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Almodóvar ya está rodando su nueva película, pero nos centramos en una nueva obra argentina llena de sentido y profundidad: Lo que quisimos ser. 

Min 5: "CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN": A REINAR LA TAQUILLA La esperada versión en acción real, dirigida por Dean DeBlois (quien regresa tras la trilogía animada), adapta fielmente la primera entrega de la saga. Mason Thames encarna a Hipo, Nico Parker da vida a Astrid, y Gerard Butler retoma su papel como Stoick, esta vez en persona. La película cuenta con una producción de alto calibre: una cinta de 125 minutos, grabada en localizaciones reales, cinemática IMAX y banda sonora compuesta por John Powell. Algo más de dos horas de puro divertimento con una BSO optimizada del gran John Powell. NOTA EDC: 4 estrellas Min 16: SICARIOS DEL AIRE (FIGHT OR FLIGHT) Desenfrenada comedia de acción que convierte un vuelo internacional en una carnicería aérea repleta de sicarios, sangre y humor negro. Dirigida por James Madigan y protagonizada por un revitalizado Josh Hartnett, la película apuesta por el espectáculo sin pretensiones: peleas en espacios reducidos, diálogos afilados y un tono autorreferencial que recuerda a Bullet Train o Deadpool. Aunque su guión es superficial y los personajes apenas se desarrollan, su ritmo imparable, la química entre los protagonistas y el enfoque gamberro la convierten en una propuesta eficaz dentro del cine B contemporáneo. NOTA EDC: 2,5 estrellas Min 20: "VOTEMOS" Dirigido por Santiago?Requejo, es una tragicomedia coral que traslada al cine su corto y su obra teatral para explorar, a través de una junta de vecinos en Madrid que debía decidir la instalación de un ascensor, los prejuicios y el miedo hacia un nuevo inquilino con esquizofrenia paranoide. La cinta destaca por su guion ingenioso, su puesta en escena naturalista en espacio único y un reparto sólido—especialmente Clara?Lago, Tito?Valverde y Gonzalo?de?Castro—que, con sensibilidad, logra equilibrar el humor ácido y el drama social. Aunque recurre a algunos estereotipos generacionales y no evita cierta previsibilidad, el film funciona como espejo de nuestras propias contradicciones cotidianas, invitando a una reflexión sincera y necesaria sobre salud mental, empatía y convivencia. NOTA EDC: 3 estrellas Min 26: "ALGO LE PASA A MI YERNO" Dirigida por Arnaud Lemort y protagonizada por Christian Clavier, se trata de una comedia familiar ligera que aprovecha el encuentro incómodo entre un hijo político que resulta ser un antiguo paciente y su sobreprotector suegro psicoanalista en el marco de una celebración familiar. La película expone, con tono blanco y situaciones manidas, las tensiones generacionales y los clichés sobre las masculinidades, pero tropieza con un guión previsible y gags forzados que diluyen el potencial de su propuesta. NOTICIA EDC: 2,5 estrellas MIN 32: LA PRÓXIMA PELI DE TU VIDA: AGUSTÍN NOS PRESENTA "AMARGA NAVIDAD" Y esta semana, en este capítulo especial, cambiamos la sección de "La película de tu vida" por la que va a ser la próxima película de los hermanos Almodóvar. Agustín, productor de El Deseo, nos ha dejado sonidos del inicio del rodaje entre Madrid y Lanzarote y un mensaje personal con las claves del nuevo proyecto. Un adelanto exclusivo que coincide con el 40 cumpleaños de la productora que ha permitido a Pedro llevar sus sueños cinéfilos a lo más alto. Min 39: ESPECIAL BSO: 30 AÑOS DE "SOSPECHOSOS HABITUALES La banda sonora de "Sospechosos Habituales", que este 2025 cumple 30 años de su estreno, es una pieza clave en la atmósfera densa y engañosa de la película. Compuesta por John Ottman —que también se encargó del montaje, algo poco habitual en Hollywood—, la música destaca por su elegancia contenida, su estructura circular y su capacidad para insinuar más de lo que muestra. Las cuerdas y el piano conducen al espectador a través del misterio con una sutileza que acompaña el relato sin anticipar sus giros, funcionando como un hilo invisible que une los puntos sin resolver.

https://notesonfilm1.com/2025/06/12/thinking-aloud-about-film-arrebato-ivan-zulueta-1979/ A cult film; a queer film; a vampire film; a film maudit; a film about film; a film about drugs; a film about film as a drug; a film that deserves to be better known. Audiences will recognise many of Almodóvar's collaborators from his earliest works (Cecilia Roth, Eusebio Poncela, Luis Ciges, Will More; Ángel Luis Fernádez is the dop) and the voice of Almódovar himself. A genre film that transforms into an auteur film. A film of the Movida and a film of the transition. A film that embodies and evokes one era but that gained traction in another. A cinephile's film about addiction where one delights in being bitten by drugs and cinema even as that bite becomes transformative and potentially deadly. An avant-garde experiment encased in a genre film. A trawl through the underground that aimed at the mainstream. A film to see and discuss.

Ya está en salas una de las películas españolas llamadas a marcar un antes y un después. En este capítulo de Estamos de Cine nos hemos propuesto poner en valor la calidad de "Sirat: Trance en el desierto" y lo hacemos hablando con su director, el talentoso y diferencial Oliver Laxe. El creador de la aclamada "O que arde" se puede convertir en el cineasta del año con esta propuesta impactante que ya ha cosechado una cascada de elogios entre los expertos. MIN 4: SIRAT: TRANCE EN EL DESIERTO (5 estrellas) Premio del Jurado en Cannes 2025, Sirat se presenta como un “road-movie apocalíptica” que fusiona drama familiar, trance rave y exploración existencial. La trama sigue los pasos de Luis (Serg iLópez) y su hijo Esteban (Bruno Núñez) internándose en una fiesta clandestina en el sur de Marruecos para buscar a Mar, la hija y hermana desaparecida meses atrás. Esta búsqueda les permite hermanarse con una a suerte de comunidad Esta búsqueda los affinila a una “troupe de nómadas del sonido” y los introduce en una travesía cada vez más brutal física y emocionalmente de nómadas del sonido electrónico y los introduce en una travesía cada vez más brutal en el plano físico y en el emocional. Min 10: ENTREVISTA AL DIRECTOR OLIVER LAXE El directo de Estamos de Cine, Roberto Lancha, mantiene una entrevista en profundidad con el director gallego, que nos cuenta las intenciones de su propuesta y de la dimensión y la espiritualidad con la que ha querido sacar al espectador de su zona de confort. Laxe no es nuevo en Cannes: ya había sido reconocido en 2010 (Todos vós sodes capitáns), 2016 (Mimosas) y 2019 (O que arde), siendo, de hecho, uno de los escasos cineastas españoles con premios en distintas ediciones. Este hijo de emigrantes gallegos vive hoy en una aldea de Navia de Suarna. Su cine se nutre de esa identidad: lo rural, el silencio, el paisaje de los Ancares. Gracias a "O que arde", este cineasta captó la atención de El Deseo y de los hermanos Almodóvar que, junto a Esther García, le han apoyado sin fisuras para intentar llevar a "Sirat" lo más alto posible. NOTA EDC: 5 estrellas Min 30: LA BUENA SUERTE El nuevo largometraje de la directora española Gracia Querejeta sigue al personaje de Pablo (Hugo?Silva), un arquitecto con éxito, que decide bajarse del tren en un pueblo perdido y compra un piso de forma impulsiva. Lo hace para dejar atrás un pasado oscuro y también para huir de sí mismo . Allí conoce a Raluca (Megan?Montaner), una vecina optimista que cree firmemente en la "buena suerte" pese a su entorno gris. NOTA EDC: 3 estrellas Min 35: BALLERINA: DEL UNIVERSO JOHN WICK "Ballerina", el taquillazo cantado de la semana, se sitúa entre John Wick: Chapter 3 y Chapter 4, y sigue a Eve Macarro (Ana?de?Armas), una exniña huérfana cuyo padre fue asesinado. Criada por la organización Ruska?Roma en una academia donde el ballet y el asesinato se mezclan, Eve se convierte en una letal ejecutora que busca venganza y redención. NOTA EDC: 3,5 estrellas Min 42: LA CASA AL FINAL DE LA CURVA La casa al final de la curva, dirigida por Jason Buxton y protagonizada por Ben Foster y Cobie Smulders, es un thriller psicológico que llega a los cines este fin de semana. La historia sigue a un padre de familia que, tras presenciar un accidente frente a su casa, se obsesiona con salvar a desconocidos, entrando en una espiral de angustia, culpa y necesidad de redención. Con pocos personajes y mucha tensión, la película plantea hasta qué punto el deseo de ayudar puede volverse oscuro. Una propuesta inquietante, contenida y emocional que muestra a un Ben Foster sobresaliente en uno de sus papeles más turbadores. NOTA EDC: 3,5 estrellas Min 45. MADS MadS, dirigida por David Moreau y protagonizada por Milton Riche, Laurie Pavy y Lucille Guillaume, es un trepidante thriller de terror rodado en un único plano secuencia que sigue a Romain, un joven que, tras probar una droga sintética, recoge a una mujer herida en la carretera y se sumerge en una noche de pesadilla donde no sabe si lo que vive es un mal viaje o un brote viral de zombis; una experiencia claustrofóbica, sin respiro, que combina adrenalina pura con una atmósfera de terror visceral. NOTA EDC: 2,5 estrellas Min 47: THE RITUAL The Ritual, dirigida por David Midell y protagonizada por Al Pacino, Dan Stevens y Abigail Cowen, narra un impactante exorcismo basado en hechos reales: dos sacerdotes, uno veterano y otro joven, se unen para liberar a Emma, una joven poseída, en un ritual que mezcla fe, duda y horror. Pacino ofrece un personaje carismático con un particular acento alemán, Stevens aporta humanidad desde la incertidumbre, y Cowen encarna con fuerza el tormento de la posesión. Con tensión bien manejada y sin alardes visuales, la película busca emocionar más que asustar, aun cuando algunos críticos señalaban que su guion cae en clichés. NOTA EDC: 2 estrellas Min 50: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON OLIVER LAXE El director del momento y protagonista de este capítulo es el encargado de remover sus recuerdos y su formación cinéfila para desvelarnos que la película de su vida es "Andrei Rublev", la magna epopeya de 1966 dirigida por Andrei Tarkovsky, es un viaje visual y espiritual que retrata la vida y tribulación del monje y pintor de íconos rusos del siglo XV. Compuesta en ocho episodios, la película es menos una biografía tradicional que una meditación poética sobre el arte, la fe y el peso de la historia. Min 53: DESPEDIDA PINCELADA BSO SIRAT Despedimos programa escuchando dos de los temas más significativos de la BSO de "Sirat", compuesta por el músico francés Kangding Ray (David Letellier) y que se ha convertido en un pilar central del film, encapsulando la atmósfera trance y ritual del desierto marroquí: inicia con un beat tribal y enfadado, evoluciona hacia texturas más metafísicas y envolventes, y resuena en Dolby Atmos con golpes sónicos capaces de hacer vibrar la sala, otorgándole una dimensión casi espiritual al ritmo narrativo cadenaser.c Su relevancia ha sido reconocida en Cannes con el Premio Soundtrack, convirtiéndola en el corazón sónico que acompaña y eleva cada escena del viaje interior que propone Oliver Laxe.

