Podcasts about goya

La crisis migratoria en Ceuta es central, con solo 6 identificados de 82 fallecidos en el mar y centros de menores desbordados. Pedro Sánchez retrasa su pronunciamiento, mientras el PP exige al gobierno identificar a los menores y cumplir el tratado de retorno con Marruecos. España impone controles fronterizos aleatorios a viajeros de Italia hasta el 7 de septiembre, condicionados a la retirada de restricciones italianas. Abelardo de la Espriella asume la presidencia en Colombia, enfrentando desafíos en salud, seguridad territorial (fumigación de coca, alianzas con EE. UU. e Israel) y la reducción estatal con cierre de embajadas y consulados. Los museos de Madrid desvelan enigmas, desde las Pinturas Negras de Goya en el Prado y las momias del Arqueológico, hasta los cuadros de brujería en el Lázaro Galdiano y los sustos del Museo de Cera. Se destacan historias de superación, como la de Marta Hill, que acoge a una niña con síndrome de Down y funda Brothers For Life para jóvenes ...

Esta semana venimos a viajar al pasado, presente y futuro Si nos vamos al pasado lo hacemos en la película de viajes en el tiempo de Rose of Nevada, donde dos marineros de Cornwall se embarcan sin querer en un viaje en el tiempo. De ahí pasamos al presente a italia a conocer a dos hombres que viven para el presente y que siempre buscan una penúltima copa en la última ronda en Venecia, la última ganadora de los Goya italianos que nos ha llegado a los cines Por último nos vamos al futuro a conocer a Mother Mary, la nueva cinta de David Lowery con Anne HAthaway convertida en superestrella del pop preparando su comeback para el que necesita un vestido nuevo Con tanta faena nos iremos a Mallorca, a seguir con nuestro Atlantida Film Fest con, A second life, Eephus y Sexo en la ciudad y todo ello, como siempre, sin spoilers Únete a nuestro grupo de Telegram: https://t.me/PodcastEnSerio Y estamos en Twitter: https://twitter.com/PodcastEnSerio ⌨️Correo: ivodelgadorivero@gmail.com Instagram: https://www.instagram.com/criticoenserio/?hl=en-gb

Programa de verano con los mejores momentos de La Rosa de los Vientos:

Jack Storms lost sight in one eye after an accident with the craft he'd spent nearly two decades mastering, then had to relearn his work from scratch. Jack is a glass sculptor whose cold-worked, Fibonacci-driven pieces live inside Marvel films and private collections. His story lives somewhere between engineering, physical trauma, and the question of what art is truly for.We got into what happened on that grinding wheel, the surgery that cost him the rest of his sight, and why he had to return to beginner-level fundamentals to keep sculpting. His work uses only straight lines when almost nothing in nature does, and the golden ratio runs through everything he makes.Then it gets stranger. Five pieces in his studio started degrading at once during the worst stretch of his life, a coincidence Jack says led him to isochronic tones, frequency work with engineer Brad Johnson, and a wearable line drawing on Royal Rife's ideas.Visit lukestorey.com/jackstorms and use code LUKESTOREY for 15% off.You'll learn:[0:00] Introduction[2:35] The freak grinding accident that shot glass into Jack's face like a gunshot[8:53] How the Fibonacci ratio became God's signature hidden inside his work[13:52] The invisible seam trick that lets you see clear through the glass[20:27] Why fascist propaganda art has no soul, and what Goya was really warning us about[27:30] Why houses should be domes, and recreating how crystals grow as art[33:20] The negative Reiki that ruined five pieces, and discovering isochronic tones[40:20] How Brad Johnson imprints Rife frequencies into glass, and the road-rage breakdown[53:09] Boys blow glass and men sculpt it, plus the Guardians of the Galaxy deal[1:03:37] The torus donut piece he dreams of building as his magnum opusResources Mentioned:Fibonacci Sequence | WikipediaGolden Ratio | WikipediaStan Lee | WikipediaFrancisco Goya | WikipediaTartarian Empire | WikipediaGeoship | WebsiteIsochronic Tones | WikipediaBrad Johnson, Fre-Q | WebsiteRoyal Rife | WikipediaQuantum Entanglement | WikipediaFull show notes at lukestorey.com/jackstormspodRelated The Life Stylist Episodes:Living Outside of the Box: Sacred Geometry Dome Homes w/ Geoship's Morgan Bierschenk | PodcastFind more from Jack:Jack Storms | Website | Instagram | Facebook | X | TikTok | YouTubeFind more from Luke:Luke Storey | Instagram | Facebook | X | YouTube | LinkedInThe Life Stylist is Brought To You By:NUCALM | Visit lukestorey.com/nucalm to start your free seven-day trial and save 15% on your subscription.APOLLO NEURO | Visit apolloneuro.com/luke and use code LUKE for $99 off.QUANTUM UPGRADE | Visit lukestorey.com/quantumupgrade and use code LUKE15 to start your 15-day free trial.PIQUE | Visit piquelife.com/luke and get 15% off for life when you subscribe.

Este fin de semana recordamos el legado cinematográfico de Manolo Solo. El actor, que recibió el Goya a Mejor Actor de Reparto por 'Tarde para la ira' y que protagonizó otras grandes películas, falleció este jueves a los 62 años.Además, les contamos todo sobre los estrenos que podremos disfrutar en el cine. Arrancamos con 'Spider-Man: Brand New Day', la nueva apuesta de Marvel que empieza a allanar el terreno para 'Vengadores: Doomsday'. También hablaremos de Anne Hathaway, que tras protagonizar los taquillazos de este año, presenta, junto a Michaela Coel, 'Mother Mary'. La cartelera de la semana deja además propuestas para todos los gustos. Desde Francia llega 'Atrapa el millón', una comedia francesa de enredos sobre un hombre que roba a su jefe y acaba embarcado en una rocambolesca misión para recuperar el dinero con la ayuda de un cerrajero. Desde Italia llega 'La última ronda en Venecia', una emotiva historia sobre la amistad, la memoria y el paso del tiempo protagonizada por dos veteranos y un joven estudiante. También hay cine español con 'Mala Bestia', presentada en el Festival de Málaga, que narra el proceso de una niña obligada a enfrentarse al miedo de crecer y a la soledad. En 30 minutos les ponemos al día de todo.

