Podcast appearances and mentions of Nacho Vigalondo

El sexo y el sentido del humor. Esos son los dos elementos principales que ha echado de menos una de las grandes autoridades en cultura clásica, Mary Beard, en la adaptación de Christopher Nolan de La Odisea de Homero. ¿Qué falta y qué sobra en la película? ¿Hasta qué punto puede interpretarse el texto griego original? ¿Y quién fue realmente Homero? Lo analizamos con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo. Además, hacemos nuestras recomendaciones de películas y series para el verano.

El sexo y el sentido del humor. Esos son los dos elementos principales que ha echado de menos una de las grandes autoridades en cultura clásica, Mary Beard, en la adaptación de Christopher Nolan de La Odisea de Homero. ¿Qué falta y qué sobra en la película? ¿Hasta qué punto puede interpretarse el texto griego original? ¿Y quién fue realmente Homero? Lo analizamos con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo. Además, hacemos nuestras recomendaciones de películas y series para el verano.

El sexo y el sentido del humor. Esos son los dos elementos principales que ha echado de menos una de las grandes autoridades en cultura clásica, Mary Beard, en la adaptación de Christopher Nolan de La Odisea de Homero. ¿Qué falta y qué sobra en la película? ¿Hasta qué punto puede interpretarse el texto griego original? ¿Y quién fue realmente Homero? Lo analizamos con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo. Además, hacemos nuestras recomendaciones de películas y series para el verano.Conviértete en un supporter de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/mas-noticias--4412383/support.ESCUCHAR RADIO 

KaiJuly 2026 continues as Beth and Derek discuss 2016's Colossal (dir. Nacho Vigalondo). Plus Mark Matzke's Beta Capsule Review (Ultraman Taro)! Voicemail: (360) 524-2484 Email: monsterkidradio@gmail.com Monster Kid Radio on Patreon - https://www.patreon.com/c/monsterkidradio Monster Kid Radio on Twitch! - https://www.twitch.tv/monsterkidradio Monster Kid Radio on YouTube - http://youtube.com/monsterkidradio Follow Mark MatzkeMonster Study Group - https://podcasts.apple.com/us/podcast/monster-study-group/id1526013554 Small Town Monsters - https://www.smalltownmonsters.com Gathering of the Ghouls - https://gatheringoftheghouls.com/ Classic Horror Film Board - https://classichorrorfilmboard.com/ Executive Producer - https://www.podcascadia.com/ Deth Designs - https://dethdesigns.bigcartel.com/ Kaiju t-shirts by Monster Kid Radio https://www.teepublic.com/stores/monsterkidradio/albums/526275-kaiju Sin Tabla appears courtesy of Systilus https://systilus.bandcamp.com/ Bride of Monster Kid Radio is a Team Deth Production. All original content of Bride of Monster Kid Radio is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 4.0 International License. You can learn more about Team Deth, our other projects like Deth Merchant, Mail Order Zombie, Deth Writer, and more at www.teamdeth.com. Please rate and review Bride of Monster Kid Radio wherever you download your favorite podcasts. Next time on Bride of Monster Kid Radio: Follow us on Patreon to find out!

Francis Ford Coppola conoció a su mujer Eleanor en el rodaje de bajo presupuesto de 'Demencia 13'. Décadas después, en el rodaje de 'Apocalypse Now' en Filipinas, su vida de pareja quedó marcada por cuatro ingredientes de caos: recursos familiares puestos en riesgo, un exceso de medios y dinero, el morbo de la prensa, y extrañas conjuras supersticiosas para atraer la suerte. Y esos mismos cuatro ingredientes se repitieron en el rodaje de 'Megalópolis', la película que Coppola llevaba décadas queriendo hacer. Se estrena ahora en España 'Megadoc', el documental de Mike Figgis sobre aquel caos. Lo comentamos con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo.

Francis Ford Coppola conoció a su mujer Eleanor en el rodaje de bajo presupuesto de 'Demencia 13'. Décadas después, en el rodaje de 'Apocalypse Now' en Filipinas, su vida de pareja quedó marcada por cuatro ingredientes de caos: recursos familiares puestos en riesgo, un exceso de medios y dinero, el morbo de la prensa, y extrañas conjuras supersticiosas para atraer la suerte. Y esos mismos cuatro ingredientes se repitieron en el rodaje de 'Megalópolis', la película que Coppola llevaba décadas queriendo hacer. Se estrena ahora en España 'Megadoc', el documental de Mike Figgis sobre aquel caos. Lo comentamos con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo.

