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paypal.me/LibroTobias ko-fi.com/asier24969 Esta semana en nuestra “Sección principal” tenemos un programa diferente centrado en la evolución de los efectos especiales en el cine, desde antes de su creación hasta la actualidad y resaltaré las figuras de Georges Méliès, George Lucas y James Cameron. Además en nuestra sección “El callejón oscuro” os traigo al asesino en serie estonio Margus Luuk que asesinó a tres personas e hirió de gravedad a otras tres. Luuk siempre mantuvo que en las seis ocasiones actuó en defensa propia. Tiempos: Sección principal: del 00:02:21 al 02:27:07 Sección “El callejón oscuro”: del 02:27:08 al 03:13:55 Presentación, dirección, edición y montaje: Asier Menéndez Marín Diseño logo Podcast: albacanodesigns (Alba Cano) Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

paypal.me/LibroTobias ko-fi.com/asier24969 Esta semana en nuestra “Sección principal” tenemos un programa diferente centrado en la evolución de los efectos especiales en el cine, desde antes de su creación hasta la actualidad y resaltaré las figuras de Georges Méliès, George Lucas y James Cameron. Además en nuestra sección “El callejón oscuro” os traigo al asesino en serie estonio Margus Luuk que asesinó a tres personas e hirió de gravedad a otras tres. Luuk siempre mantuvo que en las seis ocasiones actuó en defensa propia. Tiempos: Sección principal: del 00:02:21 al 02:27:07 Sección “El callejón oscuro”: del 02:27:08 al 03:13:55 Presentación, dirección, edición y montaje: Asier Menéndez Marín Diseño logo Podcast: albacanodesigns (Alba Cano)

Pianist, composer, improviser and scenographer, Jean-François Alcolea met me on the roof of Reggie’s when he was in Chicago for his “Right in the Eye” multimedia event. I can’t do the “Right in the Eye” event justice with a description, but for general understanding, he and his fellow musicians provide scores and background for the films of Georges Méliès. It’s fascinating, immersive stuff - if you have the chance to see him in another city on this tour, I highly recommend this show. Jean-François and I talk about the birth of cinema, staging this sort of event and where creativity comes from. If you’re watching the video version, you can watch the weather go from bad to worse in mere minutes. I wrapped up the conversation shortly before the skies totally opened up on Chicago. Car Con Carne sponsored by Easy Automation: easy-automation.net Transform your living space with cutting-edge home automation. Experience seamless control over audio/video, lighting, climate, security, and more. Embrace the future of smart living – your home, your rules. Get a quote by visiting easy-automation.net, or give Dan a call at 630.730.3728 ## On Thursday, April 3, join me for a live recording of Car Con Carne at the soon-to-reopen Legit Dogs and Ice in South Elgin - 322 S. Randall Road. Yeah, I know it’s a school night, but I’ll be featuring live performances and interviews with East Moon, Ricky Liontones Revue, Joseph Christopher and Chris Pienta! It starts at 8:30 pm. Doors at 7:30 - we start recording the podcast at 8:30. Hope to see you there. ## Car Con Carne is also sponsored by Ninety Days in the 90s: A Rock N Roll Time Travel Story. It's the ultimate novel about the '90s and Chicago's music sce ne, written by Andy Frye.Join record store owner Darby on her trip back to 1990s Chicago as she jumps on the Grey Line to time travel back to her carefree twenties, soaking up all the pop culture and rock n roll nostalgia you could ever imagine. To learn more, go to 90daysinthe90s.com or pick it up on Amazon.com or wherever you buy books.See omnystudio.com/listener for privacy information.

In this episode of the WN Movie Talk Podcast, I take an in-depth look at Hugo (2011), the visually stunning 3D masterpiece directed by the legendary Martin Scorsese. Known for his gritty, violent dramas like Goodfellas and The Departed, why did Scorsese pivot to this family-friendly adventure? We explore the director's motivations, the film's ground-breaking use of 3D technology, and its heartfelt tribute to the magic of cinema.Based on Brian Selznick's award-winning novel The Invention of Hugo Cabret, Hugo tells the story of a young orphan (played by Asa Butterfield) living in a Paris train station who uncovers the forgotten legacy of pioneering filmmaker Georges Méliès, portrayed brilliantly by Ben Kingsley. Méliès' journey from a celebrated illusionist and filmmaker to a forgotten relic of a bygone era is deeply emotional and steeped in themes of art, creativity, and redemption—elements that resonate powerfully with Scorsese's sensibilities and his own dedication to film preservation.The stellar cast also includes Chloë Grace Moretz, Sacha Baron Cohen, and Jude Law, with a supporting crew that brought Scorsese's vision to life—cinematographer Robert Richardson and production designer Dante Ferretti.Join me as I discuss the film's themes, the nuanced performance by Kingsley, its place in Scorsese's career, and why Hugo remains a timeless ode to the art of filmmaking. Don't forget to subscribe, leave a review, and share your thoughts on this enchanting journey into cinema history! Listen now and rediscover the magic of Hugo! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In literarischen und künstlerischen Werken waren Reisen durch den Weltraum bereits seit Jahrhunderten Realität. Es sei nur daran erinnert, dass ein Klassiker des frühen Stummfilms „Die Reise zum Mond“ von Georges Méliès ist, in dem eine riesige Kanone eine bemannte Kapsel bis zum Mond schießt. Im 20. Jahrhundert konnten die Wissenschaftler*innen, die sich mit der Realisierung einer Reise durch den Weltraum beschäftigten, diese Methode mit Sicherheit ausschließen. Der heutige Artikel aus den Altonaer Neuesten Nachrichten vom 9. Januar spannt genau diesen Bogen von den literarischen Visionen zur damals aktuellen Forschung. Für uns tut dies Frank Riede.

Pour tous ceux qui disent "le biopic, c'est nouveau, c'est la mode" : Non ! Ce type de film a toujours existé : en 1899, Georges Méliès racontait déjà la vie de Cléopâtre dans un film au cinéma. Ce qui est vrai, c'est que depuis quelques années le culte de la célébrité est tel qu'on n'a jamais autant raconté la vie des stars sur grand écran. Ces destins sont une formidable matière à scénario. Rien que sur le mois de janvier, deux biopics vont sortir en salles : le 22 on découvrira "Better Man", consacré à la vie du chanteur Robbie Williams...

My special guest is author Murray Leeder who's here to discuss his book called The Modern Supernatural and the Beginnings of Cinema. You can add his book to your collection from Amazon.This study sees the nineteenth century supernatural as a significant context for cinema's first years. The book takes up the familiar notion of cinema as a “ghostly,” “spectral” or “haunted” medium and asks what made such association possible. Examining the history of the projected image and supernatural displays, psychical research and telepathy, spirit photography and X-rays, the skeletons of the danse macabre and the ghostly spaces of the mind, it uncovers many lost and fascinating connections. The Modern Supernatural and the Beginnings of Cinema locates film's spectral affinities within a history stretching back to the beginning of screen practice and forward to the digital era. In addition to examining the use of supernatural themes by pioneering filmmakers like Georges Méliès and George Albert Smith, it also engages with the representations of cinema's ghostly past in Guy Maddin's recent online project Seances (2016). It is ideal for those interested in the history of cinema, the study of the supernatural and the pre-history of the horror film.Follow Our Other ShowsFollow UFO WitnessesFollow Crime Watch WeeklyFollow Paranormal FearsFollow Seven: Disturbing Chronicle StoriesJoin our Patreon for ad-free listening and more bonus content.Follow us on Instagram @mysteriousradioFollow us on TikTok mysteriousradioTikTok Follow us on Twitter @mysteriousradio Follow us on Pinterest pinterest.com/mysteriousradio Like us on Facebook Facebook.com/mysteriousradio]

What if you could create the impossible with AI? In this debut episode of Artful Intelligence, Chris McLeod introduces us to Montreal-based filmmaker Malick Lombion, whose groundbreaking technique, Hyperlapse X AI, is redefining video art. Malick combines hyperlapse cinematography with cutting-edge AI tools like DALL-E to compress time, space, and reality into surreal and mesmerizing visuals. Malick pushed AI to its creative limits, proving that human ingenuity and machine learning can work in tandem to unlock new dimensions of art. Reid Hoffman and Chris explore what it takes to innovate at this level: the right partnerships, a willingness to fail publicly, and a commitment to going all in. Discover how Malick's work inspired a new wave of video creators—and what it says about the future of creativity in an AI-driven world. For more info on the podcast and transcripts of all the episodes, visit https://www.possible.fm/podcast/  Time Stamps: Introduction 00:01 – Artful Intelligence introduction. 02:36 – Chris and Reid discuss the central question: Can AI amplify human creativity? 04:08 – A brief history of cinematic breakthroughs, from Georges Méliès to hyperlapse. 08:13 – Malick explains Hyperlapse x AI. Part 1: The Right Humans Are Required 10:01 – Malick discovers DALL-E 2 and its potential for groundbreaking visuals. 10:55 – Malick teams up with Manuel Sainsily to create Hyperlapse x AI. 12:26 – A long and tedious process.  13:35 – Reid Hoffman on the value of diverse collaborators in AI innovation. Part 2: Plan on Failure in a Public Way 18:39 – Malick gets an offer to work with Insta360. 20:45 – Public experimentation on Instagram leads Malick to hyperlapse videos. 23:08 – Trial and error with a 10-foot selfie stick. 26:39 – Reid Hoffman on iterative deployment and learning from failure. Part 3: Once You Know Where You're Going, Go All In 31:26 – Malick begins transforming his 360 footage into a Hyperlapse x AI video. 32:16 – Malick moves from Guadeloupe to Montreal, fully committing to his passion for video creation. 37:09 – Malick completes his breakthrough video. 40:33 – Malick's Hyperlapse x AI video goes viral. Outro 49:19 – Chris reflects on Malick's journey and previews the next episode in the series. Links: Malick Lombion's Instagram: https://www.instagram.com/malick.fr?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw== Malick's Hyperlapse x AI video with the Insta360 camera https://www.instagram.com/reel/CiPyY1VAv6I/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA== An updated version of Malick's and Manuel Sainsily's first Hyperlapse x AI video https://www.instagram.com/reel/ChNyS6iAEA8/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==

A l'origine de nombreux genre, considéré comme l'inventeur des effets spéciaux, cet homme qui a repoussé les limites de l'imaginaire, laisse derrière lui un héritage tout aussi spectaculaire. Si Georges Méliès n'a pas inventé le cinéma au sens purement technique du terme, il en est sans nul doute un de ses fondateurs au sens artistique. Mais comment a-t-il débuté sa carrière ? D'où lui vient ce goût pour l'illusion ? Et à la fin de sa carrière, que s'est-il passé ? Ecoutez la suite dans cet épisode de "Maintenant vous savez - Culture". Un podcast écrit et réalisé par Jonathan Aupart. A écouter aussi : Hans Christian Andersen écrivait-il vraiment des contes pour enfants ? Pourquoi les films sont-ils censurés dans l'avion ? Le cinéma est-il l'ennemi ultime de l'environnement ? Retrouvez tous les épisodes de "Maintenant vous savez". Suivez Bababam sur Instagram. Date de première diffusion : 20 janvier 2020 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Welcome to our first side dish – a quick talk about a great public domain horror movie. In fact, this one is the first recognized horror movie – House of the Devil from Georges Méliès. While it's short – 3 minutes – its fascinating to see this put together and be a horror movie (loosely […] The post House of the Devil appeared first on Horror Lasagna.

The Legend of Hell House (1973), Hausu (1977), The Abandoned (2006) In older small towns, there is usually some old house on the outskirts of town, maybe someone lives there, maybe not. But it is one that young kids dare themselves to go up to. And if you do dare to enter this dwelling, you'll find creaking boards, dust covered items from furniture to knick-knacks, and a lot of cobwebs. And any noise, no matter how small it might, gets the mind racing. There is nothing better for the Halloween season than sitting down with a nice Haunted House movie. Which is why we decided to tackle 3 of our favorite scary movies about demented dwellings, as well as ones that we feel that need more attention. Going back to the very beginning of cinema, with Georges Méliès' The House of the Devil (1896), it shows how important this sub-genre is, and why filmmakers continue to go back to it. When done correctly, can be highly effective, and damn scary.  Films mentioned in this episode: The Abandoned (2006), Aftermath (1994), Amityville Horror (1979), The Changeling (1980), The Chooper (1971), Color Out of Space (2019), The Conjuring (2013), Creepshow (1982), Dirty Mary Crazy Larry (1974), Dust Devil (1992), Dracula (1931), Escape to Witch Mountain (1975), The Evil (1978), Fletch (1985), Frankenstein (1931), Genesis (1998), The Ghost of Sierre de Cobre (1964), Hardware (1990), The Haunting (1963), Hausu aka House (1977), The House of Clocks (1989), The House of the Devil (1896), The House on Haunted Hill (1959), The House that Dripped Blood (1971), Ice from the Sun (1999), Infinity Pool (2023), The Innocents (1961), Jaws (1975), The Legend of Hel House (1973), The Old Dark House (1932), Paranormal Activity (2007), Pet Sematary (1989), Poltergeist (1982), Possessor (2020), Salem's Lot (1979), Scrapbook (2000), The Shining (1980), Stir of Echoes (1999), Subconscious Cruelty (2000), Tennessee Gothic (2019), Terrified (2017), Twin of Evil (1972), The Uninvited (1944), The Watcher in the Woods (1980), The Woman in Black (1989)

“His Lordship from Transylvania would like to purchase a nice house in our small town . . . it will take a bit of effort . . . a bit of sweat and perhaps . . . a bit of blood . . .” This is the story of the Great Death in Wisborg in 1838.  Nosferatu is a 1922 classic horror film, one of the first ever made. It sort of recalls Bram Stoker's Dracula—enough to build a copyright lawsuit—but, fortunately for us, Nosferatu weathered the controversy via unlicensed copies and has survived into the twenty-first century. The film isn't just Dracula revamped though, it contributed brand new techniques to the horror genre. The cinematography is also state-of-the-art for the 1920s, tastefully employing physical film tricks (à la Georges Méliès) and practical effects.  We'll take you through the film so you can truly appreciate it, following Herr Thomas Hutter and his young wife Ellen as they meet Count Orlok and face the consequences. Without spoiling too much: it gets bloody.  ____ Connect with us on HTDSpodcast.com and go deep into episode bibliographies and book recommendations join discussions in our Facebook community get news and discounts from The HTDS Gazette  come see a live show get HTDS merch or become an HTDS premium member for bonus episodes and other perks. HTDS is part of the Airwave Media Network.  Interested in advertising on the History That Doesn't Suck? Email us at advertising@airwavemedia.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

« Alice Guy, mademoiselle cinéma » est une pièce de Caroline Rainette qui interprète aussi le rôle principal féminin avec maestria. Alice Guy a été une femme d'avant-garde qui a eu un destin exceptionnel. Elle a été productrice et scénariste. Elle a été la première femme réalisatrice au monde. Elle est la seule encore à ce jour à avoir possédé et exploité son propre studio de cinéma. Ce spectacle nous dévoile les coulisses de la naissance du cinéma. On retrouve tous les inventeurs du 7ème art, comme les frères Lumière, Georges Méliès ou Léon Gaumont. « Alice Guy, mademoiselle cinéma », c'est jusqu'au 10 décembre, les lundis et mardis à 19 heures ou 21 heures une semaine sur deux. Rendez-vous au Funambule Montmartre, 53 rue des Saules dans le 18ème. Photo : Luca LOMAZZI

