Podcast appearances and mentions of Sarah Bernhardt

Fergus Grady, Director of the French Film Festival Aotearoa, previews this year's programme – a star-studded affair featuring Sarah Bernhardt, Charles Aznavour, Marie Antoinette, the Count of Monte Cristo, Laure Calamy, two films about art thieves and the story behind Ravel's “Bolero”!Go to this episode on rnz.co.nz for more details

By popular demand! For this month's podcast episode topic, I enlisted the help of my Patreon members in the form of a poll (well, two polls), and the topic chosen for April was Art Nouveau jewelry. In part 2, we dive into the histories of two of the most famous art nouveau jewelers, René Lalique and Georges Fouquet, along with the influence of Alphonse Mucha and the most important woman in the movement, Sarah Bernhardt.

Cette semaine dans le balado, on cherche le bon comptable pour le dernier droit de la saison des impôts, une technologie creep, la première star des star, une escapade en forêt avec une sympathique créature et on se lie d'amitié avec nos voisins de palier. Bon épisode! 0:00 Actualités 19:16 The Accountant 2 25:49 The Shrouds 32:34 Sarah Bernhardt, la divine 38:20 The Legend of Ochi 46:08 L'Attachement 50:07 On Swift Horses 56:03 Until Dawn

Famous rivalries are not a new phenomenon. At the end of the 19th century, Eleonora Duse and Sarah Bernhardt graced the world stage, and according to critics, theatrically dueled over it. While similar, their acting styles and their stories differed, though some rumors have dogged both their biographies. Come find out why. Sources (Used/Consulted/Read AlongContinue reading "The Italian Bernhardt – Ep.54"

Nesta coluna, Milton Teixeira conta as curiosas histórias da atriz Sarah Bernhardt em suas visitas ao Brasil, incluindo sua apresentação no Teatro Apolo e o acidente que a fez mancar pelo resto da vida.