Francis Ford Coppola conoció a su mujer Eleanor en el rodaje de bajo presupuesto de 'Demencia 13'. Décadas después, en el rodaje de 'Apocalypse Now' en Filipinas, su vida de pareja quedó marcada por cuatro ingredientes de caos: recursos familiares puestos en riesgo, un exceso de medios y dinero, el morbo de la prensa, y extrañas conjuras supersticiosas para atraer la suerte. Y esos mismos cuatro ingredientes se repitieron en el rodaje de 'Megalópolis', la película que Coppola llevaba décadas queriendo hacer. Se estrena ahora en España 'Megadoc', el documental de Mike Figgis sobre aquel caos. Lo comentamos con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo.Conviértete en un supporter de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/mas-noticias--4412383/support.ESCUCHAR RADIO 

La Segunda Guerra Mundial, el jazz, la Gran Depresión, la inmigración, Irak, la Guerra Fría, la conquista del Oeste… El cine de Clint Eastwood (como actor y director) ha transitado por la gran mayoría de asuntos, grandes temas y pasajes históricos de Estados Unidos, lejanos y recientes. Aprovechando el 250º aniversario de la Proclamación de Independencia estadounidense regresando sobre la filmografía del director de ‘Sin perdón', que ha anunciado recientemente su jubilación a la edad de 96 años. ¿Cuál es la América de Eastwood? ¿Cómo es su héroe americano, en todas sus iteraciones y versiones, del forajido al capitán Sully? Lo indagamos con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo.

La Segunda Guerra Mundial, el jazz, la Gran Depresión, la inmigración, Irak, la Guerra Fría, la conquista del Oeste… El cine de Clint Eastwood (como actor y director) ha transitado por la gran mayoría de asuntos, grandes temas y pasajes históricos de Estados Unidos, lejanos y recientes. Aprovechando el 250º aniversario de la Proclamación de Independencia estadounidense regresando sobre la filmografía del director de ‘Sin perdón', que ha anunciado recientemente su jubilación a la edad de 96 años. ¿Cuál es la América de Eastwood? ¿Cómo es su héroe americano, en todas sus iteraciones y versiones, del forajido al capitán Sully? Lo indagamos con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo.

La Segunda Guerra Mundial, el jazz, la Gran Depresión, la inmigración, Irak, la Guerra Fría, la conquista del Oeste… El cine de Clint Eastwood (como actor y director) ha transitado por la gran mayoría de asuntos, grandes temas y pasajes históricos de Estados Unidos, lejanos y recientes. Aprovechando el 250º aniversario de la Proclamación de Independencia estadounidense regresando sobre la filmografía del director de ‘Sin perdón', que ha anunciado recientemente su jubilación a la edad de 96 años. ¿Cuál es la América de Eastwood? ¿Cómo es su héroe americano, en todas sus iteraciones y versiones, del forajido al capitán Sully? Lo indagamos con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo.Conviértete en un supporter de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/mas-noticias--4412383/support.ESCUCHAR RADIO 

Año 1961. Tres exiliados en Venezuela (un portugués y dos españoles) conspiran en una azotea de Caracas, al abrigo de la noche. Se conjuran para lo imposible: tumbar las dictaduras de sus países y vengarse de ellas tomando un barco y sublevando primero Guinea y luego la Península Ibérica. Esta es la historia real que investiga el escritor José Ignacio Carnero en su nueva novela, 'Los fabuladores', que recoge la peripecia imposible de estos tres hombres y rasca en cuánta verdad y cuánta mentira existe en el propio relato de sus vidas y sus quijotescas aventuras. Reseñan el libro Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo…

Año 1961. Tres exiliados en Venezuela (un portugués y dos españoles) conspiran en una azotea de Caracas, al abrigo de la noche. Se conjuran para lo imposible: tumbar las dictaduras de sus países y vengarse de ellas tomando un barco y sublevando primero Guinea y luego la Península Ibérica. Esta es la historia real que investiga el escritor José Ignacio Carnero en su nueva novela, 'Los fabuladores', que recoge la peripecia imposible de estos tres hombres y rasca en cuánta verdad y cuánta mentira existe en el propio relato de sus vidas y sus quijotescas aventuras. Reseñan el libro Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo…

Medio siglo después, Steven Spielberg cierra su trilogía extraterrestre (así la denomina él mismo) que empezó con 'Encuentros en la tercera fase' (1977) y 'E.T.' (1982). Queda clausurada con 'El día de la revelación' (2026), que abunda en los asuntos habituales del director estadounidense (la familia, lo desconocido, la empatía) pero que, en este caso, ha dividido a la crítica. ¿Tiene la película momentos hitchcockianos? ¿Es blanda? ¿Cómo trata la cuestión ufológica? ¿E incluye el suficiente sentido del humor, marca de la casa Spielberg? Lo analizamos con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo.

Medio siglo después, Steven Spielberg cierra su trilogía extraterrestre (así la denomina él mismo) que empezó con 'Encuentros en la tercera fase' (1977) y 'E.T.' (1982). Queda clausurada con 'El día de la revelación' (2026), que abunda en los asuntos habituales del director estadounidense (la familia, lo desconocido, la empatía) pero que, en este caso, ha dividido a la crítica. ¿Tiene la película momentos hitchcockianos? ¿Es blanda? ¿Cómo trata la cuestión ufológica? ¿E incluye el suficiente sentido del humor, marca de la casa Spielberg? Lo analizamos con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo.