MUSICUsher's Twitter feed was scrubbed over the weekend, just days after Diddy was arrested on a variety of sex-related charges. And people wondered if there was a connection. But Usher eventually denied he scrubbed his Twitter. Quote, "Account got hacked and damn y'all ran with it!" Perry Farrell's wife Etty took to her Instagram to offer an update on the Jane's Addiction singer's situation since the cancelation of their tour last week. Questlove announced that he is working on a documentary on the legendary group Earth, Wind, & Fire on the iconic day 9/21, which the group referenced in their classic, 'September.'Warped Tour founder Kevin Lyman hasn't entirely confirmed that the tour is returning next year, but did say that there's "something cooking" for 2025.After being criticized online for his performance during Journey's recent appearance at Rock in Rio, lead singer Arnel Pineda says he'll quit the band if enough fans vote "go" on his Facebook page. TVMax has canceled the "Pretty Little Liars" reboot. Could there be a "West Wing" reboot? Aaron Sorkin says he came up with several potential ideas after attending an event celebrating the show's 25th anniversary at the White House. Stop me if you've heard this one:  Bam Margera is back behind bars after getting arrested for drunk driving. MOVING ON INTO MOVIE NEWS:Wanna watch the world's first horror movie from 1896? It's on YouTube. Georges Méliès's short horror movie ‘Le Manoir du Diable' used some pretty amazing special effects (for the 19th century).Chris Evans and Dwayne Johnson are leaping into action in the new trailer for their upcoming holiday movie Red One! MISCMoo Deng, the baby pygmy hippo that has taken the world by storm with her expressions and pudginess is getting her own live stream.AND FINALLYLoudwire.com made a list of the BEST covers by 50 of rock's biggest bands.Here are some highlights, along with the original artists:1.  AC/DC:  "Baby Please Don't Go",  Joe Williams' Washboard Blues Singers 2.  Aerosmith:  "Come Together",  The Beatles 3.  Blink-182:  "Boys Don't Cry",  The Cure 4.  Def Leppard:  "Rock On",  David Essex AND THAT IS YOUR CRAP ON CELEBRITIES!Follow us @RizzShow @MoonValjeanHere @KingScottRules @LernVsRadio @IamRafeWilliams > Check out King Scott's band @FreeThe2SG and Check out Moon's bands GREEK FIRE @GreekFire GOLDFINGER @GoldfingerMusic THE TEENAGE DIRTBAGS @TheTeenageDbags and Lern's band @LaneNarrows http://www.1057thepoint.com/Rizz Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoicesSee Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

MUSIC Usher's Twitter feed was scrubbed over the weekend, just days after Diddy was arrested on a variety of sex-related charges. And people wondered if there was a connection. But Usher eventually denied he scrubbed his Twitter. Quote, "Account got hacked and damn y'all ran with it!"  Perry Farrell's wife Etty took to her Instagram to offer an update on the Jane's Addiction singer's situation since the cancelation of their tour last week.  Questlove announced that he is working on a documentary on the legendary group Earth, Wind, & Fire on the iconic day 9/21, which the group referenced in their classic, 'September.' Warped Tour founder Kevin Lyman hasn't entirely confirmed that the tour is returning next year, but did say that there's "something cooking" for 2025. After being criticized online for his performance during Journey's recent appearance at Rock in Rio, lead singer Arnel Pineda says he'll quit the band if enough fans vote "go" on his Facebook page.  TV Max has canceled the "Pretty Little Liars" reboot.  Could there be a "West Wing" reboot? Aaron Sorkin says he came up with several potential ideas after attending an event celebrating the show's 25th anniversary at the White House.  Stop me if you've heard this one:  Bam Margera is back behind bars after getting arrested for drunk driving.  MOVING ON INTO MOVIE NEWS: Wanna watch the world's first horror movie from 1896? It's on YouTube. Georges Méliès's short horror movie ‘Le Manoir du Diable' used some pretty amazing special effects (for the 19th century). Chris Evans and Dwayne Johnson are leaping into action in the new trailer for their upcoming holiday movie Red One!  MISC Moo Deng, the baby pygmy hippo that has taken the world by storm with her expressions and pudginess is getting her own live stream. AND FINALLY Loudwire.com made a list of the BEST covers by 50 of rock's biggest bands. Here are some highlights, along with the original artists: 1.  AC/DC:  "Baby Please Don't Go",  Joe Williams' Washboard Blues Singers  2.  Aerosmith:  "Come Together",  The Beatles  3.  Blink-182:  "Boys Don't Cry",  The Cure  4.  Def Leppard:  "Rock On",  David Essex  AND THAT IS YOUR CRAP ON CELEBRITIES! Follow us @RizzShow @MoonValjeanHere @KingScottRules @LernVsRadio @IamRafeWilliams > Check out King Scott's band @FreeThe2SG and Check out Moon's bands GREEK FIRE @GreekFire GOLDFINGER @GoldfingerMusic THE TEENAGE DIRTBAGS @TheTeenageDbags and Lern's band @LaneNarrows http://www.1057thepoint.com/Rizz Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 01:03:07 - Club Jazzafip - Le 1er septembre 1902, le cinéaste français Georges Méliès transposait en images sa vision enchantée de la conquête spatiale dans « Le Voyage dans la Lune ».

