Podcasts about artista

Inmersos en la aplicación de la ley que prohíbe a los menores de 16 años acceder a redes sociales, conversamos con la artista, Lola Ortiz, sobre el valor de la sobremesa, la conexión en persona, la identidad y la memoria a través de algo tan cotidiano y profundo como la comida.

Hai Simona Timestamps: 0:00 Intro 4:20 Paul s-a jucat Hades 2 31:36 Edgar s-a jucat Aliens: Infestation 41:20 Discuție despre discuții online despre jocuri 50:47 Știri: Embracer mai vinde două studiouri; Sega recunoaște că Nintendo e mai bun; Prince of Persia Sands of Time există 57:46 Artista de la Sucker Punch vorbește despre concediere; YouTube: https://www.youtube.com/c/jocsivorbe1416 YouTube Stream Highlights: https://www.youtube.com/c/JocȘiVorbeBits Twitch: https://www.twitch.tv/jocsivorbe iTunes: https://podcasts.apple.com/us/podcast/all-vorbe/id1331438601 Spotify: https://open.spotify.com/show/3RFgOJDgyEnpvkUQoSh0Tc Facebook: www.facebook.com/JocSiVorbe/ Instagram: https://www.instagram.com/jocsivorbe/ Discord: https://discord.gg/m5a6DDfBFc Tip Jar: https://ko-fi.com/jocsivorbe Patreon: https://www.patreon.com/jocsivorbe RSS și linkuri de download: http://feeds.soundcloud.com/users/soundcloud:users:281506836/sounds.rss

Madami-dami nadin naman kami naka-encounter na celebrities, pero ito ang mga nagmarka. Listen to this fun storytime in just 14 minutes, dito lang sa Silly Gang Express!Listen to the full episode HERE!Watch the full vidcast HERE!CERTIFIED KA-OKRA TO DO LIST:TAP the FOLLOW button and NOTIFICATION BELL!RATE this podcast with 5 STARS! ⭐⭐⭐⭐⭐JOIN THE CONVO via the COMMENTS here on SPOTIFY! Scroll down mo lang sa Spotify app!Drop your voice over intros HERE!Follow us here:Silly Gang Sa Gabi on Facebook, Twitter, Instagram, YouTube and Tiktok!For brand deals (beke nemen!) and collaborations (G!), connect with us through sillygangsagabi@gmail.com and/or our management: info@thepodnetwork.com! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

¿Hay espacio en la música mainstream para canciones que hablen abiertamente de las vivencias y experiencias de un hombre con otro hombre? Para Germán López, conocido artísticamente como Kercho, sí. Y lo está intentando demostrar con su trabajo. Hace poco publicó su segundo álbum, “Te cuento mañana”, y sobre su música, sus letras y la visibilidad del artista LGTBIQ+ en la industria musical hablamos.Y la semana pasada se entregaron los Premios Plumas y Látigos 2025, que otorga la FELGTBI+. Vamos a aprovechar para hacer una breve valoración que lo que supuso la gala y de algunas preguntas que se nos ocurren sobre la trastienda de estos premios. Y lo hacemos con Leticia Rey, vocal de cultura y representante de la ejecutiva de la FELGTBI+.Escuchar audio

Entrevista Luis Camnitzer - Artista Ganador del Premio Figari 2025 by En Perspectiva

Dirigido y moderado por José Luis Arranz. En este episodio 'Especial Mamá Quiero Ser Artista' nos acompañan Pablo Báez, Vito Lorente, Adolfo Santos y Ángel Caparrós. Opinión, debate y entretenimiento. Buena compañía y buena conversación. Episodio callejero desde... La Casa Amarilla · Casa Socorro - Plaza de Doña Trinidad, 12 · 29007-Málaga En directo el... 18 de noviembre de 2025'Podcasteando con amigos' en... WhatsApp: https://www.podcasteando.es/agoraInstagram: https://www.instagram.com/podcasteandoconamigos Conócenos mejor... VITO LORENTE es un actor malagueño. Formado en interpretación, con el añadido de interpretación frente a la cámara y conocimiento en dirección de actores. Actualmente cursa interpretación musical en la ESAD de Málaga.Ha participado en varios cortometrajes para festivales de cine. Y también ha tocado el campo de teatro musical, participando en varios musicales como personaje y elenco.PABLO BÁEZ es un joven actor e improvisador malagueño que estudia interpretación textual en la ESAD de Málaga. Intenta hacerse un huequillo en este mundo moviéndose en to' los fregaos y teniendo muy poca vergüenza pa' conseguir shows de vez en cuando. JOSÉ LUIS ARRANZ SALAS (Málaga, 1968) es Informático y Comunicador. Cuenta con más de 30 años de experiencia profesional en los diferentes sectores de las Tecnologías de la Información, la comunicación y la docencia. Docente vocacional ha impartido cursos en distintos centros y universidades. Es emprendedor en Celinet Soluciones Informáticas. Entrevistador en Entrevistas a Personas Interesantes (Mejor Blog de Actualidad en los Premios 20 Blogs de 20 Minutos). Instagramer y YouTuber en En directo con amigos. Podcaster en Podcasteando con amigos. Articulista en Mentes Inquietas y otros medios físicos y digitales. ADOLFO SANTOS FLORIDO (Málaga, 1968) es Informático, padre y talibán del asfalto. Cuenta con más de 25 años de experiencia en TIC y especialmente en el Tráfico y la Seguridad Vial con mayúsculas, tema donde piensa que aún no se ha hecho ni innovado lo suficiente. Enamorado de su familia, del Software Libre, de la movilidad sostenible y de los desplazamientos en bicicleta, sueña que algún día será posible atravesar Europa dando pedales con las máximas garantías.ÁNGEL CAPARRÓS VEREDA (Málaga, 1968) es Informático, administrador de sistemas, especializado en diseño y programación de equipamientos electrónicos de automoción, control de acceso, flotas, laboratorios y observatorios astronómicos. Astrófilo desde que vió unos puntos brillantes en el cielo, y constructor de telescopios desde que aprendió a usar la sierra y el martillo. Ha diseñado equipos de software y hardware abierto orientados al control de telescopios y la astrofotografía que, para su sorpresa, aún siguen siendo construidos y usados por aficionados en todo el mundo. Afortunado padre de dos niñas, ignora felizmente todo lo relacionado con el fútbol profesional.Disclaimer: Las opiniones vertidas en este podcast las realiza cada contertulio a título personal. La responsabilidad, a todos los efectos, de todo lo dicho es exclusiva de esa persona.

En esta Tertulia de Colección:El primer tema fue "150 años del nacimiento del artista francés Henri de Toulouse-Lautrec" y fue emitido originalmente el 28 de noviembre de 2014 con Juan Grompone, Carlos Maggi, Mauricio Rosencof y Matilde Rodríguez Larreta.El segundo tema fue "El Instituto Nacional de Evaluacion Educativa dio a conocer el informe "Revisión de recursos educativos" y fue emitido originalmente el 25 de noviembre de 2016 con Ana Ribeiro, Mauricio Rosencof, Gonzalo Pérez del Castillo y Juan Grompone.

