Podcasts about nouvelle vague

This week Steve picked a set of really interesting cover songs.  Well, I'll be the judge of that... says you.  In this show you will hear the artists: Olivia Jean, The Academic, SYML, The Fixx, Morrissey, Alvvays, Paul Weller, Grace Jones,  Azar Swan, Nouvelle Vague, Cleaners From Venus, Dramarama, The Zutons, Simple Minds, Death Cab For Cutie, Flop. On the Air on Bedford 105.1 FM Radio      *** 5pm Friday ***      *** 10am Sunday ***      *** 8pm Monday *** Stream live at http://209.95.50.189:8178/stream Stream on-demand most recent episodes at https://wbnh1051.podbean.com/category/suburban-underground/ And available on demand on your favorite podcast app! Twitter: @SUBedford1051  ***    Facebook: SuburbanUndergroundRadio   ***    Instagram: SuburbanUnderground   ***    #newwave #altrock #alternativerock #punkrock #indierock    

durée : 00:44:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 2014, alors que sortait en France son long métrage "Still the Water", Laure Adler recevait Naomi Kawase dans "Hors-champs". Lauréate précoce de la Caméra d'or du Festival de Cannes de 1997 pour Suzaku, et récompensée par le Grand Prix en 2007 pour La forêt de Mogari, Naomi Kawase est l'une des très rares réalisatrices de renommée internationale du continent asiatique. Tous genres et continents confondus, elle est aussi considérée comme l'un des cinéastes importants de son temps. La famille, la communauté, l'absence, le deuil, la nature, sont des thèmes centraux du cinéma de Naomi Kawase, dans ses fictions comme dans ses documentaires. En 2016, quelques temps après la sortie des Délices de Tokyo, elle confiait dans Télérama à Frédéric Strauss : "Je suis attachée aux choses spirituelles, aux émotions, et, en tant que cinéaste, j'essaie de trouver comment les exprimer d'une manière concrète. Ma façon de faire des films tourne autour d'un rapport entre le tangible et l'intangible. Entre le visible et l'invisible, qui peuvent dialoguer". "Je suis japonaise et j'utilise donc des éléments de ma propre culture. Mais je me considère d'abord comme une citoyenne du monde, je travaille avec des idées japonaises tout en recherchant une signification universelle". En 2014, alors que sortait en France son long métrage Still the Water, Laure Adler recevait Naomi Kawase dans "Hors-champs". La réalisatrice expliquait sa relation et son travail avec les acteurs non professionnels de son film La forêt de Mogari (2007) : "Je ne veux surtout pas qu'ils jouent. Je déclenche la scène c'est tout. [...] En général je tourne toujours dans l'ordre chronologique. Donc à ce moment-là les acteurs s'approprient le temps qui passe et réagissent en fonction de ce qui s'est passé auparavant. Ils enchaînent les scènes dans leur continuité." Retrouvez l'ensemble de la Nuit : "1960 et après, Nouvelle Vague et multiples visages du cinéma au Japon" Par Laure Adler Réalisation Didier Lagarde Hors champs - Naomi Kawase 1ère diffusion : 22/10/2014 Indexation web : Sandrine England, Documentation Sonore de Radio France

La vie coule dans Cinérama, le premier album de Julia Jean-Baptiste, fleuve intranquille, fougueux et joyeux. C'est une invitation à des destinations languides et à des déhanchements festifs. « Cinérama dresse le panorama de mes émotions, fil conducteur qui lie toutes les chansons. »    Cinérama, c'est Julia Jean-Baptiste à sang pour sang. Hier, Solo, un EP tout en soie et cachemire, la présentait en plan serré. « Solo a été le disque de ma renaissance, confie-t-elle, cela m'a permis de naviguer seule, au plus près de moi. » Avant ce Solo, premier marque-page d'un nouveau chapitre personnel et artistique, Julia avait collaboré avec les groupes Nouvelle Vague et Pendentif.   La musique parle en Julia depuis toujours. Ses pas de côté – une maîtrise en médiation culturelle, des jobs de serveuse, un stage au magazine Vox Pop  – ont renforcé son goût de la chanson et du live, son goût des autres. « Une des raisons qui m'a poussée à devenir chanteuse, c'est mon amour des autres. J'aime chanter, danser, regarder le public dans les yeux, lui raconter des histoires… » Récemment, elle a écumé la France en première partie de Coeur de Pirate. D'en parler lui donne la chair de poule. La fille aux 3 prénoms dont 2 masculins, a accepté ses contradictions « c'est une source infinie de discussions et d'inspiration. » Elle a grandi dans le quartier de la Croix-Rousse à Lyon mais c'est aussi une enfant des îles qui a fait connaissance avec ses racines martiniquaises en 2019, seulement.      

