Podcasts about goya

Min 4: AVATAR 3: FUEGO Y CENIZA (3 estrellas) Avatar 3, dirigida por James Cameron y protagonizada de nuevo por Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang y Kate Winslet, se presenta como el estreno que llevábamos tiempo esperando para sentarnos a analizarlo en Estamos de Cine: un nuevo descenso a Pandora que promete ir más allá del deslumbramiento visual para adentrarse en zonas más incómodas y maduras del universo Avatar. Cameron amplía el mapa emocional y moral de la saga introduciendo nuevas culturas na'vi y un conflicto menos maniqueo, donde la épica convive con la culpa, la pérdida y la idea de que no toda resistencia es pura ni toda tecnología es el enemigo. Sin renunciar a su músculo técnico —pensado una vez más para la experiencia en sala—, Avatar 3 apunta a ser el capítulo que tensiona de verdad el relato, cuestiona a sus propios héroes y obliga al espectador a mirar Pandora no como un paraíso idealizado, sino como un mundo vivo, contradictorio y frágil, en el que cada elección deja cicatrices. Min 18: KEEPER (3 estrellas) Keeper, dirigida por Osgood Perkins y protagonizada por Tatiana Maslany (She-Hulk, Abogada Hulka; Orphan Black) y Rossif Sutherland, llega como uno de los títulos de terror más comentados de 2025, y el resultado es un film tan inquietante como polarizador: una experiencia que funciona mejor como estudio de atmósfera y miedo sutil que como narrativa sólida y cohesionada para Estamos de Cine. Min 23: VIDA PRIVADA (3 estrellas) Vida privada (Vie privée), dirigida por Rebecca Zlotowski y protagonizada por Jodie Foster en uno de los papeles más singulares de su carrera (interpretando a la prestigiosa psiquiatra Lilian Steiner), llega a las salas como una de las propuestas francófonas más originales de la temporada navideña. Thriller de investigación con aroma clásico que se enreda deliberadamente con elementos de comedia negra, drama psicológico y reflexión sobre la identidad profesional y personal. Min 26: EL EXTRANERO (3,5 estrellas) El extranjero, la nueva película dirigida por François Ozon y estrenada este viernes, es una adaptación audaz y cinematográfica del clásico existencialista de Albert Camus (L'Étranger), que analizamos en Estamos de Cine como una pieza que inquieta tanto por su fidelidad lírica al texto original como por su reinterpretación de sus temas más controvertidos para el presente. Ozon —conocido por su habilidad para explorar capas psicológicas y sociales en relatos aparentemente sencillos” rehúye una mera traducción literal y, en vez de ello, propone una lectura que enfatiza el carácter sensorial y la experiencia subjetiva del protagonista, Meursault (interpretado por Benjamin Voisin), un hombre cuya indiferencia ante la vida y la muerte se convierte en espejo de un mundo que no sólo no comprende sus emociones, sino que lo condena por su incapacidad para expresar las que se esperan de él. Min 33: LA PELÍCULA DE TU VIDA: CON ALBERTO VÁZQUEZ (DECORADO) Con un flamante Premio Forqué bajo el brazo y con claras opciones de cara al Goya, el director de la película animada "Decorado", Alberto Vázquez nos confiesa por qué el aclamado cortometraje de animación "Padre e hija" ( 2000. Michael Dudok de Wit) es el título que marcó su amor por el cine y su apuesta por la animación para emocionar. Min 36: AGUSTÍN ALMODÓVAR NOS AVANZA LAS FECHAS CLAVE DE "AMARGA NAVIDAD" La conexión entre la productora El Deseo y Estamos de Cine sigue funcionando y, en el último momento, al límite de la hora, nuestra pisano Agustín Almodóvar nos sorprende con un audio en el que nos confirma y concreta algunas de las fechas clave que la productora maneja para el estreno del último y esperado trabajo de Pedro: "Amarga Navidad". Min 38: ESPECIAL BSO "ZOOTRÓPOLIS 2" (3,75 estrellas) La banda sonora de Zootrópolis 2, compuesta por Michael Giacchino (Up, Inside Out, The Batman), es uno de los grandes valores narrativos de la secuela y confirma al compositor como una pieza esencial del ADN emocional de la saga. Giacchino retoma los motivos jazzísticos y urbanos que definían la identidad sonora de la primera película y los expande con mayor sofisticación rítmica y orquestal, acompañando el nuevo tono del relato, más adulto y menos ingenuo, sin perder el espíritu lúdico que caracteriza a Judy Hopps y Nick Wilde.

Hoy hablamos de la obra del pintor Francisco de Goya y sus "Sueños" y "Caprichos", del uso de las artes como herramienta de crítica y exploración entre razón e imaginación. El uso de imágenes oníricas (según quién las interprete) en el imaginario de Goya popone un viaje entre mundos en busca de la inspiración. Pero "El sueño de la Razón produce Monstruos" y sus Caprichos, no son solo una crítica social, sino una reflexión universal sobre la condición humana: cuando la razón se debilita, los miedos, los errores y la violencia toman forma. Goya parecía querer buscar un equilibrio entre ambos mundos, abandonando las supersticiones y buscando sentido a nuestras visiones interiores. Su obra anticipa la idea del subconsciente: los monstruos emergen de la mente cuando el control racional se debilita. Por ello ha sido considerado precursor del romanticismo, el simbolismo y el surrealismo.Esperamos que disfruteis del programa tanto como nosotros, buenas noches Navegantes...

La actriz donostiarra Marta Etura es la última "Amiga Alegre" de este 2025. Con ella hemos repasado algunos capítulos clave de su carrera profesional, jalonada por trabajos en películas como "Las 13 rosas"; "Mientras duermes";  "La vida de nadie" o "Celda 211", trabajo por el que ganó el premio Goya en el papel de la mujer de un funcionario de prisiones.

El curtmetratge Ángulo Muerto ha rebut una trentena de premis i de fet és un dels quinze curts de ficció preseleccionats als Goya 2026. Cristian Beteta ha dirigit el film que protagonitzen Eva Lloriach i Carlos Santos on fusiona el drama i el thriller amb l'assetjament escolar en un únic escenari. La idea va néixer a partir del guió de David Verdugo i en només un any van enllestir el projecte. El curtmetratge neix també amb una idea transformadora davant una temàtica tan present en la nostra societat. Beteta recull ara les felicitacions pel Premi Forqué mentre treballa en el que serà el seu primer llargmetratge que rodarà l'any vinent per diferents municipis d'Espanya. Hem conversat amb el sitgetà i exalumne de l'ESCAC, Cristian Beteta. L'entrada El sitgetà Cristian Beteta s’endú el Premi Forqué al Millor Curtmetratge parlant de bulling amb Ángulo Muerto ha aparegut primer a Radio Maricel.