Ella es Magdalenita y vive en un pueblo. Artista, tiktoker... ella es TODO! Ella es el momentooo!!Nuestro grupo de whatsapp: https://www.whatsapp.com/channel/0029Vb990H290x33wJNhYZ2n Instagram: @somosreyesdelpalique Tiktok: @reyesdelpalique Twitter: @reyesdelpalique Síguenos en nuestras redes sociales personales: @Fizpireta @UyAlbert

Ti sembra di passare i pomeriggi sui compiti, ma tua figlia ti rifiuta e tu ti senti solo un insegnante di sostegno?In questa puntata parto dalla storia di una bimba di 8 anni che fa fatica con la scuola, per ragionare su cosa possiamo davvero delegare… e cosa no.Perché i compiti li può seguire chiunque, ma essere la persona che crede in tuo figlio quando lui non crede più in sé stesso è un lavoro che non puoi affidare a nessun altro.Ne parliamo insieme, tra timidezza, insicurezze, voti e quel senso di solitudine che spesso i bambini non sanno nominare ma sentono benissimo.Ascolta l'episodio e riprendiamoci il pezzo di genitorialità che non è delegabile.Leggi l'articolo correlato: https://giovanniarico.it/come-aiutare-i-figli-nei-compiti/Iscriviti al corso gratuito in 7 lezioni su Come Farsi Ascoltare dai Figli: https://giovanniarico.it/come-farsi-ascoltare-dai-figli-corso-gratuito/Scopri come lavorare con me sul mio sito: giovanniarico.itScopri il Percorso "Dalle Urla Agli Abbracci": ⁠prenota qui la chiamata conoscitiva⁠Per supportare il mio lavoro e diffondere questo podcast lascia una recensione su Apple Podcasts o le stelline su Spotify, grazie!Non amo i social, ma amo creare relazioni. Ecco come puoi entrare in contatto con me:Canale Telegram: ⁠⁠⁠⁠@‌crescerecontuofiglioConfrontati con me e altri genitori come te nel Villaggio,la nostra "community rispettosa" su TelegramEmail: giovanni@giovanniarico.it---Country Cue 1 di Audionautix è un brano concesso in uso tramite licenza Creative Commons Attribuzione 4.0. https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/Artista: http://audionautix.com/

Tita Maravilha nasceu em 1993 em Pirenópolis (Brasil) e reside atualmente em Lisboa. É atriz, cantora, performer e palhaça, licenciada pela Universidade de Brasília. Através da ideia de corpo político, incorpora nos seus processos artísticos as dores e os prazeres da dissidência. Residente em Portugal desde 2018, colabora com a CIGARRA no projeto de música eletrónica e performance “TRYPAS-CORASSÃO”.É autora a solo de quatro obras: Trypas Corassão: Show em Dois Atos (2020), Tita no País das Maravilhas (2021), Exercício para artistas medianos (2021) e Exercício para um teatro pobre ou carta a Grotowski (2022).Vencedora da 5ª edição da bolsa Amélia Rey Colaço, dirigiu uma aclamada versão de “As Três Irmãs”, de Anton Tchekhov, em digressão por quatro cidades portuguesas. É diretora e curadora do Precárias: Festival de Performance, que estreou em 2022. No cinema, a sua primeira curta-metragem documental, intitulada “Pirenopolynda” estreou em 2023 no DocLisboa e já acumula cinco prémios de Melhor Filme e Melhor Fotografia.Tita Maravilha descreve-se como uma “vadia híbrida”, uma voz urgente na cena artística contemporânea. Presença, mistério e transformação. Artista híbrida, vadia conceptual.Em www.titamaravilha.comLINKS FEMINA: https://linktr.ee/femina

É realmente o melhor?

Hoy hemos anunciado el Premio El Ojo Crítico de Artes Visuales. Ha recaído en Cristina Mejías. El jurado le concede este premio por la delicada belleza que emana de su escultura e instalaciones, que son agua, luz y experiencia. Artista de lo ancestral, de la piedra y la madera. Con sus manos de artesana, crea piezas sofisticadas, instalaciones y videos que conquistan los espacios que habitan. También recibimos a Lana Corujo, que nos presenta su novela Han cantado Bingo. Martín Llade nos habla de las dos piezas inéditas de Johann Sebastian Bach, y Javi Alonson nos presenta el último cómic de Tom Gauld.Escuchar audio

Se trata de proporcionar a los emprendedores herramientas que les permitan comunicar mejor sus proyectos. Soltarse frente a la cámara, comunicar con naturalidad y crear contenidos auténticos son recursos que pueden contribuir a la consolidación de proyectos empresariales. Socialmente Artista se vale de herramientas como los talleres breve en los que se manejan todas estas herramientas de comunicación. El más inmediato se celebra este mismo sábado, 29 de noviembre, en Murcia. Y habrá otra iniciativa similar, si acaso más informal, en diciembre en la localidad de Ulea. Hay más información disponible en la web de este proyecto.

Oi gente, No episódio de novembro falamos de “A ilha de Arturo: memórias de um garoto” (1957), de Elsa Morante e da adaptação de mesmo nome. Livros citados: A carteira (2025), Francesca Giannone Caderno proibido (1962), de Alba de Céspedes Cinzas (1904), de Grazia Deledda Tetralogia Napolitana (2011), de Elena Ferrante A montanha mágica (1924), de Thomasn Mann Música da nossa trilha sonora: Not My First Rodeo de Dyalla. Creative Commons Attribution 4.0. https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ Artista: https://soundcloud.com/dyallas/not-my-first-rodeo Deixe seus comentários aqui para gente. Sempre que acabamos de gravar, lembramos de algo mais que poderia ser dito, logo o tema sempre fica em aberto. Podcast: 00:00:05 Apresentação 00:015:00 Temas da obra 01:09:00 Indicações L'isola di Arturo (1962) https://www.imdb.com/fr/title/tt0056107/ O post #90 – A ilha de Arturo, de Elsa Morante apareceu primeiro em Chá das Cinco Com Literatura.

