Podcasts about artista

I nostri figli ce lo chiedono sempre, ma non li ascoltiamo mai. ***Iscriviti al corso gratuito su Come Farsi Ascoltare dai Figli: https://giovanniarico.it/come-farsi-ascoltare-dai-figli-corso-gratuito/Visita giovanniarico.it***Country Cue 1 di Audionautix è un brano concesso in uso tramite licenza Creative Commons Attribuzione 4.0. https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/Artista: carica

Sara López y Borja Pérez ganan un premio cada tarde: el de la audiencia. Ellos, junto a su equipo, son los responsables de las escaletas y las preguntas que hacen sudar a los concursantes de “Pasapalabra” y “El Cazador”. ¿Cómo es la vida de un guionista de concursos? ¿Cómo se escriben? ¿Cuánta gente compone el equipo? ¿Se pueden cambiar las pruebas a tu antojo en un formato creado en el extranjero? ¿Cuáles son sus principales demandas gremiales? ¿Y el rosco? ¿Qué pasa con el rosco de Pasapalabra y sus dichosa propiedad intelectual?También nos visita Natxo López, guionista y miembro de la Junta de ALMA, para darnos una buena Turra Sindical sobre el Estatuto del Artista. ¿Quizá la turra más larga? Por supuesto, pero también la más importante. Seguro que te suena el concepto, pero tal vez no sepas qué es realmente el Estatuto y cómo te afecta en tu día a día.Si tienes alguna duda sobre guión que quieras que resolvamos en directo, puedes escribirnos a podcastalma@sindicatoalma.es Escucha un nuevo episodio de “Esto ya se ha hecho” cada miércoles en Youtube, Spotify, Apple, Amazon Music e Ivoox.Tu afiliación es nuestra fuerza.

Para elegir la mejor distribuidora para tu música, la clave es entender tus necesidades específicas. No pagar de más, pero tampoco tomar un plan que te quede chico o al cual le falten servicios esenciales.En este programa resumen reunimos nuestras recomendaciones recientes y actualizaciones, para ayudarte a tomar la mejor decisión.00:00 Intro02:29 Distribuidoras gratuitas 03:51 Pago por lanzamiento 04:27 Proyectos individuales 06:19 Planes multi-artista o sello07:13 Colaboradores a nivel principal08:56 Manejo de covers10:26 Servicios de Editora o publishing11:56 Dividir regalías de master (split)13:12 Servicio a cliente13:42 Música electrónica14:34 Canal Oficial de Artista en YouTubeTRABAJA CON NOSOTROS

Artista multidisciplinar y diseñadora textil formada en la Universidad Autónoma del Caribe. Actualmente culmina estudios en Artes Visuales en la Universidad Nacional Abierta y a Distancia, UNAD. Su práctica se desarrolla entre la instalación, el video performance y el arte textil, explorando relaciones entre territorio, memoria y materialidad. Ha sido docente de Educación Artística en instituciones de básica media y ha facilitado talleres de creación para distintos públicos. Su trayectoria incluye la participación en proyectos relacionales con entidades como la Unidad de Parques Nacionales, el Vía Parque Isla de Salamanca y el programa Imagen Regional 8 del Banco de la República. además de exponer su obra en diversas ciudades del país.HOY a las 3pm Conversatorio: NARRATIVAS VISUALES -IA Y RESPONSABILIDAD SOCIALConferencista: Jerónimo Rivero de Argentina.Ver informe con fotos de las obras

Aquí están algunos de los talentos murcianos que hay que tener en el radar y que nos ha preparado Diego Garnés para los oyentes de Tarde Abierta:Julia Cry. Una artista de 22 años que comenzó a compartir sus canciones a los 17. Fue descubierta en el Big Up 2023 y se alzó con la victoria en la final nacional de Reyes de Plaza, una competición de batallas de canciones.Blonde Poulain.Blonde Poulain ha desplegado un imaginario espacial mezclando hip-hop y electrónica con un pulso synthwave. Su tema “Off–World™”, lanzado el 10 de octubre de 2025, es un adelanto de su próximo EP “Blanc: L'Espace”. Su visión creativa se complementa con un universo visual minimalista y espacial.Hoonine (Carmen Alarcón). Artista esencial en grandes festivales nacionales como Warm Up y Sonorama. Hoonine ganó el premio a mejor álbum de músicas urbanas en 2022 por su debut «Roca Roja», y este año ganó el premio a mejor álbum de electrónica con su EP ‘Una Foto al Sol'. Además, acompaña a la banda Viva Suecia como parte de su crew artística.Bicicleta (aaronsaez). El nuevo proyecto de aaronsaez es catalogado como jazz-pop, neo-rock o free-pop. Sus letras libres bucean entre el humor, el amor y la filosofía, con melodías deudoras de la new-wave y el neo-soul. El proyecto, que incluye a Sergio Bernal, Juan Tae y Cris Sanz, está creado para vivir en los escenario

José Raposo, Helena Isabel e a idosa de 97 anos que pôs todos a rir numa entrevista hilariante. É o "Natal Pela Manhã" na Casa do Artista.

Esta semana destacamos el debut de Delacueva. Escuchamos su disco y dejamos nuestro micro al compositor para que nos cuente porque se quiere sacudir de encima la etiqueta "artista", además de contarnos algunos detalles del trabajo y las fechas de su gira de presentación. Además tenemos otras novedades nacionales como las que firman Alberttinny feat. Depedro, La Paloma, Sweet Q, Walls X Dani Fernández, Daloma, Yorch, Purpura, Lusillón, Diego Dalí, Zabriskie, Joel Reyes, Mantra y Artifis. En el apartado internacional suenan The Sha La Das, The Clews Brothers, Chancy Square, The Melody Chamber, Five Bluesmen, The Paper Kites, Héliantheme, Brendan Kelly Band, The Delines, Ervin Munir y Johan Huumo. Nuestra versión de la semana la firman Velocity Girl con un tema original de New Order. Y para poner el broche te hablamos de las giras para 2026 de The Wave Pictures y Sharp Pins, escuchando además sus nuevos discos.

Avui al Bacstage ens visita en Guillem Bautista, artista de Badalona que ho està petant amb el seu nou single "De festa en festa". Parlem del concert que farà el 3 de gener a la sala Heliogàbal amb un nou directe i amb cançons del nou EP que arribarà el 2026. Hem descobert un artista amb molt camí per recórrer!00:00 a 01:32 Intro01:32 a 04:04 El concert del 3 de gener a la Sala Heliogàbal i el nou EP04:04 a 07:15 La cançó "De festa en festa"07:15 a 10:00 La creació de "De festa en festa"10:00 a 12:15 El videoclip de "De festa en festa"12:15 a 14:09 La “Xirigira”14:09 a 15:13 Artista, compositor i productor15:13 a 16:54 La màgia com a hobby16:54 a 20:00 Possible col·laboració?20:00 a 26:47 El Test del Bacstage