Côté nouveautés ciné de la semaine, le mot vraiment précis c'est "hétéroclite". On navigue entre un biopic sur la grande actrice de théâtre Sarah Bernhardt, un très joli premier film belge et le nouveau long-métrage du grand cinéaste anglais Mike Leigh. Sortie d'un biopic consacré à une femme hors du commun : l'actrice Sarah Bernhardt, incarnée sur grand écran par Sandrine Kiberlain. Fin 19e début 20e, bien avant Marilyn, Madonna, ou Beyoncé, il y avait l'actrice de théâtre : Sarah Bernhardt. Sans cinéma, sans radio, sans télévision, sans réseaux sociaux, elle a conquis le monde entier. Elle a régné sur le théâtre pendant 60 ans, et son influence dépasse largement la scène. Elle était excentrique, visionnaire, libre et aussi scandaleuse... Mike Leigh : l'un des cinéastes britanniques les plus respectés de sa génération avec des films couverts de récompenses comme "Secrets et Mensonges", "Vera Drake" ou encore "Naked". Si vous connaissez un peu son cinéma, vous savez que ce n'est jamais léger, c'est du cinéma exigeant. "Hard Truth", Mike Leigh est un film qui prend son temps, qui s'attarde sur les non-dits, les silences, les fêlures. Il ne cherche jamais à séduire... ‘'Soft Leaves'' un film tout en délicatesse qui parle d'une adolescente un peu perdue, coincée entre deux cultures, entre deux amours : celui de son père, belge, très présent, avec qui elle vit, et celui, plus lointain, de sa mère, qui l'a abandonnée quand elle est repartie vivre dans son pays d'origine, à savoir le Japon. On suit cette jeune fille à un moment charnière de sa vie, quand l'adolescence rend tout plus flou et plus intense aussi. ---Tous les mercredis à 8h45, Cathy Immelen épingle pour vous les sorties cinéma . Elle vous dévoile ses coups de cœur et ses déceptions, dans la bonne humeur. Merci pour votre écoute Plus de contenus de Classic 21 sur www.rtbf.be/classic21 Ecoutez-nous en live ici: https://www.rtbf.be/radio/liveradio/classic21 ou sur l'app Radioplayer BelgiqueRetrouvez l'ensemble des contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Découvrez nos autres podcasts : Le journal du Rock : https://audmns.com/VCRYfsPComic Street (BD) https://audmns.com/oIcpwibLa chronique économique : https://audmns.com/NXWNCrAHey Teacher : https://audmns.com/CIeSInQHistoires sombres du rock : https://audmns.com/ebcGgvkCollection 21 : https://audmns.com/AUdgDqHMystères et Rock'n Roll : https://audmns.com/pCrZihuLa mauvaise oreille de Freddy Tougaux : https://audmns.com/PlXQOEJRock&Sciences : https://audmns.com/lQLdKWRCook as You Are: https://audmns.com/MrmqALPNobody Knows : https://audmns.com/pnuJUlDPlein Ecran : https://audmns.com/gEmXiKzRadio Caroline : https://audmns.com/WccemSkAinsi que nos séries :Rock Icons : https://audmns.com/pcmKXZHRock'n Roll Heroes: https://audmns.com/bXtHJucFever (Erotique) : https://audmns.com/MEWEOLpEt découvrez nos animateurs dans cette série Close to You : https://audmns.com/QfFankxDistribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les sorties cinéma et séries d'Éric Russon : - Sarah Bernhardt, La Divine - Soft Leaves - Hard Truths (Deux soeurs) - Plateforme : Adolescence sur Netflix Merci pour votre écoute Entrez sans Frapper c'est également en direct tous les jours de la semaine de 16h à 17h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez l'ensemble des épisodes et les émission en version intégrale (avec la musique donc) de Entrez sans Frapper sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/8521 Abonnez-vous également à la partie "Bagarre dans la discothèque" en suivant ce lien: https://audmns.com/HSfAmLDEt si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Vous pourriez également apprécier ces autres podcasts issus de notre large catalogue: Le voyage du Stradivarius Feuermann : https://audmns.com/rxPHqEENoir Jaune Rouge - Belgian Crime Story : https://feeds.audiomeans.fr/feed/6e3f3e0e-6d9e-4da7-99d5-f8c0833912c5.xmlLes Petits Papiers : https://audmns.com/tHQpfAm Des rencontres inspirantes avec des artistes de tous horizons. Galaxie BD: https://audmns.com/nyJXESu Notre podcast hebdomadaire autour du 9ème art.Nom: Van Hamme, Profession: Scénariste : https://audmns.com/ZAoAJZF Notre série à propos du créateur de XII et Thorgal. Franquin par Franquin : https://audmns.com/NjMxxMg Ecoutez la voix du créateur de Gaston (et de tant d'autres...) Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comment, dans une interview pour « Cinq Heures », l'actrice explique-t-elle l'incroyable modernité de celle qu'on surnommait « La divine » - titre de ce film de Guillaume Nicloux ? Pourquoi ça démarre mal au box-office pour « Blanche Neige » ? Quelle étonnante vision de la guerre de Sécession propose le film « The Damned » ? Quelle réalité veut dénoncer le documentaire « Fuga » ? Les découvertes musicales : Matilda Mann - Say It Back Japanese Breakfast - Picture Window Eloi- La tristesse/La musique Empire Of The Sun, Adam Ten - Music On The Radio Merci pour votre écoute La semaine des 5 Heures, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 19h à 20h00 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de La semaine des 5 Heures avec les choix musicaux de Rudy dans leur intégralité sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/1451 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Questions about the meaning of womanhood and femininity loomed large in late nineteenth- and early twentieth-century French culture. In Playing Cleopatra: Inventing the Female Celebrity in Third Republic France (LSU Press, 2024), Dr. Holly Grout uses the theater—specifically, Parisian stage performances of the Egyptian queen Cleopatra by Sarah Bernhardt, Colette, and Josephine Baker—to explore these cultural and political debates. How and why did portrayals of Cleopatra influence French attitudes regarding race, sexuality, and gender? To what extent did Bernhardt, Colette, and Baker manipulate the image of Cleopatra to challenge social norms and to generate new models of womanhood? Why was Cleopatra—an ancient, mythologized queen—the chosen vehicle for these spectacular expressions of modern womanhood? In the context of late nineteenth-century Egyptomania, Cleopatra's eroticized image—as well as her controversial legacy of female empowerment—resonated in new ways with a French public engaged in reassessing feminine sexuality, racialized beauty, and national identity. By playing Cleopatra, Bernhardt, Colette, and Baker did more than personify a character; they embodied the myriad ways in which celebrity was racialized, gendered, and commoditized, and they generated a model of female stardom that set the stage for twentieth-century celebrity long before the Hollywood machine's mass manufacture of “stars.” At the same time, these women engaged with broader debates regarding the meaning of womanhood, celebrity, and Frenchness in the tumultuous decades before World War II. Drawing on plays, periodicals, autobiographies, personal letters, memoirs, novels, works of art, and legislation, Playing Cleopatra contributes to a growing body of literature that examines how individuals subverted the prevailing gender norms that governed relations between the sexes in liberal democratic regimes. By offering employment, visibility, and notoriety, the theater provided an especially empowering world for women, in which the roles they played both reflected and challenged contemporary cultural currents. Through the various iterations in which Bernhardt, Colette, and Baker played Cleopatra, they not only resurrected an ancient queen but also appropriated her mystique to construct new narratives of womanhood. This interview was conducted by Dr. Miranda Melcher whose new book focuses on post-conflict military integration, understanding treaty negotiation and implementation in civil war contexts, with qualitative analysis of the Angolan and Mozambican civil wars. You can find Miranda's episodes on New Books with Miranda Melcher, wherever you get your podcasts. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/european-studies