Como es habitual ya desde hace muchos años, el equipo de Mundofonías acudió a la cita anual del WOMEX, uno de los eventos más grandes relacionados con las músicas de raíz del planeta que cada año se celebra en una ciudad distinta. En este 2025 fue en Támpere, Finlandia, y de allí nos traemos impresiones sobre algunos conciertos memorables, que evocamos y que nos hacen viajar por Mali, Tanzania, Madagascar, Serbia, Taiwán o Mauritania, entre otros destinos. También las conversaciones que mantuvimos con Maxime Bobo, coimpulsor del proyecto franco-malgache Bobo & Behaja, y con los músicos taiwaneses de 3Peoplemusic. Escuchamos también a la ganadora del Premio al Artista, la mauritana Noura Mint Seymali, y comentamos también la renuncia al Premio a la Excelencia Profesional de los impulsores de los Syrian Cassettes Archives, escuchando algunas de las músicas recuperadas y recopiladas en esta iniciativa. As has long been the case, the Mundofonías team attended the annual meeting of WOMEX, one of the largest events related to root musics on the planet that is held each year in a different city. In 2025 it took place in Tampere, Finland, and from there we bring impressions of some memorable concerts which we recall and which make us travel through Mali, Tanzania, Madagascar, Serbia, Taiwan and Mauritania among other destinations. We also share the conversations we had with Maxime Bobo, co-promoter of the Franco-Malagasy project Bobo & Behaja, and with the Taiwanese musicians of 3Peoplemusic. We listen to the winner of the Artist Award, the Mauritanian Noura Mint Seymali, and we also comment on the refusal of the Professional Excellence Award by the creators of the Syrian Cassettes Archives, listening to some of the music recovered and compiled in this initiative. - Kankou Kouyate - Nganou balla - N'Darila - The Zawose - Kusekala kwanyungu (live) - [sin álbum especificado] - Bobo & Behaja - Karioke menamaso - Aia haja? - Gordan - Šara - Gordan - 3Peoplemusic - LaSoRe - Him, her, it, and three - Noura Mint Seymali - Tassirit - Yenbett - Syrian Cassette Archives - Side B [frag.] - SCA mixtape vol.1 Voces invitadas: Guest voices: - Maxime Bobo (Bobo & Behaja) - 3Peoplemusic 3Peoplemusic, WOMEX 2025 (Juan Antonio Vázquez)

Historia escrita por Robot VampireFuentes de la historias (traducción hecha por mí): Primer artículo.Aquí les traigo la tan esperada recopilación de todo Oddity Watch. Una de mis series favoritas, tanto por el estilo de investigación, como por lo variado de sus artículos y lo original que son todos y cada uno ^^¿Qué opinan ustedes de esta serie? ¿Cuál es su artículo favorito?Dejen todas sus opiniones que siempre las leo con mucho gusto y ayúdenme a compartir el contenido

Bienvenidos, terroríficos. Hoy les traigo un episodio especial… uno de esos que no se cuentan en voz alta, ni se platican en familia, ni se confiesan en reuniones. Son relatos que solo salen cuando la persona ya no puede cargar sola lo que vivió, cuando necesita sacarlo aunque nadie le crea.Historias que nacen de la desesperación, del miedo y del momento exacto en el que alguien decide buscar ayuda donde no debería. A veces los pactos no se hacen frente a un altar ni con rituales complicados. A veces empiezan con una frase dicha desde el dolor, una petición lanzada al aire en el peor momento… y alguien la escucha.Y cuando una presencia responde, no lo hace gratis. En este video escucharás testimonios reales compartidos con esa voz quebrada que solo tienen los que ya vieron algo que los marcó para siempre.No importa si crees o no crees: aquí te vas a dar cuenta de que la gente común, la que trabaja, la que tiene familia, la que vive su vida sin buscar problemas… también termina metida en cosas que no se explican.Si eres nuevo en el canal, te invito a suscribirte , porque aquí cada semana hablamos de experiencias reales, relatos que me comparte la gente y casos que, aunque parezcan increíbles, han pasado demasiado cerca de nosotros.Y si ya eres parte de esta comunidad, muchas gracias por seguir aquí apoyando, comentando y compartiendo sus propias historias.Cuéntame en los comentarios si conoces a alguien que haya hecho un pacto, o si te ha tocado ver cosas que prefieres no explicar. Leerlos siempre ayuda a seguir alimentando estos episodios y a darle voz a quienes quieren contar lo que vivieron pero no saben dónde hacerlo.Gracias por ver, gracias por escuchar y gracias por seguir manteniendo vivo este espacio donde el miedo se cuenta como es: sin adornos, sin exageraciones… y sin censura. #terror #pactos #historiasreales #relatosdeterror #hablemosdeterror #experienciasparanormales #misterio #miedo #sobrenatural #mexicoConviértete en un seguidor de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/hablemos-de-terror--4269158/support.

Naim Abid, intervistato a Buongiorno PNR Weekend, presenta i suoi prossimi spettacoli e lavori

Buenos días, soy Yoani Sánchez y en el "cafecito informativo" de este viernes 21 de noviembre de 2025 abordo estos temas: - Testaferro, intermediario entre el poder y el dinero - 19 menores de edad en “estado crítico” y 44 adultos graves por chikungunya - Sigue la debacle azucarera en Cuba - Exposición ‘Artista de Calidad' Gracias por compartir este podcast y te espero para el programa del lunes. Suscríbete a este canal de YouTube para no perderte ni un solo programa: https://www.youtube.com/@YoaniSanchezPeriodista

E o PodeCircus chega em seu centésimo episódio!!! Já são 5 anos de muito trabalho e muita dedicação ao estudo e pesquisa do circo. Para essa comemoração trazemos nosso próximo convidado, diretamente de Goiania. Ele é artista circense autodidata, professor, criador e Diretor Artístico. Licenciado em Educação Física pela Universidade Federal de Goiás (UFG), tendo ampla experiência em acrobacias aéreas e movimentos dinâmicos. É Fundador da Catavento Companhia Circense e idealizador do Núcleo de Formação Ampliada para o Artista de Circo (NUFAAC). Já ministrou mais de 50 edições do workshop de aéreos dinâmicos: uma base para começar, em diferentes estados e cidades brasileiras e no exterior. Dirigiu importantes trabalhos da Catavento Companhia Circense, com destaque ao curta-metragem atravessar-se, selecionado para o Palco Giratório 2022, além de inúmeras premiações em editais culturais e participação em importantes festivais. Recebam com muito carinho em noso picadeira sonoro, Felipe Nicknig!!!!Para saber mais: https://www.instagram.com/felipenicknig/Conheça o Grupo Circus: https://linktr.ee/CircusFef

