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How can building an audience in advance help your stories reach the people who make movies? And how can you prove there's demand for your book or screenplay before you've written it? Brooks Elms shares his advice after more than 20 years as a WGA screenwriter. In the intro, what doesn't work for book marketing and what does [Amy Chan SubStack; Unsingle; Rephonic]; Goodreads giveaway for Bones of the Deep; FutureVision XPrize. This podcast is sponsored by Kobo Writing Life, which helps authors self-publish and reach readers in global markets through the Kobo eco-system. You can also subscribe to the Kobo Writing Life podcast for interviews with successful indie authors. This show is also supported by my Patrons. Join my Community at Patreon.com/thecreativepenn Brooks Elms is a WGA screenwriter with over 45 scripts, over a dozen sales, and he has directed two indie features. He is the creator of the Answer the Call system and has trained over 1,000 writers. You can listen above or on your favorite podcast app or read the notes and links below. Here are the highlights and the full transcript is below. Show Notes How to see the opportunity in AI when others only see the threat How to test a story with samples, and what a 16-second movie can do Building the trailer before you write the screenplay Letting your audience finance the film once they have validated the idea Why Hollywood still wants existing IP, and what makes them pay attention Feeling safe enough to write the truth, and finding a concrete path forward You can find Brooks on LinkedIn or email him at brooks@brookselms.com. Transcript of the interview with Brooks Elms Jo: Brooks Elms is a WGA screenwriter with over 45 scripts, over a dozen sales, and he has directed two indie features. He is the creator of the Answer the Call system and has trained over 1,000 writers. So welcome to the show, Brooks. Brooks: Thank you. It's awesome to be here. Jo: Fantastic. So first up— Tell us a bit more about you and how you got into screenwriting. Brooks: I started filmmaking first. A buddy came up to me in high school and said, “Hey, we're making a karate movie, do you want to help us?” I was like, “Oh my God, yes, that sounds amazing.” So next thing I know, I had this karate outfit on, and we were just making this completely ridiculous and totally fun movie, and it was amazing. It was so fun. Then it went to a whole other level when we shared it with a friend, this guy Jay Sharon, and he watched the movie and he laughed so hard he literally fell out of his chair. I was like, “Oh my God,” the fun I had making it could actually transfer to somebody else. I was hooked. So from there I went to NYU film school, and then made a few independent feature films which were good but not great in terms of how they were received. They were great for me in terms of enjoyment, but I knew I needed to iterate faster at that point. So then I was like, “Well, it's expensive and it takes a long time to make a movie,” at least back then. So I pivoted to screenwriting, and pumped out two, three scripts a year, got signed at UTA, got writing assignments, and basically launched a screenwriting career. Then I still tried to get some stuff going, but it's hard when movies are so expensive. It's not hard, it's just that it takes a lot of precision in the marketing, and a lot of conversations to find the right matches to finance something, and you're either interested in doing that or you're not. I just was like, “Well, I'll just mostly write screenplays.” Then I started teaching at UCLA Extension and then coaching after that, along with writing. Then all the way up to the future. What's great about moving forward is that with AI, shot-making is becoming very close to cinematic quality. You can actually match cinematic quality in moments in some genres, but probably by next year. Right now you could actually do a really good horror movie all AI for 10, 20,000 bucks, depending on how much you're doing yourself or getting other people to do. So the economics are going to absolutely explode. So I'm sitting on dozens of scripts that didn't get through the Hollywood packaging bottleneck because they're too expensive, and I now have this giant slate that's ready to go, and I'm just absolutely thrilled. It's been a lifelong dream for me. Jo: Oh, so much to come back on there. Where to start? I do want to talk about what you just said there, sitting on dozens of scripts and now seeing the opportunity. I actually wrote down in my journal about a year ago, I see what's coming with AI, and I think that the best thing I can do is create as much original IP as possible, so that I can make the most of the opportunity ahead. So let's just get into the AI, because a lot of people feel it's a super bad thing. Talk about the opportunities and the attitude that you've got [around AI], and that you've seen others have around this, for what is ahead in a positive way. Brooks: It's fascinating to see how people respond to AI. I wonder, when the printing press rolled around, if there was some sort of backlash. Books must be handwritten. They can't be mass-produced. Here's one of my theories. At a deep psychological level, it's so profoundly powerful that I think the default setting is, “Oh, crap.” When I was a kid, some things were hard, and that power imbalance, when something big, new and powerful comes along: I'm going to get screwed, and so this is somehow a bad thing. I think that's the base psychological thing going on with most of the noise. Obviously there are some legit problems, in terms of copyright infringement from learning models, or from some of the environmental situation. So I'm not saying it's all rainbows and butterflies, but I think 90% of the noise around it comes from a fear of change. Here's the other one—a fear of, “Oh, yikes, I'm going to get taken advantage of somehow by either robots, or the corporations are going to use the robots against me,” or something like that. I have real empathy for me when I feel that way a little bit, but I don't feel it much, and for other people that do feel it. The other thing is, you know what it is? I think they fear their own empowerment even more. I had a therapist who was really good. He said, people aren't so much afraid of failing as they are afraid of succeeding. Because if we fail, we're stuck in act one and we don't go anywhere. The fear is answering the call and going to act two, when everything effing changes in the new world. So I think people are afraid of how goddamn powerful they're going to be when they can have a team of AI agents helping them do everything they want in business or life or whatever. I think it's the same thing with the internet. People are like, “Oh, I don't like social media, blah, blah, blah.” And I get it. There's a lot of noise and a lot of crap. Yet we have access to billions of people, and the algorithms in social media right now I think are level three out of 10. They're just going to get better and better. Even as it is now, if I do a post about something and it gets ignored, that's on me. The algorithms are trying to match me to my people. So if I'm not unique enough and authentic enough and aware enough of how virality works, that's on me, and it's a learnable skill that I can embrace and then change and then get better at. So I think people then resist that change. They resist the empowerment of learning the art of virality, or learning the art of some sort of social media stuff or whatever. The last thing I'll say about this rant is, I don't want to act like I'm the guru on the hill that has all the answers. I refuse calls all the time. I'm scared about all sorts of things. I'm certainly not perfect. I feel frustrated when I'm trying to put my big ideas into action and I can't get this technology thing to work or that one, and I throw tantrums. I'm trying to come at it from a real human perspective, but by and large, I've got stars in my eyes. I'm like, “This is amazing. This is going to be so powerful.” For so many people, you just have to be ready to embrace it and just go along for the ride, because there's going to be some big-ass changes. There already are, and that's going to accelerate. Jo: You mentioned there learning the art of whatever it is. One of the things is, I've spent 20 years, and so have you, learning our craft and our art, and now it can be done very easily. I'm generating video, as you mentioned, which is a craft I haven't spent 20 years on, but now I can generate. So things have definitely changed in that way. Just coming to the screenwriting side. Probably about a decade ago now, I did my first screenwriting course. I've written screenplays. Then I looked at the game you have to play and, like you said, the conversations you have to have, the events you have to go and network at, all the things that you have to do to put a screenplay in front of the right person at the right time. I was like, “I cannot do that. It's just not going to happen. I can't do that along with everything else.” So I put it aside, but now I feel maybe it's time to bring it back because things are changing. So can you maybe talk about, if someone has a screenplay now that they've written, or some IP like a book that they have now— What would you recommend people do in terms of wanting to get that [IP] in front of somebody, or doing something with it themselves? Brooks: It's such a good question. By the way, not even a screenplay—you could do the same things with a novel. Let me try to be succinct here, which is a good challenge for me. A simple way to look at it is, you're giving samples. Let's say it's a lemonade stand, and you give out a little shot of your… maybe you have cayenne pepper lemonade, some sort of fun lemonade. If you give out a sample and people are into it, they're going to come back and they're going to tell friends. If you give a sample of the lemonade and they're not into it, then you go back to the kitchen and you mix up a different flavour. So that's some basic business, but the internet allows us to do that at scale. So what I like to encourage people to do when I coach them is come up with the minimum viable material. It can be a 10-second clip. There's a writer in my community who made a really beautiful 16-second movie. It's one shot. I love it so much. It's two wine glasses. There's a lipstick smudge on one of the wine glasses. They're half full, and it's just that shot. It's sitting there, and all of a sudden you hear this thundering, thumping down these stairs, dun, dun, dun, dun, dun, dun. Then you see out of the corner of the frame one person runs by, and then the other person behind her runs by and goes, “Wait.” That's it. That's the whole movie. It's 16 seconds. He did that with his phone. So there's so much going on. There's a couple of basic elements, but he just did it with his phone, and you can evoke enormous emotional impact on people through social media, whether it's just words. You guys have a big advantage as novelists because you're so good with words. Whether it's a little bit longer, like sudden fiction, that's a couple of pages or whatever. Even just copywriters are really in a good position for the future because they're super potent with two words or three words or 10 words. Then novelists are probably really advantageous because it doesn't cost anything to just put some words out on the internet. The point is, if you put something out, it's a signal, and you're talking about billions of people who could find that signal. If you do it and then you look at the response, and then you try again, you look at the response, we can do this iteration infinitely for free. So you can do it already. You've been able to do it for 10, 15, 20 years, just with words. But now you're going to basically be able to do that with movies or clips or trailers. So the thing that I'm leading in my community of writers is having people build trailers in advance, or clips. When a book or a movie is done, how the heck do we get people to see it? One way is a trailer or some sort of behind-the-scenes material. You can just do that stuff now before even writing the screenplay. I saw that you were doing this project, a trailer for this competition. And then you mentioned, “Oh, I've got to write the screenplay.” Not really. You have to develop the story enough to know what you're referring to, and then it's about studying the craft of either trailer construction, or whatever the clips are, or viral clips. They all have a structure, and then you just test it. If you enjoy that testing process, which I find absolutely thrilling, it feels like the filmmaking version of a stand-up comedian. If I did stand-up, I say a joke, they laugh or they don't laugh. It's really beautiful feedback from the universe. Nerve-wracking, right? But we can do that now as storytellers. We put a story out there in any format, and the audience responds. Just like you have to read any room, you have to learn how to read the engagement on social media. What do likes mean? What do shares mean? What do comments mean? How do you deal with trolls? All that is just part of the new art. Once you get good at it, holy smokes, that's the key to the kingdom. You can build audiences in advance, and for movies you could even have them finance your movie in advance, if you've built an email list of 20,000, 30,000, 40,000 people because you kept putting out all these viral clips around your story, novel, or screenplay. Then you go, “Okay, now 30,000 people are on my email list and I tell them about me and my perspective and my world. We're going to make this darn thing with AI for 20,000 bucks. You guys have got to pony up some money. Put in a dollar, five, 10, or you get the VIP $500 experience.” It's like crowdfunding, but much more sophisticated, because most crowdfunding was like begging friends and family to donate to your crazy dream. What I'm talking about is going to the audience directly, developing enough of the story, then going to the audience second, and then only when they validate the idea, to the extent that you're happy with. You could do a crazy idea that's going to have a small audience, and you don't have to have a blockbuster audience. You get to pick the audience size that you want, and then put the samples out there and see if you have a relevant audience size for this next project. Once the audience tells you, “Yes, we want this,” then you go make it. So you're ultimately reducing risk to almost zero. It takes time and you have to learn how to do this stuff, but it's thrilling to me because we just have the capacity to test the material and listen to the audience upfront. The last thing I'll say, and I've rambled a lot, I'm sorry. When I made a movie in 1994, a feature film right out of NYU, it took me three years to find out what the audience thought about that movie. I had to make the damn thing, and then I ran out of money, and that took me years to edit it, and I finally got it, blah, blah, blah. And again, I loved it. I loved every facet of it, and it was fine, but it was super inefficient. Today, I could take those same elements, create an AI trailer this weekend, put it in front of hundreds of thousands of people, and they could tell me right away, “This sucks,” or, “This is interesting,” or, “Holy smokes, this is amazing. I want this.” If it's not, “Holy smokes, this is amazing, I want it,” I can go ahead and re-edit the whole damn trailer, and just keep reiterating at almost no cost. Then once the demand is there, I can take that demand and that audience and go to Hollywood, and that's when they're going to want to work with me. Then it doesn't take a million conversations and finding the needle in the haystack, because Hollywood sees the numbers and they go, “Oh, you're the people we do want to do business with. You've proven demand. We want to do business with you.” Jo: Yes, it's so interesting. I can hear people listening and they're like, “Easier said than done, getting an email list of 40,000 people.” And in fact— It's exactly the same as building up a career as an independent author. This is as a filmmaker, as a visual person, and the industry is visual, so doing a visual trailer is the obvious thing. And as you say, the tools I use just to do this one, I use Midjourney, and I've used Seedance as the main video model. It does take a while, but it is pretty fast now, if you have a visual image of what you want in your head, which obviously you're a visual person as well. But is it… Brooks: Hold on. I want to push back on that a little bit, because I think it's really important. So yes, that's true, but underneath that, my friend, it's a relationship. It's the relationship, and the media is secondary. You have been prolific in connecting with your audience, and that's why I think a lot of people like you, because you share and they get to know you in that sort of cadence. I saw you in another podcast, you mentioned Seth Godin, who just said, “Hey, I want to be the type of person that has this relationship with my audience. I'm going to share some of my thoughts every day.” He happened to do it with words, with his background in marketing, but you could do the same thing with still images. You could do the same thing with a five-second movie clip once a week. It's the relationship you want with your fans. I'm not saying you snap your fingers and you have 50,000 people on your email list. What I'm saying is, what else are you doing? If we're artists and our impulse is to create and share, and if you do it in this way, if I can create and share and inspire trust in this relationship with a stranger because they like my genre thing and they like the way they felt when they experienced my media, words, images, movies, it doesn't matter. They just like the feeling, and they go, “Ooh, I want more of that feeling. How do I get more of that? Oh, this person has this email list or community.” If I can do it with one, then I can scale it out. So getting the first one, or the first 5 or 10 samples, that is a whole process. But then once you do that, scaling up is more of a mechanical thing. It's not even that hard, especially when you can do paid ads. So you can scale up very quickly if you have the sauce. If you don't have the sauce, it doesn't matter who you're related to, you've got to get the sauce right. Jo: Yes, and again, it's so parallel to the indie author community. I've just got to ask you, in the olden days, an author might write a screenplay, or a screenwriter write a screenplay, and then they would send it. They'd find an agent. They'd pitch an agent, and I guess then they'd hope that someone would turn that into a movie. So is that just dead now? Is it realistically that you need to get yourself out there, build the audience in the same way that it often is for authors? Brooks: So, no. I've got two screenplay deals going right now. So here's how it's going to work. Think about Broadway, or the theatre district in Britain. It's like West End or East End or whatever… Jo: The West End. Brooks: Sorry for my American ignorance. West End, okay. So every town on the planet has a stage, but there's only one Broadway, there's only one West End, right? And every town has its own festival, but there are a few significant tastemakers. There's Cannes, there's Sundance, there's Toronto. Hollywood is always going to be a tastemaker in our lifetime, for sure. What they don't have anymore, what they enjoyed for the first 100 years of the industry, is that they had a stranglehold on basically the equipment, the financing, and the audience, and that's all going away. Do you want to hear a fun story about the birth of cinema? Do you know why Hollywood started in Hollywood? Jo: No. Brooks: So Thomas Edison invented the camera, or the type of model camera that they were using in, I don't know, 1910 or something around there. They didn't want to pay his patent. They didn't want to pay the patent to make these movies, so they went all the way across the country, a bunch of outlaws, and they set up shop in California because he couldn't enforce his patent that they were basically stealing. And reason number two, LA enjoys amazing weather almost all year round. The weather here is either nice or really nice. You have mountains, you have beach, you have desert, you have all these different locales. So when it was really important to be on location, LA was the perfect place. Anyway, that is all going away. For many decades, more people could make movies. In the