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Après «Palestine, le discours historique de Yasser Arafat à l'ONU», La Marche du monde vous invite à découvrir cette semaine «Palestine, filmer pour exister», un nouvel épisode documentaire signé Maxime Grember. Entre 1968 et 1982, le cinéaste palestinien Mustafa Abu Ali et d'autres professionnels du cinéma vont réaliser des dizaines de films sous l'égide de l'Unité cinéma, une structure de production audiovisuelle liée au Fatah. Passant du fusil à la caméra, ils vont raconter en images la lutte du peuple palestinien, diffuser leurs films dans les camps de réfugiés et tenter ainsi de construire une mémoire visuelle palestinienne. Mais quelle histoire se cache derrière cette filmographie militante née dans les mois qui ont suivi la guerre des six jours de 1967 ? Qu'est-ce que ces films nous racontent du mouvement révolutionnaire palestinien et de la guerre contre l'État d'Israël ? Et enfin, que nous disent-ils du rapport que le peuple palestinien entretient avec sa propre histoire ? Le 15 juin 1969, dans une interview accordée au journal britannique The Sunday Times, Golda Meir, alors cheffe du gouvernement israélien, déclare, deux ans après la guerre des Six jours qui avait donné à son pays le contrôle de l'ensemble des territoires palestiniens : « Les Palestiniens n'ont jamais existé. Comment pourrions-nous rendre les territoires occupés ? Il n'y a personne à qui les rendre ». En réponse à cette provocation, le cinéaste palestinien Mustafa Abu Ali réalise en 1974 le documentaire They do not exist, pour insister sur le manque de soutien et de visibilité de la part de la communauté internationale. L'histoire du cinéma palestinien pourrait véritablement prendre sa source dans ce déni d'existence car c'est bel et bien à partir de 1968 qu'une Unité cinéma va se créer et que des hommes et des femmes vont documenter en images les luttes, les souffrances et les multiples déplacements que le peuple palestinien connait depuis la Nakba de 1948. «Il n'y avait plus de rues, plus de magasins, plus d'écoles. Tout avait été détruit. Donc, l'idée était de construire un film à partir de cette phrase de Golda Meir «They do not exist». Alors Mustafa s'est dit : s'ils n'existent pas, ceux que vous bombardez, ce sont des fantômes ?». Khadijeh Habashneh, cinéaste et archiviste du cinéma palestinien, s'exprime au sujet du film They do not exist que Mustafa Abu Ali réalise en 1974. En 1973, Mustafa Abu Ali réalise Scène d'occupations à Gaza, un film emblématique de l'Unité cinéma. Ne pouvant pas se rendre dans la bande de Gaza, sous contrôle israélien depuis 1967, il va réaliser son film à partir d'un reportage fait pour la télévision française et pour lequel il arrive à se procurer les images. Avec son nouveau montage, il veut attester en images de la souffrance endurée par le peuple gazaoui. «Mustafa Abu Ali va utiliser les moyens que le cinéma met à sa disposition, c'est-à-dire qu'il va transformer la bande son, ajouter une voix off, de la musique. Il va figer l'image sur le regard d'un des hommes palestiniens qui est contrôlé, et rajouter en insert une image d'une grenade sur un fond rouge. À travers cela, il essaye de signifier que ce jeune homme porte en lui toutes les marques de la lutte.». Hugo Darroman, docteur en études cinématographiques, s'exprime au sujet du film Scènes d'occupation à Gaza que Mustafa Abu Ali réalise en 1973. L'ensemble de ces films seront montrés dans les camps de réfugiés palestiniens, mais aussi à l'étranger, dans des festivals ou dans des réseaux de solidarité, afin de faire connaître la cause palestinienne et aussi mettre en place des coproductions, comme ce sera le cas en 1977 avec l'Italie pour le documentaire Tall-al-Zaatar consacré aux massacres ayant eu lieu dans le camp de réfugiés palestiniens dans l'est de Beyrouth. Au total, près d'une centaine de reportages et de documentaires seront produits par l'unité cinéma du Fatah, d'abord installé à Amman jusqu'en 1970, puis à Beyrouth jusqu'en 1982 où une cinémathèque s'était constituée autour de cette collection. Mais, en 1982, lors de l'invasion israélienne au Liban, une partie du patrimoine culturel palestinien va être spolié, et les archives filmiques, un temps cachées dans Beyrouth, vont également disparaître au milieu des années 80. Depuis les années 2000, Khadijeh Habashneh, déjà à l'œuvre à Beyrouth entre 1976 et 1982 aux côtés de son mari Mustafa Abu Ali, tente de remettre la main sur des copies de ces films, et de trouver les partenariats et les conditions nécessaires pour qu'ils puissent être conservés et à nouveau montrés au public. C'est finalement à la Cinémathèque de Toulouse, l'une des plus importantes de France, connue pour la richesse de ses collections venant du monde entier, qu'une partie des films palestiniens vont trouver refuge en 2023. Retour sur une production cinématographique méconnue, une histoire d'archives en exil, d'images manquantes, et d'une certaine idée du cinéma comme moyen de résistance et de représentation d'un peuple par lui-même. «Palestine, filmer pour exister», un nouvel épisode documentaire de La marche du monde, signé Maxime Grember, produit par Valérie Nivelon, réalisé par Sophie Janin, aux sons des archives filmiques palestiniennes. Avec les témoignages de : Samir Arabi, programmateur du festival Ciné-Palestine Toulouse-Occitanie, Hugo Darroman, docteur en études cinématographiques, auteur d'une thèse sur le cinéma de la révolution palestinienne, Khadijeh Habashneh, archiviste, cinéaste et psychologue, Franck Loiret, directeur de la Cinémathèque de Toulouse. Rona Sela, chercheuse en histoire visuelle à l'Université de Tel Aviv. Remerciements à : Francesca Bozzano, Nicolas Damon, Victor Jouanneau et Franck Loiret de La Cinémathèque de Toulouse ainsi que leurs partenaires dans le projet de sauvegarde et de numérisation des films palestiniens : le ministère de la Culture palestinien, le Palestinian Cultural Fund, la Fondation Art Jameel et le Consulat Général de France à Jérusalem. Samir Arabi, Hugo Darroman, Khadijeh Habashneh, Rona Sela, Guilhem Delteil et Vanadis Feuille de RFI, Tarik Hamdan de MCD, Colette Berthès et Monica Maurer. Ainsi que Nathalie Laporte, Joe Farmer et Sophie Janin pour la voice-over. Musiques : The urgent call of Palestine, Zeinab Shaat Ounadikom, Ahmad Kaabour From Gaza with love, Saint Levant. Films : Scène d'occupations à Gaza, Mustafa Abu Ali, 1973 They do not exist, Mustafa Abu Ali, 1974 Tall el-Zaatar, Mustafa Abu Ali, Adriano Pino et Jean Chamoun, 1977. Documentaires : Looted and Hidden - Palestinian Archives in Israel, Rona Sela, 2017 Ouvrages : « La Palestine et le cinéma », de Guy Hennebelle et Khemaïs Khayati, Édition du Centenaire, 1977 « Knights of Cinema» Documentary Narrative Book on the story of Palestine Film Unit. From its beginning 1967 till 1982 », de Khadijeh Habashneh, Alahlia Publishing house, 2020. Article : Toulouse, refuge des archives palestiniennes, sur Orient XXI. Table ronde : Films palestiniens, archives en exil, organisée par la Cinémathèque de Toulouse et le festival Ciné-Palestine Toulouse-Occitanie en 2024. Diaporama
Après les lourdes pertes dues au Covid-19, le tourisme mondial a retrouvé des niveaux records partout dans le monde. Cette croissance exponentielle suscite des interrogations : comment attirer les visiteurs sans dénaturer les lieux et en maîtrisant les impacts environnementaux ? Quelles stratégies pour les professionnels et les pouvoirs publics ? Quels nouveaux outils pour mieux raconter un territoire et séduire les voyageurs ?
durée : 01:00:02 - Toute une vie - par : Matthieu Garrigou-Lagrange - invités : Claude Collin; Félicie Dubois Ecrivaine; Patrick Brion Historien du cinéma et fondateur du Cinéma de minuit; Georges Lavaudant Auteur dramatique, acteur, metteur en scène; Daniel Loayza
Ce nouvel épisode est consacré au Festival Les monteurs à l'affiche qui a eu lieu le 28 septembre 2024, au Cinéma Public à Montréal. Le programme du festival se déployait autour de deux programmes de courts-métrages. Nous avons rassemblé les deux panels dans cet épisode, et pour ne pas vous perdre dans les discussions, notre chère animatrice Catherine Legault vous guidera tout au long de l'épisode. Bonne écoute ! Cet événement a été rendu possible grâce aux commanditaires et partenaires : Tënk Canada, Cinéma Public, AQTIS 514 IATSE, et les Monteurs et Monteuses de cinéma canadien.