Hoy viajamos a la Costa del Sol, pero no a la actual, sino a la de los años 60. Torremolinos era entonces un hervidero de modernidad, mestizaje y apertura. Silvia Grijalba lo retrata en 'Aquellas noches eternas', publicada por Ediciones B, a través de los ojos de Maite, su protagonista, que vive desde dentro una época dorada en la que la jet set internacional compartía escenario con los vecinos de siempre.La memoria también se activa en la Biblioteca Nacional de España, que acaba de inaugurar la exposición 'Jorge Semprún. El largo viaje'. Un recorrido por la biografía y obra del escritor, guionista y exministro de Cultura: desde su exilio durante la Guerra Civil hasta su papel en la Resistencia francesa, su paso por Buchenwald, su militancia comunista y su carrera como novelista y europeísta. Íñigo Picabea ya la ha visitado y nos lo cuenta.En paralelo, la SGAE rinde homenaje a una época clave en la cultura española con 'La Movida, juventud y libertad. 1977–1986', exposición comisariada por Sabino Méndez que reúne materiales originales de Alaska, Gabinete Caligari o Almodóvar, y se acompaña de un ciclo de cine en la Sala Berlanga. Dani Gallego ha estado en el Palacio Longoria.En Granada, arranca la primera edición de 'Lorca en junio', un programa literario impulsado por el Patronato de la Alhambra y el Generalife que celebra la palabra poética desde uno de los espacios más emblemáticos del país. Nos lo cuenta María Martín.Y en clave musical, el Primavera Sound 2025 abre hoy sus puertas con entradas agotadas desde hace meses: más de 300.000 personas pasarán por el Parc del Fòrum en Barcelona. Montse Soto tiene todos los detalles.Terminamos con una figura poco conocida pero esencial: Casia de Constantinopla, la primera mujer compositora cuya obra ha llegado hasta nosotros. Martín Llade nos trae su música.Escuchar audio

In this colourful episode, Regina Botros is joined by the talented Alexander Berlage, the award-winning director and lighting designer, to dive into his dazzling new production of Women on the Verge of a Nervous Breakdown at the Hayes Theatre. How do you take a cult Almodóvar classic and reimagine it for the stage? Alex shares the creative journey behind bringing this bold, emotional, and hilariously chaotic story to life. From navigating the musical's tone to crafting a visual world that captures the spirit of 1980s Madrid, this conversation is a must-listen.

Rey Almodóvar is the co-founder and Chief Executive Officer Emeritus of INTUITIVE, an aerospace and defense company in Huntsville, Alabama. As a civilian engineer for the U.S. Army, Rey worked on multiple weapons systems, including the Patriot missile. Rey has received a number of prestigious awards, is a member of the Alabama Space Science Exhibit Commission, the Von Braun Center Board of Control, and the Industry Advisory Board of his alma mater the University of Puerto Rico School of Engineering.

En 1988 se estrenó 'Mujeres al borde de un ataque de nervios', de Pedro Almodóvar. Una de las películas más icónicas del cine español. Hablamos del largometraje con la que fue la directora de producción de esta película, Esther García, Premio Nacional de Cinematografía 2018. Ha sido directora de producción de más de noventa películas y es directora de Producción de 'El Deseo', de Pedro y Agustín Almodóvar. Al borde del acantilado del Cabo de Ajo en Cantabria se encuentra el que a día de hoy sigue siendo el único faro de España, que a su vez es una pieza de arte urbano: el faro de Ajo. Están a punto de cumplirse cinco años desde que las autoridades de Bareyo encargaron al artista Okuda. Hemos invitado a Jana Sánchez, compañera y redactora de Radio Santander, para que nos cuente la evolución de esta obra de arte. Este lunes, nos acompaña Alejandro Pelayo al piano de la SER. 

La terza stagione di The white lotus, ambientata in un resort di lusso in Thailandia, continua a raccontare con ironia dissacrante squilibri di potere e iperturismo. Il club del fumetto è un graphic novel per ragazze e ragazzi che è anche un manuale per aspiranti fumettisti. Nicolas Slonimsky è un musicista e musicologo statunirense di origine russa che ha raccolto in un libro, Invettive musicali, le stroncature più terribili subite da famosi compositori, oggi intoccabili. L'artista concettuale francese Daniel Buren è a Pistoia con una serie di installazioni pensate per lo spazio pubblico. CONValentina Pigmei, giornalista che collabora con InternazionaleCarlo Boccadoro, compositore e direttore d'orchestraAlberto Emiletti, giornalista di Internazionale Kids Clara Pérez Almodóvar, storica dell'arte e coredattrice di Altre MuseSe ascolti questo podcast e ti piace, abbonati a Internazionale. È un modo concreto per sostenerci e per aiutarci a garantire ogni giorno un'informazione di qualità . Vai su internazionale.it/podcastScrivi a podcast@internazionale.it o manda un vocale a +39 3347063050Produzione di Claudio Balboni e Vincenzo De Simone.Musiche di Carlo Madaghiele, Raffaele Scogna, Jonathan Zenti e Giacomo Zorzi.Direzione creativa di Jonathan Zenti.The white lotus: https://www.youtube.com/watch?v=cfJo9kpVpr8&t=27sInvettive musicali: https://open.spotify.com/intl-it/track/4NXmcUMQauqEtDYDgP0MEi?si=7b0e901588a7462bIl club del fumetto: https://youtu.be/5elF7-U-F1M?si=lmE96s412SNDrXcL&t=16Daniel Buren: https://www.youtube.com/watch?v=aRWqw76aU8k&t=29s

Luis Herrero entrevista a Agustín Almodóbar, portavoz de Turismo del Grupo Parlamentario Popular en el Senado.