Ti è mai passato per la testa di mollare tutto, dire a tuo figlio “fai quello che vuoi” e scappare al famoso chiringuito alle Hawaii?Quando ogni giorno è una lotta, tra urla, sensi di colpa e giudizi degli altri, arriva un punto in cui ti sembra di non essere più capace.In questa puntata ti racconto una mia storia di burnout educativo e di come mi abbia portato a creare un percorso di supporto concreto per i genitori, proprio per non lasciarli soli.Parliamo di solitudine, tentativi a vuoto, psicologia “che sembra non servire a niente” e del perché, da soli, è quasi impossibile uscirne.Se ti sei mai sentito così, ascolta questo episodio: potrebbe essere il primo passo per riprendere in mano il rapporto con tuo figlio.Leggi l'articolo correlato: https://giovanniarico.it/non-ce-la-faccio-piu-con-mio-figlio/Iscriviti al corso gratuito in 7 lezioni su Come Farsi Ascoltare dai Figli: https://giovanniarico.it/come-farsi-ascoltare-dai-figli-corso-gratuito/Scopri come lavorare con me sul mio sito: giovanniarico.itScopri il Percorso "Dalle Urla Agli Abbracci": ⁠prenota qui la chiamata conoscitiva⁠Per supportare il mio lavoro e diffondere questo podcast lascia una recensione su Apple Podcasts o le stelline su Spotify, grazie!Non amo i social, ma amo creare relazioni. Ecco come puoi entrare in contatto con me:Canale Telegram: ⁠⁠⁠⁠@‌crescerecontuofiglioConfrontati con me e altri genitori come te nel Villaggio,la nostra "community rispettosa" su TelegramEmail: giovanni@giovanniarico.it---Country Cue 1 di Audionautix è un brano concesso in uso tramite licenza Creative Commons Attribuzione 4.0. https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/Artista: http://audionautix.com/

Thaíde é uma lenda do hip hop, apresentador, ator e um artista completo. Ele chega no Eles que Lutem para passar a carreira a limpo, numa entrevista que vai desde a estreia no Rap até A Liga e o Melhor da Noite da Band. O cantor fala sobre racismo, política e opina sobre as novas gerações da música. #thaide #rapnacional #podcast

Conozca el nuevo álbum musical del artista Ruido de Páramo de Manizales. Cultura by LA PATRIA

Francelle Costa, proprietária e professora do Jef's Studio de Dança, participou do Direto ao Ponto e falou sobre o projeto Adote um Artista, que irá realizar um espetáculo na sexta-feira (21/11).

Francelle Costa, proprietária e professora do Jef's Studio de Dança, participou do Direto ao Ponto e falou sobre o projeto Adote um Artista, que irá realizar um espetáculo na sexta-feira (21/11).

MARCELA KAUFMANN (Artista) Temporada 7 Episodio #10

O artista brasileiro Eli Sudbrack constrói há mais de duas décadas uma obra feita de cor, movimento e colaboração. Fundador do coletivo Assume Vivid Astro Focus, ou simplesmente AVAF, ele transforma o museu em um espaço vivo, onde o público é convidado a completar a obra com seu corpo e presença. Luciana Rosa, correspondente da RFI em  Nova York Formado em cinema pela PUC-Rio, Sudbrack trocou as câmeras pelas artes visuais após o fim da Embrafilme, nos anos 1990. No fim dessa década, desembarcou em Nova York, em meio à efervescência da cultura digital e ao espírito do it yourself que moldou uma geração de artistas. Foi ali que nasceu o Assume Vivid Astro Focus, um projeto que mistura linguagens e identidades, borrando as fronteiras entre arte, política e performance. “Tudo o que a gente faz é fluido, moldado, mutante”, explica o artista. “Até o nome Assume Vivid Astro Focus muda. A gente brinca com as iniciais, cria novas frases, tipo ‘amoroso, vagabundo, assina fedida', ‘a very anxious feeling'. Cada projeto nasce para um espaço, para um contexto.” Nos anos 2000, o coletivo começou a ganhar visibilidade internacional com exposições em San Francisco e Nova York, além de uma instalação na galeria Deitch Projects, elogiada pelo New York Times. O sucesso levou Sudbrack à Whitney Biennial de 2004, uma das mostras mais prestigiadas do mundo, onde apresentou um projeto público inspirado nos patinadores do Central Park em uma pista que unia arte, música e performance. Instalação AVAF XI Duas décadas depois, essa mesma energia reaparece em “AVAF XI”, instalação criada originalmente em 2004 para a casa da colecionadora Rosa de la Cruz, em Key Biscayne, e que agora ganha nova vida no Bass Museum, em Miami. “Pra gente foi tipo um dream come true”, conta Sudbrack. “Finalmente esse projeto poderia ser ativado pelo público geral, e não só aquele público das artes plásticas. A gente finalmente poderia abrir esse espaço e promover performances dentro da instalação.” Sob a direção de Silvia Karman Cubiñá, que foi assistente de Rosa na época, o Bass preserva o espírito original da obra, que faz uma celebração da fluidez e da participação. Reinstalada até 2027, AVAF XI convida o público a dançar e festejar a diversidade em tempos de polarização digital. Em Miami, o coletivo também atualiza um aspecto essencial de sua trajetória: a valorização das comunidades marginalizadas e das culturas que inspiraram sua linguagem visual. No centro da mostra está o vídeo “Boot Queen Realness with a Twist in Pastel Colors”, criado antes mesmo do YouTube existir. “Esse vídeo é uma compilação de várias categorias de bailes de vogue”, explica o artista. “Tem clipes, registros de boates dos anos 80, trechos do Soul Train, vídeos de artistas jovens e renomados. A gente montou isso um ano antes do YouTube existir, com aquele espírito da internet do começo dos 2000.” Gesto político de resistência Essas imagens, no entanto, não estão ali apenas pela estética. São também um gesto político de resistência e reconhecimento das comunidades negras, latinas e queer que criaram espaços de liberdade muito antes de serem aceitas nos museus. “A gente acentuou essa característica queer, mas num sentido mais amplo — não só ligado à sexualidade”, diz Sudbrack. “É sobre fluidez, mutação, sobre incluir pessoas e comunidades que normalmente não são reconhecidas dentro de um museu. A gente queria que esse público se visse representado ali.” Sobre a experiência que espera proporcionar ao público, o artista afirma que seu objetivo é relembrar a importância da presença física, algo que as redes sociais, segundo ele, não substituem. “As mídias sociais dão uma sensação de comunidade, mas sem presença real”, diz. “A gente precisa desse encontro, dessa troca de energia. Essa instalação é uma chamada pra que as comunidades participem, se energizem.” Entre o corpo e a cor, entre o digital e o real, Assume Vivid Astro Focus XI transforma o museu em um espaço de energia compartilhada e resistência poética. A instalação fica em exibição no Bass Museum, em Miami, até 2027.