Vier Jahrzehnte Kinoleben hatte ich eine Regel: keine Nouvelle Vague. Die Zeit ist gekommen, diese Regel zu brechen, denn zum 60. Geburtstag von DIE VERACHTUNG von Jean-Luc Godard ist der Film in einer restaurierten 4K-Fassung zu sehen. Um es gleich zu sagen: DIE VERACHTUNG ist mit 60 Jahren Abstand eine irritierende Erfahrung. Im Mittelpunkt steht eine Ehefrau (Brigitte Bardot), deren Liebe zu ihrem Mann (Michel Piccoli) in Verachtung umschlägt, als er sie an einen amerikanischen Filmproduzenten (Jack Palance) „ausleiht“, um einen Drehbuchauftrag zu bekommen.Aus heutiger Sicht braucht es für die Trennung nicht mehr viel Worte – die Beziehung hat ganz offensichtlich keine Basis mehr. Aber Godard lässt die beiden für eine gefühlte Ewigkeit wie gefangene Tiere im Käfig ihrer Eigentumswohnung auf und ab laufen, streiten, versöhnen, streiten, streiten. Das ist inhaltlich sehr ermüdend. Als dann am Ende des Streits eine Pistole auftauchte, hatte ich die Hoffnung auf handfestere Handlung, aber – wie Johanna später erklärt – war das nur ein Witz von Godard über Tschechows Gun (also die Filmregel, das alles, was man sieht, für den Film notwendig sein muss).Als die Handlung sich zu den Dreharbeiten von „Odysseus“ nach Capri verlagert, dreht Godard als Regisseur so richtig auf: Die Inszenierung des Hauses, des Meeres, der Dreharbeiten ist atemberaubend, die Farben sind intensiv, hier ist die restaurierte Fassung spektakulär. Im Podcast direkt nach dem Film spreche ich mit Johanna über die nackte Bardot (das Aufzählen der Körperteile!), darüber wie wichtig 1963 die Diskussion über die Rolle und Unabhängigkeit der Frau und die Rolle und Unabhängigkeit der Kunst war, über Odysseus-Interpretationen, Fritz Lang, Ehebruch bei den Franzosen und die Neugier auf weitere Nouvelle Vague-Filme.

BYD déferle sur le marché des véhicules électriques avec le lancement de Dolphin au Brésil et d'Atto 3 en Afrique du Sud. Plongez dans le monde des véhicules électriques avec JT du Geek.

Habituellement, j'utilise le petit sommaire ici pour résumer les films discutés dans un épisode, mais cet épisode-fleuve avec Alexandre Fontaine Rousseau (La conquête du cosmos, La pitoune et la poutine, Balado 24 images) couvre tellement de films que c'est un peu futile. Il est cependant impossible de passer sous silence que l'on parle de Derek Jarman, de giallo, de Seijun Suzuki, de Jennifer Lawrence, de La bête lumineuse de Pierre Perrault, du nouvel opus d'Indiana Jones, de George Lazenby, de la Nouvelle Vague, de Gong et FINALEMENT de Speed Racer des soeurs Wachowski, un film adoré par deux des trois personnes assises autour de la table.

Sylvain Lavallée présente le numéro 207 de 24 images dédié au cinéma des années 1990. En deuxième partie, Gérard Grugeau et Robert Daudelin rendent hommage à Jacques Rozier, figure mythique et iconoclaste de la Nouvelle Vague disparu récemment.

Dans cet album très personnel écrit sur mesure par Helena Noguerra, Mareva Galanter nous balade de Paris à Tahiti, entre pop française et instruments traditionnels polynésiens. En tahitien, son prénom Mareva signifie « étoile filante », et de fait, elle n'a jamais cessé de briller. Le destin de Mareva Galanter s'est très vite placé sous le signe de l'élégance. Mannequin, Miss World Island, Miss Tahiti, Miss France 98… Après son couronnement, elle est devenue animatrice et comédienne à la télévision et au cinéma. Mais aussi chanteuse : en solo, avec les Parisiennes Arielle Dombasle, Inna Modja et Helena Noguerra ou sur l'album Couleurs sur Paris de Nouvelle Vague. Car si Paris est à plus de 15 000 kilomètres de son archipel natal, ses allers retours entre la Polynésie et la capitale française ont dessiné dans le ciel musical des notes douces et poétiques, parfois nostalgiques et souvent ensoleillées. Sur son nouvel album, 11 chansons et 3 interludes qui nous font voyager entre le swing et la pop parisienne et les chœurs et instruments traditionnels tahitiens. Paris-Tahiti, le nouvel album de Mareva Galanter, est disponible chez Kwaidan Records. Reportage : Clara Gabillet s'est rendue au Musée national de l'histoire de l'immigration, qui rouvre ses portes le samedi 17 juin 2023 au Palais de la Porte Dorée à Paris, après 3 ans de travaux.

Nouvelle Vague trifft auf Klassik. In seinem einzigen Hörspiel erzählt der Filmregisseur und Beziehungsspezialist Éric Rohmer die Geschichte der Trennung von Paul und Adèle. Der Versuch, eine Freundschaft zu führen, wird nicht nur durch ihren unterschiedlichen Musikgeschmack herausgefordert. Der Mittvierziger Paul ist noch immer verliebt in die junge Adèle und hört sich in einer Mischung aus Missgunst und Masochismus deren Männergeschichten an. Die Tatsache, dass Paul, ein Liebhaber klassischer Musik, unter anderem einem Rockmusiker weichen musste, macht die Chose für ihn besonders delikat. Éric Rohmer (eigentlich Jean-Marie Maurice Schérer) wurde 1920 in Nancy geboren und war Regisseur, Autor und Filmkritiker. Er gilt als einer der bedeutendsten Vertreter der französischen Nouvelle Vague. Seine Filme behandeln oft Liebesbeziehungen als Thema und sind bekannt für ihre Langsamkeit und Einfachheit. Er verstarb 2010 mit 90 Jahren in Paris. Mit: Katja Amberger (Adèle) und Michael Thomas (Paul) sowie Klaus Sonnenburg (als Paul am Klavier) Aus dem Französischen von Ruth Henry - Regie: Charles Benoit - Produktion: SRF 1989 - Dauer: 53' Dieses Hörspiel steht bis am 9. Juni 2024 zum Nachhören zur Verfügung.