Segundo programa de la semana y superado, seguramente concreces, el interés mediático del primero. El nivel de los invitadoshace que nos preocupe quienes son los que vendrán mañana.Sorpresas te da la vida, te recomiendo que no te separes de laradio. El caso es que el movidón de los whatsapps entres PedroSánchez y Ábalos ha vuelto a copar la presentación de este AIREFRESCO y algunas de las preguntas a la mayoría de nuestrosinvitados.Cuatro han sido los que nos han visitado y , excepto el receso quenos ha permitido el excelente profesional de Joaquín Huete, conlos otros tres ha supuesto una vorágine de actualidad en todoslos sentidos. Que agilidad, increíble. El Senador del PP y portavozde turismo a nivel nacional, ha sido quien ha abierto el capítulode invitados. Con él queríamos hablar largo y tendido sobreturismo, en el sentido positivo y también en el otro, pero lostitulares que copan las portadas, Ábalos y Congreso nacional delPP en Julio, también han ocupado parte de se tiempo. Algo0 queha continuado, desde otra óptica, la jurídica, con el siguienteilustre, nada menos que francisco González, abogado penalista yconductor del espacio “Hilo Criminal”.Lo dicho, Joaquín Huete nos ha permitido un cambio de tercio.Nos ha recordado que este fin de semana, 16.17 y 18 de Mayo, secelebra en el Hotel Rober Palas del Albir, el XIII Congreso Espíritadel Mediterráneo. Escucharle es entender que el estrés de estemundo es una más de sus incongruencias, y descubrir laespiritualidad y todo lo que en ese entorno se mueve. Uncongreso que presentaré con gusto y que no me pienso perder.El momento clave del programa ha venido en el tramo final. Laexclusiva que teníamos prevista ha salido a pedir de boca. Nos havisitado Sonia Castedo, ex alcaldesa de Alicante y alma mater delnuevo proyecto político que pretende liderar el ex presidente dela Comunidad Valenciana, Paco Camps. Escuchar a Sonia esentender muchas cosas de las que van y vienen en política.También comprender el profundo cambio que se ha de producir ala hora de entender muchas cosas si de verdad queremos estargobernados y dirigidos por personas con criterio, y no porejemplares llenos de escrúpulos y vicios que sólo hacen quedesvirtuar y separar al ciudadano del colectivo político.

This week we're excited to present a special episode featuring the star-studded speeches from our recent Chaplin Award Gala. FLC was pleased to honor Pedro Almodóvar as the recipient of the 50th Chaplin Award, presented in partnership with ROLEX, at a Gala evening on April 28. The full house at Alice Tully Hall was treated to a joyful celebration of the celebrated filmmaker's incredible body of work with hilarious and heartfelt tributes by Almodóvar's cast members, friends, admirers, and more, culminating in Dua Lipa presenting the Chaplin Award to Almodóvar himself. The evening's guest speakers included, in order of appearance, Secretary of our Board of Directors Wendy Keys, Former Film at Lincoln Center Programming Director & head of the New York Film Festival Richard Peña, acclaimed filmmaker, writer, & artist John Waters, actress and longtime Almodóvar muse Rossy de Palma, renowned performer & artistic director Mikhail Baryshnikov, Emmy Award–winning actor, director, & writer John Turturro, and global pop powerhouse Dua Lipa.

Actualmente, 2 de cada 10 personas que se encuentran con Isabel Vázquez por la calle o en cualquier de los mil eventos a los que acude esta intelectual de referencia la felicitan por lo bien que toca el piano. Nuestro trabajo aquí es seguir insistiendo fuertemente en esa línea hasta que al menos 4 ó 5 personas de cada diez le digan ‘joé, Isabel, qué bien tocas el piano, tía'. ¡Adelante, Isabel! Karaoke: Estuve en New York, fue genial, Su cultura gira, brilla, salta, Uhhh uhhhhuhhhhh Vete a New York, es vital Tienes freedom, moda, people, arte y tú uuuuuuuuuuu Todo el tiempo en la rueda, derrapando para dejarse ir. La rutina te azota. te golpea, cualquiera diría que eres el hazmerreir.Un día de pronto te escapas, ves el hueco, hay puerta de embarque para ti.Estás en Harlem, hermano. Bienvenido a Madison con 43 street.Tengo entradas para el Whitney Museum, vas a flipar con Amy Sherald. Oh my goss, qué mirada, hermanos de la raza negra os quiero, Black Lives Matter, hey man, what the fuck mielmano del Bronx. Busquen sus pinturas, Amy Sherald, Canelita en rama. Me he tomado un Old Fashion en el Blue Note, soy el super héroe Marvel que te dé la gana sobrevolando Vanderbilt, he visto a Carlito Brigante serpenteando por Grand Central to Brian de Palma. Y Hugh Jackman todo el rato en el Radio City Music Hall, levantando la pierna. Pero es que en junio, en el Beacon Theatre, Miley Cirus un día y otro día Paul Simon, tócate el melocotón. Y creo que me he cruzado con Denzel Washington, carajo, que está haciendo Otelo en Broadway. ¿Pero esto qué es? Bajando Bleecker Street me puse triste y bien perfumado, en Washington Square fui feliz cuánta maría y cuánta gente libre, dios mío, 153.000 portadas del New Yorker en la free exhibition de la Public Library. Se le ha caído la chiva a Abraham Lincoln, el del Lincoln Center, al escucharle a Pedro tanta diatriba vs Trump en el homenaje Almodóvar a sí mismo. Etc etc. 

Actualmente, 2 de cada 10 personas que se encuentran con Isabel Vázquez por la calle o en cualquier de los mil eventos a los que acude esta intelectual de referencia la felicitan por lo bien que toca el piano. Nuestro trabajo aquí es seguir insistiendo fuertemente en esa línea hasta que al menos 4 ó 5 personas de cada diez le digan ‘joé, Isabel, qué bien tocas el piano, tía'. ¡Adelante, Isabel! Karaoke: Estuve en New York, fue genial, Su cultura gira, brilla, salta, Uhhh uhhhhuhhhhh Vete a New York, es vital Tienes freedom, moda, people, arte y tú uuuuuuuuuuu Todo el tiempo en la rueda, derrapando para dejarse ir. La rutina te azota. te golpea, cualquiera diría que eres el hazmerreir.Un día de pronto te escapas, ves el hueco, hay puerta de embarque para ti.Estás en Harlem, hermano. Bienvenido a Madison con 43 street.Tengo entradas para el Whitney Museum, vas a flipar con Amy Sherald. Oh my goss, qué mirada, hermanos de la raza negra os quiero, Black Lives Matter, hey man, what the fuck mielmano del Bronx. Busquen sus pinturas, Amy Sherald, Canelita en rama. Me he tomado un Old Fashion en el Blue Note, soy el super héroe Marvel que te dé la gana sobrevolando Vanderbilt, he visto a Carlito Brigante serpenteando por Grand Central to Brian de Palma. Y Hugh Jackman todo el rato en el Radio City Music Hall, levantando la pierna. Pero es que en junio, en el Beacon Theatre, Miley Cirus un día y otro día Paul Simon, tócate el melocotón. Y creo que me he cruzado con Denzel Washington, carajo, que está haciendo Otelo en Broadway. ¿Pero esto qué es? Bajando Bleecker Street me puse triste y bien perfumado, en Washington Square fui feliz cuánta maría y cuánta gente libre, dios mío, 153.000 portadas del New Yorker en la free exhibition de la Public Library. Se le ha caído la chiva a Abraham Lincoln, el del Lincoln Center, al escucharle a Pedro tanta diatriba vs Trump en el homenaje Almodóvar a sí mismo. Etc etc. 

Actualmente, 2 de cada 10 personas que se encuentran con Isabel Vázquez por la calle o en cualquier de los mil eventos a los que acude esta intelectual de referencia la felicitan por lo bien que toca el piano. Nuestro trabajo aquí es seguir insistiendo fuertemente en esa línea hasta que al menos 4 ó 5 personas de cada diez le digan ‘joé, Isabel, qué bien tocas el piano, tía'. ¡Adelante, Isabel! Karaoke: Estuve en New York, fue genial, Su cultura gira, brilla, salta, Uhhh uhhhhuhhhhh Vete a New York, es vital Tienes freedom, moda, people, arte y tú uuuuuuuuuuu Todo el tiempo en la rueda, derrapando para dejarse ir. La rutina te azota. te golpea, cualquiera diría que eres el hazmerreir.Un día de pronto te escapas, ves el hueco, hay puerta de embarque para ti.Estás en Harlem, hermano. Bienvenido a Madison con 43 street.Tengo entradas para el Whitney Museum, vas a flipar con Amy Sherald. Oh my goss, qué mirada, hermanos de la raza negra os quiero, Black Lives Matter, hey man, what the fuck mielmano del Bronx. Busquen sus pinturas, Amy Sherald, Canelita en rama. Me he tomado un Old Fashion en el Blue Note, soy el super héroe Marvel que te dé la gana sobrevolando Vanderbilt, he visto a Carlito Brigante serpenteando por Grand Central to Brian de Palma. Y Hugh Jackman todo el rato en el Radio City Music Hall, levantando la pierna. Pero es que en junio, en el Beacon Theatre, Miley Cirus un día y otro día Paul Simon, tócate el melocotón. Y creo que me he cruzado con Denzel Washington, carajo, que está haciendo Otelo en Broadway. ¿Pero esto qué es? Bajando Bleecker Street me puse triste y bien perfumado, en Washington Square fui feliz cuánta maría y cuánta gente libre, dios mío, 153.000 portadas del New Yorker en la free exhibition de la Public Library. Se le ha caído la chiva a Abraham Lincoln, el del Lincoln Center, al escucharle a Pedro tanta diatriba vs Trump en el homenaje Almodóvar a sí mismo. Etc etc. 

