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'El jardín que soñamos ', del director mexicano Joaquín del Paso, recibió la Biznaga de Oro a la Mejor Película Iberoamericana en el reciente Festival de Málaga, además del Premio a Mejor Dirección y Mejor Fotografía para Gökhan Tiryaki. Protagonizada por Nehemie Bastien y Faustin Pierre, la cinta habla de la emigración a través de una familia haitiana en México y de la conservación del planeta. Se estrenará a final de año en México.Escuchar audio

El cine latinoamericano ha tenido una destacada participación en la 29 edición del Festival de Cine de Málaga con amplica representanción en el palmarés comenzando por la Biznaga de Oro a la Mejor Película Iberoamericana para 'El jardín que soñamos ', del mexicano Joaquín del Paso, Premio también a la Mejor Dirección y Fotografía. Por su parte,' Hangar rojo', del chileno Juan Pablo Sallatto, consiguió cuatro galardones: Biznaga de Plata a Mejor Interpretación Masculina para Nicolás Zárate , Mejor Montaje, Premio de la Crítica y Premio del Público El País . Y ' La hija cóndor', del boliviano Álvaro Olmos Torrico, Mejor Música y Mejor Interpretación Femenina de Reparto a María Magdalena SanizoEscuchar audio

En entrevista con Ana Francisca Vega, para MVS Noticias, platicamos con el periodista Arturo Magaña sobre los resultados de los Premios Óscar 2026. La noche estuvo marcada por el triunfo contundente de Paul Thomas Anderson, cuya cinta 'Una batalla tras otra' (One Battle After Another) se alzó con seis estatuillas, incluyendo la de Mejor Película y Mejor Dirección. Magaña calificó este éxito como una "redención" necesaria para el cineasta, a quien la Academia le debía este reconocimiento desde hace años.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Rejugando 283 – Especial The Game Awards 2025 Todos los premios, anuncios y el futuro del videojuego En este episodio especial de Rejugando, nos metemos de lleno en la resaca más intensa del año para cualquier amante del videojuego: The Game Awards 2025. Una gala que nos ha tenido en vela, con ojeras, café y mucha ilusión, y que analizamos con calma, criterio y pasión, como solo se puede hacer cuando llevas años amando este medio. Nos reunimos todo el equipo para repasar los premios más importantes, debatir las decisiones más polémicas, emocionarnos con los grandes anuncios y mirar de frente al futuro inmediato del videojuego, que apunta a ser absolutamente espectacular. Empezamos contextualizando lo que significa hoy The Game Awards: un evento que ha pasado de ser una gala con anuncios intrusivos a convertirse en una auténtica celebración global del videojuego, con cifras de audiencia masivas y un enfoque mucho más centrado en los juegos. Comentamos cómo este año: Se reduce notablemente la publicidad invasiva Se apuesta por anuncios relevantes Se mejora el ritmo de la gala La música y la orquesta vuelven a ser protagonistas emocionales Juego del Año 2025: un ganador que marca época Entramos directamente al plato fuerte: el GOTY. Ganador: Clair Obscur: Expedition 33 Un triunfo que no nos sorprende, pero que sí celebramos con enorme alegría. Analizamos: Por qué no es solo un gran juego, sino un juego que se recordará dentro de 10 o 15 años Cómo conecta con la nostalgia del JRPG clásico sin dejar de ser moderno Su impacto emocional, comparable al de los grandes Final Fantasy El famoso “efecto Ratatouille”: volver a sentir lo que sentíamos de niños jugando Hablamos también de: Sus rivales al GOTY Qué habría pasado si ciertos lanzamientos hubieran llegado a tiempo Por qué, incluso sin ser “perfecto”, es el juego que define 2025 El dominio absoluto de Expedition 33 No solo gana el Juego del Año. Arrasa. Comentamos su impresionante cosecha de nueve premios, entre ellos: Mejor Dirección Mejor Banda Sonora Mejor Juego Independiente (y el debate que esto genera) Mejor Interpretación Mejor Narrativa Aquí abrimos uno de los debates más interesantes del programa: ¿Dónde empieza y dónde termina lo “indie” hoy en día? Un análisis honesto sobre presupuestos, equipos, libertad creativa y por qué este juego ha podido hacer cosas que otros no. Premios, polémicas y ausencias sonadas Repasamos otras categorías importantes: Juegos que partían como favoritos y se van casi de vacío El papel de estudios como Kojima Productions y su noche discreta Decisiones que generan debate, pero también reflexión Siempre desde el respeto, pero sin morderse la lengua. La música: el alma de los Game Awards La orquesta vuelve a ser uno de los momentos más potentes de la gala. El medley del GOTY Cómo la música consigue emocionar incluso si no has jugado a todos los títulos Por qué la banda sonora sigue siendo una de las grandes armas del videojuego como arte Los anuncios: el futuro ya está aquí Entramos en uno de los bloques más esperados del programa: todos los anuncios importantes. Comentamos: Fechas de lanzamiento muy esperadas Juegos que reaparecen tras años de silencio Nuevas IP que nos han puesto los dientes largos El horizonte de 2026, 2027… e incluso más allá La sensación general es clara: el calendario de los próximos años es una locura. Mucho más que un podcast Recordamos que Rejugando ya no es solo un programa de radio: Web con calendario de eventos y lanzamientos Resúmenes completos de premios y anuncios Comunidad activa en Telegram Especiales como los Rejugando Game Awards, donde el humor y el cariño por el medio se mezclan con premios únicos A quienes nos han acompañado de madrugada A la comunidad que comenta, vota y participa A quienes entienden que el videojuego es emoción, memoria y futuro Porque si algo deja claro este especial es que seguimos más vivos que nunca, y que lo mejor aún está por llegar. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

En el nuevo episodio semanal de Vandal Radio, presentado por Alberto González junto a Jorge Cano y Fran G. Matas, repasamos la actualidad del videojuego con un programa cargado de temas, metiéndonos en el futuro y la actualidad del gaming con una mirada crítica. En el programa de hoy hacemos un especial para The Game Awards 2025, repasando los ganadores y los anuncios más importantes de una noche donde el gran triunfador de la noche ha sido indiscutiblemente Clair Obscur: Expedition 33. El JRPG francés ha hecho historia al arrasar en el palmarés llevándose un total de 9 estatuillas, incluyendo el codiciado Juego del Año (GOTY), Mejor Dirección, Mejor Narrativa y Mejor RPG, además de dominar las dos categorías de juegos independientes. 

En este episodio especial nos sumergimos en todo lo que rodea a los GOTY 2025 y los nominados de The Game Awards, la gran fiesta del videojuego que se celebra el 11 de diciembre. Analizamos todas las categorías principales: desde el Juego del Año hasta Mejor Dirección, Narrativa, Música, Indie, Multijugador, Adaptación y mucho más. Repasamos cada nominación, destacamos las sorpresas, comentamos las ausencias más sonadas y compartimos nuestras predicciones para la gala. ¿Será Death Stranding 2, Clair Obscur: Expedition 33 o Hollow Knight: Silksong quien se lleve el gran premio? ¿Qué juegos están liderando la conversación este año? Un episodio cargado de pasión por los videojuegos, debates, opinión y el estilo inconfundible de El Legado.

Último programa desde la 70 edición de la SEMINCI. Con Alexe Poukine y Manon Clavel, directora y protagonista de Kika, galardonada con el Premio ESCAC a la Mejor Dirección de la sección Punto de Encuentro. Con Ana Serret Ituarte e Isabelle Stoffel, directora y actriz de Apuntes para una ficción consentida, de la sección Alquimias. Terminamos recorriendo, con Pablo de María, los cortometrajes ganadores.Escuchar audio

Tras presentarse en varios festivales internacionales de cine y ser distinguida por la prensa especializada uruguaya como Mejor Película, Mejor Documental, Mejor Dirección, Guion y Fotografía, el viernes 26 de septiembre a las 19 hs., se estrena en Cine Arte Cacodelphia (Av. Roque Sáenz Peña 1150), El retrato de mi padre, un documental-thriller del realizador uruguayo Juan Ignacio Fernández Hoppe.Criado bajo la influencia de su padrastro, el escritor Mario Levrero (quien trabajó la literatura autobiográfica incluyendo a Juan Ignacio y su madre en algunas de sus novelas como El Discurso Vacío o La Novela Luminosa), Juan Ignacio ha estrenado dos films autobiográficos o con foco en su familia (Las flores de mi familia -primero- y ahora El retrato de mi padre) protagonizados por su madre, su padre, su abuela, sus primos, su tía, su perra y especialmente por él mismo. En El retrato de mi padre, Fernández Hoppe se adentra en un tema delicado de su propia historia: intenta reunir las piezas del rompecabezas de la muerte de su padre, que nunca fue enteramente aclarada (¿suicidio o accidente?).SINOPSISMi padre fue encontrado muerto en la playa con psicofármacos entre sus cosas. A pesar de la sospecha de suicidio, mi madre -psiquiatra de profesión- consideró innecesario hacer la autopsia. Yo tenía ocho años.Treinta años después, munido de una caja con sus pertenencias me lanzo a reconstruir su imagen. Lo descubro como un músico inclasificable y musicoterapeuta de adolescentes discapacitados, pero nada de eso es seguro en esta búsqueda, siempre envuelta en la niebla de la enfermedad psiquiátrica, el abuso de la medicación y el cuestionamiento de mi madre a cada uno de mis hallazgos. FICHA TECNICADirección: Juan Ignacio Fernández HoppeProducción ejecutiva: Carolina Campo Lupo y Juan Ignacio Fernández HoppeProducción de campo: Carolina Campo LupoMontaje y guion: Guillermo Madeiro, Juan Ignacio Fernández Hoppe, Guillermo RocamoraDirector de fotografía: Juan Ignacio Fernández HoppeDiseño y dirección de sonido: Hernán González VillamilPostproducción de sonido: Bruno Tortorella Mezcla 5.1: Roberto Espinoza / Sonamos.Color: Ramiro González Banda Sonora: Hernán González Villamil y piezas para piano de Juan José Fernández Salaverria. Más info en la bio de https://www.instagram.com/elretratodemipadrefilm/Si quieren invitarme un cafecito: https://cafecito.app/cineconmcfly ☕Seguí todas las novedades del mundo del cine y los últimos estrenos videocomentados en:En Twitter: http://twitter.com/pablomcflyEn Facebook: https://www.facebook.com/cineconmcflyEn Instagram: http://www.instagram.com/pablomcfly