È la notte della vigilia di Natale e un semplice giocattolo si trasforma in qualcosa di straordinario. Clara riceve in regalo uno schiaccianoci che, allo scoccare della mezzanotte, prende vita per difenderla dal temibile Re dei Topi.Tra battaglie improvvisate, magia natalizia e un viaggio nel Regno dei Dolci, Clara scoprirà che il coraggio e la gentilezza possono trasformare anche le cose più semplici.Una fiaba classica, raccontata con delicatezza e immaginazione, perfetta per accompagnare i bambini nel clima incantato del Natale.Illustrazione di Ludovica Sodano.Racconto di Lorenzo Stivani.Dance of the Sugar Plum Fairy di Kevin MacLeod è un brano concesso in uso tramite licenza Creative Commons Attribution 4.0. https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/Fonte: http://incompetech.com/music/royalty-free/index.html?isrc=USUAN1100270Artista: http://incompetech.com/Away In A Manger di Audionautix è un brano concesso in uso tramite licenza Creative Commons Attribution 4.0. https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/Artista: http://audionautix.com/It Came Upon a Midnight Clear di Kevin MacLeod è un brano concesso in uso tramite licenza Creative Commons Attribution 4.0. https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/Fonte: http://incompetech.com/music/royalty-free/index.html?isrc=USUAN1100191Artista: http://incompetech.com/Carol Of The Bells di Audionautix è un brano concesso in uso tramite licenza Creative Commons Attribution 4.0. https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

La actualidad de Bizkaia en un minuto. ¿Qué ha ocurrido el viernes 12 de diciembre de 2025?

En La Alternativa del Arte nos acercamos a la obra del artista riojano Mario Manso de la mano de Carmen Palacios.

Dile a esa persona que la quieres fuera de tu vida en los “Posicionamientos… Consexionario con Carolina Roldán … Armando Reina nos trae una sorpresa... pero arrancamos con el Chismecito Tlacuachero

En entrevista para MVS Noticias con Ana Francisca Vega, Arturo Magaña, periodista cinematográfico, analizó la inesperada trayectoria actoral de Bad Bunny que ya no pasa desapercibida en Hollywood.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Ci sono momenti, nella vita di un genitore, in cui senti chiaramente che avresti bisogno di una mano. Ti accorgi che le reazioni di tuo figlio ti mandano fuori giri, che tua figlia adolescente sembra non ascoltarti più, che la gestione quotidiana ti pesa più di quanto vorresti ammettere. Eppure, anche quando decidi di fare il passo di chiedere aiuto, succede qualcosa che ti blocca. Non è paura, non è mancanza di volontà. Sono ostacoli molto più concreti, più banali all'apparenza, ma capaci di rendere impossibile ciò che, in teoria, sarebbe semplice.Anni fa, prima di iniziare questo podcast, lavoravo già con i genitori. Lo facevo in studio e in diversi centri che seguivano bambini e ragazzi. Io incontravo i genitori, cercavo di aiutarli a decifrare quello che stava accadendo in famiglia, a trovare nuovi modi per affrontare momenti difficili. L'intenzione era buona, il progetto serio, la disponibilità reale. Eppure, dopo due o tre incontri, quasi sempre la storia si ripeteva: uno dei due genitori non poteva venire, qualcuno aveva fatto tardi al lavoro, c'era stato traffico, era saltata la baby sitter, i figli erano rimasti a casa ammalati. In breve tempo gli incontri diventavano irregolari, poi sempre più rari. E infine si interrompevano.Tra colleghi ci davamo una spiegazione molto rassicurante: resistenze. Resistenza a mettersi in discussione, resistenza ad assumersi la responsabilità di parte del problema, resistenza all'idea che non sia “solo il bambino” ad aver bisogno di aiuto. E in alcuni casi era vero. Ma col tempo ho capito che questa spiegazione non bastava, e soprattutto non spiegava un dettaglio fondamentale: quei genitori avevano scelto di iniziare un percorso. Perché avrebbero dovuto tirarsi indietro così rapidamente, se la motivazione non fosse mai stata un vero problema?Quello che per anni non abbiamo considerato è che, accanto alle dinamiche psicologiche, esistevano ostacoli molto più concreti e sottovalutati: vere e proprie barriere “architettoniche” della genitorialità. Ostacoli che non riguardano la volontà, né il coraggio, né la capacità di mettersi in gioco. Ostacoli che, semplicemente, rendono logisticamente impossibile fare qualcosa anche quando vorresti davvero farlo.Dopo il podcast, con tutti i messaggi che ho ricevuto da centinaia di mamme e papà, mi sono chiesto: “Ma dove erano tutti questi genitori che sembravano così restii a farsi aiutare? Perché allora non li vedevo, mentre oggi mi cercano così numerosi?” La risposta è diventata chiara: non erano genitori disinteressati, né pigri, né incapaci di guardarsi dentro. Erano genitori intrappolati in difficoltà pratiche. E spesso nessuno le aveva prese sul serio.Il primo ostacolo è sempre lo stesso: il tempo. Andare in studio richiede almeno tre ore complessive tra spostamenti, parcheggi, mezzi pubblici in ritardo, e poi il colloquio vero e proprio. Tre ore che, per molti, sono semplicemente introvabili. Non perché non lo ritengano importante, ma perché ogni giornata è un Tetris complicato in cui incastrare lavoro, figli, impegni, casa, attività extrascolastiche. Il risultato è che quel colloquio, che magari era stato desiderato e cercato, non trova più spazio.Poi c'è il problema di dove lasciare i figli. Nel sostegno alla genitorialità, di solito, i bambini non sono presenti. Questo significa trovare una baby sitter, chiedere un favore ai nonni, oppure sperare che coincida con l'ora in cui sono a calcio o a danza. Tutto questo spesso ha un costo, economico e mentale. E quando ogni passo aggiunge uno sforzo in più, diventa facile convincersi che “per questa settimana saltiamo”, e poi che “tanto recuperiamo la prossima”, finché il percorso non si interrompe.A volte, invece, il problema è ancora più complesso: il partner che non riesce a esserci. E non per mancanza di interesse, ma per incastri impossibili. Così succede che venga solo uno dei due, spesso la mamma, con l'idea di riportare poi tutto all'altro. Questo crea un'altra difficoltà: il percorso, nato per alleggerire il carico genitoriale, diventa un ulteriore peso sulle spalle di uno solo dei due, che deve farsi carico non solo del lavoro interiore, ma anche della trasmissione delle informazioni. E alla fine, senza volerlo, si aggiunge tensione invece di toglierla.Ci sono poi ostacoli imprevedibili — malattie, imprevisti di lavoro, cambi di orario — che possono bloccare un percorso anche quando tutto sembrava funzionare. E infine esiste una categoria di genitori ancora meno considerata: chi vive all'estero. Anche quando trovano uno psicologo nel paese in cui vivono, non sempre è qualcuno che parla la loro lingua. E quando si parla di temi intimi, profondi, faticosi, la lingua madre fa la differenza. Ma prendere un aereo o fare ore di viaggio ogni settimana è ovviamente impossibile.Tutto questo porta a una conclusione molto chiara: la difficoltà non è la mancanza di volontà. Il nodo è l'accessibilità. E mentre continuiamo a ripetere che “i genitori devono farsi aiutare”, dimentichiamo un dettaglio decisivo: dobbiamo anche metterli nelle condizioni reali di farlo.La salute mentale dei genitori, la loro capacità di regolare le emozioni, di comunicare, di costruire un clima familiare stabile, non è un dettaglio secondario nella crescita dei figli. È la leva principale. E ogni volta che un genitore rinuncia a farsi aiutare solo per ostacoli pratici, perdiamo un'occasione enorme di migliorare il benessere di tutta la famiglia.Tutto questo l'ho compreso davvero quando ho deciso di spostare il mio lavoro online. All'inizio sembrava una soluzione tecnica, quasi un ripiego. Poi ho capito che era una rivoluzione. Non perché “online sia comodo”, ma perché cancella, uno dopo l'altro, gli ostacoli che per anni avevano fermato i genitori.Un'ora di videochiamata è un'ora vera. Non c'è traffico, non c'è parcheggio, non c'è corsa per arrivare in tempo, non ci sono mezzi da prendere. Ci si può collegare dall'ufficio, da casa, da una stanza tranquilla, persino — da fermi — dalla macchina. Non serve una baby sitter: spesso l'ora coincide con la scuola, con lo sport, o basta un film lasciato ai bambini in un'altra stanza. Non è la strategia educativa perfetta, ma è un compromesso che permette ai genitori di fare un lavoro che poi, in realtà, aiuterà moltissimo anche i figli.L'online facilita anche il coordinamento tra partner: due genitori in due luoghi diversi possono partecipare allo stesso incontro, cosa che in presenza sarebbe quasi impossibile. E per chi vive all'estero, è spesso l'unico modo per parlare nella propria lingua con un professionista specializzato in genitorialità. Il fuso orario diventa un dettaglio da gestire, non un muro invalicabile.Molti ancora credono che l'online sia una scelta “di serie B”. In realtà oggi la ricerca mostra il contrario: i colloqui online sono efficaci quanto quelli in presenza. Ma anche se fossero leggermente meno efficaci — ipotesi non vera, ma utile per riflettere — davvero avrebbe senso rinunciare del tutto a un aiuto che potrebbe cambiare la vita di una famiglia, solo perché non è “la forma ideale”?La verità è che, per tantissimi genitori, l'online non è un'alternativa: è l'unico modo realistico per iniziare. E senza questa possibilità, la maggior parte non farebbe nulla, rimanendo intrappolata nei problemi per anni.Ecco perché esiste il mio percorso “Dalle urla agli abbracci”. E perché continuiamo a parlarne in questo podcast. Non è solo un lavoro psicologico: è un modo per abbattere le barriere che impediscono ai genitori di diventare la risorsa più importante nella vita dei loro figli.Se ti riconosci in una di queste difficoltà — tempo, logistica, costi, distanza, partner che non può esserci — questa puntata può aiutarti a dare un nome a ciò che ti blocca. E forse può aprire uno spiraglio su una possibilità che magari non avevi mai davvero preso in considerazione.Ascolta l'episodio per scoprire quali sono questi ostacoli, come riconoscerli nella tua vita quotidiana e quale può essere, oggi, una strada concreta per superarli.***Iscriviti al corso gratuito su Come Farsi Ascoltare dai Figli: https://giovanniarico.it/come-farsi-ascoltare-dai-figli-corso-gratuito/Visita giovanniarico.it***Country Cue 1 di Audionautix è un brano concesso in uso tramite licenza Creative Commons Attribuzione 4.0. https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/Artista: carica