En el capítulo de hoy recordamos al actor Manolo Solo, que ha fallecido este jueves a los 62 años. El gaditano recibió el Goya a Mejor Actor de Reparto por 'Tarde para la ira' y ha protagonizado míticos títulos como 'B, la película', 'El buen patrón' o 'Cerrar los ojos'.También hablamos de estrenos. El de la semana es, sin duda, 'Spiderman: Brand New Day', en el que Marvel ya va preparando a todos sus personajes para el gran evento que será 'Vengadores: Doomsday'. Pero no se preocupen, porque si están un poco perdidos, que es normal... les contamos todo sobre el Universo Cinemático de Marvel. Y sí, también el orden de sus películas.  Hablaremos de Anne Hathaway, que tras el exitazo de 'La Odisea', estrena 'Mother Mary', el nuevo proyecto del director indie David Lowery. Analizaremos el fenómeno "Hathahate", la marea de odio que sufrió la actriz tras 'Los Miserables', y su renacer este año, porque protagoniza prácticamente todos los taquillazos. Hay otros estrenos interesantes como 'Atrapa el millón', una simpática comedia francesa de enredos que sigue a un tipo que roba a su jefe y que deberá devolverlo todo ayudado por un cerrajero, y la italiana 'La última ronda en Venecia', el encantador viaje de dos veteranos y un estudiante por las llanuras venecianas... y por el sentido de la vida, las conexiones y la memoria. Además, hay cine español con 'Mala Bestia', estrenada en el Festival de Málaga, que cuenta la historia de una niña que se enfrenta al miedo a crecer y quedarse sola. Y por si fuera poco... ¡nos vamos al espacio! Presentamos la nueva sección "La conquista del espacio", sobre cómo el cine ha reflejado los viajes y las misiones espaciales. Por último, nos desplazamos al mítico bar Ocho y Medio de Madrid, donde charlaremos con el director de producción Emiliano Otegui, de su libro "40 años haciendo películas". 

Sergio Pérez entrevistó al actor en enero por su última nominación al Goya por Una quinta portuguesa.

Ángela, una mujer sorda, va a tener un bebé con Héctor, su pareja oyente. El embarazo hace aflorar sus miedos frente la maternidad y sobre cómo podrá comunicarse con su hija. La llegada de la niña genera una crisis en la pareja y lleva a Ángela a afrontar la crianza de su hija en un mundo que no está hecho para ella."Sorda" es el primer largometraje de la directora española Eva Libertad, y está basado en su cortometraje homónimo de 2021. En ambas versiones la protagonista ha sido su hermana, la actriz sorda Miriam Garlo, añadiendo un elemento potente a la historia de ambas obras y a la representación que vemos en pantalla.¿Por qué ver "Sorda"? En primer lugar, por su exitosa trayectoria de premios y elogios, con tres galardones en los premios Goya, otros tres en el Festival de Málaga y el premio del público en la sección Panorama del Festival de Berlín; por la interesante historia y el enfoque realista sobre la sordera; y por las excelentes y humanas interpretaciones de su elenco, donde además de Garlo se luce Álvaro Cervantes.Y también por el mensaje que Miriam Garlo entregó al ser galardonada como mejor actriz revelación en los Goya: "Ninguna persona sorda es muda. Tenemos identidad y voz propia. Sin comunicación somos muebles, sin comunicación no hay respeto, sin respeto somos un fracaso como sociedad".Estrenos y Razones, con Joel Poblete.Encuentra más contenidos como este en Cooperativapodcast.cl

Álvaro Colomer y Jordi Costa analizan el impacto de la inteligencia artificial en las industrias del cine y la literatura, a raíz de que OpenAI ejecutó un hackeo de forma autónoma contra una empresa. Además, Miguel Barrero presenta "La cabeza de Goya", un ensayo de tono detectivesco en el que intenta desentrañar uno de los grandes misterios de nuestra historia funeraria: el paradero de la cabeza de Francisco de Goya.

In this episode, our group explores how Saturn Devouring His Son by Francisco Goya, a disturbing yet highly praised masterpiece challenges conventional perceptions of beauty. Through the myth of Saturn and Goya's terrifying artistic expression, we examine how fear, horror, and war can communicate deeper truths about the hardships of Goya. This episode investigates whether beauty can exist within the grotesque and the ugly. It also asks an important question: Can something terrifying still be considered beautiful?

In this episode our group explores the painting by Fransico Goya ‘Saturn Devouring his Son' which represents fear, violence, and human emotion. We discuss the transition from traditional art to art that focuses on emotion rather than techniques. We think this marks the point where art starts to become subjective, which is what makes this art piece and the black painting series so special, because there was nothing else like it at the time. Join us through this thoughtful conversation hoping to show how Goya's work challenged traditional ideas of beauty and artistic purpose.

Can a horrifying painting still be beautiful? That's the question in our episode about the horrific Black Paintings by Francisco Goya. We will discuss in this podcast about what makes Saturn Devouring His Son such a masterpiece and learn about the techniques the painter used. We'll also discuss the relationship between art and horror and analyze if the terror that Goya depicted in his work could have something to do with his life.