La Mesa - Viernes 14.11.2025 - La Carta Europea del Artista: ¿un nuevo piso de derechos para la cultura? by En Perspectiva

Howard Hawks desarrolló un estilo cinematográfico sobrio y directo, en el que la narración fluía con naturalidad y sin artificios. Trabajaba minuciosamente los guiones junto a excelentes escritores, lo que le permitió construir películas de una claridad narrativa excepcional. Su cine está poblado por héroes íntegros, con pocos villanos, y por mujeres independientes, valientes y seductoras que no renuncian a su femineidad. Bajo esta aparente sencillez, Hawks articuló un lenguaje fílmico de profunda inteligencia narrativa y notable riqueza emocional. En la segunda conferencia del ciclo “Howard Hawks: Un artista americano”, el crítico de cine y jurista Eduardo Torres-Dulce profundiza en el universo cinematográfico del director, subrayando la coherencia estilística y la hondura temática que definen su obra.Más información de este acto

Nacido en Indiana en una familia acomodada, Howard Hawks fue un cineasta profundamente estadounidense. Aunque inició su carrera en la era del cine mudo, fue con la llegada del sonoro cuando consolidó su estilo y versatilidad. Su independencia creativa le permitió dirigir obras maestras en casi todos los géneros, con títulos como Scarface, Tener y no tener, Los caballeros las prefieren rubias y Río Rojo, entre muchas otras. En la primera conferencia del ciclo “Howard Hawks: Un artista americano”, el crítico de cine y jurista, Eduardo Torres-Dulce, repasa la biografía de uno de los cineastas más icónicos del Hollywood clásico. Más información de este acto

Escuche esta y más noticias de LA PATRIA Radio de lunes a viernes por los 1540 AM de Radio Cóndor en Manizales y en www.lapatria.com, encuentre videos de las transmisiones en nuestro Facebook Live: www.facebook.com/lapatria.manizales/videos

Bienvenidos a FailAgain, una newsletter / podcast sobre crear contenido y estrategia.“Roba como un artista” te dio permiso para copiar. Pero nunca te enseñó cómo hacerlo sin convertirte en un clon barato.Te recomiendo que escuches la versión extendida en formato pódcast de este contenido.Seguro que has leído (o al menos te suena) el libro “Roba como un artista” de Austin Kleon.Es un manifiesto que nos dio permiso a todos los que creamos contenido para inspirarnos en el trabajo de otros. Tranquilo, no pasa nada, puedes copiar. Toda la creatividad es un remix, es imposible ser 100% original.Y con eso nos quitó la culpa. Pudimos respirar aliviados.Pero nos contó solo la mitad de la historia.El libro te dice que robes, pero no te dice cómo hacerlo bien. Al menos no de forma clara.Hoy vamos a hablar de cómo yo veo el hecho de inspirarse en otros creadores. Roba como un artista te da el permiso filosófico. Este contenido te va a dar las herramientas para aplicarlo de forma práctica.Entiende y luego copiaLa diferencia real entre los creadores que están creciendo y los que se estancan no es si copian o no copian.Porque prácticamente todos tenemos referencias y copiamos a lo largo de nuestro día a día como creadores.La diferencia es que unos copian superficialmente y otros hacen ingeniería inversa.Hoy te voy a enseñar un sistema que yo utilizo para analizar creadores que lo hacen bien, que crecen, que sacan contenidos exitosos... y extraer los principios estratégicos que están utilizando para incorporarlos en nuestra forma de crear. Todo ello sin convertirnos en un clon barato.Robar mal vs. robar bienAustin Kleon nos dejó una verdad como un templo: todo creador que admiras ha copiado a alguien antes.En el arte, la música, el cine... Todo evoluciona por imitación + innovación. No hay ideas 100% originales. Podríamos hablar de ejecuciones originales.El problema es que “Roba como un artista” no resuelve esa parte de ejecución original.Copiar mal (modo clon)Esto es lo que hace el 90% de la gente. Réplicas superficiales:* El formato es el mismo* El diseño es prácticamente idéntico* Utilizan casi las mismas palabras¿El resultado? Una versión inferior. Un eco. Un reverb de ese original que siempre va a ir por detrás.Ejemplo: “Voy a hacer vídeos de un minuto y medio con subtítulos amarillos y una lista de tres puntos... porque vi que a otro creador le funciona.”Aquí no hemos entendido nada. Solo estamos copiando un formato. No nos hemos hecho ninguna pregunta.Copiar bien (ingeniería inversa)Copiar bien es entender qué funciona en la estrategia de ese creador, entender por qué funciona para su audiencia, y luego aplicar esos principios con tu voz, tu estilo, tu público, tu forma.Ejemplo del mismo caso: “Ok, ¿por qué está funcionando esto? Ah, porque usa un gancho con un problema en los tres primeros segundos (primer principio). Después da tres pasos accionables (segundo principio: estructura clara). Y utiliza un formato muy visual y rápido que engancha en esta plataforma (tercer principio: adaptación a plataforma).”Ahora entiendo las dinámicas y los porqués. Puedo ver cómo encajarlo dentro de mi temática, mi tono, mi identidad visual.¿Ves la diferencia? Uno copia la pintura. El otro entiende la forma de pintar.Sistema de 4 capas para hacer ingeniería inversaCapa 1: Identificar patrones de contenidoNo vale con ver un vídeo viral. Tienes que hacer trabajo de campo:* Pilla un creador que te sirva como referencia* Revisa sus 10-15 últimas piezas de contenido (o más)* Analiza cuáles han funcionado mejor, cuáles peor, cuál está siendo su evolución¿Qué analizar específicamente?* Estructura: ¿Cómo empiezan? ¿Cómo desarrollan? ¿Cómo cierran?* Formato: ¿Qué tipo de imágenes, iconos, elementos visuales usan?* Tono: ¿Cómo hablan? ¿Qué palabras repiten?* Duración: ¿Cuánto duran sus piezas?* Frecuencia: ¿Cada cuánto publican?Cuando veas que algo se repite en 5-7 de esas 10-15 piezas, ahí tienes un patrón.Capa 2: Extraer el principio estratégicoEsta es la capa más importante. Aquí es donde separamos a los que copian de los que aprenden.No te preguntes “¿qué hace?”Pregúntate “¿por qué lo hace?”Por ejemplo:* Si todos sus vídeos empiezan con una pregunta directa → Principio: Genera curiosidad inmediata* Si sus newsletters siempre tienen ejemplos prácticos → Principio: La gente necesita ver aplicación real, no solo teoría* Si usa imágenes con poco texto → Principio: Facilita el scroll, mantiene atención visualTienes que entender la intención detrás de cada decisión. Eso es lo que puedes trasladar a tu contenido.Capa 3: Pasar por tu filtro personalAhora viene tu parte. Tienes el principio, pero no puedes aplicarlo tal cual.Tienes que preguntarte:* ¿Esto tiene sentido para mi audiencia?* ¿Esto encaja con mi forma de comunicar?* ¿Esto funciona en mi plataforma principal?* ¿Esto va con mi personalidad?Si la respuesta a cualquiera de estas preguntas es “no”, entonces no copies ese principio. Punto.Tu filtro personal incluye:* Tu forma de expresarte (tono, vocabulario, energía)* Tu contexto (tu vida, tus experiencias, tu punto de vista)* Tu audiencia específica (sus problemas, su nivel, su madurez)* Tu identidad visual (colores, tipografías, estilo)Capa 4: Experimentar y medirNo basta con aplicar el principio una vez. Tienes que:* Probar el principio en 3-5 piezas de contenido* Medir si funciona mejor que tu contenido anterior* Ajustar según resultadosMétricas a observar:* Engagement (comentarios, guardados, compartidos…)* Alcance (vistas, impresiones)* Retención (si es vídeo/audio)* Feedback cualitativo (qué dice tu audiencia)Si después de 3-5 intentos no funciona, no significa que el principio sea malo. Significa que no encaja con tu contexto. Y eso está bien.Los 3 errores más comunes al “robar”Error 1: Copiar solo el formatoCopiar el diseño, la duración, el estilo visual... pero sin entender el por qué detrás.Ejemplo real:Ves carruseles de Instagram súper estéticos y piensas “voy a hacer lo mismo”. Pero no te das cuenta de que ese creador habla de un tema con conexión emocional brutal (espiritualidad, identidad) que hace que la gente comparta como loca.Tu tema no tiene esa conexión. El formato estético solo no va a salvarte.Aquí lo analicé en profundidadError 2: Analizar solo los éxitosVes un vídeo que se viralizó y piensas “voy a hacer eso”. Pero no ves que ese creador lleva 3-4-5 años construyendo su autoridad y confianza. Hay un montón de trabajo invisible que hace que su contenido simple funcione.Antes de analizar solo casos de éxito:* Analiza el historial completo del creador* Mira su trayectoria, no solo ese contenido estrella* Entiende por qué ese contenido petó tanto en su contextoError 3: Copiar mecánicamente sin adaptarUsar las mismas palabras, el mismo tono, la misma estructura palabra por palabra.Esto es la orden del día:* Creadores en TikTok que fusilan vídeos frase por frase* Creadores grandes que copian a cuentas pequeñas * Newsletters que son calcos de otras newslettersCuando hay creadores acusados de esto, a mí ya me da muchísimo repelús.Lo que menos vas a querer cuando estás empezando es que se te acuse de copiar. Así que llega a tu propio contenido y adapta lo máximo posible a tu forma de ser, tu forma de crear y tu audiencia.Y no es tan difícil. Simplemente pregúntate:* ¿Cómo haría yo esto?* ¿Cómo lo diría yo?* ¿Cómo lo explicaría a mi audiencia?Con ese filtro, esa pieza ya será diferente.Tu tarea de 30 minutosNo te voy a dar un plan de 30 días. Te voy a dar una tarea de 30 minutos.Esto es lo que quiero que hagas:* Elige un creador que admires (de tu nicho o uno muy cercano). Solo uno.* Revisa sus 5-10 últimas publicaciones. No más.* Encuentra un patrón:* Si son vídeos: ¿Cómo empiezan?* ¿Cuál es la estructura de esos vídeos/newsletters?* ¿Qué formato visual utilizan?* ¿Qué tipo de imágenes, iconos, elementos?* ¿Extensión de los bloques de texto?* Anota el principio que hay detrás de ese patrón:* ¿Por qué está funcionándole?* ¿Por qué está utilizando ese tipo de imágenes/b-roll/estructura?* Piensa una forma en la que podrías aplicar ese principio (no esa cosa exacta) en tu próximo contenido.Importante: No tienes que aplicar lo que le has visto. Tienes que aplicar el principio que hay detrás.Solo tienes que hacer esto. Solo. (Pero es mucho).Es pasar de consumo pasivo a análisis activo con un creador que además te encanta.Este es el primer paso real para dejar de clonar y empezar a crear con inspiración y estrategia.Esta semana en YouTubePDSi te ha gustado este enfoque para analizar creadores, esto es justo lo que vamos a empezar a hacer en Factoría Creativa.Tenemos sesiones previstas de análisis de creadores donde vamos a aplicar este y otros métodos en directo a casos reales. Incluso podríamos analizar tu propio proyecto.Deja de crear a ciegas. Empieza a utilizar sistemas que funcionan.

