Podcast appearances and mentions of laurent mannoni

Listen to author and critic Erica Wagner in conversation with Selby Wynn Schwartz, writer of “After Sappho”, her first novel published by Galley Beggar Press in 2022. Together, they talk about her insatiable appetite for literature as a child and the way it led her to becoming a writer. They also evoke Lina Poletti, Sarah Bernhardt, Virginia Woolf or even Nathalie Barney, the women artists who inspired “After Sappho”, the book in which Selby Wynn Schwartz pays tribute to them.As part of the Rendez-vous littéraires rue Cambon [Literary Rendezvous at Rue Cambon], the podcast "les Rencontres" highlights the birth of a writer in a series imagined by CHANEL and House ambassador and spokesperson Charlotte Casiraghi.Selby Wynn Schwartz, After Sappho, © Selby Wynn Schwartz 2002, first published by Galley Beggar Press, 2022.Quote from the interview "The Galley Beggar Q&A: Selby Wynn Schwartz", © Galley Beggar Press, 2022.Quote from the article "After Sappho by Selby Wynn Schwartz review – in praise of visionary women" written by Lara Feigel, © Guardian News & Media Ltd 2023.© Booker Prize Foundation.© The Orwell Prize for Political Fiction 2023.© University of Edinburgh.Selby Wynn Schwartz, The Bodies of Others: Drag Dances and their Afterlives, © Selby Wynn Schwartz University of Michigan Press, 2019.© Lambda Literary. © American Society for Theatre Research.Selby Wynn Schwartz, A Life in Chameleons, © Selby Wynn Schwartz, 2023. © Reflex Press. © University of California, Berkeley. © Les Ballets Trockadero de Monte Carlo. The Great Art Of Light And Shadow: Archaeology of the Cinema by Laurent Mannoni, translated by Richard Crangle. Translation © University of Exeter Press, 2000. Anne Carson, Short Talks, © Brick Books, 2015.Sappho, If Not, Winter: Fragments of Sappho, Translated by Anne Carson, © Virago, 2003.© Galley Beggar Press.Sappho, If Not, Winter: Fragments of Sappho, Translated by Anne Carson, © Virago, 2003.Assia Djebar, Women of Algiers in their apartments, © Caraf Books, 1999.Assia Djebar, Femmes d'Alger dans leur appartement © Éditions des femmes, 1980.Igiaba Scego, The Color Line, Translated by John Cullen and Gregory Conti, first published in the English language by Other Press in 2022.Igiaba Scego, La linea del colore, first published in Italy in 2020 by Bompiani, © Igiaba Scego, 2020.Dionne Brand, The Blue Clerk: Ars Poetica in 59 Versos. © 2018 Dionne Brand. All rights reserved.Saidiya Hartman, Wayward Lives, Beautiful Experiments: Intimate Histories of Riotous Black Girls, Troublesome Women, and Queer Radicals, © WW Norton & Company, 2019.T. Denean Sharpley-Whiting, Bricktop's Paris: African American Women in Paris between the Two World Wars, © SUNY Press, 2015.Alessandra Cenni, Gli Occhi Eroici : Sibilla Aleramo, Eleonora Duse, Cordula Poletti : una storia d'amore nell'Italia della belle époque, © Mursia, 2011.Cordula « Lina » Poletti, Il Poema Della Guerra, © Nicola Zanichelli, 1918. All rights reserved.Virginia Woolf, Orlando, 1928.© LASTESIS© Non Una Di Meno. All rights reserved.

Pour cette dixième et dernière émission, Scanners se penche sur la question de l’imagerie scientifique avec Thierry Lefebvre, maître de conférence à l’Université Paris-Diderot et auteur de plusieurs ouvrages consacrés aux œuvres cinématographiques d’Étienne Jules-Marey, d’Eugène Doyen ou de Jean Comandon. Programme 01:13 – Reconfigurer le rapport à la maladie, de la clinique à l’endoscopie (Sylvain Blandy) 05:10 – La monstruosité lovecraftienne à l’heure digitale, dans The Thing et Prometheus (Corentin Lê) 10:53 – Science, cinéma, scanners : le corps de la machine et la machine du corps (Sylvain Blandy) 13:42 – Entretien avec Thierry Lefebvre, maître de conférence à l’Université Paris-Diderot. Ressources – Michel Foucault, Naissance de la clinique : une archéologie du regard médical, 1963 – Georges Didi-Huberman, L’invention de l’hystérie : Charcot et l’iconographie photographique de la Salpêtrière, 2008 – Howard Philips Lovecraft, Les Montagnes hallucinées, 1931 – Jean Epstein, Écrits sur le cinéma, Cinéma Club / Seghers, 1974 – Thierry Lefebvre, Jacques Malthête, Laurent Mannoni (dir.), Sur les pas de Marey, Science(s) et cinéma, Paris, L’Harmattan, 2004 – Thierry Lefebvre, La Chair et le Celluloïd : le cinéma chirurgical du docteur Doyen, Paris, Jean Doyen éditeur, 2004 – Béatrice de Pastre (dir.), Thierry Lefebvre (coll.), Filmer la science, comprendre la vie : le cinéma de Jean Comandon, Paris, CNC, 2012 – Edwin Catmull, A System for Computer Generated Movies, University of Utah, 1972, https://ohiostate.pressbooks.pub/app/uploads/sites/45/2017/09/catmull-movies.pdf Générique Mathieu Bonnafous : https://soundcloud.com/catartsis Une émission animée et réalisée par Corentin Lê.