Medio siglo después, Steven Spielberg cierra su trilogía extraterrestre (así la denomina él mismo) que empezó con 'Encuentros en la tercera fase' (1977) y 'E.T.' (1982). Queda clausurada con 'El día de la revelación' (2026), que abunda en los asuntos habituales del director estadounidense (la familia, lo desconocido, la empatía) pero que, en este caso, ha dividido a la crítica. ¿Tiene la película momentos hitchcockianos? ¿Es blanda? ¿Cómo trata la cuestión ufológica? ¿E incluye el suficiente sentido del humor, marca de la casa Spielberg? Lo analizamos con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo.Conviértete en un supporter de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/mas-noticias--4412383/support.ESCUCHAR RADIO 

"La mayor satisfacción es que el actor se ponga delante del espejo, ya vestido del todo, y piense: ya me siento en el personaje". Con estas palabras resumió su oficio Yvonne Blake, británica nacionalizada española ganadora de un Oscar y cuatro premios Goya en la categoría de Diseño de vestuario. Blake ejemplifica todo lo que hemos aprendido leyendo 'El hábito hace al cine', de Manuela Partearroyo, sobre la historia del cine español a través de cómo han sido vestidos nuestros actores y actrices, desde 'La vida en un hilo' o 'Las chicas de la cruz roja' hasta 'La niña de tus ojos', 'El día de la bestia' o incluso 'Midnight in Paris' de Woody Allen. ¿Qué distingue a un buen vestuario de época en el cine? ¿Y por qué es tan difícil su diseño cuando, por contra, se trata de una historia de época actual? Lo analizamos con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo. Además, anticipamos la nueva película de Steven Spielberg con un ranking de sus mejores largometrajes (perpetrado por Altares).

"La mayor satisfacción es que el actor se ponga delante del espejo, ya vestido del todo, y piense: ya me siento en el personaje". Con estas palabras resumió su oficio Yvonne Blake, británica nacionalizada española ganadora de un Oscar y cuatro premios Goya en la categoría de Diseño de vestuario. Blake ejemplifica todo lo que hemos aprendido leyendo 'El hábito hace al cine', de Manuela Partearroyo, sobre la historia del cine español a través de cómo han sido vestidos nuestros actores y actrices, desde 'La vida en un hilo' o 'Las chicas de la cruz roja' hasta 'La niña de tus ojos', 'El día de la bestia' o incluso 'Midnight in Paris' de Woody Allen. ¿Qué distingue a un buen vestuario de época en el cine? ¿Y por qué es tan difícil su diseño cuando, por contra, se trata de una historia de época actual? Lo analizamos con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo. Además, anticipamos la nueva película de Steven Spielberg con un ranking de sus mejores largometrajes (perpetrado por Altares).

"La mayor satisfacción es que el actor se ponga delante del espejo, ya vestido del todo, y piense: ya me siento en el personaje". Con estas palabras resumió su oficio Yvonne Blake, británica nacionalizada española ganadora de un Oscar y cuatro premios Goya en la categoría de Diseño de vestuario. Blake ejemplifica todo lo que hemos aprendido leyendo 'El hábito hace al cine', de Manuela Partearroyo, sobre la historia del cine español a través de cómo han sido vestidos nuestros actores y actrices, desde 'La vida en un hilo' o 'Las chicas de la cruz roja' hasta 'La niña de tus ojos', 'El día de la bestia' o incluso 'Midnight in Paris' de Woody Allen. ¿Qué distingue a un buen vestuario de época en el cine? ¿Y por qué es tan difícil su diseño cuando, por contra, se trata de una historia de época actual? Lo analizamos con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo. Además, anticipamos la nueva película de Steven Spielberg con un ranking de sus mejores largometrajes (perpetrado por Altares).Conviértete en un supporter de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/mas-noticias--4412383/support.ESCUCHAR RADIO 

Una caída de una silla puede cambiar la historia de un país. O un vestido blanco en uno de los objetos más famosos de Hollywood. Entre fados portugueses y salas de cine neoyorquinas, 'La Cultureta' de Carlos Alsina viaja desde el Fuerte de Santo Antonio da Barra —el refugio veraniego de Antonio de Oliveira Salazar— hasta el centenario de Marilyn Monroe. ¿Qué relación tiene todo esto con 'La empresa de sillas', la serie que ha visto Nacho Vigalondo? El programa también recupera la historia detrás de la escena más célebre de 'La tentación vive arriba': las catorce tomas necesarias para levantar la falda de Marilyn sobre una rejilla del metro, la furia de Joe DiMaggio durante el rodaje y el destino posterior del icónico vestido blanco subastado décadas después por millones de dólares. Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo enlazan así dictaduras, monstruos cinematográficos y la melancolía de una actriz que confesó sentirse desgraciada la mayor parte del tiempo.