Si nuestro amigo Christopher Landon estrena una película nosotros la vemos. Salió Drop: Amenaza Anónima (Drop, 2025), con la que se corre del slasher para probar con el thriller más tradicional. ¿Cómo le va? Bueno, escuchá.Ah, también hablamos sobre Almodóvar y John Waters.Si querés y podés suscribite en -> hoytrasnoche.com

On the fortieth episode of All the Film Things, I talked with professor/ author James Miller! James Miller is a liberal studies professor at the New School for Social Research in New York City. He wrote music reviews for Rolling Stone in the 70s and spent much of the 80s reviewing books and writing pop music criticism for Newsweek. Among Jim's many accomplishments, he has been a Guggenheim Fellow and his work continues to be published in magazines, peer- reviewed academic journals, and newspapers. Jim has written several books over the course of his decades- spanning career focused on various subject matters from philosophy (Examined Lives: From Socrates to Nietzsche) to politics (Can Democracy Work? A Short History of a Radical Idea, from Ancient Athens to Our World) to music. His book Flowers in the Dustbin: The Rise of Rock & Roll won the ASCAP- Deems Taylor Award for the best music book written of 1999.Jim's latest book, the first he's written focused on film, is titled The Passion of Pedro Almodóvar: A Self- Portrait in Seven Films and will be published through Columbia University Press on April 29. Through this book, Jim examines the work, and by extension self, of Almodóvar through his most personal films. This book will be available for purchase wherever books are sold so preorder your copy now on Barnes & Noble, Amazon, etc.! You'll definitely want to click this link to preorder the book on Barnes & Noble!: https://www.barnesandnoble.com/w/the-passion-of-pedro-almodovar-james-miller/1146504374;jsessionid=473B373D1171A12E15F5B951CC989AA7.prodny_store01-atgap07 If you're in the New York area, Jim will be sitting down with Robert Polito for an hour- long conversation on pub day about his book at the New School at 6 pm. Learn more about this event by clicking this link!: https://event.newschool.edu/booklunchjimmillerThis is Jim's first appearance on ATFT! I wouldn't have had the opportunity to interview him without two- time ATFT guest, film historian Max Alvarez presenting me with this opportiunity. I'm very grateful to him and Sarah C. Noell of Columbia University Press for helping bring this interview into fruition. Before reading Jim's book, I had seen three Almodóvar films and the latter two, Parallel Mothers (2021) and All About My Mother (1999), blew me away. For a few years now, I had been wanting to go through Almodóvar's work but his films are not so easy to come by. Reading Jim's brilliant, analytical book was the perfect opportunity to finally dive in, leaving me completely changed. Why aren't people talking about Almodóvar?! Quentin Tarantino was right when he said Almodóvar is largely underrated in the US. This episode was recorded on April 3, 2025. In this episode, Jim shares incredible stories from his career from gettign a private concert from Paul McCartney to inspiring a Jimi Hendrix song. We talk about some of cinema's greatest filmmakers, such as Ingmar Bergman and Alfred Hitchcock, before discussing the work of Pedro Almodóvar for much of the episode. Filmmakers and film aficionados will especially enjoy this episode. Jim also talks about the impact of Michelangelo Antoninoni's Blow-up (1966) , Almodóvar's dynamic with muse Penélope Cruz, and inspiring Tom Hayden to write his memoir. All this and much more on the latest episode of All the Film Things!P.S.) If you're listening on Spotify, share your thoughts on Pedro Almodóvar in the comments! Background music created and used with permission by the Copyright Free Music - Background Music for Videos channel on YouTube.

En la sección de Hoy por Hoy Ciudad Real hablamos con Guillermo Durán, director del corto-documental estrenado en el Festival de Cine de Málaga y que se presentará este viernes en Almodóvar del Campo

Alcalá Norte es el nombre de un centro comercial de Madrid y el nombre de la banda de post punk, indi-rock de “tobillo grueso” y post pandémico de Ciudad Lineal. Tras la publicación de su álbum debut homónimo, hace un año, no han parado de recibir el apoyo de la crítica y el público. Y entre ellos, Padu, el ideólogo de AN que nos hace un perfil sonoro de cada uno de sus componentes con Álvaro Rivas (voz), Jaime Barbosa, Pablo Prieto (bajo), Laura de Diego (teclados) y Carlos Elías ( guitarra). Temas como “La Vida del pobre, 4 20N y No te preocupes Dr.G, los tocan en directo en el programa junto a otros hits que escuchamos como “La vida Cañón.” Todo un himno, cuyo videoclip fue protagonizado por Juan Sanz. “La chica Almodóvar” del grupo que viene a darles una sorpresa al estudio. Como la recibidas por el veterano de Jonnhy Cifuentes (Burning) y Banin (actualmente Carolina Durante)Escuchar audio

La casa editrice Mondadori sta ripubblicando tutte le opere della scrittrice di fantascienza statunitense Ursula K. Leguin, un'autrice dal lucido pensiero femminista e anticapitalista. Autoritratto è uno spettacolo teatrale dello scrittore e drammaturgo Davide Enia che esplora l'impatto emotivo e culturale che la mafia ha sulla Sicilia. Alla Fondazione Ica di Milano una mostra mette a confronto il lavoro di un'artista e stilista italiana, Cinzia Ruggeri, con quello di una body artist e fotografa austriaca, Birgit Jürgenssen. Deena Mohamed è una fumettista egiziana ed è l'autrice del graphic novel Shubbek Lubbek, una sorta di fiaba che diventa una satira della società egiziana contemporanea. CONVeronica Raimo, scrittrice Annalisa Camilli, giornalista di InternazionaleClara Pérez Almodóvar, storica dell'arteCatherine Cornet, arabista Se ascolti questo podcast e ti piace, abbonati a Internazionale. È un modo concreto per sostenerci e per aiutarci a garantire ogni giorno un'informazione di qualità . Vai su internazionale.it/podcastScrivi a podcast@internazionale.it o manda un vocale a +39 3347063050Produzione di Claudio Balboni e Vincenzo De Simone.Musiche di Carlo Madaghiele, Raffaele Scogna, Jonathan Zenti e Giacomo Zorzi.Direzione creativa di Jonathan Zenti.Ursula K Leguin: https://www.youtube.com/watch?v=s2v7RDyo7osAutoritratto di Davide Enia: https://www.raiplaysound.it/audio/2024/11/Prima-fila-del-30112024-5d8ef78c-cead-4ce2-aed4-13bc20203360.htmlLonely are all bridges: https://www.youtube.com/watch?v=npUlAHv98s0Deena Mohamed: https://www.youtube.com/watch?v=XMhmilzpQ2w&t=248s

En Cine de barra nos encanta el cine, pero también nos gusta desmontar mitos, y ese es el motivo de hablar sobre pelis sobrevaloradas. En este episodio, Plissken y Benalmadelman se han atrevido a poner en la diana algunas películas que, en nuestra humilde y cervecera opinión, están más infladas que el ego de Vin Diesel. Hemos hablado de La vida es bella, porque sí, es emotiva, pero si quieres llorar mejor córtate una cebolla. Belle Époque ganó un Oscar, pero… ¿alguien la recuerda realmente? El proyecto de la bruja de Blair nos enseñó que con una cámara temblorosa y mucho marketing se puede hacer historia. Luego está No es país para viejos, que más que un thriller parece una meditación sobre los malos cortes de pelo. Black Panther, no nos gustó… A ver, que sí, que representatividad y todo eso, pero la historia es una sucesión de tópicos reciclados, giros previsibles y momentos que parecen sacados de un manual de guion estándar de Hollywood. Un protagonista sin carisma, una trama política que no se sostiene y un conflicto resuelto de la forma más aburrida posible. Si esto es la revolución del cine de superhéroes, apaga y vámonos. Hable con ella y Todo sobre mi madre son el sello Almodóvar, pero con más premios que sustancia (que no falte el melodrama, claro). ¿Y qué me dices de En tierra hostil? ¿O Titanic, que nos vendió un romance imposible cuando claramente cabían los dos en la tabla? Avatar es azul y digital, sí, pero más vacía que una charla en Tinder. Mystic River y El gran Lebowski… bueno, Jeff Bridges mola, pero la peli no tanto. American Beauty nos intentó vender la bolsa de plástico como arte y Los otros… bueno, ya sabíamos todos que algo raro pasaba. Si quieres escuchar cómo desmontamos estos mitos con más humor que criterio, dale al play. Y recuerda: decir que una peli está sobrevalorada no es odio, es solo sentido común con una pizca de envidia cinematográfica.