¡Polémica en el rock mexicano!

Cantora foi entrevistada no g1 Ouviu, o podcast e videocast ao vivo de música do g1, no dia 4 de dezembro. Artista falou sobre o início da carreira, analisou a participação de mulheres no rap e disse que é importante gerar debate com a arte ao falar sobre o videoclipe de "O que a Julia vai ser?", que faz referência a Virginia Fonseca.

Artista uruguaya de origen sueco. Se formó con figuras destacadas como Clever Lara y Dante Picarelli, comenzando su práctica con un enfoque en la figura humana y un profundo interés por los procesos interiores de la mente.Con el tiempo, su obra evolucionó hacia la abstracción, un giro que le permitió desarrollar un lenguaje más personal, capaz de trascender la forma para adentrarse en la memoria, la emoción y lo simbólico. A través de técnicas mixtas que combinan acrílico, tinta, óleo y collage, sus composiciones construyen un paisaje psicológico: estratificado, intuitivo y de una intensidad silenciosa.La práctica de Barfod habita la tensión entre el orden y el caos, entre la estructura y la espontaneidad. Sus pinturas no buscan explicar, sino revelar - sugieren en lugar de declarar, invitando al espectador a una mirada más profunda y contemplativa.Sobre sus obras: Su arte parte de una intuición. En general no empieza con algo definido; casi nunca tiene una idea previa. Comienza con colores, formas y distintos materiales como acrílicos, óleos al agua, mixed media, y empieza por cualquier parte de la tela. A partir de ahí va construyendo algo que, para ella, tenga una armonía propia. Se deja llevar hasta acercarse a una zona que comienza a resultarle atractiva.Desde hace un tiempo, sus trabajos la llevan a jugar con símbolos y, dentro de lo abstracto, con interferencias que hacen aparecer, cada tanto, elementos reconocibles. A veces solo para ella; a veces otros ven cosas diferentes. Los percibe como pequeños universos, un lenguaje propio donde surgen presencias y signos que no planifica, que aparecen incluso antes de pensarlos.En ese proceso creativo siente algo parecido a un juego, un estado intermedio entre lo consciente y lo inconsciente. No busca explicar ni representar algo literal. Su disfrute está en dejarse llevar: en esa sensación de inmersión donde hasta su “yo” se diluye un poco. Es una especie de trance, momentos de felicidad absoluta donde desaparece la vida cotidiana y su automatismo.Prefiere que su trabajo la lleve a ella y no al revés. Ese movimiento es como un silencio lleno de ideas que no maneja racionalmente. Si jugara con lo religioso —aunque no lo es— podría decir que ese estado habita por momentos lo infinito y lo eterno.Pintar, para ella, es pensar con las manos: ordenar lo que aparece y darle un lugar a lo invisible. Y lo invisible, paradójicamente, es todo aquello que la forma y la contiene, aunque no pueda racionalizarlo. Como si una pequeña puerta al inconsciente se abriera por momentos. A eso se refiere cuando habla de trance.

