Podcasts about goya

In this episode, we explore how Francisco Goya's Saturn Devouring His Son can still be considered beautiful, even though it depicts a violent, disturbing, and grotesque scene. In this episode, the podcast members look at Goya's use of lighting, distortion, and grotesque imagery, the context behind Saturn's actions, the personal struggles of Francisco Goya. and the political experiences happening in Spain in order to explain how ugliness can expose uncomfortable truths. Join us as we bring together different insights and ideas to figure out why this "ugly" painting is considered beautiful.Opening and Closing Theme: "Tango Flamenco" by Armik

From her home in Long Beach, Sønderborg outskirts-born Danish global life sciences and diagnostics legal executive VIBEKE HOLST-ANDERSEN talks about her 13-year tenure with the international Danaher Corporation, first in Denmark, then in the US. She revisits her considerations as a Danish legal expert working in the US, and her experience passing the California Bar Examination only as a challenge for herself. Vibeke also talks about balancing a demanding career and a tight-knit family. ----------For today's episode, Vibeke Holst-Andersen chose Goya's The Naked Maja from 1795–1800, and Saturn from 1820–1823, from the collection of the Prado Museum in Madrid, Spain.https://www.museodelprado.es/en/the-collection/art-work/the-naked-maja/65953b93-323e-48fe-98cb-9d4b15852b18https://www.museodelprado.es/en/the-collection/art-work/saturn/18110a75-b0e7-430c-bc73-2a4d55893bd6----------Photographer: Jens Honoré----------This conversation with Christian D. Bruun occurred on April 21, 2026.----------We invite you to subscribe to Danish Originals for weekly episodes. You can also find us at:website: https://danishoriginals.com/                                email: info@danishoriginals.com

Paco Gómez, es fotógrafo y autor de múltiples libros y documentales. Hoy en El Faro conversamos con él sobre Una historia para los Modlin, ganador del Goya a mejor cortometraje documental en 2012, y su último libro Derivas con Leo, un viaje fotográfico junto a su hijo.

Salud reporta baja de dengue, COVID-19 y sarampión en 2026 Metro niega anomalías en obras de la Línea 2 Trump dará mensaje a la nación en medio de tensión con Irán Más información en nuestro Podcast#grc

Don't do what you don't want to, houses in bad locations are money pits, sympathy should be deserved, to infinity and beyond , decide your fate.   Mercy, daily prayers on YouTube with Robert second, the paradise murders, worst neighbor ever, human vapor, nemesis, little brother.   Vegetarian pasta, Asian sesame salmon dinner, crab Rangoon burrito, Goya flavors, creamy cowboy butter bake, making salads at home.   Happy Tuesday stars

Don't do what you don't want to, houses in bad locations are money pits, sympathy should be deserved, to infinity and beyond , decide your fate.   Mercy, daily prayers on YouTube with Robert second, the paradise murders, worst neighbor ever, human vapor, nemesis, little brother.   Vegetarian pasta, Asian sesame salmon dinner, crab Rangoon burrito, Goya flavors, creamy cowboy butter bake, making salads at home.   Happy Monday  stars

De entre los grandes misterios del genial pintor Goya, quizá el último es la suerte que corrió su cabeza, cuyo paradero se desconoce. La tumba original de Francisco de Goya apareció sin cabeza cuando fue abierta en 1888 para trasladar sus restos a España. Nadie sabe cuándo, cómo ni quién decapitó a Goya, cuyo cráneo desapareció sin dejar rastro durante más de medio siglo. Una de las hipótesis de la desaparición apunta a coleccionistas del siglo XIX, fascinados por la frenología y los cráneos. La cabeza de Goya pudo ser sustraída por médicos españoles exiliados, interesados en estudiar el cerebro del artista. El cráneo de Goya pudo circular por gabinetes privados, museos clandestinos o colecciones científicas hoy desaparecidas. ¿Qué se sabe sobre este misterio? El investigador Nacho Navarro nos lo cuenta. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Fui a Boston a mirar archivos, ocho horas al día. Pero me encontré también un Mundial de fútbol en ciernes, el 250º aniversario de EEUU y... a Francisco de Goya fusilando.

Fui a Boston a mirar archivos, ocho horas al día. Pero me encontré también un Mundial de fútbol en ciernes, el 250º aniversario de EEUU y... a Francisco de Goya fusilando.Conviértete en un supporter de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/mas-noticias--4412383/support.ESCUCHAR RADIO 