early '90s, Robert Rodriguez made a movie for 9,000 bucks. There was a book in the '80s that I bought that I loved, it was Feature Filmmaking at Used-Car Prices. This guy, Rick Schmidt, I think his name was. There were the independent filmmakers really in the '60s and the '70s. So the cost has been going down and down and down, and now it's less than ever. Once social media came along, now you have access to the audience, so why do you even need Hollywood? That being said, there are tons of people. There are 400,000 people already working in the movie and the TV industry here. And they're voracious. We have a voracious demand. Humans need stories. We need big stories, long stories. We need stories, and Hollywood is so good at giving them stories. And so they have a need for these things, and they're still spending a lot of money on those budgets. So yes, there's still a demand for turning books and optioning them and turning them into movies. Books are great. Any sort of existing IP is great because there are marketing efficiencies there. People already know that stuff, know the vibe of it, and so it's easier to market than something that's totally creative and new. When you're spending that much money, you want those marketing efficiencies. They're really important. So the point being, the power is shifting away from Hollywood. Hollywood will still be a tastemaker, but you and me can reach anybody on the planet now. Almost. Billions of people. If it's making a movie, right now you could make a movie that most people wouldn't realise is an AI movie. If it was a horror film, I know a handful of people that could make a feature-length horror film right now with AI and 99% of the audience couldn't tell, if it was professionally written. Jo: I think the point here though is, I'm an author, the people listening are authors, and we don't want to make movies. We want to license our IP to people who want to make movies. Brooks: Yes. Great. Okay, good. So then you could, if you wanted, build an audience. Hollywood loves when something's already proven, so that's that IP thing, right? So if you just have a great book, then it's all about the sales. You guys have Dragons' Den, we have Shark Tank here. And what's amazing about that show is these are people or entrepreneurs pitching an idea, and there's an amazing rhythm that happens. They say, “We've got this great idea. It's this sort of company.” And the sharks, or the dragons, will listen. And there's a huge turning point when they reveal sales. They're either really excited about the idea and then they go, “Well, how are the sales?” And the person goes, “Well, we don't have any sales yet.” And they go, “Uh,” and they're not interested. Or they might even be like, “Eh, it doesn't seem like a good idea.” And they're like, “Well, how are the sales?” And they're like, “Oh, well, we've sold through the roof.” And then all of a sudden they perk up. So it's all about the sales. So step one is writing something that you want. Step two is making sure other people in your target audience are also loving it as much as you do. Step three is proving in some way at scale that there's real demand for it. So you could do that with trailers, you could do that with clips, you can do that as an indie publisher. There's all sorts of things that you can do. Humans are much more persuaded by concrete data than they are by just vibes. So if you can bring Hollywood concrete data of any type, like viral videos, like audience, like obviously bestsellers. Awards mean something, but not quite as much as sales. Then you're going to get Hollywood's attention because that reduces risk for them. So even now, when Hollywood's definitely shrinking and contracting, there's still very significant money being spent because it's a huge demand. If you ever walk around a studio lot, those things are opulent places. It's stunning. Like, how are they paying for all this stuff? These lots are enormous. It's because humanity is voracious for stories, and movies are one premium type of storytelling. The demand for stories is steady if not going up. It's just that we have a wider variety of types of stories that we can do, whether we're an indie author. So anyway, did I answer the question? You get me too excited with these questions, Jo. It's a problem. Jo: Yes. I think there's a lot of opportunity and a lot of ways in, but the parallels with being an indie author I think are quite clear. One of the things I found interesting about your profile and what you do is that you help clients who are already accomplished but not quite breaking through, and that sounds like a lot of mid-list indie authors, probably a lot of mid-list screenwriters, mid-list filmmakers. This is a hard place to be because, on the one hand, we are grateful for what we have achieved and what we can do, and yet wanting more, wanting that big Hollywood deal or the Netflix deal, or wanting the massive bestseller or whatever. So if someone wants to get to that next level, what are some of the ways that they can perhaps try and get there? Brooks: It's a great question. Coaching is a really wonderful way to learn anything of this sort of complexity and challenge, especially if it's a hyper-competitive business. We need two things, I think, to write a great novel or screenplay or both. A, we need to feel profoundly safe in our space. If we can't really feel deeply authentic about the things that are embarrassing, or that we feel shame about, or just our shadows, or anything that we don't feel completely comfortable saying and sharing in public usually. We need to be able to touch those things, and be articulate about those things, and that's one part of it. Then we need a concrete path forward. Maybe you're thinking about some tragedy that you had in childhood, and how you dealt with it and how difficult that was. So you need to be able to be real precise in those observations about what it felt like, and how you tried to compensate for it, and that didn't work and it made it worse. Whatever your observations are about your life journey, you need to be really specific and really deeply felt. A good coaching relationship allows you to be in that space, to be really honest with yourself and authentic. g Aood coach will push you back and say, “You know what? That sounds interesting, but maybe not quite as true to you deeply.” So that's one piece of it. Then there's a concrete path forward. You need to have the emotional access to that truth, and then you need to know what to do with that truth in a step-by-step way. Because most people, the ones that you're talking about, they're accomplished in something else. What happens is when we first start writing, and maybe this happens with novelists, but for sure it happens to screenwriters, you just start typing words. But you haven't really thought through the theme, the concept, the structure, the character, all the deeper questions that really matter. The milestones, like a North Star: winning a major award, or getting a publisher. That's the direction that we're heading towards, and then you set it and forget it, but you want to keep checking it every week, every month or whatever. But you want it very specific. “I would like to sell a book, or sell a book to Hollywood, or write a screenplay, or get a producer attached to a screenplay.” Whatever the milestone is, make it really specific, really concrete, and then reverse engineer. This is what I do on the concrete path. I reverse engineer every step to get there, starting with a really tiny one we can do today, and I make sure they feel really safe, and then we just walk through. Then what happens is, if you do that, if you feel safe, if you're showing up authentically and you have a process that's repeatable, not just willy-nilly, it's got to be something that's proven to work. It wasn't an accident I wrote 45 scripts. I've got a whole system. But by the way, the first five scripts took me forever. The last movie that I made took me three years to write that script. I can write a better script with those same elements in three months now, because I know I have a concrete path. So if you want to do something new, whether it's playing the piano or getting six-pack abs or writing a screenplay, work with somebody who's got a system that's already proven, and make sure you relate to them, and then just follow the system. Then when the doubts come up, and they will, that's where the feeling safe is really important. Because, oh, I want the six-pack abs, but I don't feel like going to the gym. I want the extra donut. If I'm working with a really good trainer, they go, “Dude, do you want the six-pack abs or not?” And then you go back and forth, and I go, “Okay, now I can make peace with myself and say I can take one tiny bite of the donut and then still do my workout,” and then I'm moving towards that North Star. Does that make sense? Jo: Yes. I think, like many independents, I resist anything that is systematised. I'm a discovery writer, and I follow the muse, and all of that kind of thing. I think I would say something in a similar vein, which is sustainable creativity for the long term, because your 45 scripts are also years of work, and my books are years of work, and we get better at what we do. So my system, I do have a system really, because— My system is that I do the work, and I write my stories, and I get them out there, and I do the marketing. So even if it's not as systematised as such, it's still a process that I have repeated over and over again. Brooks: That's fascinating to me. Would you consider yourself a pantser? You're like, “I've got an idea,” and you just start writing? Jo: I don't use the word pantser. I guess I call it discovery writing, which is… Brooks: That's a better term. Jo: Yes. What I'm writing for this prize, for example, I know the characters, I know now what's happening. When I had the idea, it was very much a vision and a theme, and the competition has a theme: a positive future with AI and technology. But the things that came around that, I then started playing with ideas around the treatment. I haven't written the screenplay yet. I don't do a plot, or I don't follow Save the Cat or any of that kind of thing. When I write a novel, I just explore and I never write in order. Then at some point I stop and then I have to think about the structure and putting it all together, so the edits are quite big. But my fun is in that discovery, really. Brooks: Oh, that's awesome. Okay, so let me ask, that's really fascinating. And by the way, that doesn't, to me, negate the system that I use. The one that I use is ultimately… the thing is, these questions, the audience is wanting your unique answers to. You don't necessarily need to do it in a certain order. I think that's actually really cool that you write out of order and you have a few elements in mind. All that stuff sounds awesome. The only thing that then makes me curious is, how's your pace? Are you actually completing novels at a pace that feels good, or do you feel like you go too fast, too slow? Jo: I do one or two a year at the moment. Well, two a year, really. But I would say I'm not as successful as I'd like to be, so I'm not saying that my system is the best. I'm saying I want to be better. It's just that my fun is this sort of creative chaos, which I then try and control later. One of the things I really like about screenplays and treatments and doing this kind of thing for film is that it is much more structured, I think, than a 70,000-word novel. You can go in all kinds of directions, whereas with screenwriting you do have to be more disciplined really. Brooks: Yes, so this is going to be fun probably, to hear my view for your audience, and the differences as I see them. For starters, you're talking about what, 10, 20, 30 hours reading a novel sometimes, or maybe less, whereas a movie's a 90-minute experience, right? So that's different. Or if it's a TV series, you might see an hour and then an hour. So that's a very different experience. What happens is when it's condensed like that, you're loading up layers. So every scene is stacked with exposition beneath the drama, and done in a certain way. So specifically, movies are only what you can see and only what you hear. Whereas novels, if you can think it, you can write it, it can be in there. So you don't need to have a plot, but if you want to sell your book to Hollywood, it helps. So I was very resistant about structure. I went to NYU film school, where we really just made short films. It was funny, I had friends that were in the dramatic writing department, and I was like, “You guys are wasting your money. You're just learning to write scripts. We learn to write the scripts and make the movies.” What I hadn't realised is it's a different skill set to hold somebody's attention across an hour-long play, or a 90-minute movie, than it is to make a movie that holds their attention for two minutes or five minutes. I found out years later when I made a feature that was like a lot of shorts patched together, and people were not… They liked it, but they didn't love it. I was like, “Well, what's going on?” And so then I learned to really love Save the Cat in particular. It completely changed me. What happened was, I got a big old slice of humble pie. I had made my second feature, and I put everything I had into it, and it had loose structural beginning, middle, end, blah, blah, blah. But I was still, “Eh, Hollywood BS. What do they know? It's all fake.” So I was very anti-Hollywood structure. Then I was like, now I've got two independent films out there, people saw them, liked them, whatever, but it wasn't getting me consistent work. It wasn't really advancing my career in the way that I wanted. And I was like, “Well, maybe there is something to the Save the Cat.” So I went to the Save the Cat workshop with Blake when he was still alive, and he was delightful, a really awesome guy. He's got this kind of cutesy style, for people that don't know. For context, Blake Snyder was a working Hollywood screenwriter, and he had this system called Save the Cat, which actually has some really interesting ideas. He's got this very light, breezy sort of style. A lot of people don't like him and some people really love him, and everything in between. But I took his weekend seminar, and it completely changed me, because at that point, like I said, I took three years to write a script. Then once he had a process and he had a way of thinking about craft that was just much more screenwriter-friendly, I was like, “Oh my God.” It was so much easier, because I was just focused on the right thing at the right time. So it just sped everything up. After that, I was banging out two to three scripts a year, and better and better quality. So for me, because I went from winging it and wrote five scripts in 13 years, and then wrote two to three scripts every year, I became a huge proponent of system and process. Then my own system really came from that, but it's modular. I have a nine-step system, but you don't necessarily have to go in that order, other than the last three steps, but I won't get into the details. Sometimes you kind of jump from two to three and then back to two and then back and forth. So I love that you get the feel for those elements, and then you just felt your way through. But writing screenplay pages doesn't make sense until you really understand concept, you get a deep sense of beginning, middle, end, character arcs, and these other threads. There are just way better tools for those jobs than screenplay format, because it's a really weird format. It's got these weird slug lines at the top that are all in caps, because a screenplay is a blueprint for somebody else to make the movie. It's not an end-user document like a novel. I don't let my clients even go to that format because it just gets them focused on the wrong things. What they really need to know is, what is your perspective about this theme? What happened in your life that you're fascinated with, that you'd even want to write about this? And tell me what your real life lessons are. So we go into… again, I go back to relationship. What's your relationship to the universe? And what's your relationship to your best friends, or where you got your heart broken, or whatever you want to write about. And then we get that clarity, and then I show you how to express it in terms of developing a screenplay. It's really long-form storytelling, and then the structure just makes it build on itself. But with the structure, because you're talking about so much money and people involved to make it, at least traditionally, what ended up happening was narrative structure that was not so much rigid. Because here's the thing, you can look at 50, 100 years of European cinema and you can look at Hollywood cinema, and Hollywood laps them. When I taught at UCLA Extension, I had lots of foreign students. Let's say there'd be two or three students… if there were 12 people in the class, two or three people would be from America, and everybody else would be from other countries. I would go around, I'd be like, “What movies and TV shows have you been watching?” Almost in every single country, they watch half from their own country, half from Hollywood. So Hollywood storytelling works, that's just the data, and they're dominant. The reason it works is what Aristotle was saying thousands of years ago.. There's a way of thinking about beginning, middle, end that just deeply speaks to the psyche, and you can ignore it if you want. I think Godard said, “You need beginning, middle, and end, but not necessarily in that order,” right? Which is great. Just the way we experience life, there's a beginning, a middle, an end to this podcast interview. There's a beginning, middle, end to the day, a beginning, middle, end to me eating lunch. So if you don't lean into the beginning, middle, end psychological aspect of your story, you're going to bore your reader. But to your point, you don't necessarily have to sort that out in the beginning. It's more efficient probably if you do, but you don't have to. Go into it wherever the muse tells you to go, and then at some point, like you do, then you go, “Okay, now I go back and I edit.” If you're saying there's another level, you have another gear in you, then yes, I'd be curious to slowly go through how you're making those decisions. Because what's happening probably is there are ways you're holding back a little bit. There's maybe something you're afraid of being vulnerable about. That's usually where me or other writers are holding themselves back, and we can take a look at that. There are different ways I show writers to do it. Then you can go, “Oh, I was doing it here, and now I can do it there.” And it could be with process, or just a certain creative choice. With story, it's clear and compelling. Those are the simple things. So, is this clear enough? Is it compelling enough? And there are almost always ways to up-level on any facet, whether it's one sentence, or a sentence that describes the whole concept of the book, or a chapter. Each one of those can be looked at with that lens and we can just say, “Hey, this is 70%, 80%,” whatever, and then we say, “Well, how do we get a little bit more?” And then when you do that enough, it piles up. Then especially if you bring in an audience and people are flipping out for your work, they'll tell you. Jo: Yes, I love a challenge, so thank you for everything you've shared today. So where can people find you and everything you do online? Brooks: Well, one way you can find me—if anything I said seemed helpful for you, if you have questions about Hollywood or you have a screenplay in your heart—you can just email me, brooks@brookselms.com. You could look me up on LinkedIn. I'm at Brooks Elms. I also have a Skool community called Screenwriter Marketing, but it's really for any sort of storyteller, and it talks about my favourite way to engage an audience and get through it. So anybody can jump into that if you like my vibe. If you really think anything I've said, or the way I said it, seems like it could be helpful for you, just reach out. Let me know what you're up to, and maybe there's a way I can help you. Jo: Fantastic. Well, thanks so much for your time, Brooks. That was great. Brooks: You're welcome. It was a total pleasure. It was lots of fun, and I really appreciate you.The post How To Prove The Demand For Your Stories And Get The Attention Of Hollywood With Brooks Elms first appeared on The Creative Penn.

