Amanece que no es podcast

Oriol Paulo, director de películas como El Cuerpo, Contratiempo o Durante la tormenta y actualmente triunfando con la serie La última noche en Tremor, nos acompaña en este viaje en el tiempo hacia los orígenes y la evolución de la ciencia ficción. Y grandes de este género como Nacho Vigalondo, Alex de la Iglesia y Alejandro Amenábar se suman al recorrido.

Javier Cámara es el protagonista del nuevo capítulo de nuestro proyecto sonoro junto a Fundación SGAE, en el que analizamos cómo ha cambiado la profesión y los retos a los que se enfrentan hoy en día los intérpretes. Además, Paz Vega, Ester Expósito, Iciar Bollain, Jose Coronado, Luis Zahera y Pilar Lopez de Ayala nos cuentan sus experiencias.

Los ganadores del premio Goya Roque Baños, Olivier Arson y Lucas Vidal y la compositora Vanessa Garde cuentan cómo se realiza una banda sonora.Esa música imprescindible que en las películas nos ayuda a comprender las historias y a sentirlas con mayor intensidad. Con ellos repasamos la lista de nuestras favoritas muchas de las cuales son ya partituras universales.

Las películas de verano y en verano son casi un género en sí mismas. Junto al actor Miguel Ángel Silvestre y los cineastas Jonás Trueba, Chus Gutiérrez, Curro Velázquez, Jesús García Galocha y Pedro Solís García, directores de ‘Momias' y de la próxima 'Buffalo Kids', los expertos de Fotogramas exploran ficciones imprescindibles que han llenado las vacaciones de nuestras vidas.

¿Cómo encaja la IA en el presente y el futuro de la industria audiovisual? ¿Es una ayuda o una amenaza?Hablamos de ello con El Ranchito, el estudio español líder en la creación de efectos visuales para producciones como Juego de Tronos, The Mandalorian o La sociedad de la nieve, la actriz Verónica Echegui, el director Kike Maíllo y el guionista Jorge Guerricaechevarría.

En el ecuador del año la redacción de Fotogramas hace un repaso por la ficción televisiva nacional e internacional.Una revisión que pone sobre la mesa grandes títulos que convencieron a medias y producciones pequeñas convertidas en hitos por la comunidad seriéfila.En el horizonte, una recomendación de ambiciosas propuestas que vienen dispuestas a triunfar.

De la mano de la directora Clara Roquet, ganadora del Goya a la Mejor Dirección Novel por ‘Libertad', repasamos la fascinante historia de guionistas que decidieron dar el salto a la dirección. Arantxa Echevarría (Chinas), Félix Viscarret (Una vida no tan simple) y Anna R. Costa (Arde Madrid, Fácil) nos acompañan en este viaje que saca a la luz óperas primas inolvidables surgidas de creadores que maduraron su talento en la sombra.

Junto a Blanca Portillo, una de las protagonistas de la icónica serie y nuestra invitada estrella, repasamos los secretos y las anécdotas de 7 Vidas, ficción que ha pasado a la historia como la gran sit-com española. Emitida originalmente en Telecinco entre 1999 y 2006 la consagrada actriz recuerda para nosotros los inicios de la serie, el trepidante cómo se hizo y la repercusión que tuvo en su futuro profesional. Porque gracias a 7 vidas formó parte del reparto de películas de Pedro Almodóvar, entre otros muchos otros proyectos en el cine y el teatro, y gracias a los cuales su trayectoria continúa imparable habiendo recibido el Goya a Mejor Actriz y Premio Nacional de Teatro, entre otros Además, testimonios del emblemático productor Daniel Écija, del director de casting responsable del reparto, Luis San Narciso, y del guionista Natxo López llenan el programa de divertidísimas anécdotas que reflejan la progresiva trascendencia que adquirió 7 vidas en la ficción española.

El director Juan Antonio Bayona (El orfanato, Un monstruo viene a verme), que concurre este año a los premios Oscar en las categorías de Mejor Película Internacional y Mejor Maquillaje y Peluquería con la exitosa La Sociedad de la nieve, es nuestro invitado estrella. Junto a él recorremos en este programa la leyenda de unos premios icónicos que han hecho realidad el sueño de muchos profesionales españoles. Pablo Berger, cineasta igualmente nominado este año en la categoría de Mejor Película de Animación con ‘Robot Dreams', y los testimonios de Pedro Almodóvar, Penélope Cruz, Javier Bardem o Fernando Trueba nos regalan momentos, anécdotas y curiosidades de la ceremonia que más mitomanías ha alimentado y alimenta en la historia del cine universal.

De la mano del cineasta Alejandro Amenábar, cuya película Mar adentro es el largometraje con más premios Goya de la historia, 14, recorremos el pasado y el presente de los galardones por excelencia del cine español.