** Episodio 133 ** - Maker e artista Open Source: Giorgio di FermoLugIn questa puntata Ribby ospita e intervista Giorgio Liberini, un membro del Lug di Fermo (Fermolug) di cui anch'egli fa parte.Giorgio è un maker che utilizza varie tecnologie Open Source per costruire oggetti tecnologici e artistici impiegati in vari contesti, come il teatro o l'ambiente casalingo, e nella chiacchierata con Ribby ci racconta come è riuscito a realizzarli.Ti auguriamo quindi un buon ascolto e ti ricordiamo che puoi sostenerci su: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://it.tipeee.com/produttividigitali⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Link dei siti citati:https://www.linuxfm.org/https://www.eartes.it/https://www.mirai-innovation.eu/--***--Per ascoltare la puntata e per altri link vai su: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://produttividigitali.it/librepodcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Youtube: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@produttividigitali/podcasts⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠--***--Se anche tu vuoi dire la tua su quello che condividiamo, puoi scriverci qui: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠telegram.me/librepodcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ #librepodcast:matrix.org email: librepodcastinfo@gmail.comFirma la petizione per la tua privacy su: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://stopscanningme.eu/en/index.html⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Vi ricordiamo che potete ascoltarci anche su Radio Tomoko (⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.radiotomoko.com/librepodcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠) che ringraziamo sempre tantissimo per ritrasmetterci e anche su Telegram nel canale gestito da Radio Unitoo (⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://t.me/UnitooWebRadio_Podcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠) che ringraziamo ulteriormente per il supporto.---E ricordatevi di sostenere anche @devol@mastodon.uno che mantiene Castopod.it e tanti altri podcast. Offri loro un caffè: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://ko-fi.com/devo⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠l.Intro & background musicChronos - Alexander Nakarada ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠FreePD.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ - 100% Free Music Free for Commercial Use, Free Of Royalties, Free Of Attribution, Creative Commons 0Outro:Uberpunch by Alexander Nakarada |Music promoted by ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.free-stock-music.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Creative Commons / Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

Conecta con High Ground Music por Instagram: https://www.instagram.com/highgroundmusicpr/

Siamo tutti daccordo che prima venga il dovere e poi il piacere. Ma sei proprio sicuro che questa idea stia aiutando tuo figlio?Quando provi a trasmetterla ti ritrovi davanti discussioni, scontri e il dubbio di dover fare tu ciò che dovrebbe fare lui.E intanto ti senti sempre più carico e lui sempre meno responsabile.Ma se il vero problema fosse proprio il modo in cui abbiamo imparato a vivere il “senso del dovere”?Ne parliamo nella puntata 215: ascoltala per scoprire cosa c'è davvero sotto.Leggi l'articolo correlato: https://giovanniarico.it/prima-ascolti-questa-puntata-poi-vai-a-giocare/Iscriviti al corso gratuito in 7 lezioni su Come Farsi Ascoltare dai Figli: https://giovanniarico.it/come-farsi-ascoltare-dai-figli-corso-gratuito/Scopri come lavorare con me sul mio sito: giovanniarico.itScopri il Percorso "Dalle Urla Agli Abbracci": ⁠prenota qui la chiamata conoscitiva⁠Per supportare il mio lavoro e diffondere questo podcast lascia una recensione su Apple Podcasts o le stelline su Spotify, grazie!Non amo i social, ma amo creare relazioni. Ecco come puoi entrare in contatto con me:Canale Telegram: ⁠⁠⁠⁠@‌crescerecontuofiglioConfrontati con me e altri genitori come te nel Villaggio,la nostra "community rispettosa" su TelegramEmail: giovanni@giovanniarico.it---Country Cue 1 di Audionautix è un brano concesso in uso tramite licenza Creative Commons Attribuzione 4.0. https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/Artista: http://audionautix.com/

Inmersos en la aplicación de la ley que prohíbe a los menores de 16 años acceder a redes sociales, conversamos con la artista, Lola Ortiz, sobre el valor de la sobremesa, la conexión en persona, la identidad y la memoria a través de algo tan cotidiano y profundo como la comida.

1.  Por aire, tierra y mar la presencia militar en el Sur2.  Caliente la pugna electoral por la presidencia del Colegio deMédicos  de PR. con fuerte la injerenciadel secretario de Salud. Víctor Ramos, quien es el expresidente del gremio3.  PPD remueve al alcalde de Arroyo de las posiciones de liderato4.  Grupos médicos se enfilan para adquirir Hope Medical Center tras cierre5.  El secretario de Salud dijo que son los mismos grupos médicos quequerían adquirir HIMA San Pablo, antes Hope Medical, y que “ve difícil” aprobarreapertura para administrador actual.6.  Bad Bunny rompe récordsen Spotify Wrapped 2025 como Artista y Álbum Top Global7.  Maduro rompe su silencio sobre la llamada con Trump: “Fue en un tono derespeto y cordial”8.  El presidente de Colombia advierte a Trump: “No despiertes al jaguar”con amenazas de ataques militares.9.  Un informe oficial acusa al jefe del Pentágono de poner en peligro a lastropas por revelar información sensible en Signal; El secretario de Defensa,Pete Hegseth, ya se encuentra en entredicho por su papel en un posible crimende guerra en el CaribeEste es un programa independiente y sindicalizado. Esto significa que este programa se produce de manera independiente, pero se transmite de manera sindicalizada, o sea, por las emisoras y cadenas de radio que son más fuertes en sus respectivas regiones. También se transmite por sus plataformas digitales, aplicaciones para dispositivos móviles y redes sociales.  Estas emisoras de radio son:1.    Cadena WIAC - WYAC 930 AM Cabo Rojo- Mayagüez2.    Cadena WIAC – WISA 1390 AM Isabela3.    Cadena WIAC – WIAC 740 AM Área norte y zona metropolitana4.    WLRP 1460 AM Radio Raíces La voz del Pepino en San Sebastián5.    X61 – 610 AM en Patillas6.    X61 – 94.3 FM Patillas y todo el sureste7.    WPAB 550 AM - Ponce8.    ECO 93.1 FM – En todo Puerto Rico9.    WOQI 1020 AM – Radio Casa Pueblo desde Adjuntas 10. Mundo Latino PR.com, la emisora web de música tropical y comentario Una vez sale del aire, el programa queda grabado y está disponible en las plataformas de podcasts tales como Spotify, Soundcloud, Apple Podcasts, Google Podcasts y otras plataformas https://anchor.fm/sandrarodriguezcotto También nos pueden seguir en:REDES SOCIALES:  Facebook, X (Twitter), Instagram, Threads, LinkedIn, Tumblr, TikTok BLOG:  En Blanco y Negro con Sandra http://enblancoynegromedia.blogspot.com  SUSCRIPCIÓN: Substack, plataforma de suscripción de prensa independientehttps://substack.com/@sandrarodriguezcotto OTROS MEDIOS DIGITALES: ¡Ey! Boricua, Revista Seguros. Revista Crónicas y otrosEstas son algunas de las noticias que tenemos hoy En Blanco y Negro con Sandra. 