The first Friday of June means we have nothing but new releases on The Ledge, and it's quite the lineup tonight. There are artists from all over the world, ranging from just a mile or so from my home (Thought Patrol) to Germany (Hamburg Ramones, Berlin Blackouts), with additional stops in Italy, Norway, Canada, Australia, New Zealand and other countries). There's the return of a ton of veteran artists, including Rancid, Graham Parker, The Aquadolls, and Joan Jett.  Most importantly, at least for me, is the brand new project by Tommy Stinson. Over the last few years he's been touring with his pal Chip Roberts under the Cowboys in the Campfire moniker, and today sees the release of their debut album, Wronger. While a bit quieter than we're used to from the former Replacements bass player, it's still quite a record from the hardest working member of the legendary band.  Of course, we begin with the latest in the “52 Weeks of Teenage Kicks” series, and this time it is nt a new release. This version is from the French band Nouvelle Vague, an act that was created to remake classic punk and new wave songs in bossa nova versions. Yes, […]

durée : 01:15:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - "Surpris par la nuit" proposait en 2007 "Paul Gégauff, une partie de plaisir", un portrait sonore du dandy, acteur, écrivain, scénariste. Avec des archives de Paul Gégauff et des témoignages croisés de Danielle Gégauff, Claude Chabrol, Michel Subotzky, Jean-Baptiste Morain, Matthias Debureaux, etc. Paul Gégauff, le "mauvais garçon" de la nouvelle vague, a une réputation sulfureuse due à ses nombreuses conquêtes féminines, à sa propension à la dépense, à son sens de la fête, à son sens de l'exagération dans la vie quotidienne, à son amour pour le luxe.  * De façon paradoxale, il fascinait cette nouvelle vague très puritaine qui voyait en lui un héros de cinéma. On ne mesure pas assez combien il l'a influencée.  Il a écrit plusieurs scénarios de Claude Chabrol (Docteur Popaul), et inspiré plusieurs de ses personnages (dans Les Godelureaux, Les Cousins, Que la bête meure). Il est même l'interprète d'un film peu connu de Chabrol, Une partie de plaisir, en 1974, sorte d'auto-fiction conjugale.  Il inspire Godard (Belmondo dans A bout de souffle) et Rohmer (Brialy dans Le Genou de Claire, les deux personnages de La collectionneuse, Féodor Atkine dans Pauline à la plage).   Paul Gégauff a publié plusieurs romans, Le Toit des autres, Rébus... Il meurt comme un personnage de film, tel que l'a relaté "Le Monde" le 28 décembre 1983 :  Paul Gégauf, soixante et un ans, écrivain et scénariste, a été assassiné de trois coups de couteau, dans la nuit du samedi 24 au dimanche 25 décembre 1983, par sa compagne âgée de 25 ans, à Ghoevic, en Norvège. La jeune femme, dont l'identité n'a pas été révélée, a reconnu les faits. Avec Paul Gégauff, Danielle Gégauff, Claude Chabrol, Michel Subotzky, Jean-Baptiste Morain, Matthias Debureaux, André-Sylvain Labarthe et Jean-Baptiste Morin. Par Christophe Deleu  Réalisation : Anna Szmuc Surpris par la nuit - Paul Gégauff, une partie de plaisir (1ère diffusion : 13/02/2007) Indexation web : Sandrine England, Documentation sonore de Radio France

The first Friday of June means we have nothing but new releases on The Ledge, and it’s quite the lineup tonight. There are artists from all over the world, ranging from just a mile or so from my home (Thought Patrol) to Germany (Hamburg Ramones, Berlin Blackouts), with additional stops in Italy, Norway, Canada, Australia, New Zealand and other countries). There’s the return of a ton of veteran artists, including Rancid, Graham Parker, The Aquadolls, and Joan Jett.  Most importantly, at least for me, is the brand new project by Tommy Stinson. Over the last few years he’s been touring with his pal Chip Roberts under the Cowboys in the Campfire moniker, and today sees the release of their debut album, Wronger. While a bit quieter than we’re used to from the former Replacements bass player, it’s still quite a record from the hardest working member of the legendary band.  Of course, we begin with the latest in the “52 Weeks of Teenage Kicks” series, and this time it is nt a new release. This version is from the French band Nouvelle Vague, an act that was created to remake classic punk and new wave songs in bossa nova versions. Yes, […]

durée : 01:00:24 - Dirty Swift : Dirty Mix - On finit cette série sur les 50 ans du Hip-Hop (qu'on fêtera le 11 Aout 2023) avec le huitième et dernier épisode et le 4ème sur le rap français, sur la période 2015-2022 avec Booba (encore), Nekfeu, Damso, PNL, Ninho... Remonte-le temps et VA LEUR DIRE !

A fines de 1959, cuando Pickpocket llegó a los cines, la guerra entre los jóvenes realizadores de la Nouvelle Vague y los veteranos realizadores del "cinema de qualité" estaba declarada. De inmediato fue evidente que Bresson y su filme no cabían en ningún bando. Pickpocket no se parecía a las "viejas películas", pero tampoco a las nuevas. Sinceramente, parecía arribada desde Marte: tomando prestada la premisa establecida por Dostoievsky en Crimen y castigo, el relato de Michel —un joven sin presente ni futuro que decidía enseñarse a sí mismo la profesión del carterista, como medio de sustento pero también de desprecio hacia los otros— no era exactamente un relato moral ni objeto aleccionador o en clave de denuncia. Bresson filmaba el mundo de su protagonista (las calles, los interiores, los rostros, las manos) de una manera frontal, física; sin agenda, sin trasfondo sicológico. Ni siquiera hablaba de sus protagonistas como actores: los denominaba "modelos, tomados de la vida. SER (modelos) en lugar de PARECER (actores)." El resultado era un nuevo tipo de película, una nueva forma de acercarse al cine, a la imagen. De eso y más se habla en este podcast.

