito a través del cielo son poéticas por naturaleza e invitan al espectador a una reflexión tranquila. Otras, en cambio, suscitan una respuesta más inmediata y visceral, haciendo experimentar la vivencia física del horror y la aprensión. Y, como tan a menudo ocurre con la tragedia, el humor puede ser el mensajero más intrépido. Comisario: Juha van ’t Zelfde, Director Artístico de Lighthouse Artistas: Aeracoop (Lot Amorós, Cristina Navarro y Alexandre Oliver), España/ Lot Amorós, España / James Bridle, Reino Unido / Alicia Framis, España / Laurent Grasso, Francia / Roger Hiorns, Reino Unido / Silvia Maglioni & Graeme Thomson (terminal beach) Reino Unido/Italia / Metahaven, Holanda / Mariele Neudecker, Alemania / Martha Rosler, EE.UU. / Roman Signer, Suiza / Hito Steyerl, Alemania Iniciación del concepto y colaboración: Honor Harger, Directora Ejecutiva del ArtScience Museum de Singapur y antigua Directora Artística de Lighthouse Arquitectura expositiva: Miroslav Rajic Diseño Gráfico: Metahaven Agradecimientos: A todos los artistas involucrados y a Open Data Institute; Laurent Grasso Studio; Edouard Malingue Gallery (Hong Kong); ADAGP Gallery (París); Corvi-Mora Gallery, Reino Unido; Gallerie Barbara Thumm, Berlín; Martha Rosler Studio & Galerie Nagel Draxler, Berlín; Gallerie Martin Janda; Wilfried Lentz, Rotterdam

Juha van' t Zelfde comisario de la exposición 'Llega un grito a través del cielo'. Esta exposición y las actividades asociadas a la misma se centran en el impacto y el terror generados por los conflictos armados en los que se emplean drones, abordando además la ambigüedad ética y legal de los vehículos aéreos no tripulados (VANT), la vigilancia masiva y la «guerra a distancia». Y lo hace a través de los trabajos de artistas contemporáneos que critican la manera en que la tecnología y redes militares nos ocultan y alejan de la realidad política y social del conflicto armado de hoy. Producción de la exposición: LABoral Centro de Arte y Creación Industrial En colaboración con: Lighthouse

Artista participante en la exposición 'Llega un grito a través del cielo' con la obra The Air Itself is One Vast Library, 2010. Mariele Neudecker utiliza una amplia gama de medios como la escultura, el vídeo y la instalación y trabaja con conceptos de lo Contemporáneo Sublime. Esta exposición y las actividades asociadas a la misma se centran en el impacto y el terror generados por los conflictos armados en los que se emplean drones, abordando además la ambigüedad ética y legal de los vehículos aéreos no tripulados (VANT), la vigilancia masiva y la «guerra a distancia». Y lo hace a través de los trabajos de artistas contemporáneos que critican la manera en que la tecnología y redes militares nos ocultan y alejan de la realidad política y social del conflicto armado de hoy. Producción de la exposición: LABoral Centro de Arte y Creación Industrial En colaboración con: Lighthouse

Exposición resultado de la residencia de producción de Nicolas Bernier en el LABoratorio de Sonido. Tanto la selección del artista en residencia como la exposición de la obra producida es una propuesta realizada conjuntamente por el L.E.V. Festival y LABoral Centro de Arte y Creación Industrial.

La obra de Rosie O'Reilly Alicia Jiménez 'Las Estaciones como formas fluidas' forma parte, junto a la obra de Alicia Jiménez 'Eclíptica terrestre', de la exposición 'Traslaciones: Nueva estación' incluida en el Festival Arcu Atlánticu de Gijón. La artista muestra con 'Las Estaciones como formas fluidas', una obra que a partir del cambio en los patrones de las mareas, en la forma de tierra o topografía, temperatura y luz en la temporada, plantea una metáfora del contexto socio-cultural en que se muestra al público. La artista desarrolla la producción de su instalación con el apoyo del equipo de Plataforma 0 (Centro de producción de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial). Residencia de Producción en LABoral: 01.07.2014 - 31.07.2014 Exposición en el Centro de Cultura Antiguo Instituto: 31.07.2014 - 07.09.2014 En colaboración con Science Gallery, Dublín.