Cameron ha firmado tres de las cuatro películas más taquilleras de la historia. Tiene 800 millones de dólares y apuesta por la IA y por los submarinos. James Cameron no ha tenido un solo fracaso en taquilla. Es más, ha dirigido tres de las cuatro películas más taquilleras de la historia, Avatar (2009), la segunda parte de Avatar (El Sentido del Agua, 2022) y Titanic (1997). Por esta última logró 11 Oscar, entre ellos, el de Mejor Película y Mejor Dirección. Los redactores del periódico Amaia Ormaetxea y Antonio Santamaría analizan su legado en 'Genios de las Finanzas', un pódcast realizado por Tamara Vázquez y dirigido por Amparo Polo.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Min 6: DESTINO FINAL: LAZOS DE SANGRE En esta nueva entrega del universo de Destino Final, la franquicia resucita con una inesperada carga emocional y un enfoque más oscuro. Lazos de Sangre no solo retoma la fórmula del destino inevitable, sino que la entrelaza con un componente familiar inédito: la conexión sanguínea entre los personajes y su vínculo con los supervivientes del accidente original que dio inicio a la saga. El taquillazo cantado de la semana pasa con nota el Filtro Luchini. NOTA EDC: 3,5 estrellas Min 11: LO QUE QUEDA DE TI "Lo que queda de ti" (2025) es la ópera prima de la directora aragonesa Gala Gracia, una obra que se adentra con sensibilidad y realismo en el duelo, el retorno a las raíces y la vida rural. Protagonizada por Laia Manzanares y Ángela Cervantes, la película se presentó en el Festival de Málaga, donde fue galardonada con la Biznaga de Plata a la Mejor Música, y por el Bari International Film & TV Festival, donde Gracia obtuvo el premio a la Mejor Dirección . NOTA EDC: 3,5 estrellas Min 16: TRAS EL VERANO "Tras el verano" marca el debut en el largometraje de la directora andaluza Yolanda Centeno, quien, tras su aclamado cortometraje Imposible decirte adiós, se adentra en la complejidad emocional de las familias reconstituidas. Protagonizada por Alexandra Jiménez, Juan Diego Botto y el joven Álex Infantes, la película se estrenó el 16 de mayo de 2025 en cines españoles, tras su presentación en el Festival de Málaga. La historia gira en torno a Paula (Alexandra Jiménez), quien ha ejercido como figura materna para Dani (Álex Infantes), el hijo de su pareja Raúl (Juan Diego Botto), durante cinco años. Cuando la relación de pareja se rompe, Paula enfrenta la posibilidad de perder todo contacto con Dani, ya que la ley no reconoce su vínculo afectivo al no ser la madre biológica. La película plantea una pregunta fundamental: ¿qué pesa más, los sentimientos o el ADN? NOTA EDC: 3 estrellas Min 20: EL INSTINTO: Thriller psicológico que marca el debut en el largometraje del director murciano Juan Albarracín. La película se estrenó en cines españoles el 16 de mayo de 2025, tras su presentación en el Festival de Abycine, donde recibió el premio principal. La historia sigue a Abel (interpretado por Javier Pereira), un arquitecto exitoso cuya carrera se ve amenazada por una agorafobia severa que lo ha mantenido aislado en su casa de campo durante tres años. Desesperado por encontrar una solución, Abel acepta someterse a una terapia poco convencional ofrecida por José (interpretado por Fernando Cayo), un adiestrador de perros de caza que propone aplicar sus métodos de entrenamiento animal en humanos. NOTA EDC 3 estrellas MIn 27: JANES AUSTEN ARRUINÓ MI VIDA Ópera prima de la directora francesa Laura Piani, una comedia romántica que rinde homenaje a la autora británica Jane Austen, alejándose del cinismo moderno y mostrando un amor profundo por la literatura. La historia sigue a Agathe Robinson (interpretada por Camille Rutherford), una treintañera parisina que trabaja en la emblemática librería Shakespeare & Co. Agathe sueña con vivir un amor digno de una novela de Jane Austen y convertirse en escritora, pero se siente estancada en su vida NOTA EDC: 2,5 estrellas Min 32: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON J.A. LORENTE "YOIKOL" Hoy en La película de tu vida nos ponemos los cascos y subimos el volumen, porque el que nos acompaña es Juan Antonio Lorente, o como muchos le conocen, Yoikol. DJ, amante del cine y director de 808 Radio, viene a contarnos cuál es esa película que le tocó la fibra y marcó el principio de su apuesta profesional. Min 34: BSO ROGUE ONE (2016) La banda sonora de Rogue One: Una historia de Star Wars (2016), compuesta por Michael Giacchino, representa un hito en la franquicia al ser la primera entrega principal sin la música de John Williams. Giacchino, enfrentando el desafío de mantener la esencia sonora de la saga, tuvo apenas cuatro semanas y media para completar la partitura tras reemplazar a Alexandre Desplat debido a conflictos de agenda. Después de analizar la aportación musical de Nicholas Britell para la precuela de Rogue One en formato de serie (Andor) desempolvamos las sensaciones musicales que dejó el que muchos definen como el mejor spin off de La Guerra de las Galaxias en pantalla grande.

Sergio Pérez y Alma Espinosa traen los estrenos de Prime Video, Netflix y Filmin: terror, cine mafioso y thriller basado en hechos reales. Esta vacaciones de Semana Santa llegan pocos títulos inéditos a las plataformas. Repasemos los que lo hacen. En primer lugar una historia basada en hechos reales. En febrero de 2022, un atraco con rehenes en un Apple Store de Ámsterdam conmocionó a la ciudad y al país entero, captando la atención de la prensa internacional. Una película centrada en situaciones de vida o muerte y en las cruciales decisiones que se toman en esos momentos. Título: ¡Rehén Género: Thriller. Drama Duración: 100 minutos País: Holanda Dirección: Bobby Boermans Fecha de estreno: 18 de abril de 2025 Plataforma: NetflixHistorias de mafias Una adolescente descubre el mundo violento en el que vive su padre, un mafioso corso, en la ópera prima de Julien Colonna, nominado al César a la Mejor Dirección Novel gracias a este drama sólido que nos descubre a dos nuevos talentos cuyo nombre habrá que retener: el del director y el de la joven actriz no profesional Ghjuvanna Benedetti, toda una revelación. Córcega, 1995. Es el primer verano de Lesia como adolescente. Un día, un hombre irrumpe en su vida y la lleva a una villa aislada donde se encuentra a su padre, escondido, rodeado por su clan. Estalla una guerra en los bajos fondos. La soga se estrecha a su alrededor. La muerte golpea. Obligados a huir, padre e hija aprenderán a enfrentarse, a comprenderse y a amarse. Título: El reino de la mafia Género: Drama País: Francia Duración: 108 minutos Director: Julien Colonna Fecha de estreno: 17 de abril de 2025 Plataforma: FilminTerror que parten de un hilo en redes sociales Basado en el hilo viral de Twitter de BuzzFeed. Adam empieza a relatar en Twitter los fenómenos paranormales que ocurren en su casa. A medida que narra estos sucesos, cada vez más siniestros, empieza a creer que lo persigue el fantasma de un niño llamado David. Su jefe lo anima a continuar con este hilo de tuits, pero Adam comienza a confundir qué es real y qué está solo en internet. Dear David se estrena en Prime Video Título: Dear David País: EEUU Género: Terror, Suspense Duración: 94 minutos Director: John McPhail Reparto: Augustus Prew, Andrea Bang, Justin Long Plataforma: Prime Video

La cultura es el camino, Málaga es el destino y yo que pasaba por aquí, me paro media horita a contaros cositas de la 28 Edición del Festival de Málaga.Hoy rajamos un poquito de la gala de inauguración y os contamos la pena negra que nos entra en cada edición al ver el poco caso que se les hace a los protagonistas de la gala 'Málaga Cinema'. Si el talento boquerón se premia ¿Por qué no le damos más visibilidad? (Chapó a los compis de Canal Málaga Televisión por retransmitir esta gala en directo). Mención especial para Delia Márquez y Leo Jiménez por la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección por 'La Banda', y a Carmen Machi por su más que merecido Premio Málaga-Sur.Esta noche disfrutaremos de Francella y mañana lo gozaremos con Salva Reina y Elena Sánchez.¡Que ustedes disfruten del buen cine en español!La Farándula es un programa creado y presentado por Laura Río para Canal Málaga Radio.

Hablamos un poco de Severance, la serie.Por qué las personas ya no quieren ver noticias y cómo está evolucionando el comportamiento de consumos de medios.Te hablamos de “Exhibit C” . Un crucero de "crímenes reales" que es una experiencia inmersiva y única que revive la emoción de los podcasts de crímenes reales en alta mar.Analizamos las diez ideas centrales del reporte que presentó Amy Webb en el SXSW 2025. Hablamos de Grand Theft Hamlet, documental filmado íntegramente dentro del videojuego Grand Theft Auto.Discutimos el proyecto Is This What We Want? La protesta de más de mil músicos británicos contra la inteligencia artificial.Finalmente, te contamos por qué el director de cine Sean Baker, reciente ganador del Oscar a Mejor Dirección, utiliza la misma tipografía para todos los proyectos que hace. Para nuestros Patreon, jugamos una nueva tarjeta de las Oblique Strategies.

La semana comienza con la vista puesta en un nuevo temporal que trae frío, nieve, y muchas lluvias. Ya ayer provocó desbordamientos en la provincia de Murcia, donde continúa la búsqueda de un hombre de 50 años que desapareció ayer en Lorca. Son en total seis las comunidades que amanecen hoy en alerta por el temporal: lo peor se espera en Andalucía, en Cataluña y en la Comunitat Valenciana. La otra noticia de la madrugada está en Los Ángeles y tiene nombre propio, Anora, que se ha llevado cinco estatuillas en la gala de los Oscars, entre ellas Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actriz.

La semana comienza con la vista puesta en un nuevo temporal que trae frío, nieve, y muchas lluvias. Ya ayer provocó desbordamientos en la provincia de Murcia, donde continúa la búsqueda de un hombre de 50 años que desapareció ayer en Lorca. Son en total seis las comunidades que amanecen hoy en alerta por el temporal: lo peor se espera en Andalucía, en Cataluña y en la Comunitat Valenciana. La otra noticia de la madrugada está en Los Ángeles y tiene nombre propio, Anora, que se ha llevado cinco estatuillas en la gala de los Oscars, entre ellas Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actriz.