In this episode, we start in front of the beautiful Sorbonne and walk down the single block of rue Champollion. Named for the man who first successfully translated Ancient Egyptian Hieroglyphics, this street includes a movie theatre that's now an historical monument. For film times (!) and extra info about rue Champollion  check out my website! Thanks as always to Bremner Fletcher for technical expertise, and general know-how. The Improbable Walks theme music is performed by David Symons, New Orleans accordionist extraordinaire. 

durée : 01:09:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Serge Toubiana dans un "Carnet de voyage à Tokyo" rencontrait le cinéaste Kiyoshi Kurosawa et son ancien professeur, cinéphile et traducteur, Shigehiko Hasumi. Dans "Surpris par la nuit", en 2004, Serge Toubiana proposait un "Carnet de voyage à Tokyo", qui nous donnait des nouvelles du cinéma japonais à l'aube du vingt-et-unième siècle. Chemin faisant, guidé par le critique Yoichi Umemoto, il croisait le réalisateur Kiyoshi Kurosawa et son ancien professeur, l'éminent universitaire et cinéphile Shigehiko Hasumi, traducteur de Deleuze, Derrida et Barthes, et auteur notamment d'ouvrages sur Ozu, Ford et Renoir. Comme le voyageur cinéphile de passage à Tokyo ne peut manquer de le faire, ce carnet de voyage faisait une halte à "La jetée", un bar mythique pour les amoureux du cinéma, dont le nom est bien sûr un hommage à Chris Marker. Pour peu qu'ils soient à Tokyo, de ce refuge cinéphilique cher au cour de Wim Wenders, peuvent à tout moment pousser la porte Coppola, Woody Allen, Tarantino, Léos Carax, Jim Jarmush, Arnaud Desplechin et quelques autres. "Surpris par la nuit. Tokyo cinéma - carnet de voyage". c'était en 2004. Cette année-là deux films japonais étaient en compétition au Festival de Cannes : Ghost in the Shell 2 : Innocence de Mamoru Oshii et Nobody Knows de Hirokazu Kore-Eda, pour lequel Yagira Yuya remporta le prix d'interprétation masculine. Retrouvez l'ensemble de la Nuit : "1960 et après, Nouvelle Vague et multiples visages du cinéma au Japon" Production : Serge Toubiana Réalisation : Manoushak Fashahi Extrait : Surpris par la nuit - Bande à part : Tokyo cinéma, carnet de voyage 1ère partie - 1ère diffusion : 12/05/2004

durée : 00:49:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 2011, Laure Adler recevait Kiyoshi Kurosawa dans "Hors-champs" et il y était bien évidemment question de fantômes. L'horreur, le fantastique, le surnaturel, c'est la soupe primordiale du cinéma de Kiyoshi Kurosawa. En bon représentant de "L'école super 8", une génération de cinéastes venant après celle de La Nouvelle Vague du cinéma japonais, Kiyoshi Kurosawa s'est nourri des films de séries B, de ceux la tradition "Kaidan" du cinéma japonais, et des films de genre américains de Richard Fleischer, Don Siegel, Sam Peckinpah, Tobe Hooper ou John Carpenter. L'horreur, le fantastique, le surnaturel, c'est la soupe primordiale du cinéma de Kiyoshi Kurosawa, qui depuis Cure, Charisma, Kaïro, Jellyfish et Vers l'autre rive s'est taillé une réputation internationale. Interrogé sur les revenants qui peuplent ses films, Kiyoshi Kurosawa déclarait récemment : " S'il y a souvent des fantômes dans mes films, c'est d'une part parce qu'ils sont une représentation aisément compréhensible de la mort, et d'autre part parce qu'ils permettent de rendre le passé visible dans le présent. Toutefois, la vraie raison de mon attachement aux fantômes est la suivante : j'ai du mal à croire que les morts soient totalement dénués de substance et n'aient aucune relation avec nous autres vivants. (...) L'idée que l'esprit est réduit à néant dès lors que le corps disparaît me semble bien trop simpliste ". Retrouvez l'ensemble de la Nuit : "1960 et après, Nouvelle Vague et multiples visages du cinéma au Japon" Production : Laure Adler Réalisation : Brigitte Bouvier et Didier Lagarde Hors champs - Kiyoshi Kurosawa 1ère diffusion : 27/04/2011

durée : 00:54:09 - Le masque et la plume - par : Jérôme Garcin - Les critiques littéraires du Masque & la Plume ont lu "Stella Maris" de Cormac McCarthy, "Nouvelle Vague, roman" de Patrick Roegiers, "Sarah quand même" de Régine Detambel, "La Chair est triste, hélas" d'Ovidie et "Mars" de Fritz Zorn. Qu'en ont-ils pensé ? - réalisé par : Xavier PESTUGGIA

Als junger Mann verbrachte er ganze Tage und Abende im Kino, um sich zu schulen an den Werken der besten Regisseure. Bald sollte Francoise Truffaut selbst einer der besten Cineasten werden. Als einer der großen Namen der Nouvelle Vague schreibt er Filmgeschichte

durée : 00:58:49 - Plan large - par : Antoine Guillot - De la Nouvelle Vague en général, et de Jean-Luc Godard en particulier, ce samedi dans Plan Large, avec Patrick Roegiers et Philippe Dupuy, et aussi N.T. Binh - invités : Philippe Dupuy Artiste et auteur de BD; Patrick Roegiers Écrivain; N.T. Binh Journaliste, critique, enseignant de cinéma (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)

