Podcasts about artista

Cumplir años a fin de mes, la muerte de 4chan, Coachella part 2: Lady Gaga para la historia, Paco y Ca7riel, Benson Boone dijo Brian May si o si, Green Day y la sustancia, la del bailecito de Apple se queda con Roblox, Argentina plaga mundial, terminó Drag Race S17 y hablamos de la final sin (mucho) spoiler,    China vs USA: la balubi que keeps on entrando, Katy Perry en el espacio, Black Mirror ni tan black ni tan mirror, Traniela con el Joker en LO DEL TURCO, Viviana Canosa y la corrupción en la tele (no de nuevo decía), Macri on the street, @Deuxmoi, @Letterboxd, @villarvalerie, @_sam_low_, @Comoestamoshoypeliculas (yt), @CountDownEU (yt), “El Camino del Artista” de Julia cameron, el canal de Youtube de Doechii (“creative recovery”), @museandsnooze, Good American Family, Friends and Neighbors, Hacks, paren los discos, Masters of Rock (Scorpions, Europe, Judas Priest), Chespirito: sin querer queriendo y nada mas!

Dani Nega, MC, atriz, compositora e uma premiada artista concedeu entrevista ao Farol Brasil sobre rap, teatro e música brasileira.

Tiempos de Radio, tu podcast de música favorito, presenta un episodio doblemente poderoso. Desde Berlín, la banda multinacional Rising Alma —formada por integrantes de Letonia, Uruguay, Turquía y Alemania— nos presenta “Games”, adelanto de su próximo álbum Cracking The Moment, un single cargado de tensión melódica y fuerza alternativa, una producción realizada en una etapa marcada por la reciente firma de un contrato global con Sliptrick Records. Esta alianza promete proyectar su propuesta a nuevos horizontes y consolidar una evolución musical que viene gestándose desde sus primeros lanzamientos. Desde la esperanza de Ongoing Hope, pasando por la introspección de Awake hasta la fuerza de Cracking The Moment, Rising Alma ha ido refinando un sonido propio que fusiona rock alternativo, metal melódico y tintes emocionales, reafirmando su identidad en cada acorde. Y desde Galicia, conversamos con la talentosa guitarrista y compositora cubana Sofía Guilarte Reyes, líder de El Mundo de Sofía, el primer power trío de rock cubano liderado por una guitarrista eléctrica solista. Con una trayectoria marcada por premios, festivales internacionales y un estilo propio que combina potencia, sensibilidad y compromiso artístico, Sofía nos comparte su visión del rock como herramienta de expresión, resistencia y libertad. ¡No te pierdas este programa lleno de energía, pasión y música sin fronteras, dos viajes sonoros en una misma entrega! Artista invitado: Da Boi Derinho de USA. #TiemposDeRadio #podcast #radio #Entrevista #música #rock #metal #RisingAlma #SofíaGuilarte #ElMundoDeSofíaBand #DaBoiDerinho 🎶 Suscríbete, comparte y comenta, y recuerda, todo en exceso es malo, excepto el rock 🤘. Si quieres participar en la siguiente edición, apresúrate y contáctanos en 👇 linktr.ee/TiemposdeRadio El único requisito es tu entusiasmo. Tiempos de Radio es un podcast transmitido desde Lima - Perú 🇵🇪 para Hispanoamérica Radio en Ecuador 🇪🇨, Metal Rock Station en Puerto Rico 🇵🇷, Radio Krimen online y Radio Dada, ambas en Argentina 🇦🇷, Rock Live Radio en Costa Rica 🇨🇷, Perfecta Radio en Cincinnati - Ohio, USA 🇺🇸 y para Tiembla Radio en Móstoles, España 🇪🇸. Dirección, producción y conducción: Luis Antonio Varela Bohórquez. Copyright de grabación: Todos los derechos de la música utilizada en este podcast pertenecen a los autores, compositores o intérpretes.