In Episode 156, we enter the unsettling, hypnotic world of David Lynch with acclaimed film scholar Todd McGowan, author of The Impossible David Lynch.Lynch is one of cinema's greatest paradoxes. He worked within Hollywood systems and budgets, yet created films that feel radically independent. From Blue Velvet to Mulholland Drive, from Twin Peaks to Wild at Heart, his cinema resists easy interpretation while remaining deeply watchable.So how did Lynch stay between mainstream cinema and art-house radicality?Todd McGowan unpacks Lynch through Kant, Freud, fantasy theory, and the unconscious — revealing why Lynch's films are not puzzles to solve, but experiences to undergo. We explore whether Lynch was more classical than we assume, how he erased the “wall” between fantasy and reality, and why feeling — not logic — structures his cinema.This episode is essential for filmmakers, theorists, and anyone fascinated by how cinema can disturb, seduce, and transform an audience.⏱️ TIMESTAMPS00:00 Introduction01:28 Kant, Freud & Lynch04:20 Erasing the wall (Blue Velvet)06:57 Staying between mainstream & art film (clip)08:15 His most “mainstream” film – Wild at Heart10:01 Godard & Lynch (clip)11:30 Cinema of feeling vs cinema of reason12:20 On Godard's passing (clip)15:57 Lynch as a traditional Hollywood director? (clip)20:12 Dune — $42 million “disaster”?23:09 Blue Velvet, Wild at Heart, Twin Peaks, Lost Highway29:00 Returning to Kant — the philosophical LynchWatch on YoutubeListen on Spotify/ Apple#TheArtistsPodcast #DavidLynch #ToddMcGowan #TheImpossibleDavidLynch #FilmTheory #CinemaStudies #AuteurCinema #BlueVelvet #TwinPeaks #MulhollandDrive #WildAtHeart #Dune #PsychoanalyticTheory #ArtHouseCinema #FilmPodcast #Cinephile

