Podcasts about les rencontres

Liên hoan Nhiếp ảnh Quốc tế tại  thành phố Arles miền nam nước Pháp ( Les Rencontres de la photographie d'Arles ) năm 2026 vừa khai mạc ngày 06/07 vừa qua. Qua sự giới thiệu của Galerie Bao tại Paris, loạt tác phẩm mang tên Re/cover của nghệ sĩ nhiếp ảnh Việt Nam Phan Quang đã được tuyển chọn để tham gia cuộc triển lãm The Best Possible Way to Tell the Truth, trong khuôn khổ giải thưởng Prix Découverte Louis Roederer tại Liên hoan. Dựa trên quá trình nghiên cứu kéo dài nhiều năm, Re/cover khai thác một chương ít được biết đến trong lịch sử Việt Nam, đó là câu chuyện của những người phụ nữ có gia đình với binh lính Nhật đã ở lại Việt Nam sau Chiến tranh Thế giới thứ hai. Trả lời RFI Việt ngữ, Lê Thiên Bảo, người sáng lập và hiện điều hành Galerie Bao, cho biết: "Tôi biết Arles là kinh đô của nhiếp ảnh thế giới và đã theo dõi các chương trình của Liên hoan Arles từ lâu, đặc biệt là giải Decouverte Louis Roederer, một giải thưởng uy tín được thành lập từ năm 2018 để giới thiệu các sáng tác của các nghệ sĩ mới đến với công chúng Châu Âu. Tôi cũng biết serie Re/cover của Phan Quang từ rất lâu rồi, khi còn ở Việt Nam và thấy serie này sẽ rất thích hợp với giải thưởng nên đã soạn kỹ một đề xuất hoàn chỉnh và nộp cho Liên hoan Arles. Rất vui là tác phẩm của nghệ sĩ đã được ban giám khảo và giám tuyển của Liên hoan Arles đánh giá rất cao về chất lượng." Đối với Lê Thiên Bảo, “hơn mười năm sau khi ra đời, tác phẩm Re/cover vẫn giữ nguyên sức mạnh của một tác phẩm thể hiện khả năng của nhiếp ảnh trong việc lưu giữ, khơi lại và tái kiến tạo lịch sử.” Về phần mình, giám tuyển Nadine Hounkpatin của giải thưởng Découverte Louis Roederer ghi nhận những nét độc đáo trong tác phẩm Re/cover của Phan Quang: " Mỗi bức ảnh khắc họa nhân vật trong không gian sống thường nhật, khoác trên mình chiếc khăn voan cô dâu màu trắng truyền thống. Chiếc khăn này trở thành một biểu tượng đa tầng nghĩa: vừa gợi nhắc về những mối lương duyên dang dở và những người cha vắng mặt, vừa đóng vai trò như tấm màn che chở ngăn cách ánh nhìn của người xem với sự riêng tư đầy mong manh. Nó vừa là tấm khăn liệm cho quá khứ, vừa là cử chỉ của sự kín đáo. Thông qua cách dàn dựng mang tính điêu khắc đầy chủ đích này, Phan Quang làm nổi bật sự hiện diện bền bỉ nhưng thầm lặng của những câu chuyện ấy ( ... ). Như vậy, một thập kỷ sau khi ra đời, *Re/cover* vẫn là một suy ngẫm đầy sức thuyết phục về khả năng kiến ​​tạo ý nghĩa thế giới của nhiếp ảnh, vượt xa khỏi vai trò đơn thuần là ghi lại thực tại." Sinh năm 1976 tại Bình Định, Phan Quang nguyên là một phóng viên nhiếp ảnh, hiện sống tại Thành phố Hồ Chí Minh, Đà Lạt. Tác phẩm của anh nằm trong các bộ sưu tập của The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA, Hoa Kỳ; Asia Society Museum, New York, NY, Hoa Kỳ; Fukuoka Art Museum, Fukuoka, Nhật Bản; và Singapore Art Museum, Singapore. Các triển lãm tiêu biểu của Phan Quang bao gồm The Next Step, Sàn Art, TP. HCM, 2022; RE/COVER, Blanc Art Space, TP. HCM, 2016; Space/Limit, Sàn Art, TP. HCM, 2013; The City in the Blue, Dakar Biennale lần thứ 12, Dakar, Senegal, 2016; và And That Which Was Always Known, Yavuz Gallery, Singapore, Singapore, 2015. RFI Việt ngữ đã có dịp gặp Phan Quang tại Paris ngày 07/07/2026 trước khi anh đến thành phố Arles để dự triển lãm: RFI: RFI Việt ngữ hôm nay rất vui được tiếp chuyện với nghệ sĩ Phan Quang tại Paris. Theo chúng tôi biết thì ban đầu anh là một nhiếp ảnh gia cho ngành báo chí. Thế thì vì sao anh đã quyết định chuyển sang con đường nhiếp ảnh nghệ thuật? Phan Quang: Nhiếp ảnh nghệ thuật là một cách thể hiện khác về nhiếp ảnh. Nó đã thôi thúc tôi trong rất nhiều năm, thì có một cơ duyên từ năm 2009, sự thôi thúc đó đẩy tôi ra bên ngoài và tiếp cận với nền nhiếp ảnh gọi là nghệ thuật đương đại. Đó là một trong những phương pháp thể hiện khác với lối nhiếp ảnh trong nước đang vận hành. Lối nhiếp ảnh đấy đeo đuổi tôi tới bây giờ. Từ 2009, tác phẩm của Quang nằm trải dài ở rất nhiều cuộc triển lãm ở Việt Nam cũng như quốc tế, nhưng hầu như nhiều người ở Việt Nam cũng chưa quen lắm, cho nên cách mình thể hiện cũng lẳng lặng và việc mình thực hành thì đi sâu vào trong các giá trị cốt lõi. Phải nghiên cứu rất là kỹ. Phải đọc rất là nhiều. RFI: Khi ta nói về nghệ thuật đương đại và nhiếp ảnh nghệ thuật thì có nghĩa là không chỉ có nhiếp ảnh, mà đôi khi tùy theo chủ đề chúng ta có thể kết hợp với các bộ môn nghệ thuật khác để thể hiện đúng ý đồ của mình? Phan Quang: Thực ra thì nó không có giới hạn. Do Quang “thuận tay” với nhiếp ảnh nên đi hẳn về nhiếp ảnh. Chứ còn Quang có làm phim, làm điêu khắc rất nhiều, vẽ cả tranh và bản thân trong nhiếp ảnh của Quang cũng là một performance rồi. Nên là nó không có giới hạn trong các môn thực hành. Còn đối với Quang, nhiếp ảnh là một môn mà mình giỏi nhất, thì mình thường dùng phương tiện ấy để thể hiện ý tưởng của một serie tác phẩm hoặc một tác phẩm.  