Miguel Ángel González Suárez te presenta el Informativo de Primera Hora en 'El Remate', el programa matinal de La Diez Capital Radio que arranca tu día con: Las noticias más relevantes de Canarias, España y el mundo, analizadas con rigor y claridad. Dos fuertes terremotos de magnitud 7,2 y 7,5 sacuden Venezuela y provocan el colapso de decenas de edificios. Hoy hace 2 años: Canarias ganará 268.000 habitantes en quince años Llegaremos a los 2.5 millones de habitantes. Hoy hace un año: Exministros y ex altos cargos socialistas piden a Sánchez por carta su dimisión para "restituir el honor" del PSOE. Hoy se cumplen 1.588 días de guerra entre Rusia y Ucrania. 4 años y 120 días. Hoy es jueves 25 de junio de 2026. Día de la Gente de Mar. El comercio marítimo internacional y el mundo cuentan con un gran aliado incondicional: la gente de mar. Es por ello que, en reconocimiento a estos protagonistas anónimos, la Organización Marítima Internacional (OMI) promulgó en la Conferencia de Manila del año 2010 el día 25 de junio como Día de la Gente de Mar. Ellos constituyen un eslabón esencial en el desarrollo del comercio internacional, en medio de riesgos y restricciones que atentan contra el cumplimiento de su labor. El término "gente de mar" se refiere al colectivo formado por aquellas personas relacionadas con la actividad marítima (comercio, transporte, acuicultura), dentro de una embarcación y los que brindan apoyo desde tierra. 1786.- Francisco de Goya es nombrado pintor del rey Carlos III. 1792.- Comienza la medición del meridiano de París, que va de Dunkerque a Barcelona, y origen del establecimiento del Sistema Métrico Decimal. 1861.- Francia reconoce a Víctor Manuel II como rey de Italia. 1870.- En su exilio de París, Isabel II firma su abdicación en favor de su hijo Alfonso, el futuro Alfonso XII. 1924.- Se estrena en París "El retablo de Maese Pedro", del compositor español Manuel de Falla. 1942.- Segunda Guerra Mundial: el general Eisenhower asume el mando de las tropas estadounidenses en Gran Bretaña. 1949.- Inauguración de la Hemeroteca Nacional en Madrid. 1989.- Teodoro Obiang es reelegido presidente de Guinea Ecuatorial en las primeras presidenciales por sufragio universal. 2003.- La Reserva Federal de EEUU reduce en un cuarto de punto los tipos de interés hasta situarlos en el 1 %, el nivel más bajo desde 1958. 2012.- Crisis económica mundial: España formaliza la petición de rescate de la banca, mientras que Chipre pide al Eurogrupo ayuda financiera. 2014.- El Senado ruso revoca, a petición de Putin, el permiso para enviar tropas a Ucrania que le había otorgado. Santoral para hoy, 25 de junio: Eva, Máximo, Guillermo y Orosia. Junts pide la dimisión de Pedro Sánchez y propone que el Congreso elija a otro presidente. Feijóo insiste en exigir a Sánchez elecciones: "La corrupción es usted, es el nexo político corruptor" Cruce de reproches en el Congreso por los escándalos que cercan al Gobierno y al PSOE: "La corrupción es usted" Begoña Gómez entrega al juez Peinado su pasaporte en los juzgados de Plaza de Castilla. El Congreso y el Senado se unen para reclamar a la UE la continuidad íntegra de un POSEI autónomo y reforzado para Canarias. La Comisión Mixta aprueba por unanimidad una iniciativa que insta al Gobierno de España a “defender de manera irrenunciable” ante las instituciones comunitarias la preservación del POSEI, sin integrarlo en los planes nacionales o regionales de la futura PAC, y actualizado financieramente. Fernando Clavijo defiende la inspección a 78 gasolineras: El precio del combustible sube en 48 horas, pero tarda trece días en bajar. El presidente de Canarias asegura que la investigación aleatoria a las petroleras no pretende "prejuzgar" sino "proteger los derechos" de los ciudadanos. La Fiscalía pide 8 años de cárcel para ‘Tito Berni', 11 para su sobrino y 13 para el mediador. Se les atribuye los delitos continuados de cohecho y prevaricación, y el de pertenencia a grupo criminal. El próximo día 2 y 3 de julio estaremos en directo desde el Hotel Coral Cotillo Beach. Un día como hoy en 2009.- Michael Jackson, el rey del pop, falleció en Los Ángeles a los 50 años, tras la inyección de un anestésico y otros medicamentos administrados por su médico.

La venganza será terrible Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción • 0:01:15 Apertura y presentación del programa Segmento Inicial • 0:01:28 Tiempo perdido con el celular y crítica a su uso excesivo • 0:03:05 Lancha guiada por celular para rescatar náufragos • 0:04:30 Presentaciones en Rosario, El Cairo, La Trastienda y Córdoba • 0:08:45 Granja en casa: cría doméstica de animales y huerta • 0:13:17 Gallinas: huevos, suciedad, vecinos y depredadores • 0:19:37 Conejos, cabras, ovejas, cerdos, patos y codornices: ventajas y problemas • 0:38:30 Huerta casera, compost y manejo de desechos • 0:46:37 Faena doméstica, enfermedades y límites de la granja urbana Oyentes • 0:53:04 Mensajes sobre OVNIs, bidet, IA imitando voces y anécdotas del programa • 0:58:22 Explicación musical del 2x4 y 4x4 en el tango • 1:02:40 Origen de la expresión “marca 1.34 la milla” Segmento Dispositivo • 1:05:57 El misterio de la cabeza perdida de Francisco de Goya • 1:14:43 “Raindrops Keep Fallin' on My Head” ♫ por B.J. Thomas Segmento Humorístico • 1:19:30 Sacrificios absurdos que se hacen por amistad • 1:20:31 Salir con alguien que no gusta para ayudar a un amigo • 1:22:54 Cuidar mascotas ajenas y cargar con sus problemas • 1:25:44 Encubrir mentiras y prestar dinero sin esperanza de devolución • 1:28:20 Consolar rupturas amorosas y recomendar amigos incompetentes • 1:33:14 Soportar recitales mediocres, traslados largos y mudanzas Sordo Gancé / Manuel Moreira • 1:39:15 Presentación del cierre musical • 1:40:26 “Monte Criollo” ♫ • 1:42:34 “It's Only a Paper Moon” ♫ • 1:46:02 “Tico-Tico” ♫ • 1:48:10 “Blue Monk” ♫ • 1:49:53 “El Orangután” ♫ (Resumen generado automáticamente con IA, puede contener errores)

Professor Olivier Schmitt describes the systemic challenges of military transformation, given rapidly evolving technology and NATO's distinct strategic cultures. Modern defence and security reviews highlight the deteriorating security environment and the need to prepare forces. But, as we hear from Lord King (Season 6, Episode 3), the ability to adapt will be essential; we need a mindset that allows for continuous change. This is both enabled by, and made harder within, an alliance context where members' different strategic cultures – with different civil-military relations, defence procurement and operations – present systemic dilemmas. Professor Olivier Schmitt is the Head of Research at the Institute of Military Operations at the Royal Danish Defence College. He completed his doctorate at the Department of War Studies, King's College London. His most recent book, Preparing for War: Strategy, Power and Military Change, was published by Hurst/Oxford University Press in 2026.   Further Reading: Schmitt, Olivier: Preparing for War. Strategy, Power and Military Change. (London, Hurst/Oxford University Press, 2026). Schmitt, Olivier, Sten Rynning and Amelie Theussen (eds): War Time: Temporality and the Decline of Western Military Power (Washington, DC: Brookings Institution Press, 2021) Barno, David and Bensahel, Nora: Adaptation Under Fire. How Militaries change in Wartime (Oxford: Oxford University Press, 2020). Finkel, Meir: On Flexibility: Recovery from Technological and Doctrinal Surprise on the Battlefield (Palo Alto: Stanford University Press, 2011). Fox, Aimee: Learning to Fight: Military Innovation and Change in the British Army, 1914-1918 (Cambridge: Cambridge University Press, 2017). Goya, Michel: Flesh and Steel during the Great War: The Transformation of the French Army and the Invention of Modern Warfare (London: Pen and Sword, 2018). Hoffman, Frank: Mars Adapting: Military Change During War (Annapolis, Naval Institute Press, 2021).