El corto documental "Zona Wao", dirigido, escrito, fotografiado y montado por la cineasta Nagore Eceiza, refleja cómo la extracción de petróleo en la región ecuatoriana de la Amazonía con mayor biodiversidad del planeta amenaza la vida de las comunidades indígenas. Bajo la producción de El Santo Films y Medicus Mundi, es uno de los 18 títulos preseleccionados en esa categoría por la Academia de Cine para estar entre los cinco nominados en la 40 edición de los Premios Goya, que se entregarán el 28 de febrero en Barcelona.Escuchar audio

La actriz Laura Weissmahr, ganadora del Goya Revelación 2025, se sienta en el sofá de las Bimbos para hablar de exes, ganar un Goya, el peso de cuidar de los demás, ser multidisciplinar, ser actriz, sentir que llegas tarde, responsabilidades y adicciones , querer gustar, equivocarse siendo artista, soñar cuando sobrevives y sobre hacer lo que se puede.

Pauline Frommer discusses her recent trip to Spain with Jason Cochran, Editor in Chief of Frommers.comTakeaways: In this episode, we discuss the cosmopolitan nature of Madrid, highlighting its expansive avenues, walkability, top restaurants and extraordinary museums. The culinary experiences in Madrid are diverse, ranging from molecular gastronomy to traditional tapas, showcasing the city's rich gastronomic culture. Our exploration of Madrid includes visits to renowned museums, where masterpieces from artists like Bosch and Goya captivate the imagination. The flamenco show at Corral de la Moreria stands out as a cultural highlight, demonstrating the city's historical significance in the flamenco tradition and its artistic vibrancy. A side trip to Toledo is the perfect add on to an adventure in Madrid, as it's a very different city, with extraordinary religious heritage, and only 30 minutes away by trainCompanies and sights mentioned in this episode: Frommers.com Melt the band DSTAgE Restaurant Doppelganger Bar Coral de la Moreria Thyssen-Bornemisza National MuseumEl PradoPrimatial Metropolitan Cathedral of Saint Mary of the Assumption in Toledo

Dirigida por Derek Cianfrance (Blue Valentine, Cruce de caminos), Roofman: un ladrón en el tejado se inspira en hechos reales para reconstruir la insólita historia de Jeffrey Manchester, un delincuente meticuloso y casi invisible que logró robar decenas de restaurantes accediendo por los tejados y ocultándose en falsos techos. Protagonizada por Channing Tatum, junto a Kirsten Dunst y Ben Mendelsohn, la película transita con soltura entre el thriller y la comedia negra, evitando la idealización del criminal para centrarse en su ingenio, su soledad y la fascinación mediática que despierta su figura. Cianfrance imprime un tono ligero y melancólico a la vez, convirtiendo el relato de robos en un retrato de la América invisible, donde el talento y la obsesión se confunden con la necesidad de desaparecer. Min 15: FRONTERA (2,5 estrellas) Frontera, dirigida por Judith Colell (Elisa K, Nosotras), es un poderoso thriller histórico que recupera un episodio apenas contado de la Segunda Guerra Mundial desde la perspectiva española: en 1943, cuando miles de judíos huían de la represión nazi por los Pirineos, un funcionario de aduanas con pasado republicano interpretado por Miki Esparbé, junto a María Rodríguez Soto y Asier Etxeandía, se enfrenta a la orden de bloquear su paso y decide, contra todo pronóstico y bajo constante riesgo, ayudarles a cruzar la frontera hacia una esperanza de libertad, desafiando al régimen franquista y poniendo en juego la seguridad de su familia y su pueblo. Min 22: REY DE REYES (2,5 estrellas) Dirigida por el cineasta surcoreano Jang Seong-ho, Rey de Reyes es una ambiciosa película de animación coproducida entre Corea del Sur y Estados Unidos que reinterpreta la vida de Jesucristo a partir de La vida de Nuestro Señor, el cuento que Charles Dickens escribió para su hijo, combinando respeto por el texto original con una puesta en escena épica y accesible al público familiar. Con las voces protagonistas de Oscar Isaac como Jesús, junto a Kenneth Branagh, Uma Thurman y Mark Hamill, la película articula un relato clásico apoyado en un cuidado apartado visual que mezcla sensibilidad oriental y espectacularidad occidental, poniendo el acento en valores universales como la compasión, el sacrificio y la redención. Min 27: BALEARIC (2 estrellas) Dirigida por Ion de Sosa (Sueñan los androides, Mamántula), Balearic es una arriesgada fábula cinematográfica que mezcla drama, suspense y crítica social dentro de una narración que transcurre en la víspera de San Juan, cuando un grupo de adolescentes —interpretados por Lara Gallo, Elías Hwidar, Ada Tormo y Paula Gala— decide colarse en la piscina de una lujosa villa y acaba atrapado por tres feroces perros que desatan un espiral de tensión. Min 29: LA VIDA FUERA (2,5 estrellas) Dirigida por Mario Martone (Leopardi, Il giovane favoloso), La vida fuera (Fuori) es un drama biográfico que reconstruye con delicadeza y pasión la vida de la escritora Goliarda Sapienza, interpretada por Valeria Golino, acompañada por Matilda De Angelis, Elodie y Corrado Fortuna, en un relato que transcurre en la Roma de 1980 y se centra en la detención de Sapienza tras un acto impulsivo, su paso por prisión y el profundo vínculo que forja con jóvenes reclusas que cambiarán su visión sobre la vida y la escritura, empujándola a recuperar la alegría de vivir y el impulso creativo que la definió como una de las voces literarias más originales de Italia. Min 32: FRAGMENTOS (2,5 estrellas) Fragmentos es un drama psicológico rodado íntegramente en Lanzarote que explora las grietas emocionales de una familia contemporánea a través de la mirada introspectiva de Emma Suárez, en el papel de una madre cuya vida aparentemente estable se resquebraja tras un accidente que la obliga a enfrentarse a sus recuerdos, duelos no resueltos y relaciones tensas con su entorno. Min 34: REESTRENO DE LOS GOONIES. 40 aniversario Con motivo de su 40º aniversario, Los Goonies —la entrañable aventura juvenil dirigida por Richard Donner y producida por Steven Spielberg, protagonizada por Sean Astin, Josh Brolin, Martha Plimpton y un inolvidable reparto de jóvenes intérpretes— regresa a las salas en un reestreno que celebra la vigencia de una película que se ha convertido en objeto de culto generacional. MIn 40: LA PELI DE TU VIDA, CON PEDRO CENJOR Y hoy en la peli de tu vida, cedemos el altavoz de Estamos de Cine a otro directo de la tierra. Este experimentado, toledano, miembro de la Asociación de productores Audiovisuales de CLM, con los que estuvimos hace una semana en Madrid para apoyar las posibles candidatos de nuestra comunidad de cara a los próximos Goya. Es Pedro Cenjor, que ha debutado en el largo este mismo año con La Boda...con Elena Furiase, Daniel Chamorro o Antonio Dechent. En plena Gran Vía, en la oficina de Promoción Turística de CLM, nos desvelaba por qué "Los Inúticos", de Federico Fellini, del año 1953, es el título que marcó su amor por el cine. Min 41: BSO ESPECIAL CENTENARIO DE JACK LEMMON La sección BSO de esta semana se convierte en un viaje muy especial para celebrar el centenario de Jack Lemmon, uno de los actores imprescindibles de la historia del cine. A través de un recorrido musical por su filmografía, repasamos algunas de las bandas sonoras más emblemáticas asociadas a sus películas, deteniéndonos en títulos tan representativos como Mr. Roberts, Días de vino y rosas, Irma la dulce, La extraña pareja o El apartamento. Un homenaje sonoro que permite redescubrir no solo la versatilidad interpretativa de Lemmon, sino también cómo la música acompañó y definió el tono de una carrera que supo moverse con brillantez entre la comedia, el drama y la sátira, y que sigue resonando con fuerza cien años después.