La semana comienza con la vista puesta en un nuevo temporal que trae frío, nieve, y muchas lluvias. Ya ayer provocó desbordamientos en la provincia de Murcia, donde continúa la búsqueda de un hombre de 50 años que desapareció ayer en Lorca. Son en total seis las comunidades que amanecen hoy en alerta por el temporal: lo peor se espera en Andalucía, en Cataluña y en la Comunitat Valenciana. La otra noticia de la madrugada está en Los Ángeles y tiene nombre propio, Anora, que se ha llevado cinco estatuillas en la gala de los Oscars, entre ellas Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actriz.

Con la ceremonia a la vuelta de la esquina, Daniel González nos ofrece un vistazo a los principales contendientes de los Premios Oscar 2025. Desde las películas más aclamadas hasta los directores que podrían hacer historia, su análisis revela quiénes tienen más posibilidades de llevarse la estatuilla dorada en categorías clave como Mejor Película y Mejor Dirección. Programa transmitido el 28 de febrero de 2025. Escucha el Noticiero de Nacho Lozano, en vivo de lunes a viernes de 1:00 p.m. a 2:00 p.m. por el 105.3 de FM. Esta es una producción de Radio Chilango.

El director turolense Javier Macipe, ganador del Goya a Mejor Dirección Novel 2025, ofrece un coloquio como colofón a la proyección especial de "La Estrella Azul". El programa se desplaza a los Cines Palafox para hablar con él de sus impresiones tras recibir este premio.

El director de La estrella azul ha ganado el Goya a Mejor Dirección Novel. Una película que se ha convertido en un fenómeno en Zaragoza. Javier Macipe habla sobre el fenómeno que se ha convertido La estrella azul. También puedes ver la entrevista en vídeo: Todas las entrevistas, en el especial de esCine.

Se acabó 2024, un año marcado por la violencia y división en el mundo real. El conflicto de Gaza, la continuada guerra en Ucrania y los agotadores debates políticos de un mundo tan polarizado que hasta Donald Trump ha sido reelegido pese a ser condenado como delincuente. En este clima Twitter veía su caída llena de personas cargadas de odio y la diversidad y libertad ha encontrado en los cines el mejor refugio. Nuestra selección es una buena muestra de este escapismo y compromiso que celebramos en este podcast. Empecemos con el reflejo de la sociedad con la nominación de “La Zona de Interés”, la cinta de Jonathan Glazer que reflexiona de la canalización y aceptación del mal de una familia colindante a Auschwitz que nos señala frontalmente ante la impasibilidad del mundo a las atrocidades de Israel en Gaza. Cada día con el auge del AI y las posibilidades nos volvemos sin embargo más solos, más egoístas y más incapaces de hacer paces con los fantasmas del pasado. Desconocidos, All of us strangers nos ha llevado a este reflejo de la sociedad con nuestro aporte LGBT al Ranking de nominaciones. Un aporte que comparte “El brillo de la pantalla” (I saw the TV Glow) también aparece en varias menciones consiguiendo aportar una visión hipnótica y experimental a ese momento de fascinación y forjar nuestra identidad con lo que tenemos frente a la pantalla. Unas nominaciones cargadas también de nuestro compromiso siempre por nuevas miradas, nuevos ángulos y nuevas representaciones del asentamiento femenino en la primera plana. Yorgos Lanthimos y su Bella Baxter de “pobres Criaturas” reinventa Frankenstein liderando nuestras nominaciones con su acercamiento aparentemente naïf pero cargado de su cinismo e ironía habitual a los problemas que toda mujer afronta en un mundo diseñado a mantenerlas bajo control. Problemas que Coralie Fargeat casi de la nada y con una cinta de género tan rompedora como salvaje afronta en “La Sustancia”, otra de nuestras grandes nominadas. En este apartado feminista no podemos dejar fuera la sensación Italiana de la temporada “Siempre nos quedará mañana” un canto de optimismo en medio de los años 40 en Italia donde una madre de familia humilde busca lo mejor para su hija enamorada de un chico de clase media mientras ella misma lucha por poder alzar su voz en un mundo que le pone casi todo en contra. También tenemos punto de optimismo, los protagonistas de “Anora” la comedia enérgica, desenfadada y libre de problemas que consiguió la palma de Oro en Cannes y que nos acerca al puro escapismo musical y celebración del cine que es Wicked, una cinta que aúna todo lo que hemos dicho y que se une al resto de nominadas que representan muy bien lo que este podcast sígnifica: Mensajes feministas, celebración LGBT sin prejuicios, amor por el cine, celebración independiente sin prejuicios, optimismo y reflejo social de lo que acontece en el mundo. Minutado 00:01 — Balance del año 09:00 — Premios En Serio al Cine Español 18:00 — Mejor Banda Sonora 26:10 — Mejor Fotografía 20:50 — Mejor Guión 35:00 — Mejor Actor de Reparto 44:10 — Mejor Actriz de Reparto 49:40 — Peor película 57:40 — Mejor Actriz 1:05:30 — Mejor Dirección 1:12:10 — Mejor Actor 1:20:10 — Mejor Película Únete a nuestro grupo de Telegram: https://t.me/PodcastEnSerio Y estamos en Twitter: https://twitter.com/PodcastEnSerio ⌨️Correo: ivodelgadorivero@gmail.com Instagram: https://www.instagram.com/criticoenserio/?hl=en-gb PREMIOS EN SERIO CINE ESPAÑOL MEJOR BANDA SONORA — Polvo Serán MEJOR FOTOGRAFÍA ESPAÑOLA — La Habitación de Al lado MEJOR GUIÓN — Esa en llamas MEJOR ACTOR DE REPARTO — Antonio de la Torre por Los Destellos MEJOR ACTRIZ DE REPARTO — Zoe Bonafonte por el 47 MEJOR ACTOR — Eduard Fernández por El 47 MEJOR ACTRIZ — Laura Weissmahr por Salve Maria MEJOR DIRECCIÓN — Paula Ortiz por La Virgen Roja MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA — La Infiltrada V PREMIOS EN SERIO CINE INTERNACIONAL Mejor Banda Sonora — Challengers Mejor Fotografía — La Sustancia Mejor Guión — Anora Mejor Actor de Reparto —Yuri Borisov por Anora Mejor Actriz Reparto —Ariana Grande por Wicked Mejor Actor — Andrew Scott por All of us strangers (Desconocidos) Mejor Actriz —Mikey Madison por Anora Mejor Dirección — Jonathan Glazer por La Zona de Interés Mejor Película —La Sustancia

Programa especial sobre el Festival de Cine Europeo de Sevilla Vuelve al programa José Miguel Moreno, fundador de La gran Evasión. Raúl Gallego y José Miguel hablan de Ozu, de los hermanos Machado, del magma del cine, de algunas peripecias en las salas y fuera de ellas en esta edición de transición de nuestro Festival sevillano. Palmarés del 21 Festival de Sevilla SECCIÓN OFICIAL Premio Giraldillo de Oro a la Mejor Película de la Sección Oficial: AND THEIR CHILDREN AFTER THEM (Ludovic y Zoran Boukherma) Gran Premio del Jurado de la Sección Oficial: FLOW (Gints Zilbalodis) Premio a la Mejor Dirección: Magnus von Horn (THE GIRL WITH THE NEEDLE) Premio al Mejor Guion: Sandhya Suri (SECRETOS DE UN CRIMEN) Premio a la Mejor Actriz: Trine Dyrholm (THE GIRL WITH THE NEEDLE) Premio al Mejor Actor: Paul Kircher (AND THEIR CHILDREN AFTER THEM) Premio al Mejor Montaje: Gints Zilbalodis (FLOW) Premio a la Mejor Fotografía: Michał Dymek (THE GIRL WITH THE NEEDLE) Premio a la Mejor Dirección Artística: Jagna Dobesz (THE GIRL WITH THE NEEDLE) PUERTA AMÉRICA Premio Puerta América: FLOW (Gints Zilbalodis) LAS NUEVAS OLAS Premio a la Mejor Película de Las Nuevas Olas: THE FLAME OF A CANDLE (André Gil Mata) Mención especial del jurado de Las Nuevas Olas: PREFIRO CONDENARME (Margarita Ledo Andión) RAMPA Premio a la Mejor Película de Rampa: DROWNING DRY (Laurynas Bareiša) Mención especial del jurado de Rampa: Valeria Bruni Tedeschi (SOMEWHERE IN LOVE) Premio Jurado CampUS: Saïd Hamich Benlarbi (ACROSS THE SEA) ALUMBRAMIENTO Premio a la Mejor Película de Alumbramiento: LADS (Julien Menanteau) Mención especial del jurado de Alumbramiento: O VENTO ASSOBIANDO NAS GRUAS (Jeanne Waltz) PANORAMA ANDALUZ Premio Juan Antonio Bermúdez a la Mejor Película de Panorama Andaluz: LOS RESTOS DEL PASAR (Luis (Soto) Muñoz y Alfredo Picazo) Mención especial del jurado de Panorama Andaluz: CAJA DE RESISTENCIA (Concha Barquero Artés y Alejandro Alvarado Jódar) Premio Rosario Valpuesta al Mejor Cortometraje de Panorama Andaluz: TUMBAS VECINAS (José Antonio Gutiérrez Bustos) Premio Especial Rosario Valpuesta a la Contribución Artística: EL CAMBIO DE RUEDA (Begoña Arostegui) OTROS PREMIOS Premio AC/E a la Mejor Dirección de Película Española: Aitor Echeverría (DESMONTANDO UN ELEFANTE) Premio AAMMA Women in Focus: THIS LIFE OF MINE (Sophie Fillières) Premio Queer Ocaña a la Libertad: UN HOMBRE LIBRE (Laura Hojman) Premio Cinéfilos del Futuro: YOUNG HEARTS (Anthony Schatteman) Premio Europa Júnior: DUNIA Y EL ECO DEL TAMBOR (Marya Zarif y André Kadi) XVII Premio Europeo de Cine-Guion Cinematográfico Universidad de Sevilla en categoría de ficción Primer Premio: Y AHORA QUE DUERMES (Beatriz Hohenleiter Márquez y Mario Lerma) Segundo Premio: MADRE PUESTA (Álvaro del Moral Otero) Gran Premio del Público a la Mejor Película de la Selección EFA: SEGUNDO PREMIO (Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez) Blog: cinemalagranevasion.blogspot.com Instagram: la_gran_evasion1_ https://www.instagram.com/la_gran_evasion1_/