Una caída de una silla puede cambiar la historia de un país. O un vestido blanco en uno de los objetos más famosos de Hollywood. Entre fados portugueses y salas de cine neoyorquinas, 'La Cultureta' de Carlos Alsina viaja desde el Fuerte de Santo Antonio da Barra —el refugio veraniego de Antonio de Oliveira Salazar— hasta el centenario de Marilyn Monroe. ¿Qué relación tiene todo esto con 'La empresa de sillas', la serie que ha visto Nacho Vigalondo? El programa también recupera la historia detrás de la escena más célebre de 'La tentación vive arriba': las catorce tomas necesarias para levantar la falda de Marilyn sobre una rejilla del metro, la furia de Joe DiMaggio durante el rodaje y el destino posterior del icónico vestido blanco subastado décadas después por millones de dólares. Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo enlazan así dictaduras, monstruos cinematográficos y la melancolía de una actriz que confesó sentirse desgraciada la mayor parte del tiempo.

In this 3rd recording of Off the Record in 2026, Rastislav, Stewart and Ken bring some new films into the picture.In our feature Rastislav compares two films about evil. I Saw the Devil from 2010, and Blue Velvet from 1986 represent stark opposites in how evil can be portrayed. I Saw the Devil being a Korean film directed by Kim Jee-woon and Blue Velvet by David Lynch. Both are well liked and are highly praised. One is more of a dark and psychological evil, while the other is a chaotic type. Stars include Kyle MacLachlan and Isabella Rossellini. The Korean film has Lee Byung-hun and Choi Min-sik as their main characters. Rasto gives us his impression of both films.Stewart's Greater pick Dangerous animals from 2025 directed by Sean Byrne — starring Hassie Harrison and Jai Courtney. The Dangerous animal in question are blood thirsty sharks off the gold coast, but the antagonist has a dark secret to be revealed to his would be captors. The film takes us slightly into the psyche of a serial killer, but remains true to the genre of a survivalist film.Ken gives us a run-down of his man vs machine pick, Unstoppable from 2010. Directed by Tony Scott and featuring Denzel Washington with Chris Pine. The film is about a run-away train carrying dangerous chemicals and the efforts made to get the train under control. Based on real life events while still filled with action and suspense. This was Tony Scott's last film unfortunately before he passed on. Ken gave it a fair assessment. The Lesser pick by Stewart had an interesting premise, but fell way short in the delivery department. American Sweatshop from 2025 directed by Uta Briesewitz and starring Lili Reinhart attempts to give us an inside look into the lives of social media content moderators. The film is set in modern day Florida and the main character becomes obsessed with one of the recordings she saw while moderating. She hopes to get justice for the possible victim in the video.And finally Ken recounted his experience with the 2016 sci-fi pick Colossal directed by Nacho Vigalondo and Anne Hathaway as the lead actor. Unfortunately there was a bit of a bait and switch as the film had a darker edge than Ken expected, rather than the whimsical sci-fi comedy he was expecting. And one final note from Stewart is the disappointing 2026 series finale of Good Omens that left a bad taste for Stewart and seemingly the fans. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit unsungcinematics.substack.com

Nueva edición de La Cultureta con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo. Esta semana hemos leído ‘Última escala', de Marta San Miguel, acercamiento biográfico (pero también personal, literariamente diverso) al compositor y pianista Enrique Granados, el cual, junto a Albéniz, revolucionó la música europea y mundial a principios del siglo XX. ¿Cómo logró Granados llegar a tocar en la Casa Blanca? ¿Por qué desarrolló fobia al mar? ¿Y en qué trágicas circunstancias falleció junto a su mujer? Además, Vigalondo nos recomienda ‘Pizza Movies', película en cartelera en la que Berto Romero monta una pizzería ‘cinéfila'.

Nueva edición de La Cultureta con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo. Esta semana hemos leído ‘Última escala', de Marta San Miguel, acercamiento biográfico (pero también personal, literariamente diverso) al compositor y pianista Enrique Granados, el cual, junto a Albéniz, revolucionó la música europea y mundial a principios del siglo XX. ¿Cómo logró Granados llegar a tocar en la Casa Blanca? ¿Por qué desarrolló fobia al mar? ¿Y en qué trágicas circunstancias falleció junto a su mujer? Además, Vigalondo nos recomienda ‘Pizza Movies', película en cartelera en la que Berto Romero monta una pizzería ‘cinéfila'.

Vi tar oss an tidsloopar som fenomen i skräckfilmen och tittar lite extra på spanska Timecrimes från 2007 och Triangle från 2009. Nils påvisar skillnaden på den deterministiska och den fria tidsloopen, vilka vi kan se exempel på i avsnittet, och Tomas kan inte riktigt greppa koncepten med hopp i tiden och försöker desperat hävda att det egentligen gäller alla människor. Vi pratar också kort om: Tenet, Nacho Vigalondo, Schrödingers katt, Chekov's gun, David Cronenberg, David Lynch, The O.C, The Shining, psykisk ohälsa, föräldraskap, CGI-stormar, autism, The Babadook, Hemsworth, Idiot plot och riktiga människor. För patrons pratar vi också om guldrullarna Happy Death Day från 2017 och japanska Exit 8 från 2025.  Mycket nöje! 