Come ben sapete, non è nostra abitudine sottrarci dal confronto con temi seri, importanti e difficili. Già nelle news degli ultimi mesi abbiamo reso conto di quanto venuto fuori su Neil Gaiman e abbiamo così deciso che era giunto il momento di parlare di ciò che accade quando scopriamo che un artista che amiamo o abbiamo amato non è esattamente la persona che speravamo.Non abbiamo risposte, solo tante domande e cerchiamo di ragionarne con voi.--Merchandising:http://store.polonerd.netPer sostenerci offrendoci uno o più caffèhttps://www.buymeacoffee.com/polonerdSito, Mail e Contatti:redazione@polonerd.nethttps://www.polonerd.nethttps://www.polonerd.net/contattiPagina dell'episodio: https://www.polonerd.net/?p=1668

“Il carico mentale in famiglia: chi fa cosa davvero?”Molti papà oggi sono più presenti rispetto al passato… ma quanto davvero? E siamo sicuri che il carico sia distribuito in modo equo? In questa puntata di Crescere con tuo figlio, ti accompagno in una riflessione profonda (e a tratti scomoda) sul carico mentale all'interno della coppia genitoriale.Ti racconto la mia esperienza personale, un esercizio illuminante e ti propongo uno strumento pratico: una tabella da compilare in coppia per capire meglio chi si occupa di cosa… e come migliorare la collaborazione in famiglia.Ascolta per scoprire:Che cos'è davvero il carico mentale e perché può logorare la coppiaPerché “fare le cose” non basta: il peso del “pensarci sempre”Le due frasi magiche per trasformare la collaborazione in casaUn esercizio semplice ma potente per riequilibrare i ruoli genitoriali

Invitada: Patricia Quevedo, Diseñador Gráfico, Artista visualEl diseño gráfico le ha dado las bases para construir su manera de expresarse a través de figuras equilibradas con líneas y volúmenes que comparten un espacio bidimensional en armonía y proporción dejando que la tridimensionalidad se deje percibir naturalmente. Su lenguaje es racional y dinámico al mismo tiempo deja que su manera de relacionarse al mundo sea transparente y visible. Patricia logra producir una gama de piezas versátiles y distintas sin sacrificar su visión, su firma y su amor por el color.

¡Buenos días, vecinos! En este episodio de La Casa, Manuel Silva y Natalia Moretti conversan con Luroscopo sobre tu signo y cómo definen ellos tus gustos musicales. También sabrás todo sobre la nueva película de Los Beatles, la historia del youtuber al que le hicieron homenaje en la película de Minecraft y lo que significa para el país que la Vinotinto Sub-17 vaya al Mundial.

Una característica que se ha hecho presente en los últimos 10 años o mas (a partir del auge en la tecnología que nos permite estar mucho más al tanto de todo que nunca antes en la historia) ha sido el aluvión de noticias y novedades sobre los creadores que han dado a luz a las obras que amamos haciendo cosas que van desde lo cuestionable hasta lo directamente delictivo. En particular, en Héroes (igual que a mucha gente) las noticias que surgieron el año pasado sobre la conducta de Neil Gaiman, autor de "The Sandman" entre otras muchísimos historias, nos puso frente a la necesidad de reflexionar sobre esto y preguntarnos: ¿Cómo separar a la obra del artista? ¿Se puede hacer siquiera? ¿Deberíamos? ▶ Encontranos en nuestras redes: IVOOX: https://bit.ly/3vKq8FE SPOTIFY: https://spoti.fi/3hJzh9g INSTAGRAM: https://www.instagram.com/heroes.radio TWITCH: https://www.twitch.tv/heroesenlaradio Cafecito: https://cafecito.app/heroesradio Apple Podcast: https://bit.ly/3VkP3fV Google Podcast: https://bit.ly/3vgwM8U

El Kanka se ha pasado por los micrófonos de Julia en la Onda para presentar su nuevo disco recopilatorio: Se titula ‘Las canciones' y en él interpreta sus canciones más populares per con un punto más íntimo y personal.

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En esta parte de la entrevista con BN Sounds, las chicas de esta promotora de artistas católicos nos cuentan qué buscan en un proyecto de música católica para decidir trabajar con ellos.------------------------------------------------------------Escucha este Podcast de Música Católica en Spotify, Apple Podcast o cualquier plataforma que te guste y ayúdanos a estar entre los Mejores podcasts católicos que los jóvenes y adultos puedan escuchar.No olvides seguirnos en nuestras redes sociales si quieres conocer música católica nueva:https://www.instagram.com/_tproyecto/https://www.tiktok.com/@tproyectoelpodcast?_t=8m15ZdpLlQL&_r=1https://www.facebook.com/tproyecto----------------------------------------------------------Puedes seguir a BN Sounds aquí