====================================================SUSCRIBETEhttps://www.youtube.com/channel/UCNpffyr-7_zP1x1lS89ByaQ?sub_confirmation=1================================================= DEVOCIÓN MATUTINA PARA MENORES 2025“PALABRITAS DE CORAZÓN”Narrado por: Tatania DanielaDesde: Juliaca, PerúUna cortesía de DR'Ministries y Canaan Seventh-Day Adventist Church ===================|| www.drministries.org ||===================08 de Noviembre¿Cuántos marcadores tiene Dios?«El Señor mira desde los cielos a toda la raza humana; observa para ver si hay alguien realmente sabio, si alguien busca a Dios». -Mamá, Salmo 14:2.- Mamá, ¿cuántos marcadores tiene Dios?Carlos, de cuatro años, se tumbó en el césped del patio trasero y se quedó allí, contemplando la puesta de sol más colorida que jamás había visto.Lara, su madre, se rio ante esa pregunta. Dios es el Artista más sensible y creativo de todo el mundo. La creación refleja todo esto.Las diversas tonalidades de amarillo, naranja y rojo en el cielo eran colores que ni Carlos ni su madre habían visto en la caja de marcadores o crayones. Eran colores especiales, de un atardecer que decía como Dios había cuidado a la familia a lo largo de todas las horas de aquel día. Mi oración: Padre que estás en el cielo, en cada amanecer y puesta de sol te agradezco por tu amor por mí.Mira el cielo y cuenta cuántos colores puedes observar. ¡Dios realmente es el artista de la creación! 

Uy no, se queda dormido a medio palenque!!