Dans ce premier numéro de l’année, Antoine Sire et Antoine Jullien nous plongent à nouveau dans l’actualité des Grands Classiques du cinéma ! Flashback revient évidemment sur les ressorties de ce mois de janvier avec notamment « Le Roi de Cœur » de Philippe de Broca ou encore « Police Fédérale Los Angeles » de William Friedkin, sans oublier « Le Milliardaire » de George Cukor ou « Tiempo de Morir » d’Arturo Ripstein. Antoine Sire ne pouvait démarrer l’année sans évoquer F.W. Murnau, à l’occasion de la ressortie du « Dernier des Hommes » le 4 janvier. Invité de Flashback : Jean-Baptiste Viaud, Délégué Général de la Cinétek, qui nous en dit plus sur cette structure qui aborde le patrimoine cinématographique à travers le regard et les choix de grands réalisateurs. Côté rétrospectives : Ingmar Bergman et Frank Capra sont à l’honneur tandis qu’Antoine Jullien propose un entretien passionnant avec Laurent Mannoni, commissaire de l’exposition « De Méliès à la 3D » visible à la cinémathèque jusqu’au 29 janvier. Flashback s’intéresse enfin à Akira Kurosawa dans la séquence sorties DVD et à Jim Jarmusch avec notamment la sortie du livre : « Jim Jarmusch, Une Autre Allure », chez Capricci. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Alors que certains réalisateurs issus de la Nouvelle Vague ont développé une relation parfois passionnelle avec la technique (Godard en est l'exemple le plus fameux), qu'en est-il de Truffaut ? Quel a été son rapport à la lumière, à la prise de vues, au montage ?

Alors que certains réalisateurs issus de la Nouvelle Vague ont développé une relation parfois passionnelle avec la technique (Godard en est l'exemple le plus fameux), qu'en est-il de Truffaut ? Quel a été son rapport à la lumière, à la prise de vues, au montage ?

Donnée à l'occasion d'une Journée autour des fonds d'archives, le 14 novembre 2012, cette conférence aborde le film de Marcel Carné sous l'angle de ses archives, détenues par la Cinémathèque française.

Dans le cadre de la journée d'étude consacrée à Georges Méliès, Laurent Mannoni intervient sur les débuts de Méliès en technique cinématographique : le magicien de Montreuil a assisté, émerveillé, aux premières séances du Cinématographe Lumière, mais il n'a pu acquérir d'appareil. Il se rend alors à Londres et achète un projecteur Robert-William Paul qu'il transforme en caméra. C'est avec cet instrument qu'il découvre son premier trucage, l'arrêt de la pellicule. Comme Méliès a impérativement besoin d'un projecteur afin d'organiser des séances dans son théâtre Robert-Houdin, il conçoit ensuite, avec quelques associés, un excellent appareil 35 mm, le « kinétographe ». Ces deux machines historiques sont conservées à la Cinémathèque française et sont montrées lors de cet exposé.

Laurent Mannoni est directeur scientifique du patrimoine et du Conservatoire des techniques cinématographiques à la Cinémathèque française, commissaire d'exposition. Il est l'auteur de nombreuses contributions sur les débuts du cinéma. En 2006, il a publié une Histoire de la Cinémathèque française (Gallimard).

Laurent Mannoni est directeur scientifique du patrimoine et du Conservatoire des techniques cinématographiques à la Cinémathèque française, commissaire d'exposition. Il est l'auteur de nombreuses contributions sur les débuts du cinéma. En 2006, il a publié une Histoire de la Cinémathèque française (Gallimard).

A partir des années 1870 apparaît en Angleterre un nouveau genre de plaques pour lanterne magique : les "Life Models". Ce sont des plaques photographiques sur verre transparent et rehaussées de couleurs à la main. Les prises de vues ont été réalisées dans des studios vitrés anglais, avec des acteurs et figurants. Chaque série de plaques raconte une histoire, mimée par les comédiens sur fond de toile peinte. Les vues étaient accompagnées de commentaires de musique et, parfois, de chansons. Ces plaques sont importantes pour l'histoire du cinéma, comme le souligne dès 1963 l'historien Olive Cook : il y a non seulement une "mise en scène" avec toile peinte, accessoires, acteurs, mais aussi des différences de plan, des intertitres, des effets de "montage", des flash-back, des ellipses narratives... Après une présentation historique du fonds exceptionnel conservé par la Cinémathèque (quelque 2 300 plaques), on projettera avec une double lanterne magique plusieurs séries originales ; on abordera aussi l'influence de ces plaques sur les premiers pas du cinématographe, en projetant quelques films des années 1900. Laurent Mannoni est le commissaire, avec Donata Pesenti Campagnoni, de l'exposition "Lanterne magique et film peint", et co-auteur du catalogue publié à cette occasion. Il est directeur scientifique du patrimoine de la Cinémathèque française, est l'auteur d'une quinzaine d'ouvrages sur les débuts du cinéma, et a réalisé plusieurs expositions (sur Marey, L'art trompeur, Méliès...).