Podcasts about Renaud

Dans l'émission du 16 décembre, Marc-Antoine Le Bret a imité Nicolas Sarkozy, Guillaume Pley, Didier Deschamps, Patrick Bruel, Renaud et Raphael Mezrahi, . Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

A 7h30, on reçoit Sophie Lemaître pour son enquête «Réduire au silence : comment le droit est perverti pour bâillonner médias et ONG» (Editions Rue de l'échiquier) qui a reçu le prix Renaud Van Ruymbeke, organisé par l'ONG Transparency International France. A 8h30, en direct avec Thomas Gibert, Maraîcher en Haute Vienne et voix de la révolte paysanne ! Dermatose nodulaire, abattages, mobilisations… Le porte-parole de la Confédération paysanne, en première ligne contre la politique sanitaire du gouvernement, sera parmi nous. Venez entendre ses solutions, ses combats, et ses appels à la résistance. Chaque lundi matin, Au Poste tente de mettre un peu de trouble dans l'ordre médiatique dominant. «France Déter» accueille des invité·e·s, tient des revues de presse particulières, donne le temps des nuages et des luttes, explore le passé, étrille le présent. C'est en direct, c'est fait maison. Préparez le café!

Hidden commissions and kickbacks can still be found in China sourcing, and many importers are unaware that they're paying for them. In this episode, Adrian and Renaud unpack how these schemes work, how agents and trading companies quietly erode your margin, and what a more transparent, safer sourcing model looks like.   Episode Sections: 00:00 – Intro & today's topic: hidden commissions in China sourcing 01:32 – Agents vs trading companies: who are you really buying from? 03:01 – When a middleman does add value (and when they don't) 07:48 – Transparent trading companies acting as a factory's sales office 12:44 – Buyer-side agents, double commissions, and why it's so tempting 18:01 – How traders quietly erode your margin with small opaque factories 21:48 – Short-term thinking, “circles” of trust, and why you're outside of it 24:44 – Red flags with agents: pricing control, commission structure, and resistance to change 25:47 – Red flags with traders: factory visibility, visits, and compliance documents 26:56 – Moving to a safer model: when you may need a completely new supply chain 29:14 – Simple health-check: how well do you really know your supply chain? 31:00 – Why a lack of visibility puts your IP and business at risk 31:42 – Wrap-up, “health check your sourcing” call-to-action, and Sofeast support   Related content... Agent vs. trader vs. importer: what differences? Is My Supplier A Trading Company Pretending To Be A Manufacturer? Do you need a sourcing agent to buy from China? Chinese Suppliers: “Are you my factory?” Hidden commissions between China factories and sourcing agents Get in touch with us Connect with us on LinkedIn Contact us via Sofeast's contact page Subscribe to our YouTube channel Prefer Facebook? Check us out on FB

Renaud le considère comme un fils spirituel. Son premier album « Les oubliés » a été un succès . Un titre paradoxal puisque ses concerts affichent complet

Julien Clerc était l'invité exceptionnel de l''émission "60 minutes chrono" sur Nostalgie. Le chanteur revient sur son nouvel album "Une vie", sa tournée 2026-2027 et partage ses anecdotes inédites avec des icônes comme Serge Gainsbourg, Renaud et Johnny Hallyday.

In this episode of The Filmumentaries Podcast, I'm joined by Laurent Hopman and Renaud Roche, the writer and artist behind the acclaimed graphic novel Lucas Wars, which tells the behind-the-scenes story of the making of Star Wars from a deeply personal, human perspective. Laurent shares his background as an entertainment journalist and how years of research, interviews, books and documentaries fed into the script. Renaud talks about coming from a traditional animation and storyboarding background, studying at Gobelins in Paris, and how cinematic visual language shaped the way he approached the book's artwork. We discuss:Why the emotional journey of George Lucas became the heart of the storyHow the pair condensed vast amounts of historical research into a tightly structured graphic novelThe challenge of visually dramatising meetings, offices and creative conflictThe relationship between Lucas and Spielberg, and how it shapes both volume one and the upcoming sequelThe meaning behind the iconic twin suns coverVisiting Skywalker Ranch and Lucasfilm after the book's releaseBalancing historical accuracy with storytellingWhy Lucas Wars connected with readers beyond the core Star Wars fandomWe also talk about the upcoming second volume, which covers The Empire Strikes Back and Raiders of the Lost Ark, and how expanding into Spielberg's world adds a new layer to the story. As always, if you enjoy the podcast and would like to support what I do, you can find me on Patreon, and the show is also available on YouTube if you prefer to watch the interviews. BUY IT HEREThis podcast is completely independent and made possible by listener support. If you'd like to help me keep making these episodes, you can join my Patreon community here: https://patreon.com/jamiebenning Watch more on YouTube:Check out the Filmumentaries YouTube channel for behind-the-scenes clips and extra content: https://youtube.com/filmumentariesAll my links

Documentarian Craig Renaud joins IndieWire's Jim Hemphill to discuss “Armed Only With A Camera: The Life and Death of Brent Renaud.” Renaud talks about both the difficulty and necessity of turning his camera on himself and his family after his brother and filmmaking partner was killed while covering the Russian invasion of Ukraine, and how he found a visual language to convey what his brother meant to him and to the worlds of filmmaking and journalism at large. Listen to the Screen Talk Podcast. Every Friday IndieWire editors Anne Thompson & Ryan Lattanzio break down insider news from Hollywood and debate the latest films and series. https://podcasts.apple.com/us/podcast/indiewire-screen-talk/id893977298 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Aujourd'hui dans le podcast, on reçoit en entrevue Renaud Labrecque, directeur général de la municipalité de Parisville dans la région de Bécancour. Devenu depuis plus d'un an une véritable référence grâce à ses chroniques sur le monde municipal et aux nombreuses révélations qu'il met au jour en fouillant les sommaires décisionnels et la paperasse des administrations de la grande région de Québec, il nous parle de la réalité du palier municipal, de ses administrations, de l'ingérence politique ainsi que de l'imposition de politiques et de règlements souvent non souhaités par la population, en revenant sur les origines de ces dérives.DANS LA PARTIE PATREON, on commence en écoutant la vidéo d'Éric Duhaime qui se transforme en Olivier Primeau pour noter la poutine du restaurant de sa nouvelle candidate dans Chicoutimi, suivie de la vidéo de Jérôme Blanchet-Gravel de Libre Média qui démonte la prétendue neutralité de Radio-Canada. Ensuite, Joey nous montre la réaction d'Alexandre Cormier-Denis à l'imitation de Frank ainsi qu'un vieux segment où feu Jean Lapierre parle de l'attitude des militants péquistes sur les réseaux sociaux. On termine en lisant un texte loufoque de Frédéric Bérard comparant Paul Saint-Pierre Plamondon à une montée de l'autoritarisme, puis Frank décortique deux études : l'une selon laquelle la quasi-totalité des étudiants considère que les mots peuvent être violents, et l'autre montrant que les hommes seraient généralement plus tolérants politiquement que les femmes.0:00 Intro0:31 Comment cela à commencer ?3:19 Une imposition Top-Down5:46 La politisation des administrateurs11:31 Ils se passent des choses louches14:14 Des appels d'offres exorbitants21:02 Surveillance = saine gestion 24:20 La question des sociétés de transports26:54 L'élection et le vote du budget29:49 Les élus sont plus toxiques que les citoyens32:57 L'uniformisation des mauvaises idées38:42 Fin de l'entrevue