Maintenant Vous Savez, c'est aussi ⁠Maintenant Vous Savez - Santé⁠ et ⁠Maintenant Vous Savez - Culture⁠. L'industrie de la musique n'est pas étrangère aux scandales. Si les musiques ont parfois des propos irrévérencieux, les clips qui les accompagnent peuvent montrer des images tout aussi choquantes. Dans cet épisode, on vous parle du clip le plus scandaleux. Alcool, drogue, sexe, bagarre… Autant de sujet pouvant porter à controverse lorsqu'on parle de clip musical. Si certains de ces thèmes sont abordés de manière indirecte, il n'en est pas de même pour tous. Certains artistes, par maladresse ou par choix, laissent exprimer leur créativité en montrant certaines réalités de manière très crue. Pourquoi ce clip musical est-il scandaleux ? Quel message a voulu faire passer l'artiste avec son clip ? Pourquoi peut-on considérer que le scandale ne s'arrête pas aux simples images du clip ? ⁠Ecoutez la suite dans cet épisode de "Maintenant vous savez - Culture".⁠ Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Thomas Deseur. Première diffusion : septembre 2022 A écouter aussi : ⁠Comment le peintre Goya est-il devenu le premier reporter de guerre ?⁠ ⁠Comment la personnalité complexe de David Bowie a-t-elle influencé le monde de la musique ?⁠ ⁠Pourquoi Avatar ressort-il au cinéma ? Retrouvez tous les épisodes de "Maintenant vous savez". Suivez Bababam sur Instagram. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In this episode, we explore how Francisco Goya's Saturn Devouring His Son can still be considered beautiful, even though it depicts a violent, disturbing, and grotesque scene. In this episode, the podcast members look at Goya's use of lighting, distortion, and grotesque imagery, the context behind Saturn's actions, the personal struggles of Francisco Goya. and the political experiences happening in Spain in order to explain how ugliness can expose uncomfortable truths. Join us as we bring together different insights and ideas to figure out why this "ugly" painting is considered beautiful.Opening and Closing Theme: "Tango Flamenco" by Armik

From her home in Long Beach, Sønderborg outskirts-born Danish global life sciences and diagnostics legal executive VIBEKE HOLST-ANDERSEN talks about her 13-year tenure with the international Danaher Corporation, first in Denmark, then in the US. She revisits her considerations as a Danish legal expert working in the US, and her experience passing the California Bar Examination only as a challenge for herself. Vibeke also talks about balancing a demanding career and a tight-knit family. ----------For today's episode, Vibeke Holst-Andersen chose Goya's The Naked Maja from 1795–1800, and Saturn from 1820–1823, from the collection of the Prado Museum in Madrid, Spain.https://www.museodelprado.es/en/the-collection/art-work/the-naked-maja/65953b93-323e-48fe-98cb-9d4b15852b18https://www.museodelprado.es/en/the-collection/art-work/saturn/18110a75-b0e7-430c-bc73-2a4d55893bd6----------Photographer: Jens Honoré----------This conversation with Christian D. Bruun occurred on April 21, 2026.----------We invite you to subscribe to Danish Originals for weekly episodes. You can also find us at:website: https://danishoriginals.com/                                email: info@danishoriginals.com

Paco Gómez, es fotógrafo y autor de múltiples libros y documentales. Hoy en El Faro conversamos con él sobre Una historia para los Modlin, ganador del Goya a mejor cortometraje documental en 2012, y su último libro Derivas con Leo, un viaje fotográfico junto a su hijo.

Salud reporta baja de dengue, COVID-19 y sarampión en 2026 Metro niega anomalías en obras de la Línea 2 Trump dará mensaje a la nación en medio de tensión con Irán Más información en nuestro Podcast#grc

Don't do what you don't want to, houses in bad locations are money pits, sympathy should be deserved, to infinity and beyond , decide your fate.   Mercy, daily prayers on YouTube with Robert second, the paradise murders, worst neighbor ever, human vapor, nemesis, little brother.   Vegetarian pasta, Asian sesame salmon dinner, crab Rangoon burrito, Goya flavors, creamy cowboy butter bake, making salads at home.   Happy Tuesday stars

En esta emisión de El Cocodrilo, Sergio Almazán conversa con el productor de cine Izrael Moreno sobre Memoria de Los olvidados, documental del cineasta español Javier Espada, una obra que revisita el legado de la emblemática película de Luis Buñuel. A partir de una profunda investigación, el documental explora por primera vez la influencia del universo pictórico de Francisco de Goya en la construcción de Los olvidados, mientras recorre los escenarios donde fue filmada y reúne los testimonios de destacadas figuras del cine, la literatura y la investigación, entre ellas Arturo Ripstein, Alejandro González Iñárritu, Elena Poniatowska, Juan Villoro y Ofelia Medina. Una producción internacional que celebra la vigencia de una de las películas más influyentes de la historia del cine. Acompaña a Sergio Almazán en esta conversación sobre la memoria, el cine y el legado de una película que transformó la forma de mirar la realidad.

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De entre los grandes misterios del genial pintor Goya, quizá el último es la suerte que corrió su cabeza, cuyo paradero se desconoce. La tumba original de Francisco de Goya apareció sin cabeza cuando fue abierta en 1888 para trasladar sus restos a España. Nadie sabe cuándo, cómo ni quién decapitó a Goya, cuyo cráneo desapareció sin dejar rastro durante más de medio siglo. Una de las hipótesis de la desaparición apunta a coleccionistas del siglo XIX, fascinados por la frenología y los cráneos. La cabeza de Goya pudo ser sustraída por médicos españoles exiliados, interesados en estudiar el cerebro del artista. El cráneo de Goya pudo circular por gabinetes privados, museos clandestinos o colecciones científicas hoy desaparecidas. ¿Qué se sabe sobre este misterio? El investigador Nacho Navarro nos lo cuenta. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Venezuela busca supervivientes tras terremotos devastadores con 920 fallecidos y 50.000 desaparecidos. La incapacidad estatal, por años de dictadura, fuerza al país a depender de la ayuda internacional. Estados Unidos bombardea Irán en represalia por un ataque a un buque en Ormuz. La selección española de fútbol vence a Uruguay, asegurando el primer puesto de grupo, pese a las lesiones de Jeremy Pino y Nico Williams. Se prepara para su próximo rival, Argelia o Austria. El programa destaca la historia de Marta Gil, quien acoge a una niña con síndrome de Down y funda "Brothers for Life" para apoyar a jóvenes extutelados que, al cumplir 18, carecen de recursos y referentes. Álvaro Martín desvela enigmas en los museos de Madrid. El Prado explora las pinturas negras de Goya y "El jardín de las delicias". El Museo Arqueológico Nacional exhibe momias y la Dama de Elche. El Museo de Cera promete sustos con figuras y fenómenos paranormales. Marisa, una mujer de 65 años, se reinventa ...