Min 1: ESTAMOS DE GOYA, ESTAMOS EN GRANADA Bienvenidos al progtrama que supone la octava irrupción y desembraco consecutivo de Estamos de Cine en los Premios Goya. Después de Madrid, Sevilla, Málaga, Valencia o Valladolid, los Goya vuelven a Andalucía y allí tenemos desplazado al director de Estamos de Cine. Roberto Lancha nos saluda desde Granada preparados para ser nuestros ojos y nuestros oidos en la noche del cine español). La ceremonia Gala que nos permitirá saber qué es lo mejor del año para la Academia. Y vamos a estar muy pendientes, de los nuestros, de soñadores como Carlos Valle, de Consuegra o Juanvi Castillejo, de Barrrax, que junto a la toledana Mabel Lozano tienen opciones de premio por la vía del cortometraje: "Los 30 (no) son los nuevos 20", "Semillas de Kibu" y "Lola, Lolita, Lolaza"; sin olvidar las candidaturas de los dos Pedros más sólidos de nuestro cine: Almodóvar y Solís por "La habitación de al lado" y "Buffalo Kids". MIn 6: CARTELERA CON BODEGÓN Y FANTASMAS Antes de nuestra tradicional "Porra de los Goya" activaremos el Filtro Luchini para decodificar una cartelera atípica que nos trae una de las pelis manchegas más esperadas. Una digna heredera del espíritu Cuerda que viene con una ouija sobre la mesa camilla. BODEGÓN CON FANTASMAS, del conquense Enrique Buleo es la maravilosa frikada que estábamos deseando presentarte. En un pequeño pueblo de Castilla-La Mancha, conviven humanos y fantasmas. Todos hacen lo imposible para acabar con sus problemas, y para ello llevan a cabo planes extremos y desesperados. La apuesta genuina, surrealista y campechana de Buleo, pese a su marcada DO La Mancha, tan negra como pura, ha convencido a nuestros críticos y se convierte en la recomendación de la semana. CALIFICACIÓN BODEGÓN CON FANTASMAS: 3,5 estrellas Min 16: MARÍA CALLAS Biopic dirigido por el ya experto en el género Pablo Larraín y protagonizado por Angelina Jolie en el papel de la legendaria cantante de ópera Maria Callas, una de las voces más icónicas de la música clásica del siglo XX. La película se enfoca en los últimos años de la vida de la soprano, un periodo marcado por el aislamiento y la soledad que vivió en París, después de haber alcanzado la fama mundial en los escenarios de ópera más prestigioso. El nuevo biopic femenino de Larraín ha provocado reacciones muy encontradas entre nuestros críticos. La buena puntuación de Raquel Hernández no logra levantar el rotundo suspenso que le concede Alberto Luchini. CALIFICACIÓN MARÍA CALLAS: 2 estrellas Min 22: FUERA DE LA LEY (USA. 2025. Potsy Ponciroli ) Will y Terry, dos policías de un tranquilo pueblo, descubren un millón de dólares, lo que desata el caos en la comunidad. La codicia de los excéntricos habitantes los lleva a tomar decisiones cada vez más peligrosas e ilegales, mientras los agentes luchan por manejar la situación. Comedia negra con momentos disparatados que intenta por momentos emular el estilo Coen en Fargo. Raquel ha captado el intento y por eso la puntúa con indulgencia pese al balance irregular del resultado. CALIFICACIÓN EDC FUERA DE LA LEY: 3 estrellas Min 28: LA PORRA EDC MÁS INCIERTA DE LOS GOYA Siguiendo la tradición de este programa, tenemos que hacer quiniela. La ya clásica PORRA DE ESTAMOS DE CINE nos volverá a poner a prueba a Alberto Luchini, a Raquel Hernández y a Roberto Lancha. Y te aseguro que, pese a sumar dos o tres años de sobresaliente, esta vez la cosa está muy difícil. Sobre todo en la categoría final, la de mejor peli. Elegir entre La infiltrada, El 47, Segundo Premio, la Estrella Azul o Casa en Llamas no va a estar nada fácil, pero para eso estamos (de cine), para mojarnos...y para arriesgar. ¿Puerta grande o enfermería? Min 51: ANÁLISIS Y QUINIELA BSO NOMINADAS GOYA Y, por supuesto, en el diván de la música de cine, nos toca apretar a nuestro experto Luque para que ponga la X en su favorita y ver si damos también en la diana musical en estos Goya en el que nos toca elegir entre el incombustible Alberto Iglesias por La habitación de al lado"; el tan brillante como prolífico Fernando Velázquez por "La infiltrada"; el solvente y comprometido Arnau Bataller por "El 47"; la sorpresiva y campechana irrupción de Sergio de la Puente con "Verano en diciembre" o el talentoso y efervescente Arturo Cardelús (nuestro favorito) por "Guardiana de Dragones".

Karaoke “Los Goya 2025”. Por Sting. Dice así: Hace frío ya, voy para Graná, que van a ser los Goya. Toda la ciudad vestida de glam, Luis Tosar en photocall. Mira al parejón, Verdú y Leonor, zampándose la gala. Se ha enfadao, pamí, con el Goya RIP,Aitana Sanchez Gijón. ‘Casa en llamas' tú,Almodóvar yo, lo gana ‘La Infiltrada', sube al autobús, 47 bus. Ganas fijo, amic Eduard.Yo nunca he dicho que ‘Nevenka' es buena, muy fuerte el tándem Tilda y Julianne, nena, Pero yo se lo daba todo a Marco. No, mejor a ‘La Estrella Azul', O mejor, a ‘La Estrella Azul'. Si ganas no te enredes mucho en Gaza, Y asume que esa noche llevas faja, Bayona, Bollaín, ya no está Saza, Me gustó ‘The Room Next Door'Os gustó The Room Next Door'. Viene Pe y Bardem, vaya bestias nen, entre los dos 10 Goyas, La mejor actriz eso sí, Se lo lleva Karol G. 

Karaoke “Los Goya 2025”. Por Sting. Dice así: Hace frío ya, voy para Graná, que van a ser los Goya. Toda la ciudad vestida de glam, Luis Tosar en photocall. Mira al parejón, Verdú y Leonor, zampándose la gala. Se ha enfadao, pamí, con el Goya RIP,Aitana Sanchez Gijón. ‘Casa en llamas' tú,Almodóvar yo, lo gana ‘La Infiltrada', sube al autobús, 47 bus. Ganas fijo, amic Eduard.Yo nunca he dicho que ‘Nevenka' es buena, muy fuerte el tándem Tilda y Julianne, nena, Pero yo se lo daba todo a Marco. No, mejor a ‘La Estrella Azul', O mejor, a ‘La Estrella Azul'. Si ganas no te enredes mucho en Gaza, Y asume que esa noche llevas faja, Bayona, Bollaín, ya no está Saza, Me gustó ‘The Room Next Door'Os gustó The Room Next Door'. Viene Pe y Bardem, vaya bestias nen, entre los dos 10 Goyas, La mejor actriz eso sí, Se lo lleva Karol G. 

Esta nueva entrega de episodios especiales se pinta de rojo, rojo pasión, rojo Almodóvar porque Haydée saca todos sus apuntes y nos hace un resumen de toda la filmografía de este director que lleva más de 40 años dirigiendo y plasmando historias de mujeres y su forma de amar!.

We've NEVER done an Almodóvar film so let's do two! 2024's recent The Room Next Door is his first English language film starring two of David's very favorite actresses, and we pair it with Talk to Her. From exquisite color palettes to the frank and honest conversations that occur in both, this episode gets deep. Beers by Anchorage Brewing Company and Damm S. A.