Chronique de Cathy Immelen Merci pour votre écoute N'hésistez pas à vous abonner également aux podcasts des séquences phares de Matin Première: L'Invité Politique : https://audmns.com/LNCogwPL'édito politique « Les Coulisses du Pouvoir » : https://audmns.com/vXWPcqxL'humour de Matin Première : https://audmns.com/tbdbwoQRetrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Retrouvez également notre offre info ci-dessous : Le Monde en Direct : https://audmns.com/TkxEWMELes Clés : https://audmns.com/DvbCVrHLe Tournant : https://audmns.com/moqIRoC5 Minutes pour Comprendre : https://audmns.com/dHiHssrEt si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Lecture par l'autrice, Anne F. Garréta, Margot Gallimard, Estelle Meyer, Suzette Robichon & Céline Sciamma Après Sappho nous entraîne au moyen d'une prodigieuse narration chorale à la rencontre du destin d'écrivaines, de peintres et d'artistes qui ont bravé l'oppression, et nous guide à travers les débuts trépidants du XXᵉ siècle aux côtés de figures incontournables : Natalie Barney, Renée Vivien, Romaine Brooks, Gertrude Stein, Virginia Woolf, Sarah Bernhardt, Isadora Duncan, Lina Poletti, Eleonora Duse, Colette … Biographie, roman, portrait, manifeste, récit expérimental, ce livre est aussi une méditation lumineuse sur l'héritage des pionnières de notre passé. Ode à la liberté, il est fait de lutte et de joie. À lire – Selby Wynn Schwartz, Après Sappho, trad. de l'anglais (États-Unis) par Hélène Cohen, préfaces d'Anne F. Garréta et Estelle Meyer, Gallimard, coll. « Hors-Série L'Imaginaire », 2024.