Como nosotros vamos en dirección contraria a lo que está de moda vamos a hablar ahora, una vez acabadas las olimpiadas de París 2024, sobre la simbología que ha encerrado este evento que curiosamente ha sido la Olimpiada moderna numero 33 y ha terminado en la semana 33 del año. Para ello vamos a utilizar nuestro propio conocimiento y algunos textos de otros autores y algún hilo interesante como el de “aguatico de pescaico” titulado “Descifremos: la fiesta egipcia de París” publicado en burbuja punto info. A primera vista resultó un espectáculo patético, sátiras de la última cena, referencias a los jinetes del apocalipsis, satanismo, quemar pianos, ideología de género, deconstrucción de toda referencia histórica o tradicional, deconstrucción de la belleza, del orden, de lo tradicional… etcétera. ¿Pero que hay mas allá? De lo que tratan siempre los juegos olímpicos en esencia es de lo luciferino, no es un acto de nobleza humana o deportiva, sino que está organizado por las élites psicopatocraticas que detentan el poder-religión para mostrarnos el camino que tomará la humanidad bajo su liderazgo y regenerar su poder en un ritual multitudinario. Mucho antes de la celebración de las Olimpiadas en Grecia se celebraba en Egipto el Heb Sed o Fiesta de renovación real. Cada 4 o 5 años se hacía en Egipto la FIESTA DE LA RENOVACION para regenerar la fuerza física y la energía sobrenatural del faraón. Allí sé hacia un ritual muy parecido a lo que veremos en la ceremonia inaugural de unos juegos olímpicos. Un desfile o procesión donde egipcios de todas las regiones del país aparecían ante el rey. El rey cambiaba su indumentaria para realizar la carrera ritual. Al final terminaba erigiendo un pilar ceremonial y disparando flechas en dirección a los cuatro puntos cardinales para proteger y mantener alejados a los enemigos. Veremos como en esta ceremonia de inauguración se hace referencia a tradiciones egipcias, griegas y en general de la mitología antigua. También se hace burla al culto cristiano y sus símbolos, la cruz o el propio Jesucristo. (0003) Hubo un evento previo el viernes 26 de julio mediante un ataque coordinado contra la red de trenes de alta velocidad cerca de París que se ejecutó en forma de cruz. La inauguración de los JJOO duró casi cuatro horas en 12 partes un prólogo, diez actos y un epílogo. Aquí es clara la intencionalidad de referirse a los 12 apóstoles y también a utilizar el 10 que es considerado divino. ¿Y quién ha sido el director artístico de las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2024 en París? Pues ha sido elegido Thomas Jolly fundador de La Piccola Familia en 2006. Luego fue elegido por el gobierno francés para dirigir el centro dramático nacional Le Quai d'Angers desde el 1 de enero de 2020 hasta noviembre de 2022. El propio gobierno francés define así dichos centros de creación teatral: “Los centros dramáticos nacionales (CDN) son establecimientos emblemáticos de la política de descentralización dramática dirigida por el Estado desde hace setenta años (los primeros cinco centros fueron creados entre 1946 y 1952). Estructuras de creación y producción dirigidas por uno o varios artistas comprometidos en el campo teatral, las CDN constituyen herramientas principales y estructurantes para el diseño, la fabricación y la producción de obras teatrales, con un espíritu de apertura y de compartir. Las CDN son lugares donde pueden encontrarse y articularse todas las dimensiones del teatro: la investigación, la escritura, la creación, la difusión, la formación. Para cada CDN, se celebra un contrato de descentralización dramática entre el Ministro de Cultura y el director de la estructura certificada, por la que se definen los compromisos de cada Parte para la ejecución de las misiones de creación teatral de interés general en el marco de los objetivos definidos en el pliego de condiciones y en las especificaciones del sello CDN.” O sea, el gobierno decide cuál será el teatro que verán las personas amantes de este arte. Obviamente un gobierno “progre” y preocupado en inculcar ideas progres da como resultado lo que vivimos actualmente. El propio creador nos cuenta en una entrevista en Vogue: “Los Juegos Olímpicos, en su leyenda fundacional, son curativos”, dice Jolly, aludiendo al momento político en el que nos encontramos. “Curan la peste y traen la paz”. ¿Y cuál es el significado del Sena? “Para empezar, el Sena era una diosa”, dice Jolly, “una ninfa llamada Sequana, que se convirtió en río para poder escapar de Neptuno. Así que el Sena es una mujer que resiste a un hombre violento. Es un símbolo muy grande, y lo voy a utilizar porque convierte al río en una fuerza femenina de resistencia”. Lo que Jolly pretende demostrar es que en París hay “lugar para todos. Puede que sea un poco caótico, es cierto, pero eso permite que cada uno encuentre su lugar”. La ceremonia de inauguración será un éxito, afirma Jolly, “si todo el mundo se siente representado en ella”. Jolly “fue el autor de una ópera gay en la figura del emperador Heliogábalo. Ha reinterpretado a Marivaux y a Shakespeare para convertirlos en obras del contemporáneo Mark Ravenhill, autor de obras como la titulada: Ir de compras y follar, en contra del capitalismo y a favor del marxismo, del sadismo, para representar la prostitución, la drogadicción en un entorno de homosexualidad”. Han intentado añadir el origen judío de la familia de Jolly pero obviamente no hay datos que lo confirmen y ha sido borrado de la wikipedia. Lo que si podemos afirmar sin equivocarnos es que ha mantenido una relación artística con Marina Abramović y el apellido Abramovich proviene de judíos rusos como Román Abramovich, el presidente del Chelsea CF que presume de como intentan desprestigiarlo por ser judío. Marina Abramović, conocida por sus obras intensas y a menudo provocativas, y Thomas Jolly han colaborado en un proyecto que combina sus visiones artísticas. Su colaboración se centra en la adaptación de la obra de Abramović "Vida y muerte de Marina Abramović", que se representó en la Comédie-Française de París mientras la artista era directora de la Ópera Nacional de París. En este proyecto, Thomas Jolly dirigió la obra, que se basa en la vida y la trayectoria artística de Abramović. La producción explora las experiencias y actuaciones de Abramović, traduciendo su arte a un formato teatral. En 2021, Abramović fue homenajeada por el presidente Macron durante una ceremonia especial en el Palacio del Elíseo, donde se le otorgó el título de "Commandeur des Arts et Lettres" (Comandante de las Artes y las Letras), una de las distinciones más altas de Francia por sus contribuciones a las artes y la literatura. La gente cree que el apoyo actual del colectivo gay, o LGTB o incluso la creación de la bandera de la liberación homosexual son revolucionarios pero como acabamos de ver el poder-religión en la sombra es el que apoya y crea estos movimientos. Supuestamente fueron Harvey Milk y Gilbert Baker, los autores de la bandera del orgullo gay, bueno, enormes banderas de 15 por 15 metros que ondearon en San Francisco el 25 de junio de 1978. Casi diez años más tarde que banderas con los mismos colores se viesen en la Plaza de las Naciones Unidas durante los Disturbios de Stonewall. ¿Quien identificó al movimiento gay con esos colores que la gente cree que son el arcoíris? ¿No resulta curioso que justamente dicho movimiento se originase en los aledaños de las Naciones Unidas? Curiosamente tras las numerosas criticas recibidas por la organización de los JJOO se han borrado las fuentes oficiales donde se podia contemplar toda la ceremonia de inauguración y es difícil elaborar una buena interpretación. Por fortuna, nuestro amigo el puntal de dios, ha dado con una de esas pocas fuentes oficiales que quedan y que compartiremos con todos vds en la descripción del video y del audio en Ivoox. Vamos a hacer un recorrido por lo que se mostró en dicha ceremonia, lo que oficialmente nos dijeron y lo que nosotros acertamos a ver. 00 Prólogo. El altar Los franceses comienzan con un video pregrabado con imágenes de ceremonias de apertura pasadas de los Juegos y viendo como un famoso comediante francés lleva la llama hacia un estadio Stade de France vacío, sin saber que la ceremonia se llevaría a cabo fuera del recinto. Por primera vez en la historia de los Juegos Olímpicos de Verano, la ceremonia no tuvo lugar en un estadio sino que se celebró en la arteria principal de Paris, el Sena. El desfile por el río seguirá el curso del Sena, de este a oeste, a lo largo de 6,6 km. Es el recorrido desde el nacimiento del sol hasta su muerte. Partirá del puente de Austerlitz, junto al Jardin des Plantes, rodeará las dos islas del centro de la ciudad, la Île Saint Louis y la Île de la Cité, y pasará por debajo de los ocho puentes y pasarelas. Vemos aqui el primer ocho, que no será el último. ¿Qué nos dicen que simboliza el logo de los juegos de manera oficial? “Su forma circular recuerda a la medalla de oro, el premio más importante en los Juegos, y simboliza la excelencia deportiva. En el centro, la llama olímpica representa la pasión y la energía de los atletas. Además, el contorno del logo forma el rostro de "Marianne", un símbolo de Francia que representa los valores de libertad, igualdad y fraternidad.” Ese logo en forma de antorcha, de llama, tenia que ser así ya que están en su casa, la ciudad de la luz. La ciudad de Lucifer y cuna de una de las ramas importantes de la masonería donde la antorcha está presente en los actos como simbología masónica o luciferina. Es el fuego de Prometeo, el fuego luciferino o de la sabiduría, el fuego creador robado de la Fuente para no someterse y volverse como un dios, por eso unimos la antorcha a los superhombres dicho en el término amplio de la palabra que representa a toda la especie humana. Quiero destacar como la antorcha elegida para estos juegos tiene forma de vesica piscis al igual que el descosido que lleva en la espalda el portador de la antorcha enmascarado que aparece luego entre segmentos en escenas pregrabadas, en el Sena y los tejados de París, sirviendo como hilo conductor durante toda la ceremonia. Aparecen entre otros los juegos olímpicos de Tokio. Quiero recordar aqui los 11 escalones en la pagoda/pirámide de base octogonal el dia de la inauguración de los JJOO de Tokio en 2021 y además como era encendida por una atleta de pelo rojo. El cómico entrega la antorcha al futbolista Zinedine Zidane, quien posteriormente la llevará por las calles de la ciudad, llamando la atención de un trío de niños, que representaran las tres veces que París ha acogido los Juegos, y luego ira al Metro de París. Antes de que el tren pueda salir de la estación, se avería por un apagón, lo que lleva a Zidane a pasar la antorcha a los niños a través de la ventanilla del tren. Curiosamente esa misma noche tras acabar la ceremonia cuatro distritos de París se quedaron sin luz y tenemos una impresionante fotografía de Paris a oscuras y solo la Iglesia del Sagrado Corazón iluminada. ¿Me pregunto si eso simbolizaría que el ritual sacrificial ya había terminado? Otro forero de burbuja, LMLights, comenta sobre esto: “Pues si, como mostré en un post previo los JJOO, coinciden casi a la perfección con el calendario SIRIACO de este año (del 26 de Julio al 12 de Agosto, las Olimpiadas terminan el 11). Toda la ceremonia se centró EN EL SENA y a nivel simbólico egipciaco SIRIO es el reloj de las crecidas del NILO, que dan la vida a la TIERRA NEGRA fértil de KHEMET. El APAGON de los primeros dias y la TORRE EIFFEL NEGRA es otro aspecto oculto de SIRIO, como estrella negra (no porque no sea visible, sino por sus "emanaciones" invisibles).” Nosotros comentaremos en mas profundidad sobre esto cuando hablemos del ritual de clausura de estas olimpiadas pero vemos como la luz y la oscuridad están muy presentes en ambas ceremonias. Durante los siglos XVIII-XIX, existió el historiador llamado Jacques-Antoine Dulaure, quien fue el que asoció el nombre de los parisii a la diosa egipcia Isis, debido al descubrimiento de una estatua de la diosa encontrada en la Abadía de Saint-Germain-des-Prés. El escritor François Maspero afirma que el culto a Isis estaba muy extendido en Francia, especialmente en la cuenca de París, ya que por todas partes existían templos de Isis. Cabe destacar que según la terminología occidental, sería más exacto decir que estos "templos" eran la «Casa de Isis» porque dichos templos fueron llamados en egipcio Per o Par, palabra que en egipcio antiguo significa exactamente "el recinto que rodea la casa". De esta forma París sería el resultado de la yuxtaposición de Per/Par-Isis. La familia Parisi fue muy importante y fueron de los primeros en adoptar la flor de Lys que representa a Isis en sus escudos. Podemos ver un libro con una flor de Lys entregado por una nube como escudo de la universidad de Paris lo que se conoce como el conocimiento que viene del cielo. Después de atravesar las catacumbas de París y el lago subterráneo debajo del Palacio Garnier evadiendo a ratas y a un enorme cocodrilo, el que será el portador de la antorcha encapuchado y enmascarado se acercó a los niños remando un bote. ¿Caronte? El trío subió a bordo. Mientras comenzaron su viaje hacia el mundo exterior, la cámara se desplazó hacia el escenario del Trocadéro para revelar a Thomas Bach, presidente del Comité Olímpico Internacional y Emmanuel Macron, presidente de Francia, mientras se pusieron de pie para dar la bienvenida a la multitud. Después de eso, el barco remó a través de un túnel, revelando una luz que brilló para revelar la frase "Ça ira" todo estará bien, cuando el barco llegó atravesando el Sena al Trocadero. El Trocadero, otro punto importante del ritual, digamos que el altar de toda esta ceremonia. ¿Pero qué pinta esa cabeza de toro bien pegada al símbolo de los JJOO que incluso tapaba parte de los anillos olímpicos? La escultura: taureau et daim, de Paul Jouve representa a Apis y Osiris, respectivamente, el dios toro (Apis) y ciervo ( Acer) egipcios La gran explanada y palacios art decó, con estatuas de todo el panteón pagano, desde Apolo, Hércules, los ya vistos Osiris y Apis, etc… Famosa es la imagen de Hitler contemplando París desde ese gran altar con la torre Eiffel detrás. El trocadero es la gran logia, la capilla mayor al aire libre del nuevo París, un lugar emblemático, casi sagrado, que hace de catedral moderna en el entorno de la exposición universal de París, está asentado sobre una gran fuente, quizá la mas grande y potente del mundo, como muchas catedrales lo están sobre nacimientos de agua, siendo la torre Eiffel el cimborrio de transmisión energética. Se dice que el nombre viene de una batalla que nunca se dió, pues los franceses se establecieron en la isla gaditana del Trocadero para intentar tomar Cadiz, pero como se sabe, nunca consiguieron entrar, allí estuvieron tirando cohetes y las gaditanas haciéndose con ellos tirabuzones como dice la canción. Pero eso no importa, porque el nombre era lo importante. El trocadero era una isla sagrada, el punto sin tributos ni jurisdicción, donde cualquier trato o intercambio comercial era franco y totalmente posible. Trocadero viene de trocar, y éste a su vez de TRUCAR, la isla del truco, "Te truco esto por lo otro" como se dice en Andalucía, trucar es intercambiar una cosa por otra equivalente. Trucar es también darse la mano en señal de acuerdo. ¿Truco o trato? Del mismo modo, en el Trocadero de Paris es donde se hace hoy el gran intercambio energético. El truco es siempre, cambiar una cosa por otra. Teniendo ese poder de amplificación, la ceremonia no podia ser en el estadio, la ceremonia tenía que efectuarse ahí. 01 Enchanté. Lady Gaga sin encanto Pudimos ver como un acordeonista con alas nos daba la bienvenida a los 33 juegos olímpicos de 2024 escrito en números romanos. Empezó el desfile de barcazas con los atletas subidos a ellas y acompañándolo vimos unos chorros de agua que se alternaban cruzándose y proyectándose en recto, lo cual creaba una fila de onces en letras romanas. En muchas imágenes pudimos ver tres de estos grupos formando un 33. La magia de la televisión hizo que la gente creyese que Lady Gaga estaba actuando en directo en una escalera dorada colocada en el Sena. No fue así, como algunos usuarios mostraron en video de lo que realmente estaba sucediendo en directo. La cantante norteamericana no actuó de si misma sino que hizo una copia rosa de una actuación de cabaret sin ningún encanto. El color rosa estuvo muy presente en toda la ceremonia. Lo más destacable de la actuación de la Gaga fue que los bailarines hicieron la representación de 10 números 8 con sus pompones de plumas siendo ella el numero 11. Este año hemos tenido un montón de números 88 o eventos donde el 8 ha estado presente como la venida a España del señor Puigdemont precisamente un 8 del mes 8 del 2024, los 88 años del asesinato de Federico García Lorca o la muerte de Alain Delon con 88 años y recordemos que «Saturno» es el planeta que corresponde al número 8. Curiosamente la escena de esta ceremonia que ha creado más controversia de las 12 ha sido la octava llamada Festivité (Festividad). No hace falta que les contemos que la actriz y cantante lady Gaga es considerada dentro del mundo de la conspiración como una de las mayores sacerdotisas del culto de las élites psicopatas que detentan el poder. Aqui la podemos ver en unas fotos en el Capitolio cuando vendió el tema del covid y las mascarillas con un look que daba miedo. Desgraciadamente es un icono para muchos jóvenes que terminan imitando lo que hacen estos ídolos de barro que destilan satanismo por los cuatro costados. Aquí la vemos en una de las fiestas de spirit cooking, “cocina espiritual”, acompañando a Marina Abramovic donde se relamen comiendo y bebiendo “supuesta sangre” de modelos convertidos en altares humanos. El fantasma de la Ópera portador de la luz nos mostraba lo que es chic mientras hacía parkour por los tejados de París. Evidentemente todo lo chic tenia que estar relacionado con el Moulin-Rouge o los obeliscos que adornan París. Bailarines del Moulin-Rouge interpretaron una coreografía de cancán francés, adaptada de "Galop infernal d'Orphée aux enfers" (Galope infernal de Orfeo a los infiernos) que yo creo que es la canción más famosa de este tipo de baile. En dicha canción la letra dice así: “Baco, mi alma voluble, que no podía estar haciendo ¡Con la felicidad en la tierra, aspira a ti, divino Baco! ¡Saluda a la sacerdotisa cuya voz cantará sin cesar sobre la embriaguez a tus elegidos!” Evidentemente el baile habla de caer rendido ante Baco y ser parasitado por el como suele pasar en el trance alcohólico mas intenso llamado Delirium tremens. 02 Synchronicité arrítmica Nos muestran las obras de reconstrucción de Notre-Dame donde destacan los intrincados andamiajes para volver a reconstruir el techo. El aire y el Sol son los dos elementos que se representan aqui por eso vemos que los obreros llevan unos monos de color azulado con las terminaciones de brazos y pies en dorado. El dorado será el color principal de este acto ya que luego nos hablarán de la fabricación de las medallas. Los obreros están colgados de forma que parece que puedan volar y se integren con el cielo. Vemos también una alegoría a los maestros constructores, a los masones, dandole forma a la piedra. Luego veremos una danza homenaje de 420 personas a los equipos de reconstrucción de Notre-Dame tras el incendio de 2019. Y precisamente no estaban muy sincronizados. Una enorme capa de color dorado preside toda la representación. Están danzando en leche lo que para mi simboliza que están recogiendo los frutos de la destrucción de la Catedral de Notre Dame. Nos muestran cómo se confeccionan las medallas olímpicas con especial dedicación en los estuches Louis Vuitton que las portan y los tres armarios donde se guardan. Esta marca se dedica desde 1854 a fabricar los “envases” donde se protegerán las cosas de valor como trajes, sombreros o joyas. Más tarde el propio contenedor pasaría a ser considerado un objeto de lujo y una pieza de arte. Resulta desagradable ver como los obreros se colocan debajo de la pesada carga que es uno de estos baúles que contendrán las medallas olímpicas. Por cierto, aqui podemos ver a Djokovic rezando ante este baúl. Y es que los héroes que crea el poder-religión para que existan dos bandos y por tanto se genere la dualidad que les permita generar dos polos energéticos son muy necesarios para mantener el sistema tal y como esta. La supuesta revolución anti vacunas que genero este tenista al negarse a inocularse la supuesta vacuna del covid queda empañada cuando miramos en profundidad los hechos. Es más que evidente que este ídolo de masas acompaña sus fotos icónicas con los mismos signos, en este caso el ojo de Horus, que el resto de iconos mundiales. Aquí vemos como su hermana, que es la que gestiona su fundación para apoyar a los niños, le manda un mensaje de agradecimiento a Marina Abramovic que parece que en este video es nuestro portador de la oscuridad. También pidió apoyo a los Clinton en 2013. Un verdadero despierto y más siendo cristiano jamás habría besado de esa manera la medalla satánica de los JJOO de París en forma de hexágono. Luego vemos cómo se forjan las medallas olímpicas, a la antigua usanza en un crisol. Lo cual es una soberana mentira ya que las medallas olímpicas cada vez contienen menos oro. Según la información oficial, en los Juegos Olímpicos de París 2024, la medalla de oro contiene aproximadamente 529 gramos de plata y 6 gramos de oro. Aproximadamente un 1% es suficiente para darle el distintivo brillo dorado. Así que parece que no es oro todo lo que reluce. Tras la asíncrona danza pudimos ver al jorobado de NotreDame sujeto en una aguja coronada por un gallo, supuestamente sobreviviente al incendio de la catedral. Lo que no nos contaron es que el techo de Notre Dame estaba en estado ruinoso y que los materiales empleados en su construcción y la de la aguja impedían realizar un trabajo de restauración de forma económica. El cobre, el plomo y los compuestos venenosos derivados por su exposición al aire habían creado como en el caso de las torres gemelas con el amianto un factor determinante para ser elegido como sacrificable. Eso si, unos días antes se encargaron de retirar dieciséis estatuas de cobre de la aguja de la catedral de Notre-Dame para ser restauradas junto a las famosísimas gárgolas. Notre Dame y la mezquita Al-Aqsa, en Jerusalén, el tercer lugar más sagrado del islam ardían al mismo tiempo en plena semana santa. 03 Liberté pero sin cuello Tras ver el ojo rojo de HAL, Liberté es el único rótulo que da comienzo a un acto donde las letras aparecen poco a poco, en este caso en tres fases en clara alusión a las tres palabras que nos han quedado de la Revolución francesa: Libertad, Igualdad y Fraternidad. Estas tres palabras darán paso a los actos tercero, cuarto y quinto en claro homenaje a esta falsa Revolución. Y es que la misma palabra, revolución, ya nos indica su propia falsedad. Una revolución consiste en una vuelta entera de un eje en sus 360 grados para volver al mismo sitio, y en eso han consistido todas las falsas revoluciones hasta el momento. El verdadero poder-religión se ha mantenido como eje y nosotros tan solo hemos dado vueltas como tontos. Hablar de Francia es hablar de la Revolución Francesa y hablar de la Revolución Francesa es hablar de masonería por mucho que el autoproclamado mayor experto en el tema en España, el señor García Trevijano, nunca hablase sobre ello y optase por esquivarlo ante preguntas directas. También calló siempre sobre su pertenencia a la masonería por otra parte. Muchos autores modernos han hablado sobre esto, yo desde luego os recomendaría que leyerais los dos trabajos de Jüri Lina “Bajo el Signo del Escorpión” y “Arquitectos del engaño: La historia secreta de la masonería” y que veáis el estupendo video “REVOLUCION FRANCESA Y MASONERIA” que como es habitual tendréis en la descripción del podcast en Ivoox. En el territorio patrio contamos con autores como Alberto Bárcena Pérez con libros que tratan del asunto de la masonería y la revolución. El primero de ellos se titula “La guerra de la Vendée: una cruzada en la revolución”. Donde nos cuenta desde su punto de vista católico (El es profesor de la Universidad CEU San Pablo) una de las facetas más desconocidas de la revolución francesa que es el genocidio y represión que llevaron a cabo los revolucionarios en el Oeste de Francia, en dicho departamento. Con episodios como el bombardeo con cañones como método más expeditivo y práctico que el fusilamiento de prisioneros de guerra (civiles incluidos). Hundimiento de barcas en el río con personas atadas dentro y todo tipo de atrocidades, violaciones, asesinatos etc etc. Por contra en la novela histórica de “Viva la república” de Blasco Ibáñez ante tan importantes acontecimientos históricos, no cabe duda acerca de la actitud del narrador, en absoluto objetiva ni imparcial, aun cuando no silencie e incluso llegue a condenar los horrores consecuencia de los hechos de esa fuerza desbordada que es la masa popular. Contemporánea de Blasco tenemos a la escritora Nesta Helen Webster con obras como “The French Revolution”, “Revolución mundial; el complot contra la civilización” donde habla de los illuminatis y “Secret societies” donde obviamente habla de la masonería entre otras muchas. Pero si hay un libro que deja el tema claro es “Memorias para servir a la historia del jacobinismo” escrito por el abate Barruel y traducido al castellano en 1813. Allí nos explica como los iluminados de Baviera y la masonería fueron los iniciadores y los jacobinos los ejecutores. Se abrieron logias por toda Francia para difundir la ideas revolucionarias. Luego se cerraron las logias de los pobres, las de nivel seguirían abiertas. Desde una torre octogonal nuestro amigo el portador de la luz nos muestra la ciudad de París para ir después a ver la representación de la Revolución francesa en un teatro y pasar luego a un primer plano de una guillotinada Maria Antonieta. Un octágono es la suma de dos cuadrados girados o si se prefiere es la forma de ver en cuatro dimensiones a un cubo llamado hipercubo: “Octágono que no es más que un cuadrado encima de otro cuadrado. Un cuadrado encima de otro es más simbolismo de sociedades secretas. En el lenguaje secreto de simbolismo un cuadrado encima de otro significa control sobre todo lo que está bien y todo lo que está mal. De nuevo relativismo moral. Todo lo que es justo y todo lo que es injusto. La ley del hombre. Todo lo que es positivo y todo lo que es negativo. En otras palabras. Nosotros controlamos todo. El hipercubo es un símbolo del oscuro ocultismo no específicamente del satanismo pero desde luego un símbolo oculto profundamente oscuro. El hipercubo es uno de los símbolos más ocultos dentro de todo oscuro ocultismo. Sin embargo se encuentra prevalentemente en toda nuestra sociedad en la forma de simplismo octogonal. Y como ya veremos la proyección de dos dimensiones del hipercubo es un octágono que es una representación de un objeto de cuatro dimensiones.” Los templarios fueron uno de los que utilizaron la magia que encierra esta figura geométrica en sus construcciones, sobre todo en las torres. La artesanía mudéjar o los caballeros de Malta también utilizan este simbolismo, pero sin duda donde es más utilizado es dentro de las organizaciones que mas control ejercen, el ejercito y la policia. La Conciergerie o Palais de la Cité, es un edificio histórico de París que ocupa el muelle del Reloj, en la Isla de la Cité, en el Premier arrondissement. El palacio fue residencia de los reyes de Francia de los siglos x a xiv. Terminó convertido en prisión del Estado en 1392. La prisión de la Conciergerie estuvo considerada, durante el Terror, como la antecámara de la muerte. Pocos fueron los que salieron libres de la prisión. Entre los que no, la reina María Antonieta, encarcelada aquí en 1793. El grupo heavy elegido para este acto fue Gojira cuyas letras nos hablan del medio ambiente, del espiritualismo y lo trascendental aunque aqui podemos verlos riéndose de la crucifixión de Jesucristo. Pero aqui se trata de sangre. Debemos recordar que la Revolución francesa fue cosa de masones y como su lema no eran solo 3 palabras sino 4: Libertad, Igualdad, Fraternidad o la muerte. La canción que tocó Gojira en la Ceremonia de Inauguración de los Juegos Olímpicos 2024 fue “Ah, ça ira” de Édith Piaf, una canción revolucionaria de 1790 que hace un llamado a la lucha y libertad contra la aristocracia. La cantante de ópera Marina Viotti, terminó el show desplazándose en un barco con una vela brillante, o sea iluminada, tras el apoteosis de sangre. O sea, hubo que cortar cabezas para traeros la iluminación. Esto es lo que decía la canción del grupo heavy: “Ah, eso servirá. ¡Así se hace! ¡Eso es! ¡Colgaremos a los aristócratas! El castigo para vosotros está a punto de comenzar Porque el pueblo reclama sus derechos. Habéis pagado bien por nuestras cabezas ¡Se acabó, reyes! Ya no podemos contar con los nuestros Ahora compraremos las vuestras Porque somos nosotros los que hacemos la ley. ¡Ah, eso servirá! ¡Así se hace! ¡Eso servirá! Los aristócratas en el farol Ah, así se hace ¡Así se hace! ¡Eso es! ¡Colgaremos a los aristócratas!” Después de eso veremos una parte de la libertad que supuestamente nos habla de la libertad sexual donde algunos acróbatas se mantienen en equilibrio vestidos con atrevidos colores. Esta parte de la ceremonia también abordó diversas formas de amor incluidos temas LGBT y poliamor, expresadas por acróbatas de la compañía XY y bailarines. Por ultimo vemos como un trio formado por dos chicos y una chica entran en la Biblioteca Nacional de Francia a mostrar algunos de los libros sobre amor que han cambiado los pensamientos de las personas desde 1732. Uno de los libros es "Le diable au corps" (Con el diablo en el cuerpo), de Raymond Radiguet. 