Francisco de Goya fue pintor de corte, testigo brutal de la guerra, inventor de pesadillas modernas y uno de esos genios que la historia española ha querido envolver en bandera, testosterona y sordera dramática. Pero debajo del Goya oficial (el de los reyes, las majas, los fusilamientos y Saturno merendándose a su hijo) hay un archivo mucho más incómodo. En este episodio de Grandes Maricas de la Historia, nos adentramos en la vida afectiva del pintor aragonés para mirar, sin morbo pero sin anestesia heteronormativa, su intensa relación con Martín Zapater, amigo de infancia y destinatario de algunas de sus cartas más íntimas. En ellas, Goya habla de “mío de mi alma”, de la dulzura de estar con él, de una amistad que ha llegado a un punto que ni él mismo esperaba. Y no solo eso: también dibuja corazones inflamados de amor y hasta algún que otro símbolo sexual bastante explícito. Vamos, lo típico de la amistad ilustrada si uno tiene muchísima imaginación… o muchísimas ganas de no ver. Pero este episodio no pretende etiquetar a Goya como homosexual, bisexual o queer en sentido moderno. Sería anacrónico. La pregunta es otra: ¿por qué la historia ha erotizado con tanta alegría sus supuestos romances con mujeres, especialmente con la duquesa de Alba, mientras enfriaba sistemáticamente su vínculo con Zapater bajo la palabra “amistad”? A través de sus cartas, su matrimonio con Josefa Bayeu, la leyenda de la duquesa de Alba, su convivencia final con Leocadia Zorrilla y obras como El maricón de la tía Gila, exploramos un Goya más complejo, más humano y más difícil de encerrar en el marco dorado de la heterosexualidad oficial. Goya no nos da una respuesta cerrada. Nos deja algo mejor: una pregunta ardiendo. Las musicas del episodio: https://open.spotify.com/playlist/4P6iCGWI0rOpzqyn97Xkhy?si=fxCwLuOsQX-ELpq2Niotwg&pi=Ym0aKPjIST2_m

"La mayor satisfacción es que el actor se ponga delante del espejo, ya vestido del todo, y piense: ya me siento en el personaje". Con estas palabras resumió su oficio Yvonne Blake, británica nacionalizada española ganadora de un Oscar y cuatro premios Goya en la categoría de Diseño de vestuario. Blake ejemplifica todo lo que hemos aprendido leyendo 'El hábito hace al cine', de Manuela Partearroyo, sobre la historia del cine español a través de cómo han sido vestidos nuestros actores y actrices, desde 'La vida en un hilo' o 'Las chicas de la cruz roja' hasta 'La niña de tus ojos', 'El día de la bestia' o incluso 'Midnight in Paris' de Woody Allen. ¿Qué distingue a un buen vestuario de época en el cine? ¿Y por qué es tan difícil su diseño cuando, por contra, se trata de una historia de época actual? Lo analizamos con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo. Además, anticipamos la nueva película de Steven Spielberg con un ranking de sus mejores largometrajes (perpetrado por Altares).

"La mayor satisfacción es que el actor se ponga delante del espejo, ya vestido del todo, y piense: ya me siento en el personaje". Con estas palabras resumió su oficio Yvonne Blake, británica nacionalizada española ganadora de un Oscar y cuatro premios Goya en la categoría de Diseño de vestuario. Blake ejemplifica todo lo que hemos aprendido leyendo 'El hábito hace al cine', de Manuela Partearroyo, sobre la historia del cine español a través de cómo han sido vestidos nuestros actores y actrices, desde 'La vida en un hilo' o 'Las chicas de la cruz roja' hasta 'La niña de tus ojos', 'El día de la bestia' o incluso 'Midnight in Paris' de Woody Allen. ¿Qué distingue a un buen vestuario de época en el cine? ¿Y por qué es tan difícil su diseño cuando, por contra, se trata de una historia de época actual? Lo analizamos con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo. Además, anticipamos la nueva película de Steven Spielberg con un ranking de sus mejores largometrajes (perpetrado por Altares).

A Sergio del Molino siempre hay que leerlo con atención. Y con el placer, el que nos procura en grandes dosis, con cada una de sus obras. Este año está triunfando con La hija. Juan Antonio Rascón llega a París en 1878 para ver unos cuadros de Goya que resultan ser las pinturas negras de la quinta madrileña del artista. Al examinarlas, vuelve a él la memoria de Rosario Weiss, de quien estuvo enamorado en su juventud. ¿Fue Rosario Weiss hija de Goya? Un enigma que ha obsesionado de tal manera a Sergio del Molino como para dedicarle un novelón. El compositor y pianista Enrique Granados ha triunfado en Nueva York con el estreno de su ópera Goyescas. Cuando está atravesando el Canal de la Mancha y apenas le quedan unas millas para llegar a puerto, un submarino alemán dispara un torpedo contra el barco en el que viaja. Así es el comienzo de Última escala, homenaje a ese artista que ha hecho Marta San Miguel.En la sección de Audiolibros, El asedio, de Arturo Pérez-Reverte.En pequeñas historias de los clásicos, los retos a duelo de Alejandro Dumas.

Comenzamos este programa especial de Gente viajera con Carles Lamelo desde la Feria Internacional de la Garnacha de Zaragoza junto a Alberto Anadón, sumiller de Bodegas Carlos Valero y viajaremos después al universo de Francisco de Goya con Enrique Domínguez Uceta, que nos acercará a las celebraciones del Bicentenario del artista aragonés. También conversaremos con Mar Vaquero, vicepresidenta del Gobierno de Aragón, para conocer la actualidad turística y cultural de la región, y conectaremos con Paco Paniagua para seguir la información relacionada con el viaje del Papa León XIV. Además, cruzaremos la frontera para descubrir la región francesa de Nueva Aquitania con Irene González.En la segunda hora viajaremos hasta las impresionantes Dolomitas italianas con Sandra Martín y volveremos a Aragón para conversar con Natalia Chueca, alcaldesa de Zaragoza. La gastronomía tendrá un papel destacado con Marcos Vaquer, propietario del Grupo Vaquer, que nos acercará a los sabores de la cocina aragonesa. También haremos escapadas rápidas al Mercado de Cali, en Colombia, y al universo creativo de Hundertwasser en Viena. Cerraremos el viaje con una visita al Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos y al Museo Pablo Serrano, de la mano de su director, Julio Ramón Sanz, completando una ruta que combina patrimonio, arte, gastronomía y grandes destinos internacionales.

Zaragoza ya mira hacia 2028, año en el que se conmemorará el segundo centenario del fallecimiento de Francisco de Goya. La capital aragonesa y el conjunto de Aragón tendrán un papel destacado en esta efeméride, impulsada por la Comisión Nacional para la conmemoración del Bicentenario del fallecimiento de Francisco de Goya, un proyecto promovido por el Ministerio de Cultura y el Gobierno de Aragón. Enrique Domínguez Uceta hace un recorrido por las exposiciones y nuevos espacios de esta importante celebración.