[DA] Destino Arrakis Crónicas festivaleras: FICX Gijón Programa 3 Palmarés de Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2024 - @Gijonfilmfest - #62FICX Con Ricard, el director Manuel y Ramón de holasoyramon.com Dying – Sterben – 2024 – Matthias Glasner La historia de Jim – Le roman de Jim – 2024 – Arnaud Larrieu, Jean Marie Larrieu L’Empire- 2024 – Bruno Dumont Palmarés: Premio al Mejor Largometraje: By the Stream - Hong Sangsoo (República de Corea, 2024) Premio “AISGE” a la Mejor Actriz: Kim Minhee por By the Stream (República de Corea, 2024) Premio “AISGE” al Mejor Actor: Abou Sangare por L’Histoire de Souleymane (Francia, 2024) Premio a la Mejor Dirección: Matthias Glasner por Dying (Alemania, 2024) Premio ESPECIAL del jurado: Fogo do vento - Marta Mateus (Portugal, Suiza, Francia, 2024) SECCIÓN OFICIAL Competición RETUEYOS: Premio FIPRESCI al mejor largometraje: Algo viejo, algo nuevo, algo prestado - Hernán Rosselli (Argentina, España, Portugal, 2024) Premio del Jurado Joven al Mejor Largometraje de la Competición RETUEYOS: River Returns - Masakazu Kaneko (Japón, 2024) GRAN PREMIO DEL PÚBLICO: Le roman de Jim - Arnaud Larrieu y Jean-Marie Larrieu (Francia, 2024) PREMIO EUROPA FILM FESTIVALS – EUROPA JOVEN: Mi vida a lo grande - Kristina Dufková (República Checa, Eslovaquia, Francia, 2024) Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

¡Llegó la hora de los GOTY 2024! En este episodio especial de El Legado, repasamos los nominados a los premios más importantes del año en el mundo de los videojuegos: The Game Awards 2024. Desde los candidatos a Juego del Año como Final Fantasy VII Rebirth y Elden Ring: Shadow of the Erdtree, hasta las sorpresas en categorías como Mejor Dirección de Arte y *Juego con Impacto. También comentamos la polémica por la inclusión de DLCs y remakes en categorías clave y analizamos qué títulos tienen más posibilidades de llevarse el trofeo. ️✨ ¡Acompáñanos para descubrir los favoritos, las sorpresas y los debates que marcarán este evento! ️ ¿Qué juego crees que se llevará el GOTY?

No hay duda de que nuestra invitada de hoy se está convirtiendo en la voz de toda una generación. Y es que con tan sólo 4 largometrajes, el cine de Tatiana Huezo ya dejó una profunda huella en la industria nacional e internacional. Su particular visión la ha llevado a convertirse en una galardonada cineasta cuyo trabajo ha estado presente en más de 50 festivales. Su segundo documental: Tempestad,  estuvo nominado a un premio Emmy y fue la cinta seleccionada para competir en los Premios de La Academia y los Premios Goya en 2018. Noche de Fuego causó conmoción en Cannes. Y a la fecha, Tatiana Huezo es la primera y única cineasta mujer que ha ganado un Premio Ariel a Mejor Dirección. Como directora, Tatiana Huezo se aleja por completo de las narrativas que ya conocemos y presenta experimentos que buscan entender la condición humana, pues con un rotundo compromiso por mostrar la realidad de las personas olvidadas por el sistema, que buscan a sus desaparecidos o que crecen dentro un ambiente injusto lleno de violencia, sus películas siempre son contundentes, pero empáticas y esperanzadoras. Ahora, Tatiana Huezo quiere explorar la infancia y el paso del tiempo dentro un pequeño pueblo con El Eco, un documental conmovedor que busca entender lo que significa ser un niño.

Empezamos con Furiosa, la película más esperada de la saga Mad Max el primer spin-off de la franquicia como su primera precuela con la que George Miller vuelve a profundizar en la historia y que tiene lugar 15 años antes de la cinta original: Mad Max, furia en la carretera. Elio además un repaso por la saga nos cuenta los orígenes de la Imperator.Repasamos dos de los títulos del Festival de Málaga que llegan a las salas: Segundo premio, la película sobre la leyenda del grupo granadino Los Planetas, dirigida por Isaki Lacuesta con el que charlamos y Pol Rodríguez. Una película que ganó la Biznaga de Oro a la mejor película española, y la Biznaga a Mejor Dirección y Mejor Montaje.Historias, un largometraje de 90 minutos con 11 historias cortas sobre la vida, desde el nacimiento hasta la vejez de Paco Sepúlveda con él y uno de sus actores protagonistas, Fernando Tejero hablamos de lo mucho que nos parecemos, aunque no nos demos cuenta.Ángeles González-Sinde nos acerca otro de los estrenos de la semana: Jugando con fuego, una cinta francesa dirigida y protagonizado por Yvan Attal que nos muestra un interesante enredo de parejas y no dejamos las infidelidades ni el cine francés, porque otra de las películas en la que nos detenemos es el último Verano de la directora Catherine Breillat, Una cinta que se aleja de lo que es políticamente correcto, dónde la atracción el deseo y el placer son los protagonistas.Todo esto además del resto de la cartelera, las mejores series con Pedro Calvo y las últimas noticias cinematográficas. Escuchar audio

En este episodio, se habla de las imágenes cinematográficas como materia y como espectros.Alberto Gracia es un director, escritor y artista español. Es uno de los nombres más sobresalientes del llamado Nuevo Cine Gallego, aunque se ha desmarcado del mundo rural que éste suele retratar. Ha dirigido los largometrajes El quinto evangelio de Gaspar Hauser, La estrella errante y La Parra, películas estrenadas en la selección oficial del Festival de Rotterdam, donde obtuvo el Premio de la Crítica FIPRESCI por su ópera prima. Es autor del libro Microfugas, teoría y juego de la profanación, un ensayo que cuestiona la representación de la realidad en el arte contemporáneo.Por otro lado, Theó Court es un director chileno de ascendencia española. Su cortometraje El espino fue seleccionado en la Cinéfondation del Festival de Cannes y su ópera prima, El ocaso, se estrenó en 2011 en el Festival de Rotterdam. Court ha explorado de manera aguda las tensiones coloniales que conforman los cimientos de la sociedad chilena y ha explorado las cualidades plásticas de la imagen para hacer visible la fabricación misma de las películas. Su segundo largometraje, Blanco en blanco, recibió el Premio a Mejor Dirección y el Premio de la Crítica FIPRESCI en la sección Orizzonti del Festival de Venecia.Alberto y Théo se reúnen para hablar de la necesidad de suscitar con sus películas reflexiones sobre la manipulación de las imágenes. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Patagonia, Heavy Metal, ríos y violencia, son elementos de la película "Tres Hermanos" del Director y Productor Francisco J. Paparella, la cual se encuentra en la cartelera de la Cineteca Nacional en la Ciudad de México. En este episodio platico con Fran sobre su infancia creciendo en la Patagonia, su carrera, los cineastas que admiramos y sobre el tema que tratan tanto su primer largometraje "Zanjas", como este segundo. Más sobre Francisco Paparella: https://linkr.bio/franciscopaparella Francisco J. Paparella nace en Buenos Aires, Argentina en 1984. Se muda a la Patagonia a la edad de cinco años. A los diecisiete, vuelve a Buenos Aires para recibirse de Director de Cine en el CIEVYC. En 2009, a funda su compañía independiente Río Azul Films, produciendo FINDE, dirigida por Matías Penachino, y ÁNIMA, de Antón Terni. En 2010 co- produce el film argentino ENERO, de Cynthia Gabrenja y Marcelo Scoccia. En 2013, filma ZANJAS, su opera prima como director, en la Patagonia Argentina; protagonizada por Diego Alonso. Selección Oficial en Raindance Film Festival 2015, Londres. En 2021 produce el documental LOS PLEBES, (México) segundo largometraje del venezolano Eduardo Andrés Giralt Braun, ganador a Mejor Dirección en BAFICI FF. En este momento se encuentra terminando el documental TRIMMIGRANTS (México, U.S.A. & Argentina) dirigido por David Kohan y Gustavo Anselmi y la opera prima de Alejandro Quiroga LOS DE ABAJO (Bolivia, brasil, Colombia y Argentina), Ganadora Mejor Interpretación en Mar del Plata FF 2022 y Selección Oficial en Festival do Rio 2023 y Biarritz. Su segunda película como director, TRES HERMANOS, ganó Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Mar del Plata 2022 y Mejor Película en el 45o Moscow International Film Festival, fue seleccionado en Sección Internacional del XX Festival Int. de Morelia y en la competencia Alquimias del 68o SEMINCI de Valladolid. En su desarrollo el proyecto estuvo por La Fabrique du Cinemas du Mondes de Cannes y Berlinale Coproduction Market. Paparella se desarrolla simultáneamente como director de publicidad en la productora LANDIA, ganando en diversas ocasiones Cannes Lions y consiguiendo el primer premio en la categoría craft para México en 2019 con su pieza SURVIVORS para Save the Children. Entre otras marcas, trabaja con NIKE, NISSAN, SAMSUNG, COCA-COLA & PEPSI. Paparella trabaja la suciedad y visceralidad del realismo con tintes de ficción. Sobre Mezclas Abruptas: En el DJ booth y en este podcast Susana Medina selecciona temas de manera minuciosa y los pone sobre la mesa abruptamente. En este podcast aprenderás de pizza, perros, música, salud mental, ilustración, alpinismo y una serie de nuevas obsesiones y fascinaciones que en algún momento te servirán de algo. @mezclasabruptas  https://www.instagram.com/mezclasabruptas/ https://twitter.com/mezclasabruptas  https://www.tiktok.com/@mezclasabruptas  YouTube https://www.youtube.com/@MezclasAbruptas @suzyain https://www.instagram.com/suzyrain  https://twitter.com/suzyrain  https://www.tiktok.com/@suzyrain  Contacto: info@sonoromedia.com 

Predicciones al Oscar 2024 Aquí estamos de nuevo. Los premios Oscar 2024 están a la vuelta de la esquina y la ya larga tradición de podcasts Cinegarage con las predicciones antes de la entrega no puede interrumpirse. Así que aquí está ya el podcast de este año. Pero no nos vamos a quedar con las meras predicciones. En este especial anual hablaremos de las supuestas omisiones alrededor de películas como Barbie, pero también de otras que no se mencionan tanto. Alrededor de ello y siempre de la mano de nuestro invitado, el especialista y periodista Rafa Sarmiento, trataremos de lanzar los nombres de los y las ganadoras en categorías como Mejor Actuación, Mejor Dirección y, por supuesto, Mejor Película… Aunque en la plática seguro se cuelan otros apartados. Lo dicho, Rafa Sarmiento, gran amigo de este podcast, la persona indicada en el tema, es el invitado de este episodio y realizamos una conexión entre la Ciudad de México y Madrid para poder conversar con él y conocer sus apreciaciones alrededor de uno de los premios más populares en el mundo del cine. Aquí van las predicciones al Oscar 2024. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