====================================================SUSCRIBETEhttps://www.youtube.com/channel/UCNpffyr-7_zP1x1lS89ByaQ?sub_confirmation=1==================================================== DEVOCIÓN MATUTINA PARA MUJERES 2025“AMANECER CON JESÚS”Narrado por: Sirley DelgadilloDesde: Bucaramanga, ColombiaUna cortesía de DR'Ministries y Canaan Seventh-Day Adventist Church===================|| www.drministries.org ||===================02 de AbrilLos Stradivarius dormidos de los reyes«Así que, si alguno se limpia de estas cosas, será instrumento para honra, santificado, útil al Señor y dispuesto para toda buena obra» (2 Timoteo 2: 21).Ese mantienen erguidos y quietecitos sin el menor de los sonidos, los elegantes y llamativos a las miradas que les observan con regocijo, se mantienen erguidos y quietecitos sin el menor de los sonidos, los famosos Stradivarius. Violines y violoncelos que llevan el nombre de su Luthier (su creador). No hay quien les iguale; no hay nada que se le asemeje. La perfección estampada en cada curvatura, en cada clavija, en cada puente, tiene la firma de la excelencia. Por muchos años han estado ahí sin que nadie los toque y solo están en el museo del palacio real para ser admirados por su belleza. ¿Pero es acaso el ser observados para lo que fueron creados? Rotundamente no.Hay ocasiones en que, al igual que esos instrumentos, perdiendo de vista el propósito por el cual fuimos creadas. Nos convertimos en piezas de museo, en exhibiciones de aparador, sin sentido y sin misión, sin propósito ni objetivos. Centradas en nosotras mismas, nos perdemos el privilegio de usar nuestras facultades de las cuales hemos sido provistas para alegrar el corazón de otros.Cierto día, la reina Sofía y el rey Juan Carlos I, decidieron hacer vibrar las cuerdas de aquellos instrumentos por tantos años dormidos en sus vitrinas y los mejores músicos fueron traídos al palacio para ejecutarlos. Así lo describe María Eugenia Rincón en su libro Sofía, una mujer: «Y fueron usados y escuchados y vividos, recobrando así su verdadera misión, dejar de ser piezas de museo para sonar en la Sala de Columnas del Palacio de Oriente por primera vez en muchas centurias».Su verdadera misión. Tal frase hizo vibrar mis pensamientos al aceptar que también algunas veces he olvidado mi verdadera misión y paso los días en un aparador. ¿Cuál es tu misión? Eres hija del Rey y estás en su palacio, pero, ¿estás desempeñando el papel que te ha tocado ser? ¿O estás dormida cuál Stradivarius sin emitir para el mundo melodías de gozo?La buena noticia para hoy es que el gran Artista quiere tomarte en sus brazos para hacerte cumplir tu verdadera misión. Ya sea en casa, con tu familia, ya sea en el trabajo, con tus compañeros, sea en la escuela, con tus amigos; todos ellos necesitan oír de ti la música del cielo que emana a través de una vida santificada que precede a la maravillosa armonía que viviremos en la eternidad. 