"Sección Oficial" vuelve con la entrega número 31 marcada por uno de los estrenos españoles más destacados de la semana: "A la cara", el segundo largometraje de Javier Marco, que llega a los cines el próximo 29 de mayo tras ampliar al formato largo el universo de su premiado cortometraje homónimo, ganador del Goya. La nueva entrega de Sección Oficial se emite este miércoles 27 de mayo a las 21:43 horas en Film&CoTV, con multidifusión a lo largo de la semana para facilitar su seguimiento. El programa mantiene así su apuesta por acercar al espectador la actualidad cinematográfica desde una mirada cercana, combinando entrevistas, rodajes, festivales, alfombras rojas y estrenos. Javier Marco, protagonista de la nueva entrega El eje principal del programa será la charla con Javier Marco, director de A la cara, una película que propone una historia de confrontación, culpa y redención a partir de un punto de partida incómodo y muy conectado con el presente: el impacto de los mensajes de odio en redes sociales y las consecuencias emocionales que pueden dejar en quienes los reciben. En A la cara, Pedro abre la puerta de su casa a una posible compañera de piso y se encuentra con Lina, una famosa presentadora de televisión que le exige que repita en voz alta el mensaje de odio que le escribió en redes. Lo que comienza como un choque violento acaba transformándose en una extraña convivencia, en la que ambos personajes se convierten en espejos incómodos y se ven obligados a enfrentarse a sus propios demonios. La película tuvo su estreno mundial en noviembre en la Sección Oficial Albar del Festival Internacional de Cine de Gijón, donde fue reconocida con los premios a Mejor Largometraje Español y Mejor Director de Película Española. Javier Marco firma la dirección y coescribe el guion junto a Belén Sánchez-Arévalo, colaboradora habitual del cineasta en todos sus proyectos anteriores. El reparto está encabezado por Manolo Solo, ganador del Goya por Tarde para la ira y visto en títulos como Cerrar los ojos y El buen patrón, y Sonia Almarcha, nominada al Goya por El buen patrón y protagonista también de La ruta. Completan el elenco Daniel Pérez Prada, Roberto Álamo y la actriz emergente Helena Zumel. Rodajes, alfombras rojas y nuevos estrenos Además de la entrevista central, Sección Oficial repasa distintos rodajes del cine español, entre ellos Lo que queda todavía, nuevo cortometraje del cineasta navarro Mikel González Beorlegui; El futuro testamento, primer largometraje de Velasco Broca; y El sastre del rey, ópera prima como director del actor Pedro Casablanc, con un reparto encabezado por Jesús Carroza, Natalia de Molina, Alberto Ammann y la participación especial de Alec Baldwin.

Benito Antonio Martínez Ocasio, más conocido como Bad Bunny, está en Europa y va a dar 10 conciertos en Madrid. Hace ya más de un año se vendieron 600.000 entradas a unos 150 euros cada una: 90 millones de euros sin contar todo lo que se venderá en los conciertos. En la preventa en España hicieron cola virtual cerca de dos millones y medio de personas. Ningún artista había conseguido algo así. Pero no es solo una cosa de España. Benito fue el artista más escuchado del mundo en 2025 según Spotify: casi 20 millones de reproducciones. Es el único que ha logrado ese hito cuatro veces. En este episodio de Hoy en EL PAÍS, varios artistas reflexionan sobre los principales aspectos en los que destaca el boricua. Jorge Drexler, compositor galardonado -entre otros- con un Óscar y un Goya, dice: “no rompe con el estereotipo masculino que plantea el reggaetón. Pero lo desmantela en muchas ocasiones. El ejemplo del macho seguro de sí mismo y fuerte aparece en algunas canciones. Pero luego hay otro personaje también, que es un personaje sensible, que confiesa sus dificultades afectivas, su soledad, sus inseguridades, sus miedos. Eso fue muy novedoso". Garabatto, el productor habitual de Quevedo, y los cuatro miembros de Chuwi, la banda telonera de la gira DeBÍ TiRAR MáS FOToS, también hacen un repaso a la carrera del artista más grande del mundo.

Pour beaucoup de gens, le symbole “Peace & Love” évoque immédiatement les hippies, les années 1960, les festivals et les mouvements pacifistes. Pourtant, son origine est beaucoup plus surprenante : il vient… du monde militaire.Le célèbre cercle traversé de traits a été créé en 1958 au Royaume-Uni par un designer nommé Gerald Holtom. À cette époque, la peur d'une guerre nucléaire est immense. Les États-Unis et l'URSS multiplient les essais atomiques, et une grande marche antinucléaire est organisée entre Londres et le centre de recherche nucléaire d'Aldermaston.Holtom doit alors inventer un symbole simple, facilement reconnaissable, capable de représenter le désarmement nucléaire. Et pour cela, il puise dans… le code militaire maritime.Il utilise en réalité l'alphabet sémaphore, un système de communication employé notamment par les marines militaires. Dans ce langage, des marins transmettent des lettres à distance grâce à deux drapeaux tenus dans différentes positions.Le symbole combine deux lettres : Le “N” de “Nuclear”, obtenu avec deux bras pointés vers le bas en diagonale. Et le “D” de “Disarmament”, représenté par un bras levé et un bras baissé.Superposées, ces deux positions forment exactement le dessin du symbole Peace & Love. Holtom entoure ensuite le tout d'un cercle, censé représenter la Terre.Visuellement, cela donne ceci :Le “N” en sémaphore : bras ouverts vers le bas. Le “D” : un bras en haut, un en bas. Fusionnés : le fameux symbole.Autrement dit, ce symbole mondialement associé à la paix est littéralement construit à partir d'un code de signalisation militaire.Mais l'histoire devient encore plus fascinante ensuite. Le logo dépasse rapidement le cadre du mouvement antinucléaire britannique. Dans les années 1960, il est adopté par les mouvements contre la guerre du Vietnam, puis par la contre-culture hippie. Il devient alors un emblème universel de non-violence, d'amour et de contestation pacifique.Certaines rumeurs ont tenté plus tard de lui donner des significations occultes ou sataniques, mais elles sont totalement fausses. Son origine est parfaitement documentée : il s'agit simplement d'une combinaison graphique issue du sémaphore militaire.Il existe aussi une dimension personnelle dans sa création. Gerald Holtom expliqua plus tard que la silhouette lui rappelait un être humain désespéré, les bras tombants, comme dans le tableau “Le Paysan devant le peloton d'exécution” de Francisco de Goya. Le symbole mêlerait donc à la fois un code militaire… et une expression de détresse humaine face au risque nucléaire.C'est sans doute ce paradoxe qui explique sa puissance : un langage conçu pour la guerre transformé en icône mondiale de la paix. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

