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"La mayor satisfacción es que el actor se ponga delante del espejo, ya vestido del todo, y piense: ya me siento en el personaje". Con estas palabras resumió su oficio Yvonne Blake, británica nacionalizada española ganadora de un Oscar y cuatro premios Goya en la categoría de Diseño de vestuario. Blake ejemplifica todo lo que hemos aprendido leyendo 'El hábito hace al cine', de Manuela Partearroyo, sobre la historia del cine español a través de cómo han sido vestidos nuestros actores y actrices, desde 'La vida en un hilo' o 'Las chicas de la cruz roja' hasta 'La niña de tus ojos', 'El día de la bestia' o incluso 'Midnight in Paris' de Woody Allen. ¿Qué distingue a un buen vestuario de época en el cine? ¿Y por qué es tan difícil su diseño cuando, por contra, se trata de una historia de época actual? Lo analizamos con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo. Además, anticipamos la nueva película de Steven Spielberg con un ranking de sus mejores largometrajes (perpetrado por Altares).

"La mayor satisfacción es que el actor se ponga delante del espejo, ya vestido del todo, y piense: ya me siento en el personaje". Con estas palabras resumió su oficio Yvonne Blake, británica nacionalizada española ganadora de un Oscar y cuatro premios Goya en la categoría de Diseño de vestuario. Blake ejemplifica todo lo que hemos aprendido leyendo 'El hábito hace al cine', de Manuela Partearroyo, sobre la historia del cine español a través de cómo han sido vestidos nuestros actores y actrices, desde 'La vida en un hilo' o 'Las chicas de la cruz roja' hasta 'La niña de tus ojos', 'El día de la bestia' o incluso 'Midnight in Paris' de Woody Allen. ¿Qué distingue a un buen vestuario de época en el cine? ¿Y por qué es tan difícil su diseño cuando, por contra, se trata de una historia de época actual? Lo analizamos con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo. Además, anticipamos la nueva película de Steven Spielberg con un ranking de sus mejores largometrajes (perpetrado por Altares).

"La mayor satisfacción es que el actor se ponga delante del espejo, ya vestido del todo, y piense: ya me siento en el personaje". Con estas palabras resumió su oficio Yvonne Blake, británica nacionalizada española ganadora de un Oscar y cuatro premios Goya en la categoría de Diseño de vestuario. Blake ejemplifica todo lo que hemos aprendido leyendo 'El hábito hace al cine', de Manuela Partearroyo, sobre la historia del cine español a través de cómo han sido vestidos nuestros actores y actrices, desde 'La vida en un hilo' o 'Las chicas de la cruz roja' hasta 'La niña de tus ojos', 'El día de la bestia' o incluso 'Midnight in Paris' de Woody Allen. ¿Qué distingue a un buen vestuario de época en el cine? ¿Y por qué es tan difícil su diseño cuando, por contra, se trata de una historia de época actual? Lo analizamos con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo. Además, anticipamos la nueva película de Steven Spielberg con un ranking de sus mejores largometrajes (perpetrado por Altares).Conviértete en un supporter de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/mas-noticias--4412383/support.ESCUCHAR RADIO 

Nuestro podcast más viajero vuelve a Alemania con una ruta excepcional a través de cuatro ciudades del sur del país llenas de encanto y belleza. En este nuevo episodio de El Placer de Viajar, el podcast de viajes de Libertad Digital y esRadio, Carmelo Jordá y Kelu Robles nos proponen una fascinante ruta por el sur de Alemania para descubrir otras cuatro ciudades agrupadas en la asociación Historic Highlights of Germany. El viaje comienza en la encantadora ciudad de Friburgo de Brisgovia, situada a los pies de la Selva Negra. Esta localidad destaca por ser considerada la más cálida y sostenible del país, con una vibrante vida universitaria y un casco antiguo medieval repleto de calles empedradas. Kalu resalta la presencia de los Bächle, unos pequeños riachuelos medievales diseñados originalmente para combatir incendios y que hoy aportan un encanto único al paisaje urbano. Asimismo, menciona lugares indispensables como su catedral gótica de piedra rojiza, su mercado tradicional y el barrio ecológico de Vauban, un modelo de arquitectura pasiva y autogestión vecinal. A la conversación se une David Alonso para detallar la siguiente parada: Túbinga, otra pintoresca ciudad universitaria a orillas del río Neckar. A diferencia de otras urbes germanas, su centro histórico sobrevivió intacto a los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, conservando sus características casas con entramado de madera. El color de sus fachadas reflejaba antaño la jerarquía social de sus habitantes, siendo el dorado el estatus más alto. David resalta la visita al castillo de Hohentübingen, propiedad de la Universidad, que alberga un museo y protege una colonia de murciélagos, razón por la cual están prohibidos los conciertos allí. Para completar la experiencia, se recomienda dar un paseo en el Stocherkahn, una de las embarcaciones típicas del lugar capitaneadas por los propios estudiantes universitarios. La tercera ciudad del recorrido es Ausburgo, una de las más antiguas de Alemania, fundada por los romanos en el año 15 a.C. bajo el mandato del emperador Augusto. Ausburgo vivió una época de gran esplendor durante el Renacimiento gracias a la influyente dinastía de banqueros Fugger. Jacobo Fugger construyó en 1521 la Fuggerei, el complejo de viviendas sociales más antiguo del mundo que todavía sigue en funcionamiento, donde sus residentes pagan un alquiler simbólico anual a cambio de rezar tres veces al día por los fundadores. David también hace hincapié en el extraordinario sistema de gestión de agua de la ciudad, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, que cuenta con más puentes que la propia Venecia y canales que separaban el agua potable de la industrial. Carmelo se encarga de presentar la última joya alemana de la ruta: Ratisbona, ubicada a orillas del río Danubio. Esta ciudad destaca por ser el único casco antiguo medieval intacto de Alemania que se ha conservado en su totalidad, lo que le valió la declaración de Patrimonio Mundial por la UNESCO. Entre sus monumentos principales sobresale el Puente de Piedra, una colosal obra de ingeniería del siglo XII que durante siglos fue el único puente permanente en un tramo de 600 kilómetros del río. Carmelo destaca la imponente catedral de San Pedro, de estilo gótico francés, que celebra su 750 aniversario, así como las características torres medievales de las familias patricias y la histórica fábrica de salchichas Wurstkuchl, que lleva más de 500 años documentados ofreciendo comida junto al puente.Museos desconocidos de Madrid En la segunda parte del episodio de esRadio, los presentadores cambian de rumbo para centrarse en Madrid, recomendando una serie de museos menos conocidos pero de gran valor cultural que no suelen recibir la atención que merecen. El primero es el Museo del Romanticismo, situado en la calle San Mateo, que ofrece una inmersión en la vida cotidiana de la burguesía decimonónica a través de la recreación de un palacete de época. Kelu y Carmelo también elogian el Museo Cerralbo, ubicado cerca de la plaza de España, que custodia la impresionante colección de arte privada del marqués de Cerralbo, compuesta por más de 50.000 piezas que abarcan desde pinturas hasta armaduras expuestas en un palacio espectacular. La ruta artística continúa en el Museo Lázaro Galdiano, en la calle Serrano, un espacio rodeado de un precioso jardín que alberga obras maestras de gran nivel. Entre sus tesoros pictóricos se encuentran lienzos de Goya, Zurbarán, El Bosco y una obra muy especial vinculada al taller de Leonardo da Vinci. Por último, Carmelo califica a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando como el gran museo oculto de Madrid. Este recinto de la calle Alcalá posee una de las mejores colecciones de Goya del mundo, incluyendo sus planchas de grabado de cobre originales y lienzos icónicos como El entierro de la sardina, además de pinturas de Zurbarán, Murillo o Ribera y creadores contemporáneos como Picasso, Canogar o Zóbel. Para cerrar este bloque dedicado a la capital de España, Kelu propone una visita única a la estación de Chamberí, conocida popularmente como la estación fantasma del Metro de Madrid. Diseñada por el célebre arquitecto Antonio Palacios y clausurada en 1966, la estación ha sido rehabilitada como museo para mostrar cómo era el suburbano madrileño a principios del siglo XX. El espacio conserva las taquillas originales, antiguos carteles publicitarios de cerámica de los años veinte y los tornos de acceso de la época. Es una parada obligatoria para quienes desean comprender el desarrollo de la ciudad y disfrutar de la historia viva del transporte público madrileño. Escríbenos, explícanos qué te gusta más y si hay algo que no te gusta tanto de El Placer de Viajar, dinos de qué destinos quieres que hablemos y si quieres que tratemos algún tema y, por supuesto, pregúntanos lo que quieras en el correo del programa: elplacerdeviajar@libertaddigital.com.