ValenciaRadio recibe de nuevo a Javier Sierra en una conversación cercana, profunda y llena de ideas que invitan a detenerse y mirar el mundo con otros ojos. Tras el éxito de El fuego invisible, Premio Planeta, y su consolidación como el único autor español cuyas novelas han alcanzado el top ten de los más vendidos en Estados Unidos, Sierra regresa con El Plan Maestro (Editorial Planeta), una obra tan ambiciosa en contenido como extraordinaria en su forma. Durante la entrevista, el autor desgrana las claves de una novela que se adentra en los misterios ocultos del arte, desde las pinturas rupestres de hace decenas de miles de años hasta obras maestras de Velázquez, Goya, Botticelli o Rafael. Una edición cuidada al detalle, con ilustraciones a color y desplegables, pensada para que el lector no necesite apartar la vista del libro: todo está ahí, para una experiencia plenamente inmersiva. Sierra reflexiona sobre la mirada de los niños como herramienta perdida —y recuperable— para interpretar el arte y la realidad, comparte anécdotas sorprendentes vividas en museos como el Prado y explica cómo esa capacidad de asociación, casi olvidada en la edad adulta, vertebra la trama de la novela. También aborda temas como la memoria, la manipulación del relato histórico, el papel del periodismo, la sobreestimulación tecnológica y los retos que plantea la inteligencia artificial. La charla se convierte en una defensa apasionada de la curiosidad, la lentitud y el pensamiento crítico, reivindicando el arte y la literatura como espacios de libertad en un mundo saturado de ruido. Un encuentro que no solo presenta un libro, sino que invita al oyente a recuperar algo esencial: el placer de mirar, preguntar y asombrarse. https://www.edenex.es

Luc Tuymans talks to Ben Luke about his influences—from writers to musicians, film-makers and, of course, other artists—and the cultural experiences that have shaped his life and work. Tuymans, who was born in 1958 in Mortsel, Belgium, and lives and works in Antwerp, has transformed the territory of painting in the late 20th and 21st centuries. Using photographs and images from film and other media, he tackles a breadth of subjects and motifs, including contemporary politics, cataclysmic historical events, art history, and apparently banal everyday objects and environments, with paintings that are redolent with atmosphere and poetic power. Tuymans's process of finding the images and deciding how to transform them is slow and precise, and worked through in various stages before it reaches the canvas, where he makes the final piece in oil on a single day. In the resulting pictures, the motif can be veiled or oblique, and sometimes close to abstract, and he has used the term “authentic forgeries” to describe them. In this way, they articulate the elusiveness of representation through painting—a quality Tuymans has described as the medium's “belatedness”—as well as the subjective nature of experience and memory, both personal and collective. He discusses the early impact of Piet Mondrian and Léon Spilliaert, his ongoing admiration for Francisco de Goya, and his response to Théodore Gericault and Mark Rothko in recent series of paintings. He reflects on the importance of literature, including the writings of Thomas Pynchon, and film, especially the painterly approach of David Lynch. He gives insight into his studio life and his singular approach to image-making, and answers our usual questions, including the ultimate: what is art for? Luc Tuymans: The Fruit Basket, David Zwirner New York, until 19 December; David Zwirner, Los Angeles, 24 February-4 April 2026; Luc Tuymans, Basilica di San Giorgio Maggiore, Venice, Italy, until 22 February 2026. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Esta semana Sara Antuña y Carlos de Pando hablan con Almudena Carracedo y Robert Bahar. Sus documentales han recibido numerosos premios (“Made in L.A.” ganó un premio Emmy, “El silencio de otros” se llevó el Goya y el premio ALMA a mejor guión de documental y “No estás sola: la lucha con La Manada” recibió el premio Ondas). Haciendo un recorrido por su trabajo, intentamos comprender cómo se escribe el guión de un documental. ¿Cómo se cuenta una historia que va cambiando sobre la marcha? ¿Qué diferencia un documental de un reportaje? ¿En qué punto se arranca la financiación de este tipo de proyectos? Y en la sección “turra sindical”, la guionista y vocal de la junta directiva de ALMA, Paula S.A., pone sobre la mesa la falta de inclusión de las personas queer en la industria audiovisual, con algunos datos significativos y experiencias de primera mano.Si tienes alguna duda sobre guión que quieras que resolvamos en directo, puedes escribirnos a podcastalma@sindicatoalma.esEscucha un nuevo episodio de “Esto ya se ha hecho” cada miércoles en Youtube, Spotify, Apple, Amazon Music e Ivoox.¡Tu afiliación es nuestra fuerza!