Full HP 1.614 - Noticias de videojuegos de lunes a jueves. Si acabas de llegar dale al follow y la campanita. ------------------ Patreon -------------------------------------- ¡Apóyanos en nuestro Patreon! https://www.patreon.com/FULLHP ---- Kickstarter de Bestiario, el juego del amo ---- ¡Dale a las notificaciones! https://www.kickstarter.com/projects/robwiggin/bestiario-a-fast-paced-tactical-rpg/ ------------------ Patrocinadores --------------------------- ¡Utiliza nuestro link de referidos en Amazon! https://amzn.to/2nOHboW --------------Nuestras redes ------------------------- Mikkael: https://x.com/ggMikkael FullHP: https://x.com/estoesfullhp

Hai Simona Timestamps: 0:00 Intro 4:20 Paul s-a jucat Hades 2 31:36 Edgar s-a jucat Aliens: Infestation 41:20 Discuție despre discuții online despre jocuri 50:47 Știri: Embracer mai vinde două studiouri; Sega recunoaște că Nintendo e mai bun; Prince of Persia Sands of Time există 57:46 Artista de la Sucker Punch vorbește despre concediere; YouTube: https://www.youtube.com/c/jocsivorbe1416 YouTube Stream Highlights: https://www.youtube.com/c/JocȘiVorbeBits Twitch: https://www.twitch.tv/jocsivorbe iTunes: https://podcasts.apple.com/us/podcast/all-vorbe/id1331438601 Spotify: https://open.spotify.com/show/3RFgOJDgyEnpvkUQoSh0Tc Facebook: www.facebook.com/JocSiVorbe/ Instagram: https://www.instagram.com/jocsivorbe/ Discord: https://discord.gg/m5a6DDfBFc Tip Jar: https://ko-fi.com/jocsivorbe Patreon: https://www.patreon.com/jocsivorbe RSS și linkuri de download: http://feeds.soundcloud.com/users/soundcloud:users:281506836/sounds.rss

La IA ha democratizado muchas áreas en la producción y gestión de la música, pero ¿qué roles humanos siguen siendo imprescindibles para un artista en esta época de la IA?, ¿en qué aspectos de tu carrera necesitas ojos, oídos, intuición y criterio humanos para construir algo sólido y auténtico?, ¿hasta dónde puede ayudarte la IA en cada uno de esos roles?00:00 Intro02:44 Manager y/o Asistente Personal06:42 Productor Musical09:58 Marketing y Promoción13:44 Servicios Creativos: Diseño, Fotografía y Video17:26 Asesoría Legal20:32 Agente de Booking23:22 El Equilibrio Perfecto: IA como Herramienta, Humanos como EstrategasTRABAJA CON NOSOTROS

Madami-dami nadin naman kami naka-encounter na celebrities, pero ito ang mga nagmarka. Listen to this fun storytime in just 14 minutes, dito lang sa Silly Gang Express!Listen to the full episode HERE!Watch the full vidcast HERE!CERTIFIED KA-OKRA TO DO LIST:TAP the FOLLOW button and NOTIFICATION BELL!RATE this podcast with 5 STARS! ⭐⭐⭐⭐⭐JOIN THE CONVO via the COMMENTS here on SPOTIFY! Scroll down mo lang sa Spotify app!Drop your voice over intros HERE!Follow us here:Silly Gang Sa Gabi on Facebook, Twitter, Instagram, YouTube and Tiktok!For brand deals (beke nemen!) and collaborations (G!), connect with us through sillygangsagabi@gmail.com and/or our management: info@thepodnetwork.com! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

¿Hay espacio en la música mainstream para canciones que hablen abiertamente de las vivencias y experiencias de un hombre con otro hombre? Para Germán López, conocido artísticamente como Kercho, sí. Y lo está intentando demostrar con su trabajo. Hace poco publicó su segundo álbum, “Te cuento mañana”, y sobre su música, sus letras y la visibilidad del artista LGTBIQ+ en la industria musical hablamos.Y la semana pasada se entregaron los Premios Plumas y Látigos 2025, que otorga la FELGTBI+. Vamos a aprovechar para hacer una breve valoración que lo que supuso la gala y de algunas preguntas que se nos ocurren sobre la trastienda de estos premios. Y lo hacemos con Leticia Rey, vocal de cultura y representante de la ejecutiva de la FELGTBI+.Escuchar audio

Entrevista Luis Camnitzer - Artista Ganador del Premio Figari 2025 by En Perspectiva

Ella es Magdalenita y vive en un pueblo. Artista, tiktoker... ella es TODO! Ella es el momentooo!!Nuestro grupo de whatsapp: https://www.whatsapp.com/channel/0029Vb990H290x33wJNhYZ2n Instagram: @somosreyesdelpalique Tiktok: @reyesdelpalique Twitter: @reyesdelpalique Síguenos en nuestras redes sociales personales: @Fizpireta @UyAlbert

Hoy hemos anunciado el Premio El Ojo Crítico de Artes Visuales. Ha recaído en Cristina Mejías. El jurado le concede este premio por la delicada belleza que emana de su escultura e instalaciones, que son agua, luz y experiencia. Artista de lo ancestral, de la piedra y la madera. Con sus manos de artesana, crea piezas sofisticadas, instalaciones y videos que conquistan los espacios que habitan. También recibimos a Lana Corujo, que nos presenta su novela Han cantado Bingo. Martín Llade nos habla de las dos piezas inéditas de Johann Sebastian Bach, y Javi Alonson nos presenta el último cómic de Tom Gauld.Escuchar audio

Como es habitual ya desde hace muchos años, el equipo de Mundofonías acudió a la cita anual del WOMEX, uno de los eventos más grandes relacionados con las músicas de raíz del planeta que cada año se celebra en una ciudad distinta. En este 2025 fue en Támpere, Finlandia, y de allí nos traemos impresiones sobre algunos conciertos memorables, que evocamos y que nos hacen viajar por Mali, Tanzania, Madagascar, Serbia, Taiwán o Mauritania, entre otros destinos. También las conversaciones que mantuvimos con Maxime Bobo, coimpulsor del proyecto franco-malgache Bobo & Behaja, y con los músicos taiwaneses de 3Peoplemusic. Escuchamos también a la ganadora del Premio al Artista, la mauritana Noura Mint Seymali, y comentamos también la renuncia al Premio a la Excelencia Profesional de los impulsores de los Syrian Cassettes Archives, escuchando algunas de las músicas recuperadas y recopiladas en esta iniciativa. As has long been the case, the Mundofonías team attended the annual meeting of WOMEX, one of the largest events related to root musics on the planet that is held each year in a different city. In 2025 it took place in Tampere, Finland, and from there we bring impressions of some memorable concerts which we recall and which make us travel through Mali, Tanzania, Madagascar, Serbia, Taiwan and Mauritania among other destinations. We also share the conversations we had with Maxime Bobo, co-promoter of the Franco-Malagasy project Bobo & Behaja, and with the Taiwanese musicians of 3Peoplemusic. We listen to the winner of the Artist Award, the Mauritanian Noura Mint Seymali, and we also comment on the refusal of the Professional Excellence Award by the creators of the Syrian Cassettes Archives, listening to some of the music recovered and compiled in this initiative. - Kankou Kouyate - Nganou balla - N'Darila - The Zawose - Kusekala kwanyungu (live) - [sin álbum especificado] - Bobo & Behaja - Karioke menamaso - Aia haja? - Gordan - Šara - Gordan - 3Peoplemusic - LaSoRe - Him, her, it, and three - Noura Mint Seymali - Tassirit - Yenbett - Syrian Cassette Archives - Side B [frag.] - SCA mixtape vol.1 Voces invitadas: Guest voices: - Maxime Bobo (Bobo & Behaja) - 3Peoplemusic 3Peoplemusic, WOMEX 2025 (Juan Antonio Vázquez)

Oi gente, No episódio de novembro falamos de “A ilha de Arturo: memórias de um garoto” (1957), de Elsa Morante e da adaptação de mesmo nome. Livros citados: A carteira (2025), Francesca Giannone Caderno proibido (1962), de Alba de Céspedes Cinzas (1904), de Grazia Deledda Tetralogia Napolitana (2011), de Elena Ferrante A montanha mágica (1924), de Thomasn Mann Música da nossa trilha sonora: Not My First Rodeo de Dyalla. Creative Commons Attribution 4.0. https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ Artista: https://soundcloud.com/dyallas/not-my-first-rodeo Deixe seus comentários aqui para gente. Sempre que acabamos de gravar, lembramos de algo mais que poderia ser dito, logo o tema sempre fica em aberto. Podcast: 00:00:05 Apresentação 00:015:00 Temas da obra 01:09:00 Indicações L'isola di Arturo (1962) https://www.imdb.com/fr/title/tt0056107/ O post #90 – A ilha de Arturo, de Elsa Morante apareceu primeiro em Chá das Cinco Com Literatura.