El incendio del antiguo Alcázar. El motín de Esquilache. El levantamiento del 2 de mayo. El entierro de la sardina. O Carmen Thyssen, sin ir más lejos, encadenada a un árbol más que centenario de una avenida centenaria, arteria artística madrileña. La condición universal del Museo del Prado no invalida su arraiga local en la capital de España y las historias matritenses que lo componen y explican. Con estos argumentos se publica ‘Madrid en el Prado', de Sonia Taravilla, una guía para visitantes a la gran pinacoteca nacional pero llena de pasajes urbanos e históricos, como una suerte de paseo por la capital del reino de ayer y de hoy. Han leído este libro, este 1 de mayo, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo. Además, recomendamos libros para este puente. Y Vigalondo prescribe la serie de estreno ‘Yo siempre a veces', producida por Los Javis.

El incendio del antiguo Alcázar. El motín de Esquilache. El levantamiento del 2 de mayo. El entierro de la sardina. O Carmen Thyssen, sin ir más lejos, encadenada a un árbol más que centenario de una avenida centenaria, arteria artística madrileña. La condición universal del Museo del Prado no invalida su arraiga local en la capital de España y las historias matritenses que lo componen y explican. Con estos argumentos se publica ‘Madrid en el Prado', de Sonia Taravilla, una guía para visitantes a la gran pinacoteca nacional pero llena de pasajes urbanos e históricos, como una suerte de paseo por la capital del reino de ayer y de hoy. Han leído este libro, este 1 de mayo, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo. Además, recomendamos libros para este puente. Y Vigalondo prescribe la serie de estreno ‘Yo siempre a veces', producida por Los Javis.

Un escritor que acaba de cumplir 90 años… y que estuvo a punto de morir con siete. La vida —y la mirada— de Manuel Vicent protagonizan 'Mañana seré feliz', el documental de David Trueba que repasa su memoria, su carácter y su forma de entender la democracia —como un gin-tonic— y el paso del tiempo. Además, viajamos al Café Gijón de los años 20 y 30 con 'Posturismo', un tebeo que reconstruye —casi de forma obsesiva— el ecosistema cultural de la época y a sus más de 200 protagonistas. Un ejercicio de memoria… y de mitificación. Lo comentamos con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo —a quien, por cierto, ha reivindicado nada menos que Anne Hathaway por 'Colossal'.

Un escritor que acaba de cumplir 90 años… y que estuvo a punto de morir con siete. La vida —y la mirada— de Manuel Vicent protagonizan 'Mañana seré feliz', el documental de David Trueba que repasa su memoria, su carácter y su forma de entender la democracia —como un gin-tonic— y el paso del tiempo. Además, viajamos al Café Gijón de los años 20 y 30 con 'Posturismo', un tebeo que reconstruye —casi de forma obsesiva— el ecosistema cultural de la época y a sus más de 200 protagonistas. Un ejercicio de memoria… y de mitificación. Lo comentamos con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo —a quien, por cierto, ha reivindicado nada menos que Anne Hathaway por 'Colossal'.

"Yo no vuelvo. Esto es una pandilla de locos", dijo un actor de teatro y de doblaje nada más terminar de rodar su primera película. Cincuenta años después había participado en más de noventa y se había convertido en parte indispensable del cine español y de la memoria sentimental de sus espectadores. Hemos visto 'Landa', documental de estreno sobre el famoso actor navarro, a cuenta además de la reedición de la excelente biografía de Marcos Ordóñez, 'Alfredo el Grande'. ¿Qué es exactamente el landismo? ¿Sigue estando estigmatizado? ¿Y cómo ha envejecido el cine de Landa y su propia figura, no carente de algunas sombras y algo de mal carácter? Lo analizamos con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo. Además, hemos leído también 'Wigman: La danza o la vida', tebeo sobre la bailarina alemana expresionista Mary Wigman, que revolucionó la danza de su época, chocó con el nazismo y fue amiga de la legendaria Martha Graham.

"Yo no vuelvo. Esto es una pandilla de locos", dijo un actor de teatro y de doblaje nada más terminar de rodar su primera película. Cincuenta años después había participado en más de noventa y se había convertido en parte indispensable del cine español y de la memoria sentimental de sus espectadores. Hemos visto 'Landa', documental de estreno sobre el famoso actor navarro, a cuenta además de la reedición de la excelente biografía de Marcos Ordóñez, 'Alfredo el Grande'. ¿Qué es exactamente el landismo? ¿Sigue estando estigmatizado? ¿Y cómo ha envejecido el cine de Landa y su propia figura, no carente de algunas sombras y algo de mal carácter? Lo analizamos con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo. Además, hemos leído también 'Wigman: La danza o la vida', tebeo sobre la bailarina alemana expresionista Mary Wigman, que revolucionó la danza de su época, chocó con el nazismo y fue amiga de la legendaria Martha Graham.