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Como parte dos eventos da Temporada França Brasil 2025, o artista plástico Jonathas de Andrade, natural de Maceió e baseado em Recife, expõe oito obras na Comanderia de Peyrassol, vinhedo incrustrado na Provence, no sul da França. Inspirado pela obra de Clarice Lispector, a mostra foi batizada de "A arte de não ser voraz" e abre para o público nesta terça-feira (1°). Patrícia Moribe, enviada especial da RFI, à Comanderia de PeyrassolA Comanderia de Peyrassol foi fundada pela Ordem dos Templários no século 13 e hoje é um importante vinhedo e museu ao ar livre. Obras da espetacular coleção de Phillipe Astruy se espalham pela propriedade de 850 hectares, fincada na região da Provence, a cerca de 100 km de Marselha. O artista francês Daniel Buren, por exemplo, implantou uma coluna de flâmulas coloridas ao longo de vinhas. As obras se impõem, se integram ou se camuflam pelas edificações reformadas e vegetação. Um passeio pelo bosque ou pela galeria fechada revela trabalhos de Joana Vasconcelos, César, Arman, Tinguely, Niki de Saint Phalle, Antoni Tàpies, Robert Mapplethorpe, Pol Burty e muitos outros.Jonathas de Andrade foi convidado para conceber uma exposição com algumas de suas obras emblemáticas, além de criações especiais para a ocasião. O fio condutor vem de uma obra de Clarice Lispector, “A arte de não ser voraz”. O projeto faz parte da Temporada França Brasil 2025. “A voracidade não é só uma coisa concreta, que fala da fome, mas também uma voracidade que é um impulso humano que nos leva a tantas contradições, como civilização”, explica o artista. “A voracidade é a voracidade de possuir, de dominar, de usar a natureza e os meios da natureza como se não houvesse amanhã. E hoje a gente vive um pico dessas contradições, com consequências muito fortes para a gente. ”Além de dois vídeos – “O Peixe” e “A Língua” -, Jonathas de Andrade traz um grande mapa realizado em colaboração com mulheres kayapó da aldeia Tukano, registros de uma ocupação do Movimento Sem Terra, que questiona a problemática de grandes áreas improdutivas nas mãos de poucos.Trabalhando com vários suportes, o artista também apresenta “Maré”, uma tábua de mares invadindo as ruínas de um clube abandonado, explorando o confronto entre mar e arquitetura, e o fato de o local também ter sido propício para encontros clandestinos. A escultura vem no formato de uma enorme língua nadando em sangue, que fez parte do pavilhão brasileiro da Bienal de Veneza de 2022. “Foi um projeto que eu fiz com expressões populares relacionadas ao corpo e que, nessa exposição e nessa discussão de voracidade, é uma língua que não só é uma língua da comida, do devorar, mas é uma língua também de uma censura que às vezes é um fantasma que está à espreita”, explica.O vídeo “O Peixe” (2016) foi exibido na Bienal de São Paulo. Filmado em 16mm, o filme é uma alegoria para temas caros para o artista, como o homem e as tradições nordestinas, a relação com o meio ambiente, e o antagonismo e embate entre opulência e necessidade. Nele, pescadores abraçam o peixe recém-pescado, como um ato amoroso, tenso. “A câmera passeia pela cena, ela parece devorá-la também, e o pescador que abraça o peixe agonizando também é uma cena de devoração entre as espécies.O artista conta que o trabalho do etnógrafo francês Jean Rouch teve um forte impacto em sua obra. “Jean Rouch deixa o olhar da etnografia clássica, distante, científico, e passa a propor situações em que a câmera parece estar jogando junto e criando com os protagonistas dos filmes".Jonathas de Andrade aproveita a passagem pela França para uma pesquisa sobre Jean Rouch, para outro trabalho que vai expor em junho, no Jeu de Paume, em Tours, também no contexto da Temporada França Brasil 2025.“A arte de não ser voraz” fica em cartaz na Comanderia de Peyrassol, no sul da França, até 2 de novembro de 2025.

En este episodio hablo sobre el libro "El camino del artista", un libro al que le tenía mucho rechazo y resistencia por mi mismo miedo de llamarme a mi misma "artista", en el episodio hablo sobre cómo desbloquear tu yo creativo, tener citas contigo, aceptar que eres artista, abrazarte, creértela y demás. Espero te guste el episodio!Amor,Daniela ___Sígueme en redes socialesInstagram @danielaguerreroTiktok @danyguerrero___No dejes pasar esta oportunidad con Shopify y regístrate para un período de prueba por solo un dólar al mes en shopify.mx/siemprehayflores___Distribuido por: Genuina Media

La muestra será inaugurada el 4 de abril, a las 19.00 h, y podrá visitarse durante todo el mes en la Fundación Paurides y a partir de mayo en la sede de la asociación   

La cantante venezolana Mari La Carajita conversó con Kienyke.com sobre su historia, sus raíces y los pasos que la han llevado a brillar en diversos escenarios. Además, compartió sus expectativas con su más reciente álbum y destacó el talento colombiano en la escena urbana.