Questions about the meaning of womanhood and femininity loomed large in late nineteenth- and early twentieth-century French culture. In Playing Cleopatra: Inventing the Female Celebrity in Third Republic France (LSU Press, 2024), Dr. Holly Grout uses the theater—specifically, Parisian stage performances of the Egyptian queen Cleopatra by Sarah Bernhardt, Colette, and Josephine Baker—to explore these cultural and political debates. How and why did portrayals of Cleopatra influence French attitudes regarding race, sexuality, and gender? To what extent did Bernhardt, Colette, and Baker manipulate the image of Cleopatra to challenge social norms and to generate new models of womanhood? Why was Cleopatra—an ancient, mythologized queen—the chosen vehicle for these spectacular expressions of modern womanhood? In the context of late nineteenth-century Egyptomania, Cleopatra's eroticized image—as well as her controversial legacy of female empowerment—resonated in new ways with a French public engaged in reassessing feminine sexuality, racialized beauty, and national identity. By playing Cleopatra, Bernhardt, Colette, and Baker did more than personify a character; they embodied the myriad ways in which celebrity was racialized, gendered, and commoditized, and they generated a model of female stardom that set the stage for twentieth-century celebrity long before the Hollywood machine's mass manufacture of “stars.” At the same time, these women engaged with broader debates regarding the meaning of womanhood, celebrity, and Frenchness in the tumultuous decades before World War II. Drawing on plays, periodicals, autobiographies, personal letters, memoirs, novels, works of art, and legislation, Playing Cleopatra contributes to a growing body of literature that examines how individuals subverted the prevailing gender norms that governed relations between the sexes in liberal democratic regimes. By offering employment, visibility, and notoriety, the theater provided an especially empowering world for women, in which the roles they played both reflected and challenged contemporary cultural currents. Through the various iterations in which Bernhardt, Colette, and Baker played Cleopatra, they not only resurrected an ancient queen but also appropriated her mystique to construct new narratives of womanhood. This interview was conducted by Dr. Miranda Melcher whose new book focuses on post-conflict military integration, understanding treaty negotiation and implementation in civil war contexts, with qualitative analysis of the Angolan and Mozambican civil wars. You can find Miranda's episodes on New Books with Miranda Melcher, wherever you get your podcasts. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

Questions about the meaning of womanhood and femininity loomed large in late nineteenth- and early twentieth-century French culture. In Playing Cleopatra: Inventing the Female Celebrity in Third Republic France (LSU Press, 2024), Dr. Holly Grout uses the theater—specifically, Parisian stage performances of the Egyptian queen Cleopatra by Sarah Bernhardt, Colette, and Josephine Baker—to explore these cultural and political debates. How and why did portrayals of Cleopatra influence French attitudes regarding race, sexuality, and gender? To what extent did Bernhardt, Colette, and Baker manipulate the image of Cleopatra to challenge social norms and to generate new models of womanhood? Why was Cleopatra—an ancient, mythologized queen—the chosen vehicle for these spectacular expressions of modern womanhood? In the context of late nineteenth-century Egyptomania, Cleopatra's eroticized image—as well as her controversial legacy of female empowerment—resonated in new ways with a French public engaged in reassessing feminine sexuality, racialized beauty, and national identity. By playing Cleopatra, Bernhardt, Colette, and Baker did more than personify a character; they embodied the myriad ways in which celebrity was racialized, gendered, and commoditized, and they generated a model of female stardom that set the stage for twentieth-century celebrity long before the Hollywood machine's mass manufacture of “stars.” At the same time, these women engaged with broader debates regarding the meaning of womanhood, celebrity, and Frenchness in the tumultuous decades before World War II. Drawing on plays, periodicals, autobiographies, personal letters, memoirs, novels, works of art, and legislation, Playing Cleopatra contributes to a growing body of literature that examines how individuals subverted the prevailing gender norms that governed relations between the sexes in liberal democratic regimes. By offering employment, visibility, and notoriety, the theater provided an especially empowering world for women, in which the roles they played both reflected and challenged contemporary cultural currents. Through the various iterations in which Bernhardt, Colette, and Baker played Cleopatra, they not only resurrected an ancient queen but also appropriated her mystique to construct new narratives of womanhood. This interview was conducted by Dr. Miranda Melcher whose new book focuses on post-conflict military integration, understanding treaty negotiation and implementation in civil war contexts, with qualitative analysis of the Angolan and Mozambican civil wars. You can find Miranda's episodes on New Books with Miranda Melcher, wherever you get your podcasts. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/gender-studies