️ LA RUINA está de gira en http://www.laruinashow.com La Ruina desde Madrid con Ignasi Taltavull (@ignasitf), Tomàs Fuentes (@cap0) y El Langui complicando la previa de los Goya a su hijo. Este episodio cuenta con la colaboración de O2, la compañía de fibra y móvil. +info en https://o2online.es No te pierdas el show de La Excepción: https://laexcepcionoficial.com/ El juego, la taza y todo el merchandising oficial de La Ruina en https://lallamastore.com/ Ignasi Taltavull: http://www.instagram.com/ignasitf Tomàs Fuentes http://www.twitter.com/cap0 http://www.instagram.com/cap0 La Ruina sigue en redes: @laruinashow http://www.instagram.com/laruinashow

Francesco Parisi"Il Simbolismo in Italia"Origini e sviluppi di una nuova estetica 1883-1915Fondazione Magnani Rocca, Mamiano di Traversetolo (Parma)Fino al 28 giugno 2026www.magnanirocca.itBellezza, mistero, ossessione. Una delle più grandi mostre mai dedicate al Simbolismo italiano.Più di 150 opere — dipinti, sculture, incisioni — rivelano al grande pubblico la stagione più visionaria dell'arte italiana tra Otto e Novecento: un capitolo che si sviluppò in dialogo serrato con una tendenza internazionale che muoveva da varie declinazioni del preraffaellismo e da una cultura francese e mitteleuropea che aveva in Gustave Moreau e Arnold Böcklin alcuni dei suoi principali riferimenti. Eppure la via italiana al Simbolismo seppe elaborare una propria fisionomia, riconoscibile nella convergenza tra istanze spirituali e la costante riflessione sul mito e sul paesaggio capace di tenere insieme tradizione e modernità.La natura come organismo vivente, il mito come esperienza perturbante, la figura femminile come presenza ambivalente, il paesaggio come spazio dell'interiorità, il segno grafico come veicolo dell'invisibile: sono i nuclei tematici delle sette sezioni della mostra, concepite per restituire tutta la complessità e l'ampiezza dell'immaginario simbolista italiano.La mostra Il Simbolismo in Italia. Origini e sviluppi di una nuova estetica 1883-1915, curata da Francesco Parisi e Stefano Roffi, compie un'operazione critica necessaria: distingue gli artisti che elaborarono consapevolmente un lessico simbolista da quelli che aderirono occasionalmente a mode iconografiche. Ne emerge la ricostruzione filologica di un linguaggio autonomo, sviluppato in dialogo serrato con le ricerche europee ma dotato di caratteri propri.Tra gli artisti in mostra: Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Gaetano Previati, Arnold Böcklin, Edward Burne-Jones, Franz von Stuck, Max Klinger, Domenico Morelli, Giulio Aristide Sartorio, Galileo Chini, Luigi Russolo, Leonardo Bistolfi, Adolfo Wildt, Giulio Bargellini, Adolfo De Carolis, Francesco Paolo Michetti, Plinio Nomellini, Emilio Longoni, Ettore Tito, Carlo Fornara, Duilio Cambellotti, Felice Carena, Alberto Martini, Cesare Saccaggi, Libero Andreotti, Ettore Ximenes, Mario De Maria, Mariano Fortuny.Catalogo e apparato scientifico. Il catalogo della mostra, curato da Francesco Parisi e Stefano Roffi, pubblicato da Dario Cimorelli Editore, costituisce un importante strumento critico sul Simbolismo italiano. Saggi di Alessandro Botta, Niccolò D'Agati, Mario Finazzi, Eugenia Querci, Sergio Rebora, Alessandra Tiddia, oltre ai contributi dei curatori.La Fondazione Magnani-Rocca è una delle più importanti istituzioni artistiche d'Italia. La Villa dei Capolavori, sede della Fondazione a Mamiano di Traversetolo presso Parma, ospita la collezione d'arte di Luigi Magnani: opere di Tiziano, Dürer, Rubens, Goya, Canova, Monet, Renoir, Cézanne, Burri e la più significativa raccolta di lavori di Giorgio Morandi. Immersa nella campagna parmense, la Villa conserva il fascino della dimora di un grande collezionista, con arredi neoclassici e impero, circondata dal Parco Romantico con piante esotiche, alberi monumentali e i celebri pavoni bianchi e colorati, non a caso emblema del movimento simbolista.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Rendimos homenaje al "cantaor" José Domínguez Muñoz, conocido como "El Cabrero", recientemente fallecido en Sevilla a los 81 años de edad. Recordamos su trayectoria, su paso por la cárcel por blasfemar y enfrentarse a la autoridad, su vida de cabrero o las colaboraciones con otros artistas... Antes, hablamos con Sergio del Molino y de su nuevo libro "La hija", donde construye un relato minucioso, con ficción y sin ficción, sobre la vida de Rosario Weiss Zorrilla, presumible hija de Francisco de Goya. Agnès Batlle nos habla del escritor británico Julian Barnes y su último trabajo, Despedidas. Y un sábado más, nuestra colaboradora María Zaragoza nos presenta en la Tela de Aracne a Unica Zürn, autora y artista alemana.Escuchar audio

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En la antesala del bicentenario de su muerte -que se conmemora en 2028-, el musical "Goya, la melodía de una leyenda" recala este viernes, 15 de mayo, en León (Auditorio, 20:00 horas), acercando a nuestra capital un ambicioso proyecto que, bajo este formato, narra los episodios más vívidos y apasionantes de la biografía del pintor aragonés. Su personaje está encarnado por el actor y cantante Javier Godino, con quien charlamos en "Hoy por Hoy León" un día antes de su actuación.