Fui a Boston a mirar archivos, ocho horas al día. Pero me encontré también un Mundial de fútbol en ciernes, el 250º aniversario de EEUU y... a Francisco de Goya fusilando.

Venezuela sufre dos fortísimos terremotos de magnitud 7.5 y 7.1, causando derrumbes, cortes eléctricos y devastación. La presidenta Delcy Rodríguez declara el estado de emergencia y pide ayuda sanitaria. México y Estados Unidos muestran solidaridad, y México activa una alerta de tsunami por réplicas. La administración Trump restringe el acceso a modelos avanzados de inteligencia artificial de Antropic para no estadounidenses, alegando seguridad nacional y la competencia con China. El CEO de Antropic, Darío Amodei, advierte sobre el riesgo de que la IA se vuelva consciente y aboga por su regulación, destacando también sus beneficios en biomedicina y asistencia. El programa explora enigmas ocultos en museos de Madrid. En el Prado, se mencionan las Pinturas Negras de Goya y el talismán de "Las Meninas". El Museo Arqueológico Nacional exhibe momias egipcias y las Damas de Elche y Baza. El Lázaro Galdiano muestra obras de Goya sobre brujería. El Museo de Cera, según el autor Álvaro Martín, ...

La venganza será terrible Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción • 0:01:15 Apertura y presentación del programa Segmento Inicial • 0:01:28 Tiempo perdido con el celular y crítica a su uso excesivo • 0:03:05 Lancha guiada por celular para rescatar náufragos • 0:04:30 Presentaciones en Rosario, El Cairo, La Trastienda y Córdoba • 0:08:45 Granja en casa: cría doméstica de animales y huerta • 0:13:17 Gallinas: huevos, suciedad, vecinos y depredadores • 0:19:37 Conejos, cabras, ovejas, cerdos, patos y codornices: ventajas y problemas • 0:38:30 Huerta casera, compost y manejo de desechos • 0:46:37 Faena doméstica, enfermedades y límites de la granja urbana Oyentes • 0:53:04 Mensajes sobre OVNIs, bidet, IA imitando voces y anécdotas del programa • 0:58:22 Explicación musical del 2x4 y 4x4 en el tango • 1:02:40 Origen de la expresión “marca 1.34 la milla” Segmento Dispositivo • 1:05:57 El misterio de la cabeza perdida de Francisco de Goya • 1:14:43 “Raindrops Keep Fallin' on My Head” ♫ por B.J. Thomas Segmento Humorístico • 1:19:30 Sacrificios absurdos que se hacen por amistad • 1:20:31 Salir con alguien que no gusta para ayudar a un amigo • 1:22:54 Cuidar mascotas ajenas y cargar con sus problemas • 1:25:44 Encubrir mentiras y prestar dinero sin esperanza de devolución • 1:28:20 Consolar rupturas amorosas y recomendar amigos incompetentes • 1:33:14 Soportar recitales mediocres, traslados largos y mudanzas Sordo Gancé / Manuel Moreira • 1:39:15 Presentación del cierre musical • 1:40:26 “Monte Criollo” ♫ • 1:42:34 “It's Only a Paper Moon” ♫ • 1:46:02 “Tico-Tico” ♫ • 1:48:10 “Blue Monk” ♫ • 1:49:53 “El Orangután” ♫ (Resumen generado automáticamente con IA, puede contener errores)

Professor Olivier Schmitt describes the systemic challenges of military transformation, given rapidly evolving technology and NATO's distinct strategic cultures. Modern defence and security reviews highlight the deteriorating security environment and the need to prepare forces. But, as we hear from Lord King (Season 6, Episode 3), the ability to adapt will be essential; we need a mindset that allows for continuous change. This is both enabled by, and made harder within, an alliance context where members' different strategic cultures – with different civil-military relations, defence procurement and operations – present systemic dilemmas. Professor Olivier Schmitt is the Head of Research at the Institute of Military Operations at the Royal Danish Defence College. He completed his doctorate at the Department of War Studies, King's College London. His most recent book, Preparing for War: Strategy, Power and Military Change, was published by Hurst/Oxford University Press in 2026.   Further Reading: Schmitt, Olivier: Preparing for War. Strategy, Power and Military Change. (London, Hurst/Oxford University Press, 2026). Schmitt, Olivier, Sten Rynning and Amelie Theussen (eds): War Time: Temporality and the Decline of Western Military Power (Washington, DC: Brookings Institution Press, 2021) Barno, David and Bensahel, Nora: Adaptation Under Fire. How Militaries change in Wartime (Oxford: Oxford University Press, 2020). Finkel, Meir: On Flexibility: Recovery from Technological and Doctrinal Surprise on the Battlefield (Palo Alto: Stanford University Press, 2011). Fox, Aimee: Learning to Fight: Military Innovation and Change in the British Army, 1914-1918 (Cambridge: Cambridge University Press, 2017). Goya, Michel: Flesh and Steel during the Great War: The Transformation of the French Army and the Invention of Modern Warfare (London: Pen and Sword, 2018). Hoffman, Frank: Mars Adapting: Military Change During War (Annapolis, Naval Institute Press, 2021).

Francisco de Goya fue pintor de corte, testigo brutal de la guerra, inventor de pesadillas modernas y uno de esos genios que la historia española ha querido envolver en bandera, testosterona y sordera dramática. Pero debajo del Goya oficial (el de los reyes, las majas, los fusilamientos y Saturno merendándose a su hijo) hay un archivo mucho más incómodo. En este episodio de Grandes Maricas de la Historia, nos adentramos en la vida afectiva del pintor aragonés para mirar, sin morbo pero sin anestesia heteronormativa, su intensa relación con Martín Zapater, amigo de infancia y destinatario de algunas de sus cartas más íntimas. En ellas, Goya habla de “mío de mi alma”, de la dulzura de estar con él, de una amistad que ha llegado a un punto que ni él mismo esperaba. Y no solo eso: también dibuja corazones inflamados de amor y hasta algún que otro símbolo sexual bastante explícito. Vamos, lo típico de la amistad ilustrada si uno tiene muchísima imaginación… o muchísimas ganas de no ver. Pero este episodio no pretende etiquetar a Goya como homosexual, bisexual o queer en sentido moderno. Sería anacrónico. La pregunta es otra: ¿por qué la historia ha erotizado con tanta alegría sus supuestos romances con mujeres, especialmente con la duquesa de Alba, mientras enfriaba sistemáticamente su vínculo con Zapater bajo la palabra “amistad”? A través de sus cartas, su matrimonio con Josefa Bayeu, la leyenda de la duquesa de Alba, su convivencia final con Leocadia Zorrilla y obras como El maricón de la tía Gila, exploramos un Goya más complejo, más humano y más difícil de encerrar en el marco dorado de la heterosexualidad oficial. Goya no nos da una respuesta cerrada. Nos deja algo mejor: una pregunta ardiendo. Las musicas del episodio: https://open.spotify.com/playlist/4P6iCGWI0rOpzqyn97Xkhy?si=fxCwLuOsQX-ELpq2Niotwg&pi=Ym0aKPjIST2_m