El intendente de Reconquista participó de una misión institucional en la República Popular China y aseguró que uno de los principales objetivos fue volver a impulsar el proyecto del puente que unirá Santa Fe y Corrientes. Además, mantuvo reuniones vinculadas al desarrollo energético, la competitividad industrial y la logística regional.

A Sergio del Molino siempre hay que leerlo con atención. Y con el placer, el que nos procura en grandes dosis, con cada una de sus obras. Este año está triunfando con La hija. Juan Antonio Rascón llega a París en 1878 para ver unos cuadros de Goya que resultan ser las pinturas negras de la quinta madrileña del artista. Al examinarlas, vuelve a él la memoria de Rosario Weiss, de quien estuvo enamorado en su juventud. ¿Fue Rosario Weiss hija de Goya? Un enigma que ha obsesionado de tal manera a Sergio del Molino como para dedicarle un novelón. El compositor y pianista Enrique Granados ha triunfado en Nueva York con el estreno de su ópera Goyescas. Cuando está atravesando el Canal de la Mancha y apenas le quedan unas millas para llegar a puerto, un submarino alemán dispara un torpedo contra el barco en el que viaja. Así es el comienzo de Última escala, homenaje a ese artista que ha hecho Marta San Miguel.En la sección de Audiolibros, El asedio, de Arturo Pérez-Reverte.En pequeñas historias de los clásicos, los retos a duelo de Alejandro Dumas.

Comenzamos este programa especial de Gente viajera con Carles Lamelo desde la Feria Internacional de la Garnacha de Zaragoza junto a Alberto Anadón, sumiller de Bodegas Carlos Valero y viajaremos después al universo de Francisco de Goya con Enrique Domínguez Uceta, que nos acercará a las celebraciones del Bicentenario del artista aragonés. También conversaremos con Mar Vaquero, vicepresidenta del Gobierno de Aragón, para conocer la actualidad turística y cultural de la región, y conectaremos con Paco Paniagua para seguir la información relacionada con el viaje del Papa León XIV. Además, cruzaremos la frontera para descubrir la región francesa de Nueva Aquitania con Irene González.En la segunda hora viajaremos hasta las impresionantes Dolomitas italianas con Sandra Martín y volveremos a Aragón para conversar con Natalia Chueca, alcaldesa de Zaragoza. La gastronomía tendrá un papel destacado con Marcos Vaquer, propietario del Grupo Vaquer, que nos acercará a los sabores de la cocina aragonesa. También haremos escapadas rápidas al Mercado de Cali, en Colombia, y al universo creativo de Hundertwasser en Viena. Cerraremos el viaje con una visita al Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos y al Museo Pablo Serrano, de la mano de su director, Julio Ramón Sanz, completando una ruta que combina patrimonio, arte, gastronomía y grandes destinos internacionales.

Zaragoza ya mira hacia 2028, año en el que se conmemorará el segundo centenario del fallecimiento de Francisco de Goya. La capital aragonesa y el conjunto de Aragón tendrán un papel destacado en esta efeméride, impulsada por la Comisión Nacional para la conmemoración del Bicentenario del fallecimiento de Francisco de Goya, un proyecto promovido por el Ministerio de Cultura y el Gobierno de Aragón. Enrique Domínguez Uceta hace un recorrido por las exposiciones y nuevos espacios de esta importante celebración.

"Sección Oficial" vuelve con la entrega número 31 marcada por uno de los estrenos españoles más destacados de la semana: "A la cara", el segundo largometraje de Javier Marco, que llega a los cines el próximo 29 de mayo tras ampliar al formato largo el universo de su premiado cortometraje homónimo, ganador del Goya. La nueva entrega de Sección Oficial se emite este miércoles 27 de mayo a las 21:43 horas en Film&CoTV, con multidifusión a lo largo de la semana para facilitar su seguimiento. El programa mantiene así su apuesta por acercar al espectador la actualidad cinematográfica desde una mirada cercana, combinando entrevistas, rodajes, festivales, alfombras rojas y estrenos. Javier Marco, protagonista de la nueva entrega El eje principal del programa será la charla con Javier Marco, director de A la cara, una película que propone una historia de confrontación, culpa y redención a partir de un punto de partida incómodo y muy conectado con el presente: el impacto de los mensajes de odio en redes sociales y las consecuencias emocionales que pueden dejar en quienes los reciben. En A la cara, Pedro abre la puerta de su casa a una posible compañera de piso y se encuentra con Lina, una famosa presentadora de televisión que le exige que repita en voz alta el mensaje de odio que le escribió en redes. Lo que comienza como un choque violento acaba transformándose en una extraña convivencia, en la que ambos personajes se convierten en espejos incómodos y se ven obligados a enfrentarse a sus propios demonios. La película tuvo su estreno mundial en noviembre en la Sección Oficial Albar del Festival Internacional de Cine de Gijón, donde fue reconocida con los premios a Mejor Largometraje Español y Mejor Director de Película Española. Javier Marco firma la dirección y coescribe el guion junto a Belén Sánchez-Arévalo, colaboradora habitual del cineasta en todos sus proyectos anteriores. El reparto está encabezado por Manolo Solo, ganador del Goya por Tarde para la ira y visto en títulos como Cerrar los ojos y El buen patrón, y Sonia Almarcha, nominada al Goya por El buen patrón y protagonista también de La ruta. Completan el elenco Daniel Pérez Prada, Roberto Álamo y la actriz emergente Helena Zumel. Rodajes, alfombras rojas y nuevos estrenos Además de la entrevista central, Sección Oficial repasa distintos rodajes del cine español, entre ellos Lo que queda todavía, nuevo cortometraje del cineasta navarro Mikel González Beorlegui; El futuro testamento, primer largometraje de Velasco Broca; y El sastre del rey, ópera prima como director del actor Pedro Casablanc, con un reparto encabezado por Jesús Carroza, Natalia de Molina, Alberto Ammann y la participación especial de Alec Baldwin.