Jack Taylor uno de los actores más característicos del cine de terror español, ha fallecido en Madrid a los 99 años. El estadounidense vivía en España desde los años sesenta, cuando vino a un rodaje y decidió quedarse. En su carrera se compaginan títulos de terror y serie B, como  Necronomicón, Mil gritos tiene la noche, El ataque de las vampiras o Sangre en la noche), con otros filmes como Conan, el bárbaro; La novena puerta o Los fantasmas de Goya.  Nosotros hablamos con él hace un año y esto es lo que nos dijo: 

Con motivo del centenario del nacimiento de Paco Rabal, recientemente recordado con un emotivo homenaje en la Academia de Cine, recuperamos este programa emitido originalmente el 17 de febrero de 2023.Francisco Rabal Valera llegó al mundo un día de la mujer, el 8 de marzo de 1926, entre minas y sobre el mar de Águilas (Murcia). Su vida fue la pasión por actuar, porque puso todo el corazón en conseguirlo y en llegar a lo más alto. Y ese empeño también le proporcionó una intensa vida de amistad y amor con muchas personas que le dejaron huella. Así le ocurrió con su compañera de vida, la actriz Asunción Balaguer, a la que conoció al incorporarse a la compañía Lope de Vega de José Tamayo y con la que muy pronto se uniría sentimentalmente para toda su vida. De esa unión nacieron sus dos hijos: Teresa y Benito.Rabal se crió en el coto minero murciano de la Cuesta de Gos, dentro de una familia de extracción social muy modesta. Gente de pocas letras, pero de muchas luces; especialmente su padre, Benito Rabal, un minero de bondad e inteligencia innatas. Su hermano mayor, Damián, además de proporcionarle sus primeros libros, fue su referencia ideológica, compañero de futuras juergas y hasta su representante artístico. De niño y adolescente probó como ayudante de alguacil, vendedor ambulante de chucherías y aprendiz de bombonero. Ya de joven, logró entrar de auxiliar electricista en los Estudios Chamartín. Hombre de suerte, estuvo en el lugar oportuno y en el momento preciso cuando el director Rafael Gil hizo una prueba de luz con él sustituyendo a Fernando Rey. Su cara, joven y atractiva, daba juego. Su voz rotunda, su simpatía arrolladora y su insistencia hicieron el resto. Y el resto son varios cientos de películas: de 'Reina santa' (1947), la primera con frase, a 'Divertimento' junto a Federico Luppi, ya en el año de su muerte, 2001. También son numerosísimas las obras de teatro. De 'La muerte de un viajante' o 'Julio César' en los años 50 a 'Viejos tiempos', de Harold Pinter, en 1974. Destaca Rabal entre los cientos de papeles que encarnó los de Juncal, de la serie televisiva homónima; Azarías, de 'Los santos inocentes'; y Goya maduro en 'Goya en Burdeos'.En este documental, con guion de Juan Ballesteros y diseño sonoro de Mayca Aguilera, participan familiares, amigos y compañeros; su hija, la también actriz Teresa Rabal, y Juan Ignacio García Garzón, autor de la biografía 'Paco Rabal. Aquí un amigo'. Del Archivo RTVE se rescatan voces como las del propio Francisco Rabal, junto a personas que marcaron su vida; entre otras, Dámaso Alonso, Rafael Gil, Luis Escobar y, por supuesto, Asunción Balaguer.Escuchar audio

durée : 00:59:51 - Les émissions culturelles de France Culture - par : Patrick Boucheron - réalisation : Laurence Millet, Sophie-Catherine Gallet, Anouk Minaudier Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Su cara te suena y no es casualidad. Manel Fuentes ha sido portada de Men's Health, ha repartido juego en 'Caiga quien caiga', ha conducido los Goya, ha despertado a media España en 'Atrévete' y ha ido fuerte en 'Atrapa un millón'. Fan número uno de Bruce Springsteen, un showman que no falla… hasta hoy. Porque en A las Bravas, lo único que se reparte es picante. Dale al play y mira cómo arde.

Su cara te suena y no es casualidad. Manel Fuentes ha sido portada de Men's Health, ha repartido juego en 'Caiga quien caiga', ha conducido los Goya, ha despertado a media España en 'Atrévete' y ha ido fuerte en 'Atrapa un millón'. Fan número uno de Bruce Springsteen, un showman que no falla… hasta hoy. Porque en A las Bravas, lo único que se reparte es picante. Dale al play y mira cómo arde.

Crear un vínculo sano, eso es el desapego. Que nos importen nuestra pareja, nuestra familia, nuestro trabajo, nuestra forma de vida.... pero que nuestra felicidad no dependa exclusivamente de ellos, para que cuando falten, no nos hundamos. Esta lección, difícil de aprender y practicar, es la que nos propone interiorizar Pablo Ortiz de Zárate, el Artesano, gracias al arte. Con obras de Manet, Rafael, Goya, Hopper o Banksy, veremos a simple vista cómo de necesario es el desapego.

El Museo del Prado ha recuperado El año del hambre en Madrid, de José Aparicio. En vísperas del 2 de mayo, hablamos de la invasión francesa, del canon del Prado y de cómo cambia el prestigio de una obra con el paso del tiempo. Además, nos adelantamos a la reapertura en junio de la ermita de San Antonio de la Florida para hablar del fresco que Goya pintó en su cúpula. Con Rubén Amón, Isabel Vázquez, Rosa Belmonte, Sergio del Molino y Guillermo Altares.

Hablamos de la inquisición en la España de los siglos XVIII y XIX con el escritor Luis Zueco, quien acaba de publicar 'El juicio', libro en el que relata la persecución que sufrió Francisco de Goya por la Inquisición durante su estancia en Madrid

En este programa de El Café de la Lluvia conversamos con Pedro Cifuentes, autor de Historia del Arte en Cómic. Revoluciones, el quinto volumen de una ambiciosa serie que acerca la historia del arte a todos los públicos desde un enfoque didáctico y visual. A lo largo de la entrevista, exploramos los siglos XVIII y XIX, una época de transformaciones vertiginosas donde el arte refleja revoluciones políticas, sociales y culturales. Cifuentes nos habla del reto de sintetizar este periodo en formato cómic, tras un intenso proceso de documentación de dos años, y de su enfoque pedagógico como docente. El programa también se detiene en figuras clave como Francisco de Goya, abordado desde una perspectiva casi narrativa y oscura en torno a sus pinturas negras; Jacques-Louis David, testigo de la Revolución Francesa; y J. M. W. Turner, cuya evolución anticipa el arte abstracto. Además, reflexionamos sobre la irrupción de la fotografía como punto de inflexión en la historia del arte, el papel de la enseñanza en su obra, el impacto de la inteligencia artificial en la ilustración y su salida de redes sociales como X. Por último, conocemos sus próximos proyectos: el cierre de la serie con un sexto volumen dedicado al arte contemporáneo y una nueva novela gráfica de enfoque más adulto sobre la historia de España. ☕ Hazte socio/a de El Café de la Lluvia y forma parte de nuestra comunidad: https://elcafedelalluvia.com/hazte-socio-a-de-el-cafe-de-la-lluvia/ Escúchanos y léenos en nuestra web: https://elcafedelalluvia.com/ ▶️ Suscríbete a nuestro canal de YouTube: https://www.youtube.com/c/ElCafédelaLluvia Recibe nuestros contenidos en tu correo: https://elcafedelalluvia.com/suscripcion-newsletter/ Síguenos en redes sociales: Twitter: https://twitter.com/cafelluvia Instagram: https://www.instagram.com/elcafedelalluvia/ Facebook: https://www.facebook.com/Cafedelalluvia Tu apoyo nos ayuda a seguir dando voz a la cultura, la literatura y el pensamiento crítico. Gracias por acompañarnos ☕✨