Nos invités de la deuxième partie de C à Vous: Cinéma/documentaire: Jalil Lespert pour son film sur le Dakar « Dakar Chronicles » en salle ce jeudi. Cinéma: Abdé Meziane présente son livre « en chantier » disponible depuis le 11 mai aux éditions Blacklephant. Livre et TV: Denis Brogniart, pour le “Cahier de vacances des Robinsons” disponible depuis le 14 mai aux éditions Arthaud et la finale de Koh Lanta qui aura lieu le 24 juin prochain.Avec comme chaque soir également l'œil de Pierre, le "Pas vu pas pris" de Mohamed Bouhafsi et bien entendu l'ABC de Bertrand Chameroy.Tous les soirs, du lundi au vendredi à 20h sur France 5, Anne-Elisabeth Lemoine et toute son équipe accueillent les personnalités et artistes qui font l'actualité.
durée : 00:58:50 - Plan large - par : Antoine Guillot - Plan Large avec le critique du cinéma Bernard Benoliel pour sa considérable et réjouissante somme consacrée à Clint Eastwood dans toutes ses incarnations, "Clint Eastwood – Je suis celui que je veux être", et le réalisateur Thomas Ngijol pour son film "Indomptables", et aussi Charlotte Garson. - réalisation : Anne-Laure Chanel - invités : Bernard Benoliel Directeur de l'Action culturelle à la Cinémathèque française; Thomas Ngijol Acteur, humoriste et réalisateur; Charlotte Garson Rédactrice en chef adjointe des Cahiers du cinéma
durée : 00:58:50 - Plan large - par : Antoine Guillot - Plan Large avec le critique du cinéma Bernard Benoliel pour sa considérable et réjouissante somme consacrée à Clint Eastwood dans toutes ses incarnations, "Clint Eastwood – Je suis celui que je veux être", et le réalisateur Thomas Ngijol pour son film "Indomptables", et aussi Charlotte Garson. - réalisation : Anne-Laure Chanel - invités : Bernard Benoliel Directeur de l'Action culturelle à la Cinémathèque française; Thomas Ngijol Acteur, humoriste et réalisateur; Charlotte Garson Rédactrice en chef adjointe des Cahiers du cinéma
Una directora musical ha llegado al pináculo de su carrera... pero no es el lugar en dodne quería estar. Relaciones rotas y egos lastimados al verse inevitablemente reemplazada la mueven a buscar reavivar su gloria. ¿Podrá nuestra María Valenzuela retomar su mejor momento para poder obtener de nuevo la aprobación y el aplauso que tanto ha buscado?La ópera prima de Dan Chávez (quien ya tiene experiencia detrás de cámara al haber colaborado en múltiples proyectos en cine y televisión nos trae a Johanna Murillo (a quien tal vez la recuerdes por Soy tu fan) en su primer protagónico. En esta cinta interpreta a María Valenzuela, directora musical que aunque debería estar en un punto estable en su carrera, su vida personal se ha visto desgastada y continua buscando la aprobación de los demás. Entonces aparece Juventino Robles (Fernando Cattori) , el nuevo director que está revitalizando el lugar, y desplazando poco a poco a nuestra protagonista quien debe de encontrar su lugar, el cual tal vez no esté en el salón de conciertos. Junto a O último azul, esta cinta explora de manera pertinente el paso del tiempo y la confrontación con nuestra vida útil. En la cinta brasileña tenemos una distopía en donde el gobierno dispone de ti a su conveniencia, y con Ceremonia tenemos el entorno más cercano, en donde nuevo talento toma el lugar al viejo y nos recuerda que todos somos reemplazables aunque no lo queramos aceptar, sin importar el talento que tengamos, o el esfuerzo que hagamos por seguir siendo relevantes. La cinta explora de manera peculiar este proceso de duelo el cual compartimos a través de los seguimientos a nuestra querida María, que nos lleva desde su entrada con planos secuencias al Teatro Degollado, en donde parecería incorporarse a su elemento, pero en donde se siente extraña o incluso fuera de lugar a pesar de la experiencia, y este recorrido cambia con el paso del tiempo y los cambios en su situación. No es lo mismo entrar y ser el punto central a ser solo una espectadora. Si bien el programa Filma en Jalisco ha estado promoviéndose fuerte con varias de las cintas que hemos comentado, es en esta en donde se hace una promoción cuidada al aprovechar un recinto reconocido como una de sus principales locaciones, complementándolo con otros lugares, que nos llevan desde Mascota hasta Nueva York. Se agradece que no se abuse del manejo que podría aparentar ser promo pagado por turismo del estado. La cinta promete ser la primera de una trilogía, y aquí esperaremos las siguientes entregas del tocayo Dan Chavez, ya que por lo pronto, entra fuerte con una película aparentemente sencilla pero personal y relevante.La película podrá verse este viernes 13 en Cinépolis VIP Midtown y el sábado 14 en el Cineforo en Guadalajara.
Una periodista tiene una clave para hacer una investigación que revelará información valiosa sobre ubicaciones y prácticas hechas por el crimen organizado en México. Necesita la ayuda de un buen fotoperiodista, y tras proponerle ser parte de este trabajo, Amanda (Teresita Sánchez), es eliminada junto a su hija pequeña, para que no revele esta información. Santiago (Hoze Meléndez) deberá decidir si continuar con la misión de su mentora buscando la verdad, o si su preferencia por seguir respirando es mayor a su llamado periodístico. En México tenemos problemas con los thrillers policiacos. Con muy honrosas excepciones como Belzebuth (que recomendamos en su momento por acá), en donde aunque tenemos como protagonista a un policía corrupto, su búsqueda por su causa es genuina, volviéndose un héroe gris situacional. En ausencia de figuras de la ley que puedan protagonizar investigaciones importantes, la profesión más peligrosa de México nos da la oportunidad de explorar el thriller policiaco como género.La cinta de J. Xavier Velasco hace una exploración al riesgo del periodismo de una manera concreta y directa. Si sabes algo que no conviene se revele, la fuerza que se incomodaría con la revelación te pondrá un estate quieto. Si insistes, el silencio no vendrá por persuasión sino con plomo. A través del personaje de Amanda (Teresita Sánchez), quien es una periodista y maestra respetada, e incómoda por lo mismo, tenemos un acercamiento a una nota que ayudará a revelar detalles sobre crímenes llevados a cabo por miembros de La Maña, con el tráfico, desaparición y asesinato de personas en Veracruz.Los cocodrilos a los que hace referencia el título no son sino las mascotas que, al estilo de los cerdos de Snatch: Cerdos y Diamantes, servían para deshacerse de las víctimas, muchas veces todavía vivas, por parte de los criminales. Tras la desaparición de Amanda, Santiago está ante el dilema de continuar con una investigación que llevó a su tumba a la desaparecida maestra y su hija, poniendo en riesgo a su propia familia, o continuar con su vida, dejando que la búsqueda por la verdad sea hecha por alguien más, ya que si decide investigar, corre el riesgo de ser la siguiente víctima de los mismos cocodrilos.El mayor atributo de la cinta es este acercamiento, así como presentar desde la figura idealizada del periodista incómodo que tiene que trabajar fuera del sistema, así como aquellos que con tal de que su labor continue de alguna forma, deben doblar sus manos ante versiones oficiales lejanas a la realidad, para así evitar conflicto. La cinta tiene algunos detalles. No todos los personajes están completamente bien dibujados. La madre de Santiago padece problemas que la vuelven mentalmente inestables y eso da para jugar con la paranoia en este juego en donde el victimario puede estar a la vuelta de la esquina, pero tras un incidente, este elemento se pierde completamente, haciendo que no haya tanta presión en nuestro personaje principal para decidir entre su compromiso con la verdad y honrar la memoria de su maestra, o la seguridad personal y de sus personas cercanas. Por otro lado tenemos que la investigación que se hace está planteada de manera demasiado sencilla, en donde no se necesita usar habilidades deductivas o capacidad periodística para resolver el misterio, quedando este al nivel de descifrar claves al nivel de "la rata alada" de The Batman, haciendo que el principal atributo del periodista principal sea su capacidad de correr riesgos, no tanto de evidenciarlos o de salir victorioso ante los malos. Curiosamente ese último punto es lo más valioso para el cierre de la cinta. Momento en donde las consecuencias de las decisiones (o falta de estas) llegan de lleno y de golpe. ¿Serías capaz de vivir con el remordimiento al no cumplir con la misión que te dejó alguien que ayudó en tu formación? Pero si sigues su voluntad... ¿serás capaz de seguir viviendo? Como nota personal, algo que sí fue excesivo, fue el consumo de cigarrillos durante la cinta. Claro, el humo ayuda a crear atmósfera en pantalla, pero fuera de una escena en donde su uso era completamente justificado (y ayudaba a crear tensión pero por otros factores), en las demás parecía que la cinta era patrocinada por los faros que podrían chupar las víctimas del fuego criminal. Pero bueno, detalles cosméticos que para nada demeritan el resto de la cinta. La película se podrá ver este jueves 12 en Cinépolis Centro Magno.