Dans cet épisode des Enfants d'Europe 1, Ombline Roche nous embarque pour un voyage musical à travers les années 60 à 80. De Gérard Blanc et son tube « Une autre histoire » à Alain Chamfort avec « Manu Réva », en passant par Bonnie Tyler et Renaud, l'émission célèbre les grands noms et les titres emblématiques qui ont marqué plusieurs générations. Un hommage particulier est rendu à John Lennon, 45 ans après sa disparition, avec un retour sur les concerts des Beatles à l'Olympia et l'incontournable « Imagine ». Une heure de nostalgie et de découvertes pour les passionnés de musique.À retenir :Gérard Blanc et le succès de « Une autre histoire » (1987).Hommage à Renaud et à John Lennon, 45 ans après sa disparition.Voyage musical des années 60 à 80 avec Alain Chamfort, Bonnie Tyler et les Beatles.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Tous les jours, entre 14h et 15h, Ombline Roche vous fait revivre la musique des années 1950 à la fin des années 1980 !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'invité culture est le journaliste Didier Varrod, directeur musical de Radio France. Il publie La chanson française, un peu, beaucoup, passionnément. aux éditions Le Robert. Une balade en 21 chapitres dans l'histoire de la chanson française. RFI : La chanson française, un peu, beaucoup, passionnément, c'est le titre de l'ouvrage en forme de déclaration d'amour que vous consacrez à votre passion, qui est aussi celle de beaucoup de gens dans le monde pour la chanson française. Il compte 21 chapitres, 21 moments qui retracent l'histoire moderne de cette chanson. Et en vous lisant, on comprend une chose essentielle : cette chanson française est aussi le miroir de la société dans toutes ses dimensions, ses revendications, ses soubresauts et ses crises. Didier Varrod : Contrairement à ce qu'avait dit Serge Gainsbourg sur un plateau de télévision, j'ai toujours pensé que la chanson était un art majeur, même si ce n'est pas un art académique. Je comprends la nuance gainsbourienne qui consiste à dire que pour faire de la peinture, il faut un apprentissage académique, il faut connaître toute l'histoire de la peinture, mais pour moi, la chanson m'a élevé « au grain ». C'est vrai que la littérature, les livres, le cinéma, ont été importants, mais la chanson a été une sorte de tuteur qui m'a accompagné dans mon éducation, dans mes prises de conscience, dans mes émotions et dans mon identité. Je pense que c'est comme ça pour beaucoup de Françaises et de Français et de gens dans le monde entier, d'ailleurs. Parce que la musique est « un cri qui vient de l'Intérieur », comme disait Bernard Lavilliers. C'est un terrain de jeu commun, un terrain qui fabrique du bien commun, du vivre-ensemble. Pour moi, c'est aussi une langue. Le français est peut-être ma première langue maternelle, mais la chanson française, en quelque sorte, est une deuxième langue. Elle m'a permis de communiquer avec des gens. Elle m'a permis d'entrer dans l'intimité des artistes que j'ai rencontré. Pour moi, elle fait socle. Et, j'ai toujours pensé aussi que si demain il y avait une catastrophe nucléaire ou une catastrophe épouvantable, et que dans un endroit secret était protégés des disques et des vinyles, on pourrait alors comprendre ce qu'était la France des années 1950 à aujourd'hui, rien qu'à travers des chansons. C'est pour ça qu'elle a cette importance pour moi. Dans ce livre, vous partez souvent d'un cas particulier, d'une rencontre, d'une anecdote, pour exhumer une tendance générale dans la chanson française. Prenons le cas des rapports entre le monde politique et la chanson. Est-ce que les personnels politiques ont toujours courtisé les chanteurs et chanteuses ? A contrario, est-ce que les artistes ont eu besoin des politiques ? C'est un phénomène qui est apparu progressivement avec l'émergence de la société du spectacle pour reprendre les termes de Guy Debord. Il est vrai que dans les années 1950 et les années début des années 1960, les artistes, la chanson d'un côté et le monde politique, de l'autre, étaient deux territoires relativement distincts. Ce qui a changé, c'est qu'à la fin des années 1950 et au début des années 1960, il y a une nouvelle catégorie sociologique qui apparait : la jeunesse. Dans les années 1950  ou 1940, voire avant la guerre, il n'y avait pas d'adolescence. L'adolescence n'était pas considérée comme une catégorie sociale à l'instar des enfants et des adultes. Et souvent d'ailleurs, les artistes qui sont issus des années 1960 le racontent. Leur révolution, c'est ça. C'est la prise en compte tout d'un coup d'une catégorie nouvelle qui s'appelle la jeunesse, l'adolescence. Et pour le coup, elle arrive avec sa propre langue, ses propres désirs d'apparence, sa volonté de se distinguer par des vêtements, par la musique, et puis progressivement par du cinéma, puis dans les années 1980 avec la BD.  Et ça, le monde politique le comprend... À partir du moment où cette catégorie est identifiée, elle devient attractive, et elle est convoitée par le personnel politique. D'autant plus avec l'instauration par Valéry Giscard d'Estaing (président de la France entre 1974 et 1981, NDLR) du droit de vote à 18 ans où, finalement, on sort de l'adolescence. Et on comprend que cette adolescence construit aussi les premières utopies, les premières convictions politiques. Je pense que ce qui a rapproché finalement le monde politique et le monde de la musique, c'est à la fois le courant des yéyés, la période de mai 1968, et aussi après les années s1970, la prise en compte de la jeunesse comme une véritable catégorie socioprofessionnelle. Et cette chanson française n'évolue pas en vase clos. Elle se fait la caisse de résonance des luttes de l'époque, des injustices, des combats. Il y a toujours eu une chanson d'auteur qui avait comme préoccupation de raconter le monde et de raconter en chanson quelles étaient les préoccupations sociales et politiques de leurs auteurs. Il y a eu, comme je le raconte dans le livre, des compagnons de route du Parti communiste français, notamment avec Jean Ferrat qui était un artiste extrêmement populaire à l'époque. À côté, il y avait des acteurs comme Yves Montand et Simone Signoret. Toute une sphère artistique très en lien avec le Parti communiste. Mais dans les années 1970, la France rattrape son retard dans la culture politique. John Fitzgerald Kennedy (président des États-Unis de 1961 à 1963, NDLR) est passé par là. Il a fait de sa campagne électorale, une campagne spectacle où le show business commençait à intervenir dans la vie politique américaine. Et du coup, Giscard, quand il arrive en 1974, applique un peu cette recette. Avec une volonté de resserrer les liens avec la sphère artistique. D'ailleurs, il vise les jeunes. Il fait fabriquer des t-shirts et il les fait porter aux artistes qui sont les plus populaires, les plus emblématiques. On a des photos de Claude François ou de Johnny Hallyday ou Sylvie Vartan avec le t-shirt « Giscard à la barre ». La chanson française se fait l'écho des revendications et des cris, enfin des revendications, des injustices, des combats. Dans les années 1970, il y a une nouvelle scène française, une nouvelle chanson française qui est une chanson d'auteur, portée par des auteurs, compositeurs, interprètes et non plus seulement par des interprètes qui se contentaient de faire des adaptations de standards américains ou anglais. Donc, à partir du moment où cette génération d'auteurs est arrivée, elle s'est inscrite dans la tradition française, celle de l'écrit qui dit quelque chose du monde, et qui existait déjà, du reste, dans les années 1920 ou 1930, avec des chanteurs qui utilisaient la chanson pour raconter à la fois leur intériorité, mais aussi leur relation au monde et leur volonté d'émancipation. Dans les années 1970, il y a la volonté d'accompagner un désir de changement, d'alternance. Il faut se remettre dans l'esprit une chose : à l'époque, les gens pensaient que l'alternance politique n'était qu'une utopie, qu'elle n'arriverait jamais. Dès lors, nous n'avions pour y croire que quelques enseignants qui nous enseignaient une vision alternative du monde. Et puis, nous avions les chanteurs. Renaud, Bernard Lavilliers, Alain Souchon, Daniel Balavoine qui exprimaient à travers leurs mots une conscience ouvrière, une volonté de changer le monde. Pour mon cas personnel, j'ai toujours pensé que les chansons de Renaud ont été bien plus efficaces que tous les cours d'éducation civique que je subissais à l'école. Quant à Balavoine, je le considère un peu comme un tuteur, un grand frère qui m'a appris la vie, qui m'a appris quel était le prix de l'émotion, qui m'a appris à « m'emporter pour ce qui m'importe », puisque c'était une des grandes phrases de Balavoine, « je m'emporte pour ce qu'il m'importe ». Alors, est-ce que pour autant les chansons changent le monde ? C'est Jean-Jacques Goldman qui a posé de façon assez judicieuse la question, sans réellement y répondre. Mais en tout cas, elles accompagnent les soubresauts politiques, elles