La Sociedad de la Nieve, la película dirigida por J.A. Bayona, que en rigor es española pero tiene tanto de uruguaya, porque reconstruye La Tragedia (o El Milagro) de Los Andes, sigue consechando reconocimientos en los festivales de cine más importantes. El sábado pasado, en la gala de Premios Goya, se llevó once estatuillas. Y una de ellas fue directamente para uno de los uruguayos integrantes del equipo, Pedro Luque, que obtuvo el Goya a la Mejor Dirección de Fotografía. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, que entrega el Premio Goya, destacó a Luque por su trabajo con las imágenes de un film que tuvo un rodaje complejísimo, realizado principalmente en un entorno hostil, montañoso, inmerso en la nieve. Esta es la distinción más importante que ha recibido Luque, que ya tiene un nombre propio en la industria audiovisual internacional. Este montevideano de 43 años está instalado en la ciudad de Los Angeles hace más de una década, trabajando para producciones de Hollywood y también en la relización de piezas publicitarias. Su travesía comenzó junto otros compatriotas hoy prestigiosos en ese ambiente, el director Fede Álvarez y el guionista Rodo Sayagués, con quienes en el año 2009 filmó el recordado cortometraje Ataque de pánico! Desde entonces ha tenido a su cargo la fotografía en películas de Fede Álvarez como No respires y La chica en la telaraña, y ha salido de esa alianza creativa para participar en otros filmes como la más reciente entrega de la saga de Actividad paranormal. Además, desde hace cinco años Luque es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, o sea la institución que entrega los premios Oscar. Gastón González conversa En Perspectiva con él a propósito de este premio, su carrera y lo qué implicó la producción de La Sociedad de la Nieve.

Directora, guionista, directora de casting.nacida en 1981, en la Ciudad de México. Estudió en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Por su cortometraje, titulado Peces Plátano (2006), la directora consiguió el premio al Mejor Cortometraje Mexicano en el Festival Internacional de Cine de Morelia, además de participar en la selección oficial en la Semana de la Crítica, en el Festival de Cannes. Natalia trabajó como directora de casting y productora, antes de debutar como guionista y directora de largometrajes, con la cinta No quiero dormir sola (2012), estelarizada por Mariana Gajá y Adriana Roel. La cinta se presentó en el Festival Internacional de Cine de Venecia y además fue premiada como Mejor Largometraje Mexicano en el FICM de 2012. Natalia dirigió un segmento en la antología mexicana La habitación (2016), compartiendo crédito con directores como Carlos Bolado, Ernesto Contreras, Alejandro Valle e Iván Ávila Dueñas. En 2009, fundó su compañía productora, Chamaca Films, que ha producido series, películas y cortometrajes mexicanos. Natalia dirigió también la reconocida cinta Los adioses (2017), por la cual fue nominada en la categoría de Mejor Dirección durante los premios Ariel de 2018, además de ser responsable de varios episodios en la serie Luis Miguel: La serie (2018). En el 2019,  Natalia dirigió junto a Hiromi Kamata, la serie Historia de un crimen: Colosio, producción original de Netflix que detalla los últimos días con vida del personaje político, Luis Donaldo Colosio.

Análisis express de las nominaciones al Oscar con Juan Sanguino y Daniel Mantilla. ¿Cuáles son las primeras conclusiones del anuncio? ¿Cómo ha acabado 'Barbie' fuera de categorías como Mejor Dirección y Mejor Actriz? Hablamos de todo eso y más.

¿Tienes unos minutos? Te contamos la actualidad de Cuba y del resto del mundo en 'Cuba a diario', el podcast noticioso de Diario De Cuba. CINCO NOTICIAS DEL DÍA: Las pruebas de ingreso a la universidad desnudan la crisis de la educación en Cuba https://diariodecuba.com/cuba/1700689912_51152.html 124 personas intentaron suicidarse en Guantánamo entre enero y septiembre de 2023 https://diariodecuba.com/cuba/1700693049_51176.html Los aparatos represivos de Rusia y Cuba entrecomillan su futura colaboración con Interpol https://diariodecuba.com/cuba/1700682528_51173.html 'Plantadas' recibe el premio a la Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine de Nueva York https://diariodecuba.com/cultura/1700684710_51174.html ESCÚCHANOS de lunes a viernes, a las 6:30 AM, hora de #Cuba | 12:30 PM, hora de #Madrid. SUSCRÍBETE a nuestro canal de SoundCloud: @ddc-radio-cuba-a-diario SÍGUENOS: • FB: www.facebook.com/DIARIODECUBA • TW: twitter.com/diariodecuba • IG: www.instagram.com/diariodecuba/ • Telegram: t.me/titularesDDC Sigue leyendo hoy la Cuba de mañana: • https://diariodecuba.com/

En este episodio, se habla de la forma cinematográfica como la expresión de una visión singular del mundo. Lois Patiño es un artista visual y cineasta español. En su filmografía ha explorado el paisaje y la tradición oral de Galicia, así como la relación del ser humano con la naturaleza y la muerte. Sus largometrajes y cortometrajes, de carácter experimental y contemplativo, han sido exhibidos en escenarios como la Quincena de Cineastas, el festival de Nueva York y FICUNAM. Su ópera prima, Costa da morte, obtuvo el premio a la Mejor Dirección en la competencia Cineastas del Presente de Locarno y, más recientemente, Samsara, su tercer largometraje, obtuvo el Premio Especial del Jurado de la sección Encounters de la Berlinale. Por otro lado, Natalia López Gallardo es una montajista, actriz y directora boliviana-mexicana. Ha editado películas como Heli, de Amat Escalante; Jauja, de Lisandro Alonso, y Luz silenciosa, de Carlos Reygadas, por la cual fue nominada al premio Ariel. Debutó en la dirección en 2006 con su cortometraje En el cielo como en la tierra, presentado en Rotterdam, y 17 años después su primer largometraje, Manto de gemas, hizo parte de la Competencia Oficial de la Berlinale, donde obtuvo el Premio del Jurado. Mediante el uso predominante del fuera de campo y una aproximación enigmática al entorno, López Gallardo retrata el complejo entramado social instaurado por la violencia en México. Lois y Natalia se reúnen aquí para reflexionar sobre sus procesos creativos y sobre la necesidad de renovar la relación entre la forma y la narrativa en el cine. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

¿Tienes unos minutos? Te contamos la actualidad de Cuba y del resto del mundo en 'Cuba a diario', el podcast noticioso de Diario De Cuba. CINCO NOTICIAS DEL DÍA: —Cinco niñas explotadas sexualmente, entre los casos de trata de personas juzgados en Cuba en 2022 https://diariodecuba.com/cuba/1694412591_49674.html —La termoeléctrica de Matanzas sale de servicio por problemas de una bomba de agua, 11 días después de arrancar https://diariodecuba.com/cuba/1694360895_49669.html —Deuda externa cubana: aun siendo pequeña es una carga enorme https://diariodecuba.com/economia/1694361785_49661.html —Lula asegura que Putin no será detenido si acude a la próxima Cumbre del G-20 en Brasil https://diariodecuba.com/internacional/1694365168_49670.html —Una ópera prima filmada en Cuba gana el premio a la Mejor Dirección en el Festival de Cine de Venecia https://diariodecuba.com/cultura/1694341503_49667.html ESCÚCHANOS de lunes a viernes, a las 6:30 AM, hora de #Cuba | 12:30 PM, hora de #Madrid. SUSCRÍBETE a nuestro canal de SoundCloud: @ddc-radio-cuba-a-diario SÍGUENOS: • FB: www.facebook.com/DIARIODECUBA • TW: twitter.com/diariodecuba • IG: www.instagram.com/diariodecuba/ • Telegram: t.me/titularesDDC Sigue leyendo hoy la Cuba de mañana: • https://diariodecuba.com/

En este episodio se habla de la relación de los cineastas con su contexto social. Amat Escalante es un director y guionista mexicano que se ha preocupado por retratar en su filmografía de manera frontal y provocadora la cruda violencia de su país. Sus primeros tres largometrajes se estrenaron en el Festival de Cannes: Sangre y Los bastardos hicieron parte de la sección "Una cierta mirada" y en 2013 compitió con Heli por la Palma de Oro, obteniendo el Premio a Mejor Dirección. En 2016, presentó en la Competencia Oficial del Festival de Venecia La región salvaje, una película con elementos de ciencia ficción que de nuevo le otorgó el Premio a Mejor Director. Recientemente, estrenó en la sección Cannes Premieres 2023 su quinto largometraje Perdidos en la noche. En conversación con la programadora y crítica Pamela Biénzobas, Amat habla de su relación con la ciudad de Guanajuato como fuente de inspiración y de su interés por establecer un diálogo cada vez más cercano con el público de su país. Este es un episodio especial de MUBI Encuentros realizado en el marco del Festival de Cannes 2023 que tendrá una versión en audio y en video. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En entrevista para MVS Noticias con Ana Francisca Vega, Arturo Magaña, periodista cinematográfico, habló de los nominados a los Premios Ariel y dónde ver las películas. "El Ariel por primera vez va a salir de la Ciudad de México y va a ser entregado en el Teatro Degollado en Guadalajara", dijo. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Este 9 de marzo se estrenó en cines “Manto de gemas", la ópera prima de Natalia López Gallardo que ganó el Oso de Plata del Premio del Jurado en Berlín y el Premio Ojo a Mejor Dirección en Morelia el año pasado

La publicación de la lista de nominados a los premios Oscar desató debates que subieron de tono y eso, en parte, es consecuencia de que seguimos peleando sobre si los premios Oscar son en realidad valiosos o no. Nosotros nuevamente contamos con la cooperación de Rafa Sarmiento, desde hace años todo un experto en la Temporada de Premios. Lo invitamos a los podcasts Cinegarage no solamente para entender mejor a esa lista de nominados sino para darle a las entregas anuales de los premios Oscar el valor que realmente tienen. Lo hemos dicho antes: hay otras Academias, hay otros cines. Pero muchos de ellos se concentran o se reflejan en el gran cine industrial de Estados Unidos y si podemos discutir sobre este cine a partir del Oscar y con la experiencia de Rafa Sarmiento para ayudarnos, lo haremos. Aquí están nuestras predicciones Mejor Dirección