Historia escrita por Robot VampireFuentes de la historias (traducción hecha por mí): Primer artículo.Aquí les traigo la tan esperada recopilación de todo Oddity Watch. Una de mis series favoritas, tanto por el estilo de investigación, como por lo variado de sus artículos y lo original que son todos y cada uno ^^¿Qué opinan ustedes de esta serie? ¿Cuál es su artículo favorito?Dejen todas sus opiniones que siempre las leo con mucho gusto y ayúdenme a compartir el contenido

Bienvenidos, terroríficos. Hoy les traigo un episodio especial… uno de esos que no se cuentan en voz alta, ni se platican en familia, ni se confiesan en reuniones. Son relatos que solo salen cuando la persona ya no puede cargar sola lo que vivió, cuando necesita sacarlo aunque nadie le crea.Historias que nacen de la desesperación, del miedo y del momento exacto en el que alguien decide buscar ayuda donde no debería. A veces los pactos no se hacen frente a un altar ni con rituales complicados. A veces empiezan con una frase dicha desde el dolor, una petición lanzada al aire en el peor momento… y alguien la escucha.Y cuando una presencia responde, no lo hace gratis. En este video escucharás testimonios reales compartidos con esa voz quebrada que solo tienen los que ya vieron algo que los marcó para siempre.No importa si crees o no crees: aquí te vas a dar cuenta de que la gente común, la que trabaja, la que tiene familia, la que vive su vida sin buscar problemas… también termina metida en cosas que no se explican.Si eres nuevo en el canal, te invito a suscribirte , porque aquí cada semana hablamos de experiencias reales, relatos que me comparte la gente y casos que, aunque parezcan increíbles, han pasado demasiado cerca de nosotros.Y si ya eres parte de esta comunidad, muchas gracias por seguir aquí apoyando, comentando y compartiendo sus propias historias.Cuéntame en los comentarios si conoces a alguien que haya hecho un pacto, o si te ha tocado ver cosas que prefieres no explicar. Leerlos siempre ayuda a seguir alimentando estos episodios y a darle voz a quienes quieren contar lo que vivieron pero no saben dónde hacerlo.Gracias por ver, gracias por escuchar y gracias por seguir manteniendo vivo este espacio donde el miedo se cuenta como es: sin adornos, sin exageraciones… y sin censura. #terror #pactos #historiasreales #relatosdeterror #hablemosdeterror #experienciasparanormales #misterio #miedo #sobrenatural #mexicoConviértete en un seguidor de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/hablemos-de-terror--4269158/support.

Buenos días, soy Yoani Sánchez y en el "cafecito informativo" de este viernes 21 de noviembre de 2025 abordo estos temas: - Testaferro, intermediario entre el poder y el dinero - 19 menores de edad en “estado crítico” y 44 adultos graves por chikungunya - Sigue la debacle azucarera en Cuba - Exposición ‘Artista de Calidad' Gracias por compartir este podcast y te espero para el programa del lunes. Suscríbete a este canal de YouTube para no perderte ni un solo programa: https://www.youtube.com/@YoaniSanchezPeriodista

Conozca el nuevo álbum musical del artista Ruido de Páramo de Manizales. Cultura by LA PATRIA

MARCELA KAUFMANN (Artista) Temporada 7 Episodio #10

O artista brasileiro Eli Sudbrack constrói há mais de duas décadas uma obra feita de cor, movimento e colaboração. Fundador do coletivo Assume Vivid Astro Focus, ou simplesmente AVAF, ele transforma o museu em um espaço vivo, onde o público é convidado a completar a obra com seu corpo e presença. Luciana Rosa, correspondente da RFI em  Nova York Formado em cinema pela PUC-Rio, Sudbrack trocou as câmeras pelas artes visuais após o fim da Embrafilme, nos anos 1990. No fim dessa década, desembarcou em Nova York, em meio à efervescência da cultura digital e ao espírito do it yourself que moldou uma geração de artistas. Foi ali que nasceu o Assume Vivid Astro Focus, um projeto que mistura linguagens e identidades, borrando as fronteiras entre arte, política e performance. “Tudo o que a gente faz é fluido, moldado, mutante”, explica o artista. “Até o nome Assume Vivid Astro Focus muda. A gente brinca com as iniciais, cria novas frases, tipo ‘amoroso, vagabundo, assina fedida', ‘a very anxious feeling'. Cada projeto nasce para um espaço, para um contexto.” Nos anos 2000, o coletivo começou a ganhar visibilidade internacional com exposições em San Francisco e Nova York, além de uma instalação na galeria Deitch Projects, elogiada pelo New York Times. O sucesso levou Sudbrack à Whitney Biennial de 2004, uma das mostras mais prestigiadas do mundo, onde apresentou um projeto público inspirado nos patinadores do Central Park em uma pista que unia arte, música e performance. Instalação AVAF XI Duas décadas depois, essa mesma energia reaparece em “AVAF XI”, instalação criada originalmente em 2004 para a casa da colecionadora Rosa de la Cruz, em Key Biscayne, e que agora ganha nova vida no Bass Museum, em Miami. “Pra gente foi tipo um dream come true”, conta Sudbrack. “Finalmente esse projeto poderia ser ativado pelo público geral, e não só aquele público das artes plásticas. A gente finalmente poderia abrir esse espaço e promover performances dentro da instalação.” Sob a direção de Silvia Karman Cubiñá, que foi assistente de Rosa na época, o Bass preserva o espírito original da obra, que faz uma celebração da fluidez e da participação. Reinstalada até 2027, AVAF XI convida o público a dançar e festejar a diversidade em tempos de polarização digital. Em Miami, o coletivo também atualiza um aspecto essencial de sua trajetória: a valorização das comunidades marginalizadas e das culturas que inspiraram sua linguagem visual. No centro da mostra está o vídeo “Boot Queen Realness with a Twist in Pastel Colors”, criado antes mesmo do YouTube existir. “Esse vídeo é uma compilação de várias categorias de bailes de vogue”, explica o artista. “Tem clipes, registros de boates dos anos 80, trechos do Soul Train, vídeos de artistas jovens e renomados. A gente montou isso um ano antes do YouTube existir, com aquele espírito da internet do começo dos 2000.” Gesto político de resistência Essas imagens, no entanto, não estão ali apenas pela estética. São também um gesto político de resistência e reconhecimento das comunidades negras, latinas e queer que criaram espaços de liberdade muito antes de serem aceitas nos museus. “A gente acentuou essa característica queer, mas num sentido mais amplo — não só ligado à sexualidade”, diz Sudbrack. “É sobre fluidez, mutação, sobre incluir pessoas e comunidades que normalmente não são reconhecidas dentro de um museu. A gente queria que esse público se visse representado ali.” Sobre a experiência que espera proporcionar ao público, o artista afirma que seu objetivo é relembrar a importância da presença física, algo que as redes sociais, segundo ele, não substituem. “As mídias sociais dão uma sensação de comunidade, mas sem presença real”, diz. “A gente precisa desse encontro, dessa troca de energia. Essa instalação é uma chamada pra que as comunidades participem, se energizem.” Entre o corpo e a cor, entre o digital e o real, Assume Vivid Astro Focus XI transforma o museu em um espaço de energia compartilhada e resistência poética. A instalação fica em exibição no Bass Museum, em Miami, até 2027.