La figura de Aristóteles es todo un referente en la historia de la filosofía. Pero además fue un espejo en el que se miraron muchos pensadores cristianos en la Edad Media y en el Renacimiento. Todo un referente de la cultura al que dedicamos aquí un nuevo cronovisor. Luego Mario Escobar, autor de La prisionera del trono (Istoria 2026) nos habla de Isabel I de Castilla antes de ser reina y convertirse en la gran reina católica. En la sección de historia de las palabras de José Luis Díaz Prieto, esta semana nos trae el vocablo “bicoca”. Y acabamos el programa con la inquisición en la España de los siglos XVIII y XIX. Luis Zueco acaba de publicar El juicio (Ediciones B 2026) en donde habla de la persecución que sufrió Francisco de Goya por la Inquisición durante su estancia en Madrid

Sergio Pérez entrevista a la directora del Skyline Benidorm Film Festival que este año celebra su décima edición. El programa Es Cine de esRadio ha dedicado un espacio fundamental a la celebración de la décima edición del Skyline Benidorm Film Festival. Sergio Pérez conversó con la directora del certamen, Beatriz Hernández, quien destacó la excelente acogida que está teniendo esta entrega tan especial. Hernández subrayó que la ciudad se encuentra actualmente volcada con el cine, congregando a una gran cantidad de profesionales de la industria, entre directores y productores, además de un público fiel que abarrota las salas de proyección. Durante la entrevista, se puso de relieve el papel del festival como una plataforma de lanzamiento para el talento nacional. Un ejemplo claro de esto es el cortometraje Angulo Muerto, que tras pasar por el certamen el año pasado, terminó alzándose con el Goya al mejor cortometraje de ficción en la última edición de los premios de la Academia. Beatriz Hernández señaló con orgullo que el 50 % de los cortos nominados a los Goya este año habían sido proyectados previamente en el festival de Benidorm, lo que demuestra la calidad de la selección oficial del evento. Uno de los pilares del festival es el apoyo a la creación a través de secciones como el Shortpitch. En esta edición, el proyecto ganador ha sido Mi casa en una maleta, de Andrea Torres. Este concurso de proyectos de cortometraje otorga un premio valorado en cerca de 20.000 euros para el rodaje, con la condición de que la obra se desarrolle en la ciudad de Benidorm. De esta manera, el festival no solo exhibe cine, sino que fomenta de manera activa la producción local y el desarrollo de nuevas historias. El crecimiento del festival en esta década se refleja también en las cifras de participación. En esta ocasión, se han recibido 756 cortometrajes y más de 760 guiones para el concurso Guion Dama, lo que supone un incremento del 50 % respecto a la edición anterior. Hernández destacó que la intención desde la primera edición ha sido impulsar y difundir el trabajo de los cineastas, utilizando herramientas como el pago por selección para profesionalizar el sector del cortometraje y generar una industria sólida. La internacionalización ha sido otro punto clave en la conversación. El festival ha estrechado lazos con instituciones y certámenes de otros países, especialmente con México. En Benidorm se encuentran representantes del Festival Internacional de Cine de Morelia, la Jalisco Film Commission y la Casa de México en Madrid. La presencia de figuras como Cuauhtémoc Cárdenas Batel, fundador del festival de Morelia, y el programador Alejandro Lubezki, permite que los creadores españoles puedan establecer contactos internacionales y presentar sus obras en otros mercados. Beatriz Hernández también hizo hincapié en la importancia de las mesas redondas y los coloquios organizados durante estos días. Estos encuentros buscan tender puentes entre profesionales consagrados y jóvenes directores que están dando sus primeros pasos. En este ambiente cercano y familiar, se generan oportunidades de coproducción y asesoramiento que son vitales para el futuro de los cineastas emergentes, permitiendo que el Skyline Benidorm Film Festival sea mucho más que una simple muestra de cine. Finalmente, se invitó a los oyentes de esRadio a asistir a la gala de clausura que tendrá lugar el sábado 25. El evento, que será conducido por Paula Púa, promete estar lleno de humor y comedia mientras se entregan los galardones de las distintas categorías. Aunque la entrada es gratuita, la directora recordó la necesidad de reservar a través de la web oficial debido al éxito de público, asegurando que esta décima edición cerrará por todo lo alto consolidando el futuro del certamen.

Nieves Concostrina habla sobre el misterio del cráneo de Goya. Cuando se exhumaron los restos del pintor en Burdeos para trasladarlos a Madrid, se descubrió que faltaba su cabeza, aunque en la caja permanecía su gorrito de dormir.

Nieves Concostrina habla sobre el misterio del cráneo de Goya. Cuando se exhumaron los restos del pintor en Burdeos para trasladarlos a Madrid, se descubrió que faltaba su cabeza, aunque en la caja permanecía su gorrito de dormir.

Nieves Concostrina habla sobre el misterio del cráneo de Goya. Cuando se exhumaron los restos del pintor en Burdeos para trasladarlos a Madrid, se descubrió que faltaba su cabeza, aunque en la caja permanecía su gorrito de dormir.