accompagnent les mutations, et parfois, elles sont simplement la bande originale d'un moment. Chaque révolution à ses chansons. Dans ce livre, vous abordez aussi un chapitre très intéressant, c'est l'irruption du rap dans les années 1990 et la difficulté qu'a eue l'industrie musicale à intégrer le rap dans le champs de vision. Il a fallu le succès de MC Solaar, expliquez-vous, pour que finalement, on se rende compte que les banlieues avaient quelque chose à dire. Et elles le disaient d'une façon différente, mais qui était aussi de la chanson française. J'ai eu la chance de vivre personnellement ce moment. Je suis en 1991 appelé à la direction artistique de Polydor. Je ne suis pas un enfant du rap, loin de là. J'ai acheté quelques 45 tours de rap, Sugar Hill Gang qui tournait sur ma platine tout le temps. On commençait à voir des breakers comme Sydney à la télévision. Mais pour moi, c'était quand même un monde un peu étranger. Et quand j'arrive en 1991 chez Polydor, qui est vraiment le label très imprégné de chanson française, Serge Reggiani, Renaud, Maxime Le Forestier etc, il y a toute une nouvelle pop française qui émerge avec Niagara, Mylène Farmer, Patricia Kaas. Et au milieu, il y a une espèce de d'électron libre qui s'appelle MC Solaar, avec un projet hybride entre la chanson et le rap. Ce n'est pas tout à fait du rap au sens où on croit l'entendre, et ce n'est pas tout à fait de la chanson. Et de cette hybridité va naître effectivement une culture qui est celle du rap populaire qui va débouler sur les antennes de toutes les radios. Pourquoi l'industrie musicale a eu autant de mal à intégrer le rap dans ses raisonnements ? Parce que ces jeunes gens n'avaient jamais eu la chance d'être visibles, ni à la radio ni à la télé. Faut quand même rappeler que jusque dans les années 1980, il n'y a pas de « blacks » à la télé, il n'y a pas d'arabes à la télé. Et quand on les voit, c'est soit parce qu'il y a des émeutes, soit parce que tout d'un coup, il y a un élan collectif antiraciste. Donc tout d'un coup, cette jeunesse que l'on ne connaît pas arrive et remet en question la manière traditionnelle de faire la chanson. La chanson, ce n'est plus forcément un couplet, un refrain, un couplet, un refrain. Ça peut être un flow qui dure pendant trois minutes sans refrain. Ça peut être – oh scandale ! – l'arrivée du sampling dans cette musique. Et ce sampling déstabilise une partie des gens de la chanson française qui se disent « mais enfin, ils ne peuvent pas composer leur propre rythmique, ils ne peuvent pas employer un batteur et un bassiste pour créer une rythmique ! ». Et la chanson française a aussi refusé quelque part cette irruption de ce mode d'expression qui était nouveau, spontané, et aussi extrêmement écrit, mais dans une langue qui n'était pas tout à fait la langue académique. Et c'est vrai que finalement, Solaar a réussi à imposer une image de grand sage. Et il a réussi, tout d'un coup, à intéresser les tenants du patrimoine de la chanson française, c'est à dire les Aznavour, les Gainsbourg, les Juliette Gréco, tous ces artistes vraiment très patrimoniaux qui avaient connu la poésie surréaliste, qui avaient connu Boris Vian, qui avaient connu Jacques Canetti. Donc ça a été pour moi magnifique de vivre à la fois cette émergence, de comprendre aussi que ça grattait, que ça n'allait pas être facile. Finalement, puisque j'ai toujours une vision un peu historique de la chanson, je me dis que ce n'est pas si loin de ce qu'ont vécus dans les années 1960 Eddy Mitchell, Dick Rivers, Johnny Hallyday qui – comme par hasard – étaient tous des mômes issus des quartiers populaires, de la banlieue, qu'on n'appelait pas encore banlieue, et qui s'exprimaient avec des rythmes et des mots qui n'étaient pas ceux de la génération d'avant. On voit à nouveau avec le rap l'émergence d'une musique stigmatisée par l'establishment, adoubée par la rue et par le public. C'est ça qui est très intéressant. Mais encore aujourd'hui, on s'aperçoit par exemple avec la mort de Werenoi, une partie de la France s'interroge. C'est juste le plus gros vendeur de disque en France ! Et moi, je voulais aussi raconter ce long chemin de croix qu'ont vécu les rappeurs pourtant installés depuis le début des années 1990. Je ne vous dis pas le nombre de courriers que reçoit la médiatrice de France Inter (station de radio où travaille Didier Varrod, NDLR) tous les jours, toutes les semaines pour râler en disant « mais comment vous pouvez passer cette musique qui n'est pas de la musique ? ». On a eu la même chose avec la musique électronique. Mais c'est pour dire encore qu'aujourd'hui, même si cette musique-là est majoritaire économiquement dans le pays et qu'elle draine effectivement la majorité de la jeunesse, elle n'est pas la musique majoritaire pour l'institution. Dans ce livre, vous évoquez beaucoup d'artistes qui vous ont marqués. On ne va pas tous les citer. Il y a Véronique Sanson, bien évidemment. Et puis, vous parlez de Mylène Farmer. Et en lisant le chapitre sur Mylène Farmer, je me suis dit : est-ce que la chanson française fabrique des mythes ? Ou est-ce que ce sont les mythes qui s'incarnent dans la chanson française, comme ils pourraient s'incarner en littérature ou ailleurs ? C'est une question que je me suis posée plusieurs fois en écrivant ce chapitre sur Mylène Farmer. Est-ce qu'elle est née pour devenir mythologique, avec la volonté de le devenir ? Ou est-ce que finalement, c'est l'histoire de la chanson française dans son évolution qui a fabriqué ce mythe ? En fait, je pense très honnêtement que, c'est l'histoire de la chanson française qui crée le mythe autour de Mylène Farmer. Même si Mylène Farmer, quand elle arrive au début des années 1980, se nourrit d'un certain nombre de mythologies très fortes, de figures mythologiques qui cultivent à la fois le secret, un univers un peu sombre, etc. Mais en fait, c'est en regardant l'histoire de la chanson que l'on s'aperçoit que finalement, ce mythe va naître et se muscler et s'intensifier. Cette identité, parfois, se transmet de père en fils. Vous abordez parmi tous les phénomènes que génère la chanson dans une société. Celui de l'héritage et des familles : les Higelin, les Chedid, les Gainsbourg.. La chanson française, serait-elle transmissible génétiquement, si je puis dire ? C'est l'une de ses singularités. Et en fait, c'est un questionnement que j'ai eu parce souvent, quand on me présente un artiste, je me dis « Tiens, c'est la fille de ou le fils de... ». Il y a quand même ce truc en France qui rend un peu suspect la légitimité ou l'intégrité, lorsque l'on est fille ou fils de ou petit-fils ou petite fille de. Et c'est vrai que c'est une question. En fait, c'est l'une des singularités de l'histoire de la chanson française. Il y a Gainsbourg, il y a Chedid, il y a Hardy, Dutronc, France Gall... Une partie de l'histoire de la chanson s'est construite, édifiée et fut nourrie par ces familles. Et c'était aussi peut-être leur rendre alors ce qui m'a aussi poussé. J'ai beaucoup hésité à écrire ce chapitre, jusqu'au moment où je suis allé voir le spectacle d'Alain Souchon avec ses deux fils. Au départ, je me disais « Mais il ne peut pas faire un spectacle tout seul ou avec Laurent Voulzy (son complice de scène NDLR) ». Et en fait, de voir ces trois personnalités liées par le sang, par un amour inconditionnel et construire une œuvre d'art à l'intérieur d'une histoire de la chanson, ça m'a bouleversé. Je me suis dit : « Il faut rendre hommage à cette volonté de revendiquer à ciel ouvert une histoire de famille. » Et puis après, il y a aussi une dimension dans les histoires de famille que l'on aborde assez peu. C'est le phénomène de la statue du Commandeur, c'est-à-dire qu'il y a beaucoup d'artistes qui sont tellement impressionnés par l'image de la mère ou du père qui se disent « comment puis-je le dépasser ? ». Ce n'est pas simple pour tout le monde. Oui, et j'aurais pu aussi d'ailleurs évoquer dans le livre toutes les histoires de famille qui ont échoué, ou en tout cas, ces histoires d'enfants qui ont eu moins de succès ou ont eu plus de difficultés que leur maman ou leur papa. Et ça fera peut-être l'objet d'un tome 2, mais ce n'est jamais très agréable d'écrire sur les échecs. Mais ce que vous racontez là est vraiment juste. Quand on parle de Thomas Dutronc par exemple (fils de Jacques Dutronc et de Françoise Hardy, tous deux artistes NDLR), c'est quand même génial. Une jeune garçon, un fils de, avec un père et une mère qui ont marqué la chanson... Il fait son apprentissage en secret se disant « si j'ai une chance de réussir, il ne faut pas que je sois chanteur, ou en tout cas, il ne faut pas que mon fantasme premier soit d'être dans la lumière ». Et c'est très bouleversant, parce qu'en fait, il va devenir un immense musicien en s'imposant la clandestinité. Il est devenu guitariste de jazz manouche, pour aller dans un monde qui n'était ni celui de son père, ni celui de sa mère. Donc il y a des très belles histoires dans cette épopée de la chanson française.