No te pierdas esta tertulia moderada por Mabel Calatrava, en la que han participado Marcelo Settimo, CEO de Tita de Buenos Aires, una de las marcas de empanadas de referencia; Jéssica França, directora ejecutiva de ACIUM, marcas de joyería en plena expansión; Luis Javier Merino, fundador de El Obrador de Goya, obradores artesanales con ADN madrileño; y Raúl Calleja, director de FIS.

Benito Antonio Martínez Ocasio, más conocido como Bad Bunny, está en Europa y va a dar 10 conciertos en Madrid. Hace ya más de un año se vendieron 600.000 entradas a unos 150 euros cada una: 90 millones de euros sin contar todo lo que se venderá en los conciertos. En la preventa en España hicieron cola virtual cerca de dos millones y medio de personas. Ningún artista había conseguido algo así. Pero no es solo una cosa de España. Benito fue el artista más escuchado del mundo en 2025 según Spotify: casi 20 millones de reproducciones. Es el único que ha logrado ese hito cuatro veces. En este episodio de Hoy en EL PAÍS, varios artistas reflexionan sobre los principales aspectos en los que destaca el boricua. Jorge Drexler, compositor galardonado -entre otros- con un Óscar y un Goya, dice: “no rompe con el estereotipo masculino que plantea el reggaetón. Pero lo desmantela en muchas ocasiones. El ejemplo del macho seguro de sí mismo y fuerte aparece en algunas canciones. Pero luego hay otro personaje también, que es un personaje sensible, que confiesa sus dificultades afectivas, su soledad, sus inseguridades, sus miedos. Eso fue muy novedoso". Garabatto, el productor habitual de Quevedo, y los cuatro miembros de Chuwi, la banda telonera de la gira DeBÍ TiRAR MáS FOToS, también hacen un repaso a la carrera del artista más grande del mundo.

Pour beaucoup de gens, le symbole “Peace & Love” évoque immédiatement les hippies, les années 1960, les festivals et les mouvements pacifistes. Pourtant, son origine est beaucoup plus surprenante : il vient… du monde militaire.Le célèbre cercle traversé de traits a été créé en 1958 au Royaume-Uni par un designer nommé Gerald Holtom. À cette époque, la peur d'une guerre nucléaire est immense. Les États-Unis et l'URSS multiplient les essais atomiques, et une grande marche antinucléaire est organisée entre Londres et le centre de recherche nucléaire d'Aldermaston.Holtom doit alors inventer un symbole simple, facilement reconnaissable, capable de représenter le désarmement nucléaire. Et pour cela, il puise dans… le code militaire maritime.Il utilise en réalité l'alphabet sémaphore, un système de communication employé notamment par les marines militaires. Dans ce langage, des marins transmettent des lettres à distance grâce à deux drapeaux tenus dans différentes positions.Le symbole combine deux lettres : Le “N” de “Nuclear”, obtenu avec deux bras pointés vers le bas en diagonale. Et le “D” de “Disarmament”, représenté par un bras levé et un bras baissé.Superposées, ces deux positions forment exactement le dessin du symbole Peace & Love. Holtom entoure ensuite le tout d'un cercle, censé représenter la Terre.Visuellement, cela donne ceci :Le “N” en sémaphore : bras ouverts vers le bas. Le “D” : un bras en haut, un en bas. Fusionnés : le fameux symbole.Autrement dit, ce symbole mondialement associé à la paix est littéralement construit à partir d'un code de signalisation militaire.Mais l'histoire devient encore plus fascinante ensuite. Le logo dépasse rapidement le cadre du mouvement antinucléaire britannique. Dans les années 1960, il est adopté par les mouvements contre la guerre du Vietnam, puis par la contre-culture hippie. Il devient alors un emblème universel de non-violence, d'amour et de contestation pacifique.Certaines rumeurs ont tenté plus tard de lui donner des significations occultes ou sataniques, mais elles sont totalement fausses. Son origine est parfaitement documentée : il s'agit simplement d'une combinaison graphique issue du sémaphore militaire.Il existe aussi une dimension personnelle dans sa création. Gerald Holtom expliqua plus tard que la silhouette lui rappelait un être humain désespéré, les bras tombants, comme dans le tableau “Le Paysan devant le peloton d'exécution” de Francisco de Goya. Le symbole mêlerait donc à la fois un code militaire… et une expression de détresse humaine face au risque nucléaire.C'est sans doute ce paradoxe qui explique sa puissance : un langage conçu pour la guerre transformé en icône mondiale de la paix. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Miguel Ángel Santolaria tiene de invitados a los dos versátiles pintores aragoneses, Rafael Navarro y Ricardo Lamenca. Ambos están colaborando en la confección de una novela con texto de Rafael Navarro, donde la trama gira en torno a Goya, ilustrado por Ricardo Lamenca y prologado por el escritor y periodista Antón Castro.

️ LA RUINA está de gira en http://www.laruinashow.com La Ruina desde Madrid con Ignasi Taltavull (@ignasitf), Tomàs Fuentes (@cap0) y El Langui complicando la previa de los Goya a su hijo. Este episodio cuenta con la colaboración de O2, la compañía de fibra y móvil. +info en https://o2online.es No te pierdas el show de La Excepción: https://laexcepcionoficial.com/ El juego, la taza y todo el merchandising oficial de La Ruina en https://lallamastore.com/ Ignasi Taltavull: http://www.instagram.com/ignasitf Tomàs Fuentes http://www.twitter.com/cap0 http://www.instagram.com/cap0 La Ruina sigue en redes: @laruinashow http://www.instagram.com/laruinashow