04 Égalité o mejor lo llamamos mezcla En este trozo mezclan dos estilos musicales completamente diferentes porque la igualdad que nos proponen las elites psicopatocarticas en su Agenda 2030 es esa, mezclar oro con estiércol. Para abrir el segmento Égalité (Igualdad), la banda de música de la Guardia Republicana tocó "For me formidable" de Charles Aznavour en la pasarela del Puente de las Artes. La cantante franco-maliense Aya Nakamura interpretó "Pookie", un arreglo de "For me formidable" y su éxito "Djadja", frente al Institut de France acompañado por el Coro del Ejército Francés y músicos de la Guardia Republicana. Esta es parte de le letra de esta última canción: “Te hiciste el hermano mayor para ensuciarme Estás buscando problemas sin querer Maldita sea, me estás jodiendo Así no es cómo hacemos las cosas Maldita sea, me estás jodiendo Así no es cómo hacemos las cosas Maldita sea, me estás jodiendo” Y este el estribillo: “Oh, Djadja Pero de ninguna manera, Djadja Yo no soy tu perra, Djadja En la de perrito, te crees lo máximo, nene” La verdad es que a uno se le revuelve el estómago con tanta mezcla y tanto disfraz cutre. (fotos 04 Égalité 05 y 04 Égalité 06.jpg) No es que Charles Aznavour sea uno de mis cantantes favoritos pero les invito a buscar la letra de su canción y compararla…desde luego no son dos gotas de agua. Y hablando de agua yo me pregunto porque no han utilizado la Geoingeniería criminal que emplean constantemente contra nosotros y han permitido que lloviese afeando un poco el espectáculo. ¿Quizás para que los conspiranoicos no podamos decir que existe tal tecnologia? 05 Fraternité enemiga de la verdad La quinta secuencia, Fraternité (Fraternidad), comenzó con la "Danza macabra" de Camille Saint-Saëns y hacía referencia al robo de la Mona Lisa del Louvre en 1911. Nos muestran una de las esculturas icónicas del museo del Louvre, la Victoria alada de Samotracia, a la que le faltan los brazos y la cabeza. Lo que mucha gente desconoce es que su descubridor, Charles Champoiseau, cónsul francés en el Imperio otomano para Napoleón III recibió la legión de honor por tal descubrimiento. Esta escultura aparecerá también en la ceremonia de clausura. En esta parte lo verdaderamente importante es el propio museo, su colocación en esa posición exacta a 3333 metros del arco del triunfo. Les recomiendo la lectura de VISIONES DE UN MUNDO OCULTO (1) PARÍS, LA CITÉ DES LUMIERES de Vae Victis donde nos destripa gran parte del esoterismo arquitectónico de París. Mostrándonos por ejemplo el llamado eje histórico que alinea los mayores monumentos. Una foto satelital del eje histórico de París muestra como algunas construcciones relevantes trazan una línea recta sobre el territorio a lo largo de casi 8 kilómetros, desde el Arco de la Defensa hasta las puertas del Louvre. Allí tenemos al Louvre y su pirámide acristalada iluminada en la noche parisina. Ali se realizó la famosa foto de la victoria de Macron, el que esta unido a la familia Rothschild, a la masonería y aficionado a realizar cornutos y otros gestos como el de la pirámide. Poca gente sabe que la pirámide del Louvre contiene una pirámide invertida mas pequeña dentro. Se dice que entre las dos contienen 666 cristales, aunque un servidor los ha contado y son 673. Da igual, lo importante es pensar en la estructura como una alusión al concepto hermético “Como es arriba, es abajo”. Ademas de saber que ha sido utilizada en extraños rituales como el efectuado por el cambio climático el 27-9-2019. Así que es normal que algunas de las n de cuadros famosos escapen de sus lienzos y miren por la ventana el Sena aunque allí el espectáculo no sea tampoco muy tranquilizador. Vemos en el río diferentes cabezas que salen del agua pero todas en una forma que resulta dañarnos a la vista ya que están a punto de ahogarse. Me recuerda el caso de Omayra Sánchez, una niña de 13 años que murió frente a las cámaras de televisión tras luchar por su vida durante tres días. Aquello fue emitido por TV y ha sido aprovechado como publicidad hasta en festivales musicales. Creo que es una forma sibilina de decirnos que los océanos están aumentado de altura porque se derriten los polos, lo que es una falacia enorme. Curiosamente mientras llovía a mares en París un pianista tocaba “juegos de agua”, de Maurice Ravel. La ceremonia se trasladó al Museo de Orsay y rindió homenaje a la ciencia de la imagen, en particular a los cineastas franceses, los hermanos Lumière y Georges Méliès, junto con obras de la literatura infantil francesa como El Principito. A través del cine y de la literatura fantástica han logrado traernos hasta aqui y las mentiras son cada vez más grandes. Vemos como el reloj marca las 9 y 49 pero desde dentro marca las 3 y 18. Nos están diciendo que ellos controlan el tiempo y que simplemente se mantienen como observadores mostrándonos una estatua de la libertad en ruinas y como colofón la Estación espacial internacional que es el sumun de las mentiras. La Estación Espacial Internacional, revela un periscopio amarillo que muestra una secuencia animada de un submarino que presenta a los Minions de Illumination realizando varios eventos deportivos en un submarino con la Mona Lisa emergiendo del Sena después de que el submarino implosionara. Estos «mini demonios amarillos» mas conocidos por Minions utilizan justamente el color amarillo por ser el opuesto o complementario al azul. Por supuesto su creador, Pierre Coffin es un conocido masón. Ya saben que los antiguos genios o antiguos demonios de la antigüedad eran representados de azul. Recuerden que oficialmente la G que portan en pecho es por su villano GRU, no por la G de la masonería y que la compañía se llame Ilumination es una casualidad. La mezzosoprano negra Axelle Saint-Cirel representó la personificación nacional de la Marianne, cantando el himno nacional francés usando un vestido Dior con la bandera francesa en lo alto del Grand Palais. Nosotros no somos racistas, pero la Marianne era blanca y hay buenas cantantes de opera de ese color. 06 Sororité que promulga el aborto La sexta secuencia, Sororité (Sororidad, hermandad entre mujeres), destacó a 11 mujeres francesas notables que resurgían de unas bases con estatuas doradas a lo largo del Sena: Olympe de Gouges, Alice Milliat, Gisèle Halimi, Paulette Nardal, Jeanne Barret, Christine de Pizan, Louise Michel, Alice Guy, Simone Veil y Simone de Beauvoir. Curiosamente la estatua de esta última no se levantó durante la ceremonia y ni siquiera apareció por TV pero allí estaba su pedestal. Brevemente hablaremos de las dos ultimas mujeres, ambas promulgadoras del feminismo y del aborto. Simone Veil que fue una abogada y política francesa, superviviente del Holocausto. Fue ministra de Sanidad y promulgó la ley llamada ley Veil por la que se despenalizó el aborto en Francia. También presidio el parlamento europeo. Simone de Beauvoir, fue una filósofa, profesora, escritora y activista feminista francesa. Su pareja fue el filósofo Jean-Paul Sartre. Figura andrógina e icono del feminismo mas radical que mezclaba también el comunismo y la promulgación del aborto libre. Recomendaría ver el magnífico video que hizo Pedro Bustamante haciéndose la pregunta ¿Simone de Beauvoir fue un hombre? 07 Sportivité del perro y la cabra La séptima secuencia, Sportivité (Deportividad), reanudó el desfile de barcos con algunas de las delegaciones que menos medallas olímpicas han obtenido, suponemos que por casualidad. Vemos reproducidos los jardines de Versalles en unas barcazas. Los participantes llevan ropas acorde al siglo que representan, vemos un tipo llevando una gorra como el general De Gaulle con un 20 en números romanos a la espalda. El contratenor polaco Jakub Józef Orliński interpretó una pieza barroca, seguido por el rapero Rim'K cantando “King” vestido de rojo y negro y encima de un ajedrezado de cuadrados blancos y negros. La letra de la canción nos vende un futuro de superhombres si nos unimos: “¿Cuántos escollos y trampas hay en mi camino? No quiero ser un superhéroe, sólo un superhumano sigo adelante sin miedo al mañana La esperanza en mi corazón, el futuro en mis manos Saqué la bandera tan blanca y pura como la paloma (Brrr ) Todos juntos podríamos unirnos y cambiar el mundo (Oh) Sólo un día de paz para detener las bombas Sólo un día lluvioso para ocultar mis lágrimas que caen Conozco todos los callejones de París incluso con los ojos cerrados. Quiero convertirme en el Príncipe de ciudades como Michel Berger. Centrado en los puntos ciegos, estoy haciendo un buen trabajo. Viajo en un Low Rider, me gusta Snoop Dogg.” Vamos a centrarnos en este rapero multimillonario llamado Snoop Dogg lo que podría traducirse por perro husmeador. Vamos a ver que esto sigue la relación con SIRIO la estrella negra, la estrella de la constelación del perro, del verano, de la canícula veraniega. Han elevado a los altares a un delincuente y traficante de drogas que no cuenta precisamente cosas buena en sus letras a los niños y lo han exaltado como estrella a imitar en estos juegos. Debemos fijarnos en el pañuelo doblado adrede para que las estrellas de 5 puntas estén invertidas o en su inseparable colgante con la cabra que nos recuerda a la Baronesa Philippine W.P Rothschild. Aquí tuvimos a COBI, una mascota perro para celebrar nuestros juegos olímpicos. 08 Festivité Fiesta, pero pagana Y llegamos al octavo acto, que como hemos dicho y no podia ser otro por ser este año el año del ocho, ha sido el que ha tenido repercusión mundial generando un rechazo mayúsculo. Vemos un puente convertido en una pasarela de moda, de lo que ellos deciden que debemos vestir, que a su vez y como luego veremos se convierte en la mesa de la última cena. Importante es destacar que en cada tramo del puente hay colgados 6 fluorescentes y que la imagen de la cámara está diseñada para enfocar tres tramos por lo que subliminalmente veremos un 666. Por supuesto el barco con la delegación francesa aparece por allí justo cuando ha cruzado el puente el portador de la luz. Luego aparece el azul con un tributo a la Unión Europea mediante la canción "The Final Countdown" y un espectáculo de drones alrededor de la Torre Eiffel formando las 12 estrellas de la bandera de la UE. Después podemos ver a los ciudadanos que celebraban en la barcaza de la unión europea como empiezan a bailar pareciendo zombies. Por supuesto no falta el ajedrezado masónico en el suelo o en su vestuario. Y es que la magia de las logias se produce en dicha pista blanquinegra. Nos avisan con unos fogonazos azules de que lo mejor está al llegar diciéndonos que estamos unidos en la diversidad. Muy pronto nos servirán a Dioniso como si fuese un pavo. Veamos que es lo que se nos dice que representaba la parte que ha generado más controversia: “Philippe Katerine, casi desnudo y pintado como un Dioniso azul (el dios griego del vino, en homenaje a la industria vitivinícola francesa y a los antiguos Juegos Olímpicos griegos), interpretó "Nu", tumbado en el centro de una larga mesa con los participantes de la pasarela posando de una manera que recuerda a una fiesta de bacanal. La banda sonora de las primeras ocho secuencias incluía clásicos reorganizados de la canción francesa y la cultura pop mezclados por la DJ Barbara Butch. La parte del DJ del segmento se interpretó como una referencia al cuadro de Leonardo da Vinci La última cena, al cuadro de Jan van Bijlert Le Festin des Dieux y a la relación entre Dioniso y su hija Sequana, la diosa del Sena.” Philippe Katerine canta “Nu”, desnudo, aunque por motivos obvios no va desnudo aunque les gustaria, pero nos canta que desnudos no habría guerras y que seríamos como animales que nunca se exceden. Pero nosotros creemos reconocer en el a Dioniso, el más juerguista de los dioses que con su borrachera nos posee y nos hace hacer cosas inimaginables con sus caretas dionisiacas. Me pregunto porque es necesario mezclar a niños con drag queens, con hombres disfrazados de mujer a los que el dios azul vuelve locos. Todos desnudos para que el ritual pueda fluir, desde luego este supuesto dios azul da paso al siguiente acto llamado oscuridad. De la DJ Barbara Butch diremos poca cosa, que procede de padre y madre judíos y que es la figura central de una burla pagana al cuadro de la última cena de Leonardo da Vinci. Coincido con Hector en verla como Hecate con su corona de espinas guiando a los pobres mortales al inframundo. Desde luego esta recreación no se basa en el cuadro “Festín de los dioses” de Bellini ni en “Festin de los dioses” de Van Bijlert y vemos clara la burla al cristianismo. 09 Obscurité iluminada del Nuevo Orden Mundial La novena secuencia, Obscurité (Oscuridad), continuó desde Festivité, con la música volviéndose más oscura y los bailarines a bordo de la barcaza volviéndose más frenéticos. Vemos como los cuadrados blancos y negros de la pista de baile se empiezan a degradar y la Torre Eiffel adquiría un color rojo sangre mientras los bailarines parecen muñecos rotos sin identidad propia. Mientras su piso LED mostraba un montaje de varios desastres climáticos, los bailarines se desplomaron lentamente, uno por uno, tiñendo toda la pista de baile de rojo. Evidentemente nos están hablando de los planes eugenistas de la elite psicópata. ¿Se trataran de las repentinitis que estamos viendo tras el Covid? Mientras el Sena se oscurecía, Juliette Armanet apareció en una balsa cantando "Imagine" como parte de un llamado a la paz, acompañada por Sofiane Pamart en un piano en llamas. Decir que esta canción de Lennon es el himno del Nuevo Orden Mundial es quedarnos cortos. ¿Por qué decimos que la canción imagine es el himno del nuevo orden mundial? Pongan atención a las frases clave: “Imagina que no existe el Cielo Imagina a toda la gente viviendo el hoy Imagina que no hay países ni tampoco religión Puedes decir que soy un soñador pero no soy el único espero que algún día (TU) te unas a nosotros y el mundo vivirá como uno (el nuevo orden mundial ecuménico)” Es importante resaltar que dentro del mundo del satanismo el numero importante es el 9 y no el 666 como nos tienen acostumbrados por los medios, el cine o la TV. En la biblia se dice que el 666 es el numero del hombre lo cual nos lleva al átomo de carbono que está formado por 6 neutrones, seis protones y seis electrones, la molécula de la vida, el ADN no existiría sin carbono. Es por esto, que han elegido precisamente el acto nueve para denominarlo oscuridad en clara referencia a sus principios satánicos. Mark Passió, un ex satanista nos dice que esconde el número 9: “El número nueve es el número de Satán en el satanismo. Y ya he explicado anteriormente porque. Y brevemente lo haré de nuevo. Estas son las palabras de La Vey del libro «los rituales satánicos«. A pesar de otros intentos de identificar un cierto número y se está refiriendo al número seis-seis-seis (666). Con Satán se conocerá que el nueve es el número. El nueve es el número de Satán. El nueve es el número del ego. Te lo está diciendo todo aquí mismo. Lo que representa. El nueve es el número del ego ya que siempre regresa a sí mismo. Independientemente de lo que se haga mediante la más compleja multiplicación del nueve por cualquier otro número en la ecuación final sólo el nueve permanecerá. Así que veamos esta columna de la izquierda en este gráfico. 1+9=10=1 2+9=11=2 Uno más nueve es diez. Si añadimos el uno más cero del diez obtenemos uno. Así que comenzamos con uno añadimos nueve y luego al hacer la suma del resultado del diez, es decir el uno más el cero regresamos al uno. Así que comenzamos con uno y regresamos al uno. Si tomamos el número dos y añadimos nueve el resultado es once. Y uno más uno son dos. Así que comenzamos con dos y regresamos al dos. Independientemente del número con el que hagas esto con el número nueve siempre regresará a sí mismo. Qué significa. Que añadir nueve en la simbología numérica conocida como la Gematría es como añadir cero. Nunca añades nada cuando añades nueve. ¿Y qué es lo que representa el nueve? La Vey nos lo acaba de decir representa el ego. Pues cuando añades el ego en cualquier cosa ningún valor es añadido. No tienes ningún incremento. Permanece exactamente dónde está cuando se continuó añadiendo el ego. El ego no cambia nada. Ahora veamos la multiplicación del número nueve. 9*1=9 9*2=18=1+8=9 9*3=27=2+7=9 Nueve por uno es nueve. Nueve por dos es dieciocho y uno más ocho es nueve. Nueve por tres veintisiete. Dos más siete es nueve. Nueve por cuatro trenta y seis. Tres más seis son nueve. Nueve por cinco cuarenta y cinco. Cuatro más cinco es nueve. Independientemente cuán complejo sea el número que se multiplica al nueve la suma de los dígitos del resultado siempre devolverá el nueve ¿Simbólicamente que representa esto? Cuando el ego (el nueve) es multiplicado por cualquier cosa siempre regresa a sí mismo. Más ego es creado y no hay ningún cambio, comenzaste con nueve terminas con nueve, vale. Así que qué tiene esto que ver con el otro número del que habla La Vey. Pues él dice que no queremos identificarnos con el otro número seis-seis-seis (666). El así llamado número de la bestia. Pero si miramos la Gematría. Seis más seis más seis son dieciocho, uno más ocho son nueve. Eso significa en Gematría que el 666 es equivalente numerológicamente al nueve. Por eso el número de Satán es el 666, el nueve. Es una verdad matemática codificada. Y así es básicamente como funciona la oculta Gematría para simbolizar conceptos.Una manera simbólica muy embriagadora de explicar un concepto. Pero, como suelen decir, las matemáticas no mienten.” La noche del 27 al 28 a las 23:40 tras la ceremonia de inauguración de los juegos olímpicos hubo un corte eléctrico en cuatro distritos de París y 85.000 usuarios se quedaron sin luz durante 10 minutos. La propia Torre Eiffel perdió su luz. En ese momento una tuitera colgó una foto donde solo se iluminó la iglesia del sagrado corazón, en el monte de los mártires, indicando que todo está ya preparado para el RITUAL DEL SACRIFICIO. Desde luego ese piano ardiendo a la deriva nos recordó a un funeral vikingo y la próxima escena nos lo deja claro, están hablando de la oscuridad tras la muerte, la nuestra, por supuesto. 10 Solidarité a la mano izquierda 1001 Oficialmente la décima secuencia, la que debería ser de Dios, Solidarité (Solidaridad), mostraba a un jinete enmascarado que representaba a la heroína francesa Juana de Arco llevando una bandera olímpica como capa junto con una armadura plateada y negra, montando un caballo mecánico metálico a lo largo del Sena para difundir el espíritu de los Juegos. Este segmento hizo referencia a Pierre de Coubertin y la historia de los Juegos Olímpicos, con numerosas imágenes de archivo y momentos destacados de Juegos pasados. Los voluntarios que portaban las banderas de los países participantes se reunieron bajo la Torre Eiffel. Creemos en realidad que el jinete enmascarado es el mismo enmascarado que ha venido acompañándonos durante toda la ceremonia y que no es otro que Caronte. Lo vimos abrir el desfile de las barcas tras él, atrayendo a todos esos países al Nuevo Orden Mundial y ahora lo vemos llevando tras él a todas esas naciones de nuevo. En cuanto a que un caballo cabalgue por el agua volvemos a ver una burla al cristianismo cuando Jesús caminó por el agua y tenemos en cuenta las palabras escritas en Apocalipsis 6:8 El jinete apareció sobre un caballo blanco y desfila por la Torre Eiffel que hace de pasarela y desde su perspectiva toma el camino de la mano izquierda. “El camino de la mano izquierda” significa utilizar la magia para hacer el mal, utilizarla de forma más agresiva para lastimar a los demás y romper su voluntad o hacerlo de forma inmoral, antiética o maligna. Lleva esta bandera olímpica doblada a un mástil en el Trocadéro justo frente a las estatuas del toro y el ciervo. Les ofrece un truco o trato a todos esos países que aceptan gustosos la implantación del Nuevo Orden Mundial. Vemos como las alas de Isis están presentes en esta ceremonia pagana mostrándonos caballos voladores como en tradiciones como la India. La Torre Eiffel del Trocadero está en posición invertida a la torre real. Si nos fijamos en la foto en la real la luz está en la punta y en la que está en el Trocadero todos los focos estarán en la base que es donde se realizaran las cosas solemnes. Se han vuelto virales los recuerdos de la Torre Eiffel invertida en forma de antorcha. El Himno Olímpico fue interpretado por el Coro de Radio Francia con la Escuela Coral de Radio France y la Orquesta Nacional de Francia mientras miembros de las Fuerzas Armadas francesas izaban la bandera, que accidentalmente fue colocada al revés, o eso nos dice la oficialidad. Mientras es izada al revés los dos coros, uno vestido de negro riguroso y otro con los colores de la bandera francesa cantan adoptando la posición de pirámide truncada invertida. Ya sabemos que la inversión es parte fundamental de los rituales oscuros. 11 Solennité en la hora del pacto Tony Estanguet, presidente del Comité Organizador de los Juegos de París 2024, da un discurso del que nos quedamos con dos frases: “Queridos deportistas, un fragmento de la Torre Eiffel estará en el centro de cada una de vuestras medallas.” “De hecho, fueron los Juegos los que nos hicieron crecer. Vinieron a recordarnos que, aunque en Francia nunca nos ponemos de acuerdo en nada, en los momentos importantes sabemos cómo unir nuestras fuerzas.” La primera frase nos recuerda que cada medalla olímpica estará adornada con una pieza metálica hexagonal creada con el hierro original utilizado en la construcción de la Torre Eiffel. Esto es posible porque durante el siglo pasado se realizaron trabajos para modernizar los ascensores de la Torre Eiffel. Como resultado, se retiraron secciones de “la Dama de Hierro” de forma permanente y se conservaron para el futuro. "Decidimos añadir este hexágono [que representa la forma de Francia] de la misma manera que lo haríamos con una piedra preciosa, en el centro y colocado como el elemento más precioso de la medalla", apunta Clémentine Massonnat, responsable de las actividades creativas de Chaumet la joyería que ha creado las medallas. Tiene guasa el nombre, Masson…nat, pero más inquina tiene la forma hexagonal que han añadido, yo supongo que para añadir peso y deshacerse de la chatarra, ja, ja, ja. Les recomiendo que lean mi artículo OSCURO OCULTISMO EN HIPERCUBOS, HEXÁGONOS Y OCTÁGONOS. Allí intentó explicarles porque están relacionados el 9 y el 11 con el hexágono que es la figura que se genera en su interior cuando expresamos esas dos cifras en números romanos. Son la escuadra y el compás cruzados entre las dos columnas del templo masónico, o emblemas sagrados en religiones mistéricas como el hexagrama de Salomón o el “Auspice Maria” bajo la protección de Maria del cristianismo. 1105a The glow of sirius, the blazing star, el resplandor de Sirio, la estrella ardiente son directamente los rayos del brillo de sirio, la estrella ardiente de las logias. Medallas con el cubo de Saturno (seth) en su interior, y en el centro la llama robada de la sabiduría. Aunque cambien nombres y los encripten, siempre son los mismos símbolos. El cubo, la Matrix de Saturno o Seth. Nosotros no podemos despejar sus dudas como despejaron los aviones de París durante la ceremonia de apertura de los JJOO, pero sabemos que el hexágono que es la forma 2D en que se ve un cubo en 3D es un símbolo muy poderoso que todos quieren utilizar. Como la selección francesa y su gallo dentro de un hexágono, nótese que las tres efes pueden entenderse como tres seises ya que la f corresponde al 6 en el alfabeto. El hexágono es una forma natural que representa a toda la humanidad, hombres y mujeres, como pueden ver en este esquema donde también se muestra como los pedófilos utilizan asimismo esos símbolos primigenios. Es el mal uso que se dé a un símbolo lo que lo convierte en maligno, neutro o benigno. En cuanto a la segunda frase parece indicar que siguen con sus planes de unificar al mundo entero en su ya desnortado Nuevo Orden Mundial. El Juramento Olímpico lo prestaron los abanderados franceses Mélina Robert-Michon y Florent Manaudou, el entrenador Christophe Massina y un árbitro de lucha libre. Zinedine Zidane tomó la llama olímpica del portador enmascarado y se la entregó al tenista español Rafael Nadal, quien llevó la llama por el Sena en barco junto con los campeones olímpicos Carl Lewis, Serena Williams y Nadia Comăneci. Un juego de luces en la Torre Eiffel nos anuncia que el pacto está cerrado. ¿El pacto con quién? Obviamente con Lucifer. El ojo que todo lo ve nos observa desde la dama de hierro. Y lo dejan claro con el tema elegido para cerrar, un tema del musico Cerrone titulado Supernaturaleza mientras el cantante es iluminado con cuatro focos que le dan el aspecto de una estrella de cinco puntas: “Érase una vez La ciencia abrió la puerta Alimentaríamos los campos hambrientos Tilll ya no podían comer Pero la poción que hicimos Tocó a las criaturas abajo Y crecen de alguna manera Que nunca habíamos visto antes Supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza Estaban enojados con el hombre Causa cambió su forma de vida Y toman su dulce venganza Mientras pisotean toda la noche Por cien millas o más Se podía oír llorar a la gente Pero no hay nada que puedas hacer Incluso Dios está de su lado Dios está encendido, Dios está encendido, Dios está de su lado Supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza Los coches romperán la luz Ven fluyendo en el aire La criatura decidirá ¿Quién va a dónde? ¿Cómo puedo explicarlo? Las cosas son diferentes hoy en día Oscuridad alrededor Nadie hace un sonido Qué triste afable A nadie parece importar