Abrimos el programa con el resumen de lo que fue la 37 edición de los Premios Goya, la gran noche del cine español donde destacó la calidad y los emotivos recuerdos al recién fallecido Carlos Saura. De los Goya a otra cita importante en el calendario Los Oscar, dos de las películas nominadas llegan a la cartelera: El triángulo de la tristeza es una de ellas, Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guion Original, reconocimientos que se suman al éxito que cosechó en el festival de, Cannes, donde se alzó con la Palma de Oro. En de Película charlamos con su director Ruben Östlund y comentamos esta sátira ambientada en el mundo de la moda y los millonarios. La otra Ellas hablan, Mejor Película y Mejor Guion Adaptado, dirigida y guionizada por Sarah Polley, Basada en la novela de Miriam Toews con la que nos adentramos en una colonia menonita dónde han sucedido una serie de abusos sexuales, 8 mujeres se debaten en esta tesitura: ¿Qué hacer? No hacer nada y seguir igual, quedarse y luchar o marcharse. La película española es La novia de América, con la que Alfonso Albacete vuelve, ocho años después de su última cinta, "Sólo química", y lo hace con una historia con mucho humor y amor, dónde reivindica amar dónde, cómo, cuándo y con quién se quiera, a la edad que sea, de la condición social que sea, incluso con tradiciones culturales tan diferentes, como las mexicanas y españolas. Con Alfonso Albacete y Gines García Millán, actor protagonista hablamos de esta cinta basada en una carta que Alfonso recibió hace quince años, donde su padre le comunicaba que se iba a casar en México con una chica treinta años más joven que él y que había conocido por internet. El universo Marvel llega a la gran pantalla con un título muy esperado Ant-Man y la Avispa: Quantumania, la cinta que tiene el honor de ser la que inaugura la Fase 5 de este Universo. Una fase que va a estar marcada por la presencia de personajes femeninos como Hope van Dyne, interpretado por Evangeline Lilly con la que charlamos y otro gran villano de los cómics, como es Kang el Conquistador. Otros títulos que llegan a la cartelera son, Project Wolf Hunting la nueva película del surcoreana Kim Hong-sun, un Thriller de acción, inquietante muy sorprendente, con un elenco increíble y ganadora del Premio Especial del Jurado y Mejores Efectos Visuales y Maquillaje en el Festival Internacional Fantástico de Sitges de 2022. La otra es Venus la ópera prima de Víctor Conde, en la que vamos a viajar en blanco y negro a través de encuentros y conversaciones, a la vida de cinco personajes que coinciden en una cafetería del Barrio de Lavapiés, el Bar Benteveo, cuya estética de los años 70 nos transportará a la “Nouvelle Vague” Todo esto además de las mejores series con pedro Calvo esta semana, la colaboración de Ángeles González Sinde, hablamos con el ganador del concurso de los Goya, por cierto, con una acogida increíble, las secciones habituales y como siempre su participación. Escuchar audio

En este episodio nos acompaña Maru Panelo para hablar de "Decision to Leave", la nueva película de Park Chan-wook que ganó el premio a Mejor Dirección en el Festival de Cannes. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

@rodrigovqz de Portal Del Cine, @josucantu de No Tan Geek y @trevi_dan hablan acerca de los que ellos creen que serán los ganadores en las categorías de: Mejor Dirección, Mejor Guión Original, Mejor Guión Adaptado, Mejor Edición.

En este episodio, se habla de la memoria y del cine como espacios propios de la imaginación.Carla Simón es una directora española ganadora del Oso de Oro de la Berlinale por su segundo largometraje, Alcarràs. Cinco años atrás, Simón había conseguido en ese mismo festival el Premio a Mejor Ópera Prima por Verano 1993, posteriormente reconocida con tres premios Goya y otras cinco nominaciones. Su filmografía, compuesta también por cortometrajes de documental y ficción, se caracteriza por retratar delicados y entrañables dramas familiares inspirados en episodios de su propia vida y relacionados especialmente con la vida rural en Cataluña, la infancia, la muerte y el VIH.Por su parte, Dominga Sotomayor es una directora y productora chilena. Tras haber conseguido el Tiger Award de Rotterdam con su ópera prima De jueves a domingo, en 2018 se convirtió en la primera directora de la historia en obtener el Premio a Mejor Dirección del Festival de Locarno por su tercer largometraje, Tarde para morir joven. En sus trabajos, la infancia y la adolescencia ocupan un lugar tan central como el paisaje, lo que produce exploraciones formales alejadas de cualquier convención narrativa. También es cofundadora de Cinestación, empresa con la que no solo ha desarrollado sus propios proyectos, sino los de otros realizadores de su país y de Latinoamérica como Manuela Martelli, Alejandro Fadel y Pablo Lamar.Tras colaborar en 2020 en el cortometraje Correspondencia, Carla y Dominga se reúnen de nuevo para hablar de la íntima relación que existe entre su memoria personal y sus filmografías. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Llega a la cartelera la primera película de Ignacio Tatay, Jaula, con él y con su protagonista Elena Anaya hablamos de este thriller, oscuro, lleno de intriga, giros de guion y en cierto modo de terror.Que llega avalado por el sello ‘The Fear Collection” de la productora Pokeepsie Films de Álex de la Iglesia y Carolina Bang. Otro de los estrenos de la semana, con sello español, es Mi vacío y yo, Premio Especial del Jurado en el pasado Festival de Málaga donde tuvimos la oportunidad de charlar con su director Adrián Silvestre, también charlamos con Raphaëlle Pérez, la protagonista de esta historia, un documental a medio camino entre la ficción que nace de la necesidad de retratar la vida de las personas trans en primera persona. La novia de América, Julia Roberts vuelve a la comedia romántica 20 años después y qué mejor manera de hacerlo que acompañada por George Clooney. El título de la película: Viaje al paraíso, La nueva película de Ol Parker, una comedia romántica acerca de las dulces sorpresas que pueden ofrecer las segundas oportunidades. Con Elio Castro, aprovecharemos para recordar otros títulos en los que hemos podido ver a la oscarizada pareja como Money Monster o la mítica saga Ocean's Eleven. Con Ángeles González Sinde comentamos otro de los grandes estrenos, El acusado, de Yvan Attal, Mejor Guion y Mejor Dirección en el BCN Film Fest que pone encima de la mesa el debate sobre el consentimiento. Nos detenemos en otros títulos como El otro Tom, drama mejicano dirigido por Rodrigo Pla y Laura Santullo y Dúo, escrito y dirigido por Meritxell Colell, premio a la mejor directora de la sección Zonazine en la 25 edición del Festival de Málaga. Todo un drama, con sello español que nos lleva a Argentina. Todo esto además de las mejores series con Pedro Calvo, las noticias más destacadas de los últimos Siete días, seis noches y otros muchos contenidos. Escuchar audio

En este episodio buscamos debatir y dar a entender las razones por las cuales este tipo de películas casi nunca son tomadas en cuenta para: Mejor Película, Mejor Actor/Actriz Principal, Mejor Actor/Actriz de Reparto y Mejor Dirección.

Hoy recuperamos dos películas cuya calidad ha sido reconocida en distintos festivales: "Los caballos mueren al amanecer" de Ione Atenea, ganadora de la sección Panorama del Festival de Las Palmas; y "La visita y un jardín secreto" de Irene M. Borrego, Biznaga de Plata a la Mejor Dirección y Pº del Público en Málaga, Mejor Largometraje de Sección Oficial en el IBAFF de Murcia y Pº del Público en Documenta Madrid. Escuchar audio

17 de marzo | Nueva YorkHola, maricoper. Creo que voy a tardar mucho tiempo en olvidar la crónica que dos periodistas de Associated Press han escrito sobre la situación tan crítica que se vive estos días en Mariúpol, Ucrania. Son los únicos ojos que el mundo tiene ahora mismo en esa ciudad bajo asedio ruso. Desde aquí, solo puedo desear que tengan mucha, mucha suerte. Los necesitamos ahora más que nunca.Bienvenido a La Wikly diaria, una columna de actualidad y dos titulares rápidos para pasar el resto del día bien informado.* Si quieres comentar las noticias en nuestro servidor de Discord, usa este enlace.* Y si quieres acceso a los canales exclusivos para suscriptores premium, responde directamente a este email con tu nombre de usuario en Discord.Comparte esta newsletter con familiares y amigos para que se pongan al día:Leer esta newsletter te llevará 6 minutos y 8 segundos.A veces entran ganas de un buen regicidio. Bienvenido a La Wikly.