Francesco Parisi"Il Simbolismo in Italia"Origini e sviluppi di una nuova estetica 1883-1915Fondazione Magnani Rocca, Mamiano di Traversetolo (Parma)Fino al 28 giugno 2026www.magnanirocca.itBellezza, mistero, ossessione. Una delle più grandi mostre mai dedicate al Simbolismo italiano.Più di 150 opere — dipinti, sculture, incisioni — rivelano al grande pubblico la stagione più visionaria dell'arte italiana tra Otto e Novecento: un capitolo che si sviluppò in dialogo serrato con una tendenza internazionale che muoveva da varie declinazioni del preraffaellismo e da una cultura francese e mitteleuropea che aveva in Gustave Moreau e Arnold Böcklin alcuni dei suoi principali riferimenti. Eppure la via italiana al Simbolismo seppe elaborare una propria fisionomia, riconoscibile nella convergenza tra istanze spirituali e la costante riflessione sul mito e sul paesaggio capace di tenere insieme tradizione e modernità.La natura come organismo vivente, il mito come esperienza perturbante, la figura femminile come presenza ambivalente, il paesaggio come spazio dell'interiorità, il segno grafico come veicolo dell'invisibile: sono i nuclei tematici delle sette sezioni della mostra, concepite per restituire tutta la complessità e l'ampiezza dell'immaginario simbolista italiano.La mostra Il Simbolismo in Italia. Origini e sviluppi di una nuova estetica 1883-1915, curata da Francesco Parisi e Stefano Roffi, compie un'operazione critica necessaria: distingue gli artisti che elaborarono consapevolmente un lessico simbolista da quelli che aderirono occasionalmente a mode iconografiche. Ne emerge la ricostruzione filologica di un linguaggio autonomo, sviluppato in dialogo serrato con le ricerche europee ma dotato di caratteri propri.Tra gli artisti in mostra: Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Gaetano Previati, Arnold Böcklin, Edward Burne-Jones, Franz von Stuck, Max Klinger, Domenico Morelli, Giulio Aristide Sartorio, Galileo Chini, Luigi Russolo, Leonardo Bistolfi, Adolfo Wildt, Giulio Bargellini, Adolfo De Carolis, Francesco Paolo Michetti, Plinio Nomellini, Emilio Longoni, Ettore Tito, Carlo Fornara, Duilio Cambellotti, Felice Carena, Alberto Martini, Cesare Saccaggi, Libero Andreotti, Ettore Ximenes, Mario De Maria, Mariano Fortuny.Catalogo e apparato scientifico. Il catalogo della mostra, curato da Francesco Parisi e Stefano Roffi, pubblicato da Dario Cimorelli Editore, costituisce un importante strumento critico sul Simbolismo italiano. Saggi di Alessandro Botta, Niccolò D'Agati, Mario Finazzi, Eugenia Querci, Sergio Rebora, Alessandra Tiddia, oltre ai contributi dei curatori.La Fondazione Magnani-Rocca è una delle più importanti istituzioni artistiche d'Italia. La Villa dei Capolavori, sede della Fondazione a Mamiano di Traversetolo presso Parma, ospita la collezione d'arte di Luigi Magnani: opere di Tiziano, Dürer, Rubens, Goya, Canova, Monet, Renoir, Cézanne, Burri e la più significativa raccolta di lavori di Giorgio Morandi. Immersa nella campagna parmense, la Villa conserva il fascino della dimora di un grande collezionista, con arredi neoclassici e impero, circondata dal Parco Romantico con piante esotiche, alberi monumentali e i celebri pavoni bianchi e colorati, non a caso emblema del movimento simbolista.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Rendimos homenaje al "cantaor" José Domínguez Muñoz, conocido como "El Cabrero", recientemente fallecido en Sevilla a los 81 años de edad. Recordamos su trayectoria, su paso por la cárcel por blasfemar y enfrentarse a la autoridad, su vida de cabrero o las colaboraciones con otros artistas... Antes, hablamos con Sergio del Molino y de su nuevo libro "La hija", donde construye un relato minucioso, con ficción y sin ficción, sobre la vida de Rosario Weiss Zorrilla, presumible hija de Francisco de Goya. Agnès Batlle nos habla del escritor británico Julian Barnes y su último trabajo, Despedidas. Y un sábado más, nuestra colaboradora María Zaragoza nos presenta en la Tela de Aracne a Unica Zürn, autora y artista alemana.Escuchar audio

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En la antesala del bicentenario de su muerte -que se conmemora en 2028-, el musical "Goya, la melodía de una leyenda" recala este viernes, 15 de mayo, en León (Auditorio, 20:00 horas), acercando a nuestra capital un ambicioso proyecto que, bajo este formato, narra los episodios más vívidos y apasionantes de la biografía del pintor aragonés. Su personaje está encarnado por el actor y cantante Javier Godino, con quien charlamos en "Hoy por Hoy León" un día antes de su actuación.

Jack Taylor uno de los actores más característicos del cine de terror español, ha fallecido en Madrid a los 99 años. El estadounidense vivía en España desde los años sesenta, cuando vino a un rodaje y decidió quedarse. En su carrera se compaginan títulos de terror y serie B, como  Necronomicón, Mil gritos tiene la noche, El ataque de las vampiras o Sangre en la noche), con otros filmes como Conan, el bárbaro; La novena puerta o Los fantasmas de Goya.  Nosotros hablamos con él hace un año y esto es lo que nos dijo: 

Con motivo del centenario del nacimiento de Paco Rabal, recientemente recordado con un emotivo homenaje en la Academia de Cine, recuperamos este programa emitido originalmente el 17 de febrero de 2023.Francisco Rabal Valera llegó al mundo un día de la mujer, el 8 de marzo de 1926, entre minas y sobre el mar de Águilas (Murcia). Su vida fue la pasión por actuar, porque puso todo el corazón en conseguirlo y en llegar a lo más alto. Y ese empeño también le proporcionó una intensa vida de amistad y amor con muchas personas que le dejaron huella. Así le ocurrió con su compañera de vida, la actriz Asunción Balaguer, a la que conoció al incorporarse a la compañía Lope de Vega de José Tamayo y con la que muy pronto se uniría sentimentalmente para toda su vida. De esa unión nacieron sus dos hijos: Teresa y Benito.Rabal se crió en el coto minero murciano de la Cuesta de Gos, dentro de una familia de extracción social muy modesta. Gente de pocas letras, pero de muchas luces; especialmente su padre, Benito Rabal, un minero de bondad e inteligencia innatas. Su hermano mayor, Damián, además de proporcionarle sus primeros libros, fue su referencia ideológica, compañero de futuras juergas y hasta su representante artístico. De niño y adolescente probó como ayudante de alguacil, vendedor ambulante de chucherías y aprendiz de bombonero. Ya de joven, logró entrar de auxiliar electricista en los Estudios Chamartín. Hombre de suerte, estuvo en el lugar oportuno y en el momento preciso cuando el director Rafael Gil hizo una prueba de luz con él sustituyendo a Fernando Rey. Su cara, joven y atractiva, daba juego. Su voz rotunda, su simpatía arrolladora y su insistencia hicieron el resto. Y el resto son varios cientos de películas: de 'Reina santa' (1947), la primera con frase, a 'Divertimento' junto a Federico Luppi, ya en el año de su muerte, 2001. También son numerosísimas las obras de teatro. De 'La muerte de un viajante' o 'Julio César' en los años 50 a 'Viejos tiempos', de Harold Pinter, en 1974. Destaca Rabal entre los cientos de papeles que encarnó los de Juncal, de la serie televisiva homónima; Azarías, de 'Los santos inocentes'; y Goya maduro en 'Goya en Burdeos'.En este documental, con guion de Juan Ballesteros y diseño sonoro de Mayca Aguilera, participan familiares, amigos y compañeros; su hija, la también actriz Teresa Rabal, y Juan Ignacio García Garzón, autor de la biografía 'Paco Rabal. Aquí un amigo'. Del Archivo RTVE se rescatan voces como las del propio Francisco Rabal, junto a personas que marcaron su vida; entre otras, Dámaso Alonso, Rafael Gil, Luis Escobar y, por supuesto, Asunción Balaguer.Escuchar audio