Un podcast de cultura pop con periodistas, psiquiatras y vestidas.

SERPENTINE PINK, 78min., USA Directed by Vivian Sorenson A dark surreal experience. A first of its kind, vortex of a lesbian?? John Waters film meets Yellow Rose meets early Almodóvar on a Lynchian induced trip??in the Mojave desert.??Serious Lost Highway vibes! https://hardknockprod.com/serpentine-pink/ https://www.facebook.com/serpentinepinkfilm https://twitter.com/HardKnockProdCo https://www.instagram.com/serpentinepinkfilm https://www.instagram.com/megzeppelinn/ Get to know the screenwriter: Serpentine Pink started out as a play and was given a sublimely wild life as a visceral immersive festival production in Los Angeles in 2013. It was an incredibly special experience to put on such an emotional story about broken hearts trying to heal in the weirdness of the California desert, everybody involved in the production bonded through the uniquely rigorous catharsis that occurred after conjuring such rawness in every performance. I can't remember who it was but it was either Kristin Condon, who co-leads the film as Henrietta and is a co-producer, or O-Lan Jones who plays Andra, who expressed that Serpentine Pink and the expansive possibilities within its surreal visual vocabulary, as well as the vibrational intimacy of the wounded characters, would make a rad indie movie. I was super moved and excited by the focus on the female-led filmmaking of an underheard LGBTQ+ story, as well as the idea of transforming the theatrical depiction of pain and the characters' wayward navigational attempts towards healing into an ambitiously poetic cinematic experience – at once personal and epic, highly stylized and on location on the spiritual vortices of the Joshua Tree desert.  Subscribe to the podcast: https://twitter.com/wildsoundpod https://www.instagram.com/wildsoundpod/ https://www.facebook.com/wildsoundpod

SERPENTINE PINK, 78min., USA Directed by Vivian Sorenson A dark surreal experience. A first of its kind, vortex of a lesbian?? John Waters film meets Yellow Rose meets early Almodóvar on a Lynchian induced trip??in the Mojave desert.??Serious Lost Highway vibes! https://hardknockprod.com/serpentine-pink/ https://www.facebook.com/serpentinepinkfilm https://twitter.com/HardKnockProdCo https://www.instagram.com/serpentinepinkfilm Get to know the filmmaker: What motivated you to make this film? What motivated me to make this movie was the beauty and raw emotion embedded in Megan Breen's words (Screenplay writer and playwright). The pain these characters endure is both devastating and strangely beautiful, and I felt compelled to bring their experiences to life. I love the desert and the visuals you can capture there. I wanted dance to be a part of the film and the strangeness, hostility of the desert to be a character as well. I knew it would require a unique approach—boxing gloves to tackle the challenging, brutal scenes, and soft mittens to smooth, coax, and nurture the words, scenes, guiding them into a compelling narrative flow. I also always love a good driving scene! I'm drawn to horror, the starkness of wilderness and desert landscapes, and the emotional complexity they evoke. I also love working with actors as sensitive and talented as this cast. This project offered the unique challenge of transforming a piece that began as a play and evolved into a film script into a cohesive and captivating narrative that offered a perspective not usually seen in cinema. Subscribe to the podcast: https://twitter.com/wildsoundpod https://www.instagram.com/wildsoundpod/ https://www.facebook.com/wildsoundpod

Happy new year! FYI we had a few tech issues that meant some chunks of audio didn't record properly this week, so apologies for the chats that might stop or start suddenly, and also the wacky audio levels. Ghost in the machine!!This week, Kate and Brodie talk about doing karaoke, should we watch I'm Not There again?, last we saw each other Brodie was going to a hen's do and Kate went to a kick-on at a house owned by someone whose dog is Top Chef's instagram friend (sure!) and to a bar called Disco Pantera, Brodie got a DM NDA for a hot Melbourne cocktail, the dog who works at the Park Hyatt is retiring this month, does Melbourne need more breakfast spots (not cafes!).We watched a lot of stuff over the break! Kate watched The Lady Vanishes, Brodie's going to the movies again to see A Different Man and Lee, Brodie saw An Unmarried Woman and tries to do the Nosferatu voice (sorry), she's confused the Lighthouse and Swiss Army Man (and also confused that movie's farting corpse with one about a propellor penis WHOOPS sorry don't @ her). They both watched Heretic (Kate's nephew's introduction to Hugh Grant was the Oompa Loompa in Wonka), The Room Next Door, Anora, All We Imagine as Light and Better Man – shockingly we have very different responses to Monkey Robbie Williams. Kate also watched The Lost Daughter finally – the audio of that bit cut out SORRY!! Brodie saw Wicked for a third time (hehe) and Kate's been visiting Somebody Somewhere and loved Bad Sisters season 2 – BL less so. Do not invite us round, Garvey sisters.Also Alsos Marisa Meltzer's newsletter, Soft PowerTina Brown's newsletter, Fresh HellMecca Cosmetica To Save Face SPF 50+Alex Goldman's Hyperfixed podcastCunk on Life on NetflixClockwatchers streaming on 7+ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Sugerimos libros para regalar a todos los despistados que tienen pendiente escribir la carta a los Reyes Magos a tan solo unas horas de que lleguen. Empezamos conversando con Bárbara Mingo, autora del delicioso volumen de artículos Lloro porque no tengo sentimientos (Ed. La navaja suiza), para nosotros, uno de los descubrimientos del año que acaba de alzarse con el Premio Tigre Juan de narrativa. Luego, nuestro colaborador Sergio C. Fanjul pone otros títulos sobre la mesa: La península de las casas vacías (Ed. Siruela), novela en la que el joven David Uclés se aproxima a la guerra civil desde el prisma del realismo mágico, El fin de la megamáquina (Ed. Icaria), ensayo del alemán Fabian Scheidler sobre cómo la humanidad ha ido construyendo una megamáquina que destruye el planeta y oprime a los humanos, Cuentos al amor de la lumbre (Ed. Alianza), que recoge los cuentos populares españoles que Antonio Rodríguez Almodóvar ha recopilado durante cuarenta años y que, como la mitología, dicen mucho de nuestra psique, Martinete del Rey Sombra (Ed. Jekyll y Jyll), novela ganadora del Premio Nacional de Narrativa 2024 en la que Raúl Quinto aborda la Gran redada, un episodio muy desconocido y sonrojante de nuestra historia, y Fuego en la garganta (Ed. Planeta), curiosa novela con la que Beatriz Serrano quedó finalista del Premio Planeta desmarcándose de los temas y tonos habituales de este certamen. También Javier Lostalé hace sus recomendaciones: El universo de Noa (Ed. Trifaldi), poemario para niños de Alejandro López Andrada ilustrado por María Pizarro, Leves certezas (Ed. Cántico), el debut en la poesía de la cordobesa Victoria López Mata y Esperanza de vida (Ed. Renacimiento), de Javier Almuzara. En su sección, Ignacio Elguero amplía la lista con los siguientes libros: Vida y maravillas (Ed. Anagrama), las memorias del cineasta y escritor Manuel Gutiérrez Aragón, En una habitación ajena (Ed. Libros del Asteroide), novela en la que el sudafricano Damon Galgut presta algunas experiencias personales a su protagonista viajero para reflexionar sobre cómo nos hacemos al contacto con los demás, Místico (Ed. Pre-Textos), el nuevo poemario de Jorge Gimeno y Hay ríos en el cielo (Ed. Lumen), una ambiciosa epopeya de la escritora turca Elif Shafak. Terminamos de escribir la carta a los Reyes Magos con la ayuda de Mariano Peyrou, que nos sugiere estos poemarios:  El poema estaba y Poeta indigente Rockstar rico en rimas (Ed. Libros de la resistencia), volumen que recoge dos títulos del siempre sorprendente Eduardo Milán, La dulzura del ornitorrinco (Ed. Piezas Azules), poemario muy variado de Andrea López Montero y Quiero decir (Ed. La imprenta), de Gonzalo Escarpa.Escuchar audio

Hoy comentaremos el teaser de #Superman, la versión de James Gunn sobre el mayor superhéroe de DC (¿del mundo?) y de cómo #Krypto nos ha robado el corazón. Apenas lo conocemos y ya lo queremos. Hablaremos de la nueva de Almodóvar, #LaHabitaciónDeALado, y sobre cómo nos fue en la fiesta godín de la oficina.Bienvenidos! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Alessandro Nivola returns to the podcast (Ep. 37 and Ep.170) to discuss three performances he gives in three different films out at the same time this week—Pedro Almodóvar's “The Room Next Door,” “The Brutalist,” and “Kraven The Hunter.” He gifts us with a detailed peek into what it took to build each of these characters. He talks about the interesting way he received a “green light” from Almodóvar in terms of his approach to the role of an Upstate New York policeman, the challenge of balancing adherence to period authenticity with a modern accessibly as Attila in Brady Corbet's epic, tells the thrilling story of how he found a way to bypass the Marvel committee approval to bring his version of The Rhino to life while miraculously having a creatively fulfilling time in the process, and much more. Back To One is the in-depth, no-nonsense, actors-on-acting podcast from  Filmmaker Magazine. In each episode, host Peter Rinaldi invites one working actor to do a deep dive into their unique process, psychology, and approach to the craft.  Follow Back To One on Instagram