Sanya Kantarovsky talks to Ben Luke about his influences—from writers to musicians, and, of course, other artists—and the cultural experiences that have shaped his life and work. Kantarovsky was born in Moscow in 1982 and emigrated to to Providence, Rhode Island, when he was ten years old. He lives and works in New York City today. His paintings present scenarios that are at once arresting and alluring. Notionally figurative, they reflect an elastic notion of how the body might be represented through paint, as figures appear in unlikely juxtaposition with other bodies and beings—even morphing into plant or animal forms—and occupy landscapes and spaces that are always infused with atmosphere and often potent with threat. Sanya regularly uses the term ostranenija, a word in his native Russia that means “making strange”, as a guiding principle. Encountering his art, one is aware of one's own role in continuing that process: how, after slow-looking, they only grow in complexity. And that richness absorbs many moods and registers, from brutality and solemnity to absurdity and out-and-out humour. He discusses the profound effect of his early access to the Pushkin Museum in Moscow, and particularly Picasso's painting Girl on Ball (1905). He reflects on the influence of a huge breadth of historic painters, including Francisco de Goya, Giorgio de Chirico and Philip Guston, discusses his respect for a number of contemporary artists including Trisha Donnelly and Charline von Heyl, and talks about the significance of a number of figures from other disciplines on his work, from the poet Anna Akhmatova and the choreographer Tatsumi Hijikata to the filmmaker Andrei Tarkovksy. Plus, he gives insight into his life in the studio and answers our usual questions, including the ultimate: what is art for?Sanya Kantarovsky: Basic Failure, Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti, Palazzo Loredan, Venice, 6 May–22 November Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

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Nieves Concostrina habla de cómo tras décadas de olvido y una esperpéntica gestión burocrática, los restos de Francisco de Goya fueron repatriados desde Burdeos a Madrid en 1899. Sin embargo, el traslado incluyó accidentalmente a su consuegro y reveló el misterio de que al esqueleto del pintor le falta la cabeza.

Nieves Concostrina habla de cómo tras décadas de olvido y una esperpéntica gestión burocrática, los restos de Francisco de Goya fueron repatriados desde Burdeos a Madrid en 1899. Sin embargo, el traslado incluyó accidentalmente a su consuegro y reveló el misterio de que al esqueleto del pintor le falta la cabeza.

Nieves Concostrina habla de cómo tras décadas de olvido y una esperpéntica gestión burocrática, los restos de Francisco de Goya fueron repatriados desde Burdeos a Madrid en 1899. Sin embargo, el traslado incluyó accidentalmente a su consuegro y reveló el misterio de que al esqueleto del pintor le falta la cabeza.

On This Episode:-Review of the The Man Who Stole The Sun (1979). Crazy good thriller about a school teacher who holds Japan hostage with a home made nuke.-A friendly chat about The Drama (2026), Goya's Ghost (2006), The Housemaid (2025) ...and other things as well...Follow Skeleton Factory...Instagram: skeleton_factoryPatreon: patreon.com/skeletonfactory

¿Cómo sería el mundo con el petróleo de 200 dólares el barril? Pedro Sánchez se la juega en Andalucía Dos cuadros de Goya se suman al patrimonio nacional Reino Unido debate si volver a cobrar entrada en sus museos 

He's one of India's great artists, and a Renaissance man you cannot put inside a box. Ravikumar Kashi joins Amit Varma in episode 441 of The Seen and the Unseen to talk about life and art. (FOR FULL LINKED SHOW NOTES, GO TO SEENUNSEEN.IN.) Also check out: 1. Ravikumar Kashi on Instagram, LinkedIn and his own website. 2. Flexing Muscles -- Ravikumar Kashi. 3. Engaging With Visuals -- Ravikumar Kashi's 15-part lecture series. 4. Handmade Paper Making Process (English parts one and two; Kannada parts one and two)-- Ravikumar Kashi. 5. 12 Layers of Hanji -- Ravikumar Kashi. 6. Paper Trails: Reflections on Practice -- Ravikumar Kashi. 7. We don't end at our edges -- Exhibition by Ravikumar Kashi. 8. Understanding India Through Its Languages — Episode 232 of The Seen and the Unseen (w Peggy Mohan). 9. Wanderers, Kings, Merchants: The Story of India through Its Languages — Peggy Mohan. 10. Francisco Goya's Black Paintings. 11. The Light in Winter — Episode 97 of Everything is Everything, where Amit talks about Goya. 12. The Life and Times of Gurcharan Das — Episode 425 of The Seen and the Unseen. 13. Self-Portrait as a Coffee-Pot -- William Kentridge. 14. Songs of Surrender — U2. 15. Varun Grover Is in the House — Episode 292 of The Seen and the Unseen. 16. Paris, Texas -- Wim Wenders. 17. What Do You Say After You Say Hello? -- Eric Berne. 18. The Blind Watchmaker -- Richard Dawkins. 19. Wounds -- Somnath Hore. 20. Roger Von Oech's Four Roles of Creativity. 21. The Garden of Forking Paths -- Jorge Luis Borges. 22. The Overton Window. 23. Puliyabaazi -- Pranay Kotasthane, Saurabh Chandra and Khyati Pathak's Hindi podcast. 24. Sturgeon's Law. 25. Marysia on Twitter/X. 26. From Strength to Strength — Arthur Brooks. 27. Ways of Seeing -- John Berger. 28. How to Have Creative Ideas -- Edward de Bono. 29. Gut -- Giulia Enders. 20. The Selfish Gene -- Richard Dawkins. 21. The Nutmeg's Curse -- Amitav Ghosh. 22. Sapiens -- Yuval Noah Harari. 23. Immortality -- Milan Kundera. 24. Jagjit Singh, Rammstein and Agam on Spotify. 25. William Kentridge, Sudhir Patwardhan, Rameshwar Broota and Arpita Singh. This episode is sponsored by CTQ Compounds. Check out The Daily Reader and FutureStack. Use the code UNSEEN for Rs 2500 off. Amit is travelling through Italy these days and blogging every day from there. Follow his Italian Dairies here. Amit Varma runs a course called Life Lessons, which aims to be a launchpad towards learning essential life skills all of you need. For more details, and to sign up, click here. Also check out Amit's online course, The Art of Clear Writing. Episode art: Detail from 'Untitled, 2008' by Ravikumar Kashi.

Nuestro hombre guillotina, la voz que durante años nos ha dado impulso en este programa, vuelve a Carne Cruda. Tiene aspecto quijotesco y la lengua afilada, y una trayectoria de décadas en todos los escenarios. Un referente de las artes escénicas en nuestro país que montó la compañía de teatro independiente Esperpento y no ha dejado de cosechar premios. Un rostro de nuestra televisión y, sobre todo, de nuestro cine con decenas de películas con títulos como ‘Tata mía', por la que obtuvo un Goya, “Tiempo después” o “Amanece, que no es poco” de Jose Luis Cuerda, “El crack” o “Sangre de mayo” de José Luis Garci y de ¡Ay Carmela! con Carlos Saura. Su último trabajo en la gran pantalla ‘El Cautivo' de Alejandro Amenábar le ha valido una nueva nominación a los Goya. Más información aquí: https://www.eldiario.es/132_c7eed6 Haz posible Carne Cruda: http://bit.ly/ProduceCC