RFI: Trong quá trình tìm tòi đó thì anh đã hoàn tất một công trình nghệ thuật mang tên là Re/cover vào năm 2016, đã được giới thiệu ở nhiều triển lãm quốc tế. Nay thì tác phẩm này được giới thiệu tại triển lãm ảnh nghệ thuật ở Arles. Trước hết anh có thể cho biết vì sao anh đã chọn đề tài gia đình của những phụ nữ đã lấy lính Nhật ở lại sau Thế chiến Thứ hai? Phan Quang: Thực ra Re/cover là một trong khoảng 10 serie mà trong quá trình thực hiện của Quang được show ( giới thiệu ) ra bên ngoài. Re/cover một đề tài thuộc loại “rơi tỏm” ra ngoài khỏi sự quan tâm của giới nghệ sĩ, cũng như xã hội ở Việt Nam. Tôi may mắn được tiếp cận một cách tình cờ trong quá trình chuẩn bị, vì tôi đã chọn văn hóa Nhật Bản để làm đối trọng, nên khi đó mới chú tâm tới những gì liên quan đến Nhật Bản và đã phát hiện ra manh mối rất là nhiều thứ về việc đấy. Cũng nhờ kỹ năng làm báo một phần để tìm tòi ra những mắt xích rồi, sâu chuỗi nó lại, làm cái dự án trong vòng 6 năm. Bản thân tôi tới bây giờ vẫn vậy: làm tác phẩm không lo. Bản thân tác phẩm hay thì nó sẽ tự có đời sống của nó, không có lúc này thì lúc khác. Nên thật ra đối với tôi, tôi cứ làm. Không biết nó sẽ đi tới đâu ở trong đời sống của tác phẩm ấy.  RFI: Nhưng cơ duyên nào đã đẩy Phan Quang tới với những gia đình đó? Phan Quang: Thực ra nó cũng là một cái duyên. Lúc đầu tôi dùng văn hóa Nhật Bản để đối trọng với một số nền văn hóa của châu Á. Thì tôi thấy lạ lùng vì có những người rất giống người Nhật! Rồi tôi đào sâu, đào sâu mãi và tôi ngồi với những gia đình đấy trong vòng 6 năm, trở thành giống như người thân, người anh, người em trong gia đình, thì mới triển khai được dự án này.  RFI: Như vậy thì 6 năm chắc là đủ để có được sự tin cậy của những gia đình đó để Phan Quang có thể chụp những bức ảnh theo đúng ý đồ nghệ thuật của mình. Trong những bức ảnh đó, có những người ngồi giống như bức tượng và phủ trên họ là một tấm voan ( voile ) khá là trong suốt. Vì sao anh lại có cái dụng ý đó? Phan Quang: Thật ra là năm 2013, tôi có may mắn được lưu trú ở bên Nhật, ở Yokohama, tôi mới đi tìm hiểu, mới đọc được một tài liệu về năm 1955, năm mà tất cả những người lính Nhật buộc phải về nước. Thì cũng chính năm đấy thì ở thành phố Kyoto có một cái nhà máy sản xuất vải voan. Đúng thời điểm đấy luôn thì mình may mắn tìm ra được nhà máy đó và mua vải voan đấy, vì voan đối với Việt Nam là một loại vải tượng trưng cho đám cưới. Còn ở Nhật nó cũng được dùng để may kimono, nên cũng là đại diện cho tình yêu. Năm mà những người lính Nhật phải về nước thì cuộc sống những gia đình đấy ở Việt Nam giống như bị đóng băng toàn bộ, bị bao phủ lên một lớp màn. Họ là con của những người phát xít, nên nói chung vào thời điểm đó rất mà khó phát triển ở Việt Nam. Bên Nhật thì họ cũng không có liên quan gì tới cái đấy hết. Bởi vì đối với lính Nhật, họ không đồng ý cho cưới một phụ nữ ở xứ An Nam. Cái thời điểm đấy nó khác, văn hóa khác. Giống như những cuộc sống gia đình của họ rơi ra khỏi vòng xoáy phát triển của xã hội. Khi đó mình mới giải quyết được câu chuyện chụp hình, thì mình mới mua vải voan ở bên Nhật về phủ lên hết các gia đình đó. Gia đình Việt Nam mà phủ vải trắng lên là tương đương với tang chế, nên phải đủ thân thì họ mới cho phủ lên như vậy.  RFI: Chắc họ sẵn lòng để cho phủ lên tấm voan đó bởi vì họ hiểu rằng tấm voan tượng trưng cho sự ngưng động của thời gian, tức là kể từ đó cuộc sống của họ coi như cắt đứt liên lạc với những người mà họ đã từng chung sống? Phan Quang: Đúng rồi, họ vẫn mong người cha, người chồng của họ, nhưng mà vô vọng. Có một chi tiết làm tôi vẫn khóc hoài, đó là lúc mà tôi ở Nhật thì những người con đó muốn xin một nắm đất từ bên Nhật về bỏ vô lư hương để thắp hương hằng ngày, để họ nhớ về quê cha đất tổ, thì tôi đã phải dùng một "thủ thuật" để mang được đất về cho họ, chứ còn Nhật đâu có cho mang vô, mà chính phủ Việt Nam cũng không cho mang vô. Mang nắm đất tượng trưng về để họ bỏ vô lư hương, họ thắp hương thì ai cũng khóc, tôi cũng khóc luôn! RFI: Như vậy thì mấy chục năm sau tâm trạng của những người con, người cháu trong những gia đình đó như thế nào. Họ có còn hoài niệm về thời đó hay không? Hay là đối với họ bây giờ đã trở thành quá khứ rồi?  Phan Quang: Người Việt mình mà, anh ở đâu đi nữa, anh cũng cần về quê cha đất tổ. Đối với những người đó, họ mong mỏi được qua Nhật, được sống với tinh thần hào khí của Nhật Bản, vì trên ID ( căn cước ) của họ vẫn là nguyên quán Nhật Bản mà. RFI: Trong quá trình tái lập công lý cho những gia đình đó, để gây sự chú ý của nhà chức trách Nhật, anh đã có những hành động gì và chính phủ Nhật có đáp ứng hay không?  Phan Quang: Khi tìm hiểu các dữ liệu ở Việt Nam, khi tôi làm gần xong, đọc lại toàn bộ lịch sử thì thấy tất cả châu Á đều ảnh hưởng gần giống nhau. Khi lính Nhật tràn vô thì tất nhiên phải có liên quan với phụ nữ. Khi ấy tôi đã viết gần khoảng 270 lá thư bằng tiếng Anh gửi đi tất cả các lãnh sự quán, cũng như tất cả những nơi có liên quan đang tới Nhật Bản. Tôi tin họ có một dữ liệu cụ thể nào đấy để có thể cung cấp đầu mối, vì ở Việt Nam đi tìm rất khó. Trong vòng cả năm trời gửi đi, rồi hy vọng, nhưng  không có một phản hồi nào. Sau đấy thì tôi phải tự đi tìm mua những tài liệu và xâu chuỗi từng nấc một, từng nấc một, để tìm ra những người Thái Lan, người Malaysia, người Philippines, người Hàn Quốc. Mỗi nơi sẽ có những trường hợp khác nhau, những vấn đề khác nhau và tôi phải tự đi làm hết. Thật ra Nhật Bản không support dự án này vì họ coi là không có liên quan. Nhưng có một điều đặc biệt là khi Nhật Hoàng qua thăm Việt Nam ( năm 2017 ) thì đài NHK mới phỏng vấn và đưa ra những nhận định đây là một mối liên kết. Sau đấy thì Nhật Hoàng có tới thăm bà Xuân ( một gia đình cựu binh Nhật ). Rồi mình không đi sâu vào vấn đề đấy nữa. Nhưng khi NHK bay vô Sài Gòn phỏng vấn tôi, thì tất nhiên dự án này trước đó họ đã biết rồi. Nhưng mà tôi gửi mail thì họ không trả lời, không đả động gì hết!