Episode Description: In this heartfelt and insightful episode of Raising Cinephiles, Jessica Kantor sits down with producer, podcaster, and new mom Carolina Groppa. They discuss their shared love of cinema, the challenges of raising children while maintaining creative careers, and the transformative journey of motherhood. Carolina reflects on her upbringing in Brazil, her evolution from actor to producer, and how her experiences shape her approach to storytelling, community, and family. Together, they explore the balance of being both present mothers and passionate creators, offering listeners a raw and honest glimpse into the realities of working parents in the entertainment industry.Key Highlights:1. First Media Memory & The Power of Storytelling* Carolina's first impactful TV experience was watching The Wonder Years, dubbed in Portuguese, as a child in Brazil.* Despite cultural and geographic differences, Carolina felt seen by the show's themes of growing up and self-reflection, highlighting the universal nature of storytelling.* Discussion on how certain shows and films shape us at a young age, even when we don't understand the technical aspects of filmmaking.2. Growing Up with Cinema* Carolina's father's love of classic comedies and cinema influenced her taste, with movies like Amadeus and National Lampoon's Vacation becoming family staples.* Moving to the U.S., TV shows like Full House and Family Matters became tools for learning English, reflecting the power of entertainment as an educational tool.3. Discovering Personal Taste* Carolina's taste in film and TV evolved in high school and college when she began studying classic films.* She reflects on how taste is fluid, growing alongside life experience.* Jessica and Carolina discuss how aesthetic preferences (like color palettes and visual storytelling) impact their appreciation of certain directors like Aronofsky and Almodóvar.4. From Acting to Producing* Carolina's path into the entertainment industry began with acting, but she later found her passion for producing.* Early frustrations with the acting industry's limitations and the 2008 writer's strike led Carolina to seek new opportunities.* Producing became a natural fit for her skills, and her experience as an actor helps her support other creatives and connect with story-driven content.5. Navigating Motherhood & Career* Carolina reflects on becoming a mother and the mental load of balancing her career and family.* She opens up about her community's support and how her mother's help has been instrumental in navigating early motherhood.* Jessica and Carolina discuss the importance of "mom networks" and how having a strong community of working mothers in the industry provides essential support and inspiration.6. Screen Time & Early Cinema Exposure* Carolina and Jessica discuss their philosophies on screen time for kids. Carolina notes that her six-month-old is already aware of smartphones and FaceTime.* Jessica shares her strategy of prioritizing slow-paced, thoughtful shows over fast, overly-stimulating content.* Carolina's "must-show" list for her son includes classics like Amelie, Big Fish, The Little Mermaid, Aladdin, and The Lion King, as well as more contemporary favorites like Little Miss Sunshine and Forrest Gump.7. Reflections on Mentorship* Carolina's concept of mentorship isn't a singular fairy godmother figure but a "village" of mentors made up of her peers, colleagues, and friends.* The importance of community and how her podcast, Angle on Producers, became a platform to share wisdom, elevate underrepresented voices, and archive the often invisible work of producers.8. Final Thoughts on Raising a Cinephile* Carolina hopes to instill in her son an appreciation for storytelling and human connection through film.* Her "essential movie" recommendation for Jessica's son is Amelie, a film that celebrates kindness, imagination, and being true to oneself.Memorable Quotes:* “Every film for me was a cathartic experience… If I was with someone who didn't understand that, I'd be like, how could you possibly just leave this theater?” — Carolina Groppa.* “I've always had this internal feeling that as an immigrant, I can't come here and not succeed at something.” — Carolina Groppa* “If you want to get something done, give it to a woman. If you want it done well, give it to a mom.” — Carolina Groppa* “I'm here to be abundant and give it away… What am I going to do with all this knowledge once I die?” — Carolina GroppaAbout Carolina Groppa: Carolina Groppa is an award-winning producer, podcaster, and creative powerhouse in the entertainment industry. Best known as the host of Angle on Producers, Carolina shines a spotlight on producers' often unseen but essential role in film and television. As a producer, her credits include The Honorable: Shayne and Autism in Love, and she's an advocate for transparent conversations about the industry's challenges and opportunities. She's also a new mom, navigating the balance of career and family with humor, heart, and an abundance mindset.Follow Carolina:* Instagram: @carolinagroppa* Podcast: Angle on ProducersDon't Miss This Episode If:* You're a working parent looking for inspiration and solidarity.* You're curious about the journey from acting to producing.* You're a cinephile interested in hearing how love for story and film is passed from generation to generation.Join the Conversation: Do you love this episode? Please share it with a friend and leave a review. Stay tuned for deeper insights into the magic of cinema and how it connects us across generations.Next Episode: Don't miss our final episode of the season before our break. Jessica will be back in mid-2025 with fresh stories, insightful guests, and all-new ways to inspire a love of cinema in the next generation. Stay subscribed and check out the Raising Cinephiles archive of over 70 episodes! This is a public episode. If you'd like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.raisingcinephiles.com/subscribe

La vida es así. Por la mañana en una capilla ardiente y a mediodía celebrando los Goya, por la mañana despidiendo a Marisa Paredes y a mediodía la Academia de Cine anunciando las candidaturas a los Premios Goya. 'El 47' de Marcel Barrena con un inmenso Eduard Fernández encabeza las candidaturas con 14, seguida de 'La infiltrada' con 13. Almodóvar se queda sin candidatura a mejor película por 'La habitación de al lado', aunque sus actrices sí optan a galardón. Lo hemos comentado todo con Conxita Casanovas, que ayer despedía a Marisa Paredes y hoy comenta los premios, porque así es la vida. Y la vida nos llevará, lo primero, a recuperar todo lo que ha pasado en el teatro español, en esa capilla ardiente de Marisa Paredes. Vamos a escuchar todo lo que han dicho de ella sus amigos, compañeros o el ministro de cultura.Luego nos acercamos a Granada, allí se han dado a conocer las candidaturas a los Premios Goya y nos los ha contadp María Martín. Además, hoy es miercoles, toca escuchar a Martín Llade, pero antes escucharemos a Bjork. La editorial Nórdica publica un libro sobre la creadora, la mutante, así se llama este libro: 'Bjork: una constante mutación', en el que se recogen articulos de grandes periodistas musicales como Pablo Gil con el que hablaremos de Bjork. Para contarnos todos los detalles ha venido su editor Jesús Félix Sacristán. Escuchar audio

Se le queda corta y aún así no termina de encajarle el término de 'gran dama' o de 'diva' de nuestro cine y nuestras tablas. Marisa Paredes no era solo un absoluto icono del cine español, que había trabajado para nuestros mejores cineastas: Trueba, Almodóvar, Villaronga. También fue una mujer de tablas, a las órdenes de Lluis Pasqual, Gerardo Vera o José Carlos Plaza. Todo eso y más lo vamos a recordar en este programa especial dedicado a la gran Marisa Paredes.Recordamos su trayectoria y su evolución a lo largo de los años con el director de 'La sala' de RNE, Daniel Galindo y la directora de 'Va de cine', Conxita Casanovas. Mientras hablamos, también, sobre la versión de 'Madama Butterfly' que se está representando en el Gran Teatre del Liceu hasta el 28 de diciembre, en el centenario de la muerte de Puccini. Una coproducción con la Royal Opera House en la que nuestro próximo invitado, el tenor Pablo García-López, interpreta el papel de Goro, al que define como mercader de personas, como la representación del capitalismo salvaje. Con él también hablamos sobre la actriz.Escuchar audio

This week we're excited to present a conversation from the 62nd New York Film Festival with The Room Next Door director Pedro Almodóvar and cast members Tilda Swinton, Julianne Moore, and John Turturro. The Room Next Door opens at Film at Lincoln Center on December 20th. Get tickets a filmlinc.org/room Ingrid (Julianne Moore), a best-selling writer, rekindles her relationship with her friend Martha (Tilda Swinton), a war journalist with whom she has lost touch for a number of years. The two women immerse themselves in their pasts, sharing memories, anecdotes, art, movies—yet Martha has a request that will test their newly strengthened bond. Pedro Almodóvar's finely sculpted drama, his first English-language feature, is the unmistakable work of a master filmmaker, a hushed and humane portrayal of the beauty of life and the inevitability of death, graced with incandescent performances by Moore and Swinton that tap the very essence of being. Adapting Sigrid Nunez's treasure of a novel, What Are You Going Through, Almodóvar has exquisitely reframed his career-long fascination with the lives of women for an American vernacular, capturing Manhattan and upstate New York with enraptured affection. This conversation was moderated by NYFF Artistic Director Dennis Lim.