"La mayor satisfacción es que el actor se ponga delante del espejo, ya vestido del todo, y piense: ya me siento en el personaje". Con estas palabras resumió su oficio Yvonne Blake, británica nacionalizada española ganadora de un Oscar y cuatro premios Goya en la categoría de Diseño de vestuario. Blake ejemplifica todo lo que hemos aprendido leyendo 'El hábito hace al cine', de Manuela Partearroyo, sobre la historia del cine español a través de cómo han sido vestidos nuestros actores y actrices, desde 'La vida en un hilo' o 'Las chicas de la cruz roja' hasta 'La niña de tus ojos', 'El día de la bestia' o incluso 'Midnight in Paris' de Woody Allen. ¿Qué distingue a un buen vestuario de época en el cine? ¿Y por qué es tan difícil su diseño cuando, por contra, se trata de una historia de época actual? Lo analizamos con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo. Además, anticipamos la nueva película de Steven Spielberg con un ranking de sus mejores largometrajes (perpetrado por Altares).

"La mayor satisfacción es que el actor se ponga delante del espejo, ya vestido del todo, y piense: ya me siento en el personaje". Con estas palabras resumió su oficio Yvonne Blake, británica nacionalizada española ganadora de un Oscar y cuatro premios Goya en la categoría de Diseño de vestuario. Blake ejemplifica todo lo que hemos aprendido leyendo 'El hábito hace al cine', de Manuela Partearroyo, sobre la historia del cine español a través de cómo han sido vestidos nuestros actores y actrices, desde 'La vida en un hilo' o 'Las chicas de la cruz roja' hasta 'La niña de tus ojos', 'El día de la bestia' o incluso 'Midnight in Paris' de Woody Allen. ¿Qué distingue a un buen vestuario de época en el cine? ¿Y por qué es tan difícil su diseño cuando, por contra, se trata de una historia de época actual? Lo analizamos con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo. Además, anticipamos la nueva película de Steven Spielberg con un ranking de sus mejores largometrajes (perpetrado por Altares).

A Sergio del Molino siempre hay que leerlo con atención. Y con el placer, el que nos procura en grandes dosis, con cada una de sus obras. Este año está triunfando con La hija. Juan Antonio Rascón llega a París en 1878 para ver unos cuadros de Goya que resultan ser las pinturas negras de la quinta madrileña del artista. Al examinarlas, vuelve a él la memoria de Rosario Weiss, de quien estuvo enamorado en su juventud. ¿Fue Rosario Weiss hija de Goya? Un enigma que ha obsesionado de tal manera a Sergio del Molino como para dedicarle un novelón. El compositor y pianista Enrique Granados ha triunfado en Nueva York con el estreno de su ópera Goyescas. Cuando está atravesando el Canal de la Mancha y apenas le quedan unas millas para llegar a puerto, un submarino alemán dispara un torpedo contra el barco en el que viaja. Así es el comienzo de Última escala, homenaje a ese artista que ha hecho Marta San Miguel.En la sección de Audiolibros, El asedio, de Arturo Pérez-Reverte.En pequeñas historias de los clásicos, los retos a duelo de Alejandro Dumas.

En '¡Buenos días, Javi y Mar!', Pablo Gallinar informa de la bajada de temperaturas en España, con máximas de 25 grados de media y lluvias en el Mediterráneo. El Gobierno prepara un macroplan de 368 millones para climatizar centros de salud, hospitales, colegios e institutos, buscando eficiencia energética. El Ministerio de Consumo reabre el debate sobre restringir bebidas energéticas a menores de 16 años, ya que el 38% de jóvenes las consume. En España, hay 15 millones de mascotas, con el perro como favorito. Jimena propone un juego de jeroglíficos auditivos sobre historia, literatura (Antonio Machado) y arte (Francisco de Goya). Se debate la asociación española entre limpieza y buen olor. Una oyente comparte su agobio en el metro por la gente lenta. Fernando presenta al "tonto de la semana": un ladrón que huye en bicicleta estática. Se discute la dificultad de recordar los sueños. Marta Soto presenta su nuevo disco "Reinicio", buscando sencillez y minimalismo.