durée : 00:59:51 - Les émissions culturelles de France Culture - par : Patrick Boucheron - réalisation : Laurence Millet, Sophie-Catherine Gallet, Anouk Minaudier Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Su cara te suena y no es casualidad. Manel Fuentes ha sido portada de Men's Health, ha repartido juego en 'Caiga quien caiga', ha conducido los Goya, ha despertado a media España en 'Atrévete' y ha ido fuerte en 'Atrapa un millón'. Fan número uno de Bruce Springsteen, un showman que no falla… hasta hoy. Porque en A las Bravas, lo único que se reparte es picante. Dale al play y mira cómo arde.

Su cara te suena y no es casualidad. Manel Fuentes ha sido portada de Men's Health, ha repartido juego en 'Caiga quien caiga', ha conducido los Goya, ha despertado a media España en 'Atrévete' y ha ido fuerte en 'Atrapa un millón'. Fan número uno de Bruce Springsteen, un showman que no falla… hasta hoy. Porque en A las Bravas, lo único que se reparte es picante. Dale al play y mira cómo arde.

Crear un vínculo sano, eso es el desapego. Que nos importen nuestra pareja, nuestra familia, nuestro trabajo, nuestra forma de vida.... pero que nuestra felicidad no dependa exclusivamente de ellos, para que cuando falten, no nos hundamos. Esta lección, difícil de aprender y practicar, es la que nos propone interiorizar Pablo Ortiz de Zárate, el Artesano, gracias al arte. Con obras de Manet, Rafael, Goya, Hopper o Banksy, veremos a simple vista cómo de necesario es el desapego.

El Museo del Prado ha recuperado El año del hambre en Madrid, de José Aparicio. En vísperas del 2 de mayo, hablamos de la invasión francesa, del canon del Prado y de cómo cambia el prestigio de una obra con el paso del tiempo. Además, nos adelantamos a la reapertura en junio de la ermita de San Antonio de la Florida para hablar del fresco que Goya pintó en su cúpula. Con Rubén Amón, Isabel Vázquez, Rosa Belmonte, Sergio del Molino y Guillermo Altares.

Hablamos de la inquisición en la España de los siglos XVIII y XIX con el escritor Luis Zueco, quien acaba de publicar 'El juicio', libro en el que relata la persecución que sufrió Francisco de Goya por la Inquisición durante su estancia en Madrid

En este programa de El Café de la Lluvia conversamos con Pedro Cifuentes, autor de Historia del Arte en Cómic. Revoluciones, el quinto volumen de una ambiciosa serie que acerca la historia del arte a todos los públicos desde un enfoque didáctico y visual. A lo largo de la entrevista, exploramos los siglos XVIII y XIX, una época de transformaciones vertiginosas donde el arte refleja revoluciones políticas, sociales y culturales. Cifuentes nos habla del reto de sintetizar este periodo en formato cómic, tras un intenso proceso de documentación de dos años, y de su enfoque pedagógico como docente. El programa también se detiene en figuras clave como Francisco de Goya, abordado desde una perspectiva casi narrativa y oscura en torno a sus pinturas negras; Jacques-Louis David, testigo de la Revolución Francesa; y J. M. W. Turner, cuya evolución anticipa el arte abstracto. Además, reflexionamos sobre la irrupción de la fotografía como punto de inflexión en la historia del arte, el papel de la enseñanza en su obra, el impacto de la inteligencia artificial en la ilustración y su salida de redes sociales como X. Por último, conocemos sus próximos proyectos: el cierre de la serie con un sexto volumen dedicado al arte contemporáneo y una nueva novela gráfica de enfoque más adulto sobre la historia de España. ☕ Hazte socio/a de El Café de la Lluvia y forma parte de nuestra comunidad: https://elcafedelalluvia.com/hazte-socio-a-de-el-cafe-de-la-lluvia/ Escúchanos y léenos en nuestra web: https://elcafedelalluvia.com/ ▶️ Suscríbete a nuestro canal de YouTube: https://www.youtube.com/c/ElCafédelaLluvia Recibe nuestros contenidos en tu correo: https://elcafedelalluvia.com/suscripcion-newsletter/ Síguenos en redes sociales: Twitter: https://twitter.com/cafelluvia Instagram: https://www.instagram.com/elcafedelalluvia/ Facebook: https://www.facebook.com/Cafedelalluvia Tu apoyo nos ayuda a seguir dando voz a la cultura, la literatura y el pensamiento crítico. Gracias por acompañarnos ☕✨

La figura de Aristóteles es todo un referente en la historia de la filosofía. Pero además fue un espejo en el que se miraron muchos pensadores cristianos en la Edad Media y en el Renacimiento. Todo un referente de la cultura al que dedicamos aquí un nuevo cronovisor. Luego Mario Escobar, autor de La prisionera del trono (Istoria 2026) nos habla de Isabel I de Castilla antes de ser reina y convertirse en la gran reina católica. En la sección de historia de las palabras de José Luis Díaz Prieto, esta semana nos trae el vocablo “bicoca”. Y acabamos el programa con la inquisición en la España de los siglos XVIII y XIX. Luis Zueco acaba de publicar El juicio (Ediciones B 2026) en donde habla de la persecución que sufrió Francisco de Goya por la Inquisición durante su estancia en Madrid