Liên hoan Nhiếp ảnh Quốc tế tại  thành phố Arles miền nam nước Pháp ( Les Rencontres de la photographie d'Arles ) năm 2026 vừa khai mạc ngày 06/07 vừa qua. Qua sự giới thiệu của Galerie Bao tại Paris, loạt tác phẩm mang tên Re/cover của nghệ sĩ nhiếp ảnh Việt Nam Phan Quang đã được tuyển chọn để tham gia cuộc triển lãm The Best Possible Way to Tell the Truth, trong khuôn khổ giải thưởng Prix Découverte Louis Roederer tại Liên hoan. Dựa trên quá trình nghiên cứu kéo dài nhiều năm, Re/cover khai thác một chương ít được biết đến trong lịch sử Việt Nam, đó là câu chuyện của những người phụ nữ có gia đình với binh lính Nhật đã ở lại Việt Nam sau Chiến tranh Thế giới thứ hai. Trả lời RFI Việt ngữ, Lê Thiên Bảo, người sáng lập và hiện điều hành Galerie Bao, cho biết: "Tôi biết Arles là kinh đô của nhiếp ảnh thế giới và đã theo dõi các chương trình của Liên hoan Arles từ lâu, đặc biệt là giải Decouverte Louis Roederer, một giải thưởng uy tín được thành lập từ năm 2018 để giới thiệu các sáng tác của các nghệ sĩ mới đến với công chúng Châu Âu. Tôi cũng biết serie Re/cover của Phan Quang từ rất lâu rồi, khi còn ở Việt Nam và thấy serie này sẽ rất thích hợp với giải thưởng nên đã soạn kỹ một đề xuất hoàn chỉnh và nộp cho Liên hoan Arles. Rất vui là tác phẩm của nghệ sĩ đã được ban giám khảo và giám tuyển của Liên hoan Arles đánh giá rất cao về chất lượng." Đối với Lê Thiên Bảo, “hơn mười năm sau khi ra đời, tác phẩm Re/cover vẫn giữ nguyên sức mạnh của một tác phẩm thể hiện khả năng của nhiếp ảnh trong việc lưu giữ, khơi lại và tái kiến tạo lịch sử.” Về phần mình, giám tuyển Nadine Hounkpatin của giải thưởng Découverte Louis Roederer ghi nhận những nét độc đáo trong tác phẩm Re/cover của Phan Quang: " Mỗi bức ảnh khắc họa nhân vật trong không gian sống thường nhật, khoác trên mình chiếc khăn voan cô dâu màu trắng truyền thống. Chiếc khăn này trở thành một biểu tượng đa tầng nghĩa: vừa gợi nhắc về những mối lương duyên dang dở và những người cha vắng mặt, vừa đóng vai trò như tấm màn che chở ngăn cách ánh nhìn của người xem với sự riêng tư đầy mong manh. Nó vừa là tấm khăn liệm cho quá khứ, vừa là cử chỉ của sự kín đáo. Thông qua cách dàn dựng mang tính điêu khắc đầy chủ đích này, Phan Quang làm nổi bật sự hiện diện bền bỉ nhưng thầm lặng của những câu chuyện ấy ( ... ). Như vậy, một thập kỷ sau khi ra đời, *Re/cover* vẫn là một suy ngẫm đầy sức thuyết phục về khả năng kiến ​​tạo ý nghĩa thế giới của nhiếp ảnh, vượt xa khỏi vai trò đơn thuần là ghi lại thực tại." Sinh năm 1976 tại Bình Định, Phan Quang nguyên là một phóng viên nhiếp ảnh, hiện sống tại Thành phố Hồ Chí Minh, Đà Lạt. Tác phẩm của anh nằm trong các bộ sưu tập của The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA, Hoa Kỳ; Asia Society Museum, New York, NY, Hoa Kỳ; Fukuoka Art Museum, Fukuoka, Nhật Bản; và Singapore Art Museum, Singapore. Các triển lãm tiêu biểu của Phan Quang bao gồm The Next Step, Sàn Art, TP. HCM, 2022; RE/COVER, Blanc Art Space, TP. HCM, 2016; Space/Limit, Sàn Art, TP. HCM, 2013; The City in the Blue, Dakar Biennale lần thứ 12, Dakar, Senegal, 2016; và And That Which Was Always Known, Yavuz Gallery, Singapore, Singapore, 2015. RFI Việt ngữ đã có dịp gặp Phan Quang tại Paris ngày 07/07/2026 trước khi anh đến thành phố Arles để dự triển lãm: RFI: RFI Việt ngữ hôm nay rất vui được tiếp chuyện với nghệ sĩ Phan Quang tại Paris. Theo chúng tôi biết thì ban đầu anh là một nhiếp ảnh gia cho ngành báo chí. Thế thì vì sao anh đã quyết định chuyển sang con đường nhiếp ảnh nghệ thuật? Phan Quang: Nhiếp ảnh nghệ thuật là một cách thể hiện khác về nhiếp ảnh. Nó đã thôi thúc tôi trong rất nhiều năm, thì có một cơ duyên từ năm 2009, sự thôi thúc đó đẩy tôi ra bên ngoài và tiếp cận với nền nhiếp ảnh gọi là nghệ thuật đương đại. Đó là một trong những phương pháp thể hiện khác với lối nhiếp ảnh trong nước đang vận hành. Lối nhiếp ảnh đấy đeo đuổi tôi tới bây giờ. Từ 2009, tác phẩm của Quang nằm trải dài ở rất nhiều cuộc triển lãm ở Việt Nam cũng như quốc tế, nhưng hầu như nhiều người ở Việt Nam cũng chưa quen lắm, cho nên cách mình thể hiện cũng lẳng lặng và việc mình thực hành thì đi sâu vào trong các giá trị cốt lõi. Phải nghiên cứu rất là kỹ. Phải đọc rất là nhiều. RFI: Khi ta nói về nghệ thuật đương đại và nhiếp ảnh nghệ thuật thì có nghĩa là không chỉ có nhiếp ảnh, mà đôi khi tùy theo chủ đề chúng ta có thể kết hợp với các bộ môn nghệ thuật khác để thể hiện đúng ý đồ của mình? Phan Quang: Thực ra thì nó không có giới hạn. Do Quang “thuận tay” với nhiếp ảnh nên đi hẳn về nhiếp ảnh. Chứ còn Quang có làm phim, làm điêu khắc rất nhiều, vẽ cả tranh và bản thân trong nhiếp ảnh của Quang cũng là một performance rồi. Nên là nó không có giới hạn trong các môn thực hành. Còn đối với Quang, nhiếp ảnh là một môn mà mình giỏi nhất, thì mình thường dùng phương tiện ấy để thể hiện ý tưởng của một serie tác phẩm hoặc một tác phẩm.  RFI: Trong quá trình tìm tòi đó thì anh đã hoàn tất một công trình nghệ thuật mang tên là Re/cover vào năm 2016, đã được giới thiệu ở nhiều triển lãm quốc tế. Nay thì tác phẩm này được giới thiệu tại triển lãm ảnh nghệ thuật ở Arles. Trước hết anh có thể cho biết vì sao anh đã chọn đề tài gia đình của những phụ nữ đã lấy lính Nhật ở lại sau Thế chiến Thứ hai? Phan Quang: Thực ra Re/cover là một trong khoảng 10 serie mà trong quá trình thực hiện của Quang được show ( giới thiệu ) ra bên ngoài. Re/cover một đề tài thuộc loại “rơi tỏm” ra ngoài khỏi sự quan tâm của giới nghệ sĩ, cũng như xã hội ở Việt Nam. Tôi may mắn được tiếp cận một cách tình cờ trong quá trình chuẩn bị, vì tôi đã chọn văn hóa Nhật Bản để làm đối trọng, nên khi đó mới chú tâm tới những gì liên quan đến Nhật Bản và đã phát hiện ra manh mối rất là nhiều thứ về việc đấy. Cũng nhờ kỹ năng làm báo một phần để tìm tòi ra những mắt xích rồi, sâu chuỗi nó lại, làm cái dự án trong vòng 6 năm. Bản thân tôi tới bây giờ vẫn vậy: làm tác phẩm không lo. Bản thân tác phẩm hay thì nó sẽ tự có đời sống của nó, không có lúc này thì lúc khác. Nên thật ra đối với tôi, tôi cứ làm. Không biết nó sẽ đi tới đâu ở trong đời sống của tác phẩm ấy.  RFI: Nhưng cơ duyên nào đã đẩy Phan Quang tới với những gia đình đó? Phan Quang: Thực ra nó cũng là một cái duyên. Lúc đầu tôi dùng văn hóa Nhật Bản để đối trọng với một số nền văn hóa của châu Á. Thì tôi thấy lạ lùng vì có những người rất giống người Nhật! Rồi tôi đào sâu, đào sâu mãi và tôi ngồi với những gia đình đấy trong vòng 6 năm, trở thành giống như người thân, người anh, người em trong gia đình, thì mới triển khai được dự án này.  RFI: Như vậy thì 6 năm chắc là đủ để có được sự tin cậy của những gia đình đó để Phan Quang có thể chụp những bức ảnh theo đúng ý đồ nghệ thuật của mình. Trong những bức ảnh đó, có những người ngồi giống như bức tượng và phủ trên họ là một tấm voan ( voile ) khá là trong suốt. Vì sao anh lại có cái dụng ý đó? Phan Quang: Thật ra là năm 2013, tôi có may mắn được lưu trú ở bên Nhật, ở Yokohama, tôi mới đi tìm hiểu, mới đọc được một tài liệu về năm 1955, năm mà tất cả những người lính Nhật buộc phải về nước. Thì cũng chính năm đấy thì ở thành phố Kyoto có một cái nhà máy sản xuất vải voan. Đúng thời điểm đấy luôn thì mình may mắn tìm ra được nhà máy đó và mua vải voan đấy, vì voan đối với Việt Nam là một loại vải tượng trưng cho đám cưới. Còn ở Nhật nó cũng được dùng để may kimono, nên cũng là đại diện cho tình yêu. Năm mà những người lính Nhật phải về nước thì cuộc sống những gia đình đấy ở Việt Nam giống như bị đóng băng toàn bộ, bị bao phủ lên một lớp màn. Họ là con của những người phát xít, nên nói chung vào thời điểm đó rất mà khó phát triển ở Việt Nam. Bên Nhật thì họ cũng không có liên quan gì tới cái đấy hết. Bởi vì đối với lính Nhật, họ không đồng ý cho cưới một phụ nữ ở xứ An Nam. Cái thời điểm đấy nó khác, văn hóa khác. Giống như những cuộc sống gia đình của họ rơi ra khỏi vòng xoáy phát triển của xã hội. Khi đó mình mới giải quyết được câu chuyện chụp hình, thì mình mới mua vải voan ở bên Nhật về phủ lên hết các gia đình đó. Gia đình Việt Nam mà phủ vải trắng lên là tương đương với tang chế, nên phải đủ thân thì họ mới cho phủ lên như vậy.  RFI: Chắc họ sẵn lòng để cho phủ lên tấm voan đó bởi vì họ hiểu rằng tấm voan tượng trưng cho sự ngưng động của thời gian, tức là kể từ đó cuộc sống của họ coi như cắt đứt liên lạc với những người mà họ đã từng chung sống? Phan Quang: Đúng rồi, họ vẫn mong người cha, người chồng của họ, nhưng mà vô vọng. Có một chi tiết làm tôi vẫn khóc hoài, đó là lúc mà tôi ở Nhật thì những người con đó muốn xin một nắm đất từ bên Nhật về bỏ vô lư hương để thắp hương hằng ngày, để họ nhớ về quê cha đất tổ, thì tôi đã phải dùng một "thủ thuật" để mang được đất về cho họ, chứ còn Nhật đâu có cho mang vô, mà chính phủ Việt Nam cũng không cho mang vô. Mang nắm đất tượng trưng về để họ bỏ vô lư hương, họ thắp hương thì ai cũng khóc, tôi cũng khóc luôn! RFI: Như vậy thì mấy chục năm sau tâm trạng của những người con, người cháu trong những gia đình đó như thế nào. Họ có còn hoài niệm về thời đó hay không? Hay là đối với họ bây giờ đã trở thành quá khứ rồi?  Phan Quang: Người Việt mình mà, anh ở đâu đi nữa, anh cũng cần về quê cha đất tổ. Đối với những người đó, họ mong mỏi được qua Nhật, được sống với tinh thần hào khí của Nhật Bản, vì trên ID ( căn cước ) của họ vẫn là nguyên quán Nhật Bản mà. RFI: Trong quá trình tái lập công lý cho những gia đình đó, để gây sự chú ý của nhà chức trách Nhật, anh đã có những hành động gì và chính phủ Nhật có đáp ứng hay không?  Phan Quang: Khi tìm hiểu các dữ liệu ở Việt Nam, khi tôi làm gần xong, đọc lại toàn bộ lịch sử thì thấy tất cả châu Á đều ảnh hưởng gần giống nhau. Khi lính Nhật tràn vô thì tất nhiên phải có liên quan với phụ nữ. Khi ấy tôi đã viết gần khoảng 270 lá thư bằng tiếng Anh gửi đi tất cả các lãnh sự quán, cũng như tất cả những nơi có liên quan đang tới Nhật Bản. Tôi tin họ có một dữ liệu cụ thể nào đấy để có thể cung cấp đầu mối, vì ở Việt Nam đi tìm rất khó. Trong vòng cả năm trời gửi đi, rồi hy vọng, nhưng  không có một phản hồi nào. Sau đấy thì tôi phải tự đi tìm mua những tài liệu và xâu chuỗi từng nấc một, từng nấc một, để tìm ra những người Thái Lan, người Malaysia, người Philippines, người Hàn Quốc. Mỗi nơi sẽ có những trường hợp khác nhau, những vấn đề khác nhau và tôi phải tự đi làm hết. Thật ra Nhật Bản không support dự án này vì họ coi là không có liên quan. Nhưng có một điều đặc biệt là khi Nhật Hoàng qua thăm Việt Nam ( năm 2017 ) thì đài NHK mới phỏng vấn và đưa ra những nhận định đây là một mối liên kết. Sau đấy thì Nhật Hoàng có tới thăm bà Xuân ( một gia đình cựu binh Nhật ). Rồi mình không đi sâu vào vấn đề đấy nữa. Nhưng khi NHK bay vô Sài Gòn phỏng vấn tôi, thì tất nhiên dự án này trước đó họ đã biết rồi. Nhưng mà tôi gửi mail thì họ không trả lời, không đả động gì hết!