Un presidente italiano saliente, ya casi anciano. Un dilema imposible de resolver justo antes de jubilarse. Una ley de eutanasia que, de rubricarla, te convierte en un asesino y, de rechazarla, en un torturador. ¿Qué hacer? ¿Qué haría un coracero? ¿Qué haría un astronauta? Con esta premisa ética y política, el director italiano Paolo Sorrentino nos sorprende con su película más sobria y menos barroca y festiva, en las coordenadas grises de la gobernancia, la duda y el miedo; y sin embargo sin escatimar humor, inteligencia y emoción. Analizamos ‘La Grazia' (ahora en cines) con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo. Además, Nacho nos habla de la reedición de ‘Kill Bill' de Tarantino, que reunifica las dos películas (separadas, en su momento, por exigencia de Harvey Weinstein). Y nos involucramos en la polémica sobre los supuestos orígenes gallegos de Cristóbal Colón.

Un presidente italiano saliente, ya casi anciano. Un dilema imposible de resolver justo antes de jubilarse. Una ley de eutanasia que, de rubricarla, te convierte en un asesino y, de rechazarla, en un torturador. ¿Qué hacer? ¿Qué haría un coracero? ¿Qué haría un astronauta? Con esta premisa ética y política, el director italiano Paolo Sorrentino nos sorprende con su película más sobria y menos barroca y festiva, en las coordenadas grises de la gobernancia, la duda y el miedo; y sin embargo sin escatimar humor, inteligencia y emoción. Analizamos ‘La Grazia' (ahora en cines) con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo. Además, Nacho nos habla de la reedición de ‘Kill Bill' de Tarantino, que reunifica las dos películas (separadas, en su momento, por exigencia de Harvey Weinstein). Y nos involucramos en la polémica sobre los supuestos orígenes gallegos de Cristóbal Colón.

Hace doscientos años un compositor de solo 20 años exhumó la figura musical de otro alemán que hoy resulta inevitable y omnipresente. Bach no había sido especialmente célebre en vida y después de ella cayó bajo el peso monumental de Haydn, Mozart y Bach. Fue algo después, en 1829, cuando Félix Mendelssohn, con solo 20 años, comienza a representar de nuevo al autor de 'La Pasión según San Mateo'. Su obra va tomando posesión, entonces, del lugar imprescindible que hoy posee por derecho. Todo esto, y mucho más, se cuenta en el libro 'Bach: La música infinita', de Regino Mateo, que han leído esta semana Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo. Además, Nacho reseña la película 'Altas capacidades'.

Hace doscientos años un compositor de solo 20 años exhumó la figura musical de otro alemán que hoy resulta inevitable y omnipresente. Bach no había sido especialmente célebre en vida y después de ella cayó bajo el peso monumental de Haydn, Mozart y Bach. Fue algo después, en 1829, cuando Félix Mendelssohn, con solo 20 años, comienza a representar de nuevo al autor de 'La Pasión según San Mateo'. Su obra va tomando posesión, entonces, del lugar imprescindible que hoy posee por derecho. Todo esto, y mucho más, se cuenta en el libro 'Bach: La música infinita', de Regino Mateo, que han leído esta semana Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo. Además, Nacho reseña la película 'Altas capacidades'.

28 millones de espectadores. Un presentador estrella y condecorado por el Estado. Una legión de seguidores. Un auténtico fenómeno sociológico y televisivo en Italia que, de repente, salta por los aires el 17 de junio de 1983, cuando Enzo Tortora es detenido y acusado de colaborar con la Camorra. Este es el punto de partida de 'Portobello', la nueva serie del octogenario director Marco Bellochio. ¿Es culpable o inocente? ¿Es todo una gran farsa? ¿Y qué nos dice de Italia, incluso de España, de nuestra época de telerrealidad, toda la peripecia de 'Portobello'? Lo debatimos con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo. Además, debatimos sobre la estrategia promocional de la última entrega de 'Torrente' y su negativa a desvelar ninguna información antes del estreno (e incluso después en lo que se refiere a los cameos). Y Rosa reseña la nueva película de Pedro Almodóvar, 'Amarga Navidad'.

28 millones de espectadores. Un presentador estrella y condecorado por el Estado. Una legión de seguidores. Un auténtico fenómeno sociológico y televisivo en Italia que, de repente, salta por los aires el 17 de junio de 1983, cuando Enzo Tortora es detenido y acusado de colaborar con la Camorra. Este es el punto de partida de 'Portobello', la nueva serie del octogenario director Marco Bellochio. ¿Es culpable o inocente? ¿Es todo una gran farsa? ¿Y qué nos dice de Italia, incluso de España, de nuestra época de telerrealidad, toda la peripecia de 'Portobello'? Lo debatimos con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo. Además, debatimos sobre la estrategia promocional de la última entrega de 'Torrente' y su negativa a desvelar ninguna información antes del estreno (e incluso después en lo que se refiere a los cameos). Y Rosa reseña la nueva película de Pedro Almodóvar, 'Amarga Navidad'.