El centinela de nuestras carreteras y caminos permanece impasible desde 1956. El toro de Osborne, convertido ya en un icono del diseño gráfico en España. Un astado planteado desde una perspectiva integradora y que ha sido objeto de debate y división.Pero, ¿quién está detrás de esta voluminosa silueta negra? Manuel Prieto Benítez, artísticamente conocido como Manolo Prieto. Tenía 44 años cuando firmó este diseño que en 1998 se declaró Patrimonio cultural y artístico de los pueblos de España.La obra de Manolo Prieto resulta, casi, inabarcable. Artista autodidacta, en 1930, con 18 años, se traslada a Madrid donde vive el fulgor cultural de la II República. Manolo Prieto, miembro del Partido Comunista, puso su talento al servicio del bando republicano en la Guerra Civil como ilustrador para Altavoz del frente, una publicación de trincheras. Resuelta la guerra fratricida, Prieto esquivó la depuración gracias a un contrato que le ofreció la Cámara de Comercio de Alemania.Manolo Prieto destacó en el cartel. Un soporte que dotó de nuevos lenguajes a través del color y la síntesis. Así logra campañas prestigiosas para grandes firmas comerciales. Aunque su mayor logro fue la revolución de los carteles de festejos taurinos, donde consiguió varios premios y menciones.En los últimos años, Prieto se dedicó al diseño de medallas. De sus manos salieron más de 200 ejemplares que le valieron ser considerado uno de los mejores medallistas del siglo XX.El documental, con guion de Nacho Álvaro, recupera el amplio universo de este pionero del diseño gráfico gracias a los testimonios de su propio hijo, Manuel Prieto; Emilio Gil, diseñador gráfico y académico de Bellas Artes; Juan Aguilar, docente e investigador de la Universidad de Málaga; Sofía Rodríguez, directora del Museo Nacional de Artes Decorativas; Javier Gimeno, experto en numismática y Marta Prieto, nieta y presidenta de la Fundación Manolo Prieto.Escuchar audio

El proyecto de exposiciones colectivas de arte “Hispana Expo” está en marcha en el centro de Sídney en la galería Macchiarto, con la presentación el sábado de la argentina Ana Attianese, que se inspira en los bosques de Argentina y Australia con técnicas mixtas.

Artista, cartelista e ilustrador, Víctor Valero, el último mohicano de la new wave fallera, echa el cierre de su taller, cuna de las vanguardias temáticas y estéticas en las fallas infantiles de los últimos cuarenta años

A arte popular brasileira conquista espaço nos Estados Unidos com a primeira exposição solo de Madalena Santos Reinbolt fora do Brasil. A mostra "A Head Full of Planets", em cartaz no American Folk Art Museum (AFAM), em Nova York, reúne 42 obras da artista, que foi empregada doméstica antes de se tornar um nome de destaque na arte têxtil. Luciana Rosa, correspondente da RFI em Nova YorkA organização da exposição é de Valérie Rousseau, curadora de arte contemporânea e do século 20 e presidente de curadoria do AFAM, que destacou a importância da mostra para o reconhecimento da artista no cenário internacional.Madalena Santos Reinbolt nasceu em 1919, em Vitória da Conquista, na Bahia, em uma família pobre e numerosa. Desde muito jovem, ela precisou trabalhar, o que a levou, ainda na adolescência, a se mudar para o Rio de Janeiro em busca de melhores condições de vida. Foi na capital fluminense que Madalena começou a trabalhar como empregada doméstica, primeiro em casas de família, até ser contratada como cozinheira por Lota de Macedo Soares, arquiteta responsável pelo projeto do Parque do Flamengo, e sua companheira, a poeta americana Elizabeth Bishop.Foi nesse ambiente que Reinbolt teve contato com o mundo da arte. Inspirada pelo trabalho de Lota e pelas influências culturais que a cercavam, Madalena começou a criar suas primeiras peças usando materiais simples, como fios de lã e tecidos reaproveitados. A princípio, seus trabalhos eram presentes para amigos e familiares, mas logo começaram a chamar a atenção pela riqueza de detalhes e pela expressividade.“A questão é que precisamos pensar no acesso aos materiais. É interessante quando voltamos ao básico: você vive em uma casa com poucos recursos, mas também tem esse conhecimento de trabalho têxtil. Então, como maximizar isso? E, para uma artista, é muito importante ter acesso a materiais”, explica Valérie Rousseau.Movimento e identidade nas obrasA exposição apresenta 42 obras, entre bordados e pinturas a óleo, que Madalena produziu ao longo de sua vida. As peças apresentam cenas vibrantes, retratando tanto a vida rural quanto as festas e celebrações populares. Entre os destaques, estão painéis de grandes dimensões que mostram dançarinos de samba, lavadeiras, procissões religiosas e festas juninas. A força e o dinamismo das figuras retratadas impressionam pela riqueza de detalhes e pela forma como a artista capturava movimento e emoção com fios de lã e tintas.“O mais impressionante é como Madalena conseguia capturar o movimento. Seus bordados não são estáticos. As figuras dançam, os cenários ganham vida — há uma dinâmica que reflete o que ela via e sentia. Ela usava a arte para contar histórias — histórias que, de outra forma, seriam esquecidas”, comenta Rousseau.De artesanato a arte consagradaMadalena começou a ganhar reconhecimento na década de 1960, quando suas obras foram exibidas em pequenas galerias no Rio de Janeiro. Na época, o trabalho da artista foi classificado como “arte popular”, o que, segundo Rousseau, limitava o entendimento sobre a profundidade e complexidade de sua produção artística.“A arte de Madalena era vista como ‘artesanato', o que subestimava a sofisticação técnica e a força narrativa de suas obras. Hoje, nós a reconhecemos como uma artista completa, que desenvolveu um estilo próprio e uma linguagem artística única. Esse é o valor dessa exposição — tirar Madalena do rótulo de ‘arte popular' e colocá-la no lugar de artista consagrada”, destaca a curadora.Um ato político e culturalA exposição também explora a dimensão política e social da obra de Madalena. Como mulher negra e pobre em um Brasil marcado pela desigualdade, sua arte é um testemunho das lutas e das resistências de seu povo. Os painéis bordados retratam cenas de trabalho rural, festas religiosas e protestos, sempre com um olhar crítico sobre as relações de poder e sobre o papel das mulheres na sociedade.“Essa foi uma oportunidade de trazer uma figura que não recebeu o reconhecimento internacional que merecia para o centro das atenções. Foi muito interessante destacar como Madalena é uma artista que intersecciona diferentes existências: empregada doméstica, mulher negra e artista”, explica Rousseau.Legado e reconhecimento tardioDurante muito tempo, a obra da artista foi desvalorizada e tratada como artesanato em vez de arte. Foi apenas nos últimos anos que seu trabalho começou a receber o devido reconhecimento, especialmente em mostras internacionais. Segundo Valérie Rousseau, essa exposição é um passo importante para corrigir essa injustiça histórica.“A Madalena foi limitada em sua exposição a redes artísticas durante a vida porque ela precisava trabalhar em tempo integral e não tinha acesso ou suporte financeiro para se dedicar exclusivamente à arte. Mas, apesar disso, ela perseverou, e hoje sua obra chega até nós como uma grande inspiração. É uma lição sobre como artistas sem formação formal podem criar trabalhos incrivelmente complexos e cheios de significado”, conclui Rousseau.