Les Rencontres de la photographie d'Arles, rendez-vous dédié à la photographie en France, s'intéressent à « Des mondes à relire », titre de la 57ᵉ édition, avec un focus particulier sur l'Afrique. Notamment avec les expositions « Ghana ! Rêver l'indépendance 1957-1976 », « Paysage prisme : une traversée katangaise » qui interroge l'héritage de la colonisation, « Paul Kodjo. Photoromance » sur la vie abidjanaise des années 1970 et « Un roman algérien ». Avec : le photographe Sammy Baloji pour l'exposition « Paysage prisme : une traversée katangaise » la commissaire d'exposition Damarice Amao pour l'exposition «  Ghana ! Rêver l'indépendance 1957-1976 » la photographe Katia Kameli pour l'exposition « Le roman algérien. Un nouveau chapitre » et la commissaire d'exposition Amandine Nana pour l'exposition consacrée au photographe ivoirien « Paul Kodjo. Photoromance ».   ► Playlist du jour : - Jean Bosco Mwenda - Tambala Moja. - Lord Kitchener - Birth of Ghana. - E T Mensah - Ghana Freedom.

Les Rencontres d'Arles ouvrent leur 57ᵉ édition avec un mot d'ordre : « Des mondes à relire ». Plus de quarante expositions, des artistes venus de tous les continents, un bicentenaire de la photographie, mais surtout une volonté affichée de regarder autrement notre époque, ses mémoires et ses fractures. Cette année, l'une des expositions-phares des Rencontres nous projette dans l'Afrique des indépendances. En 1957, le Ghana devient le premier pays d'Afrique subsaharienne à conquérir son indépendance. Mais une nation ne se construit pas seulement avec une Constitution ou un gouvernement : elle se construit aussi avec des images. L'exposition Ghana ! Rêver l'indépendance 1957-1976 montre comment photographes, écrivains, éditeurs et artistes ont participé à inventer le visage d'un pays nouveau, tout en confrontant aujourd'hui cet héritage au regard d'artistes contemporains. Sa commissaire, Damarice Amao, au micro d'Elisabeth Lequeret.

Les Rencontres de la photographie d'Arles, rendez-vous dédié à la photographie en France, s'intéressent à « Des mondes à relire », titre de la 57ᵉ édition, avec un focus particulier sur l'Afrique. Notamment avec les expositions « Ghana ! Rêver l'indépendance 1957-1976 », « Paysage prisme : une traversée katangaise » qui interroge l'héritage de la colonisation, « Paul Kodjo. Photoromance » sur la vie abidjanaise des années 1970 et « Un roman algérien ». Avec : le photographe Sammy Baloji pour l'exposition « Paysage prisme : une traversée katangaise » la commissaire d'exposition Damarice Amao pour l'exposition «  Ghana ! Rêver l'indépendance 1957-1976 » la photographe Katia Kameli pour l'exposition « Le roman algérien. Un nouveau chapitre » et la commissaire d'exposition Amandine Nana pour l'exposition consacrée au photographe ivoirien « Paul Kodjo. Photoromance ».   ► Playlist du jour : - Jean Bosco Mwenda - Tambala Moja. - Lord Kitchener - Birth of Ghana. - E T Mensah - Ghana Freedom.

Les Rencontres d'Arles ouvrent leur 57ᵉ édition avec un mot d'ordre : « Des mondes à relire ». Plus de quarante expositions, des artistes venus de tous les continents, un bicentenaire de la photographie, mais surtout une volonté affichée de regarder autrement notre époque, ses mémoires et ses fractures. Cette année, l'une des expositions-phares des Rencontres nous projette dans l'Afrique des indépendances. En 1957, le Ghana devient le premier pays d'Afrique subsaharienne à conquérir son indépendance. Mais une nation ne se construit pas seulement avec une Constitution ou un gouvernement : elle se construit aussi avec des images. L'exposition Ghana ! Rêver l'indépendance 1957-1976 montre comment photographes, écrivains, éditeurs et artistes ont participé à inventer le visage d'un pays nouveau, tout en confrontant aujourd'hui cet héritage au regard d'artistes contemporains. Sa commissaire, Damarice Amao, au micro d'Elisabeth Lequeret.

Ce samedi 4 juillet, l'ambiance aux Rencontres Économiques d'Aix-en-Provence, la décision politique de cibler les grandes fortunes pour en affecter une partie à des fonds d'intérêt public, ainsi que le rôle du patrimoine dans la construction de l'avenir, ont été abordés par Alexandra Roulet, économiste et enseignante à l'INSEAD, Xavier Jaravel, président délégué du Conseil d'Analyse Économique, Éric Lombard, ancien ministre de l'Économie, et Ludovic Desautez, directeur délégué de la rédaction de La Tribune, dans l'émission Les Experts depuis Les Rencontres Économiques d'Aix-en-Provence, présentée par Raphaël Legendre sur BFM Business. Retrouvez l'émission du lundi au vendredi et réécoutez la en podcast.

Ce samedi 4 juillet, l'examen des forces et des faiblesses du modèle économique des États-Unis, dont la domination mondiale reste indéniable, à bien des égards, malgré la montée en puissance de la Chine, a été abordé par Alexandra Roulet, économiste et enseignante à l'INSEAD, Xavier Jaravel, président délégué du Conseil d'Analyse Économique, Éric Lombard, ancien ministre de l'Économie, et Ludovic Desautez, directeur délégué de la rédaction de La Tribune, dans l'émission Les Experts depuis Les Rencontres Économiques d'Aix-en-Provence, présentée par Raphaël Legendre sur BFM Business. Retrouvez l'émission du lundi au vendredi et réécoutez la en podcast.

Ce vendredi 3 juillet, la mesure visant à imposer des contraintes assez strictes aux plus fortunés, le début de la bataille budgétaire, l'omniprésence de la question de la souveraineté dans les débats des Rencontres Économiques, les risques à venir pour 2026-2027, et l'impact de l'IA sur l'emploi, ont été abordés par Xavier Durand, PDG de Coface, Emmanuelle Auriol, professeure à Toulouse School of Economics et membre du CAE, Benoît Derigny, directeur général de Manpower, et Ludovic Desautez, directeur délégué de la rédaction de La Tribune, dans l'émission Les Experts depuis Les Rencontres Économiques d'Aix-en-Provence, présentée par Raphaël Legendre sur BFM Business. Retrouvez l'émission du lundi au vendredi et réécoutez la en podcast.

Dans cet épisode, David Abiker reçoit Patrick Martin, le président du MEDEF, pour aborder les propositions économiques de l'organisation patronale en vue de redresser les finances publiques françaises. Alors que la France fait face à un endettement public record et à un déficit budgétaire élevé, le MEDEF entend jouer un rôle de premier plan dans le débat sur l'assainissement des comptes de l'État. Patrick Martin dévoile ainsi le plan du MEDEF, qui vise à réaliser 100 milliards d'euros d'économies sur les quatre prochaines années, dont 44 milliards dès l'année prochaine. Le président du MEDEF explique que ces économies passeront notamment par une maîtrise des coûts de fonctionnement de la fonction publique, en limitant les remplacements de départs à la retraite. Mais il insiste sur le fait que ces efforts n'affecteront pas les services publics de première ligne, comme la santé ou la sécurité, qu'il faudra au contraire mieux rémunérer pour attirer les meilleurs profils.Patrick Martin aborde également la question sensible des retraites, un des principaux postes de dépenses publiques. Il défend l'idée d'une contribution des retraités les plus aisés, afin de consolider durablement les régimes de retraite, sans pour autant envisager une hausse généralisée des impôts, qu'il juge contre-productive.Au-delà des aspects budgétaires, l'entretien met en lumière l'intérêt du MEDEF pour la situation de la jeunesse française, avec un taux de chômage jugé préoccupant. Patrick Martin plaide ainsi pour un développement massif de l'apprentissage, qu'il considère comme la meilleure voie d'accès à l'emploi pour les jeunes.Cet épisode offre un éclairage détaillé sur les priorités économiques et sociales du MEDEF, dans un contexte de pré-campagne présidentielle où les enjeux budgétaires et l'avenir de la jeunesse seront au cœur des débats.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avec Matthieu Levivier, de l'AED, et Marie-Liesse Saulnier, interviewés par Raphaëlle de Barmon https://siloe-les-rencontresdelaventure.com/

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:25:31 - Les documentaires de France Culture - par : Sonia Kronlund - réalisation : Valentin Rémy, Adèle Tocquet Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:25:31 - Les Pieds sur terre - par : Sonia Kronlund, Charlotte Bienaimé - Aujourd'hui, nous retrouvons Idan près de Salamanque après un mois de marche et plus de 500 kilomètres parcourus. Idan a un meilleur rythme, il a maigri et fait plein de rencontres. - réalisation : Annabelle Brouard