Colossal (2016) on The Atomic Cinema Experiment. This is a sci fi movie podcast. Colossal is directed by Nacho Vigalondo and stars Anne Hathaway, Jason Sudeikis, Dan Stevens patreon: https://www.patreon.com/mildfuzztv all links: https://linktr.ee/mildfuzz discord: https://discord.gg/8fbyCehMTy Email: mftvquestions@gmail.com Audio version: https://the-ace-atomic-cinema-experime.pinecast.com

En plena dictadura y carnaval aparece, en Recife, un tiburón muerto. Dentro esconde una sorpresa: una pierna humana. De esta premisa de terror cinéfilo (en el contexto del estreno, además, en el Brasil de 1977, del 'Tiburón' de Spielberg ) parte 'El agente secreto', la baza carioca para los premios Oscar de 2026 y que, además, ha logrado otras importantes nominaciones, sin ir más lejos a Mejor Película. ¿De qué huye su protagonista, Wagner Moura, en plena dictadura? ¿Funciona su mezcla de géneros y sus digresiones? ¿Y tiene posibilidades de llevarse el Oscar a Mejor Película Internacional? Lo analizamos con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo. Además, marcamos nuestra propia línea editorial respecto a los premios de la Academia y fijamos nuestros propios pronósticos y preferencias.

En plena dictadura y carnaval aparece, en Recife, un tiburón muerto. Dentro esconde una sorpresa: una pierna humana. De esta premisa de terror cinéfilo (en el contexto del estreno, además, en el Brasil de 1977, del 'Tiburón' de Spielberg ) parte 'El agente secreto', la baza carioca para los premios Oscar de 2026 y que, además, ha logrado otras importantes nominaciones, sin ir más lejos a Mejor Película. ¿De qué huye su protagonista, Wagner Moura, en plena dictadura? ¿Funciona su mezcla de géneros y sus digresiones? ¿Y tiene posibilidades de llevarse el Oscar a Mejor Película Internacional? Lo analizamos con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo. Además, marcamos nuestra propia línea editorial respecto a los premios de la Academia y fijamos nuestros propios pronósticos y preferencias.

Directors Marcel Sarmiento, Aaron Moorhead, Justin Benson, Nacho Vigalondo & Gregg Bishop and actor Shane Brady

Es uno de los únicos cuatro directores de la historia en ganar en los tres principales festivales de cine del mundo (Cannes, Venecia y Berlín). Ha sido encarcelado dos veces en su propio país, Irán. Aprendió de su compatriota y maestro Abbas Kiarostami. Y ahora puede ganar su primer Óscar por su última película, 'Un simple accidente'. ¿Qué hace especial el cine de Jafar Panahi? ¿Qué ha aprendido en prisión? ¿Y qué importancia tiene el sonido, en concreto, en 'Un simple accidente'? Lo debatimos con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo. Además, apadrinamos la nueva novela de Sergio del Molino, 'La hija', que abunda en la misteriosa figura de la pintora 'goyesca' Rosario Weiss.

Es uno de los únicos cuatro directores de la historia en ganar en los tres principales festivales de cine del mundo (Cannes, Venecia y Berlín). Ha sido encarcelado dos veces en su propio país, Irán. Aprendió de su compatriota y maestro Abbas Kiarostami. Y ahora puede ganar su primer Óscar por su última película, 'Un simple accidente'. ¿Qué hace especial el cine de Jafar Panahi? ¿Qué ha aprendido en prisión? ¿Y qué importancia tiene el sonido, en concreto, en 'Un simple accidente'? Lo debatimos con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo. Además, apadrinamos la nueva novela de Sergio del Molino, 'La hija', que abunda en la misteriosa figura de la pintora 'goyesca' Rosario Weiss.

¿Por qué no se tiraron al suelo Suárez, Carrillo y Gutiérrez Mellado? ¿Por qué aquel miliciano perdonó la vida a Sánchez Mazas? ¿Y por qué Enric Marco quiso engañar a todo el mundo durante décadas? Estas preguntas (y los interrogantes en general como materia literaria de primer orden) sostienen las novelas de Javier Cercas. El escritor catalán nos visita a propósito de la reedición 25º aniversario de 'Soldados de Salamina', libro que catapultó su carrera (cuando las novelas sobre la Guerra Civil ni se escribían ni se vendían). Nos detenemos en dicha obra y en su vigencia, pero también en 'Anatomía de un instante' a propósito de la desclasificación de algunos documentos sobre el 23-F, así como en debatir sobre la utilidad de la ficción. De todo ello hablamos, como siempre, con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo.