De la mano del cineasta Alejandro Amenábar, cuya película Mar adentro es el largometraje con más premios Goya de la historia, 14, recorremos el pasado y el presente de los galardones por excelencia del cine español.

De ‘La sociedad de la nieve' al fenómeno ‘Barbenheimer'; de grandes finales de series como The Crown, Succession o Cuéntame a grandes principios como el de La Mesias. Un repaso por el audiovisual que nos ha dejado el año.

De ‘La sociedad de la nieve' al fenómeno ‘Barbenheimer'; de grandes finales de series como The Crown, Succession o Cuéntame a grandes principios como el de La Mesias. Un repaso por el audiovisual que nos ha dejado el año.

Nuestro actor más internacional es el protagonista de este nuevo capítulo, en el que también participan el cineasta Paco Cabezas y el diseñador de vestuario nominado al Oscar Paco Delgado. En el quinto capítulo de ‘Amanece que no es podcast', nuestro proyecto sonoro con Fundación SGAE, echamos la vista atrás para analizar, de la mano de Julieta Martialay y Juan Silvestre, cuál ha sido la influencia de nuestros artistas en la meca del cine. Pero no solo hablamos de actores y directores. La marca española en Hollywood va mucho más allá. Ahí está, por ejemplo, Paco Delgado, diseñador de vestuario con dos nominaciones a los Oscar por ‘Los miserables' y ‘La chica danesa', que nos cuenta cómo fue recibir la llamada que le cambiaría su carrera para siempre o el cineasta Paco Cabezas, que ha dirigido a estrellas de la talla de Nicolas Cage, Anna Kendrick o Sam Rockwell y capítulos de series como ‘Penny Dreadful' o ‘The Umbrella Academy'. En el repaso, recuperamos la experiencia de Javier Bardem como malvado en la película de James Bond, ‘Skyfall'.

Nuestro actor más internacional es el protagonista de este nuevo capítulo, en el que también participan el cineasta Paco Cabezas y el diseñador de vestuario nominado al Oscar Paco Delgado. En el quinto capítulo de ‘Amanece que no es podcast', nuestro proyecto sonoro con Fundación SGAE, echamos la vista atrás para analizar, de la mano de Julieta Martialay y Juan Silvestre, cuál ha sido la influencia de nuestros artistas en la meca del cine. Pero no solo hablamos de actores y directores. La marca española en Hollywood va mucho más allá. Ahí está, por ejemplo, Paco Delgado, diseñador de vestuario con dos nominaciones a los Oscar por ‘Los miserables' y ‘La chica danesa', que nos cuenta cómo fue recibir la llamada que le cambiaría su carrera para siempre o el cineasta Paco Cabezas, que ha dirigido a estrellas de la talla de Nicolas Cage, Anna Kendrick o Sam Rockwell y capítulos de series como ‘Penny Dreadful' o ‘The Umbrella Academy'. En el repaso, recuperamos la experiencia de Javier Bardem como malvado en la película de James Bond, ‘Skyfall'.

Paco Plaza es el protagonista del cuarto capítulo de nuestro proyecto sonoro con Fundación SGAE, en el que también participan Elsa Pataky y Jaume Balagueró. Además las directoras Carlota Pereda y Ángeles Huerta o Carolina Bang productora de películas como Las Brujas de Zurragamurdi y Venus , ayudan en este repaso por el cine de terror y fantástico Made in Spain con una parada en el Festival de Sitges.

Paco Plaza es el protagonista del cuarto capítulo de nuestro proyecto sonoro con Fundación SGAE, en el que también participan Elsa Pataky y Jaume Balagueró. Además las directoras Carlota Pereda y Ángeles Huerta o Carolina Bang productora de películas como Las Brujas de Zurragamurdi y Venus , ayudan en este repaso por el cine de terror y fantástico Made in Spain con una parada en el Festival de Sitges.

El Festival Internacional de Cine de San Sebastián nació en 1953, siete años más tarde que la revista FOTOGRAMAS, aunque no comenzó a repartir sus Conchas de Oro hasta 1957. Desde entonces y a lo largo de 71 ediciones, incontables estrellas internacionales, desde Alfred Hitchcock a Michael Fassbender, pasando por Kirk Douglas, Audrey Hepburn o Elizabeth Taylor, lo han visitado dejando anécdotas imborrables. Es el único festival de Clase A de España, y en la edición de este año, que se inaugura el 23 de septiembre, compite en su Sección Oficial la directora Isabel Coixet, protagonista de nuestro episodio. ‘Amanece que no es podcast' es un proyecto sonoro de FOTOGRAMAS y Fundación SGAE, presentado por Julieta Martialay, directora de Fotogramas, y Juan Silvestre, director digital. En este programa también se incluyen las intervenciones de las actrices Ana Torrent y Blanca Portillo y de los periodistas Nuria Vidal, Beatriz Martínez y Manu Yáñez. Guion y producción: Álvaro Onieva y Antonio Rivera Agradecimientos: Natalia Rodríguez y Flixolé