La figura del judío errante se remonta a tiempos inmemoriales. Este mito o leyenda, surge en diferentes culturas con diferentes connotaciones. En el siglo XVI se difundió por toda Europa la leyenda de un judío que vagaba eternamente desde hacía siglos para expiar su culpa por su responsabilidad en la muerte de Cristo. La figura del eterno caminante aparece en numerosas leyendas. En las grandes religiones se trata de individuos condenados a un perpetuo vagar por haber cometido una blasfemia o haber desobedecido a Dios, como es el caso en el judaísmo de Caín, de Pindola en el budismo o de al-Sameri en el Islam. El cristianismo, por su parte, creó la leyenda del "judío errante". La Leyenda del Judío Errante: Un Viaje Eterno a Través del Tiempo Introducción La figura del Judío Errante, un personaje legendario condenado a vagar eternamente por el mundo, ha cautivado la imaginación de generaciones a lo largo de siglos. Esta leyenda, con profundas raíces en la tradición cristiana y europea, ha permeado la literatura, el arte y el folclore, convirtiéndose en un símbolo de la eterna peregrinación y el castigo divino. Origen de la Leyenda La leyenda del Judío Errante se origina en la Edad Media, alrededor del siglo XIII, aunque se basa en relatos anteriores de la época de la vida de Jesús. La historia más común relata que un judío, conocido como Ahasverus o Cartaphilus, se negó a permitir que Jesús descansara mientras cargaba con la cruz hacia su crucifixión. Jesús, en respuesta, lo condenó a errar por el mundo hasta su segunda venida. Variantes del Nombre A lo largo de los siglos, el Judío Errante ha sido conocido por diversos nombres en diferentes culturas: - Ahasverus: El nombre más común en la tradición europea. - Cartaphilus: Mencionado en relatos medievales. - Matathias: Utilizado en algunas variantes del relato. - Buttadeus: Encontrado en versiones italianas. Evolución de la Leyenda Edad Media En la Edad Media, la leyenda se utilizaba como una herramienta didáctica en sermones y enseñanzas cristianas, simbolizando la retribución divina y la importancia de la compasión y el arrepentimiento. Los relatos se difundieron rápidamente a través de Europa, adaptándose a las culturas locales y adoptando diferentes matices en su interpretación. Renacimiento Durante el Renacimiento, la figura del Judío Errante se integró en la literatura y el arte, reflejando el creciente interés por temas exóticos y místicos. La leyenda se convirtió en un motivo recurrente en la iconografía cristiana, y Ahasverus fue representado en pinturas y grabados como un símbolo de la eternidad y la condena. Ilustración En la Ilustración, la leyenda adquirió una nueva dimensión filosófica. Intelectuales y escritores, como Goethe y Shelley, exploraron el concepto del Judío Errante como una alegoría de la búsqueda de la verdad y el conocimiento, más allá de los límites impuestos por la mortalidad y las normas sociales. Siglo XIX y XX En los siglos XIX y XX, la leyenda se transformó en un símbolo de la diáspora judía y la experiencia del exilio, especialmente en el contexto de la persecución y la migración. Escritores como Eugène Sue y Gustave Doré reinventaron al Judío Errante en sus obras, integrando temas de redención y esperanza en medio del sufrimiento. Interpretaciones y Significados Castigo Divino En la interpretación tradicional, el Judío Errante representa el castigo divino por la falta de compasión y la crueldad. Su eterna peregrinación simboliza el resultado de rechazar a Cristo y, por extensión, el rechazo de la redención. Búsqueda de Redención Otra interpretación sugiere que el Judío Errante es una figura en búsqueda de redención. Su vagabundeo eterno puede ser visto como una penitencia destinada a purificar su alma y, eventualmente, alcanzar el perdón divino. Alegoría del Conocimiento La leyenda también se ha interpretado como una alegoría de la búsqueda interminable del conocimiento y la verdad. En esta visión, el Judío Errante es una figura que trasciende los límites del tiempo y el espacio, en su deseo de comprender el universo y su lugar en él. Simbolismo de la Diáspora En el contexto judío, la leyenda ha sido interpretada como un símbolo de la diáspora y la experiencia del exilio. La figura del Judío Errante refleja la persistencia y la adaptación en medio de la adversidad, resonando con la historia del pueblo judío a lo largo de los siglos. Representaciones Culturales Literatura La figura del Judío Errante ha inspirado a numerosos escritores a lo largo de la historia. Algunos ejemplos notables incluyen: - “El Judío Errante” de Eugène Sue: Una novela del siglo XIX que reinterpreta la leyenda en un contexto moderno, abordando temas de justicia social y redención. - “Doctor Faustus” de Thomas Mann: Aunque no es una adaptación directa, la obra de Mann explora temas similares de condena y búsqueda espiritual. Arte El Judío Errante ha sido representado en diversas formas de arte visual, desde pinturas medievales hasta grabados renacentistas. Artistas como Gustave Doré y Marc Chagall han creado interpretaciones icónicas de la figura, capturando su aspecto enigmático y eterno. Música Compositores como Franz Schubert y Karl Goldmark han abordado la leyenda en sus composiciones, utilizando la figura del Judío Errante como una metáfora de la lucha humana y la trascendencia. Cine En el cine, la leyenda ha sido adaptada en varias ocasiones, explorando su impacto en diferentes épocas y contextos. Películas como The Eternal Jew de Joseph Goebbels y The Wandering Jew de Georges Méliès han contribuido a la evolución del mito en la cultura popular. Conclusión La leyenda del Judío Errante sigue siendo un poderoso símbolo cultural que trasciende fronteras y épocas. Su historia, rica en interpretaciones y significados, refleja las complejidades de la experiencia humana, desde el castigo y la redención hasta la búsqueda del conocimiento y la comprensión. A través de su viaje eterno, el Judío Errante continúa siendo una figura de fascinación y reflexión, invitándonos a explorar los límites de nuestra propia existencia y el sentido de la eternidad. Otros temas en el programa: 19:06 Origen de las creencias religiosas 29:23 Historia en los huesos 41:12 Hipocondríacos 1:00:47 Al Este del Edén No soy el Señor Monstruo - Capítulo 12 Puedes leer más y comentar en mi web, en el enlace directo: https://luisbermejo.com/el-judio-errante-zz-podcast-05x44/ Puedes encontrarme y comentar o enviar tu mensaje o preguntar en: WhatsApp: +34 613031122 Paypal: https://paypal.me/Bermejo Bizum: +34613031122 Web: https://luisbermejo.com Facebook: https://www.facebook.com/ZZPodcast/ X (twitters): https://x.com/LuisBermejo y https://x.com/zz_podcast Instagrams: https://www.instagram.com/luisbermejo/ y https://www.instagram.com/zz_podcast/ Canal Telegram: https://t.me/ZZ_Podcast Canal WhatsApp: https://whatsapp.com/channel/0029Va89ttE6buMPHIIure1H Grupo Signal: https://signal.group/#CjQKIHTVyCK430A0dRu_O55cdjRQzmE1qIk36tCdsHHXgYveEhCuPeJhP3PoAqEpKurq_mAc Grupo Whatsapp: https://chat.whatsapp.com/FQadHkgRn00BzSbZzhNviThttps://chat.whatsapp.com/BNHYlv0p0XX7K4YOrOLei0