La obra de Alicia Jiménez 'Eclíptica terrestre' forma parte, junto a la obra de Rosie O'Reilly 'Las Estaciones como formas fluidas', de la exposición 'Traslaciones: Nueva estación' incluida en el Festival Arcu Atlánticu de Gijón. La artista propone, en 'Eclíptica terrestre', un acercamiento a la complejidad del cosmos. Gracias a una serie de viejos electrodomésticos dispuestos en orden, a la manera de planetas que giran en torno al Sol, la artista reflexiona sobre el rol activo que estas máquinas desempeñan en la vida cotidiana, al tiempo que trata de representar cómo se producen los cambios de estación al trasladarse la Tierra alrededor del eje del Sol. La artista desarrolla la interactividad de su instalación con el apoyo del equipo de Plataforma 0 (Centro de producción de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial). Residencia de Producción en LABoral: 01.07.2014 - 31.07.2014 Exposición en el Centro de Cultura Antiguo Instituto: 31.07.2014 - 07.09.2014 En colaboración con Science Gallery, Dublín.

La exposición 'Traslaciones: Nueva estación' es un proyecto promovido por la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón y LABoral Centro de Arte y Creación Industrial dentro del Festival del Arcu Atlánticu. Su objetivo es abrir un canal de comunicación entre Dublín y Gijón. Esta vía de intercambio está conectada por dos residencias en Plataforma 0. Centro de Producción de LABoral de Centro de Arte y Creación Industrial. La artista irlandesa Rosie O’Reilly con su obra 'Las Estaciones como formas fluidas' y la asturiana Alicia Jiménez con 'Eclíptica terrestre' centran su trabajo en la exploración conjunta de las relaciones entre arte y ciencia. Residencia de Producción en LABoral: 01.07.2014 - 31.07.2014 Exposición en el Centro de Cultura Antiguo Instituto: 31.07.2014 - 07.09.2014 En colaboración de Science Gallery, Dublín

¿A qué huele una exposición? presenta una selección de piezas audiovisuales de la colección olorVISUAL que configuran discursos alrededor de temas de corte social y político, reflexionan sobre lo ficcional, lo performativo y lo onírico, o se proponen simplemente como ejercicios del imaginario todo ello relacionado con el olor. Los artistas presentes en la muestra trasladan al espectador a universos espacio-temporales distintos, en los que otras relaciones con lo real son posibles. A través de una beca de producción convocada conjuntamente con LABoral, la colección olorVISUAL incorpora la obra nanoEsencia_Grafeno, de Hugo Martínez-Tormo. La pieza, presente en la exposición propone un acercamiento al arte y a la ciencia desde la íntima visión sinestésica del artista. Comisariado por: Alicia Ventura Artistas/Obras: Andrea Bátorfi, Unfolding; Democracia, Charity; Nanna Hänninen, Meditation Practices II. Trying to Be a Better Me; Carlos Irijalba, Inercia; Clare Langan, Glass hour; Cristina Lucas, El eje del mal; Hugo Martínez-Tormo, nanoEsencia_Grafeno; Albert Merino, La esencia de la piedra; Fleur Noguera, Smoke; Marina Núñez, Red; Javier Peñafiel, Conquista básica te vuelvo a pedir que te definas; Benet Rossell, Mil a Miró; Charles Sandison, Genoma; Amparo Sard, Hauptpunkt (Esencia); Martín Sastre, U from Uruguay (Sé rico, sé famoso, sé maravilloso... O sé tú); Hiraki Sawa, Sleeping machine I; Mariana Vassileva, Tango; Tim White-Sobieski, On the Wing; Carla Zaccagnini, E pur si muove.