L'invité culture est le journaliste Didier Varrod, directeur musical de Radio France. Il publie La chanson française, un peu, beaucoup, passionnément. aux éditions Le Robert. Une balade en 21 chapitres dans l'histoire de la chanson française. RFI : La chanson française, un peu, beaucoup, passionnément, c'est le titre de l'ouvrage en forme de déclaration d'amour que vous consacrez à votre passion, qui est aussi celle de beaucoup de gens dans le monde pour la chanson française. Il compte 21 chapitres, 21 moments qui retracent l'histoire moderne de cette chanson. Et en vous lisant, on comprend une chose essentielle : cette chanson française est aussi le miroir de la société dans toutes ses dimensions, ses revendications, ses soubresauts et ses crises. Didier Varrod : Contrairement à ce qu'avait dit Serge Gainsbourg sur un plateau de télévision, j'ai toujours pensé que la chanson était un art majeur, même si ce n'est pas un art académique. Je comprends la nuance gainsbourienne qui consiste à dire que pour faire de la peinture, il faut un apprentissage académique, il faut connaître toute l'histoire de la peinture, mais pour moi, la chanson m'a élevé « au grain ». C'est vrai que la littérature, les livres, le cinéma, ont été importants, mais la chanson a été une sorte de tuteur qui m'a accompagné dans mon éducation, dans mes prises de conscience, dans mes émotions et dans mon identité. Je pense que c'est comme ça pour beaucoup de Françaises et de Français et de gens dans le monde entier, d'ailleurs. Parce que la musique est « un cri qui vient de l'Intérieur », comme disait Bernard Lavilliers. C'est un terrain de jeu commun, un terrain qui fabrique du bien commun, du vivre-ensemble. Pour moi, c'est aussi une langue. Le français est peut-être ma première langue maternelle, mais la chanson française, en quelque sorte, est une deuxième langue. Elle m'a permis de communiquer avec des gens. Elle m'a permis d'entrer dans l'intimité des artistes que j'ai rencontré. Pour moi, elle fait socle. Et, j'ai toujours pensé aussi que si demain il y avait une catastrophe nucléaire ou une catastrophe épouvantable, et que dans un endroit secret était protégés des disques et des vinyles, on pourrait alors comprendre ce qu'était la France des années 1950 à aujourd'hui, rien qu'à travers des chansons. C'est pour ça qu'elle a cette importance pour moi. Dans ce livre, vous partez souvent d'un cas particulier, d'une rencontre, d'une anecdote, pour exhumer une tendance générale dans la chanson française. Prenons le cas des rapports entre le monde politique et la chanson. Est-ce que les personnels politiques ont toujours courtisé les chanteurs et chanteuses ? A contrario, est-ce que les artistes ont eu besoin des politiques ? C'est un phénomène qui est apparu progressivement avec l'émergence de la société du spectacle pour reprendre les termes de Guy Debord. Il est vrai que dans les années 1950 et les années début des années 1960, les artistes, la chanson d'un côté et le monde politique, de l'autre, étaient deux territoires relativement distincts. Ce qui a changé, c'est qu'à la fin des années 1950 et au début des années 1960, il y a une nouvelle catégorie sociologique qui apparait : la jeunesse. Dans les années 1950  ou 1940, voire avant la guerre, il n'y avait pas d'adolescence. L'adolescence n'était pas considérée comme une catégorie sociale à l'instar des enfants et des adultes. Et souvent d'ailleurs, les artistes qui sont issus des années 1960 le racontent. Leur révolution, c'est ça. C'est la prise en compte tout d'un coup d'une catégorie nouvelle qui s'appelle la jeunesse, l'adolescence. Et pour le coup, elle arrive avec sa propre langue, ses propres désirs d'apparence, sa volonté de se distinguer par des vêtements, par la musique, et puis progressivement par du cinéma, puis dans les années 1980 avec la BD.  Et ça, le monde politique le comprend... À partir du moment où cette catégorie est identifiée, elle devient attractive, et elle est convoitée par le personnel politique. D'autant plus avec l'instauration par Valéry Giscard d'Estaing (président de la France entre 1974 et 1981, NDLR) du droit de vote à 18 ans où, finalement, on sort de l'adolescence. Et on comprend que cette adolescence construit aussi les premières utopies, les premières convictions politiques. Je pense que ce qui a rapproché finalement le monde politique et le monde de la musique, c'est à la fois le courant des yéyés, la période de mai 1968, et aussi après les années s1970, la prise en compte de la jeunesse comme une véritable catégorie socioprofessionnelle. Et cette chanson française n'évolue pas en vase clos. Elle se fait la caisse de résonance des luttes de l'époque, des injustices, des combats. Il y a toujours eu une chanson d'auteur qui avait comme préoccupation de raconter le monde et de raconter en chanson quelles étaient les préoccupations sociales et politiques de leurs auteurs. Il y a eu, comme je le raconte dans le livre, des compagnons de route du Parti communiste français, notamment avec Jean Ferrat qui était un artiste extrêmement populaire à l'époque. À côté, il y avait des acteurs comme Yves Montand et Simone Signoret. Toute une sphère artistique très en lien avec le Parti communiste. Mais dans les années 1970, la France rattrape son retard dans la culture politique. John Fitzgerald Kennedy (président des États-Unis de 1961 à 1963, NDLR) est passé par là. Il a fait de sa campagne électorale, une campagne spectacle où le show business commençait à intervenir dans la vie politique américaine. Et du coup, Giscard, quand il arrive en 1974, applique un peu cette recette. Avec une volonté de resserrer les liens avec la sphère artistique. D'ailleurs, il vise les jeunes. Il fait fabriquer des t-shirts et il les fait porter aux artistes qui sont les plus populaires, les plus emblématiques. On a des photos de Claude François ou de Johnny Hallyday ou Sylvie Vartan avec le t-shirt « Giscard à la barre ». La chanson française se fait l'écho des revendications et des cris, enfin des revendications, des injustices, des combats. Dans les années 1970, il y a une nouvelle scène française, une nouvelle chanson française qui est une chanson d'auteur, portée par des auteurs, compositeurs, interprètes et non plus seulement par des interprètes qui se contentaient de faire des adaptations de standards américains ou anglais. Donc, à partir du moment où cette génération d'auteurs est arrivée, elle s'est inscrite dans la tradition française, celle de l'écrit qui dit quelque chose du monde, et qui existait déjà, du reste, dans les années 1920 ou 1930, avec des chanteurs qui utilisaient la chanson pour raconter à la fois leur intériorité, mais aussi leur relation au monde et leur volonté d'émancipation. Dans les années 1970, il y a la volonté d'accompagner un désir de changement, d'alternance. Il faut se remettre dans l'esprit une chose : à l'époque, les gens pensaient que l'alternance politique n'était qu'une utopie, qu'elle n'arriverait jamais. Dès lors, nous n'avions pour y croire que quelques enseignants qui nous enseignaient une vision alternative du monde. Et puis, nous avions les chanteurs. Renaud, Bernard Lavilliers, Alain Souchon, Daniel Balavoine qui exprimaient à travers leurs mots une conscience ouvrière, une volonté de changer le monde. Pour mon cas personnel, j'ai toujours pensé que les chansons de Renaud ont été bien plus efficaces que tous les cours d'éducation civique que je subissais à l'école. Quant à Balavoine, je le considère un peu comme un tuteur, un grand frère qui m'a appris la vie, qui m'a appris quel était le prix de l'émotion, qui m'a appris à « m'emporter pour ce qui m'importe », puisque c'était une des grandes phrases de Balavoine, « je m'emporte pour ce qu'il m'importe ». Alors, est-ce que pour autant les chansons changent le monde ? C'est Jean-Jacques Goldman qui a posé de façon assez judicieuse la question, sans réellement y répondre. Mais en tout cas, elles accompagnent les soubresauts politiques, elles accompagnent les mutations, et parfois, elles sont simplement la bande originale d'un moment. Chaque révolution à ses chansons. Dans ce livre, vous abordez aussi un chapitre très intéressant, c'est l'irruption du rap dans les années 1990 et la difficulté qu'a eue l'industrie musicale à intégrer le rap dans le champs de vision. Il a fallu le succès de MC Solaar, expliquez-vous, pour que finalement, on se rende compte que les banlieues avaient quelque chose à dire. Et elles le disaient d'une façon différente, mais qui était aussi de la chanson française. J'ai eu la chance de vivre personnellement ce moment. Je suis en 1991 appelé à la direction artistique de Polydor. Je ne suis pas un enfant du rap, loin de là. J'ai acheté quelques 45 tours de rap, Sugar Hill Gang qui tournait sur ma platine tout le temps. On commençait à voir des breakers comme Sydney à la télévision. Mais pour moi, c'était quand même un monde un peu étranger. Et quand j'arrive en 1991 chez Polydor, qui est vraiment le label très imprégné de chanson française, Serge Reggiani, Renaud, Maxime Le Forestier etc, il y a toute une nouvelle pop française qui émerge avec Niagara, Mylène Farmer, Patricia Kaas. Et au milieu, il y a une espèce de d'électron libre qui s'appelle MC Solaar, avec un projet hybride entre la chanson et le rap. Ce n'est pas tout à fait du rap au sens où on croit l'entendre, et ce n'est pas tout à fait de la chanson. Et de cette hybridité va naître effectivement une culture qui est celle du rap populaire qui va débouler sur les antennes de toutes les radios. Pourquoi l'industrie musicale a eu autant de mal à intégrer le rap dans ses raisonnements ? Parce que ces jeunes gens n'avaient jamais eu la chance d'être visibles, ni à la radio ni à la télé. Faut quand même rappeler que jusque dans les années 1980, il n'y a pas de « blacks » à la télé, il n'y a pas d'arabes à la télé. Et quand on les voit, c'est soit parce qu'il y a des émeutes, soit parce que tout d'un coup, il y a un élan collectif antiraciste. Donc tout d'un coup, cette jeunesse que l'on ne connaît pas arrive et remet en question la manière traditionnelle de faire la chanson. La chanson, ce n'est plus forcément un couplet, un refrain, un couplet, un refrain. Ça peut être un flow qui dure pendant trois minutes sans refrain. Ça peut être – oh scandale ! – l'arrivée du sampling dans cette musique. Et ce sampling déstabilise une partie des gens de la chanson française qui se disent « mais enfin, ils ne peuvent pas composer leur propre rythmique, ils ne peuvent pas employer un batteur et un bassiste pour créer une rythmique ! ». Et la chanson française a aussi refusé quelque part cette irruption de ce mode d'expression qui était nouveau, spontané, et aussi extrêmement écrit, mais dans une langue qui n'était pas tout à fait la langue académique. Et c'est vrai que finalement, Solaar a réussi à imposer une image de grand sage. Et il a réussi, tout d'un coup, à intéresser les tenants du patrimoine de la chanson française, c'est à dire les Aznavour, les Gainsbourg, les Juliette Gréco, tous ces artistes vraiment très patrimoniaux qui avaient connu la poésie surréaliste, qui avaient connu Boris Vian, qui avaient connu Jacques Canetti. Donc ça a été pour moi magnifique de vivre à la fois cette émergence, de comprendre aussi que ça grattait, que ça n'allait pas être facile. Finalement, puisque j'ai toujours une vision un peu historique de la chanson, je me dis que ce n'est pas si loin de ce qu'ont vécus dans les années 1960 Eddy Mitchell, Dick Rivers, Johnny Hallyday qui – comme par hasard – étaient tous des mômes issus des quartiers populaires, de la banlieue, qu'on n'appelait pas encore banlieue, et qui s'exprimaient avec des rythmes et des mots qui n'étaient pas ceux de la génération d'avant. On voit à nouveau avec le rap l'émergence d'une musique stigmatisée par l'establishment, adoubée par la rue et par le public. C'est ça qui est très intéressant. Mais encore aujourd'hui, on s'aperçoit par exemple avec la mort de Werenoi, une partie de la France s'interroge. C'est juste le plus gros vendeur de disque en France ! Et moi, je voulais aussi raconter ce long chemin de croix qu'ont vécu les rappeurs pourtant installés depuis le début des années 1990. Je ne vous dis pas le nombre de courriers que reçoit la médiatrice de France Inter (station de radio où travaille Didier Varrod, NDLR) tous les jours, toutes les semaines pour râler en disant « mais comment vous pouvez passer cette musique qui n'est pas de la musique ? ». On a eu la même chose avec la musique électronique. Mais c'est pour dire encore qu'aujourd'hui, même si cette musique-là est majoritaire économiquement dans le pays et qu'elle draine effectivement la majorité de la jeunesse, elle n'est pas la musique majoritaire pour l'institution. Dans ce livre, vous évoquez beaucoup d'artistes qui vous ont marqués. On ne va pas tous les citer. Il y a Véronique Sanson, bien évidemment. Et puis, vous parlez de Mylène Farmer. Et en lisant le chapitre sur Mylène Farmer, je me suis dit : est-ce que la chanson française fabrique des mythes ? Ou est-ce que ce sont les mythes qui s'incarnent dans la chanson française, comme ils pourraient s'incarner en littérature ou ailleurs ? C'est une question que je me suis posée plusieurs fois en écrivant ce chapitre sur Mylène Farmer. Est-ce qu'elle est née pour devenir mythologique, avec la volonté de le devenir ? Ou est-ce que finalement, c'est l'histoire de la chanson française dans son évolution qui a fabriqué ce mythe ? En fait, je pense très honnêtement que, c'est l'histoire de la chanson française qui crée le mythe autour de Mylène Farmer. Même si Mylène Farmer, quand elle arrive au début des années 1980, se nourrit d'un certain nombre de mythologies très fortes, de figures mythologiques qui cultivent à la fois le secret, un univers un peu sombre, etc. Mais en fait, c'est en regardant l'histoire de la chanson que l'on s'aperçoit que finalement, ce mythe va naître et se muscler et s'intensifier. Cette identité, parfois, se transmet de père en fils. Vous abordez parmi tous les phénomènes que génère la chanson dans une société. Celui de l'héritage et des familles : les Higelin, les Chedid, les Gainsbourg.. La chanson française, serait-elle transmissible génétiquement, si je puis dire ? C'est l'une de ses singularités. Et en fait, c'est un questionnement que j'ai eu parce souvent, quand on me présente un artiste, je me dis « Tiens, c'est la fille de ou le fils de... ». Il y a quand même ce truc en France qui rend un peu suspect la légitimité ou l'intégrité, lorsque l'on est fille ou fils de ou petit-fils ou petite fille de. Et c'est vrai que c'est une question. En fait, c'est l'une des singularités de l'histoire de la chanson française. Il y a Gainsbourg, il y a Chedid, il y a Hardy, Dutronc, France Gall... Une partie de l'histoire de la chanson s'est construite, édifiée et fut nourrie par ces familles. Et c'était aussi peut-être leur rendre alors ce qui m'a aussi poussé. J'ai beaucoup hésité à écrire ce chapitre, jusqu'au moment où je suis allé voir le spectacle d'Alain Souchon avec ses deux fils. Au départ, je me disais « Mais il ne peut pas faire un spectacle tout seul ou avec Laurent Voulzy (son complice de scène NDLR) ». Et en fait, de voir ces trois personnalités liées par le sang, par un amour inconditionnel et construire une œuvre d'art à l'intérieur d'une histoire de la chanson, ça m'a bouleversé. Je me suis dit : « Il faut rendre hommage à cette volonté de revendiquer à ciel ouvert une histoire de famille. » Et puis après, il y a aussi une dimension dans les histoires de famille que l'on aborde assez peu. C'est le phénomène de la statue du Commandeur, c'est-à-dire qu'il y a beaucoup d'artistes qui sont tellement impressionnés par l'image de la mère ou du père qui se disent « comment puis-je le dépasser ? ». Ce n'est pas simple pour tout le monde. Oui, et j'aurais pu aussi d'ailleurs évoquer dans le livre toutes les histoires de famille qui ont échoué, ou en tout cas, ces histoires d'enfants qui ont eu moins de succès ou ont eu plus de difficultés que leur maman ou leur papa. Et ça fera peut-être l'objet d'un tome 2, mais ce n'est jamais très agréable d'écrire sur les échecs. Mais ce que vous racontez là est vraiment juste. Quand on parle de Thomas Dutronc par exemple (fils de Jacques Dutronc et de Françoise Hardy, tous deux artistes NDLR), c'est quand même génial. Une jeune garçon, un fils de, avec un père et une mère qui ont marqué la chanson... Il fait son apprentissage en secret se disant « si j'ai une chance de réussir, il ne faut pas que je sois chanteur, ou en tout cas, il ne faut pas que mon fantasme premier soit d'être dans la lumière ». Et c'est très bouleversant, parce qu'en fait, il va devenir un immense musicien en s'imposant la clandestinité. Il est devenu guitariste de jazz manouche, pour aller dans un monde qui n'était ni celui de son père, ni celui de sa mère. Donc il y a des très belles histoires dans cette épopée de la chanson française.