Diego Fortea repasa algunas noticias que se dieron por la radio de un día como hoy. Un 28 de noviembre de 1971 en Radio Barcelona, Pepe Antequera entrevistó a Ángeles Fernández, técnica de esta emisora en los años 40. En 1978 sonaba una publicidad de la promotora Pisos Tres Calles en Radio Barcelona. En 1987 en Radio Miramar se emitió el programa 'La radio prohibida' sobre una de las peores zonas de chabolas de Cataluña. En 1988 Pedro Almodóvar y Carmen Maura recogieron dos premios europeos de cine por su película 'Mujeres al borde de un ataque de nervios', lo contó Agustín Rodríguez en RNE. El 28 de noviembre de 1990, Onda Cero se encontraba en el segundo día de emisión de su historia. En el año 2000, se celebró la final de la Copa Intercontinental, que enfrentó al Real Madrid y al Boca Juniors; ese día unos presos organizaron un motín para poder ver el partido. Lo contó Carlos Alsina en Onda Cero... 

Actor, cantante, chico Almodóvar, mastodonte, vasco.... Asier Etxeandia estrena el próximo viernes 29 de noviembre un nuevo álbum, "Belleza y perdón", con su grupo de música Mastodonte. "Canciones como monólogos y música como terapia", así define su nuevo proyecto, aunque igual el que va a necesitar ir a terapia es él para superar el trauma de enfrentarse a el reto picante de A las Bravas.

During the 2024 New York Film Festival, Film Comment's Devika Girish had the chance to chat with Julianne Moore, one of the great American actresses of the last three decades and more. She was at the festival for the premiere of The Room Next Door, the first English-language feature film by Pedro Almodóvar, which stars Moore as a writer in New York who reconnects with an old friend, now in the late stages of cancer, played by Tilda Swinton. The friend makes a strange request of Moore's character: to give her company in a house in upstate New York where she plans to take her own life using a euthanasia pill. Almodóvar's film unfolds like a chamber drama, honing in on the awkward but tender companionship of two women in an absurd and dark situation, as they try to figure out how to enjoy the day-to-day of their togetherness while anticipating death. The Room Next Door hinges on its lead performances, and Moore and Swinton rise to the task with luminous turns that imbue the beautifully designed, fantasy world of Almodovar's film with a rough-edged, piercing emotional realism. Devika's conversation with Moore delves into the challenge of inhabiting the unreal worlds of Almodóvar with realism, as well as Moore's relationship with Swinton, how she acts with her voice, and whether it's difficult to play a good person in the movies.

In settant'anni di carriera Quincy Jones ha inventato la musica americana come la conosciamo oggi. Francesco Cattani nella sua nuova graphic novel Favola racconta la storia d'amore tormentata tra una ragazza transgender e un ragazzo etero-cis. Lo scrittore libanese Sélim Nassib racconta la sua Beirut in un romanzo autobiografico. In mostra a Reggio Emilia le grandi sculture di legno e di ferro di Dominque White ci parlano di diaspora e migrazioni. CONDaniele Cassandro, giornalista che collabora con InternazionaleCatherine Cornet, giornalista e arabista Francesco Cattani, fumettista Clara Pérez Almodóvar, storica dell'arte e co-redattrice di AltremuseSe ascolti questo podcast e ti piace, abbonati a Internazionale. È un modo concreto per sostenerci e per aiutarci a garantire ogni giorno un'informazione di qualità . Vai su internazionale.it/podcastScrivi a podcast@internazionale.it o manda un vocale a +39 3347063050Produzione di Claudio Balboni e Vincenzo De Simone.Musiche di Carlo Madaghiele, Raffaele Scogna, Jonathan Zenti e Giacomo Zorzi.Direzione creativa di Jonathan Zenti.Quincy Jones: https://www.youtube.com/watch?v=y-ndMMYhmi0&t=3sSélim Nassib, Il tumulto: https://www.youtube.com/watch?v=8ayX6ZSpBgg&t=27sFrancesco Cattani, Favola: https://www.youtube.com/watch?v=Q2QRhl3IDMkDominque White: https://www.youtube.com/watch?v=x-x3MCtAtoE

On this special mega episode, co-host Veronica sits down with critic ⁠Fran Hoepfner⁠ and our producer Eli Sands to postmortem the 62nd New York Film Festival. This is a mainly spoiler-free conversation! We get into: Hard Truths, Caught by the Tides, Nickel Boys, April, Harvest, The Brutalist, The Seed of the Sacred Fig, The Shrouds, Queer, Maria, Stranger Eyes, Eephus, I'm Still Here, Anora, The Room Next Door, one stray line about Misericordia, plus: wife guy directors, the surveillance motif, doing Mike Leigh homework, critic versus public screenings, do we need subtitles to understand Scottish accents, stop describing Brutalist as monumental, are movies too long, Almodóvar's secret to killing it at Q&A, what lipstick is Mikey wearing in Anora, and more. Further reading and listening: Fran's ⁠NYFF report⁠ for Bright Wall/Dark Room and her incredible ⁠piece on Dick Pope⁠, and more of Eli on the festival at ⁠Deep Cut⁠. Find Fran online at ⁠Fran Mag⁠, ⁠Twitter⁠, and ⁠Letterboxd⁠. -- The Bright Wall/Dark Room Podcast is co-hosted by⁠ Veronica Fitzpatrick⁠ and⁠ Chad Perman⁠, produced by⁠ Eli Sands⁠, and edited by ⁠Buczar⁠. Our theme music is composed by Chad. Please: follow, rate, review! Find all 135 issues of Bright Wall/Dark Room at ⁠brightwalldarkroom.com⁠ (and be sure to check out our upcoming November issue, Neo-Noir 2024). We're on Twitter (@BWDR and @TheBWDRPodcast), ⁠Bluesky⁠, and ⁠Letterboxd⁠, and welcome feedback and ad/sponsorship inquiries at ⁠podcast@brightwalldarkroom.com⁠. -- This episode is sponsored by ⁠⁠Galerie⁠⁠: a new kind of film club. Listeners can currently sign up for three months of full access to essays, curated film lists, live screenings and much more at ⁠⁠join.galerie.com⁠⁠.

Arconada comenta los estrenos de la semana y Ayanta Barilli y Encarna Jiménez toda la actualidad cultural

Luis Herrero analiza con Juanma González, Dani Palacios y Jesús Fernández Úbeda los estrenos de la semana.

El desfile de Victoria's Secret, Dua Lipa, ¿próxima chica Almodóvar?, un nuevo documental de The Beatles... ¡y mucho más!

On today's NYFF62 podcast, we present the press conference from this year's Centerpiece selection The Room Next Door, featuring director Pedro Almodóvar and cast members Julianne Moore, Tilda Swinton, and John Turturro, moderated by NYFF Artistic Director Dennis Lim. Pedro Almodóvar's finely sculpted drama, his first English-language feature, is the unmistakable work of a master filmmaker, a hushed and humane portrayal of the beauty of life and the inevitability of death, graced with incandescent performances by Moore and Swinton that tap the very essence of being. Winner of the Golden Lion at the 2024 Venice Film Festival, Almodóvar has exquisitely reframed his career-long fascination with the lives of women for an American vernacular, capturing Manhattan and upstate New York with enraptured affection. Tickets to the New York Film Festival are moving fast! Get up-to-date information on all available tickets on a daily basis by visiting filmlinc.org/tix. The Room Next Door will open at Film at Lincoln Center on December 20. Tickets on sale soon.

Federico analiza el posado de Sánchez y Begoña con el evasor fiscal Almodóvar mientras la Fiscalía pacta con un delincuente para perseguir a Alvise.

Santiago González comenta el encuentro entre Sánchez y Almodóvar tras el plantón de Anne Hathaway y la ignorancia de la nueva presidenta de México.

Will watching all of Pedro Almodovar's movies in one month make you more or less neurotic? Hard-hitting journalists Antonia Cereijido and Fernanda Echávarri decided to find out. Along the way they glean life lessons about moms, absurdity, and friendship. They even get guidance from the iconic Spanish director himself.This episode originally aired in 2017.