Entrevista con Alicia Ventura, comisaria de '¿A qué huele una exposición? Una selección de obras de la colección olorVISUAL'. presenta una selección de piezas audiovisuales de la colección olorVISUAL que configuran discursos alrededor de temas de corte social y político, reflexionan sobre lo ficcional, lo performativo y lo onírico, o se proponen simplemente como ejercicios del imaginario. Los artistas presentes en la muestra trasladan al espectador a universos espacio-temporales distintos, en los que otras relaciones con lo real son posibles. A través de una beca de producción convocada conjuntamente con LABoral, la colección olorVISUAL incorpora la obra nanoEsencia_Grafeno, de Hugo Martínez-Tormo. La pieza, presente en la exposición propone un acercamiento al arte y a la ciencia desde la íntima visión sinestésica del artista. La sinestesia -mezcla de sensaciones percibidas por los distintos sentidos- es precisamente el eje conceptual de ¿A qué huele una exposición?, una muestra que invita al espectador a acercarse a las obras a través de "su olor", a permitir que éstas despierten sus recuerdos y experiencias.

Entrevista al artista en residencia de producción en LABoral Hugo Martínez-Tormo sobre 'nanoEsencia_Grafeno', proyecto de la exposición '¿A qué huele una exposición?' y ganador de la beca de producción colección olorVISUAL. El proyecto es una instalación audiovisual inmersiva de arte generativo, que permite al visitante adentrarse en las profundidades de la materia, en este caso del grafeno, y percibir el color de los átomos que lo componen y su sonido análogo, despertándole así nuevas sensaciones. Partiendo del grafeno, un nanomaterial compuesto por carbono puro, con átomos dispuestos en un patrón regular hexagonal que forman una lámina de un átomo de espesor, Hugo Martínez-Tormo plantea una investigación cuyo fin es dar contestación a la pregunta de qué olor tienen los átomos.

'Prótesis discursiva (Una conversación alquímica)' es el proyecto ganador de la Beca de Producción DKV Seguros - Álvarez Margaride, convocada conjuntamente por la entidad aseguradora y LABoral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón. La obra de David Ferrando Giraut es un intento de cuestionar la difícil relación entre investigación científica y procesos de toma de decisiones políticas, en un momento en el que resulta imposible seguir ignorando el impacto que el género humano ha tenido sobre el planeta a lo largo del último siglo. Se compone de una instalación audiovisual, que incluye una proyección mural de grandes dimensiones y sonido cuadrafónico, y una pieza de animación digital para monitor.

Entrevista a Jean-Conrad e Isabelle Lemaître y Benjamin Weil. Benjamin Weil, actual Director Artístico del Centro Botín y Director de Actividades de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial hasta final de 2013, comisaría Universo vídeo. La Magia de las Imágenes, exposición compuesta por una selección de obras de vídeoarte de la colección Lemaître, que reflexiona sobre el papel de la imagen en la construcción de nuestra relación con la realidad, a través de una reflexión sobre el propio medio, es decir, su lógica y la tecnología que articula en su dimensión social.

Universo vídeo. La Magia de las Imágenes presenta una selección de vídeos de la Colección Lemaître en la que se recapacita sobre el papel de la imagen en la construcción de nuestra relación con la realidad, a través de una reflexión sobre el propio medio, es decir, su lógica y la tecnología que articula en su dimensión social. La exposición incluye obras de Pablo Accinelli, Yto Barrada, Louidgi Beltrame, Patricia Esquivias, Maïder Fortuné, Beatrice Gibson, Emily Jacir, Adrián Melis, Zhenchen Liu, Jean-Michel Pancin, Moussa Sarr y Mika Rottenberg

El cineasta francés Louidgi Beltrame comenta su trabajo en general como videoartista, su relación con el coleccionismo y su obra 'Cinelândia' presente en la exposición 'Universo vídeo. La Magia de las Imágenes' en la que se presenta una selección de vídeos de la Colección Lemaître en la que se recapacita sobre el papel de la imagen en la construcción de nuestra relación con la realidad, a través de una reflexión sobre el propio medio, es decir, su lógica y la tecnología que articula en su dimensión social.