Nada como un documental que revisa temas polémicos o prácticas que se han vuelto socialmente inaceptables para estándares modernos, y este es el caso de la cinta más reciente de Albert Serra, en donde tenemos un acercamiento a la tauromaquia.La tauromaquia, una actividad condenada por muchos, la cual ha sido parte de la cultura hispánica y trascendido fronteras teniendo presencia en países como el nuestro, da pie a este documental de Albert Serra enfocado en la figura de Andrés Roca Rey, torero peruano al que conocemos a través de algunas corridas, en donde mira a la muerte a los ojos y la confronta como parte de su trabajo. En la cinta exploramos a un nivel más cercano lo que pasa alrededor de la preparación y momentos posteriores a las corridas, y tenemos una visión a nivel de arena de la confrontación entre Roca Rey y las bestias cuyo único propósito es combatir y morir para el disfrute de los espectadores. El hablar del toreo es algo sencillo en tiempos modernos, en donde la cancelación y el desapergarse de lo política y socialmente aceptado es respetado por todos, ¿verdad? Este tema ha sido explorado en trabajos previos como Un Filósofo en la Arena (por acá una charla con sus directores) y las piezas documentales sirven como un mejor acercamiento que el juntar firmas para cancelar actividades de las artes taurinas. ¿Cómo puedes catalogar como arte una masacre en donde varios humanos se juntan, marean, acorralan y al final sacrifican a una bestia sin misericordia? Es muy fácil criticar desde la barrera una actividad en donde se pone en juego la vida por el entretenimiento del público. En este documental el trabajo de acercamiento y juego de cámara por parte del equipo tras la cinta de Albert Cerra nos pone al lado del conflicto que hay entre un humano que busca hacer esto, entre la fe y la tradición, y la bestia, que no tiene mejor alternativa. No hay contextualizaciones culturales o sociales en ninguno de los dos lados, ya que la acción es suficiente para mostrar lo que está en juego y lograr empatía en ambos lados. El mayor acierto es precisamente ese acercamiento, a veces incómodo, como en las secuencias posteriores a una corrida, en donde podemos ver la cámara de eco alrededor de Andrés, en donde todos le recuerdan lo genial que es y por eso es uno de los grandes, y en otras sincero, como cuando el mismo torero se pregunta cómo es que no ha muerto, y uno de sus compañeros llora visiblemente tras el enfrentamiento.Si alguien sataniza la figura del torero, lo más probable es que no tenga interés en conocer el impacto cultural de esta actividad o lo que ocurre detrás de la misma, incluyendo la crianza de los animales, y más bien quiere abrazar una causa que debería ser incuestionablemente justa al hablar de salvar la vida de las bestias, de manera similar al personaje de Summer Higgins (Piper Perabo) en la serie de Yellowstone, quien se quejaba de las actividades de los rancheros y después recibió una interesante lección por parte de John Dutton a mostrarle que hay mucho que desconoce sobre un estilo de vida que está desapareciendo. Este documental no busca ni glorificar a una figura ni satanizar una actividad, sino simplemente ofrecer un acercamiento sobre la confrontación, y he ahí su valor, con secuencias de más tensión y emoción que la típica película de acción en donde hay arneses de seguridad.La cinta podrá verse este jueves 12 de Junio en Cinépolis VIP Midtown.
Para esta revisión toca ver un estreno latinoaméricano hecho enArgentina (con coproducción de Brasil, Chile, España y la misma Argentina) de la mano de Silvina Schnicer en donde una familia quiere pasar vacaciones y se encuentra con algo perturbador. Una historia contemplativa, de esas en donde lo cotidiano sirve para tratar de narrar todo e ilustrar lo que pasa dentro, pocos diálogos... fórmula del éxito sobre lo que más me repele del cine latinoaméricano, y sí, esta cinta empieza con algo de eso, pero luego Silvina encuentra el ritmo y ayuda a contar una historia que efectivamente tiene matices y toma estos elementos clichés del cine regional para su propósito.Una pareja y sus tres hijos se van de vacaciones a la casita que tienen para pasar el invierno. Los niños tienen lugar para divertirse y celebrarán el cumpleaños de la hija menos. Al llegar a la casa se dan cuenta que esta fue habitada por alguien más y empieza la búsqueda. Los hijos encontrarán algo que no deberían en la casa de al lado. Se toman decisiones inocentes e irresponsables y cuando llega una catástrofe, las consecuencias de las acciones llevarán a todos a confrontar sus decisiones (o incapacidad para tomarlas, o incapacidad para aceptar las consecuencias) en donde los efectos de estas los afectan de maneras muy distintas.No soy fan del estilo "marteliano", inspirado por Lucrecia Martel, directora argentina que gusta de mostrar lo cotidiano, usando realismo excesivo, ignorando que el cine se basa en realzar los momentos relevantes, no los cotidianos y abundantes, pero en este caso, aunque la cinta de Schnicer viene claramente de esa escuela, el desarrollo en la segunda mitad de la cinta lo justifica. El lenguaje corporal expresado por la familia que interpreta la historia tiene la expresividad necesaria para entender la sutilidad e impacto de las decisiones que se toman.Como menciono en el video, si esto fuera una cinta gringa, el conflicto que hay entre las partes podría darnos o para un cuento de Stephen King, o para una película de "Se lo que hiciste el invierno pasado", pero en este caso con sabor con chimichurri.La película podrá verse también el miércoles 11 en Cinépolis Centro Magno.
Off the back of the King's Birthday long weekend, we have a special episode for you. After countless requests, here is the third instalment of our deep dive series on Sarah's Day. When we left you last, Sarah Stevenson’s popularity was through the roof. Fresh from activating #MILF life after the birth of her son Fox Ocean, Sarah had managed to sidestep her CIN 3 scandal, replacing controversy with baby spam and her new house renos. But no one could have predicted what 2020 would hold for Sarah, let alone the world. The COVID 19 pandemic changed life as we knew it. Locked inside our homes with more free time than ever, public sentiments towards influencers began to change and ‘cancel culture’ took hold. The same year the Black Lives Matter movements shook the world with protests breaking out across the globe following the murder of George Floyd. 2020 was a horror year for everyone but for Sarah it was her most controversial yet, as three of her biggest controversies played out in front of a captive audience in lockdown. Follow Outspoken on Instagram and TikTok, plus join in on the conversation in our Facebook Community. Podcast hosted by Amy Taeuber, Kate Taeuber and Sophie Taeuber. See omnystudio.com/listener for privacy information.