Historia con desnudo integral. ¿Se puede montar un buen escándalo con una postal de Goya y bastante estrechez de miras? En la Cáceres franquista, sí. En este extra, David Botello (@DavidBotello4) y Esther Sánchez (@estesan1969), acompañados por Ainara Ariztoy, se pasean por el caso con su desparpajo histórico y nos recuerdan que la moral oficial de la época tenía la piel más fina que el papel de fumar. Bochorno ajeno, cachondeo, arte confiscado y una España que quería modernidad… pero solo de cintura para arriba. Si quieres acompañarlos, ¡súbete a la Historia!

Goya represento en sus pinturas negros esa otra Espana en donde la fuerza de las creencias genero monstruos y mitos. Y es que somos un pais un pais que, como consecuencia de su historia y creencia tiene mil lugares misteriosos y legendarios que conocer. Pepo Paz nos presenta muchos de ellos en el libro Espana magica (Anaya Touring). Con el hablamos.

Madrid fue la ciudad en la que Francis Bacon murió en abril de 1992, y ¿no es morir en ella una forma de quedar unido para siempre a una ciudad?En este episodio grabado con público en Londres como parte del V Festival de Cultura Queer en Español de Romancero Books, hablamos de Francis Bacon, de su vida como adolescente gay expulsado de su casa en Dublín y de su relación visceral con la pintura. Nos centramos en su relación de amor creciente con Madrid, o lo que es lo mismo: en su fascinación por el Prado y por la pintura española de Velázquez, Goya y Picasso. Recuperamos para ello la voz de Manuela Mena, figura clave del museo y testigo privilegiada de las visitas de Bacon. Un episodio para mirar de frente a un artista que nunca dejó de confrontar la vida —y la muerte— con la misma intensidad con la que pintaba. Porque entender a Bacon es, también, entendernos un poco más a nosotros mismos.

Hoy con dos propuestas muy distintas: Playa de lobos, que nos presentan su director, Javier Veiga y Guillermo Francella, coprotagonista. Y Cólera, un cortometraje preseleccionado para los premios Goya, con su director, José Luis Lázaro y su coprotagonista, Jorge Motos.Escuchar audio

¿Será Xuso el próximo actor revelación nominado a un Goya? ¿Tendrá Ana una idea de guión que le hará ganar un Óscar? En este episodio de Poco se Habla! activamos el modo preproducción cinematográfica con Eva Leire y Yolanda Serrano, reinas absolutas del casting de España y las cazaestrellas detrás de los actores que se pasean por las alfombras rojas. Ellas saben si finges un orgasmo, si tu mirada es de anuncio de colonia o si ese papel es el “zapato de Cenicienta” que va a cambiarte la vida. Y si no… que se lo digan a Dani Rovira.Porque el mundo del casting no es fácil: a veces tienes que aguantarte la risa, otras las ganas de besar a Andrés Velencoso y otras… bueno, simplemente ver a Xuso y a Ana improvisar una escena digna de llevarse un Razzie. Lo que queda claro, eso sí, es una gran verdad universal: en España hay talento para aburrir… pero no hay nada como un culo americano. Así que motor, cámara y acción, ¡que empieza la prueba! 

Laura Hojman dirige el documental "Un hombre libre" sobre el escritor y dramaturgo andaluz Agustín Góméz Arcos, exiliado durante la dictadura franquista y que alcanzó gran éxito en la literatura francesa en los años 70, mientras su nombre permanecía silenciado en España. Estrenado el pasado mes de marzo en cines, emitido por TVE en Imprescindibles, disponible en Filmin y gratis en RTVE Play, está preseleccionado en los Premios Feroz y Premios Goya 2026. Escuchar audio

Acompaña a Nacho Navarro en un recorrido por los pasillos del Palacio de la Aljafería, en Zaragoza, sede de las CORTES de Aragón, descubriendo juntos y en la más absoluta soledad, la exposición de uno de los más grandes artistas de nuestra tierra y el mundo entero, el gran Francisco De Goya y Lucientes. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Na encruzilhada da psicanálise e da arte, de mitos e ciência, o museu Marmottan Monet, em Paris, apresenta uma exposição que é, ao mesmo tempo, pictórica e científica sobre um dos maiores enigmas da humanidade: o sono. Patrícia Moribe, em Paris A mostra no museu Marmottan Monet aborda a vasta simbologia da alegoria do sono, cobrindo um período iconográfico amplo, mas com ênfase principal nos séculos XIX e XX, períodos de grandes transformações no imaginário sobre o sono, especialmente com o advento da psicanálise. “O objetivo foi mostrar uma visão muito ampla e diversificada da representação do sono e do que o sono induz — ou seja, o sonho, os pesadelos e tudo o que fez com que, no século XX, o sono se tornasse um tema de estudo científico”, explica a curadora Sylvie Carlier, diretora das coleções do museu, a Isabelle Chenu, da RFI. De iluminuras a esculturas de marfim e madeira de séculos passados, a exposição segue até o século 20. São 130 peças, incluindo obras de mestres como Rembrandt, Ingres, Delacroix, Courbet, Rodin, Monet, Munch, Picasso e outros. "Eu achei a exposição muito interessante, com tantos artistas diferentes. O quadro que mais me marcou foi 'El sueño', de Goya, em que mostra uma personagem feminina, entregue ao sono como uma criança nos braços seguros dos pais", diz a jornalista e escritora Mazé Torquatto, que visitou a exposição em Paris. A escolha do nome da exposição, “O Império do Sono”, foi deliberada, como diz a co-curadora Laura Bossi, neurologista e especialista em história da ciência, em depoimento a Isabelle Chenu. “Existem vários reinos no sono: o reino do sono tranquilo, o reino do pesadelo, o sono perturbado, e assim por diante. Assim, quisemos mostrar que isso é complexo. O sono é muitas vezes também ambíguo, porque há o sono que pode lembrar a morte ou o amor”. “Ao mesmo tempo, ‘o Império' é também o domínio sobre nós mesmos”, acrescenta Bossi. “Não temos o poder de nos subtrair ao sono, de deixar de dormir. É uma doce necessidade, digamos. A privação de sono é uma verdadeira tortura, e há doenças genéticas raras em que as pessoas que não conseguem dormir morrem. Tentamos, portanto, mostrar todas essas diferentes facetas na exposição.” Mitologia e dualidade: sono e morte Um dos núcleos centrais da mostra explora a profunda e íntima relação entre o sono e a morte, um tema que remonta à mitologia grega, com Hipnos, o deus do sono, e Tânatos, o deus da morte, que são irmãos gêmeos da noite. “Hipnos é tido como o mais doce dos deuses, mas, ao mesmo tempo, é o irmão da morte”, observa Bossi. A ambivalência do sono, entre descanso e repouso eterno, é representada por artistas que pintaram seus entes queridos após a morte, como no quadro em que Claude Monet retrata Camille, sua primeira mulher. O sono também é abordado como um refúgio. A iconografia sacra e bíblica é explorada, incluindo a “dormição da Virgem”, que é o estado transitório antes da Assunção de Maria, e a questão do sono dos apóstolos no Monte das Oliveiras, explica Carlier. Erotismo e sonhos: o abandono do corpo O estado de abandono provocado pelo repouso permitiu a pintores e escultores representar frequentemente mulheres adormecidas e nuas. Esse motivo é a essência da seção dedicada ao sono erótico, uma “tradição pictórica que remonta à Antiguidade”, explica a curadora Sylvie Carlier. Embora o interesse científico pelo sono seja antigo, com os médicos gregos da Antiguidade já tendo identificado a insônia, a ciência moderna começou a se interessar pelo sonho no final do século XIX, com a obra seminal de Freud, A Interpretação dos Sonhos. Contudo, a medicina baseada em registros científicos para identificar as diferentes fases do sono data dos anos 1970. Outras temáticas abordadas incluem o sono perturbado, com quadros retratando pesadelos e sonambulismo.  Museu Marmottan Monet O museu Marmottan Monet foi estabelecido em um palacete parisiense, originalmente comprado em 1882 por Jules Marmottan. Seu filho, Paul Marmottan, que renunciou à carreira de alto funcionário após herdar uma fortuna considerável em 1883, dedicou-se à história e arte, amealhando a coleção que daria origem ao museu. O Marmottan recebeu muitas doações de obras de Monet, inclusive “Impressão, sol nascente”, quadro seminal do movimento impressionista. Uma sala especial é dedicada a Monet, que teve seu nome acrescentado ao de Marmottan, no que hoje é o museu Marmottan Monet. A exposição "O Império do Sono" fica em cartaz no museu Marmottan Monet até 1 de março de 2026.