durée : 00:54:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 2010, Michel Ciment consacrait une "Projection privée" à Koji Wakamatsu à l'occasion de la sortie de son film "Le Soldat dieu" et de la rétrospective "Koji Wakamatsu - L'insurrection lyrique" que programmait la Cinémathèque Française. Pour parler du réalisateur de Sex Jack, Michel Ciment recevait Julien Sévéon, Jean-Baptiste Thoret et Mathieu Capel. " Je suis devenu réalisateur pour révéler comment le pouvoir peut exercer son autorité de manière brutale. Mais aussi parce que c'est un métier qui permet de tuer des policiers sans aller en taule ", dixit Wakamatsu. Une prime jeunesse de petit voyou, un passage par la case prison, un long parcours dans le "cinéma pink", sous-genre érotique japonais, des penchants politiques plus que radicaux et des films sans concession. On pourrait être tenté de résumer Wakamatsu, disparu en 2012, en le qualifiant de "Bad boy" du cinéma japonais. Cela ne dirait pourtant rien d'un cinéaste qui, pour le directeur de la programmation de la Cinémathèque Jean-François Rauger, aura " exemplairement incarné ce point de jonction, inaccessible et impensable dans la plupart des cinématographies, entre le cinéma d'exploitation et une forme d'avant-garde, à la fois esthétique et politique ". Retrouvez l'ensemble de la Nuit : "1960 et après, Nouvelle Vague et multiples visages du cinéma au Japon" Production : Michel Ciment Réalisation : Olivier Bétard Projection privée - Spéciale Koji Wakamatsu, avec Julien Sévéon, Jean-Baptiste Thoret et Mathieu Capel 1ère diffusion : 11/12/2010

durée : 01:29:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Portrait du cinéaste japonais Nagisa Oshima (1932-2013), figure de proue de La Nouvelle Vague du cinéma japonais, dans un numéro du "Ciné-club" de France Culture de février 1998. C'est avec L'Empire des sens en 1976 que le cinéaste japonais Nagisa Oshima se rendit célèbre auprès du grand public international. Présenté à Cannes, dans "La Quinzaine des Réalisateurs", le film rencontra un grand succès commercial, à la hauteur du scandale qu'il provoqua au Japon. Après lui, L'Empire de la passion, Furyo, avec David Bowie, et Max mon amour ne feront que conforter le statut mondial de Nagisa Oshima comme "réalisateur japonais vedette". "Tout comme Pasolini ou Fassbinder, Nagisa Oshima a été marqué par le passé impérialiste de son pays, et n'a eu de cesse d'interroger ce passé enfoui." Pourtant, l'essentiel de sa production cinématographique, qui commence en 1959, reste encore aujourd'hui largement méconnue du plus grand nombre. En 1998, pour le "Ciné-club" de France Culture, Pascale Lismonde proposait de mieux connaître la personnalité et l'ouvre de ce grand cinéaste, considéré comme l'un des chefs de file de la Nouvelle Vague japonaise. "Ciné-club. Nagisa Oshima". avec Jean Claude Carrière, Christine Buci-Glucksmann, Vincent Ostria, Max Tessier, Yoichi Umemoto et Jean Narboni. Production : Pascale Lismonde Réalisation : Claude Giovannetti Ciné-club - Nagisa Oshima 1ère diffusion : 04/02/1998 Edition web : Documentation de Radio France Retrouvez l'ensemble de la Nuit : Naissance, mort et renaissance du cinéma au Japon

durée : 00:13:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Dans "Jeunesse Magazine" Claude Chabrol était invité à présenter son premier film "Le Beau Serge", qui, avant sa sortie, était projeté dans les festivals. Une émission diffusée en 1958 sur la Chaîne Nationale. Dans la France de 1958 la nouveauté avait le vent en poupe à travers notamment une nouvelle génération de cinéastes bien décidée à secouer le cocotier du 7ème art. En dépit de leurs différences notables, reprenant une formule lancée par Françoise Giroud, la passion du "nouveau" rassembla ces jeunes réalisateurs sous la bannière "Nouvelle Vague". On connaît la suite... En tournant Le Beau Serge, Claude Chabrol fut le premier à se jeter à l'eau. C'est le jeune Claude Chabrol, 28 ans, que nous allons entendre en 58, répondant aux questions de Simone Dubreuilh sur les ondes de la Chaîne Nationale dans Jeunesse Magazine. Aux côtés de Chabrol, à l'exception de Bernadette Lafont, on retrouvait les comédiens du film, Micheline Méritz, Gérard Blain et Jean-Claude Brialy. Voilà comment Claude Chabrol parlait de son film : J'ai pu faire ce film exactement comme je l'entendais... comme un film d'auteur, je veux dire comme un roman. J'ai essayé de faire un film qui n'appartienne pas à un genre particulier, qui ne soit pas un film policier ou un film paysan.  Un film tourné à Sardent dans la Creuse dont sa mère était originaire. Un village où Claude Chabrol avait vécu pendant la guerre : C'est un pays qui me tient à cour, que j'aime beaucoup et que j'ai cru voir sombrer en 46-47. Les gens s'en allaient, ne voulaient plus rester. J'ai essayé de montrer l'atmosphère d'un pays comme ça qui fout le camp, qui s'en va à la dérive.  Par Simone Dubreuilh  Jeunesse Magazine : Entretien avec Claude Chabrol à propos de son film "Le Beau Serge" (Date d'enregistrement : 01/01/1958 Chaîne Nationale) Indexation web : Documentation Sonore de Radio France Archive Ina-Radio France