De vez en cuando llega una propuesta interesante al cine nacional, en donde se retoman elementos mexicanos con fórmulas importadas y se logran cosas interesantes. La cinta de Pancho Rodríguez busca combinar la fórmula del cine de atracos con sabor nacional para al final entregarnos Abracadáver. La base de un buen truco de magia es convencerte que algo que es real, no lo es, y al final después de que te compraste esa narrativa, darte una cachetada y sorprenderte con algo que siempre estuvo ahí. En la ejecución, el mago puede distraerte con algo vistoso mientras tras bambalina prepara la revelación, y cuando esta llega, la sorpresa debe ser satisfactoria. En el caso de Abracadáver, la cinta escrita, dirigida y producida por Pancho Rodríguez, quien ha trabajado en televisión, además de haber hecho algunos video homes, la cinta cuenta con muchos distractores que al final se termina olvidando la primicia básica haciendo que el resultado no sea tan satisfactorio como se desea. Tenemos una familia en donde padre, madre (fallecida) y los tres hijos son expertos en hacer distintos trucos. Tras un incidente que deja en estado crítico al padre, el Gran Mellié (Alberto Estrella), los hijos deberán llevar a cabo un robo que no pudo ser hecho por su padre y la fallecida madre cuando vivía, y de esta manera saldar cuentas viejas de la familia. ¿La misión? Robar una momia de Guanajuato. Para hacerlo, Merlín (Pablo Abitia) es un experto en personificar a quien sea necesario, Medea (Denisse Corona) es una hábil hiponista, y Houdini (Olaff Herrera) es capaz de abrir cualquier cerradura que sea necesaria. Sus habilidades serán puestas a prueba para una misión sencilla... que se complica de más con el desarrollo. La primicia y elementos de la ejecución son brillantes. ¿Robar una Momia de Guanajuato? Joder, eso es más fascinante que tener que meterse al Museo de Antropología e Historia por una máscara de Jade. ¿Tres magos herederos de la vieja escuela? Fórmula de una película de atracos exitosa (por acá tenemos la revisión de cómo se usa este género en distintas partes, incluyendo México). ¿Ocurre fuera de la Ciudad de México y tenemos persecuciones, balaceras, acción y aventura? ¡Apúntenme! El problema viene cuando la idea se engolosina consigo misma y falta revisión a la historia y a la ejecución para hacerla digerible. Algo difícil cuando quien escribe, dirige y produce es la misma persona. Las cintas de atracos tienen fórmulas básicas. Al explicar cómo se va a hacer el robo, puedes hablarlo, mostrar en la preparación y ensayos, o en la ejecución. La cinta tiene el problema de ser reiterativa en varios elementos y explica de más cosas que deberían ser dinámicas y ágiles. Por otro lado, las intrigas y los dobles juegos son otra clave en donde estafador estafa a estafador, y luego resulta que el manipulador es alguién más, pero cuando esto se estira y tienes más capas y capas, el espectador es quien termina estafado porque más que una línea establecida de juegos y reveses, los parches en estos dobles juegos hacen que quien los pone quiera hacer parecer su historia más inteligente de lo que en realidad es. La primicia básica, en donde gracias al trabajo en familia todo se puede resolver, así como la adición de personajes coloridos es algo interesante y el mayor valor de la cinta. El tener persecuciones en moto, en coches y tomas que ofrecen valores de producción se agradece ya que se nota el empeño en mostrar secuencias de acción, cosa cada vez más rara en la producción nacional. En varias ocasiones estas adaptaciones a nuestro entorno, junto con algunos dejos de humor regional, se agradecen (¿cómo les dicen a las de aguas calientes?... ninfómanas... no, espera... ¿qué?), pero esto se puede perder con planteamientos rebuscados y la falta de más tijera en la historia y edición para que la cinta fluya de una mejor manera. Al final tenemos un producto agridulce que tiene sus méritos con la ambición, pero padece el principal problema del cine nacional: falta de revisión y trabajo en le guión. Algo que podría aspirar ha hacer un buen truco de Penn & Teller, no termina por definirse si prefiere hacer trucos para público más ad hoc al mago Frank, o juegos de cartas en un pasillo para entretener solo a los cuates. La cinta se estará proyectando el miércoles 11 en Cinépolis VIP Midtown y la Pantalla Bicentenario de la Cineteca FICG, así como en el Cineforo el jueves 12.
Una familia en el pueblo de Magdala debe de confrontar situaciones difíciles. La esperanza está en en el hijo con un talento especial que debe abandonar el pueblo, alcanzar el éxito, y sacar a la familia del hoyo en que están. En el otro lado del mudo, la producción de una película tiene problemas económicos, pero un negocito podría salvar todo y generar dinero. Ambas historias se entrelazan en la cinta de Horacio Alcalá, Sobre las Olas.Entre los clichés clásicos del cine mexicano tenemos o las historias de whitexicans chilangos, o los pueblos mágicos en donde el folclor muestra historias hasta por debajo de las piedras. En el caso de Sobre las Olas conocemos la comunidad de Magdala, que por su cercanía con la luna, tiene la peculiaridad de que las personas que vienen de fuera pierdan sus capacidades cognitivas y tomen decisiones cuestionables. En este lugar, la vida en el rancho, sigue la cotidianidad, por lo que cuando Ángel (Eugenio Rubio), la joven promesa, es apoyada para salir del lugar para que se desarrolle como músico, se tiene un evento especial. El problema de la cinta es que jamás vemos el talento, ni porqué su familia es capaz de endeudarse para apoyarlo, ya que es incapaz de hilar dos notas musicales sin que le den ataques de algo que nadie sabe qué es. Ante las deudas, su padre debe fingir su muerte, pero a su madre Gloria Zamora (Ángeles Cruz), no le importa ya que "Dios proveerá". Poco sabría ella que por azares del destino llegaría un extranjero al lugar, con dinero que estafó a alguien más, y las circunstancias harían qeu con ese dinero ella se convertiría en nueva rica, quien despirlarrará, se convertirá en "la emperatriz de Magdala", y hasta tendrá ceremonia de coronación en el evento más importante del pueblo, en La Noche de las Barrigas, en donde los mundos se entrelazan, los muertos regresan y todo se perdona. La cinta padece de cosas similares a Abracadáver al ser barroca en ejecución y planteamiento, mezclando demasiados elementos aderezados con un pseudo realismo pseudo mágico vistoso pero poco sustancioso. Los conflictos están ahí, pero sus consecuencias y desarrollos se olvidan. ¿El hijo con talento? Al final es solo otro personaje de fondo. ¿La producción de una cinta que hace que tres personas salgan de España rumbo a un pueblo mágico perdido en México? Pretexto para poder hablar de dinero. ¿Las personalidades de los personajes? Desdibujadas y son más cartones desechables a pesar de tener potencial para desarrollos densos. ¿Estética visual? Muy bonita, eso que ni qué, pero temina siendo más betún que pastel, con harta azúcar, y listo para una audiencia diabética. ¿Qué es lo que los realizadores querían contar con la historia? Es una gran pregunta ya que no se termina de mostrar. Nuestra narradora, una Trinidad Zamora (Alejandra Herrera) es incapaz de explicarnos y solo está ahí para dar exposición al principio y al final para ser el instrumento mágico que creará una pócima para que los habitantes del pueblo olviden lo que pasó. Algo, que como el amigo Ernesto Diezmartínez dijo en sus comentarios, es deseado por la audiencia, para olvidar lo que vió en pantalla. La cinta se exhibirá este martes 10 de junio en Cinépolis VIP Midtown, el miércoles en el Cineforo y el viernes 13 en el Museo Cabañas, en le Patio de los Naranjos, acá en el Festival Internacional de cine en Guadalajara.