Tasheena Womack teaches us how to break free from perfectionism, reframe failure and build the kind of mindset that makes you unstoppable. Tasheena founded Simply Tasheena in 2011 as a lifestyle blog that has since partnered with major brands including Disney, Goya®, Hilton, Mazda, and Kodak. With a Master's degree in Organizational Management and Leadership, she has built multiple successful ventures and spoken at over 100 organizations throughout the tri-state area. Tasheena specializes in helping entrepreneurs develop the mindset strategies needed to transform creative passions into sustainable businesses. She strives to empower others with practical tools for entrepreneurial success and personal growth. Tasheena talks about shifting out of fear, treating mistakes as data, creating an evidence file, and taking bold action without waiting for things to be perfect. If you have felt stuck, hesitant or discouraged lately, this episode will clear that fog fast. It is the kind of mindset reset that changes how you move. Key points discussed include: Action beats perfection and waiting for ideal conditions stalls your entire business. Failure is just information and every misstep teaches you the next right move. An evidence file keeps you grounded on the days you doubt your own progress. Simple steps create momentum so do one thing and let the next unfold. Comparison becomes strategy when you use it for learning instead of judgment. Your voice builds your community so show your face, speak on camera and share your real life. Opportunities expand when you negotiate and brands often mirror your confidence. The best is always ahead and your job is simply to keep showing up. Connect with Tasheena Womack Website | Instagram

In this episode, we delve into Francisco Goya's haunting painting Saturn Devouring His Son and the unsettling power it still holds today. Our discussion examines how myth, psychology, and political turmoil intersect in Goya's work, revealing why this image continues to provoke such intense reactions. We explore the deeper questions the painting raises about fear, authority, and the darker side of human nature—without giving away every interpretation we uncover. Join us as we unpack the layers of symbolism behind this iconic piece and consider what it means for modern viewers. This conversation invites listeners to rethink a famous artwork they may know, but have never truly confronted.Opening theme: Miniature Overture

Los bailaores y coreógrafos Javier Barón y Rosario Toledo se inspiran en los grabados de Goya para su espectáculo "Caprichos".Escuchar audio

Mide su vida en pasos, en una gran e infinita comunidad de ellos; coreografías de baile y danza en días en los que además, desde 2024, cuando recibió el Goya a la mejor actriz revelación ("O Corno"), ha sumado una nueva vida como intérprete en la ficción. Es Janet Novás, premio Nacional de Danza 2025, la artista total.   

Producteur depuis plus de 40 ans, Stéphane Sorlat passe pour la première fois derrière la caméra avec le film documentaire "L'énigme Velázquez" : un voyage cinématographique autour de lʹœuvre et de lʹinfluence artistique de Diego Velázquez, portraitiste atypique des nobles et des humbles.  Ce documentaire clôt une trilogie entamée avec "Le Mystère Jérôme Bosch" et "L'Ombre de Goya". "L'énigme Velázquez" dans les salles romandes dès le 3 décembre. Stéphane Sorlat est lʹinvité dʹAnne Laure Gannac.

Guillermo Galoe, director de "Ciudad sin sueño", visitó Cañada Real por primera vez en 2014, para hacer un documental ("Frágil equilibrio", por el que ganaría el Goya) y le impactó: "me pareció un lugar fuera del espacio y del tiempo", con una energía especial, y con personas a las que no miramos pero que nos miran desde muy cerca. Fue ganándose su confianza poco a poco, compartiendo tiempo con ellos mucho antes de sacar la cámara, que puede dar una sensación invasiva. Y fue construyendo el guion a medida que iba conociendo a los actores que se convertirían en sus personajes. La Cañada Real Galiana es el mayor asentamiento irregular de Europa, donde viven más de ocho mil personas. Más de la mitad viven sin agua corriente y sin luz desde 2020. Había que contar eso, qué pasa cuando se apaga la luz, pero abordarlo desde un punto de vista poético, mágico: "esa oscuridad nos evoca la infancia, es el territorio de los sueños. Entonces las mujeres, que son quienes de alguna forma sostienen, en ese círculo de cuidados, la identidad familiar, dan a los niños una alternativa al miserabilismo ante esta situación tan dramática. Así que ellas hablan del futuro, de un futuro lleno de colores, lleno de abundancia. Y un futuro además planteado en pasado: ellas dicen "así era el futuro"."