Depuis la publication des résultats de Meta en février, qui affichaient une baisse du chiffre d'affaire annuel de 1 %, soit 116,6 milliards de dollars, des rumeurs de licenciements ont commencé à circuler. Et ce que de nombreux observateurs redoutaient, au premier rang desquels les employés du GAFAM, a finalement été confirmé : il y aura bien des licenciements prochainement. Zuckerberg a en effet écrit sur le blog de l'entreprise, je cite « ce sera difficile et il n'y a pas de moyen de contourner cela » fin de citation. Tout d'abord, l'équipe recrutement sera réduite, tout comme les équipes technologiques fin avril et les équipes commerciales vers fin mai. L'opération de restructuration pourrait durer jusqu'à la fin de l'année. À noter que le PDG du GAFAM a annoncé vouloir annuler les projets secondaires de l'entreprise, expliquant avoir je cite, « sous-estimé les coûts indirects des projets moins prioritaires » fin de citation. Ces derniers nécessitent de mobiliser des équipes, des espaces, des compétences en ressources humaines, etc. Mark Zuckerberg souhaite également rendre Meta plus horizontal dans son fonctionnement et a déjà déclaré devant des actionnaires avoir trop de managers et de gestionnaires. Eux aussi devraient voir leur nombre fortement réduit. Mark Zuckerberg a également insisté sur des facteurs extérieurs à l'entreprise, tels que des taux d'intérêt plus élevés, l'instabilité géopolitique, la pression réglementaire, l'augmentation du coût de l'innovation et le ralentissement de la croissance. Je le cite, « à ce stade, je pense que nous devrions nous préparer à la possibilité que cette nouvelle réalité économique se poursuive pendant de nombreuses années » fin de citation. Pour lui, la restructuration que doit opérer Meta, ne vise qu'un seul but, entraîner Meta sur la voie de l'efficacité, et donc des économies pour je cite « réaliser la vision à long terme du groupe ». Cette vision à long terme est notamment représentée par l'intelligence artificielle et le métavers, avec la volonté de « rapprocher les gens entre eux ». Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

I interviewed French dark wave project, Distance H, founded by Parisian producer ManuH  and I also interviewed singer, songwriter Liset Alea.  ManuH's musical universe finds its source in post punk, dark wave, cold wave, ethereal and shoe gaze, sometimes borrowing some more electronic sounds.  His debut EP "Intimacy" was released January 2023, where he invites female singers to express the distances they wish to take from their experiences, those that are self-imposed, liberating, or those they would like to avoid.  He worked with  singer Liset Alea on a song called  "Reason to Rush," an impelling dream pop evocation, navigating the realms of reason and impulsiveness, luminous euphoria and its dark plunge. Liset Alea  is  known for her long collaboration with Nouvelle Vague and her other independent works."Intimacy" features Liset Alea, Marita Volodina and Ophelia from Saigon Blue Rain. https://distanceh.bandcamp.comPlaylist and podcast: https://djnocturna.comYouTube:  https://www.youtube.com/@DJNocturna

A l'occasion de la ressortie en salles le 15 février 2023 des trois films réalisés par Jeanne Moreau, on vous retrouve ce mois-ci pour vous parler de l'actrice phare de la Nouvelle Vague française, qui est passée derrière la caméra entre les années 1970 et 1980 pour réaliser trois films : Lumière, L'Adolescente, et Lillian Gish. Bonne écoute ! Chapitrage : Lumière : 03:31 / L'Adolescente : 17:21 / Lillian Gish : 32:08  Participantes : Léon Cattan, Diane Lestage, Alicia Arpaïa Réalisation, animation : Léon Cattan Montage : Alicia Arpaïa, Mariana Agier Mixage son : Hugo Cardona Générique : (c) Sorociné Musique : (c) Antonin Agier Photo : (c) Carlotta Films Retrouvez toute l'actualité de Sorociné sur nos réseaux sociaux, Twitter, Facebook et Instagram : @Sorociné Si l'épisode vous a plu, n'hésitez pas à liker et à le partager

Masahiro Shinoda is one of the finest directors of Japan's Nouvelle Vague period, but his work is often overlooked when discussing the great filmmakers of the 1960s and '70s. Eric is a big fan of Shinoda, so he persuaded Jason to begin a look into the great man's films, starting with Pale Flower and With Beauty and Sorrow. And what a beginning it is! These two films are powerhouses, smart genre work which has a real energy and strength that makes them stand out. They are indeed overlooked masterpieces. Join the guys for 90 minutes' discussion about these overlooked gems - both of which are available on Criterion Channel. If you enjoyed this episode, please rate, review and tell a friend! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/jason-sacks/message

Abrimos el programa con el resumen de lo que fue la 37 edición de los Premios Goya, la gran noche del cine español donde destacó la calidad y los emotivos recuerdos al recién fallecido Carlos Saura. De los Goya a otra cita importante en el calendario Los Oscar, dos de las películas nominadas llegan a la cartelera: El triángulo de la tristeza es una de ellas, Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guion Original, reconocimientos que se suman al éxito que cosechó en el festival de, Cannes, donde se alzó con la Palma de Oro. En de Película charlamos con su director Ruben Östlund y comentamos esta sátira ambientada en el mundo de la moda y los millonarios. La otra Ellas hablan, Mejor Película y Mejor Guion Adaptado, dirigida y guionizada por Sarah Polley, Basada en la novela de Miriam Toews con la que nos adentramos en una colonia menonita dónde han sucedido una serie de abusos sexuales, 8 mujeres se debaten en esta tesitura: ¿Qué hacer? No hacer nada y seguir igual, quedarse y luchar o marcharse. La película española es La novia de América, con la que Alfonso Albacete vuelve, ocho años después de su última cinta, "Sólo química", y lo hace con una historia con mucho humor y amor, dónde reivindica amar dónde, cómo, cuándo y con quién se quiera, a la edad que sea, de la condición social que sea, incluso con tradiciones culturales tan diferentes, como las mexicanas y españolas. Con Alfonso Albacete y Gines García Millán, actor protagonista hablamos de esta cinta basada en una carta que Alfonso recibió hace quince años, donde su padre le comunicaba que se iba a casar en México con una chica treinta años más joven que él y que había conocido por internet. El universo Marvel llega a la gran pantalla con un título muy esperado Ant-Man y la Avispa: Quantumania, la cinta que tiene el honor de ser la que inaugura la Fase 5 de este Universo. Una fase que va a estar marcada por la presencia de personajes femeninos como Hope van Dyne, interpretado por Evangeline Lilly con la que charlamos y otro gran villano de los cómics, como es Kang el Conquistador. Otros títulos que llegan a la cartelera son, Project Wolf Hunting la nueva película del surcoreana Kim Hong-sun, un Thriller de acción, inquietante muy sorprendente, con un elenco increíble y ganadora del Premio Especial del Jurado y Mejores Efectos Visuales y Maquillaje en el Festival Internacional Fantástico de Sitges de 2022. La otra es Venus la ópera prima de Víctor Conde, en la que vamos a viajar en blanco y negro a través de encuentros y conversaciones, a la vida de cinco personajes que coinciden en una cafetería del Barrio de Lavapiés, el Bar Benteveo, cuya estética de los años 70 nos transportará a la “Nouvelle Vague” Todo esto además de las mejores series con pedro Calvo esta semana, la colaboración de Ángeles González Sinde, hablamos con el ganador del concurso de los Goya, por cierto, con una acogida increíble, las secciones habituales y como siempre su participación. Escuchar audio