Deux heures de direct à l'écoute de celles et ceux qui font le monde : le raconter, le décrypter et l'analyser pour donner des clés de lecture et de compréhension aux auditeurs.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Welcome to another episode of the "Entrepreneurs at Scale" podcast, where we explore the journeys of some of the most resilient and visionary minds in the business world.  In the latest episode we welcome Renaud Heitz.Renaud Heitz is the CTO and the Co-Founder of Exotec. The leads the global product roadmap, leading the research and development teams. Passionate about technology and electronics, he was previously a robotics engineer at BA systems, where he met Co-Founder, Romain Moulin.  Key takeouts from the episodeFrom idea to industrial unicorn  Renaud and his co‑founder started Exotec in 2015 with two clear intentions: prove that modern robotics could deliver real impact in warehouses, and tightly align product development with customer value. That alignment has taken them from an idea to 10,000+ robots produced and over €1B in systems sold.Solving the “efficiency vs flexibility” paradox in warehouses  Traditional automation gave efficiency but locked customers into rigid systems. Manual operations gave flexibility but limited scale. Exotec's SkyPod system uses fleets of 3D robots that drive, climb racks up to 14m high, and bring inventory directly to operators. The result:  Scaling globally by saying “yes” to bold risks  They did it anyway: opened a Tokyo subsidiary, hired locally, and deployed thousands of robots.    The whole story of their global expansion is a masterclass in managed risk: move fast enough to stay ahead, but not so fast you blow up quality or customer trust.Robots as tools, not co‑workers    Renaud is clear: robots aren't replacing people; they're replacing tasks.   Robots handle repetitive, physical, low‑value work (walking, lifting, climbing).   Humans move upstream into decision‑making, exception handling and higher‑value operations.    The hierarchy stays: humans decide priorities; robots are powerful tools that execute.   His 10‑year prediction: warehouses will be 100% robotics‑driven, with parallel, software‑orchestrated systems replacing rigid, bolted‑down automation. Leadership evolution: from engineer to recruiter to builder of leaders    Renaud's leadership journey has had three big phases:   Early years: selling the vision to top talent when nobody knew Exotec.   Scale‑up phase: organizing teams so specialists can move fast without creating silos.   Current phase: developing leaders by giving them real autonomy and direct customer exposure, so feedback comes from the market, not just from HQ. Speed as a non‑negotiable strategic advantage    If he could advise his younger self, Renaud would say: keep the need for speed.   Once success arrives, the temptation is to slow down and “get comfortable” with processes, ERP, and structure.   His view: you must fix quality and operations without losing startup pace. In hyper‑competitive markets, speed is not optional If you would like to understand more about the work that Exotec is doing at the cutting edge of Exotec  you can go to their website here: https://www.exotec.com/VALUABLE RESOURCESEntrepreneurs at Scale Podcast - https://www.podomatic.com/podcasts/scalingupScale Up Your Business, coaching/consulting: https://www.scalingup.co.uk/work-with-a-scale-up-coach