durée : 01:02:02 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Dans cette Master Class, Claude Chabrol partage avec beaucoup d'humour son expérience de cinquante années de réalisation. Le cinéaste donne sa conception du cinéma tout en faisant souvent référence à la manière de filmer de ses confrères : Rivette, Godard, Renoir. - équipe : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

C dans l'air l'invitée du 13 juin 2026 - Sylvie et Francis Godard, la mère et le beau-père de Christophe Gleizes, journaliste sportif détenu depuis 349 jours en Algérie." Il y un siège libre, celui du journaliste français Christophe Gleizes, qui est le seul journaliste sportif emprisonné dans le monde". À quelques heures du coup d'envoi de la Coupe du monde, Gianni Infantino a tenu cette semaine à afficher son soutien au journaliste français. Mais sur le terrain judiciaire, sa situation reste inchangée : Christophe Gleizes est toujours détenu en Algérie. Début mai, il a renoncé à son pourvoi en cassation afin d'ouvrir la voie à une éventuelle grâce présidentielle. Depuis, le dossier est dans l'attente d'un geste des autorités algériennes, sans qu'aucune décision n'ait encore été annoncée. Cette attente intervient toutefois dans un contexte de réchauffement des relations entre Paris et Alger, marqué ces dernières semaines par le retour de l'ambassadeur d'Algérie en France et par plusieurs signes de reprise du dialogue entre les deux pays, notamment autour des questions judiciaires et consulaires.

It's time for everyone's favorite and not at all problematic film topic: Woody Allen! Whatever you might think of the man, we would be remiss as a movie podcast about New Hollywood if we didn't take the time to discuss his seminal breakthrough masterpiece, Annie Hall. Specifically, as a part of our ongoing series on all the 70s movie icons who keep dropping like flies, we wanted to talk about what is kinda inarguably THE Diane Keaton movie. We hope you find yourself capable of enjoying this episode. Topics include: Marshall McLuhan, Godard, and who is or isn't allowed to use Yiddish.

In this episode of the CPQ Podcast, Frank Sohn speaks with Godard Abel, co-founder and CEO of G2, about how AI, software reviews, and answer engines are changing the way companies evaluate CPQ and enterprise software. Godard shares G2's key priorities for 2026, including AI transformation, the integration of Gartner Digital Markets, and the growing importance of trusted software review data. With the acquisition of Capterra, Software Advice, and GetApp, G2 now works with more than 6 million reviews and a significantly larger buyer audience. This creates new opportunities for software buyers, CPQ vendors, and AI-driven recommendation engines. The conversation also explores how more CPQ buyers are starting their research journey in tools like ChatGPT, Gemini, and Claude instead of relying only on Google searches, analyst reports, or traditional review sites. Godard explains why Answer Engine Optimization, or AEO, is becoming increasingly important and how it relates to SEO. He also discusses how G2 is optimizing content for both human buyers and AI agents. Frank and Godard also talk about the role of AI in CPQ, including where AI can help with research, software comparison, and decision support, and why human judgment remains important for complex CPQ evaluations. Godard also shares G2's plans around AI blueprints, AI-enabled software identification, and the future of cross-system automation. Beyond technology, Godard discusses G2's PEAK values — Performance, Entrepreneurship, Authenticity, and Kindness — as well as Pledge 1%, entrepreneurship, and his personal experience completing the Leadville 100 mountain bike race. This episode is especially relevant for CPQ buyers, CPQ vendors, software evaluators, revenue leaders, and anyone interested in how AI is reshaping enterprise software selection. 

Para o programa de agosto falamos sobre a carreira do diretor senegalês Djibril Diop Mambéty, conhecido por obras como “A Viagem da Hiena” e “Hienas”, além de outros trabalhos que renderam a ele o apelido de “Godard negro” ou “Godard africano”. Ficha Técnica: Neste programa, Leandro Luz, Marina Oliveira e Pedro Tobias recebem a Laura Batitucci, que é da equipe cinematório e também escreve para o Fale de Cinema, para falar sobre o cinema de Djibril Diop Mambéty COM SPOILERS! | Duração: 2h23min.| Pauta: Fernando Machado, Leandro Luz e Pedro Tobias | Arte da Capa: Marina Oliveira | Edição e Mixagem de Som: Pedro Tobias Caso você queira ouvir os comentários apenas sobre um dos filmes, confira a minutagem em que cada um entra: 00:31:35 – “Badou Boy”00:51:56 – “A Viagem da Hiena”01:27:31 – “Le Franc”01:44:58 – “A Pequena Vendedora do Soleil“02:05:48 – Top 3 do diretor e considerações finais Publicado originalmente em

durée : 01:56:04 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - réalisation : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Le 10 août 2015, à Locarno, Chantal Akerman présente avec émotion son dernier film, No Home Movie. Cette œuvre intime rend hommage à sa mère Natalia, rescapée d'Auschwitz et figure centrale de sa vie. Le récit revient ensuite sur les débuts d'Akerman à Bruxelles, marqués par Saute ma ville, court-métrage déjà traversé par la mort et la révolte. Inspirée par Godard, New York et le cinéma expérimental, elle impose très vite une voix singulière. En 1975, Jeanne Dielman la fait entrer dans l'histoire du cinéma. Refusant les cases, elle explore ensuite fiction, documentaire, comédie musicale, installations et adaptation de Proust. Toute son œuvre interroge le temps, l'absence, la mémoire, la condition féminine et l'héritage de la Shoah. La mort de sa mère en 2014 la plonge dans un chagrin profond. Malgré l'art, les films et les proches, la douleur devient insurmontable. Chantal Akerman se suicide en 2015, laissant une œuvre immense, libre et imprévisible. Merci pour votre écoute Vous aimez l'Heure H, mais connaissez-vous La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiK , une version pour toute la famille.Retrouvez l'ensemble des épisodes de l'Heure H sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/22750 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : Un jour dans l'Histoire : https://audmns.com/gXJWXoQL'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvVous aimez les histoires racontées par Jean-Louis Lahaye ? Connaissez-vous ces podcast?Sous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppv36 Quai des orfèvres : https://audmns.com/eUxNxyFHistoire Criminelle, les enquêtes de Scotland Yard : https://audmns.com/ZuEwXVOUn Crime, une Histoire https://audmns.com/NIhhXpYN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

6ème édition de la convention cinéphile organisée par l'Association 97 mm et le Cinéma Arvor le 26 avril dernier Comme les précédentes années, on oublie nos différences et on s'acoquine avec En Attendant Godard pour s'essayer au reportage de terrain dans la grande tradition de BHL. Faisant fi de plus de 15 ans d'expérience de radio, nous avons, avec un amateurisme forcené, demandé à plusieurs éditeurs, auteurs et journalistes de causer du travail des autres.

On this episode, we are joined by Edward Chisholm, author of our Non-Fiction Book of the Month for May, Murder in Paris '68. This gripping French crime saga uncovers a vast criminal conspiracy surrounding cinema icon Alain Delon, who was once accused of murdering his friend and bodyguard, Stevan Marković.The so-called 'Marković Affair' entangled figures ranging from organised crime to President Georges Pompidou, and Chisholm draws on still-classified material and the defining films of the era to revisit a moment of glamour, corruption, and cultural change.Hosted by Ryan Edgington. Produced by Lily Woods and Matthew Hennessey.

T Lo take a deep dive into director Richard Linklater's slavish love letter to the French New Wave, "Nouvelle Vague," about the making of Jean-Luc Godard's "Breathless" in 1959. After unpacking the homages and references, as well as the importance of Godard's boundary-shattering work, they settle on a single question: Is it even possible to pay homage to an act of reckless artistry by meticulously recreating it? 

durée : 00:58:58 - par : Nicolas Pommaret - Parution chez Intakt de “Fables of Time” de Luciano Biondini, Michel Godard et Lucas Niggli. Avec leur musique poétique et énergique, ces trois conteurs originaires d'Italie, de France et de Suisse ouvrent une vue imprenable sur la Méditerranée au-delà des étroites vallées montagneuses. - réalisation : Emmanuelle Lacaze, Victorien Otge Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Le Mépris de Jean-Luc Godard, un film sorti en 1963, est devenu depuis un film culte. Le Mépris cʹest dʹabord un hommage au corps de la femme le plus célèbre du moment Brigitte Bardot. Cʹest ensuite un tournage incroyable perturbé par des nuées de paparazzi dans des décors grandioses. Le Mépris, cʹest Rome et Cinecittà, Capri et une villa époustouflante sur la mer. Cʹest aussi Fritz Lang, Michel Piccoli, Jack Palance, Jean-Luc Godard. Basé sur le livre homonyme dʹAlberto Moravia, le réalisateur fait un chef-dʹœuvre, qui rencontre peu de succès à sa sortie. De plus le film est un peu chahuté par ses producteurs. Mais tout ça contribue à sa légende. Le Mépris révélera, avec le temps qui passe, son intemporalité et sa force. Vous lʹavez compris, cʹest lʹhistoire dʹun film particulier, dʹun tournage particulier, de Brigitte Bardot, de Jean-Luc Godard et de Michel Piccoli dont il va être question aujourdʹhui. Pour vous en parler, nous avons la bible dʹAntoine de Baecque quʹil consacre au réalisateur, ainsi que beaucoup, beaucoup dʹarchives, des extraits, des anecdotes. Mais il est temps de pénétrer dans la chambre, Brigitte Bardot est déjà là….son corps est là en tous cas, la voilà qui le détaille. REFERENCES NEMER, François, Godard (Le cinéma), Découvertes Gallimard, 2006 CERISUELO, Marc, Le Mépris, Les Editions de la Transparence, coll. Cinéphilie, 2006 VIMENET, Pascal, Préface de Jean Douchet, Le Mépris, Jean-Luc Godard, Image par Image, Hatier, 1992 DE BAECQUE, Antoine, Godard, biographie, éditions Grasset, 2010 Jacques Rozier, Paparazzi https://www.cinematheque.fr/henri/film/63574-paparazzi-jacques-rozier-1963/