El periodista José Precedo relata la aparición de un retrato atribuido a Goya en el palacete familiar de Aguirre que acabó convirtiéndose en el epicentro de una tormenta familiar y política

La escritora Espido Freire dedica su columna de este domingo en A vivir Madrid a invitarnos a visitar Juan Muñoz. Historias de Arte, la gran exposición del Museo Nacional del Prado dedicada a uno de los artistas españoles más influyentes del arte contemporáneo. La muestra revela la profunda conexión que el escultor mantuvo con los grandes maestros del Prado, como Velázquez y Goya, y con las tradiciones del Renacimiento y el Barroco.Nacido en 1953 en Madrid, Juan Muñoz (m. 2001) visitó el Prado toda su vida, siendo una fuente constante de inspiración.

En el `Faro Decir´ Pablo Berger nos cuenta la presentación de su película, Robot Dreams, en México hace a penas dos semanas. Berger nos cuenta que la película, galardonada en los Goya 2025 con los premios a mejor película de animación, guión adaptado, música original y montaje, será presentada en China estas navidades. 

Nuevo programa de Par-Impar dedicado a la película española Los domingos, que arrasa en taquilla y premios. ¿Qué pasaría si tu hija, o sobrina, o hermana, decide meterse a monja en un convento de clausura? Todo tipo de reacciones se suceden en Los domingos, la película de Alauda Ruiz de Azúa que ha arrasado en el festival de San Sebastián y seguramente tendrá mucho que decir en los premios Goya. En compañía de Noemí Guillermo y junto a la periodista Carmen Arreaza, los chicos de Par Impar analizan una película tan aparentemente sencilla como, en realidad, compleja, que ha logrado congraciar a todos los espectros de opinión política e ideológica: todos encuentran dónde justificar un punto de vista que, sin embargo, la película expone de manera clara.

In this episode, we examine Goya's haunting Saturn Devouring His Son and trace the ancient myth that shaped it. Our group explores symbolism, artistic intention, and cultural fear while unpacking how the painting came to embody raw human emotion. Join us as we break down the story, the history, and the impact it still has today.

In this episode, we take a closer look at Francisco Goya's Saturn Devouring His Son and why a painting so disturbing can still be considered beautiful. We explore Goya's late life, the private world of the Black Paintings, and how his personal fears shaped this haunting image. The episode also breaks down the myth of Cronus and how its themes of time, power, and generational fear connect to Goya's own experiences. We analyze the painting's dramatic lighting, distorted anatomy, and intense emotional impact. Through psychology and philosophy, we ask whether horror can be aesthetically moving and why certain images stay with us long after we look away. The conversation highlights the tension between brutality and beauty, and what the painting might reveal about the darker sides of human nature. If you've ever wondered why some artworks disturb us while others inspire awe, this episode offers a compelling look into that intersection.Poetic rhythm of concentration - Bossa Nova Jazz

SHOP MY BLACK FRIDAY SALE! Plus I've got a lineup of 3 mini shows:Invisible Money is Too Hard to ManageSafe Boundaries when Cultivating Parasocial ConnectionsNewsletters: When, What & HowAccess a comp coaching spot (tick the GOYA box) here: https://scheduler.zoom.us/amymcdonald/coachingThe November sale info is here: https://www.amymcdonald.com.au/saleIf you value this show, please do consider supporting my work on Patreon. It's just $5 AUD a month and it makes a big difference to me. Here is the link: https://www.patreon.com/AmyMcDonald

durée : 00:09:29 - Nouvelles têtes - par : Mathilde Serrell - Bilal Hamdad, peintre, est l'invité de Daphné Burki pour son exposition “Paname” à Paris au Petit Palais jusqu'au 8 février 2026 et l'exposition "L'Espagne entre deux siècles" au musée Goya de Castres jusqu'au 6 mars 2026. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Pedro Sánchez es instado a disolver las Cortes y convocar elecciones generales, mientras el gobierno pierde capacidad de gobernar. La incidencia de la gripe es alta en España, con hospitales saturados y personal insuficiente, y se espera el pico para Navidad. Francia se clasifica al Mundial de 2026, y España, Alemania, Países Bajos y Croacia pueden hacerlo hoy o mañana. En Madrid, llueve y hay viento, con incidentes de tráfico y una agresión en Parla. El BCE recomienda tener efectivo en casa. Pablo Nemo relata su inspirador viaje a pie por África, enfrentando la soledad, animales salvajes y la corrupción, mientras explora los chakras de la Tierra en su proyecto "El Templo" y redefiende la esencia de la vida. También se comenta el buen momento del cine con películas como "The Paper", "Ahora me ves 3", "La Larga Marcha" (basada en Stephen King), "Pluribus" y "Los colores del tiempo", anticipando la complejidad de los premios Goya.

L'artiste Lionel Estève expérimente différentes matières et techniques pour créer des collages, des assemblages, des sculptures ou des mobiles. Il considère son travail comme la source d'un perpétuel apprentissage.Son esthétique inclassable échappe à la rhétorique habituelle de l'art contemporain pour évoquer plutôt un sentiment de beauté absolue.Il a choisi aujourd'hui de nous parler d'un des derniers grands maitres de la peinture classique : Francisco de Goya Le podcast L'Amour de l'Art invite des artistes à parler d'autres artistes. Musique, littérature, cinéma, arts visuels, théâtre... Ils et elles nous partagent, de manière très personnelle, leur regard sur ces œuvres qui les fascinent.  L'Amour de l'Art est un podcast de la galerie Perrotin L'épisode avec Lionel Estève a été enregistré le 23 octobre 2025 à la galerie Perrotin, Paris. Entretien réalisé par Vanessa Clairet Stern Prise de son, réalisation et sound design : Seb Lascoux Langue : Française Identité graphique : Perrotin Musique : CDM Music Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Acceso anticipado para Fans - ** VIDEO EN NUESTRO CANAL DE YOUTUBE **** https://youtu.be/-MIoDNRFU6E +++++ Hazte con nuestras camisetas en https://www.bhmshop.app +++++ #historia #historiamilitar #historiaespaña El 3 de mayo de 1808, la ciudad de Madrid amanecía cubierta de sangre. Tras la insurrección popular del día anterior, las tropas napoleónicas emprendieron una feroz represión: fusilamientos sumarios, arrestos indiscriminados y una brutal demostración de fuerza que pretendía doblegar el espíritu español. No lo lograron. En este programa especial, nos acompaña Miguel Reseco, historiador y autor del aclamado libro "Esperando a Napoleón", para analizar en profundidad aquel día clave que encendió la llama de la Guerra de la Independencia. Hablaremos de los errores del mando francés, del valor espontáneo del pueblo madrileño, y del eco inmortal que dejó esta jornada en la conciencia nacional. Analizaremos: - La situación política de España antes del levantamiento. - Qué llevó al pueblo de Madrid a sublevarse. - Cómo actuó Murat y por qué eligió la represión. - La memoria histórica y simbólica del 3 de mayo: de Goya a nuestros días. Con rigor histórico, mirada crítica y pasión por nuestra historia, este programa rinde homenaje a los madrileños que dijeron “¡Basta!” ante la arrogancia imperial. Un encuentro imprescindible para quienes quieren entender cómo comenzó el primer gran levantamiento contra Napoleón… y cómo nació el mito moderno de la resistencia española. ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- COMPRA EN AMAZON CON EL ENLACE DE BHM Y AYUDANOS ************** https://amzn.to/3ZXUGQl ************* ------------------------------------------------------------------------------------------------------- LOS LIBROS DE PACO https://franciscogarciacampa.com/libros/ ------------------------------------------------------------------------------------------------------ Si queréis apoyar a Bellumartis Historia Militar e invitarnos a un café o u una cerveza virtual por nuestro trabajo, podéis visitar nuestro PATREON https://www.patreon.com/bellumartis o en PAYPAL https://www.paypal.me/bellumartis o en BIZUM 656/778/825 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Conviértete en miembro de este canal y apoya nuestro trabajo https://www.youtube.com/channel/UCTtIr7Q_mz1QkzbZc0RWUrw/join -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- No olvidéis suscribiros al canal, si aún no lo habéis hecho. Si queréis ayudarnos, dadle a “me gusta” y también dejadnos comentarios. De esta forma ayudaréis a que los programas sean conocidos por más gente. Y compartidnos con vuestros amigos y conocidos. SIGUENOS EN TODAS LAS REDES SOCIALES ¿Queréis contactar con nosotros? Puedes escribirnos a bellumartispublicidad@hotmail.com como por WHATSAP o en BIZUM 656778825 Nuestra página principal es https://bellumartishistoriamilitar.blogspot.com y en la pagína web de Francisco García Campa https://franciscogarciacampa.com Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de BELLUMARTIS PODCAST. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/618669