"Sección Oficial" vuelve con la entrega número 31 marcada por uno de los estrenos españoles más destacados de la semana: "A la cara", el segundo largometraje de Javier Marco, que llega a los cines el próximo 29 de mayo tras ampliar al formato largo el universo de su premiado cortometraje homónimo, ganador del Goya. La nueva entrega de Sección Oficial se emite este miércoles 27 de mayo a las 21:43 horas en Film&CoTV, con multidifusión a lo largo de la semana para facilitar su seguimiento. El programa mantiene así su apuesta por acercar al espectador la actualidad cinematográfica desde una mirada cercana, combinando entrevistas, rodajes, festivales, alfombras rojas y estrenos. Javier Marco, protagonista de la nueva entrega El eje principal del programa será la charla con Javier Marco, director de A la cara, una película que propone una historia de confrontación, culpa y redención a partir de un punto de partida incómodo y muy conectado con el presente: el impacto de los mensajes de odio en redes sociales y las consecuencias emocionales que pueden dejar en quienes los reciben. En A la cara, Pedro abre la puerta de su casa a una posible compañera de piso y se encuentra con Lina, una famosa presentadora de televisión que le exige que repita en voz alta el mensaje de odio que le escribió en redes. Lo que comienza como un choque violento acaba transformándose en una extraña convivencia, en la que ambos personajes se convierten en espejos incómodos y se ven obligados a enfrentarse a sus propios demonios. La película tuvo su estreno mundial en noviembre en la Sección Oficial Albar del Festival Internacional de Cine de Gijón, donde fue reconocida con los premios a Mejor Largometraje Español y Mejor Director de Película Española. Javier Marco firma la dirección y coescribe el guion junto a Belén Sánchez-Arévalo, colaboradora habitual del cineasta en todos sus proyectos anteriores. El reparto está encabezado por Manolo Solo, ganador del Goya por Tarde para la ira y visto en títulos como Cerrar los ojos y El buen patrón, y Sonia Almarcha, nominada al Goya por El buen patrón y protagonista también de La ruta. Completan el elenco Daniel Pérez Prada, Roberto Álamo y la actriz emergente Helena Zumel. Rodajes, alfombras rojas y nuevos estrenos Además de la entrevista central, Sección Oficial repasa distintos rodajes del cine español, entre ellos Lo que queda todavía, nuevo cortometraje del cineasta navarro Mikel González Beorlegui; El futuro testamento, primer largometraje de Velasco Broca; y El sastre del rey, ópera prima como director del actor Pedro Casablanc, con un reparto encabezado por Jesús Carroza, Natalia de Molina, Alberto Ammann y la participación especial de Alec Baldwin.

Benito Antonio Martínez Ocasio, más conocido como Bad Bunny, está en Europa y va a dar 10 conciertos en Madrid. Hace ya más de un año se vendieron 600.000 entradas a unos 150 euros cada una: 90 millones de euros sin contar todo lo que se venderá en los conciertos. En la preventa en España hicieron cola virtual cerca de dos millones y medio de personas. Ningún artista había conseguido algo así. Pero no es solo una cosa de España. Benito fue el artista más escuchado del mundo en 2025 según Spotify: casi 20 millones de reproducciones. Es el único que ha logrado ese hito cuatro veces. En este episodio de Hoy en EL PAÍS, varios artistas reflexionan sobre los principales aspectos en los que destaca el boricua. Jorge Drexler, compositor galardonado -entre otros- con un Óscar y un Goya, dice: “no rompe con el estereotipo masculino que plantea el reggaetón. Pero lo desmantela en muchas ocasiones. El ejemplo del macho seguro de sí mismo y fuerte aparece en algunas canciones. Pero luego hay otro personaje también, que es un personaje sensible, que confiesa sus dificultades afectivas, su soledad, sus inseguridades, sus miedos. Eso fue muy novedoso". Garabatto, el productor habitual de Quevedo, y los cuatro miembros de Chuwi, la banda telonera de la gira DeBÍ TiRAR MáS FOToS, también hacen un repaso a la carrera del artista más grande del mundo.

Pour beaucoup de gens, le symbole “Peace & Love” évoque immédiatement les hippies, les années 1960, les festivals et les mouvements pacifistes. Pourtant, son origine est beaucoup plus surprenante : il vient… du monde militaire.Le célèbre cercle traversé de traits a été créé en 1958 au Royaume-Uni par un designer nommé Gerald Holtom. À cette époque, la peur d'une guerre nucléaire est immense. Les États-Unis et l'URSS multiplient les essais atomiques, et une grande marche antinucléaire est organisée entre Londres et le centre de recherche nucléaire d'Aldermaston.Holtom doit alors inventer un symbole simple, facilement reconnaissable, capable de représenter le désarmement nucléaire. Et pour cela, il puise dans… le code militaire maritime.Il utilise en réalité l'alphabet sémaphore, un système de communication employé notamment par les marines militaires. Dans ce langage, des marins transmettent des lettres à distance grâce à deux drapeaux tenus dans différentes positions.Le symbole combine deux lettres : Le “N” de “Nuclear”, obtenu avec deux bras pointés vers le bas en diagonale. Et le “D” de “Disarmament”, représenté par un bras levé et un bras baissé.Superposées, ces deux positions forment exactement le dessin du symbole Peace & Love. Holtom entoure ensuite le tout d'un cercle, censé représenter la Terre.Visuellement, cela donne ceci :Le “N” en sémaphore : bras ouverts vers le bas. Le “D” : un bras en haut, un en bas. Fusionnés : le fameux symbole.Autrement dit, ce symbole mondialement associé à la paix est littéralement construit à partir d'un code de signalisation militaire.Mais l'histoire devient encore plus fascinante ensuite. Le logo dépasse rapidement le cadre du mouvement antinucléaire britannique. Dans les années 1960, il est adopté par les mouvements contre la guerre du Vietnam, puis par la contre-culture hippie. Il devient alors un emblème universel de non-violence, d'amour et de contestation pacifique.Certaines rumeurs ont tenté plus tard de lui donner des significations occultes ou sataniques, mais elles sont totalement fausses. Son origine est parfaitement documentée : il s'agit simplement d'une combinaison graphique issue du sémaphore militaire.Il existe aussi une dimension personnelle dans sa création. Gerald Holtom expliqua plus tard que la silhouette lui rappelait un être humain désespéré, les bras tombants, comme dans le tableau “Le Paysan devant le peloton d'exécution” de Francisco de Goya. Le symbole mêlerait donc à la fois un code militaire… et une expression de détresse humaine face au risque nucléaire.C'est sans doute ce paradoxe qui explique sa puissance : un langage conçu pour la guerre transformé en icône mondiale de la paix. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

️ LA RUINA está de gira en http://www.laruinashow.com La Ruina desde Madrid con Ignasi Taltavull (@ignasitf), Tomàs Fuentes (@cap0) y El Langui complicando la previa de los Goya a su hijo. Este episodio cuenta con la colaboración de O2, la compañía de fibra y móvil. +info en https://o2online.es No te pierdas el show de La Excepción: https://laexcepcionoficial.com/ El juego, la taza y todo el merchandising oficial de La Ruina en https://lallamastore.com/ Ignasi Taltavull: http://www.instagram.com/ignasitf Tomàs Fuentes http://www.twitter.com/cap0 http://www.instagram.com/cap0 La Ruina sigue en redes: @laruinashow http://www.instagram.com/laruinashow