Shots fired: Jackie and Greg are at their most aggressive when it comes to their wildly differing opinions of Jean-Luc Godard's French New Wave staple, CONTEMPT, from 1963. Topics of discussion include Godard's self-referential style, the allusion of gods and men, how the film is an apology to Anna Karina, and the cyclical nature of arguments. Will the show survive this episode?#21 on Sight & Sound's 2012 "The 100 Greatest Films of All Time" list.https://www.bfi.org.uk/sight-and-sound/polls/greatest-films-all-time-2012#54 on Sight & Sound's 2022 "The 100 Greatest Films of All Time" list.  https://www.bfi.org.uk/sight-and-sound/greatest-films-all-timeCheck us out on Instagram: https://www.instagram.com/sceneandheardpodCheck us out at our official website: https://www.sceneandheardpod.comJoin our weekly film club: https://www.instagram.com/arroyofilmclubJP Instagram/Twitter: jacpostajGK Instagram: gkleinschmidtPhotography: Matt AraquistainMusic: Andrew CoxGet in touch at hello@sceneandheardpod.com

durée : 00:25:24 - L'invité de 8h20 : le grand entretien - par : Nicolas Demorand, Léa Salamé - Brigitte Autran, présidente du Covars, et Marc Noizet, président de Samu Urgences de France, redisent l'importance des gestes barrière et de la vaccination pour se protéger du Covid-19 et de la grippe, alors que l'hôpital est déjà "à bout de souffle".

durée : 00:25:24 - L'invité de 8h20 : le grand entretien - par : Nicolas Demorand, Léa Salamé - Brigitte Autran, présidente du Covars, et Marc Noizet, président de Samu Urgences de France, redisent l'importance des gestes barrière et de la vaccination pour se protéger du Covid-19 et de la grippe, alors que l'hôpital est déjà "à bout de souffle".

durée : 00:14:58 - Journal de 12h30 - Face à une nouvelle vague covid, très importante, les autorités connaissent des difficultés. Pékin est particulièrement touché, et les crématoriums sont débordés.

durée : 00:50:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1966, à l'occasion de la sortie de son film "Les cours verts", Édouard Luntz était l'invité de "Connaître le cinéma", pour un entretien suivi d'un débat avec un public qui réagissait à la découverte du film. Disparu en 2009, Édouard Luntz est aujourd'hui un cinéaste un peu oublié. Évoquant certains films de Truffaut, de Pialat ou Eustache, son ouvre est travaillée par les questions de l'enfance, de l'adolescence, de la délinquance dans la banlieue des années 60. Après avoir été l'assistant de Jean Grémillon, Nicholas Ray et Pierre Prévert, il se lança, aux premiers temps de la Nouvelle Vague, dans la réalisation de courts-métrages remarqués, en particulier Enfants des courants d'air, tourné dans un bidonville de la Plaine Saint Denis et récompensé du Prix Jean Vigo. Mais c'est surtout son long métrage de 1966, Les cours verts, qui domine sa filmographie ; une fiction tournée avec une bande de blousons noirs à Nanterre et Gennevilliers. C'est à l'occasion de sa sortie qu'Édouard Luntz était l'invité de "Connaître le cinéma", pour un entretien suivi d'un débat avec un public qui régissait à la projection du film. * Production : Philippe Esnault Connaître   le cinéma - "Les coeurs verts" d'Edouard Luntz (1ère diffusion :   25/06/1966) Archive INA-Radio France

durée : 00:19:55 - Journal de 12h30 - Au lendemain de l'attentat en Turquie qui a fait six morts et des dizaines de blessés, une jeune femme de nationalité syrienne accusée d'être responsable de l'attaque a été arrêtée ce matin. - invités : Naomie Mahmoudi chercheuse en économie de la santé et autrice d'une thèse sur l'accès à l'emploi des personnes en situation de handicap