Los Trastámara con Rubén García, la ansiedad con María y Jesús, Annus Mirabilis con David Ramírez Muriana y Andy Warhol en Fundación Canal.

Programa 5x115, amb Edu Esteve. Una altra artistassa catalana internacional! La Lina Llubera va ser una soprano catalanoucra

Elis Regina foi uma das maiores vozes da música brasileira. Intensa, inovadora e exigente, deixou um legado que atravessa gerações. No episódio de hoje, recebemos o jornalista Julio Maria, autor da biografia "Elis: Nada Será Como Antes", em uma edição revisada e ampliada, e João Marcello Bôscoli, produtor musical e filho da cantora, para falar sobre a Elis artista e a Elis mulher. Conheça novidades desta edição do livro, como trechos inéditos de cadernetas pessoai da cantora. Vem com a gente! Confira os livros e obras mencionados neste episódio: A cegueira do rio - Mia Couto A vida por escrito: Ciência e arte da biografia - Ruy Castro Eric Clapton: A Autobiografia - Eric Clapton Sweet Anticipation: Music and the Psychology of Expectation - David Huron O Brasil não cabe no quintal de ninguém: Bastidores da vida de um economista brasileiro no FMI e nos BRICS e outros textos sobre nacionalismo e nosso complexo de vira-lata - Paulo Nogueira Batista Jr. A música no seu cérebro : A ciência de uma obsessão humana - Daniel J. Levitin Elis e eu: 11 anos, 6 meses e 19 dias com minha mãe - João Marcello Bôscoli

En Perú mientras los politicos pelean entre ellos por mantenerse en el poder, en la scalles los criminales se empoderan. Asesinaron a Paul Flores, de 39 años, cantante de Armonía 10, una agrupación tropical. Al parecer los musicos estaban siendo extorsionados por pandillas armadas que les exigían dinero. Ya los habian atacado una vez. Sicarios en motocicletas dispararon contra el bus y mataron al cantante principal.