¿Por qué no se tiraron al suelo Suárez, Carrillo y Gutiérrez Mellado? ¿Por qué aquel miliciano perdonó la vida a Sánchez Mazas? ¿Y por qué Enric Marco quiso engañar a todo el mundo durante décadas? Estas preguntas (y los interrogantes en general como materia literaria de primer orden) sostienen las novelas de Javier Cercas. El escritor catalán nos visita a propósito de la reedición 25º aniversario de 'Soldados de Salamina', libro que catapultó su carrera (cuando las novelas sobre la Guerra Civil ni se escribían ni se vendían). Nos detenemos en dicha obra y en su vigencia, pero también en 'Anatomía de un instante' a propósito de la desclasificación de algunos documentos sobre el 23-F, así como en debatir sobre la utilidad de la ficción. De todo ello hablamos, como siempre, con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo.

Despedimos al actor de 'El Padrino', 'Apocalypse Now', 'Network' o 'Matar a un ruiseñor', Robert Duvall, debatiendo sobre su posible (y oportuna) ausencia de carisma o belleza en comparación con las rutilantes estrellas que siempre lo rodearon. Lo hacemos con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo. Además, hemos leído 'París en ruinas', una fascinante inmersión en la Francia artística y convulsa (Guerra Francoprusiana, Comuna de París) que, en torno a 1870, dio a luz el estilo pictórico de Monet, Degas, Cezanne o Pissarro: el Impresionismo.

Despedimos al actor de 'El Padrino', 'Apocalypse Now', 'Network' o 'Matar a un ruiseñor', Robert Duvall, debatiendo sobre su posible (y oportuna) ausencia de carisma o belleza en comparación con las rutilantes estrellas que siempre lo rodearon. Lo hacemos con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo. Además, hemos leído 'París en ruinas', una fascinante inmersión en la Francia artística y convulsa (Guerra Francoprusiana, Comuna de París) que, en torno a 1870, dio a luz el estilo pictórico de Monet, Degas, Cezanne o Pissarro: el Impresionismo.

Hace más de cincuenta años el director de cine francés Claude Lanzmann se enfrentó al desafío de hacer un documental sobre el Holocausto, cuando el exterminio judío aún era una materia histórica y éticamente borrosa y discutida. Tardaría 12 años en terminarlo y cambiaría para siempre nuestra percepción sobre la matanza y sobre el género documental. ¿Por qué 'Shoah' exigió a Lanzmann mendigar, mentir, acabar en el hospital e incluso expedir un pasaporte falso? ¿Por qué su austera propuesta fue tan revolucionaria? ¿Y cómo percibimos el Holocausto, 40 años después de 'Shoah'? Lo analizamos, a propósito de lanzamiento en streaming de su versión remasterizada, con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo. Además, Nacho reseña la muy nominada 'Marty Supreme', en la que Timothée Chalamet encarna al jugador de ping pong neoyorkino Marty Reisman.

Hace más de cincuenta años el director de cine francés Claude Lanzmann se enfrentó al desafío de hacer un documental sobre el Holocausto, cuando el exterminio judío aún era una materia histórica y éticamente borrosa y discutida. Tardaría 12 años en terminarlo y cambiaría para siempre nuestra percepción sobre la matanza y sobre el género documental. ¿Por qué 'Shoah' exigió a Lanzmann mendigar, mentir, acabar en el hospital e incluso expedir un pasaporte falso? ¿Por qué su austera propuesta fue tan revolucionaria? ¿Y cómo percibimos el Holocausto, 40 años después de 'Shoah'? Lo analizamos, a propósito de lanzamiento en streaming de su versión remasterizada, con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo. Además, Nacho reseña la muy nominada 'Marty Supreme', en la que Timothée Chalamet encarna al jugador de ping pong neoyorkino Marty Reisman.

Hemos ido a ver 'Hamnet', la adaptación de la aclamada novela de Maggie O'Farrell, que se coloca en la intersección entre ficción y realidad para contar la historia familiar de William Shakespeare y la génesis de su aclamada obra 'Hamlet'. ¿Es una buena adaptación? ¿Es sensible o sensiblera? ¿Y logra transmitir los méritos del libro, su concepción del duelo, su sutileza y riqueza expresiva? Lo analizamos con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo. Además, recomendamos la ópera 'Ariadna y Barbazul', el libro 'El nombre del muro' (Hervé Le Tellier) y la película 'Nouvelle Vague', de Richard Linklater.

'Tiburón', 'Todos los hombres del presidente', 'El Padrino II', 'La conversación', 'Network', 'Tarde de perros'... El año 1975 no fue un año cualquiera para la taquilla estadounidense. La concentración inusual de películas más o menos rompedoras y revolucionarias iba a ser buen reflejo del convulso momento del país de Hollywood, pero también de una coyuntura muy creativa y atrevida para la industria, con la irrupción definitiva de cineastas como Spielberg, Scorsese o Coppola. ¿Por qué se puso de moda el cine de catástrofes? ¿Cómo influyeron el caso Watergate o la guerra de Vietnam en el pesimismo y la oscuridad de la taquilla? ¿Y qué condiciones comerciales y artísticas confluyeron para la coincidencia, solapada, de algunas de las películas que aún consideramos entre las mejores de toda la historia? Lo debatimos con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo. Además, Rosa ya ha visto 'Hamnet', la adaptación de la novela superventas de Maggie O'Farrell.