Invité : Renaud Dutreil, entrepreneur et ancien ministre des PME et de la Fonction publiquesHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

We had the great honour of producing a podcast for the ALBA-IBRO Diversity Podcast.This podcast series is a unique resource, a guide that will help you to adress the difficult issue of transitioning from postdoc to team leader. We hope it will inspire you as much as it has transformed our vision of academia !The ALBA-IBRO Diversity Podcast 'From Postdoc to PI' is organized with the support of the International Brain Research Organization, a founding partner of the ALBA Network.This podcast is hosted by The Lonely Pipette, produced by Exaltia and organised with the support of IBRO.Enjoy listening and see you next Wednesday for the broadcast of this limited series, which will be released every two weeks! The ALBA Diversity Podcast interviews neuroscientists from underrepresented groups to better understand their hurdles and victories, and what keeps them going in today's brain research community. In season 2, with IBROs' support, we focus on the transition from postdoc to PI, highlighting the unique challenges faced by postdocs and early-career PIs worldwide. By sharing their experiences and strategies for overcoming obstacles, the podcast aims to provide valuable insights for scientists navigating this critical career stage.To find out more about Renaud and Jonathan : Twitter : https://twitter.com/LePourpre LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/renaudpourpre/ Twitter : https://twitter.com/Epigenetique LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/jonathanweitzman/%20

Aujourd'hui en studio, deux globe-trotteurs que nous allons suivre avec beaucoup d'intérêt : Stéphane Beaulieu, camionneur, et Danny-David Renaud, cariste. Ils viennent présenter leur projet hors du commun : un tour du monde façon van life qui les mènera autour du globe en 2026. Leur périple pourra être suivi tout au long de l'année sur stefboautourdumonde.ca,... The post 3 décembre 2025 Stéphane Beaulieu, Danny-David Renaud, Yves Bureau et Jean-Claude Daignault appeared first on Truck Stop Québec.