REDIFF - Comme Xavier Dupont de Ligonnès, dont il s'est peut-être inspiré, une caméra de vidéosurveillance a filmé Cyrille Picard s'éloigner sur un parking, en Charente-Maritime, un paquet sous le bras...Puis s'effacer du paysage. C'était au printemps 2022. Le père de famille est alors recherché. Soupçonné d'avoir tué sa fille de dix ans alors que son couple était au plus mal. Deux ans plus tard c'est à l'affaire du docteur Godard que cette disparition va être comparée : un pied du fugitif est découvert sur une plage de la Rochelle. Retrouvez tous les jours en podcast le décryptage d'un faits divers, d'un crime ou d'une énigme judiciaire par Jean-Alphonse Richard, entouré de spécialistes, et de témoins d'affaires criminelles.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Chaque année, 150 000 personnes demandent l'asile en France. Leur parcours commence à l'Ofpra (Office français de protection des réfugiés et apatrides), chargé d'examiner leur récit et d'évaluer les risques encourus dans leur pays d'origine. En cas de refus, elles peuvent faire appel devant la Cour nationale du droit d'asile, la CNDA, où elles deviennent des requérants. Plus de 500 interprètes assurent la communication entre les demandeurs d'asile et les institutions françaises. Leur mission est déterminante : traduire fidèlement, restituer chaque nuance, tout en respectant une neutralité stricte, indispensable au bon déroulement de l'examen des dossiers. Un poids, une pression constante, racontés par plusieurs interprètes dont les paroles déterminent des vies. À travers leurs témoignages, leurs émotions, nous plongeons au cœur de leur travail, de leurs dilemmes, et de la frontière parfois fragile entre neutralité professionnelle et empathie humaine.   Un reportage long format en France d'Anaïs Godard.   Cette émission est une rediffusion du 9 décembre 2025.

Chaque année, 150 000 personnes demandent l'asile en France. Leur parcours commence à l'Ofpra (Office français de protection des réfugiés et apatrides), chargé d'examiner leur récit et d'évaluer les risques encourus dans leur pays d'origine. En cas de refus, elles peuvent faire appel devant la Cour nationale du droit d'asile, la CNDA, où elles deviennent des requérants. Plus de 500 interprètes assurent la communication entre les demandeurs d'asile et les institutions françaises. Leur mission est déterminante : traduire fidèlement, restituer chaque nuance, tout en respectant une neutralité stricte, indispensable au bon déroulement de l'examen des dossiers. Un poids, une pression constante, racontés par plusieurs interprètes dont les paroles déterminent des vies. À travers leurs témoignages, leurs émotions, nous plongeons au cœur de leur travail, de leurs dilemmes, et de la frontière parfois fragile entre neutralité professionnelle et empathie humaine.   Un reportage long format en France d'Anaïs Godard.   Cette émission est une rediffusion du 9 décembre 2025.

Constance Schaerer a perdu son père d'un cancer quand elle avait neuf ans. Des années plus tard, elle a appris ses dernières volontés : que ses cendres soient dispersées sur sept des plus hauts sommets du monde. L'Alsacienne a aujourd'hui 27 ans et est en passe de réaliser ce défi d'alpinisme. Elle a aussi créé une association pour aider les enfants endeuillés. Elle témoigne au micro d'Anaïs Godard dans cet épisode de Code Source. Écoutez Code source sur toutes les plates-formes audio : Apple Podcast (iPhone, iPad), Amazon Music, Podcast Addict ou Castbox, Deezer, Spotify.Crédits. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Reporter : Barbara Gouy - Production : Clémentine Spiler et Thibault Lambert - Réalisation et mixage : Julien Montcouquiol - Musiques : François Clos, Audio Network - Archives : Ainsi va la vie - Photo : LP/Arnaud Dumontier. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

(Premier épisode) Le mercredi 11 mai 1983, Dominique Crété a disparu. La dernière fois qu'elle a été aperçue, c'était à l'arrêt de bus qui dessert Fouencamps, le village de ses parents, à trente minutes d'Amiens (Somme). Dix-sept jours plus tard, le corps de cette lycéenne de seize ans est retrouvé sur un terrain agricole, derrière un barbelé près de la voie ferrée. Rapidement, l'enquête s'oriente vers un homme, qui depuis quelques semaines agresse violemment des femmes à Amiens. Dans Crime story, la journaliste Clawdia Prolongeau raconte cette enquête avec Damien Delseny, chef du service police-justice du Parisien.Crédits. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Ecriture et voix : Clawdia Prolongeau et Damien Delseny - Production : Anaïs Godard et Thibault Lambert - Réalisation et mixage : Julien Montcouquiol - Musiques : Audio Network - Archives : INA. Documentation. Cet épisode de Crime story a été préparé en puisant dans les archives du Parisien, avec l'aide de nos documentalistes ainsi que les ressources suivantes : Le Parisien, France Soir, Ouest France, Sud Ouest et Le Courrier Picard. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

(Deuxième et dernier épisode) Le mercredi 11 mai 1983, Dominique Crété a disparu. La dernière fois qu'elle a été aperçue, c'était à l'arrêt de bus qui dessert Fouencamps, le village de ses parents, à 30 minutes d'Amiens (Somme). Dix-sept jours plus tard, le corps de cette lycéenne de seize ans est retrouvé sur un terrain agricole, derrière un barbelé près de la voie ferrée. Rapidement, l'enquête s'oriente vers un homme, qui depuis quelques semaines agresse violemment des femmes à Amiens. Dans Crime story, la journaliste Clawdia Prolongeau raconte cette enquête avec Damien Delseny, chef du service police-justice du Parisien.Crédits. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Ecriture et voix : Clawdia Prolongeau et Damien Delseny - Production : Anaïs Godard et Thibault Lambert - Réalisation et mixage : Julien Montcouquiol - Musiques : Audio Network - Archives : INA. Documentation. Cet épisode de Crime story a été préparé en puisant dans les archives du Parisien, avec l'aide de nos documentalistes ainsi que les ressources suivantes : Le Parisien, France Soir, Ouest France, Sud Ouest et Le Courrier Picard. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

À Saint-Michel-sur-Meurthe, dans les Vosges, les habitants sont horrifiés d'apprendre le calvaire enduré par Lilian Coinchelin, septuagénaire qui vivait supposément avec ses enfants depuis quatre ans mais qu'on ne voyait plus. Et pour cause, elle était en réalité décédée depuis plusieurs années à la suite de mauvais traitements de la part de ses fils.Incarcérés pour séquestration, actes de barbarie et complicité, suspectés d'avoir poussé à la mort leur mère pour toucher ses revenus, ses deux fils auraient dissimulé le corps qui n'a pas encore été retrouvé. Retour sur l'enquête dans cet épisode de Code Source avec Christel Brigaudeau, journaliste au service police-justice du Parisien.Écoutez Code source sur toutes les plates-formes audio : Apple Podcast (iPhone, iPad), Amazon Music, Podcast Addict ou Castbox, Deezer, Spotify.Crédits. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Reporter : Barbara Gouy - Production : Anaïs Godard et Clémentine Spiler - Réalisation et mixage : Pierre Chaffanjon - Musiques : François Clos, Audio Network. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Depuis 2021, Gaëlle Guiny, 57 ans, anime le podcast « Ainsi va la vie » dans lequel elle reçoit des personnes qui ont perdu un proche, aborde des thèmes comme la fin de vie ou le don d'organes. Elle reçoit aussi différents spécialistes avec lesquels elle décortique les questions liées à la mort. Elle-même longtemps traumatisée par l'expérience d'une fausse couche, elle s'est formée à l'accompagnement au deuil notamment via le shiatsu, une forme de thérapie japonnaise par le corps. Dans Code Source, elle raconte au micro de notre reporter Judith Perret la découverte de sa vocation. Écoutez Code source sur toutes les plates-formes audio : Apple Podcast (iPhone, iPad), Amazon Music, Podcast Addict ou Castbox, Deezer, Spotify.Crédits. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Reporter : Barbara Gouy - Production : Anaïs Godard et Clémentine Spiler - Réalisation et mixage : Pierre Chaffanjon - Musiques : François Clos, Audio Network - Archives : Ainsi va la vie - Photo : Jean-Baptiste Quentin pour Le Parisien. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

C'est une croyance qui attire toujours autant d'adeptes en France : la voyance. Dans une étude publiée fin 2020, 14% des personnes interrogées affirmaient avoir déjà consulté un ou une voyante. Technologie oblige, les consultations sont désormais possibles par téléphone, tchat ou encore sur TikTok. Le but : avoir des réponses sur son avenir professionnel, sa vie amoureuse ou - plus inattendu - les études de ses enfants. En parallèle, les organismes de formation se multiplient et proposent des cours aux tarifs et aux contenus variés pour s'initier à cet art divinatoire, même s'il n'existe aucun diplôme officiellement reconnu pour exercer. Cet épisode de Code source est raconté par trois journalistes du Parisien : Lucile Descamps, qui a suivi une formation de 36 heures pour devenir voyante, Christine Mateus, du service Vie privée et Florian Loisy, journaliste au service police-justice Île-de-France.Écoutez Code source sur toutes les plates-formes audio : Apple Podcast (iPhone, iPad), Amazon Music, Podcast Addict ou Castbox, Deezer, Spotify.Crédits. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Reporter : Barbara Gouy - Production : Anaïs Godard, Clara Garnier-Amouroux et Clémentine Spiler - Réalisation et mixage : Julien Montcouquiol - Musiques : François Clos, Audio Network - Archives : TikTok - Crédit photo : LP / Arnaud Journois. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le 7 février 2025, dans l'après-midi, Heddy Renaud est violemment agressé à Nice (Alpes-Maritimes), alors qu'il devait retrouver un homme rencontré sur l'application de rencontres Grindr. L'homme en question l'attend sur le lieu de rendez-vous, accompagné par une deuxième personne et il attaque Heddy, en le projetant contre un mur. Il tente également de lui voler ses affaires.Rapidement, Heddy Renaud dépose plainte. Ce représentant de l'association SOS Homophobie, aujourd'hui âgé de 27 ans, est convaincu qu'il a été victime d'un guet-apens homophobe, et que son agresseur a utilisé un faux profil sur Grindr pour s'en prendre à lui. Mais quelques mois plus tard, sa plainte est classée sans suite, et ses agresseurs sont toujours introuvables.Heddy Renaud témoigne au micro de Manon Hilaire pour Code source. Écoutez Code source sur toutes les plates-formes audio : Apple Podcast (iPhone, iPad), Amazon Music, Podcast Addict ou Castbox, Deezer, Spotify.Crédits. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Reporter : Barbara Gouy - Production : Clara Garnier-Amouroux, Anaïs Godard et Barbara Gouy - Réalisation et mixage : Julien Montcouquiol - Musiques : François Clos, Audio Network - Photo : Manon Hilaire Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le samedi 16 novembre 2019, le corps atrocement mutilé d'Elisa Pilarski, 29 ans, est découvert dans une forêt du département de l'Aisne, dans le nord de la France. L'enquête conclut que la jeune femme a été mordue à mort par le chien de son compagnon, Curtis, un pitbull qu'elle était allée promener. Elle était enceinte de six mois.Six ans plus tard, entre le 3 et le 5 mars 2026, Christophe Ellul, l'ancien compagnon d'Elisa, a été jugé à Soissons pour homicide involontaire. Cet homme de 51 ans est accusé d'avoir fait venir son chien illégalement, et de l'avoir dressé au « mordant », une pratique illégale en France. Il encourt jusqu'à dix ans de prison. La décision du tribunal est attendue au mois de juin.Cet épisode de Code source est raconté par Louise Colcombet, journaliste police-justice du Parisien. Elle a assisté au procès de Christophe Ellul à Soissons.Écoutez Code source sur toutes les plates-formes audio : Apple Podcast (iPhone, iPad), Amazon Music, Podcast Addict ou Castbox, Deezer, Spotify.Crédits. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Reporter : Barbara Gouy - Production : Anaïs Godard, Clara Garnier-Amouroux et Clémentine Spiler - Réalisation et mixage : Julien Montcouquiol - Crédit photo : DR - Musiques : François Clos, Audio Network. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