Sergio Pérez entrevista a la directora del Skyline Benidorm Film Festival que este año celebra su décima edición. El programa Es Cine de esRadio ha dedicado un espacio fundamental a la celebración de la décima edición del Skyline Benidorm Film Festival. Sergio Pérez conversó con la directora del certamen, Beatriz Hernández, quien destacó la excelente acogida que está teniendo esta entrega tan especial. Hernández subrayó que la ciudad se encuentra actualmente volcada con el cine, congregando a una gran cantidad de profesionales de la industria, entre directores y productores, además de un público fiel que abarrota las salas de proyección. Durante la entrevista, se puso de relieve el papel del festival como una plataforma de lanzamiento para el talento nacional. Un ejemplo claro de esto es el cortometraje Angulo Muerto, que tras pasar por el certamen el año pasado, terminó alzándose con el Goya al mejor cortometraje de ficción en la última edición de los premios de la Academia. Beatriz Hernández señaló con orgullo que el 50 % de los cortos nominados a los Goya este año habían sido proyectados previamente en el festival de Benidorm, lo que demuestra la calidad de la selección oficial del evento. Uno de los pilares del festival es el apoyo a la creación a través de secciones como el Shortpitch. En esta edición, el proyecto ganador ha sido Mi casa en una maleta, de Andrea Torres. Este concurso de proyectos de cortometraje otorga un premio valorado en cerca de 20.000 euros para el rodaje, con la condición de que la obra se desarrolle en la ciudad de Benidorm. De esta manera, el festival no solo exhibe cine, sino que fomenta de manera activa la producción local y el desarrollo de nuevas historias. El crecimiento del festival en esta década se refleja también en las cifras de participación. En esta ocasión, se han recibido 756 cortometrajes y más de 760 guiones para el concurso Guion Dama, lo que supone un incremento del 50 % respecto a la edición anterior. Hernández destacó que la intención desde la primera edición ha sido impulsar y difundir el trabajo de los cineastas, utilizando herramientas como el pago por selección para profesionalizar el sector del cortometraje y generar una industria sólida. La internacionalización ha sido otro punto clave en la conversación. El festival ha estrechado lazos con instituciones y certámenes de otros países, especialmente con México. En Benidorm se encuentran representantes del Festival Internacional de Cine de Morelia, la Jalisco Film Commission y la Casa de México en Madrid. La presencia de figuras como Cuauhtémoc Cárdenas Batel, fundador del festival de Morelia, y el programador Alejandro Lubezki, permite que los creadores españoles puedan establecer contactos internacionales y presentar sus obras en otros mercados. Beatriz Hernández también hizo hincapié en la importancia de las mesas redondas y los coloquios organizados durante estos días. Estos encuentros buscan tender puentes entre profesionales consagrados y jóvenes directores que están dando sus primeros pasos. En este ambiente cercano y familiar, se generan oportunidades de coproducción y asesoramiento que son vitales para el futuro de los cineastas emergentes, permitiendo que el Skyline Benidorm Film Festival sea mucho más que una simple muestra de cine. Finalmente, se invitó a los oyentes de esRadio a asistir a la gala de clausura que tendrá lugar el sábado 25. El evento, que será conducido por Paula Púa, promete estar lleno de humor y comedia mientras se entregan los galardones de las distintas categorías. Aunque la entrada es gratuita, la directora recordó la necesidad de reservar a través de la web oficial debido al éxito de público, asegurando que esta décima edición cerrará por todo lo alto consolidando el futuro del certamen.

Nieves Concostrina habla sobre el misterio del cráneo de Goya. Cuando se exhumaron los restos del pintor en Burdeos para trasladarlos a Madrid, se descubrió que faltaba su cabeza, aunque en la caja permanecía su gorrito de dormir.

Nieves Concostrina habla sobre el misterio del cráneo de Goya. Cuando se exhumaron los restos del pintor en Burdeos para trasladarlos a Madrid, se descubrió que faltaba su cabeza, aunque en la caja permanecía su gorrito de dormir.

Nieves Concostrina habla sobre el misterio del cráneo de Goya. Cuando se exhumaron los restos del pintor en Burdeos para trasladarlos a Madrid, se descubrió que faltaba su cabeza, aunque en la caja permanecía su gorrito de dormir.

Sanya Kantarovsky talks to Ben Luke about his influences—from writers to musicians, and, of course, other artists—and the cultural experiences that have shaped his life and work. Kantarovsky was born in Moscow in 1982 and emigrated to to Providence, Rhode Island, when he was ten years old. He lives and works in New York City today. His paintings present scenarios that are at once arresting and alluring. Notionally figurative, they reflect an elastic notion of how the body might be represented through paint, as figures appear in unlikely juxtaposition with other bodies and beings—even morphing into plant or animal forms—and occupy landscapes and spaces that are always infused with atmosphere and often potent with threat. Sanya regularly uses the term ostranenija, a word in his native Russia that means “making strange”, as a guiding principle. Encountering his art, one is aware of one's own role in continuing that process: how, after slow-looking, they only grow in complexity. And that richness absorbs many moods and registers, from brutality and solemnity to absurdity and out-and-out humour. He discusses the profound effect of his early access to the Pushkin Museum in Moscow, and particularly Picasso's painting Girl on Ball (1905). He reflects on the influence of a huge breadth of historic painters, including Francisco de Goya, Giorgio de Chirico and Philip Guston, discusses his respect for a number of contemporary artists including Trisha Donnelly and Charline von Heyl, and talks about the significance of a number of figures from other disciplines on his work, from the poet Anna Akhmatova and the choreographer Tatsumi Hijikata to the filmmaker Andrei Tarkovksy. Plus, he gives insight into his life in the studio and answers our usual questions, including the ultimate: what is art for?Sanya Kantarovsky: Basic Failure, Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti, Palazzo Loredan, Venice, 6 May–22 November Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

We watched The Secret in their Eyes. Not the American remake with Julia Roberts and Nicole Kidman. The original 2009 film from Argentina and all we can say is wow. One of the great nearly forgotten revenge movies and a film that not only won major Goya awards but won best foreign language film at the Oscars. Did we like it? Did it scare Cyndi to death? Join us to find out and enjoy this incredible movie. 

En este episodio de El Café de la Lluvia, Javier entrevista a Víctor Valero Fernández, integrante de la banda madrileña Los Jaleo, para adentrarse en el universo creativo de su último trabajo, El Quebranto. Nacidos en 2021 en el barrio de Malasaña, Los Jaleo surgen tras la pandemia con una propuesta muy personal: una fusión de surf rock y folklore español, que ellos mismos definen como un “western a la española”. Su música bebe de las raíces, de la tradición y de la memoria familiar, en especial del legado de sus abuelas. Durante la conversación, Víctor repasa la evolución del grupo desde su primer EP, El Duelo (2023), hasta la creación de El Quebranto (2025), un álbum conceptual desarrollado a lo largo de dos años y marcado por cambios en la formación. El disco se presenta como una ópera rock dividida en cuatro actos —misterio, pasión, pena y esperanza— que narra una historia de amor trágico cargada de simbolismo. Canciones como Cola Luna, Caballo Negro, Flor de Romero o Libre articulan este viaje emocional. La banda reconoce influencias clave como Federico García Lorca, Goya o el universo cinematográfico de Ennio Morricone, que configuran una estética profundamente evocadora, entre lo barroco y lo popular. Además, se aborda la importancia del directo, concebido como una experiencia teatral intensa, y se repasan sus próximos conciertos. Una conversación sobre música, raíces y emoción, donde tradición y modernidad dialogan desde lo más profundo. ☕ Hazte socio/a de El Café de la Lluvia y forma parte de nuestra comunidad: https://elcafedelalluvia.com/hazte-socio-a-de-el-cafe-de-la-lluvia/ Escúchanos y léenos en nuestra web: https://elcafedelalluvia.com/ ▶️ Suscríbete a nuestro canal de YouTube: https://www.youtube.com/c/ElCafédelaLluvia Recibe nuestros contenidos en tu correo: https://elcafedelalluvia.com/suscripcion-newsletter/ Síguenos en redes sociales: Twitter: https://twitter.com/cafelluvia Instagram: https://www.instagram.com/elcafedelalluvia/ Facebook: https://www.facebook.com/Cafedelalluvia Tu apoyo nos ayuda a seguir dando voz a la cultura, la literatura y el pensamiento crítico. Gracias por acompañarnos ☕✨