Photographer, director, and producer Mitch Epstein joins PhotoWork with Sasha Wolf to discuss his storied career in photography, environmental activism, and artistic influences. From early inspiration by Garry Winogrand to guidance from John Szarkowski, Epstein reflects on how he evolved into a research-driven, project-based photographer focused on environmental issues. He also discusses his work in film as a production designer and co-producer on Mississippi Masala (1991) and Salaam Bombay! (1988), and shares insights on privilege, longevity, and sustaining a life in photography. https://www.mitchepstein.net Mitch Epstein has photographed the landscape and culture of America for half a century. A graduate of Cooper Union, he became a pioneer of 1970s fine-art color photography.  Epstein has been inducted into the National Academy of Design (2020) and was awarded the Prix Pictet (2011), Berlin Prize (2008), and a Guggenheim Fellowship (2002). His work has been shown and collected by museums worldwide, including New York's Museum of Modern Art, Metropolitan Museum of Art, and Whitney Museum of American Art, the National Gallery in Washington DC, The Art Institute of Chicago, Tate Modern in London, Museum of Modern Art in Paris, Los Angeles's Getty Museum and LACMA, the Amon Carter Museum in Fort Worth, TX, and the San Francisco Museum of Modern Art. Recent exhibitions include “American Nature” (photographs and multi-media installations) at the Gallerie d'Italia museum in Torino, Italy (2024-25); “In India,” (photographs and films) at Les Rencontres d'Arles in the Abbey of Montmajour, Arles, France (2022); and “Property Rights” at The Amon Carter Museum of American Art in Fort Worth, Texas (2020-21). Epstein's seventeen books, mostly published by Steidl Verlag, include Recreation (2022, 2005), Property Rights (2021), New York Arbor (2013), American Power (2009), and Family Business (2004), winner of the Kraszna-Krausz Photography Book Award. Epstein's mixed media work includes films, moving image with sound installations, and performance. In 2013, The Walker Art Center commissioned and premiered a theatrical rendition of his American Power series. Directed by Annie B. Parsons and Paul Lazar, the performance combined original live music by Erik Friedlander and live storytelling by Epstein; and included video, projected photographs, and archival material. In documentary film, Epstein was director of Dad and Retail (2003) and director of photography for India Cabaret (1988). He was production designer and co-producer for the feature films Mississippi Masala (1991) and Salaam Bombay! (1988). Epstein's most recent exhibition, American Nature, assembles three self-contained yet integrated photographic series (Old Growth, Property Rights, American Power); a multi-channel video-sound installation with tonal music by Mike Tamburo and Samer Ghadry filmed performing in the forest (Forest Waves), and a looped projection with music by David Lang, performed by Maya Beiser (Darius Kinsey: Clear Cut). Together these five pieces investigate notions of wilderness and human society; and their both collaborative and troubled co-existence. Epstein lives in New York City and Massachusetts.

Direction Berck-sur-Mer où se déroulent la a 39e édition des Rencontres Internationales de Cerfs-Volants jusqu'à dimanche. Les meilleurs spécialistes au monde s'affrontent dans le ciel de cette station du Pas-de-Calais. Et figurez-vous que les Français sont champions du monde en titre en la matière. Ecoutez La tentation sport avec Franck Antson du 24 avril 2026.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Les Périphériques", aux éditions Gallimard jeunesse dans la collection Scripto, est un livre d'espoir et de colère. Espoir pour les jeunes qui vivent loin des grandes métropoles, livre de colère contre un système qui n'offre pas les mêmes chances à tous. Sous la plume de Jean-Philippe Blondel, vous découvrirez que parfois, un simple stage de seconde change une vie. Ecoutez La tentation du soir avec Laurent Marsick du 14 avril 2026.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:03:11 - L'événement ici Lorraine Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Entrevista con la fotógrafa Leila Méndez, una mujer con una sólida trayectoria en el campo editorial y publicitario, que combina su actividad tras la cámara con la docencia, el comisariado y la realización audiovisual. Leila viene a nuestro podcast por un motivo especial y es que hace unos meses publicó el ensayo "Disparos Contados" con la editorial Anagrama, un texto que es una celebración de la intuición, la creatividad y el valor de la fotografía en el mundo dominado por la inmediatez. Como fotógrafa, Méndez ha retratado a personalidades para medios como The Guardian o El País Semanal, y su obra se ha expuesto en Les Rencontres d'Arles.

Fondée en 2018 par l'acteur et réalisateur vaudois Vincent Perez, les Rencontres du 7e art Lausanne (R7AL) fête sa 9e édition. Avec Irène Jacob, l'actrice franco-suisse renommée, en Invitée d'Honneur. Parmi les partenaires de ces Rencontres, Le Capitole, plus ancienne salle de Lausanne et la plus grande du pays, que fait aujourdʹhui vivre la Cinémathèque suisse. Une institution avec laquelle lʹacteur a un lien particulier, puisque, originaire de Penthaz, il jouait souvent, dans son enfance, à 20 mètres du bâtiment qui abrite aujourdʹhui les archives de la Cinémathèque. Les Rencontres du 7e art Lausanne, à suivre du 5 au 15 mars 2026. Vincent Perez est l'invité de Pierre Philippe Cadert.

Le cinéma ne se résume pas à une compétition ou à un tapis rouge. Il est aussi mémoire, transmission, dialogue et émotion partagée. À Lausanne, un festival célèbre justement le 7e art dans toute sa richesse, en mettant à l'honneur le patrimoine cinématographique et les grandes figures du cinéma, tout […] The post Les Rencontres 7ème art Lausanne – Le cinéma en partage first appeared on Radio Vostok.

durée : 00:03:24 - Le Pourquoi du comment : philo - par : Frédéric Worms - Nos vies se tissent dans les aléas de la rencontre. De l'intime au politique, Frédéric Worms montre comment l'altérité fonde notre identité et pourquoi construire des cadres communs pour faire dialoguer les différences sans se détruire. - réalisation : Luc-Jean Reynaud

Écoutez la journaliste Lauren Bastide en conversation avec Bénédicte Dupré la Tour, autrice d'un premier roman, « Terres Promises » publié aux Éditions du Panseur en 2024. Avec pour décor la ruée vers l'or et la conquête de l'Ouest, ce roman choral suit huit personnages, huit destins. Au cours de cet entretien, Bénédicte Dupré la Tour évoque l'influence des westerns et de la littérature américaine sur son travail, les thèmes abordés dans son roman et le rôle essentiel que les libraires ont joué dans la diffusion de son livre.En marge des Rendez-vous littéraires rue Cambon, le podcast « les Rencontres » met en lumière des primo-romancières.(00:00) Introduction(00:55) Présentation de Bénédicte Dupré la Tour et de « Terres Promises » par Lauren Bastide(02:36) Sa rencontre avec l'écriture(06:15) À propos de son lien à l'exil(07:19) Son rapport à l'écriture(08:12) Le temps de l'écriture(09:28) La rencontre avec son éditeur(10:56) La publication de son roman(12:47) Lecture d'un extrait de « Terres Promises » par Bénédicte Dupré la Tour(14:38) Son processus d'écriture(16:48) La rédaction de son roman(18:17) Ses sources d'inspiration(23:28) À propos des différentes formes de langage(24:32) La place des femmes dans son roman(26:26) Ses contraintes d'écriture(28:20) L'accueil des libraires(30:00) Le réception du roman par les lecteurs(31:24) À propos des mythes, des mensonges et des histoires de famille(32:40) Le questionnaire de fin du podcast « les Rencontres »Bénédicte Dupré la Tour, Terres Promises © Les éditions du Panseur, 2024 Laura Ingalls Wilder, La Petite Maison dans la Prairie © Flammarion, 1978Blueberry par Jean-Michel Charlier et Jean Giraud © Dargaud

Écoutez la journaliste Lauren Bastide en conversation avec Bénédicte Dupré la Tour, autrice d'un premier roman, « Terres Promises » publié aux Éditions du Panseur en 2024. Avec pour décor la ruée vers l'or et la conquête de l'Ouest, ce roman choral suit huit personnages, huit destins. Au cours de cet entretien, Bénédicte Dupré la Tour évoque l'influence des westerns et de la littérature américaine sur son travail, les thèmes abordés dans son roman et le rôle essentiel que les libraires ont joué dans la diffusion de son livre.En marge des Rendez-vous littéraires rue Cambon, le podcast « les Rencontres » met en lumière des primo-romancières.(00:00) Introduction(00:55) Présentation de Bénédicte Dupré la Tour et de « Terres Promises » par Lauren Bastide(02:36) Sa rencontre avec l'écriture(06:15) À propos de son lien à l'exil(07:19) Son rapport à l'écriture(08:12) Le temps de l'écriture(09:28) La rencontre avec son éditeur(10:56) La publication de son roman(12:47) Lecture d'un extrait de « Terres Promises » par Bénédicte Dupré la Tour(14:38) Son processus d'écriture(16:48) La rédaction de son roman(18:17) Ses sources d'inspiration(23:28) À propos des différentes formes de langage(24:32) La place des femmes dans son roman(26:26) Ses contraintes d'écriture(28:20) L'accueil des libraires(30:00) Le réception du roman par les lecteurs(31:24) À propos des mythes, des mensonges et des histoires de famille(32:40) Le questionnaire de fin du podcast « les Rencontres »Bénédicte Dupré la Tour, Terres Promises © Les éditions du Panseur, 2024 Laura Ingalls Wilder, La Petite Maison dans la Prairie © Flammarion, 1978Blueberry par Jean-Michel Charlier et Jean Giraud © Dargaud

Listen to author and critic Erica Wagner in conversation with Florence Knapp, writer of “The Names”, her debut novel published by Phoenix in 2025, and recently published in French by JC Lattès. In her novel, Florence Knapp tells the story of a family marked by domestic abuse and explores the theme of identity—what a name means to someone and how it defines a person. As the conversation unfolds, Florence Knapp mentions her literary influences and the rejection of her first manuscript.As part of the Rendez-vous littéraires rue Cambon [Literary Rendezvous at Rue Cambon], the podcast “les Rencontres” highlights first time women novelists.(00:00) Introduction(00:56) Presentation of Florence Knapp and her novel “The Names” by Erica Wagner(03:57) On the author's path to becoming a writer(05:08) On her interest in paper piecing(06:27) The rejection of her first manuscript(08:58) On the challenges she encountered writing “The Names”(10:09) The publication process of her novel(13:17) Reading an extract of “The Names” by Florence Knapp(16:31) The writing process of her novel(19:09) On how craftsmanship inspires her(20:40) The difficulty to write about domestic abuse(23:34) On her literary influences(25:58) The reception of the book(28:36) The ending questionnaire of “Les Rencontres”Florence Knapp, The Names © The Orion Publishing Group, 2025Four Thousand Weeks: Time Management for Mortals by Oliver BurkemanCopyright © 2021 by Oliver BurkemanUsed by permission of Farrar, Straus and GirouxAll Rights ReservedCharlotte's Web © 1952 by E.B. White, courtesy of HarperCollins PublishersThe Man Who Mistook His Wife For A HatCopyright © 1985, Oliver SacksAll Rights ReservedLittle Fires Everywhere by Celeste Ng, copyright © 2017 by Celeste NgPublished by Penguin Random House US