Au début de l’automne, le Québec était secoué par le meurtre de Gabie Renaud, qui aurait été tuée par Jonathan Blanchet dans un contexte de violence conjugale. L’ex-conjointe de Jonathan Blanchet, qui a elle aussi été victime de violence conjugale à ses mains, veut maintenant transformer son parcours et son expérience pour venir en aide à d’autres victimes. Entrevue avec Nancy Boucher, survivante de violence conjugale et ex-conjointe de Jonathan Blanchet. Regardez aussi cette discussion en vidéo via https://www.qub.ca/videos ou en vous abonnant à QUB télé : https://www.tvaplus.ca/qub ou sur la chaîne YouTube QUB https://www.youtube.com/@qub_radioPour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Sam and Steve together... in WW2?!? A heartwarming story about inspiring others, and forging our own paths. Plus.. Rick & Bob reflect on Thanksgiving, share hot takes on derivative characters in comics... and another Monty Python reference!Watch on YouTube: https://youtu.be/IzNoj0R_rYQLove the show? Help support with a one-time donation or become a member and get cool perks! https://buymeacoffee.com/capcomicfansConnect with Rick & Bob and fellow Cap fans at ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/groups/captainamericacomicbookfans⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Please subscribe, rate and review! Here are FREE and FAST ways you can support the show: https://tinyurl.com/y6kyu9nhEmail questions to CapComicFans@gmail.comOur home page is ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://captainamericacomicbookfans.com⁠

This week, Traci connects with Renaud Delaquis, Head of Product Marketing at Coastline Academy, the nation's largest driving school scaling across 500+ cities.Spoiler alert: What if your biggest hiring problem was actually a revenue problem in disguise?When Renaud noticed a tiny dip in quality metrics—just 1%—he could've ignored it. Instead, he discovered something most marketing leaders never see: the direct correlation between who you hire and what your customers experience. That realization led him to partner with recruiting and completely rethink how Coastline attracts, screens, and retains driving instructors.What We Cover:– The moment a marketing leader realized recruiting was his problem too– Why a 1% quality drop led to an entirely new hiring system– How to find people who don't know they want the job– The personality trait that actually predicts success (and it's not what you think)– Turning your best employees into organic brand ambassadors– Making the business case to leadership with numbers that stick– Why happy employees are literally your greatest productKey Quote:"The best product that you have are happy employees. When you invest in your best product, your employees, all of your other products will totally start to rise to the occasion." – Renaud DelaquisConnect with Renaud Delaquis:Website: https://www.instagram.com/coastlineacademy Instagram: https://www.instagram.com/coastlineacademyFacebook: https://www.facebook.com/coastlineacademyYouTube: https://www.youtube.com/channel/UCPruykTxAWpwh8i1GK-U1kATikTok: https://www.tiktok.com/@coastline.academyRenaud on LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/renaud-delaquis/Connect with Traci here:https://linktr.ee/HRTraciDisclaimer: Thoughts, opinions, and statements made on this podcast are not a reflection of the thoughts, opinions, and statements of the Company by whom Traci Chernoff is actively employed.Please note that this episode may contain paid endorsements and advertisements for products or services. Individuals on the show may have a direct or indirect financial interest in products or services referred to in this episode.

Hiring a “quality manager” in China or Asia doesn't always mean you're getting someone who can actually protect your brand. In this episode, Renaud walks through how to tell a real quality leader from a simple document handler: the interview questions that expose true ISO 9001 competence, what strong (and weak) answers sound like, and how this role can either quietly drain money… or drive real improvement.   Episode Sections: 00:00 – Cold Open: Can you trust that “quality manager”? 01:00 – Why the quality manager hire is a “hidden” benefit (or risk) 02:30 – Do you want a document pusher or an improvement leader? 04:45 – ISO 9001 “trick questions” that reveal real knowledge 07:00 – Can they explain the system, not just recite the standard? 09:20 – Scenario: lots of customer complaints – what do they actually do? 12:30 – Switching between “heavy” analysis and fast problem-solving 14:00 – What “profile” are you really looking for? 16:00 – Paying more for the right person vs. the cost of poor quality 18:00 – Wrap-up: Practical takeaways for your next hire   Related content... Quality Manager Interview Questions To Test Knowledge Of ISO 9001 QA Strategy in China: 10 Elements You Should Include Basics about ISO 9001: The Standard and the Certification Process How a Chinese Factory Can Get ISO 9001 Certified What Factory CERTIFICATIONS Mean in China How a Factory Can (and Should) Go Beyond ISO 9001 Get in touch with us Connect with us on LinkedIn Contact us via Sofeast's contact page Subscribe to our YouTube channel Prefer Facebook? Check us out on FB

Dans l'émission du 19 novembre, Marc-Antoine Le Bret a imité Emmanuel Macron, Patrick Sébastien, Renaud, François Bayrou, Michel Barnier et Nelson Monfort. Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans l'émission du 19 novembre, Marc-Antoine Le Bret a imité Emmanuel Macron, Patrick Sébastien, Renaud, François Bayrou, Michel Barnier et Nelson Monfort. Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Dans l'émission du 17 novembre, Marc-Antoine Le Bret a imité Gabriel Attal, Renaud, Stéphane Bern, Jean Lassalle et Laurent Delahousse. Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

As we begin our new series, Pastor Loïs looks at the first Spiritual Discipline of Simplicity. In his message, he looks at Matthew 6:19-33 where Jesus discusses the danger of any attempt of pursuing both God and money. Based on this, Pastor Loïs encourages us to ask “Which treasure?,” “Which vision?,” and “Which master?” directs our hearts. “Where your treasure is, there your heart will be also.” (v. 21) The divine solution to the human problem of duplicity is simplicity. Let's "practice saying no to something material for the sake of increasing contentment in God." -Featuring Loïs Renaud

Le chanteur Renaud a annoncé sur RTL trois soirées exceptionnelles au Zénith de Paris. La billetterie a ouvert lundi 17 novembre : l'affluence a été telle que le site a explosé. Les festivités auront lieu les 14, 15 et 16 mai 2026. Au programme, Renaud et 25 artistes invités chanteront du Renaud. Une affiche à faire pâlir un programmateur de festival puisque seront sur scène : Francis Cabrel, Jean-Louis Aubert, Julien Clerc, Alain Souchon, Hugues Aufray, Vianney, Pascal Obispo, et Nicola Sirkis pour ne citer qu'eux... Ecoutez Laissez-vous tenter avec Anthony Martin du 17 novembre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le chanteur Renaud a accepté de se confier pour la première fois avec sa fille Lolita. C'est un document RTL, il n'avait encore jamais fait ça. Lolita et Renaud sont les invités exceptionnels d'Anthony Martin durant 45 minutes. Aujourd'hui Lolita et Renaud travaillent ensemble. Elle est devenue sa manageuse et elle est à l'origine d'un très bel ouvrage sur son papa, "Renaud, le livre", qui vient de paraître aux éditions de la Martinière. Dans cet entretien enregistré cette semaine dans les studios de RTL, on entend toute la tendresse qu'ils ont l'un pour l'autre, on découvre leur très belle complicité, les souvenirs et les révoltes qu'ils ont en commun, et leurs projets. Ecoutez Laissez-vous tenter avec Anthony Martin du 16 novembre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Renaud et sa fille Lolita se sont confiés ensemble dans "Laissez-vous tenter" sur RTL. L'artiste, qui fête ses 50 ans de carrière, a évoqué ses nouveaux projets musicaux, son mode de vie apaisé et son lien indéfectible avec sa fille devenue sa manageuse.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Gauche/droite : quelles stratégies pour 2027 ? Retrouvez Le Club Le Figaro Politique présenté par Yves Thréard. Il reçoit Arnaud Benedetti, Jim Jarrassé, Marie-Cécile Renaud et John Timsit.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 03:57:59 - La Grande matinale - par : Sonia Devillers, Benjamin Duhamel, Florence Paracuellos, Anne-Laure Sugier - Ce matin sur France Inter, à 7H50, la libération de Boualem Sansal. À 8h20, un plateau pour les 10 ans des attentats du 13 novembre. Et à 9h20, Renaud et Lolita Séchan. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