8 de marzo | San Juan, ArgentinaHola, maricoper. Hoy es 8 de marzo. En lo personal, el día del año en el que lloro sin falta. A veces es  por una cifra de femicidios o violencias de género; a veces, por una foto; a veces, por un testimonio. Es un día difícil, pero cada vez que pienso en el movimiento feminista me enorgullezco enormemente de todo lo que hemos conseguido. Es un día difícil, pero me rehúso a que sea uno triste. Feliz lucha.Bienvenido a La Wikly, una columna de actualidad y dos titulares rápidos para pasar el resto del día bien informado. Si quieres comentar estas noticias en nuestra comunidad de Discord, puedes unirte con este enlace.Si te han mandado esta newsletter, suscríbete para recibir más entregas de La Wikly:Leer esta newsletter te llevará 7 minutos y 36 segundos.Una gran primera cita. Bienvenido a La Wikly.✊ Victorias feministasPor Anita PereyraLo importante: cada 8 de marzo, se conmemora el Día de la Mujer a nivel internacional en honor a las trabajadoras textiles industriales que protagonizaron los primeros reclamos por sus derechos.* Es un día para ser especialmente conscientes de la opresión que sufren millones de mujeres en el mundo, esclavizadas por el miedo a ser violentadas física, psicológica y/o económicamente por su condición de mujer.* Sin embargo, es también un día para celebrar la gran cantidad de logros que el movimiento feminista global ha conseguido alcanzar con su incansable lucha. Y de eso voy a hablarles hoy.Explícamelo: en el último año tuvieron lugar una innumerable cantidad de logros que conducen, poco a poco, a la plena igualdad de género. A continuación, tres grandes victorias del feminismo en el último tiempo que cabe celebrar hoy y todos los días:Más mujeres líderes. En 2021, ocho países han elegido o juramentado a su primera mujer Jefa de Estado o de Gobierno: Estonia, Tanzania, Samoa, Uganda, Túnez, Barbados, Suecia y Honduras.* En Túnez, Najla Bouden Romdhane fue nombrada primera ministra en septiembre, convirtiéndose en la primera mujer en dirigir un país en la región árabe.* En Albania, también en septiembre, se confirmó un gabinete conformado por un 70 por ciento de mujeres, un récord que lo colocó a la cabeza de los países con más mujeres en puestos de gobierno. Las ministras lideran las áreas de Asuntos Exteriores, Sanidad, Educación o Cultura.* En la Organización Mundial del Comercio, Ngozi Okonjo-Iweala asumió en marzo el cargo de directora general. Eso la convierte en la primera mujer y la primera africana en ocupar el cargo en los 26 años de historia de la organización.* La bolsa de valores electrónica Nasdaq implementó una nueva política que requiere que las aproximadamente 3,000 empresas que cotizan en bolsa a través de su plataforma tengan al menos una mujer en su junta directiva. Aunque una revisión reciente encontró que alrededor del 75 por ciento de las empresas no alcanzaron el umbral, la decisión es un paso para garantizar a las mujeres la posibilidad de ejercer liderazgo en el sector privado.Más legislación que defienda a mujeres, adolescentes y niñas.* En España, el Congreso aprobó un proyecto de ley que define todas las relaciones sexuales no consensuales como violación, uniéndose a otros 11 países europeos que han ampliado su definición legal de violación de igual manera. El proyecto de ley también reclasifica el acoso callejero y la mutilación genital femenina como delitos penales e introduce penas de prisión por acoso sexual relacionado con el trabajo.* En Líbano, el Consejo Superior Islámico aprobó una nueva legislación que prohíbe el matrimonio de niños menores de 15 años. También estipula que las niñas deben dar su consentimiento para casarse. En caso contrario, el matrimonio puede ser anulado.* En Colombia, la Corte Constitucional de Colombia despenalizó el mes pasado el aborto hasta la semana 24 de gestación, una gran victoria para los colectivos feministas del país. El fallo colocó a Colombia dentro de los países con plazos más amplios para la interrupción del embarazo, junto a Holanda, Canadá, Reino Unido o estados como Nueva York.Más mujeres representadas y reconocidas.* Los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, pospuestos para julio de 2021 por la pandemia, contaron con la participación de mujeres atletas en casi un 49 por ciento. Son los Juegos con mayor paridad de género de la historia. Por primera vez, hubo al menos una atleta femenina y un atleta masculino en cada uno de los equipos participantes en los Juegos, y un calendario deportivo que dio igual visibilidad a los eventos masculinos y femeninos durante las horas de máxima audiencia.* En Hollywood, Chloé Zhao hizo historia en los Oscar 2021 al convertirse en la primera mujer no-blanca en ganar el Oscar a la Mejor Dirección. La directora de Nomadland es la segunda mujer en ganar el premio que durante sus 93 años de historia ha tenido solo a siete mujeres nominadas.* El Premio Nobel de La Paz de 2021 fue para los periodistas Maria Ressa y Dmitry Muratov por su trabajo para salvaguardar la libertad de expresión. Ressa, cofundadora de una empresa de medios digitales dedicada al periodismo de investigación, es la 18ª mujer en ganar el Premio Nobel de la Paz desde su creación en 1901.¿Y ahora? El reclamo global persiste porque, aunque no es poco lo que hemos avanzado, todavía queda mucho camino por recorrer hasta alcanzar el mundo que merecen las niñas, adolescentes y mujeres adultas del futuro.* Mientras tanto, que nadie nos quite la alegría de cada pequeña gran victoria. Feliz 8M.Más información en ONU Mujeres.

En el nuevo episodio de La Sexta Nominada tenemos una mesa redonda. Para hablar en profundidad del 'Dune' de Denis Villeneuve hemos invitado a dos de los miembros de Ohhh! TV Podcast, el emblemático programa que ha celebrado recientemente su podcast nº300: Adriana Izquierdo, una vieja conocida, y Alejandro Pruñonosa, un experto en las novelas de Frank Herbert. La película protagonizada por Timothée Chalamet tiene 10 nominaciones al Oscar, pero su máximo responsable se quedó fuera de la categoría de Mejor Dirección. ¿Cómo puede ser? ¿En qué es mejor o peor que la famosa adaptación de David Lynch? ¿Es, como han dicho algunos, la respuesta de esta generación a 'El señor de los anillos'? ¿Por qué es tan marrón su fotografía? De esto y mucho más hablamos en un programa conducido por Daniel Martínez Mantilla y Juan Sanguino.