En février, la Haute Autorité de santé a formellement recommandé d'abandonner la psychanalyse pour prendre en charge l'autisme. Théorisée à la fin du 19e siècle par Sigmund Freud, la psychanalyse est utilisée depuis les années 1960 pour traiter plusieurs troubles infantiles, notamment l'autisme et le TDAH, le trouble de déficit de l'attention. L'idée, c'est que ces troubles seraient liés à un lien parent/enfant défaillant. Or, depuis plusieurs années, de plus en plus de parents protestent contre ces pratiques thérapeutiques qui les culpabilisent et qui peuvent retarder le diagnostic de leurs enfants. Pourquoi la psychanalyse est sous le feu des critiques ? Comment faut-il prendre en charge ces troubles infantiles ? Éléments de réponses avec deux journalistes du Parisien : Véronique Hunsinger et Bérangère Lepetit, journalistes au pôle Vie privée.Écoutez Code source sur toutes les plates-formes audio : Apple Podcast (iPhone, iPad), Amazon Music, Podcast Addict ou Castbox, Deezer, Spotify.Crédits. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Reporter : Judith Perret - Production : Barbara Gouy, Anaïs Godard et Clara Garnier-Amouroux - Réalisation et mixage : Julien Montcouquiol - Musiques : François Clos, Audio Network. Archives : XX. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Ce samedi 28 février, les Etats-Unis ont lancé une opération militaire d'ampleur, baptisée Epic Fury, « Fureur épique », aux côtés d'Israël, l'ennemi juré du régime iranien au Moyen-Orient.La capitale de l'Iran, Téhéran, a été frappée ainsi que des infrastructures stratégiques de défense au sud et à l'ouest du pays. L'objectif : réduire à néant l'appareil politique et militaire du pays. Ali Khamenei, guide suprême de la République islamique d'Iran est mort dans ces frappes. Il dirigeait l'Iran d'une main de fer depuis 36 ans.Code source fait le point sur cette nouvelle guerre au Moyen-Orient qui a des répercussions sur toute la région du Golfe et au Liban. Pourquoi Donald Trump a-t-il décidé de passer à l'action ? Que reste-t-il du régime des mollahs après la mort de leur leader ? Combien de temps ces opérations peuvent-elles durer ?On fait le point avec Charles de Saint Sauveur, chef du service international du Parisien, et Vincent Pialat, correspondant du Parisien à New York.Écoutez Code source sur toutes les plates-formes audio : Apple Podcast (iPhone, iPad), Amazon Music, Podcast Addict ou Castbox, Deezer, Spotify.Crédits. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Reporter : Barbara Gouy - Production : Barbara Gouy, Anaïs Godard et Clara Garnier-Amouroux - Réalisation et mixage : Julien Montcouquiol - Musiques : François Clos, Audio Network - Archives : Le monde, France TV, France Info, INA - Crédit photo : AFP STRINGER/ AFP. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Lundi 2 mars, le procès de Tariq Ramadan s'ouvre en son absence devant la cour criminelle départementale de Paris. Le conférencier et islamologue suisse y est jugé jusqu'au 27 mars, à huis clos, pour viol et viol aggravé commis sur trois femmes. Tariq Ramadan a été mis en examen dès 2018, mais il a fallu attendre 8 ans pour qu'un procès ait lieu, après de multiples rebondissements au cours de la procédure.C'est en 2017 que l'affaire éclate. Dans le sillage du mouvement #MeToo, plusieurs femmes accusent Tariq Ramadan de les avoir violées, la plupart du temps dans des hôtels en marge de ses conférences. Elles portent plainte.Code source revient sur cette affaire avec Timothée Boutry, grand reporter au service police justice du Parisien.Écoutez Code source sur toutes les plates-formes audio : Apple Podcast (iPhone, iPad), Amazon Music, Podcast Addict ou Castbox, Deezer, Spotify.Crédits. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Reporter : Barbara Gouy - Production : Clara Garnier-Amouroux, Anaïs Godard et Barbara Gouy - Réalisation et mixage : Julien Montcouquiol - Musiques : François Clos, Audio Network - Archives : RMC, Europe 1 - Photo : LP / Arnaud Journois. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

(Premier épisode) À Nice, en octobre 2011, Mayeul Gaden ne donne plus de nouvelles à ses proches. Un an auparavant, ce jeune homme de 20 ans a fondé un club de bikers, les “Fenry”. Petite particularité : ils n'ont de motards que le nom. Les membres du club partagent une idéologie raciste et une fascination pour la violence. Devenu une sorte de gourou pour la dizaine de membres du groupe, Mayeul, qui se fait appeler Karl, a l'image d'un garçon charismatique mais aussi très autoritaire. Quinze mois passent, sans nouvelle de Mayeul. Jusqu'à ce que le lundi 16 décembre 2012, un peu plus d'un an après sa disparition, une jeune fille de 19 ans pousse la porte du commissariat de Grasse et fasse basculer l'affaire.Dans Crime story, la journaliste Clawdia Prolongeau raconte cette enquête avec Damien Delseny, chef du service police-justice du Parisien.Crédits. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Ecriture et voix : Clawdia Prolongeau et Damien Delseny - Production : Clara Garnier-Amouroux, Anaïs Godard et Thibault Lambert - Réalisation et mixage : Julien Montcouquiol - Musiques : Audio Network, Archives : Nice Matin.Documentation. Cet épisode de Crime story a été préparé en puisant dans les archives du Parisien, avec l'aide de nos documentalistes ainsi que les ressources suivantes : Nice Matin. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

(Deuxième et dernier épisode) À Nice, en octobre 2011, Mayeul Gaden ne donne plus de nouvelles à ses proches. Un an auparavant, ce jeune homme de 20 ans a fondé un club de bikers, les “Fenry”. Petite particularité : ils n'ont de motards que le nom. Les membres du club partagent une idéologie raciste et une fascination pour la violence. Devenu une sorte de gourou pour la dizaine de membres du groupe, Mayeul, qui se fait appeler Karl, a l'image d'un garçon charismatique mais aussi très autoritaire. Quinze mois passent, sans nouvelle de Mayeul. Jusqu'à ce que le lundi 16 décembre 2012, un peu plus d'un an après sa disparition, une jeune fille de 19 ans pousse la porte du commissariat de Grasse et fasse basculer l'affaire.Dans Crime story, la journaliste Clawdia Prolongeau raconte cette enquête avec Damien Delseny, chef du service police-justice du Parisien.Crédits. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Ecriture et voix : Clawdia Prolongeau et Damien Delseny - Production : Clara Garnier-Amouroux, Anaïs Godard et Thibault Lambert - Réalisation et mixage : Julien Montcouquiol - Musiques : Audio Network, Archives : Nice Matin.Documentation. Cet épisode de Crime story a été préparé en puisant dans les archives du Parisien, avec l'aide de nos documentalistes ainsi que les ressources suivantes : Nice Matin. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La mardi 24 février, Laurence des Cars démissionne de la présidence du Louvre. Quatre mois après le casse spectaculaire du Louvre et plusieurs semaines de tensions avec les salariés du musée, elle a remis sa démission à Emmanuel Macron, qui l'a acceptée.Première femme a diriger le Louvre depuis sa création en 1793, Laurence des Cars occupait ce poste prestigieux depuis 2021. Officiellement, son départ est une décision « personnelle », mais cette historienne de l'art de 59 ans était de plus en plus contestée en interne… Après le braquage du Louvre en octobre dernier, elle a dû affronter des crises en cascades, qui ont précipité la fin de son mandat.Cet épisode de Code source est raconté par Yves Jaeglé, journaliste au service culture du Parisien.Écoutez Code source sur toutes les plates-formes audio : Apple Podcast (iPhone, iPad), Amazon Music, Podcast Addict ou Castbox, Deezer, Spotify.Crédits. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Reporter : Barbara Gouy - Production : Anaïs Godard et Clara Garnier-Amouroux - Réalisation et mixage : Julien Montcouquiol - Musiques : François Clos, Audio Network - Archives : Le Point, France 2, Le Monde - Photo : Sarah Meyssonnier/Reuters. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Quatre ans après le début de l'offensive russe en Ukraine, la guerre déclenchée par Vladimir Poutine s'éternise, malgré les pressions de l'Europe et des États-Unis pour y mettre fin.Les combats ont fait des centaines de milliers de morts et les civils ukrainiens vivent dans la peur des bombardements russes. Des frappes régulières qui blessent, mutilent et tuent.Robin Korda, reporter au service international du Parisien, s'est rendu en Ukraine mi-février. Il raconte aujourd'hui ses reportages, parfois difficiles à écouter, dans cet épisode de Code source. Écoutez Code source sur toutes les plates-formes audio : Apple Podcast (iPhone, iPad), Amazon Music, Podcast Addict ou Castbox, Deezer, Spotify.Crédits. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Reporter : Barbara Gouy - Production : Clara Garnier-Amouroux, Anaïs Godard et Barbara Gouy - Réalisation et mixage : Pierre Chaffanjon - Musiques : François Clos, Audio Network - Archives : Parlement européen - Photo : Olivier Corsan. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Près de chez Alain Botton, à Courcelles-sur-Viosne (Val-d'Oise), il y a un tilleul. Cet arbre a été planté il y a plus de 200 ans, à la fin de la Révolution française. A cette période, des arbres étaient plantés pour « enraciner » la liberté. Avec sa femme Marie-Hélène, Alain s'est pris de passion pour l'histoire de cet arbre.Tout commence avec la découverte d'un livre : « Le Vexin à travers les âges ». Alain fait des recherches et retrace l'histoire du village où il habite. Il commence à se poser des questions sur cet arbre, devant lequel il passe tous les jours… et il fait de nombreuses découvertes.Alain Botton témoigne, au micro de Judith Perret.Écoutez Code source sur toutes les plates-formes audio : Apple Podcast (iPhone, iPad), Amazon Music, Podcast Addict ou Castbox, Deezer, Spotify.Crédits. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Reporter : Judith Perret - Production : Thibault Lambert, Anaïs Godard et Barbara Gouy - Réalisation et mixage : Julien Montcouquiol - Musiques : François Clos, Audio Network - Crédit photo : Judith Perret Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