Terminamos este día revisando otro documental pero no tan convencional, dirigido por Seth Scriver y Peter Scriver llamado Endless Cookie, en donde tendremos la historia de una familia y cómo dos hermanos hacen una animación para hablarnos de cómo hacer una película animada. Meta meta el asunto. Hay películas que saben el público al que van dirigidas y cómo aprovecharlo. Dependiendo del realizador, habiendo quienes tratan de apelar a una audiencia grande intencionalmente, o aquellos que se sienten artistas superiores y creen que hablan solo a su círculo cercano, pero buscan que salgan sus películas con cientos de copias para compartir sus traumas personales, uno puede notar el enfoque de la historia y su inversalidad. En el caso de Endless Cookie, tenemos una cinta familiar que documenta la historia de cómo hacen algo en su familia, explorando distintas narrativas de manera peculiar.Hay una fórmula televisiva explotada tanto en la pequeña como la gran pantalla en donde el autor combina distintas historias al "cambiar los canales" y mostrar lo que hay en cada uno. Más recientemente los especiales de Rick & Morty en donde ven televisión interdimensional explotan esta fórmula, y es la misma que vemos en esta cinta. La línea narrativa principal es sobre cómo un hermano consigue una beca para hacer una cinta animada, en donde contará varias historias, y al tener el dinero, no sabe qué hacer, así que se va a vivir con su medio hermano y entre los dos combinan e ilustran las historias que pasan alrededor de sus familias.Con un estilo visual extraño, personajes que van desde lo simpático hasta lo irrelevante, e ilustraciones que son más representaciones de emociones que de formas físicas en donde hasta un perro parece el famoso Mr. Peanut (con todo y monóculo y sombrero de copa), la narrativa brinca de un lado a otro, siguiendo la fórmula que tristemente se volvió popular en donde "dos hombres de edad madura graban un podcast que solo a ellos les interesa, mientras creen que dicen algo relevante". En este caso son los dos guionistas y directores que hacen lo mismo, pero ahora con animación. El que la cinta entre en competencia a modo de documental es estirar la liga demasiado. Aunque hay sectores que aman la fórmula de "el cine dentro del cine", y las historias de este tipo pueden trascender dicha fórmula, en este caso las anécdotas que hablan sobre la construcción de la cinta no trascienden más allá del chiste local, y aunque la cinta es consciente de dónde se para y quién es su audiencia (la familia de los realizadores), es incapaz de apelar a mayores audiencias. Incluso la aparición de ciertas referencias como un Tequila o una playera que dice Mayahuel parecen puestas porque sabían que podrían participar en el festival d Guadalajara, teniendo una proyección precisamente para su público (la familia, con varios miembros que estuvieron en la función), y algunos colados que los acompañamos. Si la cinta se dividiera en segmentos sería menos cansada, aunque en sí no es aburrida, pero el registro carece de impacto o emoción, o esa "sensación de peligro" que puede atraer para que estemos al pendiente de su desarrollo.La película se volverá a proyectar el martes 10 de Junio en Cinépolis Centro Magno, acá en Guadalajara.
Trente-troisième épisode de Vanishing Point, le podcast itinérant qui vous invite à voyager sur les routes imaginaires du Cinéma, sans gps ni direction assistée, avec comme seule boussole : notre passion, nos échanges et nos envies. Piloté par Mad, Ben et Franck. Les films abordés dans cet épisode : 00:01:24 : Skip générique (on juge pas promis) 00:04:12 : Child's play, Tom Holland (1988) 02:14:14 : Candyman, Bernard Rose (1992) 04:33:41 : BLINDTEST - To forgive, The Smashing Pumpkins 04:40:30 : The Breakfast Club, John Hughes (1985) Les réponses au blindtest précédent (Épisode 32 - Podcast of the dead) sur sur l'OST de L'enfer des zombies (Lucio Fulci) : White Zombie, Re-animator, [Sarko on t'emmerde], The serpent and the rainbow, Braindead, Shaun of the dead, Evil Dead II, ... Rejoignez-nous sur les réseaux sociaux : BLUESKY : https://bsky.app/profile/vpointpodcast.bsky.social DISCORD : https://discord.gg/mDgZZd6Czj FACEBOOK : https://www.facebook.com/podcast.vanishingpoint INSTAGRAM : https://www.instagram.com/vanishingpoint_podcast/ TWITTER : https://twitter.com/vpoint_podcast Et sur votre plateforme de podcasts préférée ! Abonnez-vous
Arrancamos nuestra cobertura del FICG con algo de cine animado y nos acompaña nuestro amigo Óscar Chavira para hablar de la cinta más reciente de Michel Gondry, Maya, donne-moi un titre. Después de una especie de retiro en donde el directo o hacía películas no muy memorables, o mejor sacaba dinero con videoclips y comerciales, finalmente regresa con algo más sencillo y encantador. En esta cinta, Maya, la hija de Gondry, vive separada de su papá, pero para mantener el contacto, Gondry finalmente usa un celular y la manera en que se van a comunicar, es que ella se va a grabar en video para decirle el título de una historia que ella quiere ver, y su papá hará algo con animación con dibujos y recortes, en un estilo narrativo puro y sencillo que se realza gracias a la imaginación de los narradores.La cinta es del tipo que los niños deberán disfrutar, gracias a las ideas descabelladas y gran imaginación que se presenta (carajo, Gondry es una fuerza destructora más intensa que Godzilla en una de las historias), y es la inocencia y falta de límites lo que también la vuelve refrescante para los adultos. Varias historias narradas con un estilo animado que evoluciona y en donde tanto Michel, Maya y el resto de la familia aparecen a cuadro, así como un acercamiento a la manera en que se hacen las animaciones a 12 cuadros, con recortes, hilos, acetatos y tachuelas, que después evoluciona algo que si bien no es sofisticado, se muestra como una especie de resistencia a los procesos automatizados por computadora y las tecnologías generativas.Mientras que las historias tienen temáticas distintas (Maya construyendo un avión, Maya sale a pasear mientras hay un terremoto en París, Maya transporta botellas de catsup y necesita la ayuda del rey de Bélgica o el primer ministro de Francia para solucionar una marea roja que solo se puede diluir con papas fritas), el cuidado en la narración de las mismas hace que funcionen bien individualmente aunque sean parte de una narrativa más completa, que es solo la relación entre padres e hijos. Algo que comparte con la nueva cinta de Wes Anderson, pero que aquí la falta de presupuesto le ayuda para ofrecer algo fresco.La cinta se estará proyectando este domingo 8 en Cinépolis Centro Magno, sala 2, como parte de la selección del Festival.
Le Très Court International Film Festival est un festival annuel dédié aux courts métrages de moins de quatre minutes organisé simultanément dans plus d’une cinquantaine de villes à travers le monde. Pour sa 27e édition en 2025, le festival se tient du 6 au 15 juin aux Cinémas Studio à Tours. Il met en avant […] L'article Sortez! – Le Très Court International Film Festival est apparu en premier sur Radio Campus Tours - 99.5 FM.
Nous sommes en 2009, et Wes Anderson réalise son premier film d'animation.C'est Fantastic Mr. Fox, adapté du livre éponyme de Roald Dahl, un projet que le réalisateur porte depuis l'enfance.Grand succès public et critique pour ce 6ème film, le séduisant Mr. Fox, et son impeccable costume de velours remportent tous les suffrages.Mais, comment habille-t-on la marionnette d'un film de stop motion ?Pour le savoir, j'ai interviewé le Docteur en Etudes Cinématographiques Orphée Gavoille.Cet épisode est réalisé en partenariat avec la Cinémathèque Française.L'exposition Wes Anderson vous attend jusqu'au 27 juillet. Plus d'informations ici.Retrouvez Profession : costumière sur Instagram Un podcast signé Céleste Durante Compte Instagram de l'association Cin&Fil dont Orphée est vice-président Compte Instagram d'Orphée Gavoille Logo : agence Silenzio Extraits sonores :
We present our review of Karate Kid: Legends! Karate Kid: Legends is a 2025 American martial arts drama film directed by Jonathan Entwistle and written by Rob Lieber. It is the sixth film in The Karate Kid franchise, serving as a continuation of The Karate Kid (2010) and the television series Cobra Kai (2018–2025). It stars Jackie Chan and Ralph Macchio, both reprising their roles from the franchise, while introducing Ben Wang as the main lead alongside Joshua Jackson, Sadie Stanley, and Ming-Na Wen. It is the first film in the series not to be produced by Jerry Weintraub, who died in 2015.The film was confirmed to be in development in September 2022, with Entwistle set to direct and Lieber set to write the screenplay in November 2023. Casting took place from November 2023 to April 2024. Principal photography took place from April to June 2024.Karate Kid: Legends premiered at the Cinépolis Mitikah in Mexico City, Mexico on May 7, 2025, and was released in the United States by Sony Pictures Releasing on May 30. It received mixed reviews from critics.Disclaimer: The following may contain offensive language, adult humor, and/or content that some viewers may find offensive – The views and opinions expressed by any one speaker does not explicitly or necessarily reflect or represent those of Mark Radulich or W2M Network.Mark Radulich and his wacky podcast on all the things:https://linktr.ee/markkind76alsohttps://www.teepublic.com/user/radulich-in-broadcasting-networkFB Messenger: Mark Radulich LCSWTiktok: @markradulichtwitter: @MarkRadulichInstagram: markkind76RIBN Album Playlist: https://suno.com/playlist/91d704c9-d1ea-45a0-9ffe-5069497bad59