Entre os dias 16 de outubro e 30 de outubro aconteceu a 49ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Nesse podcast comentamos os bastidores da nossa cobertura, nossas percepções, alguns dos nossos filmes preferidos, bem como os premiados, focando na presença de mulheres. O programa é apresentado por Isabel Wittmann, Raissa Ferreira e Camila Henriques, com participação de Aline Guevara; Bianca Bueno, do Cinematógrafo; Bianca Zasso, do Formiga Elétrica; Carol Ballan, do No Sofá Com Gatos; Cecilia Barroso, do Cenas de Cinema; Mari Dertoni, do Coletivo Crítico; Natalia Bocanera, do Coletivo Crítico; Raissa Sanches, do Odisseia e Estação Nerd.Feed | Bluesky| Instagram | Letterboxd | TelegramPesquisa, pauta e apresentação: Isabel Wittmann. Raissa Ferreira e Camila HenriquesEdição de som: Isabel WittmannProdução e arte da capa: Isabel WittmannVinheta de abertura composta por Felipe AyresMúsica de encerramento: Bad Ideas - Silent Film Dark de Kevin MacLeod está licenciada sob uma licença Creative Commons, Attribution, Origem, Artista.Apoie nosso financiamento coletivo: https://feitoporelas.com.br/apoie/ ou pix contato@feitoporelas.com.br Filmes indicados: Aline Guevara: Amiga Silenciosa, de Ildikó Enyedi e Amora, de Ana PettaBianca Bueno, do Cinematógrafo: Rue Cases-Nègres, de Euzhan PalcyBianca Zasso, do Formiga Elétrica: Vainilla, de Mayra HermosilloCarol Ballan, do No Sofá Com Gatos: Massa Funkeira, de Ana RieperCecilia Barroso, do Cenas de Cinema: Vainilla, de Mayra HermosilloMari Dertoni, do Coletivo Crítico: A Irmã Mais Nova, de Hafsia HerziNatalia Bocanera, do Coletivo Crítico: O Som da Queda, de Mascha Schilinski e Amiga Silenciosa, de Ildikó EnyediRaissa Sanches, do Odisseia e Estação Nerd: Apolo De Dia Atena De Noite, de Emine Yildirime da equipe:Camila Henriques: Broken English, de Jane Pollard e Iain ForsythIsabel Wittmann: As Vitrines, de Flávia Castro e Garça-Azul, de Sophy RomvariRaissa Ferreira: Cyclone, de Flávia CastroConfira nesse link nossa cobertura completaEssa cobertura foi possível graças ao nosso financiamento coletivo. Agradecemos em especial a: Carlos Henrique Penteado, Gizelle Barros Costa Iida, Helga Dornelas, Henrique Barbosa, João Bosco Soares, Janice Eleotéreo, José Gabriel Faria Braga de Carvalho, José Ivan dos Santos Filho, Lorena Dourado Oliveira, Lucas Ferraroni, Marden Machado, Mariana Silveira, Nayara Lopes, Patrícia de Souza Borges, Pedro Dal Bó, Vinicius Mendes da Cunha, Waldemar Dalenogare Neto, Zelia Camila de O. Saldanha.

Programa 31 de octubre: Hablamos del operativo más letal del año en favelas de Brasil, del trabajo de una artista plástica y tallerista, quien está inundando varios espacios de Melbourne con sus alebrijes, del concepto de líder; ¿nace o se hace? y cerramos con deportes.

Parte da cobertura do Feito por Elas da 49ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, essa conversa com a cineasta Emine Yildrim aborda o filme Apolo de Dia Atena de Noite (Apollon By Day Athena By Night), uma narrativa sobre maternidade, ancestralidade e pertencimento. Camila Henriques conversou com Emine sobre o filme.Feed | Bluesky| Instagram | Letterboxd | TelegramEntrevista, pesquisa, pauta e apresentação: Camila HenriquesEdição de som: Isabel WittmannTranscrição e tradução: Camila HenriquesProdução e arte da capa: Isabel WittmannVinheta de abertura composta por Felipe AyresMúsica de encerramento: Bad Ideas - Silent Film Dark de Kevin MacLeod está licenciada sob uma licença Creative Commons, Attribution, Origem, Artista.Apoie nosso financiamento coletivo: https://feitoporelas.com.br/apoie/ ou pix contato@feitoporelas.com.brConfira a transcrição traduzida da entrevista no site: https://feitoporelas.com.br/49ª-mostra-de-sao-paulo-entrevista-com-emine-yildrim/Essa cobertura foi possível graças ao nosso financiamento coletivo. Agradecemos em especial a: Carlos Henrique Penteado, Gizelle Barros Costa Iida, Helga Dornelas, Henrique Barbosa, João Bosco Soares, Janice Eleotéreo, José Gabriel Faria Braga de Carvalho, José Ivan dos Santos Filho, Lorena Dourado Oliveira, Lucas Ferraroni, Marden Machado, Mariana Silveira, Nayara Lopes, Patrícia de Souza Borges, Pedro Dal Bó, Vinicius Mendes da Cunha, Waldemar Dalenogare Neto, Zelia Camila de O. Saldanha.

Il ritorno del Duca. Ebbene sì, Ernia è ripassato dal BSMT. Artista, penna e voce tra le più autentiche e consapevoli della scena rap italiana. Dalla prima volta che è passato da qui è cambiato tutto: è diventato papà, ha firmato nuove hit e la musica, come il mondo, ha continuato a evolversi. Era il momento giusto per rifare una chiacchierata come piace a noi. Abbiamo parlato di crescita e cambiamento, del rapporto con il pubblico e con gli altri artisti, di come si resta fedeli a se stessi anche quando tutto intorno si trasforma. Ma anche di amicizia vera, amore e paternità. Un dialogo autentico, pieno di riflessioni, verità e racconti inediti. Questa, più che un ritorno, è una nuova pagina. Buona visione! _____________________ 00:00 INTRO 9:33 COLLABORAZIONE CON JAMES FRANCO 13:41 UN NUOVO ALBUM ALL'ARRIVO DI UNA FIGLIA 16:06 RAPPORTO CON I FAN 18:25 “I SOCIAL HANNO STUFATO” 21:48 RICORDI DI VITA VISSUTA 28:23 L'AMORE CON VALENTINA 35:11 FANDOM DI INGEGNERI 38:00 L'EVOLUZIONE ARTISTICA 39:14 IL RAP È IL NUOVO POP 44:38 IL (NON) DISSING CON LAZZA 51:23 COMBATTERE LA FOMO 54:57 IL FEAT CON I CLUB DOGO 1:02:50 LA GARA TRA GLI ARTISTI LA FA IL PUBBLICO 1:09:37 PRO E CONTRO DI SANREMO 1:13:23 I RACCONTI DEL REDBULL CLASH 1:16:50 DA AMICI DI UNA VITA A COLLEGHI 1:21:37 VITA DA PAPÀ 1:23:22 SALUTI FINALI Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Parte da cobertura do Feito por Elas da 49ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, essa conversa com a cineasta Alex Burunova aborda o filme Satisfação (Satisfaction), protagonizado por Emma Laird, que foi rodado na Grécia e levou 10 anos para ser executado. Camila Henriques conversou com Alex sobre o filme.Feed | Bluesky| Instagram | Letterboxd | TelegramEntrevista, pesquisa, pauta e apresentação: Camila HenriquesEdição de som: Isabel WittmannTranscrição e tradução: Isabel WittmannProdução e arte da capa: Isabel WittmannVinheta de abertura composta por Felipe AyresMúsica de encerramento: Bad Ideas - Silent Film Dark de Kevin MacLeod está licenciada sob uma licença Creative Commons, Attribution, Origem, Artista.Apoie nosso financiamento coletivo: https://feitoporelas.com.br/apoie/ ou pix contato@feitoporelas.com.brConfira a transcrição traduzida da entrevista no nosso site: https://feitoporelas.com.br/49ª-mostra-de-sao-paulo-entrevista-com-alex-burunova/ Essa cobertura foi possível graças ao nosso financiamento coletivo. Agradecemos em especial a: Carlos Henrique Penteado, Gizelle Barros Costa Iida, Helga Dornelas, Henrique Barbosa, João Bosco Soares, Janice Eleotéreo, José Gabriel Faria Braga de Carvalho, José Ivan dos Santos Filho, Lorena Dourado Oliveira, Lucas Ferraroni, Marden Machado, Mariana Silveira, Nayara Lopes, Patrícia de Souza Borges, Pedro Dal Bó, Vinicius Mendes da Cunha, Waldemar Dalenogare Neto, Zelia Camila de O. Saldanha.