(Deuxième et dernier épisode) Le samedi 20 février 2016 à la Bastide-Clairence (Pyrénées-Atlantique), les corps sans vie de Pascal et Ewa Rouxel sont découverts dans leur maison. Les enfants du couple : Yann et Kévin, Sophiya, la compagne de Kévin et leur fille de deux ans, sont sur place. Deux jours plus tard, les deux fils sont mis en examen pour assassinat, c'est-à-dire meurtre, avec préméditation. Ils sont incarcérés à la maison d'arrêt de Bayonne. Une affaire de double parricide, c'est quasiment du jamais vu.Dans Crime story, la journaliste Clawdia Prolongeau raconte cette enquête avec Damien Delseny, chef du service police-justice du Parisien.Crédits. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Ecriture et voix : Clawdia Prolongeau et Damien Delseny - Production : Anaïs Godard, Clara Garnier-Amouroux et Clémentine Spiler - Réalisation et mixage : Julien Montcouquiol - Musiques : Audio Network, Archives : INA. Documentation. Cet épisode de Crime story a été préparé en puisant dans les archives du Parisien, avec l'aide de nos documentalistes ainsi que les ressources suivantes : Sud Ouest, La République des Pyrénées et Le Monde. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

(Premier épisode) Le samedi 20 février 2016 à la Bastide-Clairence (Pyrénées-Atlantique), les corps sans vie de Pascal et Ewa Rouxel sont découverts dans leur maison. Les enfants du couple : Yann et Kévin, ainsi que Sophiya, la compagne de Kévin et leur fille de deux ans, sont sur place. Deux jours plus tard, les deux fils sont mis en examen pour assassinat, c'est-à-dire meurtre, avec préméditation. Ils sont incarcérés à la maison d'arrêt de Bayonne. Une affaire de double parricide, c'est quasiment du jamais vu.Dans Crime story, la journaliste Clawdia Prolongeau raconte cette enquête avec Damien Delseny, chef du service police-justice du Parisien.Crédits. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Ecriture et voix : Clawdia Prolongeau et Damien Delseny - Production : Anaïs Godard, Clara Garnier-Amouroux et Clémentine Spiler - Réalisation et mixage : Julien Montcouquiol - Musiques : Audio Network, Archives : INA.Documentation. Cet épisode de Crime story a été préparé en puisant dans les archives du Parisien, avec l'aide de nos documentalistes ainsi que les ressources suivantes : Sud Ouest, La République des Pyrénées et Le Monde. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Depuis la mi-décembre, plusieurs grandes entreprises de l'agroalimentaire ont retiré de la vente des lots de lait infantile destinés aux biberons des bébés : Nestlé, d'abord, puis Lactalis et Danone. En cause : la présence potentielle d'une toxine, la céréulide, qui peut causer des vomissements parfois dangereux chez un nourrisson.Depuis le début de l'alerte sanitaire, trois très jeunes bébés sont morts après avoir consommé des laits concernés par les rappels. Aucun lien n'est clairement établi à ce stade entre leurs décès et la consommation de lait contaminé, mais plusieurs enquêtes de justice ont été ouvertes, et des familles ont porté plainte. Code source fait le point sur cette affaire avec deux journalistes du service société du Parisien, Gwenaël Bourdon et Nicolas Berrod. Écoutez Code source sur toutes les plates-formes audio : Apple Podcast (iPhone, iPad), Amazon Music, Podcast Addict ou Castbox, Deezer, Spotify.Crédits. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Reporter : Barbara Gouy - Production : Anaïs Godard, Clara Garnier-Amouroux et Thibault Lambert - Réalisation et mixage : Julien Montcouquiol - Musiques : François Clos, Audio Network - Archives : Nestlé, France TV, France Info, RTBF - Crédit photo : LP/ Aurélie Audureau. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

« Je suis une miraculée du protoxyde d'azote ». Voilà comment Lohane, jeune orléanaise de 21 ans, se définit. Elle prend son premier « ballon » à l'âge de seize ans. C'est à dire qu'elle inhale du protoxyde d'azote, un gaz utilisé au départ par les médecins, et fréquemment détourné aujourd'hui, pour être pris comme un produit récréatif.Depuis plusieurs années, des vidéos dans lesquelles des influenceurs mais aussi des jeunes et des ados se montrent en train d'inhaler du « proto », fleurissent sur les réseaux sociaux. Le but : s'étourdir et se sentir euphorique, en soirée, au volant d'une voiture ou devant une boîte de nuit. Mais la consommation du protoxyde d'azote n'est pas sans risque : l'année dernière, un jeune de 19 ans a été mortellement percuté par un chauffard sous protoxyde d'azote. Lohane, elle, a failli perdre l'usage de ses jambes après une période de consommation intensive de gaz hilarant. Après plusieurs aller-retours à l'hôpital et le soutien de ses proches, elle décide d'arrêter. Lohane témoigne aujourd'hui dans Code source, au micro d'Anaïs Godard. Écoutez Code source sur toutes les plates-formes audio : Apple Podcast (iPhone, iPad), Amazon Music, Podcast Addict ou Castbox, Deezer, Spotify.Crédits. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Reporter : Anaïs Godard - Production : Clara Garnier-Amouroux et Thibault Lambert - Réalisation et mixage : Julien Montcouquiol - Musiques : François Clos, Audio Network - Crédit photo : Anaïs Godard - Archive : Sam Zirah. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

On le surnomme « Pépito ». Il a quatorze ans en octobre 2024 quand il abat d'une balle dans la nuque un chauffeur de VTC, Nessim Ramdane, à Marseille (Bouches-du-Rhône). Très vite, les enquêteurs réalisent que le conducteur de 36 ans n'avait aucun lien avec le trafic de drogue. Il s'agit d'une victime collatérale dans une guerre des gangs qui n'avait rien à voir avec lui.Cette affaire glaçante a choqué le pays. Le 12 février 2026, « Pépito » a été jugé par le tribunal judiciaire de Paris à huis clos. Il a été condamné à 17 ans de prison. Ses avocates ont annoncé qu'il va faire appel. Code source revient sur cette affaire, aujourd'hui, avec Timothée Boutry, du service police justice du Parisien. Écoutez Code source sur toutes les plates-formes audio : Apple Podcast (iPhone, iPad), Amazon Music, Podcast Addict ou Castbox, Deezer, Spotify.Crédits. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Reporter : Barbara Gouy - Production : Clara Garnier-Amouroux, Anaïs Godard et Clémentine Spiler - Réalisation et mixage : Julien Montcouquiol - Musiques : François Clos, Audio Network - Photo : Olivier Marty pour Le Parisien - Archives : BFM TV. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Près d'un mois d'audience. Entre janvier et février, le procès en appel dans l'affaire des assistants parlementaires s'est tenu devant la cour d'appel de Paris. Une affaire qui met en cause Marine Le Pen et onze autres prévenus.En première instance, le 31 mars 2025, Marine Le Pen avait été condamnée à quatre ans de prison, dont deux avec sursis et cinq ans d'inéligibilité. Le procès en appel, s'est achevé le 11 février et la décision sera rendue le 7 juillet 2026. On dresse le bilan de ce procès avec deux journalistes du Parisien : Timothée Boutry, du service police-justice et Quentin Laurent, du service politique.Écoutez Code source sur toutes les plates-formes audio : Apple Podcast (iPhone, iPad), Amazon Music, Podcast Addict ou Castbox, Deezer, Spotify.Crédits. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Reporter : Barbara Gouy - Production : Thibault Lambert, Anaïs Godard et Clémentine Spiler - Réalisation et mixage : Julien Montcouquiol - Musiques : François Clos, Audio Network - Photo : Olivier Lejeune - Archives : RTL et France 24. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le bistrot, institution du mode de vie parisien, est-il en train de tirer sa révérence à bas bruit ? Un récent dossier paru le 23 janvier dans Le Parisien dresse un constat simple : le nombre de bistrots dans la capitale est en recul depuis le XXe siècle. Ces lieux ouverts à toute heure pour prendre son café, se restaurer ou boire des verres sont de plus en plus concurrencés par les cafés et les restaurants à concept. Les jeunes, notamment, tendent à déserter les bistrots, déplorant leur faible rapport qualité-prix. De quoi forcer les gérants à l'introspection. Marion Kremp, journaliste à l'édition de Paris qui a rédigé ce dossier, décrypte ce phénomène dans Code source.Écoutez Code source sur toutes les plates-formes audio : Apple Podcast (iPhone, iPad), Amazon Music, Podcast Addict ou Castbox, Deezer, Spotify.Crédits. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Reporter : Barbara Gouy - Production : Thibault Lambert, Anaïs Godard et Clémentine Spiler - Réalisation et mixage : Pierre Chaffanjon - Musiques : François Clos, Audio Network - Archives : INA, BFMTV. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Après des mois de pressions, la justice américaine a fini par publier les trois millions de documents compilés lors des différentes enquêtes visant Jeffrey Epstein. Ces fichiers n'en finissent plus d'éclabousser des puissants du monde entier qui ont côtoyé l'homme d'affaires accusé d'avoir monté un système d'exploitation sexuelle de mineures.Jeffrey Epstein s'est donné la mort en prison en 2019, annulant toute possibilité de procès. Ses victimes ont longtemps réclamé la publication des documents pouvant corroborer leurs témoignages. Certaines d'entre elles avaient mis en cause de grands noms comme celui de Donald Trump ou encore Andrew, le frère du roi d'Angleterre. On revient sur cette affaire avec Yona Helaoua, journaliste et correspondante aux Etats-Unis, en ligne depuis Washington.Écoutez Code source sur toutes les plates-formes audio : Apple Podcast (iPhone, iPad), Amazon Music, Podcast Addict ou Castbox, Deezer, Spotify.Crédits. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Reporter : Barbara Gouy - Production : Thibault Lambert, Anaïs Godard et Clémentine Spiler - Réalisation et mixage : Julien Montcouquiol - Musiques : François Clos, Audio Network - Archives : FoxNews, Netflix, Reuters, The Guardian. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Nader Baraia est né à Vigneux-sur-Seine (Essonne) en 1993. Plus jeune, il se rêvait en boxeur professionnel. Devenu arbitre à la suite d'une blessure grave, il a ensuite travaillé dans l'aéronautique avant de se découvrir une passion pour le fromage lors d'un séjour en Savoie. Devenu fromager affineur, il sillonne les marchés dans son camion-magasin et anime un compte Tik Tok où il est suivi par de nombreux passionnés.Dans cet épisode de Code Source, notre reporter, Judith Perret, a rencontré le « fromager star » des réseaux sociaux chez lui, en Essonne, à Saint-Michel-sur-Orge. Il raconte un parcours semé d'embûches traversé grâce à une détermination toute propre à la boxe, sa première passion. Écoutez Code source sur toutes les plates-formes audio : Apple Podcast (iPhone, iPad), Amazon Music, Podcast Addict ou Castbox, Deezer, Spotify.Crédits. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Reporter : Judith Perret - Production : Thibault Lambert, Anaïs Godard et Clémentine Spiler - Réalisation et mixage : Julien Montcouquiol - Musiques : François Clos, Audio Network - Archives : Instagram/O'Bon Fromage. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pierre-Alain Cottineau, ex-assistant familial de 33 ans, est actuellement en détention provisoire dans une prison bretonne et en attente de procès. Il est soupçonné d'avoir commis des agressions et viols sur des enfants et d'avoir recruté d'autres hommes via internet pour organiser des viols pédocriminels en réunion.Arrêté en septembre 2024, ce militant de gauche et pour les droits des personnes LGBT+ a avoué certains de ses crimes présumés en assurant qu'il s'agissait là de faits isolés. Une affirmation mise en doute par les enquêteurs qui continuent de passer au crible la vie professionnelle et personnelle de cet homme, lui-même père et en contact quotidien avec des enfants.Le Service téléphonique d'orientation et de prévention (STOP) accompagne les personnes attirées sexuellement par les enfants pour éviter leur passage à l'acte : 0 806 23 10 63.Écoutez Code source sur toutes les plates-formes audio : Apple Podcast (iPhone, iPad), Amazon Music, Podcast Addict ou Castbox, Deezer, Spotify.Crédits. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Reporter : Barbara Gouy - Production : Thibault Lambert, Anaïs Godard et Clémentine Spiler - Réalisation et mixage : Julien Montcouquiol - Musiques : François Clos, Audio Network. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