Listen to author and critic Erica Wagner in conversation with Florence Knapp, writer of “The Names”, her debut novel published by Phoenix in 2025, and recently published in French by JC Lattès. In her novel, Florence Knapp tells the story of a family marked by domestic abuse and explores the theme of identity—what a name means to someone and how it defines a person. As the conversation unfolds, Florence Knapp mentions her literary influences and the rejection of her first manuscript.As part of the Rendez-vous littéraires rue Cambon [Literary Rendezvous at Rue Cambon], the podcast “les Rencontres” highlights first time women novelists.(00:00) Introduction(00:56) Presentation of Florence Knapp and her novel “The Names” by Erica Wagner(03:57) On the author's path to becoming a writer(05:08) On her interest in paper piecing(06:27) The rejection of her first manuscript(08:58) On the challenges she encountered writing “The Names”(10:09) The publication process of her novel(13:17) Reading an extract of “The Names” by Florence Knapp(16:31) The writing process of her novel(19:09) On how craftsmanship inspires her(20:40) The difficulty to write about domestic abuse(23:34) On her literary influences(25:58) The reception of the book(28:36) The ending questionnaire of “Les Rencontres”Florence Knapp, The Names © The Orion Publishing Group, 2025Four Thousand Weeks: Time Management for Mortals by Oliver BurkemanCopyright © 2021 by Oliver BurkemanUsed by permission of Farrar, Straus and GirouxAll Rights ReservedCharlotte's Web © 1952 by E.B. White, courtesy of HarperCollins PublishersThe Man Who Mistook His Wife For A HatCopyright © 1985, Oliver SacksAll Rights ReservedLittle Fires Everywhere by Celeste Ng, copyright © 2017 by Celeste NgPublished by Penguin Random House US

durée : 00:12:13 - Les Rencontres de chants polyphoniques de Calvi - À l'occasion du festival des Rencontres de chants polyphoniques, qui avait lieu du 16 au 20 septembre 2025, nous sommes allés à la rencontre de celles et ceux qui œuvrent à la sauvegarde du patrimoine vocal de l'Île de beauté tout en prônant son évolution. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Listen to journalist Erica Wagner in conversation with writer Aria Aber about “Good Girl”, her first novel published by Hogarth Press and shortlisted for the Women's Prize for Fiction 2025. Through the story of the character Nila—from her Berliner childhood to her adulthood—this book reveals the metamorphosis of both a character from the Afghan diaspora and of a writing process at a crossroads between different languages and literary genres. As the conversation unfolds, the novelist and poet evokes how her readings influence her life, her writing and her inspirations.As part of the Rendez-vous littéraires rue Cambon [Literary Rendezvous at Rue Cambon], the podcast “les Rencontres” highlights the birth of a writer in a series created by CHANEL and House ambassador and spokesperson Charlotte Casiraghi. (00 : 00) : Introduction(00 : 56) : Presentation of Aria Aber by Erica Wagner (04 : 07) : On the author's vocation as a writer(05 : 30) : On choosing to write in English(07 : 27) : On her debut poetry collection and the choice of writing a novel(09 : 37) : An original take on girlhood(11 : 26) : On photography and literature(13 : 28) : On the publication process(15 : 13) : Reading an extract of “Good Girl” by Aria Aber (17 : 19) : On her writing process(20 : 03) : The writers that inspire her(24 : 21) : A main character torn between shame and desire(26 : 54) : Exploring new ways of literary creation (28 : 35) : On the reception of the book (33 : 20) : The ending questionnaire of “les Rencontres”© Aria Aber, 2025, Good Girl, Bloomsbury Publishing PLCGood Girl : A Novel by Aria Aber. Copyright © 2025 by Aria Aber. Published by Hogarth, an imprint of Random House, a division of Penguin Random House LLCThe Ungrateful Refugee © Dina Nayeri, courtesy of Canongate Books LtdAria Aber, Hard Damage © Aria Aber, 2019. Published by the University of Nebraska PressAnna Karenina © Leo Tolstoy, 1877

Listen to journalist Erica Wagner in conversation with writer Aria Aber about “Good Girl”, her first novel published by Hogarth Press and shortlisted for the Women's Prize for Fiction 2025. Through the story of the character Nila—from her Berliner childhood to her adulthood—this book reveals the metamorphosis of both a character from the Afghan diaspora and of a writing process at a crossroads between different languages and literary genres. As the conversation unfolds, the novelist and poet evokes how her readings influence her life, her writing and her inspirations.As part of the Rendez-vous littéraires rue Cambon [Literary Rendezvous at Rue Cambon], the podcast “les Rencontres” highlights the birth of a writer in a series created by CHANEL and House ambassador and spokesperson Charlotte Casiraghi. (00 : 00) : Introduction(00 : 56) : Presentation of Aria Aber by Erica Wagner (04 : 07) : On the author's vocation as a writer(05 : 30) : On choosing to write in English(07 : 27) : On her debut poetry collection and the choice of writing a novel(09 : 37) : An original take on girlhood(11 : 26) : On photography and literature(13 : 28) : On the publication process(15 : 13) : Reading an extract of “Good Girl” by Aria Aber (17 : 19) : On her writing process(20 : 03) : The writers that inspire her(24 : 21) : A main character torn between shame and desire(26 : 54) : Exploring new ways of literary creation (28 : 35) : On the reception of the book (33 : 20) : The ending questionnaire of “les Rencontres”© Aria Aber, 2025, Good Girl, Bloomsbury Publishing PLCGood Girl : A Novel by Aria Aber. Copyright © 2025 by Aria Aber. Published by Hogarth, an imprint of Random House, a division of Penguin Random House LLCThe Ungrateful Refugee © Dina Nayeri, courtesy of Canongate Books LtdAria Aber, Hard Damage © Aria Aber, 2019. Published by the University of Nebraska PressAnna Karenina © Leo Tolstoy, 1877

La mer d'Azov est une petite mer au Nord Est de la mer Noire, bordée en partie par l'Ukraine, en partie par la Russie. D'un côté et de l'autre : les mêmes eaux et la même lumière. En 2019, quand le photographe Patrick Wack s'y rend pour la première fois, la guerre a déjà commencé. La Crimée a été annexée par la Russie cinq ans plus tôt, et cette mer est occupée par la marine de guerre russe. Mais c'est encore avant la grande invasion de 2022. Patrick Wack retourne sur les rives chaque été, la guerre fait son œuvre, et c'est ce temps de la guerre qu'il donne à voir, pas la guerre elle-même mais la manière dont elle transforme l”altérité, dédouble les horizons et les incendies. La mer d'Azov reste la mer d'Azov et tout autour pourtant l'écroulement progressif. Au micro de Charlotte Pudlowski, il raconte cette trace du temps et qui transforme le récit et les images. Les siennes narrent l'histoire en cours d'écriture. L'exposition “​​Azov Horizons” de Patrick Wack, est à voir jusqu'au 5 octobre 2025 aux Rencontres de la photographie d'Arles. Cet épisode a été tourné et monté par Charlotte Pudlowski, Gautam Shukla était à la réalisation et au mix. La musique originale est de Michaël Liot. Julie Deltheil-Tourrenc est en charge de la production.Merci à notre partenaire Les Rencontres d'Arles, avec qui nous avons réalisé cette série Louie s'invite à Arles.Abonnez-vous à la newsletter de Louie Media, pour retrouver les interviews d'artistes et de commissaires pendant Les Rencontres et la rubrique Empreinte qui se focalise sur une œuvre. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Acabamos la temporada pero antes queríamos dejar listo este improvisado podcast en el que hablamos de algunos planes fotográficos veraniegos y contamos con la inestimable colaboración de Leire Etxazarra, que ya conocéis porque es una buena amiga de esta casa. Leire nos recomienda los mejores fotolibros -y un par de novelas- para llevarnos en la maleta este verano y poder descansar sin perder de vista la fotografía. También hablaremos de Les Rencontres d'Arles el precioso festival de fotografía que se encuentra en esta localidad francesa, de exposiciones en Madrid y el norte de España y de algunas ideas para no aburrir con tanta foto a las personas que nos acompañen y, como no, de bollos de mantequilla. Aquí os dejamos la lista de libros que nos ha recomendado Leire y un documental muy interesante:  Pegasoenea - Gorka Beunza  Columna - Sonia Celma 400 Km - Alberto Tandoi Aquel día - Willy Ronis A través del umbral - Salva Borrego Treinta - Laura C. Vela y Xirou Xiao  Renascence - Rocio Bueno The decisive moment - Henri Cartier Bresson  La ausencia como estímulo - Alberto García Alix La visión fotográfica - Eduardo Momeñe  Anoxia - Miguel Ángel Hernández  El instante de peligro - Miguel Ángel Hernández  Maria - Maria Abranches  Funeral train - Paul Fusco Documental: el dolor y la belleza - Nan Goldin - Filmin  Volveremos en septiembre con un formato de podcast más pensado y con las baterías bien cargadas. Feliz verano.