Directed by Georges Méliès and released in 1902, A Trip to the Moon follows a scientist on  journey through space to the moon in his newly crafted spaceship. A movie shot by a pioneer of filmmaking at the dawn of cinema, it's a movie with many awe-inspiring moments and one that would inspire generations of filmmakers, set designers, cinematographers, and special effects artists.

A discussion about and look into the stories, the history and personalities that came together to make "Joan of Arc" in 1900. Directed by Georges Méliès and starring Jeanne d'Alcy and Jeanne Calvière. For the second of three episodes, the Golden Silent Films Podcast remains in France as part of our "World Tour '24." Twitter/X - @goldensilents1 Instagram - goldensilentscast "6th Dimension Podcasting Presents: Pittsburgh and Black History" is available on Spotify and other podcast outlets!

The Mad Monster (with the short, Radar Men from the Moon, ep. 2) causes Chris and Charlotte to howl about the moon, the Wolf Man, Dracula, Frankenstein's monster, and the Big Rock Candy Mountains.Show Notes.The Mad Monster (Sam Newfield, 1942): MST3K Wiki. IMDb. Trailer.Radar Men from the Moon (Fred C. Bannon, 1951): IMDb. UnMSTed.Marc Evanier on Olsen and Johnson. (Thanks, Greg!)Our episode on Humanoid Woman.A Trip to the Moon (Le Voyage dans la lune) (Georges Méliès, 1902).A fluffy moon?Lunar module feet pics.The House of Frankenstein (Erle C. Kenton, 1944).Our episode on The Beast of Hollow Mountain.Dangers of the Canadian Mounted (Fred C. Bannon, 1948).Nut cups.Some more on the origin of charivari.Harry McClintock: The Big Rock Candy Mountain. (Or sometimes “Mountains”.)Pete Seeger: The Big Rock Candy Mountain.Burl Ives: The Big Rock Candy Mountain.The Big Rock Candy Mountain in Colorado.Charley the Unicorn goes to Candy Mountain.An Invitation to Lubberland.Herman Pleij: Dreaming of Cockaigne: Medieval Fantasies of the Perfect Life.Walla.Rhubarb Rhubarb (Eric Sykes, 1980) is the remake of Rhubarb (Eric Sykes, 1970).Support us on Patreon and you can hear all our superfan bonus bits, and hang out with us in a friendly discord.

Jehanne D'Alcy (1865-1956) was the first French film actress. She was known for her work alongside illusionist and film director Georges Méliès. With the invention of the movie camera, she went on to star in his films - which included dozens of short, silent movies, across genres. The two are regarded as early pioneers of cinema, and remain inspirational to filmmakers even today.  For Further Reading: Jehanne d'Alcy The Vanishing Lady (Escamotage d'une dame chez Robert-Houdin, 1896) ㅡ Georges Méliès Cleopatra's Tomb (1899) The Real Movies Behind the Magical Hugo Historically, women have been told to make themselves smaller, to diminish themselves. Some have used that idea to their advantage, disappearing into new identities. For others, a disappearance was the end to their stories, but the beginning of a new chapter in their legacies. This month we're telling the stories of these women: we're talking about disappearing acts. History classes can get a bad rap, and sometimes for good reason. When we were students, we couldn't help wondering... where were all the ladies at? Why were so many incredible stories missing from the typical curriculum? Enter, Womanica. On this Wonder Media Network podcast we explore the lives of inspiring women in history you may not know about, but definitely should. Every weekday, listeners explore the trials, tragedies, and triumphs of groundbreaking women throughout history who have dramatically shaped the world around us. In each 5 minute episode, we'll dive into the story behind one woman listeners may or may not know–but definitely should. These diverse women from across space and time are grouped into easily accessible and engaging monthly themes like Educators, Villains, Indigenous Storytellers, Activists, and many more. Womanica is hosted by WMN co-founder and award-winning journalist Jenny Kaplan. The bite-sized episodes pack painstakingly researched content into fun, entertaining, and addictive daily adventures. Womanica was created by Liz Kaplan and Jenny Kaplan, executive produced by Jenny Kaplan, and produced by Grace Lynch, Maddy Foley, Brittany Martinez, Edie Allard, Lindsey Kratochwill, Adesuwa Agbonile, Carmen Borca-Carrillo, Taylor Williamson, Sara Schleede, Paloma Moreno Jimenez, Luci Jones and Abbey Delk. Special thanks to Shira Atkins.Original theme music composed by Miles Moran.Follow Wonder Media Network: Website Instagram Twitter See omnystudio.com/listener for privacy information.

Did you know that of the current top five-grossing films of all time, only Titanic is outside the science fiction genre? Science fiction isn't just popular; it's central to the history of film in North American culture itself. The move to narrative filmmaking, which defined cinema as we know it today, is widely associated with the work of Georges Méliès around the turn of the 20th century. Méliès, an illusionist, saw the potential of film for creating special effects. He experimented with this new technology through a series of fantastical tales. His most influential film, A Trip to the Moon, depicts a group of astronomers traveling to the Moon, exploring its surface, battling its inhabitants, and returning to Earth – all within 15 minutes. This short film pushed the boundaries of what was possible for the medium and shaped the future of cinema. What's remarkable is that A Trip to the Moon came out in 1902, 67 years before Neil Armstrong took one giant leap for mankind. It's a perfect example of how scientific achievements are often first imagined in the realm of fiction.  Edward Lerner physicist, computer scientist, science fiction and techno-thrillers novelist deconstructs the Science Behind the Fiction and the intriguing connections between scientific fact and its influence on science fiction within Western culture. Join us as we get rebelliously curious.   Watch the YouTube interview - https://www.youtube.com/watch?v=3oq6-yjbp98 Follow Chrissy Newton: Winner of the Canadian Podcast Awards for Best Science Series. YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCM32gjHqMnYl_MOHZetC8Eg  Instagram: https://www.instagram.com/beingchrissynewton/  Twitter: https://twitter.com/chrissynewton?lang=en Facebook: https://www.facebook.com/BeingChrissyNewton  Chrissy Newton's Website: https://chrissynewton.com Top Canadian Science Podcast: https://podcasts.feedspot.com/canadian_science_podcasts/ 

Happy holidays! We're celebrating in a big way with these small - but mighty - monster flicks: a landmark of cinema by Georges Méliès, a cartoon crossover you didn't know you needed, and a modern avant-garde hit. Thanks for listening, friends! If you like what you hear, please leave a rating and review. You can also drop us a line at campkaiju@gmail.com and visit campkaijumoviereviews.com, Letterboxd, and Instagram (@camp_kaiju) for more monster movie content. See you in the new year with ALIEN VS. PREDATOR (2004)! Camp Kaiju: Monster Movie Reviews. A Trip to the Moon (1902, dir. Georges Méliès) Movie Review. Hosted by Vincent S. Hannam, Matthew Cole Levine Camp Kaiju: Monster Movie Reviews. Bambi Meets Godzilla (1969, dir. Marv Newland) Movie Review. Hosted by Vincent S. Hannam, Matthew Cole Levine Camp Kaiju: Monster Movie Reviews. Papillon d'amour a.k.a. Butterfly of Love (2004, dir. Nicolas Provost) Movie Review. Hosted by Vincent S. Hannam, Matthew Cole Levine --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/camp-kaiju/support

This week Xaivion and Biggs discuss one of Martin Scorcese's most overlooked movies: Hugo. It's a family movie that appears to be about an orphan living in a train station, but is actually about Georges Méliès' contribution to film, as well as his reclamation. Not only do we dive into the themes of Hugo, but we talk about Méliès and his place in history. Support the show through⁠ ⁠⁠Patreon⁠⁠⁠ Send an⁠⁠ ⁠email⁠⁠⁠ to the show⁠⁠⁠⁠ Find short movie reviews by Biggs at⁠ ⁠⁠Letterboxd --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/acosmicvoid/message

What is so special about special effects? What role does technological innovation play in their convincing construction of illusion? What distinguishes ‘special' from ‘visual' effects? In this Footnote episode, Chris and Alex play with ideas of special effects in relation to fantasy and animation, going back to early cinema and the animated fantasies (or fantastical animations) of Georges Méliès to think about the history of pro-filmic illusions captured on camera; practical vs. digital distinctions in the articulation and realisation of effects imagery; and the growing influence of post-production processes in the era of computer graphics. **Fantasy/Animation theme tune composed by Francisca Araujo** **As featured on Feedspot's 25 Best London Education Podcasts**

Opowiadam o pionierze spektaklu filmowego, Georgesie Mélièsie (1861-1938). Gościem odcinka jest Robert Siwczyk ("Klatki na oczach").

Der Flug zu den Planeten mittels einer Rakete war in der Literatur schon angekommen, lange bevor irgendein Land ein Raumfahrtprogramm aufgesetzt hatte. Auch der Film hat einen solchen Flug bereits mehrfach dargestellt: ganz prominent Georges Méliès und seine “La voyage dans la lune” von 1902. Im Jahre 1929 drehte Fritz Lang den Klassiker “Frau im Mond”, der die meiste Zeit in der Rakete und auf dem Mond spielt. Dabei wurde Lang vom Pionier der Raumfahrttechnik Hermann Oberth beraten. Also: Wo befanden sich 1923 technisch die Ingenieure und Naturwissenschaftler auf dem Weg zur bemannten Raumfahrt? Die Antwort gibt die Deutsche Allgemeine Zeitung vom 2. Dezember, die vor allem im Rückgriff auf das Werk “Die Rakete zu den Planetenräumen” des bereits erwähnten Oberth künftige Möglichkeiten für Raketenflüge auslotet – und dies zu den astronomisch hohen Kosten von 250 Milliarden für die Ausgabe preisgibt. Uns informiert Frank Riede wie sich Oberth die Weltraumflüge vorstellte, nach dem heute der Oberth-Effekt für treibsstoffsparende Flugmanöver benannt ist.

"Maintenant Vous Savez" c'est également deux autres podcasts qui décryptent la culture avec "Maintenant Vous Savez - Culture" et la santé avec "Maintenant Vous Savez - Santé". Quatre fois par semaine, nous vous proposons de découvrir les meilleurs épisodes.  En 1896, Georges Méliès, précurseur du cinéma, propose le premier film d'horreur intitulé Le Manoir du Diable. Si, depuis cette époque, les effets spéciaux ont connu une constante évolution, le genre s'est toujours appuyé sur des figures fortes. Parmi ces personnages, l'un d'eux est en tête de la liste de nos pires cauchemars, à savoir, la figure de la poupée, avec notamment l'emblématique Chucky. Le 28 décembre 2022, c'est le film M3GAN qui viendra appuyer cette tradition en nous racontant l'histoire d'une poupée dotée d'intelligence artificielle. Quelles légendes maléfiques existent autour des poupées ? Comment le cinéma d'horreur est passé de l'image de la petite fille à celle de la poupée ? Qui sont les personnages référents sur le sujet ? Écoutez la suite de cet épisode de "Maintenant vous savez". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Thomas Deseur. Date de première diffusion : 27 décembre 2022 À écouter aussi : Qu'est-ce que le perfectionnisme émotionnel ? Nos téléphones nous écoutent-ils vraiment ? Qu'est-ce l'effet Lucifer ? Retrouvez tous les épisodes de "Maintenant vous savez". Suivez Bababam sur Instagram. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Con este episodio comenzamos una nueva temporada de “Sucedió una noche”, la novena ya de un programa que permanece fiel a su estilo y estructura habitual pero en el que habrá alguna novedad que otra. Por ejemplo, Jack Bourbon nos presenta su nueva sección: “Cuando el cine rompe los límites”. Si en otras temporadas hemos ido repasando las mejores películas del cine de terror, la comedia o el musical, este curso vamos a recorrer la historia de la ciencia-ficción cinematográfica. El primer capítulo está dedicado a la película que inauguró el género: 'Viaje a la Luna', de Georges Méliès. En este primer programa de la temporada vamos a recordar también cómo el cine ha reflejado el golpe militar de Chile impulsado por el general Augusto Pinochet hace ahora 50 años y otro aniversario, los 25 años del fallecimiento de Akira Kurosawa, nos permite repasar el cine y la figura del gran maestro del cine japonés y uno de los directores orientales que más han influido en los cineastas de Occidente. Tenemos también nuestro juego de las películas y Elio Castro charla con la actriz Marta Nieto en 'El cine de su vida', aprovechando que ahora mismo tiene en las pantallas nada menos que tres películas.

durée : 00:55:03 - Autant en emporte l'Histoire - par : Stéphanie Duncan - De 1896 à 1913, Georges Méliès, génial inventeur des effets spéciaux, réalisa plus de 500 films, aux titres plus loufoques les uns que les autres. Mais celui qui avait connu la gloire sera un jour ruiné et oublié. Après avoir détruit ses films il deviendra marchand de bonbons à la gare Montparnasse. - invités : Laurent MANNONI - Laurent Mannoni : Directeur scientifique du patrimoine de la Cinémathèque française, commissaire d'exposition - réalisé par : Audrey RIPOULL

Este especial gira en torno a cuatro pioneros del cine, cuatro personajes de gran talento que contribuyeron decisivamente a hacer del cine ese arte y ese espectáculo que tanto nos gusta. Empezamos con Harold Lloyd uno de los grandes genios del cine cómico cuyos méritos y popularidad han quedado quizá un poco eclipsados por las figuras enormes de Chaplin y Keaton. Recordaremos a David Ward Griffith, el creador del lenguaje cinematográfico y un director al que todos los que se dedican al cine le deben muchísimo. Tenemos también a Mary Pickford la primera gran estrella femenina que tuvo Hollywood y a la que apodaban “La novia de América”. Y para terminar, un español, Segundo de Chomón, uno de los grandes pioneros de la fantasía en el cine cuyas aportaciones en el campo de los efectos especiales le llevaron a ser comparado con el mismísimo Georges Méliès. 