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On The WireAdam Howe and Kevin Hasting break down all the FAAB related news from the week and shine a spotlight on who may be available to pick up in your weekly FAAB bids. Michael King to IL with scapula injury, slept awkwardly Lane Thomas to IL with right foot fasciitis Jake Mangum returns to TB from the IL and Chandler Simpson gets the boot to AAA to make room; Kyle Gibson signs with TBPIT welcomes back Endy Rodriguez at the expense of Joey Bart hitting the 7-day concussion ILDL Hall reinstated by MIL, Logan Henderson sent downCamilo Doval officially named SF closerCorey Seager returns to TEX; Alejandro Osuna called Wenceel Perez back for DET, while Matt Vierling is gone as quickly as he returned, hitting the IL with shoulder inflammationJordan Lawler got his chance…. And then sent right back down to AAA. CIN option Luis Mey AND trade Alexis Diaz to LAD for minor league pitcher Mike Villani (drafted just last year). Miguel Castro is out for the season with a right knee injury. Who's playing 1B now for CWS? (They just sent down their two other 1B's last week)Mike Trout returns to LAA lineup on Friday, optioning OF Matthew Lugo. LAA also signs Chris Taylor and sends down early-season phenom Kyren ParisMatt Mervis and Ronny Simon expected to be DFA'd by MIA, call up Heriberto Hernandez (OF) and Jack Winkler (Infield). Xavier Edwards is playing 2B during his rehab assignment.Anthony Santander returns to IL with a left shoulder injury; Bo Bichette held from friday's gameAJ Smith Shawver had torn UCLJackson Jobe to IL with a flexor strainRockies get Thairo Estrada back from IL, call up Sam Hilliard. DFA Nick Martini, send Adael Amador to AAA. They also sign Orlando ArciaMountcastle left Friday's game with right hamstring discomfort, Mayo coming upBetts missing Friday waiting for Xray results on toe; stubbed it on Wednesday Join Our Discord & Support The Show: PL+ | PL Pro - Get 15% off Yearly with code PODCASTProud member of the Pitcher List Fantasy Baseball Podcast Network
On The WireAdam Howe and Kevin Hasting break down all the FAAB related news from the week and shine a spotlight on who may be available to pick up in your weekly FAAB bids. Michael King to IL with scapula injury, slept awkwardly Lane Thomas to IL with right foot fasciitis Jake Mangum returns to TB from the IL and Chandler Simpson gets the boot to AAA to make room; Kyle Gibson signs with TBPIT welcomes back Endy Rodriguez at the expense of Joey Bart hitting the 7-day concussion ILDL Hall reinstated by MIL, Logan Henderson sent downCamilo Doval officially named SF closerCorey Seager returns to TEX; Alejandro Osuna called Wenceel Perez back for DET, while Matt Vierling is gone as quickly as he returned, hitting the IL with shoulder inflammationJordan Lawler got his chance…. And then sent right back down to AAA. CIN option Luis Mey AND trade Alexis Diaz to LAD for minor league pitcher Mike Villani (drafted just last year). Miguel Castro is out for the season with a right knee injury. Who's playing 1B now for CWS? (They just sent down their two other 1B's last week)Mike Trout returns to LAA lineup on Friday, optioning OF Matthew Lugo. LAA also signs Chris Taylor and sends down early-season phenom Kyren ParisMatt Mervis and Ronny Simon expected to be DFA'd by MIA, call up Heriberto Hernandez (OF) and Jack Winkler (Infield). Xavier Edwards is playing 2B during his rehab assignment.Anthony Santander returns to IL with a left shoulder injury; Bo Bichette held from friday's gameAJ Smith Shawver had torn UCLJackson Jobe to IL with a flexor strainRockies get Thairo Estrada back from IL, call up Sam Hilliard. DFA Nick Martini, send Adael Amador to AAA. They also sign Orlando ArciaMountcastle left Friday's game with right hamstring discomfort, Mayo coming upBetts missing Friday waiting for Xray results on toe; stubbed it on Wednesday Join Our Discord & Support The Show: PL+ | PL Pro - Get 15% off Yearly with code PODCASTProud member of the Pitcher List Fantasy Baseball Podcast Network
durée : 00:58:08 - Plan large - par : Antoine Guillot - Plan Large sur les cinémas de James Gray et Kiyoshi Kurosawa, avec Gabriela Trujillo et Kiyoshi Kurosawa lui-même, et aussi Sophie-Catherine Gallet. - réalisation : Anne-Laure Chanel - invités : Kiyoshi Kurosawa; Gabriela Trujillo Historienne du cinéma, spécialiste des cinémas d'Amérique latine, essayiste et romancière, ancienne directrice de la Cinémathèque de Grenoble; Sophie-Catherine Gallet Collaboratrice à France Culture, critique de cinéma à Revus et corrigés, cinéaste
durée : 00:58:08 - Plan large - par : Antoine Guillot - Plan Large sur les cinémas de James Gray et Kiyoshi Kurosawa, avec Gabriela Trujillo et Kiyoshi Kurosawa lui-même, et aussi Sophie-Catherine Gallet. - réalisation : Anne-Laure Chanel - invités : Kiyoshi Kurosawa; Gabriela Trujillo Historienne du cinéma, spécialiste des cinémas d'Amérique latine, essayiste et romancière, ancienne directrice de la Cinémathèque de Grenoble; Sophie-Catherine Gallet Collaboratrice à France Culture, critique de cinéma à Revus et corrigés, cinéaste
Dr. Barbara Moscicki discusses the critical role of HPV in women's health, particularly its association with various cancers, including cervical cancer. She explains the dual nature of HPV as both a commensal organism and a pathogen, emphasizing the importance of understanding its oncogenic potential. The conversation also covers the significance of screening methods, such as Pap smears, in detecting precancerous changes and the complexities surrounding the treatment of different cervical intraepithelial neoplasia (CIN) stages. This conversation delves into the complexities of cancer screening methods, particularly focusing on cervical and anal cancer. Dr. Barbara Moscicki discusses the importance of understanding various screening guidelines, the role of HPV vaccination in preventing cancers, and the need for clear communication between clinicians and patients regarding these topics. The discussion highlights the evolving nature of cancer screening practices and the importance of patient education in navigating these changes.About Our Guest:Dr. Moscicki is a Pediatrician, Board Certified in Adolescent Medicine. She is the current Division Chief of Adolescent and Young Adult Medicine with clinical expertise in reproductive health care for menstrual irregularities, sexual health, and sexually transmitted diseases. Dr. Moscicki has expertise in HPV -related disease including diagnosis of cervical dysplasia and treatment. She also offers medical care for women with eating disorders.Resources & Links:This episode was supported by the Patient Centered Outcomes Research Institute (PCORI) and features the PCORI research study here: https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/33632649/ ‘Effect of 2 Interventions on Cervical Cancer Screening Guideline Adherence'Chapter Codes00:00 Introduction to HPV and Women's Health03:00 Understanding HPV's Role in Cancer06:01 The Dual Nature of HPV: Commensal vs Pathogenic08:57 Oncogenes and Their Impact on Cellular Regulation12:09 The Intersection of HPV and Screening Methods14:58 Cervical Cancer Screening and Pap Smears20:30 Understanding Cancer Screening Methods23:17 Guidelines for Cervical and Anal Cancer Screening31:02 The Importance of HPV Vaccination39:35 Key Messages for Clinicians and PatientsTakeaways- Dr. Moscicki specializes in adolescent and young adult medicine.- HPV is linked to multiple cancers beyond cervical cancer.- The understanding of HPV's role in cancer has evolved significantly.- E6 and E7 proteins from HPV disrupt normal cell regulation.- CIN3 is considered a true pre-cancer that requires treatment.- Liquid cytology has improved the accuracy of Pap smears.- CIN1 is often self-resolving and does not require treatment.- CIN2 presents a diagnostic dilemma due to variability in interpretation.- Women have options regarding the management of CIN2 lesions.Connect with Us:Enjoyed this episode? Make sure to subscribe, rate, and review! Follow us on Instagram, Facebook, or Linkedin @mantacares and visit our website at mantacares.com for more episodes and updates.Listen Elsewhere: Website: https://mantacares.com/pages/podcast?srsltid=AfmBOopEP5GJ-Wd2nL-HYAInrw YouTube: https://www.youtube.com/@mantacares Spotify: https://open.spotify.com/episode/3TR1lFLtf6em5YyKtlWy2L?si=6ma-9g_w Apple: https://podcasts.apple.com/us/podcast/navigating-cervical-cancer-screening-surger Disclaimer:All content and information provided in connection with Manta Cares is solely intended for informational and educational purposes only. This content and information is not intended to be a substitute for medical advice, diagnosis, or treatment. Always seek the advice of your physician or other qualified health provider with any questions you may have regarding a medical condition.This episode was supported by an award from the Patient-Centered Outcomes Research Institute.