La Mesa - Viernes 14.11.2025 - La Carta Europea del Artista: ¿un nuevo piso de derechos para la cultura? by En Perspectiva

Howard Hawks desarrolló un estilo cinematográfico sobrio y directo, en el que la narración fluía con naturalidad y sin artificios. Trabajaba minuciosamente los guiones junto a excelentes escritores, lo que le permitió construir películas de una claridad narrativa excepcional. Su cine está poblado por héroes íntegros, con pocos villanos, y por mujeres independientes, valientes y seductoras que no renuncian a su femineidad. Bajo esta aparente sencillez, Hawks articuló un lenguaje fílmico de profunda inteligencia narrativa y notable riqueza emocional. En la segunda conferencia del ciclo “Howard Hawks: Un artista americano”, el crítico de cine y jurista Eduardo Torres-Dulce profundiza en el universo cinematográfico del director, subrayando la coherencia estilística y la hondura temática que definen su obra.Más información de este acto

Nacido en Indiana en una familia acomodada, Howard Hawks fue un cineasta profundamente estadounidense. Aunque inició su carrera en la era del cine mudo, fue con la llegada del sonoro cuando consolidó su estilo y versatilidad. Su independencia creativa le permitió dirigir obras maestras en casi todos los géneros, con títulos como Scarface, Tener y no tener, Los caballeros las prefieren rubias y Río Rojo, entre muchas otras. En la primera conferencia del ciclo “Howard Hawks: Un artista americano”, el crítico de cine y jurista, Eduardo Torres-Dulce, repasa la biografía de uno de los cineastas más icónicos del Hollywood clásico. Más información de este acto

Escuche esta y más noticias de LA PATRIA Radio de lunes a viernes por los 1540 AM de Radio Cóndor en Manizales y en www.lapatria.com, encuentre videos de las transmisiones en nuestro Facebook Live: www.facebook.com/lapatria.manizales/videos