Welcome to the SEASON TWO PREMIERE of RohmerCast, the podcast about Éric Rohmer: his films, his working methods, and anything else we want to talk about related to Éric Rohmer.In our fifth episode we discuss La Collectionneuse (1967), his (second) first feature. This leads to the following tangents: coming up with a theme song for the show, the idea of a fictionalized documentary, the sound of the birds, direct sound as an aesthetic choice, intentionally with shooting ratio, Rohmer in relation to the Nouvelle Vague, comparisons to Bresson, the cognitive dissonance between image and voiceover, the objectification of Haydee, and achieving perfection in a single bound.At the time of release, this movie can be streamed on the Criterion Channel @criterioncollection (and is generally fairly accessible).Listen wherever you listen to podcasts (or go to RohmerCast.com). #ericrohmer #frenchnewwave #cinema #nouvellevague #filminstagram #filmtwitter #frenchcinema #cinephile #criterioncollection @criterioncollection @metrograph @mubi #podcast #filmpodcast @filmforumClip from 'Magnolia (1999)' property of New Line Cinema. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Des Frères Lumières à la Nouvelle Vague, le cinéma en France a été pendant longtemps une fierté nationale et un passe-temps préféré. Traduction: From the Lumière Brothers to the New Wave, cinema in France has long been a source of national pride and a favourite pastime.   Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Historiquement Vôtre réunit trois personnages qui sont obsédés par la mort : le cinéaste Alain Resnais, qui aurait eu 100 ans cette année, une figure emblématique de la Nouvelle Vague qui a fait de la mort - et d'une forme de retour à la vie - un thème fort de son cinéma. Puis pour lui, “philosopher c'est apprendre à mourir" : le philosophe Montaigne qui a appris à vivre avec la mort, et l'a mise en avant et questionné dans ses célèbres "Essais". Et un artiste vivant, bien vivant, dont on peut pourtant admirer le crâne entièrement serti de diamants (mais pas le sien) : Damien Hirst.

durée : 00:54:07 - Affaires sensibles - par : Fabrice Drouelle, Franck COGNARD - Journée rendez-vous au cinéma. En quoi la Nouvelle Vague représente-t-elle une rupture ? S'agit-il d'une école, d'un mouvement, d'une véritable révolution ? Réponses dans Affaires Sensibles - réalisé par : Helene Bizieau

La crise énergétique que traverse actuellement l'Europe a un impact économique très important sur les entreprises. Nicolas Bouzou fait le point sur une question d'actualité économique.

durée : 00:59:43 - Cabaret 42e rue : La nouvelle vague des Cabarets - par : Laurent Valière - Avec « Le Cabaret de Poussière » de Martin Dust et le Cabaret « Le Secret » de Jérôme Marin. En direct du Carreau du Temple - réalisé par : Fabien Fleurat

Saludamos la retirada de Roger Federer hablando de la trascendencia estética del tenista suizo y de su repercusión cultureta. Además, despedimos al director de cine francés Jean-Luc Godard debatiendo sobre su trascendencia y la del movimiento cultural de la Nouvelle Vague, cuya influencia no se limita al cine de autor. Lo hacemos con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo. Además, comentamos la nueva temporada de The Good Fight y la nueva película sobre Pinocho.

Figure mythique du cinéma, le réalisateur Jean-Luc Godard est mort le mardi 13 septembre chez lui à Rolle, en Suisse, à l'âge de 91 ans. Le cinéaste emblématique du mouvement de la Nouvelle Vague, qui a révolutionné le 7e art dans les années 1960, a eu recours au suicide assisté selon sa famille.S'il laisse derrière lui plus de 70 films, Godard doit sa postérité aux trois premiers : «À bout de souffle» qui lance la carrière de Belmondo, «Le Mépris», et «Pierrot le fou». Derrière la caméra, le jeune révolté aux lunettes noires casse les codes, sublime l'image et le verbe. Jean-Luc Godard tourne par la suite des films de moins en moins accessibles au grand public, qui le redécouvre surtout lors de ses apparitions à la télévision. Tournant le dos à l'industrie du cinéma, il est de plus en plus indifférent aux prix qu'il se voit décerner.Pour Code source, Yves Jaeglé, journaliste au service culture du Parisien, retrace le parcours de ce précurseur insaisissable.Ecoutez Code source sur toutes les plateformes audio : Apple Podcast (iPhone, iPad), Google Podcast (Android), Podcast Addict ou Castbox, Deezer, Spotify.Crédits. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Reporter : Ambre Rosala - Production : Emma Jacob et Thibault Lambert - Réalisation et mixage : Julien Montcouquiol - Musiques : François Clos, Audio Network, Epidemic Sound - Identité graphique : Upian - Archives : INA, France Culture, TF1. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Saludamos la retirada de Roger Federer hablando de la trascendencia estética del tenista suizo y de su repercusión cultureta. Además, despedimos al director de cine francés Jean-Luc Godard debatiendo sobre su trascendencia y la del movimiento cultural de la Nouvelle Vague, cuya influencia no se limita al cine de autor. Lo hacemos con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo. Además, comentamos la nueva temporada de The Good Fight y la nueva película sobre Pinocho.

Le cinéaste de la Nouvelle Vague est mort à l'âge de 91 ans. Monument, icône, légende du cinéma... Réalisé de Thierry Le Saint.

durée : 00:04:58 - Le journal de presque 17h17 - La mort de Jean-Luc Godard, un énorme incendie en Gironde et la disparition de la bise au travail, c'est l'actu du jour !

Historiquement Vôtre réunit 3 personnages qui sont obsédés par la mort : le cinéaste Alain Resnais, qui aurait eu 100 ans cette année, une figure emblématique de la Nouvelle Vague qui a fait de la mort - et d'une forme de retour à la vie - un thème fort de son cinéma. Puis pour lui, “philosopher c'est apprendre à mourir" : le philosophe Montaigne qui a appris à vivre avec la mort, et l'a mise en avant et questionné dans ses célèbres Essais. Et un artiste vivant, bien vivant, dont on peut pourtant admirer le crâne entièrement serti de diamants (mais pas le sien) : Damien Hirst.

durée : 00:04:41 - Voyage en Comédie - par : Thomas CROISIERE - Dans ce film de 1964, Jean-Paul Belmondo est déjà en mode toc toc badaboum. La gonzesse, c'est l'épatante Françoise Dorléac. Les bruits de casserole sont de Georges Delerue, le compositeur associé à la Nouvelle Vague. - invités : Jean-Paul Belmondo - Jean-Paul Belmondo : Acteur - réalisé par : François AUDOIN