Esta madrugada hemos invitado a 'El Faro' al cineasta Guillermo Galoe para hablar del inminente estreno de su última película, 'Ciudad sin sueño'. A Galoe ya le conocimos con 'Aunque es de noche', un cortometraje galardonado con un Goya en el que retrataba la realidad de la Cañada Real. Su nueva película, premiada también en el Festival de Cannes, vuelve a poner el foco en el que es el mayor asentamiento irregular de Europa, donde viven unas 8.000 personas que llevan más de 40 años pidiendo unas condiciones de vida dignas. En su sección de los martes, Alejandro Pelayo nos ha traído un recopilatorio de las canciones que más se pide tocar a los pianistas. Y la 'Gataparda' esta madrugada ha sido la artista multidisciplinar Miriam Garlo, protagonista de la película 'Sorda', dirigida por Eva Libertad. 

Maintenant Vous Savez, c'est aussi ⁠Maintenant Vous Savez - Santé⁠ et ⁠Maintenant Vous Savez - Culture⁠. Né au début du 20ᵉ siècle en Russie, le suprématisme est un mouvement d'art moderne. Ce mouvement a vu le jour grâce à la musique. En effet, un compositeur avant-gardiste, Mikhaïl Matiouchine, travaille sur un opéra futuriste qui n'aura pas le succès escompté et qui sera conspué par le public. Sur quels principes est né le suprématisme ? Comment un art abstrait comme le suprématisme s'est-il développé ? Quelles sont les œuvres du suprématisme les plus célèbres ? Écoutez la suite dans cet épisode de "Maintenant vous savez - Culture". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Thomas Deseur. Première diffusion : novembre 2022 À écouter aussi : Comment le peintre Goya est-il devenu le premier reporter de guerre ? Comment acheter de l'art sans se ruiner ? Quelles sont les 3 œuvres d'art vandalisées les plus célèbres ? Retrouvez tous les épisodes de ⁠"Maintenant vous savez - Culture"⁠. Suivez Bababam sur ⁠Instagram⁠. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Hola cabañers: Película española de Alex De la Iglesia que cumple 25 años desde su estreno y por lo que ha sido una excusa maravillosa poder traerla al podcast. La comunidad es una película muy española y muy divertida. Estructura de programa: 00:00:00 Presentaciones 00:10:35 La Comunidad 01:39 00 Recomendaciones de los Podcasters: Joseries: a la cara (peli que aún no se ha estrenado y está basada en el corto del mismo nombre que ganó el Goya en 2020) Srta Pepu Normal People Ms. Nolito - Occupied Solo: Experiencia IMAX Interstellar 02:07:01 El Tebeo de la semana: Animal Man de Grant Morrison, Integral de Panini

This week I'm joined by Yogatique Bangkok Co-Founder Minh Lowe. Minh has a 23 year Yoga practice and draws her inspiration from a blend of the essential aspects of Ashtanga, Vinyasa, Anursara, Iyengar and Yin practices. Since teaching her first class 14 years ago, Minh has committed to making her classes welcoming, challenging and safe.Read Minh's articles here: https://medium.com/@Minh.LoweAccess a comp coaching spot (tick the GOYA box) here: https://scheduler.zoom.us/amymcdonald/coachingThe November sale info is here: https://www.amymcdonald.com.au/saleIf you value this show, please do consider supporting my work on Patreon. It's just $5 AUD a month and it makes a big difference to me. Here is the link: https://www.patreon.com/AmyMcDonald

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Sergio Pérez entrevista a Víctor Palacios, director del MANIATIC, festival calificador para los premios Goya en cortometrajes.