El Festival Internacional de Cine de San Sebastián nació en 1953, siete años más tarde que la revista FOTOGRAMAS, aunque no comenzó a repartir sus Conchas de Oro hasta 1957. Desde entonces y a lo largo de 71 ediciones, incontables estrellas internacionales, desde Alfred Hitchcock a Michael Fassbender, pasando por Kirk Douglas, Audrey Hepburn o Elizabeth Taylor, lo han visitado dejando anécdotas imborrables. Es el único festival de Clase A de España, y en la edición de este año, que se inaugura el 23 de septiembre, compite en su Sección Oficial la directora Isabel Coixet, protagonista de nuestro episodio. ‘Amanece que no es podcast' es un proyecto sonoro de FOTOGRAMAS y Fundación SGAE, presentado por Julieta Martialay, directora de Fotogramas, y Juan Silvestre, director digital. En este programa también se incluyen las intervenciones de las actrices Ana Torrent y Blanca Portillo y de los periodistas Nuria Vidal, Beatriz Martínez y Manu Yáñez. Guion y producción: Álvaro Onieva y Antonio Rivera Agradecimientos: Natalia Rodríguez y Flixolé

Nunca se sabe cuándo puede llegar el siguiente taquillazo, pero el verano es la época más propensa para ello, pues los grandes estudios y distribuidoras intentan llevar al público a las salas de cine aprovechando las vacaciones y como refugio del calor. Que se lo digan a ‘Barbie' o a ‘Campeonex', la nueva cinta de Javier Fesser, quien nos acompaña en este episodio para hablar de blockbusters, un término que analizamos a fondo, repasando los éxitos históricos de la taquilla española y mundial y las fórmulas para intentar llegar a ello. ‘Amanece que no es podcast', proyecto sonoro de FOTOGRAMAS y Fundación SGAE, presentado por Julieta Martialay, directora de Fotogramas, y Juan Silvestre, director digital. En este episodio participan también Enrique Gato (creador de ‘Tadeo Jones') y Marta González de Vega (coguionista de ‘Padre no hay más que uno'), así como los miembros de la redacción de FOTOGRAMAS Roger Salvans, Laura Pérez y Ricardo Rosado, y contamos con las voces de J.A. Bayona y Belén Rueda. Guion y producción: Álvaro Onieva y Antonio Rivera Agradecimientos: Natalia Rodríguez y Flixolé

Nunca se sabe cuándo puede llegar el siguiente taquillazo, pero el verano es la época más propensa para ello, pues los grandes estudios y distribuidoras intentan llevar al público a las salas de cine aprovechando las vacaciones y como refugio del calor. Que se lo digan a ‘Barbie' o a ‘Campeonex', la nueva cinta de Javier Fesser, quien nos acompaña en este episodio para hablar de blockbusters, un término que analizamos a fondo, repasando los éxitos históricos de la taquilla española y mundial y las fórmulas para intentar llegar a ello. ‘Amanece que no es podcast', proyecto sonoro de FOTOGRAMAS y Fundación SGAE, presentado por Julieta Martialay, directora de Fotogramas, y Juan Silvestre, director digital. En este episodio participan también Enrique Gato (creador de ‘Tadeo Jones') y Marta González de Vega (coguionista de ‘Padre no hay más que uno'), así como los miembros de la redacción de FOTOGRAMAS Roger Salvans, Laura Pérez y Ricardo Rosado, y contamos con las voces de J.A. Bayona y Belén Rueda. Guion y producción: Álvaro Onieva y Antonio Rivera Agradecimientos: Natalia Rodríguez y Flixolé