Vous possédez sans doute des photos qui ne sont destinées qu'à vous, ou à vos amant·es. Leur caractère intime vous permet d'explorer vos fantasmes et de nourrir votre confiance en vous. Mais avec le temps, le secret l'emporte, et ces images disparaissent dans l'oubli. Aux Rencontres de la photographie d'Arles, le couple Jacquier remet en lumière ces photos oubliées. Au fil des brocantes et des négociations, iels ont rassemblé les photographies de personnes anonymes, traces de quotidiens intimes effacées par le temps. Toutes ces photos cachées dans des enveloppes au fond d'un tiroir portent une histoire oubliée, comme celle de Rose et Jean, deux amoureux dont l'album photo raconte l'intensité d'une idylle de trois mois. Au micro de Charlotte Pudlowski, Philippe Jacquier redonne voix à ces fragments de vie et les arrache à l'oubli.L'exposition “​​Éloge de la photographie anonyme”, réalisée à partir de la collection Marion et Philippe Jacquier, est à voir jusqu'au 5 octobre 2025 aux Rencontres de la photographie d'Arles. Cet épisode a été tourné et monté par Charlotte Pudlowski, Gautam Shukla était à la réalisation et au mix. La musique originale est de Michaël Liot. Julie Deltheil-Tourrenc est en charge de la production.Merci à notre partenaire Les Rencontres d'Arles, avec qui nous avons réalisé cette série Louie s'invite à Arles.Abonnez-vous à la newsletter de Louie Media, pour retrouver les interviews d'artistes et de commissaires pendant Les Rencontres et la rubrique Empreinte qui se focalise sur une œuvre. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Avez-vous déjà entendu parler du “female gaze” ? Ce regard féminin, à contre-courant de la tendance trop fréquente à sexualiser les corps féminins, replace les femmes au centre, comme sujets, et non objets. Aux Rencontres de la photographie d'Arles, l'exposition rétrospective Les femmes, les sœurs, consacrée à l'œuvre d'Erica Lennard, incarne ce concept. Dès 1976, la photographe choisit de poser un œil bienveillant sur sa sœur et ses amies, loin des codes du regard masculin dominant.Pour elle, “nous sommes toutes sœurs”. Cette phrase bouleverse Clara Bouveresse, commissaire de l'exposition. Au micro de Charlotte Pudlowski, elle raconte la photographie comme un outil d'affection plutôt que de domination et l'importance de la représentation des amitiés entre femmes. L'exposition “les femmes, les soeurs” est à voir jusqu'au 5 octobre 2025 aux rencontres de la Photographie d'Arles. Cet épisode a été tourné et monté par Charlotte Pudlowski, Gautam Shukla était à la réalisation et au mix. La musique originale est de Michaël Liot. Julie Deltheil-Tourrenc est en charge de la production.Merci à notre partenaire Les Rencontres d'Arles, avec qui nous avons réalisé cette série Louie s'invite à Arles.Abonnez-vous à la newsletter de Louie Media, pour retrouver les interviews d'artistes et de commissaires pendant Les Rencontres et la rubrique Empreinte qui se focalise sur une œuvre. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Elles ont été placées, surveillées, réduites au silence. Et pourtant, elles ont crié, griffonné sur les murs, brisé les règles. Au micro de Charlotte Pudlowski, Agnès Geoffray remonte le fil de son exposition aux rencontres de la photographie d'Arles. Son objectif met à l'honneur la désobéissance et la rébellion, il capture l'image de ces jeunes filles qui soulèvent leurs jupes, sautent de murs et défient du regard les normes auxquelles elles sont soumises.En mêlant savamment ses mots avec ses propres tirages et des photos d'archives, elle saisit la volonté de subversion de ces adolescentes placées en écoles de préservation, des lieux pensés pour invisibiliser leurs corps et entraver leur liberté. Entre incarnation et travail de recherche historique, elle raconte la révolte de celles réduites au silence, de celles « enfermées pour ce qu'elles sont ». L'exposition “Elles tempêtent”, dont Vanessa Desclaux, critique d'art, écrivaine, est la commissaire, est à voir jusqu'au 21 septembre 2025 aux rencontres de la Photographie d'Arles. Cet épisode a été tourné et monté par Charlotte Pudlowski, Gautam Shukla était à la réalisation et au mix. La musique originale est de Michaël Liot. Julie Deltheil-Tourrenc est en charge de la production.Merci à notre partenaire Les Rencontres d'Arles, avec qui nous avons réalisé cette série Louie s'invite à Arles. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:43:21 - Les Rencontres de Pétrarque - par : Caroline Broué - Le corps aussi parle. Trop souvent oublié, il porte pourtant une parole pleine, sensible et vivante. Danse, langue des signes, communication non violente : ces pratiques nous apprennent à nous parler autrement — avec tout l'être, au-delà des seuls mots. - réalisation : Assia Veber - invités : Jann Gallois Chorégraphe, danseuse; Daniel Abbou comédien malentendant, co-fondateur de l'International Visual Theatre et ancien animateur de L'oeil et la main sur France 5; Christone Vincent formateur en Communication Non Violente, professeur de Biodanza

durée : 00:43:02 - Les Rencontres de Pétrarque - par : Caroline Broué - Dire, est-ce déjà guérir ? La parole des victimes de violences se fait entendre, mais libère-t-elle vraiment ? Entre reconnaissance, réparation et épreuves judiciaires, elle oscille entre puissance transformatrice et risque de réactivation du traumatisme. - réalisation : Assia Veber - invités : Anne Bouillon Avocate au barreau de Nantes, spécialisée dans le droit des femmes et les violences conjugales; Muriel Salmona psychiatre, fondatrice et présidente de l'association Mémoire traumatique et victimologie

durée : 00:43:33 - Les Rencontres de Pétrarque - par : Caroline Broué - Entre formules calibrées, prises de parole musclées et invectives en hémicycle, la parole politique se transforme. Son ton, ses codes et ses canaux racontent un débat public de plus en plus tendu et morcelé. - réalisation : Assia Veber - invités : Julien Denormandie Ancien ministre, "chief impact officer" chez SWEEP et conseiller chez RAISE; Raquel Garrido Ancienne députée, cofondatrice de l'Association pour la République écologique et sociale (l'Après); Camille Pascal Écrivain et haut fonctionnaire, ancienne plume de Nicolas Sarkozy et Jean Castex

durée : 00:43:27 - Les Rencontres de Pétrarque - par : Caroline Broué - "On ne peut plus rien dire" : la formule revient en boucle, brandie comme preuve d'une liberté d'expression en péril. Mais de quelle liberté d'expression parle-t-on ? Entre critiques, pressions et vraies censures, les lignes de fracture se déplacent. - réalisation : Assia Veber - invités : Anna Arzoumanov Maîtresse de conférences en linguistique et littérature française à Sorbonne Université et co-responsable de la chaire du CNRS COLIBEX; Arnaud Esquerre Sociologue, directeur de recherche au CNRS et directeur d'études à l'EHESS

durée : 00:44:15 - Les Rencontres de Pétrarque - par : Caroline Broué - Nous n'avons jamais autant pris la parole, mais sait-on encore se parler ? À l'heure des réseaux, du bruit, des bulles et des certitudes, le dialogue vacille. Comment redonner souffle à une parole vivante, habitée, réellement partagée ? - réalisation : Assia Veber - invités : Gérald Garutti Dramaturge et metteur en scène, fondateur du Centre des Arts de la Parole; Clément Viktorovitch Docteur en science politique, maître de conférences en rhétorique à Sciences Po

Les Rencontres économiques d'Aix-en-Provence, qui tiennent leur 25e édition du 3 au 5 juillet, représentent un événement unique en Europe pour la recherche de nouvelles voies d'apaisement face à un monde de ruptures et de violence. Ecoutez son président, Jean-Hervé Lorenzi. Ecoutez L'invité pour tout comprendre avec Yves Calvi du 03 juillet 2025.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Écoutez la journaliste Lauren Bastide en conversation avec Adèle Yon, autrice d'un premier roman, « Mon vrai nom est Elisabeth », publié aux Éditions du sous-sol en 2025. Cette enquête familiale hybride, entre exercice documentaire, essai et récit de soi fait entendre la voix d'Elisabeth, dite Betsy, arrière-grand-mère de la narratrice, diagnostiquée schizophrène dans les années 1950. Au cours de cet entretien, Adèle Yon évoque les thèmes de son roman et revient sur sa pratique de la recherche, ses différentes méthodes d'écriture et les liens qu'elle a tissés avec ses lectrices.En marge des Rendez-vous littéraires rue Cambon, le podcast « les Rencontres » met en lumière l'acte de naissance d'une écrivaine dans une série imaginée par CHANEL et Charlotte Casiraghi, ambassadrice et porte-parole de la Maison.(00:00) : Introduction (00:55) : Présentation d'Adèle Yon et de « Mon vrai nom est Elisabeth » par Lauren Bastide(02:33) : Sa rencontre avec l'écriture(04:41) : Les romans de son enfance et de son adolescence(06:07) : À propos de la littérature écrite par des femmes(07:21) : Les autrices qui l'ont inspirée(08:40) : Passer d'un roman à un projet de thèse(10:29) : L'écriture comme outil de libération(12:29) : La distance émotionnelle que permet la recherche scientifique(15:00) : Avoir son livre pour la première fois entre les mains(15:38) : Lecture d'un extrait de « Mon vrai nom est Elisabeth » par Adèle Yon(17:32) : À propos du processus d'écriture de son roman(20:09) : La recherche documentaire du livre(22:50) : Son style d'écriture(24:32) : Adopter un regard neutre(27:45) : À propos de la réception du roman(36:33) : Explorer son histoire familiale ainsi que les violences sexistes et sexuelles(38:15) : Le questionnaire de fin du podcast « Les Rencontres »Adèle Yon, Mon vrai nom est Elisabeth © Éditions du Sous-Sol, 2025 Série de livres Tarzan, Edgar Rice Burroughs, 1912-1916Le Cycle de Vénus, Edgar Rice Burroughs, 1932-1964Jean-Paul Sartre, L'âge de raison - Les chemins de la liberté I, © Éditions Gallimard, 1945Marguerite Yourcenar, Mémoires d'Hadrien © Marguerite Yourcenar et Editions Gallimard, 1974© Librairie Plon, 1958, pour la première éditionCéline Minard, Faillir être flingué © Payot & Rivages, 2013, 2015Svetlana Alexievitch La fin de l'homme rouge. Ou le temps du désenchantement © Svetlana Alexievitch, 2013© ACTES SUD, 2013 pour la traduction française de Sophie BenechCinq mains coupées, Sophie Divry © Éditions du Seuil, 2020Jane Eyre, Charlotte Brontë, 1847

Tous les matins à 7H10 et 9h45, on vous donne des bonnes nouvelles.