9 de octubre | Nueva YorkHola, maricoper. Mark, bórralo ya.El podcast de La Wikly también está disponible en iTunes, Spotify y iVoox.Añade el podcast a tu plataforma favorita haciendo click en el botón “Listen in podcast app” que aparece justo debajo del reproductor.Apoya el proyecto periodístico independiente de La Wikly con una suscripción premium que incluye tres newsletters extra a la semana, acceso a nuestra comunidad privada de Discord y eventos exclusivos para los maricopers premium:Leer esta newsletter te llevará 12 minutos y 44 segundos.A todos nos pasa. Bienvenido a La Wikly.Lo importante: Facebook protagoniza una de sus peores rachas de imagen por falta de transparencia. La publicación de un extenso reportaje de The Wall Street Journal ha vuelto a ilustrar lo tóxica y problemática que puede llegar a ser la plataforma.Eso incluye priorizar el contenido de odio, ser un activo dañino para las adolescentes o desdeñar la moderación de contenido ilegal, violento o extremista lejos de las fronteras estadounidenses.Contexto: la polémica nace de la filtración de miles de páginas de documentos confidenciales de Facebook hecha por una exdirectora de la compañía.El nombre de la informante es Frances Haugen, de la que te hablamos en esta edición premium de La Wikly después de que testificara en uno de los comités del Senado.El reportaje del WSJ se divide en nueve partes que analizan los documentos filtrados. Así que para poder hacer una radiografía de las conclusiones que saca el diario, vamos a resumir las revelaciones a lo largo de dos publicaciones.Una es la que leerás a continuación. La otra saldrá el próximo lunes.🪞 Espejito, espejito… malo¿Qué pasa? En los últimos años, Facebook ha llevado a cabo estudios para descifrar si Instagram es perjudicial para sus usuarios más jóvenes. En repetidas ocasiones, los investigadores de la compañía han descubierto que la aplicación es dañina para un porcentaje significativos de ellos, sobre todo para las chicas.Por ejemplo, el 32 por ciento de las adolescentes dicen que si se sienten mal con sus cuerpos, Instagram hace que se sientan peor, según una presentación de diapositivas publicada en el tablero de mensajes interno de Facebook en 2020.Contexto: más del 40 por ciento de los usuarios de Instagram tienen 22 años o menos. Y alrededor de 22 millones de adolescentes en Estados Unidos inician sesión en Instagram cada día.En promedio, los adolescentes en EE. UU. pasan un 50 por ciento más de tiempo en Instagram que en Facebook.Un equipo de investigadores de Facebook llevó a cabo lo que llamaron una "inmersión profunda en la salud mental de los adolescentes", así como estudios de seguimiento. Llegaron a la conclusión de que algunos de los problemas eran específicos de Instagram y no de las redes sociales en general.La tendencia a compartir solo los mejores momentos del día a día de cada uno, la presión por lucir perfecto y un producto adictivo pueden ser la tormenta perfecta para que los adolescentes desarrollen no solo una imagen negativa de sus cuerpos, sino también trastornos alimentarios y depresiones."Los adolescentes nos dijeron que no les gusta la cantidad de tiempo que pasan en la aplicación, pero sienten que tienen que estar presentes. […] A menudo se sienten 'adictos' y saben que lo que ven es malo para su salud mental, pero se sienten incapaces de detenerse", explicó un gerente de investigación de Instagram a sus colegas, según los documentos.Angela Guarda, directora del programa de trastornos alimentarios en el Hospital Johns Hopkins, dijo que es común que sus pacientes digan que aprendieron sobre cómo restringir la ingesta de alimentos a través de consejos en las redes sociales.Guarda estima que Instagram y otras aplicaciones de redes sociales juegan un papel en los trastornos de aproximadamente la mitad de sus pacientes.Pese a conocer esta información, Facebook ha minimizado constantemente en público los efectos negativos de la aplicación en adolescentes.Adam Mosseri, director de Instagram, dijo a los periodistas en mayo que la investigación que había visto sugiere que los efectos de la aplicación en el bienestar de los adolescentes probablemente sean "bastante pequeños".Y Mark Zuckerberg, consejero delegado de Facebook, defendió a la compañía durante una audiencia del Congreso en marzo contra las críticas de los legisladores sobre los planes para crear un nuevo producto de Instagram para niños menores de 13 años.El lanzamiento de Instagram Kids ha sido congelado."La investigación que hemos visto es que el uso de aplicaciones sociales para conectarse con otras personas puede tener beneficios positivos para la salud mental", dijo Zuckerberg en la audiencia cuando se le preguntó sobre los niños y la salud mental. Yikes.En agosto, los senadores Richard Blumenthal y Marsha Blackburn pidieron en una carta a Zuckerberg que publicara la investigación interna de Facebook sobre el impacto de sus plataformas en la salud mental de los jóvenes.En respuesta, Facebook envió a los senadores una carta de seis páginas que no incluía los propios estudios de la empresa. En cambio, la empresa dijo “no estar al tanto de un consenso entre los estudios o expertos”.Cuando Facebook probó un ajuste para ocultar los "me gusta" en un programa piloto que llamaron Proyecto Daisy descubrieron que no mejoraba la vida de los adolescentes. No obstante, la compañía implementó el cambio como una opción para los usuarios de Facebook e Instagram en mayo de 2021 después de que altos ejecutivos le dijeran a Zuckerberg que podría servir para ilustrar que la compañía estaba abordando uno de tantos problemas:"Un lanzamiento de Daisy sería recibido por la prensa y los padres como una fuerte indicación positiva de que Instagram se preocupa por sus usuarios", escribieron los ejecutivos de Facebook en una discusión sobre cómo presentar sus hallazgos a Zuckerberg.¿Entonces? Lo grave de estas revelaciones tiene que ver con el cinismo de Facebook, sí, pero también con la falta de transparencia sobre los efectos que sus productos están teniendo entre la población, especialmente los más jóvenes.Cabe resaltar que Facebook no solo no hace públicos los resultados de sus estudios, sino que tampoco permite que investigadores externos analicen sus plataformas de la forma honesta que ya no podemos esperar por parte de Zuckerberg y su equipo.🤳 Conquistando nuevas generaciones¿Qué pasa? Con la caída de popularidad de Facebook entre los más jóvenes, la compañía se puso una meta de tres años para crear más productos para preadolescentes y encargó documentos estratégicos sobre las oportunidades comerciales a largo plazo que presentan esos usuarios más jóvenes.La competencia de sus rivales, en particular Snapchat y TikTok, es un factor motivador detrás de ese trabajo, según los documentos obtenidos por WSJ.Explícamelo: Facebook ha intentado comprender qué productos pueden resonar en niños y preadolescentes (de 10 a 12 años), cómo estos jóvenes ven las aplicaciones de la competencia y qué les preocupa a sus padres.Pero conocido el contexto de lo perjudiciales que pueden llegar a ser las aplicaciones de Facebook se hace difícil digerir la forma tan agresiva de la compañía para llegar a los más jóvenes, especialmente si no estudian antes los posibles efectos negativos en ellos.Contexto: en Estados Unidos, la cantidad diaria de adolescentes que usan Facebook se ha reducido en un 19 por ciento en los últimos dos años y probablemente se reduciría en un 45 por ciento adicional de cara a 2023.Una encuesta del Pew Research Center de 2020 descubrió que entre los niños de 9 a 11 años:El 30 por ciento usaba TikTok.El 22 por ciento usaba Snapchat.El 11 por ciento usaba Instagram.Solo un 6 por ciento usaba Facebook.La primera incursión de Facebook en productos específicos para niños fue su lanzamiento en 2017 de Messenger Kids, una aplicación de video y chat de amplio control parental, para usuarios de 6 a 12 años.Sin embargo, el interés en Messenger Kids disminuyó después de los 10 años y los preadolescentes vieron Facebook como un producto para personas mayores.Playdates. La compañía incluso exploró la posibilidad de usar las citas de juegos (dos o más familias concretan un plan para que sus hijos jueguen juntos) para potenciar el crecimiento de la app Messenger Kids.Esta serie de revelaciones, y la montante preocupación en torno a las estrategias de Facebook para llegar a los más pequeños, provocó que esta misma semana la compañía congelara el lanzamiento de nuevos productos.🌟 La élite secreta¿Qué pasa? Puede que Zuckerberg haya dicho públicamente que Facebook permite a sus usuarios hablar en pie de igualdad con las élites de la política, la cultura y el periodismo —y que sus estándares de comportamiento se aplican a todos, sin importar su estatus o fama.Sin embargo, la documentación revisada por WSJ revela la existencia de una élite de usuarios de alto perfil que quedan eximidos de algunas o de todas las reglas del sitio.El programa, conocido como verificación cruzada o XCheck, protege a millones de usuarios VIP del proceso de moderación normal de la empresa.XCheck a veces ha protegido a figuras públicas cuyas publicaciones contenían acoso o incitación a la violencia, algo que normalmente daría lugar a sanciones para los usuarios habituales, según muestran los documentos.Por ejemplo, en 2019, permitió al futbolista brasileño Neymar mostrar a decenas de millones de sus fans unas fotos de los desnudos de una mujer que lo había acusado de violación.Facebook tardó más de 24 horas en eliminar el contenido.El procedimiento estándar de Facebook para gestionar la publicación de “imágenes íntimas no consensuadas” es simple: eliminarlo antes de que se publique. Pero Neymar estaba protegido por XCheck, lo que dificultó la labor de los moderadores.En otros términos, es posible que a los usuarios corrientes nunca se les diga qué regla violaron o que ni tan siquiera se les dé la oportunidad de apelar la decisión de la plataforma de haber borrado su publicación o incluso su cuenta.Sin embargo, los usuarios de XCheck reciben un trato distinto. Si los sistemas de Facebook concluyen que una de esas cuentas VIP podría haber infringido sus reglas, no eliminan el contenido, al menos no de inmediato.La queja se enruta a un sistema separado, con empleados a tiempo completo mejor capacitados, para niveles adicionales de revisión.En la práctica, la mayoría de las veces esa revisión posterior no llega.La documentación obtenida por WSJ revela que XCheck creció hasta incluir a al menos 5.8 millones de usuarios en 2020, lo que a su vez permitió que las publicaciones de esos usuarios que violaban sus reglas se vieran al menos 16.400 millones de veces antes de ser eliminadas.Es decir, cuando el daño ya estaba hecho.El próximo lunes, exploraremos los artículos del WSJ que desgranan la documentación de Facebook acerca de la desinformación y el contenido de odio que prolifera en su plataforma.¿Desea saber más? En The Wall Street Journal tienes los artículos completos sobre los temas que hemos tocado en esta entrega, así como podcasts que indagan en las principales revelaciones del reportaje.🎬 Una recomendaciónCon la colaboración de FilminEl verano de Sangaile es una película lituana de 2015 dirigida por Alanté Kavaïté. Sigue la historia de Sangaile, una adolescente fascinada con los aviones de acrobacias que tiene miedo a las alturas.Sangaile es tímida e introvertida, con lo que conocer a la luminosa Austé supone un cambio que transforma lo que tenía visos de convertirse en un verano de miradas perdidas en su habitación.Con la relación entre las dos protagonistas, lideradas por una estupenda Aisté Dirziüté, Kavaïté logra un drama adolescente que sabe viajar entre las luces y sombras de Sangaile sin perder el foco en la construcción de su personaje.Además, apoyándose en unos escenarios a veces mágicos (¡qué atardeceres!) que crean la atmósfera idónea para un relato tan íntimo como acogedor, valores más que necesarios para hacernos partícipes de la historia de amor en el centro de la historia.El filme de Kavaïté es una de esas pequeñas joyas europeas que en su momento lograron buena atención mediática gracias al circuito festivalero (premio a la Mejor Dirección en Sundance, presencia en Berlín), pero que con el paso del tiempo necesitan de un merecido reconocimiento.Coming of age de los que no hay que dejar pasar.El verano de Sangaile está disponible en Filmin.🤣 Quitándole la graciaCouch guy, o el tío del sofá, es el sobrenombre con el que se conoce estos días a un joven que se ha hecho famoso por un TikTok viral. En ese vídeo, su novia Lauren intentaba darle una sorpresa yendo a verle a la universidad.¿Y por qué se hizo viral? Por la reacción del chico al ver a su novia. Su lenguaje corporal, y los movimientos que hace en los momentos previos a verla, hicieron saltar todas las alarmas de *cientos de miles* de usuarios.Un vistazo a la sección de comentarios del TikTok original ofrece una idea del fenómeno tan bestia en el que se ha convertido el vídeo:“Bandera roja🚩🚩🚩 no se ha levantado no ha saltado por la ventana de la emoción”, escribió @t00kapack. Su comentario acumula 216,000 likes.“Las chicas parecen sospechosas, los chicos parecen estar disfrutando, el novio pinta asustado. 😅😅😅 Hermana… por favor, haz preguntas”. escribió @slothbakka. 396,000 likes.“El bro está en el sofá con otras tres chicas”, escribió @cocainecat6969. 619,000 likes.La retahíla de comentarios alcanzaron tal punto de toxicidad que Lauren se vio obligada a responder a los que ponían en duda su noviazgo:“Me rompe el corazón que la gente pueda ver un momento especial y traigan tanta negatividad. Por favor, pensad antes de asumir algo sobre mi relación. En cuanto al comentario sobre el teléfono, el teléfono estaba sobre su regazo :) ¡Pero gracias por la preocupación! Y no, no estoy negándome a ver nada ❤️”, escribió Lauren. 274,000 likes.Con ‘el comentario del teléfono’, Lauren se refiere a los movimientos de manos que su novio hace con un teléfono antes de abrazarse a ella. Hay teorías de todos los colores sobre de quién es ese teléfono —o quién lo tenía en primer lugar.La versión más extendida es que la chica a su izquierda tenía el teléfono del novio y acaba devolviéndoselo cuando ve que la novia va camino de saludarlo.Lauren llegó a publicar varios vídeos en respuesta a las distintas narrativas que se habían construido en torno al vídeo inicial. Incluso su novio se abrió un TikTok propio para poner fin a la especulación, pero eso no ha frenado el fenómeno. En absolutoLa viralidad de couch guy se ha traducido en miles de vídeos que analizan el TikTok original hasta la saciedad (tienes ejemplos aquí y aquí). También hay memes (aquí y aquí) y versiones alternativas (aquí, aquí y aquí).Los mejores TikTok de toda esta movida son los que juegan con el hecho de que estemos hablando de couch guy en nuestro día a día como si el debate sobre si de verdad el tipo es un capullo o no nos debiera importar.Mis favoritos del género son este y este.Kalhan Rosenblatt tiene un artículo muy interesante ahondando en el fenómeno detectivesco de TikTok que puede llegar a tener repercusiones tan negativas para los protagonistas de estas historias como couch guy.En otro orden de cosas, este jueves estuve charlando con Marcelo Madrigal, especialista en redes sociales y los bajos fondos de internet, sobre las últimas revelaciones de Facebook y la distopía que ya estamos viviendo por las ciberguerras geopolíticas entre Rusia, China y EE. UU., entre otros.Puedes ver la entrevista completa aquí.Y en mi última entrega de Solo en América hablo sobre la restrictiva ley del aborto de Texas que premia con 10,000 dólares a quienes denuncien un aborto.Puedes ver el vídeo completo aquí.Hasta la semana que viene, This is a public episode. Get access to private episodes at www.lawikly.com/subscribe

Los Oscar están a la vuelta de la esquina y en La Sexta Nominada seguimos analizando las nominadas en la categoría de Mejor Película. La periodista y guionista Paloma Rando (El País, Vanity Fair, 'Señoras del (h)ampa') nos ayudan a comentar en profundidad y con spoilers 'Nomadland', la confirmación de Cholé Zhao como nuevo referente del cine independiente de Hollywood y la gran favorita para hacerse con el Oscar a Mejor Película y Mejor Dirección. La película de Searchlight, inspirado en el ensayo de Jessica Bruder, está nominada en seis categorías: Película, Dirección, Actriz (Frances McDormand), Guion Adaptado, Fotografía y Montaje. Una mujer, después de perderlo todo durante la recesión, se embarca en un viaje hacia el Oeste americano viviendo como una nómada en una caravana. Tras el colapso económico que afectó también a su ciudad en la zona rural de Nevada, Fern toma su camioneta y se pone en camino para explorar una vida fuera de la sociedad convencional, como nómada moderna.