C'est un sujet dont on parle régulièrement dans le Parisien. Avec le nom d'une autre personne, des imposteurs souscrivent des prêts sans les rembourser ou encore reçoivent des amendes qu'ils ne paieront jamais.En 2024, 30 000 personnes ont porté plainte pour usurpation d'identité (hors Paris), et un peu plus de 4000 usurpateurs ont été condamnés par la justice dans toute la France. Pourquoi les usurpations d'identités transforment la vie des victimes en cauchemar ? Que faire pour essayer de se protéger ? Et quelle est la réponse des autorités ? Cet épisode de Code source est raconté par Anaïs Godard, journaliste au service podcast du Parisien. Voici la liste des ressources mentionnées dans cet épisode de Code source :Les recommandations du gouvernement en cas d'usurpation d'identité : https://www.service-public.gouv.fr/particuliers/vosdroits/F37944Le site officiel pour filigraner vos documents d'identité : https://filigrane.beta.gouv.fr/L'association France Victimes, qui vient en aide aux victimes d'usurpation d'identité, notamment sur le plan légal : https://www.france-victimes.fr/Le fichier des comptes bancaires (FICOBA) https://www.service-public.gouv.fr/particuliers/vosdroits/F2233 L'application de prévention France Identité : https://france-identite.gouv.fr/L'application privée de prévention ID Protect https://idprotect.fr/?gad_source=1&gad_campaignid=23217318959&gbraid=0AAAAABSXxvkqpcfmCwME9_fChiIStxUu3&gclid=Cj0KCQiA-YvMBhDtARIsAHZuUzLYhMph6vtlQr81QMlL_e8y_hjDYLOktMvsDgA6B0K1OquhmnWy76gaAhpYEALw_wcBÉcoutez Code source sur toutes les plates-formes audio : Apple Podcast (iPhone, iPad), Amazon Music, Podcast Addict ou Castbox, Deezer, Spotify.Crédits. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Reporter : Barbara Gouy - Production : Clara Garnier-Amouroux, Anaïs Godard et Thibault Lambert - Réalisation et mixage : Julien Montcouquiol - Musiques : François Clos, Audio Network. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Lors d'un discours au Forum de Davos, en Suisse, le 21 janvier, Donald Trump a annoncé ne pas souhaiter annexer le Groenland par la force. Depuis plusieurs semaines de menaces sur le territoire autonome du Danemark et après une démonstration de force militaire au Venezuela, le président américain avait laissé entendre qu'il pourrait tout simplement s'octroyer le « bloc de glace ». Une méthode d'intimidation qui a mené à la renégociation des accords entre le Danemark et les Etats-Unis concernant leur présence au Groenland.Territoire géopolitique stratégique et terre de ressources rares, le Groenland est au cœur de toutes les convoitises. La méthode brutale employée par Donald Trump envoie un message clair aux Européens : l'ordre mondial tel qu'il a existé depuis 1945 a changé. Retour sur cette séquence politique historique avec Charles de Saint-Sauveur, chef du service international du Parisien et Matthieu Mabin, correspondant de France 24 aux Etats-Unis.Écoutez Code source sur toutes les plates-formes audio : Apple Podcast (iPhone, iPad), Amazon Music, Podcast Addict ou Castbox, Deezer, Spotify.Crédits. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Reporter : Barbara Gouy - Production : Thibault Lambert, Anaïs Godard et Clémentine Spiler - Réalisation et mixage : Julien Montcouquiol - Musiques : François Clos, Audio Network - Archives : Le Monde, AFP, ABC News. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le chanteur Mika sera président d'honneur des 41es Victoires de la musique, le 13 février 2026. Il vient également de sortir son septième album, Hyperlove et s'apprête à lancer sa tournée européenne. Double actualité pour cet artiste unique et adoré en France depuis ses tout débuts en 2007 avec le tube Grace Kelly. Très francophile lui-même, Mika est issu de cultures plurielles. Ce britannico-américano-libanais est né à Beyrouth il y a 42 ans et a grandi à Londres et à Paris. Mika (de son vrai nom Michael Holbrook Penniman Jr.) a fait ses premières scènes à neuf ans à la Royal Opera House de Londres avant de bouleverser la pop mondiale, ce qui lui vaut encore aujourd'hui les hommages des superstar du genre comme Taylor Swift ou Lady Gaga. Portrait d'un artiste touche-à-tout dans cet épisode de Code Source avec Eric Bureau, spécialiste musique au service culture du Parisien et Emmanuel Marolle, qui dirige ce service.Écoutez Code source sur toutes les plates-formes audio : Apple Podcast (iPhone, iPad), Amazon Music, Podcast Addict ou Castbox, Deezer, Spotify.Crédits. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Reporter : Barbara Gouy - Production : Thibault Lambert, Anaïs Godard et Clémentine Spiler - Réalisation et mixage : Julien Montcouquiol - Musiques : François Clos, Audio Network - Archives : On video. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

https://daredaniel.com/wp-content/uploads/2026/01/CANON-FODDER_S01_E53.mp3 Pierrot le Fou (1965; Dir.: Jean-Luc Godard) Canon Fodder Episode 53 Daniel and Corky go on the lam with Jean-Paul Belmondo and Anna Karina to review Jean-Luc Godard’s apocalyptic road movie Pierrot le Fou. But were your hosts Vague-ly entranced by Godard’s Nouvelle vision, or did they act the Fou? PIERROT LE FOU FACTS & FIGURES Sight & Sound 2022 Critics Poll Ranking: #85 [tied] World premiere: Aug. 29, 1965 (Venice Film Festival) IMDB synopsis: “Pierrot escapes his boring society and travels from Paris to the Mediterranean Sea with Marianne, a girl chased by hit-men from Algeria. They lead an unorthodox life, always on the run.” CLIPS & CLIPPINGS Official trailer for Pierrot le Fou A Galaxie in the ocean “A film is like a battleground.” Kissing cars NEXT EPISODE’S MOVIE Where Is the Friend’s House? (1987; Dir.: Abbas Kiarostami) IMDB synopsis: “Eight-year-old Ahmed has mistakenly taken his friend Mohammad’s notebook. He wants to return it, or else his friend will be expelled from school. The boy determinedly sets out to find Mohammad’s home in the neighbouring village.” Our review of Where Is the Friend’s House comes out Tuesday, Feb. 3! Follow Dare Daniel & Canon Fodder on Facebook and Instagram. Be sure to listen, rate, review and subscribe to the show on Pandora, Apple Podcasts, Spotify, Listen Notes, Castbox and more. New episodes every other Tuesday! Please help support the show by clicking the Donate button on the homepage or find “Support the Show” in the main menu. Read more of Daniel’s movie reviews at Dare Daniel and Rotten Tomatoes. The post Pierrot le Fou – Canon Fodder Episode 53 appeared first on Dare Daniel & Canon Fodder Podcasts.

This week, Josh and Drusilla discuss Park Chan-wook's offbeat vampire flick, Thirst. From wiki: "Thirst (Korean: 박쥐; RR: Bakjwi; lit. 'Bat') is a 2009 horror film written, produced and directed by Park Chan-wook. Based on the 1867 novel Thérèse Raquin by Émile Zola,[7] the film stars Song Kang-ho as Sang-hyun, a Catholic priest who turns into a vampire as a result of a failed medical experiment, and falls in love with Tae-ju (Kim Ok-vin), the wife of his childhood friend (Shin Ha-kyun).[8]"Also discussed: Primate, Godard's Made in U.S.A., Black Christmas, Paul Shrader, Tarantino, and more. NEXT WEEK: Angst (1983) Bloodhaus:https://www.bloodhauspod.com/https://www.instagram.com/bloodhauspod/https://letterboxd.com/bloodhaus/Drusilla Adeline:https://www.sisterhydedesign.com/https://letterboxd.com/sisterhyde/https://www.instagram.com/sister__hyde/Joshua Conkelhttps://www.joshuaconkel.com/https://www.instagram.com/joshua_conkel/https://letterboxd.com/JoshuaConkel/