In which we declare “McCullered” a verb and Patti references songs from both 1862 and 1985. The merry, merry month of May gives us records set by both Pete Crow-Armstrong and Jasson Dominguez. COL and Pottymouth welcome the return of Ezequiel Tovar, and there's just so much Soto to discuss. Liam Hendriks says the kind of death threats experienced by Lance McCullers are horrifyingly common and absolutely fed by sports betting. Underage drinking is now a part of the incident resulting in serious injuries to a fan falling from the stands in PNC park. COL may have set a record for losses in 50 games and have a fan suing them for being bad, but at least their security staff is trying to keep opposing players out of the ballpark. Previously McCullered Tim McGraw is headlining the Speedway Classic featuring CIN vs ATL in August. We crosstrain with ice dancing and encourage you to read this piece about gender “complexities” in that sport. We may reference a little light, harmless voter fraud.We say, “Punk bands aren't afraid of anything,” “It's like a homerun derby, but there's a lot of defense,” and “We ain't gonna play Sun City.” Fight the man, send your game balls to Meredith, get boosted, and find us on Bluesky @ncibpodcast, on Facebook @nocryinginbball, Instagram @nocryinginbball and on the Interweb at nocryinginbball.com. Please take a moment to subscribe to the show, and leave us a review on Apple Podcasts or wherever you listen to NCiB. Become a supporter at Patreon to help us keep doing what we do. We now have episode transcripts available! They are available for free at our Patreon site. Say goodnight, Pottymouth.
Cinéfilos, hoy nos acompaña un actor que no solo ha sabido ganarse al público con su carisma en pantalla, sino también con una entrega absoluta a cada personaje que interpreta.Desde los escenarios más rigurosos del teatro clásico hasta los éxitos taquilleros del cine mexicano, Giuseppe Gamba ha recorrido un camino diverso. Para muchos, su rostro se volvió familiar gracias a Cindy La Regia, pero detrás de esa comedia emblemática hay más de una década de trabajo constante —y muchas veces silencioso— que inició en el teatro con montajes como Otelo y Ciudad Paranoia, y continuó en la televisión con papeles que exigían intensidad emocional, como en Rosario Tijeras o Atrapada.Formado en el CEA tras haber crecido en escuelas religiosas estrictas —, Giuseppe encontró en la actuación no solo una profesión, sino una vía para reconciliarse con su identidad, sus pasiones y su propia libertad.En pantalla ha salvado vaquitas marinas, enfrentado duelos emocionales y hasta hecho reír en situaciones que involucran toloache y protectores que no se quedaban en su lugar. Él mismo lo resume así: “Actuar es increíble… cuando te dan el chance de hacerlo”.Y hoy, en HDC, le damos ese espacio. Bienvenido, Giuseppe Gamba.
TelevisaUnivisión y Disney firman acuerdo, MUBI GO te invita a Cinépolis, y Google presenta Veo 3Puedes apoyar la realización de este programa con una suscripción. Más información por acáTemas:00:18 TelevisaUnivision y Disney hacen alianza01:06 Mubi se asocia con Cinépolis en la suscripción de MUBI GO.01:32 Siguen discusiones sobre la Ley Telecom02:11 Trump amenaza aranceles a iPhones02:39 Google Deepmind forja alianza con Aronofsky.03:15 Análisis: Viejos juguetes en nuevas presentacionesNotas del episodio. Become a member at https://plus.acast.com/s/noticias-de-tecnologia-express. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
durée : 00:45:42 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1978, Patrick Brion, la voix du "Cinéma de minuit" sur FR3, raconte son attachement au cinéma américain à Claude-Jean Philippe, la voix du "Ciné-Club" sur Antenne 2. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Patrick Brion Historien du cinéma et fondateur du Cinéma de minuit
durée : 00:58:31 - Plan large - par : Antoine Guillot - Un Plan large proche-oriental, avec la cinéaste Iranienne Sepideh Farsi, les Palestiniens Tarzan et Arab Nasser, l'Israélien Nadav Lapid, l'Egyptien Tarik Saleh, les Iraniens Jafar Panahi et Saeed Roustaee, Jean-Pierre et Luc Dardenne et Mathieu Macheret. - réalisation : Anne-Laure Chanel - invités : Jafar Panahi Réalisateur iranien de cinéma; Nadav Lapid Réalisateur (cinéma) et écrivain; Tarzan Nasser Cinéaste; Arab Nasser Réalisateur; Sepideh Farsi Cinéaste; Tarik Saleh Réalisateur suédois d'origine égyptienne; Saeed Roustaee cinéaste iranien; Jean-Pierre Dardenne Réalisateur et producteur belge de cinéma; Luc Dardenne Réalisateur belge de cinéma; Mathieu Macheret Critique de cinéma, journaliste au Monde et aux Cahiers du Cinéma
durée : 00:58:31 - Plan large - par : Antoine Guillot - Un Plan large proche-oriental, avec la cinéaste Iranienne Sepideh Farsi, les Palestiniens Tarzan et Arab Nasser, l'Israélien Nadav Lapid, l'Egyptien Tarik Saleh, les Iraniens Jafar Panahi et Saeed Roustaee, Jean-Pierre et Luc Dardenne et Mathieu Macheret. - réalisation : Anne-Laure Chanel - invités : Jafar Panahi Réalisateur iranien de cinéma; Nadav Lapid Réalisateur (cinéma) et écrivain; Tarzan Nasser Cinéaste; Arab Nasser Réalisateur; Sepideh Farsi Cinéaste; Tarik Saleh Réalisateur suédois d'origine égyptienne; Saeed Roustaee cinéaste iranien; Jean-Pierre Dardenne Réalisateur et producteur belge de cinéma; Luc Dardenne Réalisateur belge de cinéma; Mathieu Macheret Critique de cinéma, journaliste au Monde et aux Cahiers du Cinéma
Comme tous les ans désormais mais sans la moitié imberbe de l'émission, nous nous sommes relancés dans un enregistrement simili improvisée lors de la grandiose braderie Alphonse Guérin où nous proposions une magnifique plateforme de transformation de capital économique en capital culturel via l'achat de produits cinématographiques de première nécessité.Picking de dévédé avec Kiki de En attendant Godard et notre intérimaire de choc Jules Topok, mais aussi des visites amicales de Doc Erwan, Simon Daniellou et Erwan Floch'lay, leader déchu. A vos agendas !Jeudi 5 juin à 19h00 au bar du Cinéma du TNB : Blind test !Dimanche 8 juin 20h00 : Indiana Jones et les aventuriers de l'Arche perdue de Steven Spielberg
Avanza en el congreso estadounidense el impuesto a las remesas, llega flujo histórico de inversión extranjera a pesar de Trump y Estados Unidos designa zonas de la frontera como áreas de defensa nacional, con Gonzalo Soto y Puri Lucena-> Live: El reto de conocer a tus candidatos judiciales00:00 Introducción01:42 Cámara baja de EU aprueba impuesto de 3.5% a remesas, pasa al Senado06:55 Flujo histórico de inversión extranjera llega a México pese a Trump09:10 EU designa zonas de la frontera con México como “áreas de defensa nacional”11:39 En México hay cuatro policías cibernéticos por cada millón de habitantes18:01 Mubi se une con Cinépolis para que los cinéfilos vuelvan al cine
durée : 00:10:24 - Les Midis de Culture - par : Lucile Commeaux - Nos critiques discutent de "Yes", dernier film de Nadav Lapid, présenté à la Quinzaine des Cinéastes. Dans ce qu'il définit comme une tragédie musicale, le cinéaste israélien exilé en France produit la satire d'un pays malade de vengeance. - réalisation : Laurence Malonda, Anne-Laure Chanel - invités : Raphaëlle Pireyre Critique de cinéma, elle publie régulièrement des articles sur le site AOC; Yal Sadat Journaliste et critique de cinéma
Shane and Mark continue their annual NFL Expansion draft series by establishing protected players for each team in the AFC. BUF - 5:00 NE - 8:30 MIA - 12:45 NYJ - 16:30 HOU - 22:30 IND - 24:30 JAX - 27:45 TEN - 32:30 KC - 36:30 LAC - 38:15 DEN - 41:15 LV - 45:00 BAL - 48:00 PIT - 51:00 CIN - 54:30 CLE - 58:30 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
durée : 01:21:32 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - L'émission "Ciné club" consacrée à "Monika" d'Ingmar Bergman en mai 1999 proposait des analyses de Catherine Breillat, Alain Bergala, Harriet Anderson, Jean Breschand, Michèle Humbert, Antoine de Baecque, N.T. Binh et la comédienne Harriett Andersson. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Catherine Breillat Cinéaste et romancière; Alain Bergala Critique de cinéma, essayiste, scénariste et réalisateur français; Antoine de Baecque Professeur d'histoire du cinéma à l'École normale supérieure; N.T. Binh Journaliste, critique, enseignant de cinéma (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
durée : 00:58:50 - Toute une vie - par : Tewfik Hakem - Du haut des 40 films réalisés par le cinéaste égyptien Youssef Chahine au cours de 60 années de carrière, on peut contempler l'histoire mouvementée du 20ème siècle d'un tout autre point de vue. Révolutionnaire tranquille, cet humaniste levantin reste le cinéaste arabe le plus connu dans le monde. - réalisation : Christine Robert - invités : Olivier Séguret Journaliste et critique de cinéma; Dominique Racle Attachée de presse; Frédéric Bonnaud Directeur général de la Cinémathèque française.; Marianne Khoury Productrice et cinéaste; Youssra Actrice égyptienne; Jack Lang Président de l'Institut du Monde Arabe, ancien ministre de la Culture; Yousry Nasrallah Réalisateur; Amir Ramsès Cinéaste
durée : 00:04:16 - Le Reportage de la rédaction - Alors que débute la 78e édition du Festival de Cannes avec 22 films en compétition cette année, certaines productions ont fait appel à Cinébébé, atelier d'effets spéciaux basé à Saint-Denis, qui conçoit de faux bébés pour le cinéma.