On this episode, your intrepid host falls down a rabbit hole while doing research for one thing, and ends up discovering something "new" that must be investigated further, the 1987 action/comedy Oklahoma Smugglers. ----more---- TRANSCRIPT From Los Angeles, California, the Entertainment Capital of the World, it's The 80s Movies Podcast. I am your host, Edward Havens. Thank you for listening today.   You were probably expecting the third part of the Miramax Films in the 1980s series, and we will get to that one the next episode. But as often happens while I'm researching, I'll fall down a rabbit hole that piques my interest, and this time, it was not only discovering a film I had never heard of, but it fits within a larger discussion about disappearing media.   But before we get started, I need to send out a thank you to Matthew Martin, who contacted me via email after our previous episode. I had mentioned I couldn't find any American playdates for the Brian Trenchard-Smith movie The Quest around the time of its supposed release date of May 1st, 1986. Matthew sent me an ad from the local Spokane newspaper The Spokesman-Review dated July 18th, 1986, which shows the movie playing on two screens in Spokane, including a drive-in where it shared a screen with “co-hit” Young Sherlock Holmes. With that help, I was also able to find The Quest playing on five screens in the Seattle/Tacoma area and two in Spokane on July 11th, where it grossed a not very impressive $14,200. In its second week in the region, it would drop down to just three screens, and the gross would fall to just $2800, before disappearing at the end of that second week. Thank you to Matthew for that find, which gave me an idea.   On a lark, I tried searching for the movie again, this time using the director's last name and any day in 1986, and ended up finding 35 playdates for The Quest in Los Angeles, matinees only on Saturday, October 25th and Sunday, October 26th, one to three shows each day on just those two days.   Miramax did not report grosses.   And this is probably the most anyone has talked about The Quest and its lack of American box office. And with that, we're done with it. For now.   On this episode, we're going to talk about one of the many movies from the 1980s that has literally disappeared from the landscape. What I mean by that is that it was an independently made film that was given a Southern regional release in the South in 1987, has never been released on video since its sole VHS release in 1988, and isn't available on any currently widely used video platform, physical or streaming.   I'll try to talk about this movie, Oklahoma Smugglers, as much as I can in a moment, but this problem of disappearing movies has been a problem for nearly a century. I highlight this as there has been a number of announcements recently about streaming-only shows and movies being removed from their exclusive streaming platform, some just seven weeks after their premieres.   This is a problem.   Let me throw some statistics at you.   Film Foundation, a non-profit organization co-founded by Martin Scorsese in 1990 that is dedicated to film preservation and the exhibition of restored and classic cinema, has estimated that half of all the films ever made before 1950 no longer exist in any form, and that only 10% of the films produced before the dawn of the sound era of films are gone forever. The Deutsche Kinemathek, a major film archive founded in Berlin in 1963, also estimates that 80-90% of all silent films ever have been lost, a number that's a bit higher than the US Library of Congress's estimation that 75% of all silent film are gone. That includes more than 300 of Georges Méliès' 500 movies, a 1926 film, The Mountain Eagle, that was the second film directed by Alfred Hitchcock, and London After Midnight, considered by many film historians to be “the holy grail” of lost films. A number of films from directors like Michael Curtiz, Allan Dwan, and Leo McCarey are gone. And The Betrayal, the final film from pioneering Black filmmaker Oscar Micheaux, is no longer with us.    There are a number of reasons why many of these early movies are gone. Until the early 1950s, movies were often shot and printed on nitrate film, a highly flammable substance that can continue to burn even if completely submersed in water. During the earlier years of Hollywood, there were a number of fires on studio lots and in film vaults were original negatives of films were stored. Sometimes, studios would purposely incinerate old prints of films to salvage the silver particles within the nitrate film. Occasionally, a studio would destroy an older film when they remade that film with a new cast and director. And sometimes films, like Orson Welles' original cut of The Magnificent Ambersons, would be dumped into the ocean off the Southern California coast, when studios no longer wanted to pay to store these elements.   Except Oklahoma Smugglers does not fit into any of those scenarios. It's less than forty years old, in color, with a synchronized soundtrack. It's crime was being a small budgeted independently distributed movie from an independent production company that was only released in a small section of the United States, and never got any traction outside of that region.   Not that this alone is why it disappeared.   You may recall hearing about David Zaslav, the head of the mega entertainment conglomerate Warner Brothers Discovery, cancelling the release of two completed films, a Batgirl movie that would have featured Michael Keaton's return as Batman a full year before The Flash, and a sequel to a fairly successful Scooby Doo animated movie. Warner Brothers had spent more than $200m between the two films. They were shot, edited and scored, and ready for release. Then Zaslav decided these were of the quality he expected for Warner Brothers movies, and wrote them off for the tax break. Unless someone at Warners somewhere down the line decides to pay back the tax incentive to the Fed, these two movies will never legally be allowed to be shown, effectively making them lost films.   Again, there are many ways for a film to become lost.   In our case, it seems that Oklahoma Smugglers is an unfortunate victim of being the one and only film to be produced by Cambridge Entertainment Corporation, based in Needham MA. The company was founded on September 10th, 1986 and went into involuntary dissolution on December 31st, 1990, so it's very likely that the company went bankrupt and no company was interested in picking up the assets of a small independent production company with only one tangible asset, this movie.   So here is what I could find about Oklahoma Smugglers.   The film was produced and directed by Ota Richter, whose only previous film work was writing, producing a directing a horror comedy called Skullduggery in 1982. The film has its fans, but they are few and far between. Three years later, in 1985, Richter would work with a first time screenwriter named Sven Simon to come up with the story for Oklahoma Smugglers. When the script was completed, Richter would raise the money he would need to shoot the movie in Toronto with a no-name cast lead by George Buzz and John Novak, and a four week production schedule between February 24th and March 21st, 1986. One can presume the film was locked before September 10th, 1986, when Cambridge Entertainment Corporation was founded, with Ota Rickter as its treasurer. The other two members of the Cambridge board, company President Neil T. Evans, and company Secretary Robert G. Parks, appear to have not had any involvement with the making of the movie, and according to the Open Corporates database, the men had never worked together before and never worked together again after this company.   But what Neil Evans did have, amongst the six companies he was operating in and around the Boston area at the time, was a independent distribution company called Sharp Features, which he had founded in April of 1981, and had already distributed five other movies, including the Dick Shawn comedy Good-bye Cruel World, which apparently only played in Nashville TN in September 1982, and a 1985 documentary about The Beach Boys.   So after a year of shopping the film around the major studios and bigger independent distributors, the Cambridge team decided to just release it themselves through Sharp Features. They would place an ad in the September 16th, 1987 issue of Variety, announcing the film, quote unquote, opens the Southeast on September 18th, just two days later.   Now, you'll notice I was able to find a lot of information about the people behind the film. About the companies they created or had already created to push the film out into the market. The dates it filmed, and where it filmed. I have a lot of sources both online and in my office with more data about almost every film ever released. But what I can't tell you is if the film actually did open on September 18th, 1987. Or how many theatres it played in. Or how much it grossed that first weekend. Or if any theatres retained it for a second week. Or any reviews of the movie from any contemporary newspaper or magazine. Outside of the same one single sentence synopsis of the movie, I had to turn to a Finnish VHS release of the film for a more detailed synopsis, which roughly translates back into English as such:   “Former Marines Hugo and Skip are living the best days of their lives. Hugo is a real country boy and Skip again from a "better family." Together they are a perfect pair: where Skip throws, Hugo hurls his fists. Mr. Milk, who offers security services, takes them on. Mr. Milk's biggest dream is to get hold of his nemesis "Oklahoma Smuggler" Taip's most cherished asset - a lucrative casino. Mr. Taip is not only a casino owner, but he handles everything possible, from arms smuggling to drugs. The fight for the ownership of the Oklahoma Smuggler casino is a humorous mix of fistfights, intrigues and dynamite where Hugo and Skip get the hero's part. What happens to the casino is another matter.”   Okay, that sounds like absolute crap.   But here's the thing.   I actually enjoy checking out low budget movies that might not be very good but are at least trying to be something.   I would be very interested in seeing a movie like Oklahoma Smugglers. But I can't the darn thing anywhere. It's not posted to YouTube or Vimeo or any video sharing service I know of. It's not on The Internet Archive. It's not on any of the Russian video sites that I occasionally find otherwise hard to find movies.   There's no entry for the film on Wikipedia or on Rotten Tomatoes. There is an IMDb page for the film, with a grand total of one user rating and one user review, both from the same person. There's also only one rating and mini-review of it on Letterboxd, also from the same person. There is a page for the film on the Plex website, but no one has the actual film.   This film has, for all intents and purposes, vanished.   Is that a good thing?   Absolutely not.   While it's highly likely Oklahoma Smugglers is not a very good movie, there's also a chance it might actually be stupid, goofy fun, and even if its a low quality dupe off a VHS tape, it should be available for viewing. There should be some kind of movie repository that has every movie still around that is in the public domain be available for viewing. Or if the owners of a movie with a still enforceable copyright have basically abandoned said copyright by not making the film available for consumption after a certain amount of time or for a certain amount of time, it also become available. This would not only help films like Oklahoma Smugglers be discovered, but it would also give film lovers the chance to see many movies they've heard about but have never had the opportunity to see. Even the original theatrical version of the first three Star Wars movies are no longer available commercially. Outside of a transfer of the early 1990s laserdisc to DVD in 2004, no one has been able to see the original versions in nearly twenty years. The closest one can get now are fan created “Despecialized” editions on the internet.   Film fans tend to think of film as a forever medium, but it's becoming ever increasingly clear that it far from that. And we're not just talking about American movies either. When I said it is estimated that half the films ever made are considered lost, that includes movies from all corners of the globe, across several generations. From Angola and Australia to the former Yugoslavia and Zambia. Gone forever.   But every once in a while, a forgotten film can come back to life. Case in point, The Exiles, a 1958 film written, produced and directed by Kent Mackenzie, about a group of Native Americans who have left their reservation in search of a new life in Los Angeles' Bunker Hill neighborhood. After premiering at the 1961 Venice Film Festival, the film was never picked up for theatrical distribution, and for many years, the only way to see it was the occasional screening of the film as some college film society screening of the one 16mm print of the film that was still around. Cinephiles were aware of the film, but it wouldn't be until the exceptional 2004 video essay Los Angeles Plays Itself by Thom Anderson that many, including myself, even learned of the film's existence. It would take another four years of legal maneuvering for Milestone Films to finally give The Exiles a proper theatrical and home video release. The following year, in 2009, with new public exposure to the film, the Library of Congress included The Exiles on their National Film Registry, for being of culturally, historically or aesthetically" significance. In the case of The Exiles, much of Bunker Hill was torn down shortly after the making of the film, so in many ways, The Exiles is a living visual history of an area of Los Angeles that no longer exists in that way. It's a good film regardless, but as a native Angelino, I find The Exiles to be fascinating for all these places that disappeared in just a few short years before my own birth.   So, that's the episode for this week.   Thank you for joining us. We'll talk again next week, when we continue our miniseries on Miramax Films in the 1980s.   Remember to visit this episode's page on our website, The80sMoviePodcast.com, for extra materials about Oklahoma Smugglers.   The 80s Movies Podcast has been researched, written, narrated and edited by Edward Havens for Idiosyncratic Entertainment.   Thank you again.   Good night.  

Die französische Regisseurin Alice Guy wäre am 1. Juli 150 Jahre alt geworden. Sie war eine Film-Pionierin und hat sich in der Männerdomäne der Kinos durchgesetzt. Eine Graphic Novel feiert nun die Regisseurin: „Alice Guy. Die erste Filmregisseurin der Welt“. Eine Kino-Pionierin der ersten Stunde „Alice Guy war bei der Erfindung des Kinos von Anfang an dabei,“ sagt SWR-Redakteur Max Bauer über die 1873 in Saint-Mandé geborene französische Regisseurin. „Sie war unglaublich begabt“, erklärt er, denn sie sei eine Frau der ersten Stunde gewesen: technisch und künstlerisch. Mit der Kamera habe sie alles ausprobiert, von Zeitraffer bis Doppelbelichtung und in Sachen Trickfilm habe sie einiges vorangebracht. „Sie war definitiv eine Pionierin“, so Max Bauer, denn Alice Guy habe 1896 auch den ersten Fantasy-Film überhaupt gedreht: „La Fée aux Choux“. Filme, die ihrer Zeit voraus waren Auch thematisch sei Alice Guy ihrer Zeit voraus gewesen. Wie etwa in ihrem Film „Die Resultate des Feminismus“ aus dem Jahr 1906, in dem sie auf humorvolle Art die patriarchale Ordnung auf den Kopf stellt: Frauen trinken und rauchen in der Bar, draußen schieben Männer die Kinderwage. Außerdem drehte sie als erste Frau in USA einen Film allein mit schwarzen Schauspielern: „Sie wollte ein Zeichen gegen Rassismus setzen“, so Bauer. Filmindustrie als Männerdomäne Alice Guy reihe sich ein die Reihe der Film-Pioniere wie den Gebrüdern Lumière oder Georges Méliès. Nur sei sie in einem männerdominierten Business schnell in Vergessenheit geraten. Viele ihrer Filme wurden Männern zugeschrieben, so Bauer, „obwohl sie bis zu tausend Filme gedreht hatte“. Alice Guy sei ein Beispiel dafür, „wie Frauen ganz aktiv aus der Filmbranche rausgedrängt und in der Filmgeschichte vergessen wurden, wenn sie so viel auf dem Kasten hatten wie die Männer“. Die Graphic Novel „Alice Guy. Die erste Filmregisseurin der Welt“ ist beim Splitter-Verlag erschienen.