Programa 5x113, amb Ra

Artista multidisciplinar y uno de los grandes atletas aragoneses, Sergio Muro ha publicado “Corriendo”, su libro más reciente. Contiene 23 relatos donde plasma todos los prismas del concepto de vida de los corredores. Con prólogo del atleta aragonés olímpico y recordman español de media maratón Carlos Mayo.

Sousa Tavares considera que o PM percebeu que as sondagens não lhe eram favoráveis e entrou na AR em "modo de medo para acabar em modo de pânico". Entende que Montenegro transformou "um assunto pessoal num assunto do governo, do parlamento e do país" e só procurou o entendimento com o PS "à 25ª hora" depois de "quase se terem ofendido". O ónus, acrescenta, estava do lado do Governo. Com eleições à vista, antecipa dificuldades para os lideres do PSD e PS.See omnystudio.com/listener for privacy information.

"Ancestros", la reciente obra visual de la artista multidisciplinar afrocolombiana Iaki Vallejo fue seleccionada para formar parte de la exhibición A1 Darebin Art Salon, Temporada de Otoño. Hacemos un recorrido por su trayectoria artistica impactante y su más reciente obra que explora sus raíces culturales y familiares.

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En este episodio con la venezolana de Lecherías, Irepelusa, hablamos de cómo siente al público en los shows, la fama frente a su vida personal, y su camino hasta el Tiny Desk con Rawayana. Comparte lo especial de los regalos de los fans, lo incómodo de fotos fuera de lugar, su primer concierto en vivo, y cómo los sonidos se vuelven colores en su cabeza por la sinestesia. Además, adelanta tiraderas potentes en sus próximos temas. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Historia escrita por Hack ShuckFuente de la historia (traducción hecha por mí): https://bit.ly/43h2n95Edición del video a cargo de Fanterozen.¡Hola! Bienvenidos a una nueva narración

Send us a textDe Inmigrante Ilegal a Ciudadano Americano | Historia de Superación de Kilo Artefacto

Hoy exploramos la figura de Yoko Ono, una de las mujeres más conocidas y, a la vez, malentendidas de la historia. Artista japonesa conceptual, cantante y musa de John Lennon, su vida ha sido marcada por la controversia. Roberto Villar desgrana cómo Yoko influyó en el músico, por qué es injustamente culpada de la ruptura de 'The Beatles' y cómo su educación elitista y vanguardista la llevaron a convertirse en un icono de la cultura pop. Desde su extraña propuesta artística hasta sus turbulentas relaciones, descubre a la mujer detrás del mito.

Nació en Tijuana, Baja California, en 1975. Escritor y artista multimedia. Su trabajo se ubica entre la contracultura y la subversión creativa de los medios masivos de comunicación. Ha dirigido seminarios de narrativa interdisciplinaria en medios digitales en Sevilla, España y en Odense, Dinamarca, y coordinado talleres como Youth Creating and Communicating on hiv/aids, dirigido a niños de la calle y patrocinado por la unesco. Fue profesor invitado en la maestría interdisciplinaria de Estudios Latinoamericanos de Universität Wien y Latinameirika Institut (Austria), y en el curso Digital Storytelling en Malmó Högskola (Suecia). Fue también investigador del Centro Multimedia del cenart. Fue guionista del programa Interacción, transmitido por Discovery Channel. Fue editor de la revista Sputink, dedicada a la cultura digital. Ha dirigido festivales como Cinemátik 1.0 (primer Festival de Cybercultura en Latinoamérica) y Borderhack. La memoria de este último fue incluida en el libro New Media Art de Mark Tribe, publicado por Taschen. Actualmente administra el servidor possibleworlds.org. Su libro Metro-Pop fue seleccionado para formar parte del proyecto Biblioteca de Aula de la SEP. Participó en la antología Historias para habitar, publicada por Ediciones SM en 2004.#letras #libros #tijuana #tjpodcast #tijuanalife #tijuanaexperience

“Frida Kahlo: In her own image” es una exhibición que ofrece una mirada íntima a la vida de una de las mujeres mexicanas más influyentes del siglo XX. Sobre su obra, su identidad y su vigencia conversamos con Perla Labarthe Álvarez, directora del Museo Frida Kahlo.