durée : 00:57:12 - Toute une vie - par : Anaïs Kien - John Ford (1894-1973) est associé au western mais il a abordé d'autres genres. Le cinéaste a pris place dans le panthéon des classiques, affolant les critiques et déjouant les cases par le cumul de ses 300 films. "Toute une vie" retrace son oeuvre à travers analyses, archives et extraits de films. - invités : Jean-Baptiste Thoret Historien et critique de cinéma, réalisateur; Thierry Frémaux Délégué général du Festival de Cannes, directeur de l'Institut Lumière de Lyon; Pierre Rissient Cinéaste.; Bertrand Tavernier Réalisateur, scénariste, producteur français; Jean-François Rauger Programmateur de la Cinémathèque Française
durée : 00:04:38 - Le Reportage de la rédaction - Alors que débute la 78e édition du Festival de Cannes avec 22 films en compétition cette année, certaines productions ont fait appel à Cinébébé, atelier d'effets spéciaux basé à Saint-Denis, qui conçoit de faux bébés pour le cinéma.
Scott & Brian chat about the beer events this weekend:Wines in the Wild Returns to the Buffalo Zoo – June 18 As part of the Zoo's 150th anniversary, Wines in the Wild returns on June 18, featuring samples from local breweries, wineries, and restaurants, live music, and animal ambassador appearances. Proceeds support the Buffalo Zoo's conservation efforts. Tickets are $45 and on sale now.Kleinhans Rhythm & Brews Fundraiser – May 9 Raise a glass for a good cause at Rhythm and Brews, happening Friday, May 9 (6:30–9pm) at Kleinhans Music Hall. Enjoy tastings from local breweries and cideries, food from top restaurants, and live music (lineup TBA). General admission is $45 and includes a Belgian beer glass; VIP entry is $85. Tickets available at Kleinhans.org or by phone.Genesee Mango Peach Kolsch Is Back for Summer Genesee Brewing has brought back its Mango Peach Kolsch, a crisp, subtly sweet seasonal perfect for warm weather sipping. Look for it in 12-packs and on draft at select retailers and the Genesee Brew House.Resurgence Brewing Updates: Osteria Collab, Hops for HOPE & Canalside OpeningCin! Cin!, Resurgence's Italian-style Pilsner brewed exclusively for Osteria 166, is now on draft at the downtown eatery.Hops for HOPE returns May 16–23, with events and a special Summer Ale brewed to benefit Catholic Charities' Appeal 2025.Resurgence at Canalside reopens May 9 with food, beer, live music, games, and waterfront fun all summer long.Woodcock Brothers to Reopen Wilson Taproom – May 15 Woodcock Brothers is reimagining their Wilson location with a simplified menu, taproom-only beer service (no full kitchen, liquor, or wine), and a laid-back vibe. The revamped spot will reopen on May 15, featuring beer brewed at their Wurlitzer facility.Big Ditch Brewing's 10-Year Anniversary Block Party – May 31 Big Ditch is shutting down East Huron Street for its 10th Anniversary Block Party on May 31 at 1pm. The event features live music, throwback beers (like Excavator Brown and CitraBurner), games, giveaways, food, and VIP access to the upstairs Brewer's Lounge with open bar. GA tickets are $20, VIP from $60–$75. Tickets available now.More local beer news and event coverage at BuffaloBeerLeague.com. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Scott Jenstad and Jeff Erickson break down the weekend news and the FAAB results of the week. ---00:00 MLB Pod 4-27-2500:30 Player Talk / Week 5 Preview01:00 Aaron Judge is just ridiculous (.432 / .520 / .792 – 270 wRC+)05:00 Taylor Ward (Worst OBP in baseball at .215)09:30 Marcus Semien (.179 with 2 HR / 1 SB – Keep playing him?)12:20 How good is Hunter Brown?14:40 Best winning % in the AL? Seattle Mariners – 6 wins in a row.17:20 NL West is wild, Dodgers 7 Wins in a row, Padres 5 wins in a row.19:10 7 Gamers: AL: Royals, White Sox; NL: Dodgers, DBacks, Braves, Reds19:40 Rockies: Home all week: 3 Det, 3 SD20:20 Padres: 3 @ NYY, 3 @ Col; Braves: 4 v Cin, 3 @ Pitt; Dodgers: 3 @ Mia, 4 @ AZ20:50 News and notes21:00 Triston Casas – Likely out for the year with a ruptured patellar tendon21:55 Shota Imanaga – Left early Sunday, left hamstring strain while covering first.23:50 Corbin Burnes – Missing start Monday with right shoulder inflammation – Dbacks hope no IL.24:25 Tommy Edman – 10 Day IL with an ankle injury.25:20 Yordan Alvarez – Missed the weekend with inflammation in right hand, no imaging needed25:40 Anthony Volpe – Sat Sunday after feeling pop in shoulder, but x-rays / MRI clean26:15 - Isiah Kiner-Falefa – IL with a right hammy strain; Otto Lopez – 10 Day IL with right ankle sprain26:30 Clarke Schmidt – Scratched Saturday with left side soreness, scheduled to now start Tuesday27:10 Jackson Merrill – Trending towards return on Monday; Jake Cronenworth – Could return next weekend31:50 Pitcher FAAB32:00 Starters32:15 Tony Gonsolin35:20 Gunnar Hoglund37:00 A.J. Smith-Shawver39:30 Ben Casparius (70% ME)41:50 Lance McCullers, Jr (Not available in most leagues)43:00 Ryan Weathers45:00 Michael Soroka46:00 Hunter Dobbins47:00 Logan Evans47:30 Relievers48:15 Evan Phillips49:30 Shelby Miller / Kevin Ginkel52:00 Hitter FAAB52:15 Coby Mayo & Hyeseong Kim53:35 Javier Baez (46% ME); Jeff McNeil (65% ME); Miguel Vargas (90% ME, 11% 12)57:30 Brandon Marsh (44% ME)1:00:00 Others - Daniel Schneeman; JP Crawford (58% ME); Chase Meidroth (51% ME); Zach Dezenzo (54% ME); Colt Ketih (42% ME); Javier Sanoja; Alexander Canario; Jorbit Vivas; Eli White; Addison Barger; Jhonkeny Noel; Zack Gelof; Jordan Lawlar Stash? (39% ME); Matt Shaw? (81% ME, 21% 12); Connor Wong (75% ME, 26% 12) Get the latest fantasy sports insights, expert analysis, and premium tools at RotoWire.com—enter promo code ROTO15 at checkout to receive 15% off any product.
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