 Visite nossa campanha de financiamento coletivo e nos apoie!  Conheça o Blog da BrownPipe Consultoria e se inscreva no nosso mailing Acesse WhisperSafe – Transcreva áudio e grave reuniões direto no seu computador, mesmo offline. Rápido, leve e pronto para usar com qualquer IA. Use o cupom SEGLEG50 para 50% de desconto na sua assinatura. ShowNotes TRF-1 pagou R$ 341 mil em reembolsos por ‘auxílio IA’ a magistrados e servidores Quinta Turma rejeita relatório produzido por IA como prova em ação penal LLM Targeted Underperformance Disproportionately Impacts Vulnerable Users Vulnerable MCP Project — database com 50 vulnerabilidades ‘Your MCP Server Is Probably Vulnerable’ — DEV Community (16/abr) ‘MCP Security 2026: 30 CVEs in 60 Days’ (9/mar) CVE-2026-33032 nginx-ui — The Hacker News (16/abr) ‘AI Conundrum: Why MCP Security Can’t Be Patched Away’ — DarkReading / RSAC 2026 Anthropic — Project Glasswing (anúncio oficial, 7/abr) Anthropic Frontier Red Team — detalhes técnicos (7/abr) Schneier on Security — análise crítica (13/abr) Fortune — cobertura do anúncio e contexto do leak (7/abr) TechCrunch — ‘Anthropic debuts Mythos’ (7/abr) Zvi Mowshowitz — análise detalhada (10/abr) IANS Research — desafios para vulnerability management (13/abr) TheWorkers letting A.I do Their Jobes – The Daily Neil deGrasse Tyson Confronts Andy Weir on the Science of Project Hail Mary Imagem do Episódio: Saturno devorando a su hijo – Francisco de Goya

Nieves Concostrina habla de cómo tras décadas de olvido y una esperpéntica gestión burocrática, los restos de Francisco de Goya fueron repatriados desde Burdeos a Madrid en 1899. Sin embargo, el traslado incluyó accidentalmente a su consuegro y reveló el misterio de que al esqueleto del pintor le falta la cabeza.

Nieves Concostrina habla de cómo tras décadas de olvido y una esperpéntica gestión burocrática, los restos de Francisco de Goya fueron repatriados desde Burdeos a Madrid en 1899. Sin embargo, el traslado incluyó accidentalmente a su consuegro y reveló el misterio de que al esqueleto del pintor le falta la cabeza.

Nieves Concostrina habla de cómo tras décadas de olvido y una esperpéntica gestión burocrática, los restos de Francisco de Goya fueron repatriados desde Burdeos a Madrid en 1899. Sin embargo, el traslado incluyó accidentalmente a su consuegro y reveló el misterio de que al esqueleto del pintor le falta la cabeza.

On This Episode:-Review of the The Man Who Stole The Sun (1979). Crazy good thriller about a school teacher who holds Japan hostage with a home made nuke.-A friendly chat about The Drama (2026), Goya's Ghost (2006), The Housemaid (2025) ...and other things as well...Follow Skeleton Factory...Instagram: skeleton_factoryPatreon: patreon.com/skeletonfactory

La actriz vuelve al programa El Faro para repasar con Mara Torres todo lo que ha vivido en estos siete años: segundo Goya y su primer trabajo como directora.

 Álex Salu y Jordi Jiménez nos cuentan cómo pasaron de un taller de stop motion para desempleados a ganar el Goya a Mejor Cortometraje de Animación. Después de siete años, Carolina Yuste vuelve al programa para hablar del valor de la cultura como motor de cambio y 'Ciao bambina', el cortometraje documental que transita por la visibilidad trans masculina de su amigo Afi, un gesto de generosidad que se puede ver en Filmin. El doctor Bueno responde ¿la coca cola corta la diarrea?

¿Cómo sería el mundo con el petróleo de 200 dólares el barril? Pedro Sánchez se la juega en Andalucía Dos cuadros de Goya se suman al patrimonio nacional Reino Unido debate si volver a cobrar entrada en sus museos 

He's one of India's great artists, and a Renaissance man you cannot put inside a box. Ravikumar Kashi joins Amit Varma in episode 441 of The Seen and the Unseen to talk about life and art. (FOR FULL LINKED SHOW NOTES, GO TO SEENUNSEEN.IN.) Also check out: 1. Ravikumar Kashi on Instagram, LinkedIn and his own website. 2. Flexing Muscles -- Ravikumar Kashi. 3. Engaging With Visuals -- Ravikumar Kashi's 15-part lecture series. 4. Handmade Paper Making Process (English parts one and two; Kannada parts one and two)-- Ravikumar Kashi. 5. 12 Layers of Hanji -- Ravikumar Kashi. 6. Paper Trails: Reflections on Practice -- Ravikumar Kashi. 7. We don't end at our edges -- Exhibition by Ravikumar Kashi. 8. Understanding India Through Its Languages — Episode 232 of The Seen and the Unseen (w Peggy Mohan). 9. Wanderers, Kings, Merchants: The Story of India through Its Languages — Peggy Mohan. 10. Francisco Goya's Black Paintings. 11. The Light in Winter — Episode 97 of Everything is Everything, where Amit talks about Goya. 12. The Life and Times of Gurcharan Das — Episode 425 of The Seen and the Unseen. 13. Self-Portrait as a Coffee-Pot -- William Kentridge. 14. Songs of Surrender — U2. 15. Varun Grover Is in the House — Episode 292 of The Seen and the Unseen. 16. Paris, Texas -- Wim Wenders. 17. What Do You Say After You Say Hello? -- Eric Berne. 18. The Blind Watchmaker -- Richard Dawkins. 19. Wounds -- Somnath Hore. 20. Roger Von Oech's Four Roles of Creativity. 21. The Garden of Forking Paths -- Jorge Luis Borges. 22. The Overton Window. 23. Puliyabaazi -- Pranay Kotasthane, Saurabh Chandra and Khyati Pathak's Hindi podcast. 24. Sturgeon's Law. 25. Marysia on Twitter/X. 26. From Strength to Strength — Arthur Brooks. 27. Ways of Seeing -- John Berger. 28. How to Have Creative Ideas -- Edward de Bono. 29. Gut -- Giulia Enders. 20. The Selfish Gene -- Richard Dawkins. 21. The Nutmeg's Curse -- Amitav Ghosh. 22. Sapiens -- Yuval Noah Harari. 23. Immortality -- Milan Kundera. 24. Jagjit Singh, Rammstein and Agam on Spotify. 25. William Kentridge, Sudhir Patwardhan, Rameshwar Broota and Arpita Singh. This episode is sponsored by CTQ Compounds. Check out The Daily Reader and FutureStack. Use the code UNSEEN for Rs 2500 off. Amit is travelling through Italy these days and blogging every day from there. Follow his Italian Dairies here. Amit Varma runs a course called Life Lessons, which aims to be a launchpad towards learning essential life skills all of you need. For more details, and to sign up, click here. Also check out Amit's online course, The Art of Clear Writing. Episode art: Detail from 'Untitled, 2008' by Ravikumar Kashi.