Tous les matins à 7H10 et 9h45, on vous donne des bonnes nouvelles.

Creativity through the lens of a photographer and storyteller"You can do anything you want. The level of success is not the measure that matters."Brian Doben's ongoing “At Work” series documents everyone from tattoo artists and sumo wrestlers to Chemists and prosthetic Limb designers wherever they are. His process has brought him all over the world from L.A., Tokyo and Mumbai, to Cuba, Israel, Australia and all over the US.  ‘At Work' is a study of our world and how the people in it follow their unique callings. Brian released several dozen of his “At Work” portraits in a book of the same name while simultaneously presenting them at the photography festival Les Rencontres d'Arles in 2013. Since then he's released a steady stream of portraits over the years.Brian's own work for his editorial clients that include GQ, Vanity Fair, Travel & Leisure, and Town & Country has brought him to far-flung locations like Madagascar, Antarctica, and even the Himalayan Kingdom of Bhutan. Each of these cultures have taught him new things about how humans approach the important work they do and how to bring that to life.He takes the authentic touch he's earned from ‘At Work' into his fashion and celebrity work offering a natural style that is all his own. His advertising clients – that include American Express, Apple, Cadillac, Chase, Ford, Google, Intel, Intuit, Lexus, PayPal, Sony, UPS, and Wells Fargo amongst many others – benefit from his ability to compose complex images and capture genuine moments that emerge on their own under his direction.Brian has received awards from the Society of Publication Designers, American Photography, and Photo District News for his work. He was one of PDN's 30 Under 30, Kodak's Photographer of the year, and the inaugural photographer on PDN and Kodak's “Emerging Artists Series” website. His work is also part of the Museum of the City of New York's permanent collection. Brian was born and raised in Brooklyn, New York, he currently lives outside Boston with his wife and daughter.www.briandoben.comwww.atworkproject.comhttps://vimeo.com/569989289Send us a text

durée : 00:53:11 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Par Pierre Girard et Richard Rein - Réalisation Janine Cholet - réalisation : Virginie Mourthé

ATypI 2025 于丹麦哥本哈根落幕，本台照例采访了与会的华语讲者。今天的节目，我们将首先邀请来自 justfont 的三位嘉宾，王皓梅、姜呈颖及苏炜翔，分享各自演讲的主题及参会的感受。 参考链接 ATypI 2025 年会于 4 月 22 至 26 日在丹麦哥本哈根举办 “Streamlining and Flexible Traditional Chinese Type Design with Open-Source Character Set”，王皓梅在 ATypI 2025 的演讲 “Toward Inclusive Typography: Revitalizing Taiwan's Native Languages Through Type”，姜呈颖在 ATypI 2025 的演讲 jf 7000 当务字集，由 justfont 整理推出的台湾常用字字符集 大五码（Big5），繁体中文字符集之一 GB/T 2312—1980《信息交换用汉字编码字符集　基本集》 台湾原住民语言书写系统 台湾客家语 台语罗马字拼音方案中 ê 字符在 Adobe Illustrator 中的渲染问题 再会豆腐字，由庄铭彦发起的项目，旨在推动汉字字符、字形的补全 《新港文书》，以台湾先住民语言西拉雅语书写的《约翰福音》；扫描文件由丹麦皇家图书馆数字化并公布 GB 18030—2022《信息技术　中文编码字符集》 吕尔国际会议（Les Rencontres internationales de Lure） “Brush to Byte: In Search of Taiwan's Own Type”，苏炜翔在 ATypI 2025 的演讲 松云轩，台湾历史上最大的雕版印刷机构 Kam-á-bi̍t（柑仔蜜），沈采柔主创设计的美术字字体，justfont 出品；内含「遮放保佑」合字作为彩蛋 主播 Eric：字体排印研究者，译者，The Type 执行编辑 嘉宾 王皓梅（Howmay）：justfont 设计师 姜呈颖（Chen-Yin）：justfont 编辑 苏炜翔（Winston）：justont 联合创始人、市场总监 欢迎与我们交流或反馈，来信请致 podcast@thetype.com​。如果你喜爱本期节目，也欢迎用支付宝向我们捐赠：hello@thetype.com​。

Écoutez la journaliste Lauren Bastide en conversation avec Virginia Tangvald, autrice d'un premier roman, « Les Enfants du large », publié aux éditions JC Lattès en 2024. Dans ce récit à la croisée des genres, elle dresse le portrait de son père Peter Tangvald, marin légendaire qui a perdu la vie en mer. Au cours de la discussion, Virginia Tangvald revient sur son envie d'imaginer des histoires, qui lui vient de sa famille. Elle évoque également la musique et le cinéma, pratiques artistiques qui l'inspirent et qui l'ont amenée à écrire.En marge des Rendez-vous littéraires rue Cambon, le podcast « les Rencontres » met en lumière l'acte de naissance d'une écrivaine dans une série imaginée par CHANEL et Charlotte Casiraghi, ambassadrice et porte-parole de la Maison.(00:00) : Introduction(00:55) : Présentation de Virginia Tangvald et de « Les enfants du large » par Lauren Bastide(02:41) : Sa rencontre avec l'écriture(05:24) : Son héritage littéraire(06:39) : Les romans de son enfance(07:18) : Ses premiers pas vers l'écriture à travers la musique et le cinéma(09:39) : L'influence de la langue dans son écriture(12:09) : Le processus de publication de son roman(13:01) : Avoir son livre pour la première fois entre les mains(14:25) : Lecture d'un extrait de « Les enfants du large » par Virginia Tangvald(16:12) : Le choix de son incipit(19:05) : Ponctuer son roman d'ellipses(20:44) : À propos du processus d'écriture de son roman(21:42) : Retranscrire le réel(26:18) : La figure du frère de l'autrice(28:51) : Le pouvoir de l'écriture(32:08) : À propos de la réception du roman(35:48) : Le questionnaire de fin du podcast « Les Rencontres »Virginia Tangvald, Les enfants du large © 2024, éditions Jean-Claude LattèsDaniel Pennac, Messieurs les enfants © Éditions Gallimard,1997Peter Tangvald, At Any Cost : Love, Life & Death at Sea : An Autobiography © Cruising Guide Publications,1991

S'informer pour mieux accompagner, découvrir pour mieux s'ouvrir.Dans cet épisode BONUS qui clôture notre hors-série Neuroatypie, je vous propose différentes ressources qui apportent des éclairages précieux sur les enfants dys, TDA/H, sur l'autisme et plus largement sur la neurodiversité.La notion de neurodiversité change notre façon de comprendre l'enfance, c'est pourquoi il me tenait à coeur de vous partager des ressources essentielles qui m'ont aidé à préparer les interviews et à mieux appréhender ce que traversent ces enfants et familles : sites, livres, podcasts, séries ou encore médias engagés.La liste des ressources abordées :

Listen to journalist Erica Wagner in conversation with Mai Sennaar, writer of “They Dream in Gold”, her first novel published by Picador and SJP Lit in 2024 which explores the notion of identity and the sense of belonging through two protagonists from the African diaspora in the United States. As the conversation unfolds, the author evokes how music changed her life and the emancipatory power of language. The writer, playwright and filmmaker also reflects on the transformative experience of being published, read and understood as her first novel has been shortlisted for the Center for Fiction First Novel Prize. As part of the Rendez-vous littéraires rue Cambon [Literary Rendezvous at Rue Cambon], the podcast "les Rencontres" highlights the birth of a writer in a series created by CHANEL and House ambassador and spokesperson Charlotte Casiraghi. (00:00) : Introduction (00:56) : Presentation of Mai Sennaar and her novel “They Dream in Gold” by Erica Wagner(04:21) : On the author's path to becoming a writer(06:34) : About cinema, theatre and literature(08:57) : The start of writing her novel(10:14) : On the influence of language on writing(12:07) : The publication process of her novel(14:27) : On Alfred Hitchcock's influence on the novel(16:17) : Reading an extract of “They Dream in Gold” by Mai Sennaar(17:51) : On the writing process of her novel(19:36) : The books which inspired her(22:24) : On the influence of music in the novel(24:49) : The research process behind the book(27:25) : On speaking about black identity(30:20) : On the reception of the book(33:20) : The ending questionnaire of “les Rencontres”They Dream In Gold © Mai Sennaar 2024. First published in the US in 2024 by SJP Lit, an imprint of Zando. First published in the UK in 2024 by Picador, an imprint of MacmillanJean Kwok, Book Review: 'They Dream in Gold,' by Mai Sennaar,From the New-York Times © 2024 The New York Times Company. All rights reserved. Used under licenseLucy Popescu, They Dream in Gold by Mai Sennaar review - love and identity on the 1960s music scene, 28 July 2024 © Copyright Guardian News & Media Ltd 2025May Sennaar © Wax Lovers Playlist, 2017Diana Wharton Sennaar and May Sennaar © Carry On, 2024Arthur Laurents, West Side Story. All rights reservedDavid Dodge, To Catch a Thief, published 1952 by Alfred A. KnopfAlfred Hitchcock, North by Northwest, © Warner Bros., 1959. All rights reservedTheir Eyes Were Watching God by Zora Neale Hurston. Copyright © 1937 by Zora Neale Hurston. Renewed © 1965 by John C. Hurston and Joel Hurston. Courtesy of HarperCollins Publishers