El pasajero invitado de Sergio Almazán es el artista plástico Fabián Cháirez, cuyo provocador trazo y pincel han sido motivo de censura, controversia y polémica. En esta emisión, Cháirez habla sobre los motivos detrás de su obra artística y su más reciente escándalo. La Venida del Señor, una pequeña muestra de nueve óleos realizados entre 2018 y 2023 por Cháirez, evoca los diversos destinos del éxtasis y el erotismo con sotana. Esto ha provocado, en ciertos sectores de la población, rechazo, manifestaciones de censura y denuncias de su trabajo. Únete a la comunidad de El Cocodrilo con Sergio Almazán en su sitio web y redes sociales: www.sergioalmazan.com X: @salmazan71 https://x.com/salmazan71 IG: @ElcocodriloMVS https://www.instagram.com/elcocodrilomvs/ Facebook: El Cocodrilo MVS https://www.facebook.com/ElCocodriloMVS Escucha El Cocodrilo con Sergio Almazán todos los sábados de 16:00 a 17:00 horas y los jueves de 22 a 23 horas. Por MVS 102.5 FMSee omnystudio.com/listener for privacy information.

En este episodio de Hablando Pajas, Matías Gruener nos cuenta sobre su increíble viaje desde los escenarios teatrales a sus proyectos musicales más recientes. Descubriremos cómo fue crecer bajo la sombra de una figura icónica como Susana Zabaleta, sus experiencias en la banda Lemongrass, su paso por la actuación y cómo ha forjado su propio camino en la industria del entretenimiento. ¡No te pierdas las anécdotas divertidas, las confesiones inesperadas y la música que te hará vibrar! INSTAGRAM: @elcanaldemomoTIKTOK: @elcanaldemomoFACEBOOK: El canal de MomoX: @ElcanaldeMomo_________________________Distribuido por: Genuina Media

Pepe Rubio y Sergio Castro plantean el mito de hoy... ¿Hay que separar la vida de la obra de los artistas? Si despreciamos a un creador o creadora por racista, machista, homófobo , incluso, delincuente ¿Podemos admirar su obra?  Y es que la lista de personas en la que no cuadran la persona y su obra es interminable...todos sabemos hoy que Picasso era un machista terrible y que trató muy mal a las mujeres con las que tuvo relación ¿Pero dejamos de admirar el Gernika? O en el caso de "El pianista" de Roman Polanski, que en 2003 arrasó en los Oscar y ganó en varias categorías llevándose Polanski la de mejor director estando condenado en Estados Unidos... ¿Hoy le hubiesen premiado? Así pues, hoy se aborda el mito de si es posible diferenciar la vida y obra de un artista. 

En El Gran Musical conversamos con Karla Kanora, Artista ecuatoriana, sobre su trayectoria musical y su próxima presentación por la celebración de los 40 años de carrera de Alberto Plaza.

"Encuentro Cultural" es un espacio dedicado a la cultura, en esta conducido por Eugenia Piza, licenciada en Medios de Comunicación y Sociología. En esta ocasión entrevista a Fernando Carballo, Artista plástico y Premio Nacional de Cultura Magón. Realizado por La Revista CR, con el patrocinio de la Biblioteca Nacional. Derechos reservados La Revista CR 2025#costarica#cultura#fotografía#eugeniapiza#fernandocarballo#larevistacr#encuentrocultural

Creative Australia ha annunciato che l'artista pluripremiato Khaled Sabsabi e il rinomato curatore Michael Dagostino saranno il team artistico che rappresenterà l'Australia alla Biennale di Venezia del 2026

Neste vídeos falamos sobre os prós e contras de um artista navegar por muitas frentes.

En este episodio te comparto: Link a mi Substack: Las partes de amar. Link a newsletter con la carta escrita: Tú, calidad, yo, cantidad. ¡Listo! Los regalos que me dejó el Workshop de fin de semana con Liz Gilbert y Martha Beck en Toronto. Esta entrevista de Tim Ferris a Liz Gilbert resume bastante de lo que ella compartió en el taller. Cómo escribir para recibir guía escribiéndote cartas (dos opciones). Partes de una carta que me escribió la yo de 80 años con instrucciones claras para unos próximos 40 años de gozo y ligereza (universales, a mi parecer). Una carta que me escribió mi Amar con directrices y aprendizajes claros (universales, a mi parecer). Recursos a los que hago referencia: The Artist's Way o El camino del Artista de Julia Cameron. Big Magic o Libera tu magia de Elizabeth Gilbert.