Nuestro hombre guillotina, la voz que durante años nos ha dado impulso en este programa, vuelve a Carne Cruda. Tiene aspecto quijotesco y la lengua afilada, y una trayectoria de décadas en todos los escenarios. Un referente de las artes escénicas en nuestro país que montó la compañía de teatro independiente Esperpento y no ha dejado de cosechar premios. Un rostro de nuestra televisión y, sobre todo, de nuestro cine con decenas de películas con títulos como ‘Tata mía', por la que obtuvo un Goya, “Tiempo después” o “Amanece, que no es poco” de Jose Luis Cuerda, “El crack” o “Sangre de mayo” de José Luis Garci y de ¡Ay Carmela! con Carlos Saura. Su último trabajo en la gran pantalla ‘El Cautivo' de Alejandro Amenábar le ha valido una nueva nominación a los Goya. Más información aquí: https://www.eldiario.es/132_c7eed6 Haz posible Carne Cruda: http://bit.ly/ProduceCC

In this episode of the Exploring Art Podcast we dive into Francisco Goya's haunting painting Saturn Devouring His Son. We unpacked the historical moment in which Goya created his Black Paintings, exploring how illness, isolation, and political turmoil shaped his darkest work. We also examine the myth behind Saturn and discuss how fear, power, and human behavior intersect in both ancient stories and modern society. Finally, the conversation turns to the idea of beauty, questioning why disturbing images can still captivate audiences and hold artistic value.

Durante esta Semana Santa, en 'El Faro' hemos decidido jugar cada día con un concepto religioso, pero llevándolo a lo terrenal. Esta noche comenzamos con la palabra “santo / santa”. Hemos podido hablar con el Dr. Jesús Martín-Fernández, neurólogo y pionero en realizar cirugía cerebral despierta en el hemisferio derecho; además de compositor. Y en su sección, Antón Meana nos ha contado la estrecha relación que existe entre el fútbol y la religión, haciendo un recorrido por algunas de sus grandes “catedrales”: sus estadios. Recuperamos, además, dos entrevistas a 'Gatopardos' de esta temporada: la de la reciente ganadora del Goya a actriz revelación por "Sorda", Miriam Garlo; y la del cantante colombiano Juanes.

In this episode, we take a closer look at Francisco Goya's Saturn Devouring His Son, a painting that completely changes how we think about beauty in art. Instead of being calm or visually pleasing, this piece is intense, emotional, and honestly a little uncomfortable to look at. We talk about how Goya takes a mythological story and turns it into something that feels very real and human, especially through his use of darkness and distortion. As the conversation develops, we explore whether something disturbing can still be considered beautiful and why this painting continues to stand out even today. Join us as we break down this powerful work and reflect on what art is really meant to make us feel.

La actualidad cultural sirve de punto de partida para una reflexión más amplia: entre la temporada de premios —con los Oscar, los Goya o los Bafta— y el éxito de producciones recientes, emerge también el cine como herramienta para visibilizar realidades poco conocidas. Es el caso de 'Incontrolable', película inspirada en la vida del activista John Davidson, que aborda el Síndrome de Tourette y que ha vuelto a poner el foco en un trastorno neurológico que afecta a cerca del 2% de la población mundial. Más allá de la polémica generada en los Bafta, el filme plantea una cuestión de fondo: el profundo desconocimiento social sobre este trastorno.A partir de ahí, el programa reúne a varias voces para analizarlo en profundidad: la doctora Bárbara Morera, directora de investigación de Neupulse; Alicia González (@alicia_gonma), una influencer que convive con el trastorno; y Verónica, madre de un niño con Tourette y miembro de la comunidad OCR Madrid. Desde la base científica hasta la experiencia personal, el diálogo aborda el diagnóstico, los avances en tratamientos como la neuromodulación no invasiva y, sobre todo, el impacto en la vida diaria: el estigma, el acoso escolar y la falta de comprensión en entornos como el educativo. Un enfoque que busca informar y generar empatía hacia una realidad todavía invisibilizada.

Episode 160 of the Truth About Vintage Amps Podcast, where amp tech Skip Simmons fields all of your questions about tube amps.  Thank our sponsors: Grez Guitars; Emerald City Guitars and Amplified Parts.  Some of the topics discussed this week: 1:09 Fishing and weather report, Tule fog 4:43 Skip's amp backlog 5:19 A West guitar amp with a Dynaco 454216 transformer, a paper plate breakfast hack 10:45 Our sponsors! 12:56 What's on Skip's bench: A 1950 Princeton, a White amplifier, a Tweed Deluxe AND a Vibrolux; Electromuse amps 14:39 The Lonesome Captain's music video (YouTube link) 17:31 A Webster-Chicago 166-1 with a post phase-inverter tone control 20:36 The Valco/National/Supro single 6V6 with reverb and tremolo 28:06 A Silvertone 1472 with replaced parts; terminal strip grounds 30:55 Two filter cap Princetons (link to TDPRI forum) 32:11 An original Garnet Session Man; modding a Masco ME-27; recommended reading 39:49 The Wood Wire & Volts show; the Benson Babylon (as mentioned on episode 158!) 44:16 Speaker impedance mismatch on a Danelectro amp and its effect on tone, Spanish rice, Goya pasta 50:21 Suggestions for an unused triode in a Geloso G226A amp 54:32 Bill Krinard's return?; Dr. Z's new, single-ended PhD amp; Emery Sound amps 57:18 A new speaker for my Traynor YGM-3?; Peavey amps; smoked pork tenderlions 1:03:35 Making a baby Leslie speaker at home and adding caps to filter out EMI/interference (check out more pics on our Patreon) 1:11:00 Getting spray paint off a grill cloth (3M Safest Stripper); fixing a Fender speaker baffle; and a cursed reverb unit 1:16:50 A Cunningham CX322 tube giveaway; Alembic stereo pre-amps, redux Note: Starting around minute 60, our Zoom connection went bad and Skip can be a little hard to hear. We tried to clean it up as best we could. Sorry! Want amp tech Skip Simmons' advice on your DIY guitar amp projects? Want to share your top secret family recipe? Need relationship advice? Join us by sending your voice memo or written questions to podcast@fretboardjournal.com! Include a photo, too. Want to support the show? Join our Patreon page to get to the front of the advice line, see exclusive pics, the occasional video and more.  Hosted by amp tech Skip Simmons and co-hosted/produced by Jason Verlinde of the Fretboard Journal.