A number of my clients have been making themselves dizzy trying to absorb all the free biz growth things on the internet. As well as suddenly being very busy, they're also confused: what am I doing again? This week I'm going on a tirade about self-soothing with business freebies, and I've got 4 considerations if you want to check in with your own freebie addiction.Those comp coaching spots (tick the GOYA box) are here: https://scheduler.zoom.us/amymcdonald/coachingThe November sale info is here: https://www.amymcdonald.com.au/saleIf you value this show, please do consider supporting my work on Patreon. It's just $5 AUD a month and it makes a big difference to me. Here is the link: https://www.patreon.com/AmyMcDonald

durée : 00:59:51 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - Entre 1810 et 1815, Goya réalise 82 gravures pour organiser sa protestation silencieuse, solitaire et obstinée contre les Désastres de la guerre. Une encyclopédie de la violence qui nourrit les imaginaires des artistes depuis et leur offre une forme à investir pour résister à leur tour. - réalisation : Laurence Millet - invités : Léonor de Récondo Écrivaine et violoniste; Laurence Bertrand Dorléac Historienne de l'art, chercheure au Centre d'histoire de Sciences Po et professeure d'histoire de l'art à l'Institut d'Etudes Politiques de Paris.; Pierre Singaravélou Historien spécialiste des empires coloniaux et de la mondialisation, professeur au King's College de Londres et à l'université Paris I Panthéon-Sorbonne.; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

CADENA 100 informa sobre las intensas lluvias en el sur de España y el aniversario de la DANA en Valencia, con debate sobre la tardía alerta oficial. Suecia adopta medidas contra la delincuencia juvenil, mientras la Navidad ya se vislumbra en tiendas y ocupaciones hoteleras en Vigo. Javi expresa su inquietud por la ITV de su coche, tras escuchar anécdotas de otros oyentes sobre sus propias inspecciones, incluyendo un fallo por un sensor extra y dificultades con la burocracia. Se alerta sobre la ciberseguridad y un niño confiesa haber fingido un secuestro para evitar al dentista. Alex Warren y Katy Perry suenan en la radio. Laura promociona el turismo en Murcia con un bono turístico. Se discuten miedos infantiles como el dentista y la olla a presión. Ana Rosa relata su complicada ITV con un coche híbrido. Se menciona que Shakira y Camila Cabello superan los 100 millones de suscriptores en Spotify. Luis Tosar y Rigoberta Bandini presentan los Goya. Suenan Tiësto y Carol G. Damiano David ...

CADENA 100 informa sobre los planes de Halloween en Parque Warner, impulsados por Repsol, con concursos como el 'gritómetro' hasta el 3 de noviembre. Se analiza el paso del huracán Melissa por Cuba y el primer aniversario de la DANA en Valencia, destacando el impacto humano. Suecia planea abrir cárceles para menores de 13 años debido al aumento de la delincuencia juvenil, generando un debate ético. Se alerta sobre los riesgos de maquillajes y productos de Halloween para niños, aconsejando revisar el etiquetado CE. 'Buenos días, Javi y Mar' propone un juego para identificar películas españolas con premios Goya, resultando en 'Los santos inocentes', 'Amores perros', 'El secreto de sus ojos' y 'La piel que habito'. Fernando Martín presenta la encuesta absurda de CADENA 100. La música incluye 'Crazy' de Gnarls Barkley y 'Messy' de Lola Jean, esta última generando debate sobre el sentimiento de no encajar. También se presentan ofertas como el catálogo de juguetes de El Corte Inglés, ...

¡Vótame en los Premios iVoox 2025! España ha dado grandes pintores, entre ellos Diego Velázquez y Francisco de Goya. Velázquez, sevillano del siglo XVII, murió en Madrid en 1660 y fue enterrado en la iglesia de San Juan Bautista, pero se demolió a principios del siglo XIX, por lo que se perdieron sus restos. A pesar de que se han intentado encontrar en varias ocasiones no ha habido éxito. Se especula que pudo ser trasladado al convento de San Plácido, donde en 1994 se halló un cuerpo con características similares, pero no se ha podido confirmar. Goya, aragonés de los siglos XVIII y XIX, murió en 1828 en Burdeos, donde se exilió en 1824 huyendo del régimen de Fernando VII. Aquejado de sordera y problemas de salud, pintó muchas obras maestras. Fue enterrado en el cementerio de la Chartreuse en una tumba compartida. En 1888, al repatriar sus restos a Madrid, se descubrió que faltaba su cráneo, un misterio que sigue sin resolver. Sus restos pasaron por la Colegiata de San Isidro y la Sacramental de San Justo, hasta llegar en 1919 a la ermita de San Antonio de la Florida, donde había pintado sus frescos en 1798. Esta ermita, hoy un pequeño museo, es su lugar de descanso final, aunque la ausencia de su cráneo y la modestia del sitio generaron cierta polémica en su momento. Para proteger los frescos, se construyó una ermita gemela en 1925. Ambos pintores, genios indiscutibles han tenido destinos dispares: los de Velázquez, perdidos quizá para siempre. Los de Goya, tras un ajetreado periplo terminaron en un lugar muy ligado a su obra. Tanto la ermita de San Antonio de la Florida y la plaza de Ramales en Madrid son hoy los sitios que recuerdan a los dos maestros. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

¡Vótame en los Premios iVoox 2025! España ha dado grandes pintores, entre ellos Diego Velázquez y Francisco de Goya. Velázquez, sevillano del siglo XVII, murió en Madrid en 1660 y fue enterrado en la iglesia de San Juan Bautista, pero se demolió a principios del siglo XIX, por lo que se perdieron sus restos. A pesar de que se han intentado encontrar en varias ocasiones no ha habido éxito. Se especula que pudo ser trasladado al convento de San Plácido, donde en 1994 se halló un cuerpo con características similares, pero no se ha podido confirmar. Goya, aragonés de los siglos XVIII y XIX, murió en 1828 en Burdeos, donde se exilió en 1824 huyendo del régimen de Fernando VII. Aquejado de sordera y problemas de salud, pintó muchas obras maestras. Fue enterrado en el cementerio de la Chartreuse en una tumba compartida. En 1888, al repatriar sus restos a Madrid, se descubrió que faltaba su cráneo, un misterio que sigue sin resolver. Sus restos pasaron por la Colegiata de San Isidro y la Sacramental de San Justo, hasta llegar en 1919 a la ermita de San Antonio de la Florida, donde había pintado sus frescos en 1798. Esta ermita, hoy un pequeño museo, es su lugar de descanso final, aunque la ausencia de su cráneo y la modestia del sitio generaron cierta polémica en su momento. Para proteger los frescos, se construyó una ermita gemela en 1925. Ambos pintores, genios indiscutibles han tenido destinos dispares: los de Velázquez, perdidos quizá para siempre. Los de Goya, tras un ajetreado periplo terminaron en un lugar muy ligado a su obra. Tanto la ermita de San Antonio de la Florida y la plaza de Ramales en Madrid son hoy los sitios que recuerdan a los dos maestros. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Sigue el circo de la política. No se pierdan a una diputada de MC "dando su informe" al estilo La Casa de los Famosos. Afición de Pumas negó el 'Goya' tras derrota ante Chivas; y hablando de ellos, el 'Norteño' se ofreció a pagar la multa del Chicharito tras sus polémicas declaraciones. Y les compartiremos una lista de las cosas en casa que pueden usar (de forma segura) para el delisucio.