Bienvenidos a FailAgain, una newsletter / podcast sobre crear contenido y estrategia.“Roba como un artista” te dio permiso para copiar. Pero nunca te enseñó cómo hacerlo sin convertirte en un clon barato.Te recomiendo que escuches la versión extendida en formato pódcast de este contenido.Seguro que has leído (o al menos te suena) el libro “Roba como un artista” de Austin Kleon.Es un manifiesto que nos dio permiso a todos los que creamos contenido para inspirarnos en el trabajo de otros. Tranquilo, no pasa nada, puedes copiar. Toda la creatividad es un remix, es imposible ser 100% original.Y con eso nos quitó la culpa. Pudimos respirar aliviados.Pero nos contó solo la mitad de la historia.El libro te dice que robes, pero no te dice cómo hacerlo bien. Al menos no de forma clara.Hoy vamos a hablar de cómo yo veo el hecho de inspirarse en otros creadores. Roba como un artista te da el permiso filosófico. Este contenido te va a dar las herramientas para aplicarlo de forma práctica.Entiende y luego copiaLa diferencia real entre los creadores que están creciendo y los que se estancan no es si copian o no copian.Porque prácticamente todos tenemos referencias y copiamos a lo largo de nuestro día a día como creadores.La diferencia es que unos copian superficialmente y otros hacen ingeniería inversa.Hoy te voy a enseñar un sistema que yo utilizo para analizar creadores que lo hacen bien, que crecen, que sacan contenidos exitosos... y extraer los principios estratégicos que están utilizando para incorporarlos en nuestra forma de crear. Todo ello sin convertirnos en un clon barato.Robar mal vs. robar bienAustin Kleon nos dejó una verdad como un templo: todo creador que admiras ha copiado a alguien antes.En el arte, la música, el cine... Todo evoluciona por imitación + innovación. No hay ideas 100% originales. Podríamos hablar de ejecuciones originales.El problema es que “Roba como un artista” no resuelve esa parte de ejecución original.Copiar mal (modo clon)Esto es lo que hace el 90% de la gente. Réplicas superficiales:* El formato es el mismo* El diseño es prácticamente idéntico* Utilizan casi las mismas palabras¿El resultado? Una versión inferior. Un eco. Un reverb de ese original que siempre va a ir por detrás.Ejemplo: “Voy a hacer vídeos de un minuto y medio con subtítulos amarillos y una lista de tres puntos... porque vi que a otro creador le funciona.”Aquí no hemos entendido nada. Solo estamos copiando un formato. No nos hemos hecho ninguna pregunta.Copiar bien (ingeniería inversa)Copiar bien es entender qué funciona en la estrategia de ese creador, entender por qué funciona para su audiencia, y luego aplicar esos principios con tu voz, tu estilo, tu público, tu forma.Ejemplo del mismo caso: “Ok, ¿por qué está funcionando esto? Ah, porque usa un gancho con un problema en los tres primeros segundos (primer principio). Después da tres pasos accionables (segundo principio: estructura clara). Y utiliza un formato muy visual y rápido que engancha en esta plataforma (tercer principio: adaptación a plataforma).”Ahora entiendo las dinámicas y los porqués. Puedo ver cómo encajarlo dentro de mi temática, mi tono, mi identidad visual.¿Ves la diferencia? Uno copia la pintura. El otro entiende la forma de pintar.Sistema de 4 capas para hacer ingeniería inversaCapa 1: Identificar patrones de contenidoNo vale con ver un vídeo viral. Tienes que hacer trabajo de campo:* Pilla un creador que te sirva como referencia* Revisa sus 10-15 últimas piezas de contenido (o más)* Analiza cuáles han funcionado mejor, cuáles peor, cuál está siendo su evolución¿Qué analizar específicamente?* Estructura: ¿Cómo empiezan? ¿Cómo desarrollan? ¿Cómo cierran?* Formato: ¿Qué tipo de imágenes, iconos, elementos visuales usan?* Tono: ¿Cómo hablan? ¿Qué palabras repiten?* Duración: ¿Cuánto duran sus piezas?* Frecuencia: ¿Cada cuánto publican?Cuando veas que algo se repite en 5-7 de esas 10-15 piezas, ahí tienes un patrón.Capa 2: Extraer el principio estratégicoEsta es la capa más importante. Aquí es donde separamos a los que copian de los que aprenden.No te preguntes “¿qué hace?”Pregúntate “¿por qué lo hace?”Por ejemplo:* Si todos sus vídeos empiezan con una pregunta directa → Principio: Genera curiosidad inmediata* Si sus newsletters siempre tienen ejemplos prácticos → Principio: La gente necesita ver aplicación real, no solo teoría* Si usa imágenes con poco texto → Principio: Facilita el scroll, mantiene atención visualTienes que entender la intención detrás de cada decisión. Eso es lo que puedes trasladar a tu contenido.Capa 3: Pasar por tu filtro personalAhora viene tu parte. Tienes el principio, pero no puedes aplicarlo tal cual.Tienes que preguntarte:* ¿Esto tiene sentido para mi audiencia?* ¿Esto encaja con mi forma de comunicar?* ¿Esto funciona en mi plataforma principal?* ¿Esto va con mi personalidad?Si la respuesta a cualquiera de estas preguntas es “no”, entonces no copies ese principio. Punto.Tu filtro personal incluye:* Tu forma de expresarte (tono, vocabulario, energía)* Tu contexto (tu vida, tus experiencias, tu punto de vista)* Tu audiencia específica (sus problemas, su nivel, su madurez)* Tu identidad visual (colores, tipografías, estilo)Capa 4: Experimentar y medirNo basta con aplicar el principio una vez. Tienes que:* Probar el principio en 3-5 piezas de contenido* Medir si funciona mejor que tu contenido anterior* Ajustar según resultadosMétricas a observar:* Engagement (comentarios, guardados, compartidos…)* Alcance (vistas, impresiones)* Retención (si es vídeo/audio)* Feedback cualitativo (qué dice tu audiencia)Si después de 3-5 intentos no funciona, no significa que el principio sea malo. Significa que no encaja con tu contexto. Y eso está bien.Los 3 errores más comunes al “robar”Error 1: Copiar solo el formatoCopiar el diseño, la duración, el estilo visual... pero sin entender el por qué detrás.Ejemplo real:Ves carruseles de Instagram súper estéticos y piensas “voy a hacer lo mismo”. Pero no te das cuenta de que ese creador habla de un tema con conexión emocional brutal (espiritualidad, identidad) que hace que la gente comparta como loca.Tu tema no tiene esa conexión. El formato estético solo no va a salvarte.Aquí lo analicé en profundidadError 2: Analizar solo los éxitosVes un vídeo que se viralizó y piensas “voy a hacer eso”. Pero no ves que ese creador lleva 3-4-5 años construyendo su autoridad y confianza. Hay un montón de trabajo invisible que hace que su contenido simple funcione.Antes de analizar solo casos de éxito:* Analiza el historial completo del creador* Mira su trayectoria, no solo ese contenido estrella* Entiende por qué ese contenido petó tanto en su contextoError 3: Copiar mecánicamente sin adaptarUsar las mismas palabras, el mismo tono, la misma estructura palabra por palabra.Esto es la orden del día:* Creadores en TikTok que fusilan vídeos frase por frase* Creadores grandes que copian a cuentas pequeñas * Newsletters que son calcos de otras newslettersCuando hay creadores acusados de esto, a mí ya me da muchísimo repelús.Lo que menos vas a querer cuando estás empezando es que se te acuse de copiar. Así que llega a tu propio contenido y adapta lo máximo posible a tu forma de ser, tu forma de crear y tu audiencia.Y no es tan difícil. Simplemente pregúntate:* ¿Cómo haría yo esto?* ¿Cómo lo diría yo?* ¿Cómo lo explicaría a mi audiencia?Con ese filtro, esa pieza ya será diferente.Tu tarea de 30 minutosNo te voy a dar un plan de 30 días. Te voy a dar una tarea de 30 minutos.Esto es lo que quiero que hagas:* Elige un creador que admires (de tu nicho o uno muy cercano). Solo uno.* Revisa sus 5-10 últimas publicaciones. No más.* Encuentra un patrón:* Si son vídeos: ¿Cómo empiezan?* ¿Cuál es la estructura de esos vídeos/newsletters?* ¿Qué formato visual utilizan?* ¿Qué tipo de imágenes, iconos, elementos?* ¿Extensión de los bloques de texto?* Anota el principio que hay detrás de ese patrón:* ¿Por qué está funcionándole?* ¿Por qué está utilizando ese tipo de imágenes/b-roll/estructura?* Piensa una forma en la que podrías aplicar ese principio (no esa cosa exacta) en tu próximo contenido.Importante: No tienes que aplicar lo que le has visto. Tienes que aplicar el principio que hay detrás.Solo tienes que hacer esto. Solo. (Pero es mucho).Es pasar de consumo pasivo a análisis activo con un creador que además te encanta.Este es el primer paso real para dejar de clonar y empezar a crear con inspiración y estrategia.Esta semana en YouTubePDSi te ha gustado este enfoque para analizar creadores, esto es justo lo que vamos a empezar a hacer en Factoría Creativa.Tenemos sesiones previstas de análisis de creadores donde vamos a aplicar este y otros métodos en directo a casos reales. Incluso podríamos analizar tu propio proyecto.Deja de crear a ciegas. Empieza a utilizar sistemas que funcionan.

====================================================SUSCRIBETEhttps://www.youtube.com/channel/UCNpffyr-7_zP1x1lS89ByaQ?sub_confirmation=1================================================= DEVOCIÓN MATUTINA PARA MENORES 2025“PALABRITAS DE CORAZÓN”Narrado por: Tatania DanielaDesde: Juliaca, PerúUna cortesía de DR'Ministries y Canaan Seventh-Day Adventist Church ===================|| www.drministries.org ||===================08 de Noviembre¿Cuántos marcadores tiene Dios?«El Señor mira desde los cielos a toda la raza humana; observa para ver si hay alguien realmente sabio, si alguien busca a Dios». -Mamá, Salmo 14:2.- Mamá, ¿cuántos marcadores tiene Dios?Carlos, de cuatro años, se tumbó en el césped del patio trasero y se quedó allí, contemplando la puesta de sol más colorida que jamás había visto.Lara, su madre, se rio ante esa pregunta. Dios es el Artista más sensible y creativo de todo el mundo. La creación refleja todo esto.Las diversas tonalidades de amarillo, naranja y rojo en el cielo eran colores que ni Carlos ni su madre habían visto en la caja de marcadores o crayones. Eran colores especiales, de un atardecer que decía como Dios había cuidado a la familia a lo largo de todas las horas de aquel día. Mi oración: Padre que estás en el cielo, en cada amanecer y puesta de sol te agradezco por tu amor por mí.Mira el cielo y cuenta cuántos colores puedes observar. ¡Dios realmente es el artista de la creación! 

Uy no, se queda dormido a medio palenque!!

Programa 31 de octubre: Hablamos del operativo más letal del año en favelas de Brasil, del trabajo de una artista plástica y tallerista, quien está inundando varios espacios de Melbourne con sus alebrijes, del concepto de líder; ¿nace o se hace? y cerramos con deportes.