Parte da cobertura do Feito por Elas da 49ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, essa conversa com a cineasta tibetano-canadense Kunsang Kirong foi sobre 100 Sunset, seu filme de estrei que ganhou a menção honrosa do Best Canadian Discovery. Ele se passa em um enorme condomínio de apartamentos de mesmo nome, e tem como protagonistas duas jovens de mesma idade chegando ao país. Isabel Wittmann conversou com Kunsang sobre o filme. Entrevista, pesquisa, pauta e apresentação: Isabel WittmannEdição de som: Isabel WittmannTranscrição e tradução: Isabel WittmannProdução e arte da capa: Isabel WittmannVinheta de abertura composta por Felipe AyresMúsica de encerramento: Bad Ideas - Silent Film Dark de Kevin MacLeod está licenciada sob uma licença Creative Commons, Attribution, Origem, Artista.Apoie nosso financiamento coletivo: https://feitoporelas.com.br/apoie/ ou pix contato@feitoporelas.com.brTranscrição e tradução no site: https://feitoporelas.com.br/49ª-mostra-de-sao-paulo-entrevista-com-kunsang-kyirong/Essa cobertura foi possível graças ao nosso financiamento coletivo. Agradecemos em especial a: Carlos Henrique Penteado, Gizelle Barros Costa Iida, Helga Dornelas, Henrique Barbosa, João Bosco Soares, Janice Eleotéreo, José Gabriel Faria Braga de Carvalho, José Ivan dos Santos Filho, Lorena Dourado Oliveira, Lucas Ferraroni, Marden Machado, Mariana Silveira, Nayara Lopes, Patrícia de Souza Borges, Pedro Dal Bó, Vinicius Mendes da Cunha, Waldemar Dalenogare Neto, Zelia Camila de O. Saldanha.

Rosalinda Galán, es artista folclórica, cantante, compositora, actriz y una de las propuestas del Benidorm Fest de este año. Junto al guitarrista Mario Rubio, escuchamos en directo "Farsa Monea". Además, nos acompaña Fernando Neira con el disco de la semana "Perimenopop" de Sophie Ellis-Bextor.Traeremos disco de la semana, muy bailable, y hablaremos de biopics, de películas sobre artistas o discos, como el de Bruce Springsteen que se estrena hoy...

Dennis Doros é um dos responsáveis pela Miilestone Films, uma empresa criada em 1990 pra restaurar e também distribuir filmes, com foco naqueles menos representados no mercado. Durante a Mostra de São Paulo ele estava exibindo uma nova versão restaurada, ou melhor reimaginada de Queen Kelly (1932), o filme inacabado dirigido por Erich Von Stroheim e protagonizado por Gloria Swanson, que também financiou o projeto. A reimaginação de Doros e e sua equipe tem cerca de 1h 45 com cenas da época, e inclui fotos da produção, storyboards e intertítulos para explicar as partes faltantes. Conversei com Dennis sobre esse trabalho fascinante e você confere essa entrevista agora (em breve também em vídeo).Feed | Bluesky| Instagram | Letterboxd | TelegramEntrevista, pesquisa, pauta e apresentação: Isabel WittmannFilmagem e Edição de imagem: Camila HenriquesEdição de som: Isabel WittmannTranscrição e tradução: Isabel WittmannLegendagem: Camila HenriquesProdução e arte da capa: Isabel WittmannVinheta de abertura composta por Felipe AyresMúsica de encerramento: Bad Ideas - Silent Film Dark de Kevin MacLeod está licenciada sob uma licença Creative Commons, Attribution, Origem, Artista.Apoie nosso financiamento coletivo: https://feitoporelas.com.br/apoie/ ou pix contato@feitoporelas.com.brTranscrição traduzida da entrevista no site: https://feitoporelas.com.br/49ª-mostra-de-sao-paulo-entrevista-com-denis-doros/ Essa cobertura foi possível graças ao nosso financiamento coletivo. Agradecemos em especial a: Carlos Henrique Penteado, Gizelle Barros Costa Iida, Helga Dornelas, Henrique Barbosa, João Bosco Soares, Janice Eleotéreo, José Gabriel Faria Braga de Carvalho, José Ivan dos Santos Filho, Lorena Dourado Oliveira, Lucas Ferraroni, Marden Machado, Mariana Silveira, Nayara Lopes, Patrícia de Souza Borges, Pedro Dal Bó, Vinicius Mendes da Cunha, Waldemar Dalenogare Neto, Zelia Camila de O. Saldanha.

Maruja Mallo: "una artista mucho más compleja que simplemente surrealista"

En Ivoox puedes encontrar sólo algunos de los audios de Mindalia. Para escuchar las 4 grabaciones diarias que publicamos entra en https://www.mindaliatelevision.com. Si deseas ver el vídeo perteneciente a este audio, pincha aquí: https://www.youtube.com/watch?v=dsHraZ_30a4 ¿Y si tu cuerpo fuera la puerta de entrada a la expansión de tu conciencia? En esta entrevista, exploramos la sabiduría natural del cuerpo como vía para activar el poder personal, la sanación profunda y la memoria espiritual. A través del movimiento, la danza y la conexión ancestral, recordamos que somos cocreadores de nuestra realidad y guardianes de una sabiduría eterna. Descubre cómo el cuerpo puede ser un canal sagrado para vivir con armonía, soberanía interior y propósito consciente. Verónica Lena Terapeuta Biopsicocorporal experta en biodescodificación y licenciada en Psicomotricidad. Artista en danza contemporánea y teatro físico; habiendo cocreado obras escénicas como intérprete. https://veronicalena.com/ / verolenaavila_biomovimiento / biomov Más información en: https://www.mindaliatelevision.com PARTICIPA CON TUS COMENTARIOS EN ESTE VÍDEO. ------------INFORMACIÓN SOBRE MINDALIA----------DPM Mindalia.com es una ONG internacional, sin ánimo de lucro, que difunde universalmente contenidos sobre espiritualidad y bienestar para la mejora de la consciencia del mundo. Apóyanos con tu donación en: https://www.mindalia.com/donar/ Suscríbete, comenta positivamente y comparte nuestros vídeos para difundir este conocimiento a miles de personas. Nuestro sitio web: https://www.mindalia.com SÍGUENOS TAMBIÉN EN NUESTRAS PLATAFORMAS Facebook: / mindalia.ayuda Instagram: / mindalia_com Twitch: / mindaliacom Odysee: https://odysee.com/@Mindalia.com *Mindalia.com no se hace responsable de las opiniones vertidas en este vídeo, ni necesariamente participa de ellas.