Benjamin Weil, actual Director Artístico del Centro Botín y Director de Actividades de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial hasta final de 2013, comisaría Datascape, una exposición que explora la relación entre la tradición de la pintura del paisaje, la aparición de la interfaz gráfica, que es también un sistema de representación, y la tesis de la realidad elástica. Datascape, que se presentó por primera vez en Borusan Contemporary en la primavera de 2013, propone una revisión de cómo abordan los artistas contemporáneos la complejidad del mundo.

Entrevista al artista Pablo Valbuena, participante en la exposición Datascape de LABoral y Borusan Contemporary. para-site [6 columns] forma parte de la exposición de LABoral Dastacape y se inscribe dentro de la línea de investigación y creación desarrollada en instalaciones recientes. Pablo Valbuena explora la relación de nuestro cuerpo como interfaz con el espacio circundante, la generación de espacios mentales, el espacio/tiempo, la manipulación de la percepción mediante el uso de la luz/sombra, la perspectiva, el trampantojo.

Entrevista a Enrique Radigales, artista participante en la exposición Datascape de LABoral Centro de Arte y Borusan Contemporary. Pericastó es el nombre de un terreno de secano de aproximadamente dos hectáreas situado en la comarca de la Litera, en Huesca. En este territorio y desde hace un año, el artista Enrique Radigales ha estado configurando la indexación y digitalización del mismo. El proyecto Primer diagnóstico taxonómico, obra de las exposición Datascape, una coproducción de LABoral y Borusan Contemporary, se divide en dos partes: una formalización física alojada en la sala de exposiciones que examina los ciclos biológicos de Pericastó a lo largo de un año, representados por 12 columnas formadas por píxeles de barro.La segunda parte del proyecto se produce en formato web: una aplicación programada en JavaScript coloniza la página web de laboralcentrodearte.org con las plantas ruderales (malas hierbas) clasificadas en Pericastó.

Entrevista al artista Michael Najjar, presente en la exposición Datascape de LABoral y Borusan Contemporary. En enero de 2009 Michael Najjar coronó la cumbre del Aconcagua,6.962 metros. El material fotográfico recopilado durante la ascensión es la base de su serie High Altitude, obra que forma parte de la exposición Datascape, una producción de LABoral y Borusan Contemporary. La serie explora el desarrollo de los principales índices bursátiles mundiales a lo largo de las dos o tres últimas décadas. Los datos virtuales de los gráficos de la bolsa quedan sublimados por la rocosa materialidad del montañoso paisaje argentino.Las escarpadas formaciones rocosas de High Altitude simbolizan la fina línea divisoria entre realidad y simulación.

Entrevista a Burak Arikan, artista participante de la exposición Datascape en LABoral Centro de Arte y Borusan Contemporary. Burak Arikan selecciona anuncios turísticos oficiales de diversos países que compiten entre sí, dividiendo cada filme en clips tan breves como sea posible. La obra forma parte de la exposición Datascape, una coproducción de LABoral y Borusan Contemporary. Con una duración de entre tres y cuatro segundos, esos clips han sido codificados con tags o palabras clave. A través de un gráfico de red que funciona a modo de simulación de software, los tags se van interconectando mediante unos clips compartidos ubicados sobre un mapa.

Datascape. Nuevos paisajes en la era tecnológica, una coproducción de LABoral y Borusan Contemporary, propone una revisión de cómo abordan los artistas contemporáneos la complejidad del mundo. La exposición toma su nombre de una noción de realidad cada vez más compleja debido a los datos que la rodean.

Las ocho piezas, firmadas por artistas que son parte del Archivo de Artistas Asturianos de LABoral Centro de Arte, cuestionan la objetividad de la idea de escala por medio de distintas estrategias de representación de paisajes, espacios urbanos, objetos y formas que esbozan el cosmos.