[REBROADCAST FROM October 27, 2025] Photo journalist Brent Renaud became the first American on assignment to be killed while covering the war in Ukraine after he was shot by Russian forces in 2022. In the new documentary short "Armed With Only a Camera," Renaud's brother Craig Renaud puts together footage shot over his career in combat zones to tell the story of his life and work. Craig Renaud discusses the film, along with producer Juan Arredondo who was with Arredondo was with Renaud when he was shot, and was injured in the attack. "Armed With Only a Camera" is streaming now on HBO Max.

The sermon emphasizes that God is both willing and able to heal—physically, emotionally, mentally, and spiritually. Drawing from Scripture and personal testimony, Pastor Renaud shows that healing is part of God's nature and His purpose through Jesus, who came to make us whole. We often doubt His willingness because of past experiences, but the Bible reveals that His heart is always for restoration. To receive healing, we must remember His heart, remove natural and spiritual roadblocks, recognize that healing may be a process, and receive by faith—not through striving, but by trusting the Healer's love and power.

durée : 00:35:15 - CO2 mon amour - par : Denis Cheissoux - C'est en Lozère que nous foulons les recoins forestiers du refuge d'enfance du photographe naturaliste. - réalisé par : Xavier PESTUGGIA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Dans l'émission du 7 novembre, Marc-Antoine Le Bret a imité Emmanuel Macron, Renaud, Gilbert Montagné et Jean-Alphonse Richard. Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

With customer expectations constantly evolving, how can large organizations avoid using obsolete methods and instead embrace agility to thrive and drive meaningful growth? Agility requires both adapting to change and anticipating it in the first place. It demands a willingness to experiment, learn, and iterate quickly, especially when it comes to connecting with your target audience in new and innovative ways. Today, we're going to talk about the challenges and opportunities of scaling a brand nationwide while maintaining a strong local presence. It's a balancing act that requires a deep understanding of both digital innovation and grassroots tactics. To help me discuss this topic, I'd like to welcome, Renaud Delaquis, Head of Product Marketing at Coastline Academy. About Renaud Delaquis Renaud Delaquis is the Head of Product Marketing at Coastline Academy, the nation's largest driving school. With a strong background in e-commerce, digital marketing, product scaling, and SEO, Renaud leads the company's marketing and growth strategies. Specializing in developing and executing marketing plans across a variety of paid and organic channels, Renaud has helped Coastline achieve rapid growth in a slow-moving industry. His experience creating grassroots marketing campaigns at scale in a business spanning over 500+ cities gives him unique insight into both local and national marketing.  Renaud Delaquis on LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/renaud-delaquis/ Resources Coastline Academy: https://coastlineacademy.com/ The Agile Brand podcast is brought to you by TEKsystems. Learn more here: https://www.teksystems.com/versionnextnow Catch the future of e-commerce at eTail Palm Springs, Feb 23-26 in Palm Springs, CA. Go here for more details: https://etailwest.wbresearch.com/ Connect with Greg on LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/gregkihlstromDon't miss a thing: get the latest episodes, sign up for our newsletter and more: https://www.theagilebrand.showCheck out The Agile Brand Guide website with articles, insights, and Martechipedia, the wiki for marketing technology: https://www.agilebrandguide.com The Agile Brand is produced by Missing Link—a Latina-owned strategy-driven, creatively fueled production co-op. From ideation to creation, they craft human connections through intelligent, engaging and informative content. https://www.missinglink.company

Dans cet épisode, je pars à la rencontre de Renaud Noharet, dentiste lyonnais spécialisé en implantologie.C'est une discipline dont on entend rarement parler avant d'y être confronté… et pourtant, elle soulève des questions passionnantes sur la santé, la précision et la relation au patient.Au fil de notre échange, j'ai découvert bien plus qu'un expert de son domaine : un homme exigeant, curieux et profondément engagé dans sa manière de soigner.Renaud a imaginé son cabinet comme une véritable expérience sensorielle : de la tasse de café à la lumière de la salle, en passant par la disposition des plantes, rien n'est laissé au hasard. Tout participe à créer une atmosphère qui soigne autant que la main du praticien.Un épisode inspirant sur la rigueur, la cohérence et ce souci du détail qui fait toute la différence.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

We explore how an AI-first approach transforms a legacy driving school's marketing, operations, and hiring while keeping focus on real-world outcomes. The big shift: recruiting becomes the growth engine, and local presence beats AI search for demand.• AI scheduling reduces travel time and increases daily lessons• Local marketing at scale through AI-powered research and print assets• Measuring lift via brand queries, CTR, utilization, and 10th-grade share• Nine test markets to validate and replicate winning tactics• Recruiting treated as marketing, led by clear personas• Retired educators deliver better training and higher lesson counts• Partnerships with online course leaders instead of head-to-head SEO• Focus on physical-service moat and first-principles metrics• Practical AI use: small daily wins over big-bang changesGuest Contact Information: Website: coastlineacademy.comLinkedIn: linkedin.com/in/renaud-delaquisMore from EWR and Matthew:Leave us a review wherever you listen: Spotify, Apple Podcasts, or Amazon PodcastFree SEO Consultation: www.ewrdigital.com/discovery-callWith over 5 million downloads, The Best SEO Podcast has been the go-to show for digital marketers, business owners, and entrepreneurs wanting real-world strategies to grow online. Now, host Matthew Bertram — creator of LLM Visibility™ and the LLM Visibility Stack™, and Lead Strategist at EWR Digital — takes the conversation beyond traditional SEO into the AI era of discoverability. Each week, Matthew dives into the tactics, frameworks, and insights that matter most in a world where search engines, large language models, and answer engines are reshaping how people find, trust, and choose businesses. From SEO and AI-driven marketing to executive-level growth strategy, you'll hear expert interviews, deep-dive discussions, and actionable strategies to help you stay ahead of the curve. Find more episodes here: youtube.com/@BestSEOPodcastbestseopodcast.combestseopodcast.buzzsprout.comFollow us on:Facebook: @bestseopodcastInstagram: @thebestseopodcastTiktok: @bestseopodcastLinkedIn: @bestseopodcastConnect With Matthew Bertram: Website: www.matthewbertram.comInstagram: @matt_bertram_liveLinkedIn: @mattbertramlivePowered by: ewrdigital.comSupport the show

Photojournalist Brent Renaud became the first American on assignment to be killed while covering the war in Ukraine after he was shot by Russian forces in 2022. In the new documentary short "Armed Only With a Camera," Renaud's brother Craig Renaud puts together footage shot over Brent's career in combat zones to tell the story of his life and work. Craig talks about the film, along with producer Juan Arredondo, who was injured in the same attack that killed Brent. "Armed Only With a Camera" is streaming now on HBO Max.