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Rendimos homenaje al "cantaor" José Domínguez Muñoz, conocido como "El Cabrero", recientemente fallecido en Sevilla a los 81 años de edad. Recordamos su trayectoria, su paso por la cárcel por blasfemar y enfrentarse a la autoridad, su vida de cabrero o las colaboraciones con otros artistas... Antes, hablamos con Sergio del Molino y de su nuevo libro "La hija", donde construye un relato minucioso, con ficción y sin ficción, sobre la vida de Rosario Weiss Zorrilla, presumible hija de Francisco de Goya. Agnès Batlle nos habla del escritor británico Julian Barnes y su último trabajo, Despedidas. Y un sábado más, nuestra colaboradora María Zaragoza nos presenta en la Tela de Aracne a Unica Zürn, autora y artista alemana.Escuchar audio

Jack Taylor uno de los actores más característicos del cine de terror español, ha fallecido en Madrid a los 99 años. El estadounidense vivía en España desde los años sesenta, cuando vino a un rodaje y decidió quedarse. En su carrera se compaginan títulos de terror y serie B, como  Necronomicón, Mil gritos tiene la noche, El ataque de las vampiras o Sangre en la noche), con otros filmes como Conan, el bárbaro; La novena puerta o Los fantasmas de Goya.  Nosotros hablamos con él hace un año y esto es lo que nos dijo: 

Con motivo del centenario del nacimiento de Paco Rabal, recientemente recordado con un emotivo homenaje en la Academia de Cine, recuperamos este programa emitido originalmente el 17 de febrero de 2023.Francisco Rabal Valera llegó al mundo un día de la mujer, el 8 de marzo de 1926, entre minas y sobre el mar de Águilas (Murcia). Su vida fue la pasión por actuar, porque puso todo el corazón en conseguirlo y en llegar a lo más alto. Y ese empeño también le proporcionó una intensa vida de amistad y amor con muchas personas que le dejaron huella. Así le ocurrió con su compañera de vida, la actriz Asunción Balaguer, a la que conoció al incorporarse a la compañía Lope de Vega de José Tamayo y con la que muy pronto se uniría sentimentalmente para toda su vida. De esa unión nacieron sus dos hijos: Teresa y Benito.Rabal se crió en el coto minero murciano de la Cuesta de Gos, dentro de una familia de extracción social muy modesta. Gente de pocas letras, pero de muchas luces; especialmente su padre, Benito Rabal, un minero de bondad e inteligencia innatas. Su hermano mayor, Damián, además de proporcionarle sus primeros libros, fue su referencia ideológica, compañero de futuras juergas y hasta su representante artístico. De niño y adolescente probó como ayudante de alguacil, vendedor ambulante de chucherías y aprendiz de bombonero. Ya de joven, logró entrar de auxiliar electricista en los Estudios Chamartín. Hombre de suerte, estuvo en el lugar oportuno y en el momento preciso cuando el director Rafael Gil hizo una prueba de luz con él sustituyendo a Fernando Rey. Su cara, joven y atractiva, daba juego. Su voz rotunda, su simpatía arrolladora y su insistencia hicieron el resto. Y el resto son varios cientos de películas: de 'Reina santa' (1947), la primera con frase, a 'Divertimento' junto a Federico Luppi, ya en el año de su muerte, 2001. También son numerosísimas las obras de teatro. De 'La muerte de un viajante' o 'Julio César' en los años 50 a 'Viejos tiempos', de Harold Pinter, en 1974. Destaca Rabal entre los cientos de papeles que encarnó los de Juncal, de la serie televisiva homónima; Azarías, de 'Los santos inocentes'; y Goya maduro en 'Goya en Burdeos'.En este documental, con guion de Juan Ballesteros y diseño sonoro de Mayca Aguilera, participan familiares, amigos y compañeros; su hija, la también actriz Teresa Rabal, y Juan Ignacio García Garzón, autor de la biografía 'Paco Rabal. Aquí un amigo'. Del Archivo RTVE se rescatan voces como las del propio Francisco Rabal, junto a personas que marcaron su vida; entre otras, Dámaso Alonso, Rafael Gil, Luis Escobar y, por supuesto, Asunción Balaguer.Escuchar audio

durée : 00:59:51 - Les émissions culturelles de France Culture - par : Patrick Boucheron - réalisation : Laurence Millet, Sophie-Catherine Gallet, Anouk Minaudier Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Su cara te suena y no es casualidad. Manel Fuentes ha sido portada de Men's Health, ha repartido juego en 'Caiga quien caiga', ha conducido los Goya, ha despertado a media España en 'Atrévete' y ha ido fuerte en 'Atrapa un millón'. Fan número uno de Bruce Springsteen, un showman que no falla… hasta hoy. Porque en A las Bravas, lo único que se reparte es picante. Dale al play y mira cómo arde.

El Museo del Prado ha recuperado El año del hambre en Madrid, de José Aparicio. En vísperas del 2 de mayo, hablamos de la invasión francesa, del canon del Prado y de cómo cambia el prestigio de una obra con el paso del tiempo. Además, nos adelantamos a la reapertura en junio de la ermita de San Antonio de la Florida para hablar del fresco que Goya pintó en su cúpula. Con Rubén Amón, Isabel Vázquez, Rosa Belmonte, Sergio del Molino y Guillermo Altares.