Découvrez l'histoire d'Alice Guy, la première femme réalisatrice de cinéma, racontée par l'historienne Virginie Girod dans un récit inédit en deux épisodes. À 21 ans, Alice Guy pousse la porte du Comptoir général de la photographie, à Paris, pour postuler en tant que secrétaire. Là-bas, elle rencontre Léon Gaumont, l'un des employés. Alors que ce dernier rachète la société en 1895, la même année, les frères Lumières projettent leur premier film grâce à un tout nouveau engin révolutionnaire : le cinématographe. Alice Guy travaille encore comme sténo-dactylo au sein de la société de production Gaumont, mais petit à petit, elle se prend au jeu de la création. En 1896, elle devient la première réalisatrice de l'Histoire avec un court métrage appelé "La fée aux choux". À seulement 23 ans, Alice Guy produit de nombreux films, réalisés en seulement une journée chacun. Loin d'être laissés aux oubliettes, ces derniers sont vendus à des exploitants et diffusés, notamment pas des forains. Les gags présents dans ses films ravissent le public, à tel point que de grands réalisateurs la plagient, comme Georges Méliès. "Au Cœur de l'Histoire" est un podcast Europe 1 Studio.Retrouvez Virginie Girod dans Madame Figaro en kiosques le 12 mai avec un récit inédit. https://madame.lefigaro.fr Sujets abordés : Cinéma - Films - Belle-Epoque - Gaumont - Frères Lumières "Au cœur de l'histoire" est un podcast Europe 1 Studio. Ecriture et présentation : Virginie Girod - Production : Camille Bichler (avec Florine Silvant)- Direction artistique : Adèle Humbert et Julien Tharaud - Réalisation : Clément Ibrahim - Musique originale : Julien Tharaud - Musiques additionnelles : Julien Tharaud et Sébastien Guidis - Communication : Kelly Decroix - Visuel : Sidonie Mangin

Episode 67 is a special: A Brief History of Coronation Broadcasts (or Broadcast Coronations) How the BBC has brought two such ceremonies to the air, as they (and others) now tackle a third, for King Charles III. We'll tell you all about the two previous on-air crownings, of George VI and Elizabeth II, both on radio and TV - but first we'll go back to the four monarchs before them: Queen Victoria's (1938) used a certain technological advancement to bring more eyes than ever before to a coronation procession. Edward VII's (1902) had a film made of it, though a simulation using actors. (Had director Georges Méliès got his way, it would have included Queen Victoria's ghost!). Edward's wife Princess Alexandra had a few links to broadcasting too. Watch Georges Méliès' film The Coronation of Edward VII (1902): https://youtu.be/ME6z810Zre8 George V's (1911) was filmed for newsreel. That newsreel footage: https://www.youtube.com/watch?v=i8SoUPxIkZ8  Edward VIII's (1937) was planned then canned after his (broadcast) abdication. George VI's (1937) took the same coronation day, same plans, changed the name etched onto the crown (I think that's how they do it), and his state occasion made it to radio and TV: the first broadcast coronation. We'll meet the engineer who taught him to conquer his stammer for the microphone, but had to sleep in Westminster Abbey. And learn how many (or how few) cameras were available to use. You probably have more in your house right now... BBC radio's coronation broadcast - Stuart Hibberd, John Snagge etc: https://www.youtube.com/watch?v=TWPE4GIp9kE - thanks to Random Radio Jottings blog BBC website inc making-of film: https://www.bbc.com/historyofthebbc/100-voices/birth-of-tv/two-coronations/ George VI's coronation speech: https://www.youtube.com/watch?v=WfD14kL2XAk Elizabeth II's (1953) was "the OB of all OBs", aka "C-Day". Hear from Richard Dimbleby, John Snagge... and learn why we should toast him at hymn 9 (don't worry - there aren't that many)  The complete ceremony, televised: https://www.youtube.com/watch?v=52NTjasbmgw Coronation Day Across the World, courtesy of Random Radio Jottings/Andy Walmsley: https://www.youtube.com/watch?v=7Jg4uK2DGFA BBC website on Elizabeth II's coronation, inc behind-the-scenes film: https://www.bbc.com/historyofthebbc/anniversaries/june/coronation-of-queen-elizabeth-ii/ Charles III's (2023): Well that's not history enough yet for our liking... Here's a nice guide to the televised coronation, past and present: https://news.sky.com/story/the-kings-coronation-will-be-televised-and-much-more-how-ways-to-watch-have-changed-since-the-queen-was-crowned-12848891 === Like this episode? Do share it. Or rate and review us. Or chip in on patreon.com/paulkerensa (or ko-fi.com/paulkerensa) to help fund like this. Thanks! === This podcast is nothing whatsoever to do with the BBC. We believe the clips used are no longer in copyright due to age. It is possible that some somehow retain BBC or Crown copyright, in which case the content belongs to them, and certainly not us. It's all here purely to inform, educate and entertain. For more on this deep dive project into broadcasting's back-story, see paulkerensa.com/oldradio, including details of the live show and novel. Subscribe to get each episode when it lands. NEXT TIME: Major Arthur Corbett-Smith - Reith's maverick rival of 1923. Please stand for the National Anthem. paulkerensa.com/oldradio

The tension between spectacle and narrative is investigated through the seminal work of Tom Gunning and his formulation of the “cinema of attractions” in this latest Footnote episode, in which Chris and Alex hold cinema's propensity for exhibitionist visual display and its later development of story in delicate balance. Listen as they reflect on the emergence of actuality shorts, travelogues, and the ‘trick' films of Georges Méliès; the acquisition and integration of narrative by cinema that challenged earlier modes of presentationalism; the role of technological innovation in the default myths of silent cinema; and how Gunning's “cinema of attractions” model defining early film spectatorship and style intersects with both the screen histories and creative figures of fantasy and animation. **Fantasy/Animation theme tune composed by Francisca Araujo**

The Evil (1978), Angel Heart (1987), and Mr. Frost (1990). From the very first horror film, Georges Méliès' The House of the Devil from 1896, the Devil started his film career and has been going strong ever since! Appearing in a variety of roles, from bit parts to main characters, from comedies to dramas, from the campy to straight up terrifying, Satan has made his appearance numours times over the last century. But it is his appearance in the horror genre, of course, where we are focusing. In this episode, we discuss three different titles, with three very difference actors, playing different characterizations of Satan, but all of them entertaining and well worth seeking out. Or at least we think so. Films mentioned in this episode: Amityville Horror (1979), Angel Heart (1987), Centerfold Girls (1974), Constantine (2005), Curse of the Demon (1957), Devil Dog: The Hound of Hell (1978), Devil and Max Devlin (1981), The Devil Rides Out (1968), The Devil's Daughter (1973), The Evil (1978), First Blood (1982), The Fly (1986), Friday the 13th Part III (1982), Grizzly (1976), The Haunting (1963), House of the Devil (1986), House of the Devil (2009), The Legend of Hell House (1973), Mr. Frost (1990), Piranha (1978), Point of Terror (1978), The Prophecy (1995), Rosemary's Baby (1968), The Sentinel (1977), Simon, King of the Witches (1971), Time Bandits (1981), Twice Dead (1988), V (1983) To check out Georges Méliès' House of the Devil, just click HERE.

Historiquement Vôtre réunit 3 personnages qui ont (vraiment) fait illusion : Georges Méliès, “l'un des deux piliers du cinéma français” qui l'a fait naître et exister, en mettant dans son art la magie et l'illusion qui constituaient son premier métier. Puis un artiste qui avait l'art de l'illusion lui aussi : Victor Vasarely devenu, avec ses œuvres fixes qui semblent bouger pourtant, le père de l'art optique. Et un trio funk qui a fait "Just an illusion" dans les 80's : Imagination.

Stéphane Bern, entouré de ses chroniqueurs historiquement drôles et parfaitement informés, s'amuse avec l'Histoire – la grande, la petite, la moyenne… - et retrace les destins extraordinaires de personnalités qui n'auraient jamais pu se croiser, pour deux heures où le savoir et l'humour avancent main dans la main. Aujourd'hui, Georges Méliès, “l'un des deux piliers du cinéma français” qui l'a fait naître et exister, en mettant dans son art la magie et l'illusion qui constituaient son premier métier.

Historiquement Vôtre réunit 3 personnages qui ont (vraiment) fait illusion : Georges Méliès, “l'un des deux piliers du cinéma français” qui l'a fait naître et exister, en mettant dans son art la magie et l'illusion qui constituaient son premier métier. Puis un artiste qui avait l'art de l'illusion lui aussi : Victor Vasarely devenu, avec ses œuvres fixes qui semblent bouger pourtant, le père de l'art optique. Et un trio funk qui a fait "Just an illusion" dans les 80's : Imagination.

Historiquement Vôtre réunit trois personnages qui ont (vraiment) fait illusion : Georges Méliès, “l'un des deux piliers du cinéma français” qui l'a fait naître et exister, en mettant dans son art la magie et l'illusion qui constituaient son premier métier. Puis un artiste qui avait l'art de l'illusion lui aussi : Victor Vasarely devenu, avec ses œuvres fixes qui semblent bouger pourtant, le père de l'art optique. Et un trio funk qui a fait "Just an illusion" dans les 80's : Imagination.

Stéphane Bern, entouré de ses chroniqueurs historiquement drôles et parfaitement informés, s'amuse avec l'Histoire – la grande, la petite, la moyenne… - et retrace les destins extraordinaires de personnalités qui n'auraient jamais pu se croiser, pour deux heures où le savoir et l'humour avancent main dans la main. Aujourd'hui, Georges Méliès.

Marc van Vugt is a wonderful award-winning composer and jazz guitarist from the Netherlands. In this episode you'll be introduced to several beautiful guitars in his collection that are featured in his new solo album, “The Lonely Coyote” and you'll also get to hear stories from his travels and his perspectives about different musical scenes, composing, and some of the biggest challenges now for musicians worldwide. Please buy me a coffee! (and get access to unique perks) https://ko-fi.com/leahroseman The video version of this is linked here: https://www.leahroseman.com/episodes/marc-van-vugt-guitarist-and-composer https://baiximrecords.bandcamp.com/album/the-lonely-coyote photo: Jiri Büller Timestamps: (00:00) Intro (01:39) “Simiane” intro and performance (08:01)influence of Latin American music, growing up in a small Dutch town (10:49) Paris, Theo van Doesburg house in Meudon, composing the Vandoesburg Suite (15:28) album “The Lonely Coyote”, collection of guitars, touring challenges with a guitar (21:21) baritone guitar (21:22) Martin guitar, technique of playing with a mix of nails and pick (28:20) harp zither (33:44) more about “The Lonely Coyote” ablum, living in the desert, influences of Alberto Gismonti, Ralph Towner, Leo Kottke (40:19) creative process of composing, Kenny Wheeler (48:36) HKU University for the Arts in Utrecht, Hans Kox, Eef Albers, creating the jazz and improvised music department with Bert van der Brink (51:17) Banff, categories of music, the free improvised music scene in the Netherlands (56:03) experience of growing up in a place and time with limited access to music and different musicians in contrast to now with the challenges of exposure YouTube and social media in general (01:01:48) touring and collaborating with local musicians, trips to Indonesia and playing with gamelan players (01:05:06) trip to Brazil (01:07:31) teaching composition (01:12:46) Rogier van Otterloo (01:15:16) writing music for films of Georges Méliès (01:19:12) archtop guitar --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/leah-roseman/message

Sur les traces de Jean Eugène Robert Houdin , série magique en 4 épisodes réalisée par Régine Dubois Episode 3 : Alors que le succès de son théâtre ne se dément pas, Jean Eugène Robert Houdin décide de se retirer de la scène après 7 ans de représentations quotidiennes. Il partira pour une dernière tournée sur les routes d'Europe au cours de laquelle il jouera devant de nombreuses têtes couronnées comme Louis Philippe ou la Reine Victoria. Son théâtre lui survivra pourtant de nombreuses années et son dernier directeur s'appelle… Georges Méliès.

Ben Luke talks to William Kentridge about his influences—from the worlds of literature, music, film and, of course, art—and the cultural experiences that have shaped his life and work. Kentridge was born in 1955 in Johannesburg, South Africa, and began his career making large-scale drawings. But his work has grown to encompass film and video installation, sculpture, tapestry, sound, performance, and puppetry. It teems with imagery and ideas, reflecting on his autobiography, on the inequities of Apartheid South Africa, but also on broader histories from colonialism to communism and beyond. He discusses being surrounded by Miró and Matisse as a child, his homages to Beckmann and Manet, the enduring power of composers like Shostakovich and early filmmakers like Georges Méliès, and the poetry of Vladimir Mayakovsky. Plus, he gives insight into life in his studio, and answers our usual questions, including the ultimate: what is art for?William Kentridge, Royal Academy of Arts, London, until 11 December; William Kentridge: Oh To Believe in Another World, Goodman Gallery, London, 1 October-12 November. William Kentridge: In Praise of Shadows, the Broad, Los Angeles, 12 November-9 April 2023. William Kentridge: That Which We Do Not Remember, M. K. Čiurlionis National Museum Of Art, Kaunas, Lithuania, until 30 November. William's series of short films, Self Portrait as a Coffee Pot, is shown at the ICA, London, as part of the BFI London Film Festival on 7 October. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

The continuation of our "Personal Prints" series where Jackie and Greg venture off the Sight & Sound “Top 100” list to explore films that are special and/or formative to them.It's Jackie's turn to pick the film and she chooses one of the key pieces of her cinematic foundation, Baz Luhrmann's jukebox musical MOULIN ROUGE! from 2001. Topics of discussion include Luhrmann's opulent and frenetic style, the far-reaching cinematic inspiration using everything from Georges Méliès to Bollywood, how it revitalized the movie musical, and how it stacks up against other movie musicals of the 21st century. Check us out at our official website: www.sceneandheardpod.comJoin our weekly film club: instagram.com/arroyofilmclub JP Instagram/Twitter: jacpostajGK Instagram: gkleinschmidtPhotography: Matt AraquistainMusic: Andrew Cox

Tobias Dostal is an installation and mixed media artist who also happens to be one of the most wildly creative magicians in the world. His mega-hit tricks, Silhouette and Optix took the magic world by storm.  He sits down to discuss the intersection of being a visual artist and being a magician, and a lot more. Nick Locapo stops by to discuss the featured product of the week from Brent Braun. Before all of the Jeremy Griffith is in the hot seat when he has to list his top five tricks in under five minutes in the Top Five Under Five.Dead Cutting Aces: https://www.penguinmagic.com/p/3985Ambitious Card (World's Greatest Magic: https://www.penguinmagic.com/p/S17017Coins Through Table: https://www.penguinmagic.com/p/S17034Card Warp: https://www.penguinmagic.com/p/S17028Reparation by John Lovick: https://www.penguinmagic.com/p/1775Definitely Not Marked by Brent Braun: https://www.penguinmagic.com/p/13767Le Voyage Dans la Lun (A Trip to the Moon) by Georges Méliès: https://www.youtube.com/watch?v=BNLZntSdyKE

Take a new look at the world around you. Look through a mirror. What does it say about your world that is new? The cinema of Jean Cocteau is a world of mirrors and new ways of imagining the world. Looking at Cocteau's movies is also a kind of gazing into a mirror, reality reflected back more fantastical, more fabulous, more than the real thing ever could. Cocteau made the prosaic profound.Cocteau called mirrors the door from which death comes and goes. They are essential Georges Méliès-styled visual trickery. They stand for narcissism, of course, and are the poet's tool for reassessing his relationship between imaginary space and the space of his reality.“Perhaps you're afraid?“No.”“But this mirror is a mirror and in it I see an unhappy man. You do not have to understand. You just have to believe.”Take a tuning fork and some very clever trick photography and you have enduring cinematic magic. The rest is literature.Liquid mercury is used for the mirrors in Orpheus. We can take the mirrors in the film literally: they mean to reflect life. But they can also be full of metaphor. The men in the film can stand as homoerotic doubles and their charged energy, of life reflected against death, and sex mirrored back onto itself, say and show exactly what they seem to do. Mirrors in Orpheus are cinematic inversions. They are Cocteau subverting the norms of what is usually on screen and what he wants to show, to bring us into another world. What was once wholly original, a hand reaching into a mirror and opening up an entire other zone, is now cliche, out of the necessary utility of its effectiveness.Cocteau said “mirrors should think longer before they reflected.” His cinematic creations are a means of making that happen. Cocteau wants the mirrors not only to reflect but to show everything to his characters.In less literal terms (although maybe we ought to take Cocteau literally always), the characters of Les parents terribles are mirrors. The parents of the film are holding up their own projections, of their relationships and failings, and holding them against the young man at the center of the narrative. For those who like miracles, this is a masterpiece.To be a writer is to write without writing. Again and again, that's what Cocteau does. In his final picture, The Testament of Orpheus, he finishes his thesis on mirrored subjects. The artist now holds a mirror up to himself. It is a self-examination made for art's sake. Watch it because you want to witness Cocteau's reflection and live inside his mind and his mirror for a while.Today we'll explore all three, rounding out our retrospective on one of cinema's greatest imaginations. Long live Cocteau, the multi-hyphenate who played with mirrors and every other way of telling a story.Let's hold up a mirror to a life's work in the arts. A legend is beyond both time and place. Cocteau's legacy lives on in the films. Into the mirror we go. The rest is literature.