En nuestro primer episodio, analizamos la historia del cine LGTBI en nuestro país con padrinos de lujo: Javier Calvo y Javier Ambrossi. Y con ellos damos la bienvenida a ‘Amanece que no es podcast', proyecto sonoro de FOTOGRAMAS y Fundación SGAE, presentado por Julieta Martialay, directora de Fotogramas, y Juan Silvestre, director digital. Javier Calvo y Javier Ambrossi son dos de los creadores audiovisuales con más proyección internacional, que han hecho de la inclusión sexual un sello en todas sus producciones. ‘Paquita Salas', ‘Veneno', ‘Vestidas de azul' o ‘La Mesías', su nueva serie que se proyectará en la próxima edición del Festival de San Sebastián, son solo algunos de los títulos que les han colocado en el podio de una ficción cada vez más diversa. Pero el camino hasta llegar aquí no ha sido fácil. Desde que en 1961 se estrenara ‘Diferente', dirigida por Luis María Delgado y considerada la película pionera en el cine LGTBI español, han sido muchos los cineastas que, con mayor o menor suerte, han puesto su granito de arena. De Pedro Olea a Almodóvar pasando por Jaime de Armiñán, Agustí Villaronga o Albacete y Menkes, en este primer episodio recordamos los nombres imprescindibles que han contribuido a engrosar una filmografía orgullosamente inclusiva. Y también nos sorprenderemos con ficciones que ayudaron a que un público ansioso de encontrar espejos en la ficción descubriera su referente en producciones insospechadas. Como confiesa el propio Javier Ambrossi: Me reconocí en un episodio de Farmacia de guardia cuando era muy pequeño y uno de los amigos del hijo de Concha Cuetos salía del armario. Próxima parada: los blockbuster españoles La primera temporada de ‘Amanece que no es podcast', con guion y producción de Álvaro Onieva y Antonio Rivera y con la colaboración especial de Natalia Rodríguez y Flixolé, contará con un total de 8 episodios de 30 minutos de duración que tratarán temas como los blockbusteres españoles o analizarán la historia de los festivales más prestigiosos de nuestro país, como el de San Sebastián o el de Sitges.

En nuestro primer episodio, analizamos la historia del cine LGTBI en nuestro país con padrinos de lujo: Javier Calvo y Javier Ambrossi. Y con ellos damos la bienvenida a ‘Amanece que no es podcast', proyecto sonoro de FOTOGRAMAS y Fundación SGAE, presentado por Julieta Martialay, directora de Fotogramas, y Juan Silvestre, director digital. Javier Calvo y Javier Ambrossi son dos de los creadores audiovisuales con más proyección internacional, que han hecho de la inclusión sexual un sello en todas sus producciones. ‘Paquita Salas', ‘Veneno', ‘Vestidas de azul' o ‘La Mesías', su nueva serie que se proyectará en la próxima edición del Festival de San Sebastián, son solo algunos de los títulos que les han colocado en el podio de una ficción cada vez más diversa. Pero el camino hasta llegar aquí no ha sido fácil. Desde que en 1961 se estrenara ‘Diferente', dirigida por Luis María Delgado y considerada la película pionera en el cine LGTBI español, han sido muchos los cineastas que, con mayor o menor suerte, han puesto su granito de arena. De Pedro Olea a Almodóvar pasando por Jaime de Armiñán, Agustí Villaronga o Albacete y Menkes, en este primer episodio recordamos los nombres imprescindibles que han contribuido a engrosar una filmografía orgullosamente inclusiva. Y también nos sorprenderemos con ficciones que ayudaron a que un público ansioso de encontrar espejos en la ficción descubriera su referente en producciones insospechadas. Como confiesa el propio Javier Ambrossi: Me reconocí en un episodio de Farmacia de guardia cuando era muy pequeño y uno de los amigos del hijo de Concha Cuetos salía del armario. Próxima parada: los blockbuster españoles La primera temporada de ‘Amanece que no es podcast', con guion y producción de Álvaro Onieva y Antonio Rivera y con la colaboración especial de Natalia Rodríguez y Flixolé, contará con un total de 8 episodios de 30 minutos de duración que tratarán temas como los blockbusteres españoles o analizarán la historia de los festivales más prestigiosos de nuestro país, como el de San Sebastián o el de Sitges.

Amanece que no es Podcast: un viaje sonoro de la revista Fotogramas y la Fundación SGAE es una reflexión cinéfila y divertida alrededor del audiovisual. Compartiremos el camino de la mano de protagonistas que están en el punto de mira, y junto a los que hablaremos de actualidad, recordaremos qué película la de aquel rodaje y charlaremos de las mitomanías, anécdotas o secretos que componen nuestro cine español. Y siempre ayudados por la hemeroteca para encontrar tesoros de las páginas de fotogramas que ahora se convierten en voz. Para los muy cinéfilos y para los que no lo son tanto. Todo lo que hay que saber de las películas y las series está en Amanece que no es Podcast.

Amanece que no es Podcast: un viaje sonoro de la revista Fotogramas y la Fundación SGAE es una reflexión cinéfila y divertida alrededor del audiovisual. Compartiremos el camino de la mano de protagonistas que están en el punto de mira, y junto a los que hablaremos de actualidad, recordaremos qué película la de aquel rodaje y charlaremos de las mitomanías, anécdotas o secretos que componen nuestro cine español. Y siempre ayudados por la hemeroteca para encontrar tesoros de las páginas de fotogramas que ahora se convierten en voz. Para los muy cinéfilos y para los que no lo son tanto. Todo lo que hay que saber de las películas y las series está en Amanece que no es Podcast.