Hablamos de la inquisición en la España de los siglos XVIII y XIX con el escritor Luis Zueco, quien acaba de publicar 'El juicio', libro en el que relata la persecución que sufrió Francisco de Goya por la Inquisición durante su estancia en Madrid

La figura de Aristóteles es todo un referente en la historia de la filosofía. Pero además fue un espejo en el que se miraron muchos pensadores cristianos en la Edad Media y en el Renacimiento. Todo un referente de la cultura al que dedicamos aquí un nuevo cronovisor. Luego Mario Escobar, autor de La prisionera del trono (Istoria 2026) nos habla de Isabel I de Castilla antes de ser reina y convertirse en la gran reina católica. En la sección de historia de las palabras de José Luis Díaz Prieto, esta semana nos trae el vocablo “bicoca”. Y acabamos el programa con la inquisición en la España de los siglos XVIII y XIX. Luis Zueco acaba de publicar El juicio (Ediciones B 2026) en donde habla de la persecución que sufrió Francisco de Goya por la Inquisición durante su estancia en Madrid

Nieves Concostrina habla sobre el misterio del cráneo de Goya. Cuando se exhumaron los restos del pintor en Burdeos para trasladarlos a Madrid, se descubrió que faltaba su cabeza, aunque en la caja permanecía su gorrito de dormir.

Nieves Concostrina habla sobre el misterio del cráneo de Goya. Cuando se exhumaron los restos del pintor en Burdeos para trasladarlos a Madrid, se descubrió que faltaba su cabeza, aunque en la caja permanecía su gorrito de dormir.

Sanya Kantarovsky talks to Ben Luke about his influences—from writers to musicians, and, of course, other artists—and the cultural experiences that have shaped his life and work. Kantarovsky was born in Moscow in 1982 and emigrated to to Providence, Rhode Island, when he was ten years old. He lives and works in New York City today. His paintings present scenarios that are at once arresting and alluring. Notionally figurative, they reflect an elastic notion of how the body might be represented through paint, as figures appear in unlikely juxtaposition with other bodies and beings—even morphing into plant or animal forms—and occupy landscapes and spaces that are always infused with atmosphere and often potent with threat. Sanya regularly uses the term ostranenija, a word in his native Russia that means “making strange”, as a guiding principle. Encountering his art, one is aware of one's own role in continuing that process: how, after slow-looking, they only grow in complexity. And that richness absorbs many moods and registers, from brutality and solemnity to absurdity and out-and-out humour. He discusses the profound effect of his early access to the Pushkin Museum in Moscow, and particularly Picasso's painting Girl on Ball (1905). He reflects on the influence of a huge breadth of historic painters, including Francisco de Goya, Giorgio de Chirico and Philip Guston, discusses his respect for a number of contemporary artists including Trisha Donnelly and Charline von Heyl, and talks about the significance of a number of figures from other disciplines on his work, from the poet Anna Akhmatova and the choreographer Tatsumi Hijikata to the filmmaker Andrei Tarkovksy. Plus, he gives insight into his life in the studio and answers our usual questions, including the ultimate: what is art for?Sanya Kantarovsky: Basic Failure, Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti, Palazzo Loredan, Venice, 6 May–22 November Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Nieves Concostrina habla de cómo tras décadas de olvido y una esperpéntica gestión burocrática, los restos de Francisco de Goya fueron repatriados desde Burdeos a Madrid en 1899. Sin embargo, el traslado incluyó accidentalmente a su consuegro y reveló el misterio de que al esqueleto del pintor le falta la cabeza.

He's one of India's great artists, and a Renaissance man you cannot put inside a box. Ravikumar Kashi joins Amit Varma in episode 441 of The Seen and the Unseen to talk about life and art. (FOR FULL LINKED SHOW NOTES, GO TO SEENUNSEEN.IN.) Also check out: 1. Ravikumar Kashi on Instagram, LinkedIn and his own website. 2. Flexing Muscles -- Ravikumar Kashi. 3. Engaging With Visuals -- Ravikumar Kashi's 15-part lecture series. 4. Handmade Paper Making Process (English parts one and two; Kannada parts one and two)-- Ravikumar Kashi. 5. 12 Layers of Hanji -- Ravikumar Kashi. 6. Paper Trails: Reflections on Practice -- Ravikumar Kashi. 7. We don't end at our edges -- Exhibition by Ravikumar Kashi. 8. Understanding India Through Its Languages — Episode 232 of The Seen and the Unseen (w Peggy Mohan). 9. Wanderers, Kings, Merchants: The Story of India through Its Languages — Peggy Mohan. 10. Francisco Goya's Black Paintings. 11. The Light in Winter — Episode 97 of Everything is Everything, where Amit talks about Goya. 12. The Life and Times of Gurcharan Das — Episode 425 of The Seen and the Unseen. 13. Self-Portrait as a Coffee-Pot -- William Kentridge. 14. Songs of Surrender — U2. 15. Varun Grover Is in the House — Episode 292 of The Seen and the Unseen. 16. Paris, Texas -- Wim Wenders. 17. What Do You Say After You Say Hello? -- Eric Berne. 18. The Blind Watchmaker -- Richard Dawkins. 19. Wounds -- Somnath Hore. 20. Roger Von Oech's Four Roles of Creativity. 21. The Garden of Forking Paths -- Jorge Luis Borges. 22. The Overton Window. 23. Puliyabaazi -- Pranay Kotasthane, Saurabh Chandra and Khyati Pathak's Hindi podcast. 24. Sturgeon's Law. 25. Marysia on Twitter/X. 26. From Strength to Strength — Arthur Brooks. 27. Ways of Seeing -- John Berger. 28. How to Have Creative Ideas -- Edward de Bono. 29. Gut -- Giulia Enders. 20. The Selfish Gene -- Richard Dawkins. 21. The Nutmeg's Curse -- Amitav Ghosh. 22. Sapiens -- Yuval Noah Harari. 23. Immortality -- Milan Kundera. 24. Jagjit Singh, Rammstein and Agam on Spotify. 25. William Kentridge, Sudhir Patwardhan, Rameshwar Broota and Arpita Singh. This episode is sponsored by CTQ Compounds. Check out The Daily Reader and FutureStack. Use the code UNSEEN for Rs 2500 off. Amit is travelling through Italy these days and blogging every day from there. Follow his Italian Dairies here. Amit Varma runs a course called Life Lessons, which aims to be a launchpad towards learning essential life skills all of you need. For more details, and to sign up, click here. Also check out Amit's online course, The Art of Clear Writing. Episode art: Detail from 'Untitled, 2008' by Ravikumar Kashi.