Questions about the meaning of womanhood and femininity loomed large in late nineteenth- and early twentieth-century French culture. In Playing Cleopatra: Inventing the Female Celebrity in Third Republic France (LSU Press, 2024), Dr. Holly Grout uses the theater—specifically, Parisian stage performances of the Egyptian queen Cleopatra by Sarah Bernhardt, Colette, and Josephine Baker—to explore these cultural and political debates. How and why did portrayals of Cleopatra influence French attitudes regarding race, sexuality, and gender? To what extent did Bernhardt, Colette, and Baker manipulate the image of Cleopatra to challenge social norms and to generate new models of womanhood? Why was Cleopatra—an ancient, mythologized queen—the chosen vehicle for these spectacular expressions of modern womanhood? In the context of late nineteenth-century Egyptomania, Cleopatra's eroticized image—as well as her controversial legacy of female empowerment—resonated in new ways with a French public engaged in reassessing feminine sexuality, racialized beauty, and national identity. By playing Cleopatra, Bernhardt, Colette, and Baker did more than personify a character; they embodied the myriad ways in which celebrity was racialized, gendered, and commoditized, and they generated a model of female stardom that set the stage for twentieth-century celebrity long before the Hollywood machine's mass manufacture of “stars.” At the same time, these women engaged with broader debates regarding the meaning of womanhood, celebrity, and Frenchness in the tumultuous decades before World War II. Drawing on plays, periodicals, autobiographies, personal letters, memoirs, novels, works of art, and legislation, Playing Cleopatra contributes to a growing body of literature that examines how individuals subverted the prevailing gender norms that governed relations between the sexes in liberal democratic regimes. By offering employment, visibility, and notoriety, the theater provided an especially empowering world for women, in which the roles they played both reflected and challenged contemporary cultural currents. Through the various iterations in which Bernhardt, Colette, and Baker played Cleopatra, they not only resurrected an ancient queen but also appropriated her mystique to construct new narratives of womanhood. This interview was conducted by Dr. Miranda Melcher whose new book focuses on post-conflict military integration, understanding treaty negotiation and implementation in civil war contexts, with qualitative analysis of the Angolan and Mozambican civil wars. You can find Miranda's episodes on New Books with Miranda Melcher, wherever you get your podcasts. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/performing-arts

Questions about the meaning of womanhood and femininity loomed large in late nineteenth- and early twentieth-century French culture. In Playing Cleopatra: Inventing the Female Celebrity in Third Republic France (LSU Press, 2024), Dr. Holly Grout uses the theater—specifically, Parisian stage performances of the Egyptian queen Cleopatra by Sarah Bernhardt, Colette, and Josephine Baker—to explore these cultural and political debates. How and why did portrayals of Cleopatra influence French attitudes regarding race, sexuality, and gender? To what extent did Bernhardt, Colette, and Baker manipulate the image of Cleopatra to challenge social norms and to generate new models of womanhood? Why was Cleopatra—an ancient, mythologized queen—the chosen vehicle for these spectacular expressions of modern womanhood? In the context of late nineteenth-century Egyptomania, Cleopatra's eroticized image—as well as her controversial legacy of female empowerment—resonated in new ways with a French public engaged in reassessing feminine sexuality, racialized beauty, and national identity. By playing Cleopatra, Bernhardt, Colette, and Baker did more than personify a character; they embodied the myriad ways in which celebrity was racialized, gendered, and commoditized, and they generated a model of female stardom that set the stage for twentieth-century celebrity long before the Hollywood machine's mass manufacture of “stars.” At the same time, these women engaged with broader debates regarding the meaning of womanhood, celebrity, and Frenchness in the tumultuous decades before World War II. Drawing on plays, periodicals, autobiographies, personal letters, memoirs, novels, works of art, and legislation, Playing Cleopatra contributes to a growing body of literature that examines how individuals subverted the prevailing gender norms that governed relations between the sexes in liberal democratic regimes. By offering employment, visibility, and notoriety, the theater provided an especially empowering world for women, in which the roles they played both reflected and challenged contemporary cultural currents. Through the various iterations in which Bernhardt, Colette, and Baker played Cleopatra, they not only resurrected an ancient queen but also appropriated her mystique to construct new narratives of womanhood. This interview was conducted by Dr. Miranda Melcher whose new book focuses on post-conflict military integration, understanding treaty negotiation and implementation in civil war contexts, with qualitative analysis of the Angolan and Mozambican civil wars. You can find Miranda's episodes on New Books with Miranda Melcher, wherever you get your podcasts. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Questions about the meaning of womanhood and femininity loomed large in late nineteenth- and early twentieth-century French culture. In Playing Cleopatra: Inventing the Female Celebrity in Third Republic France (LSU Press, 2024), Dr. Holly Grout uses the theater—specifically, Parisian stage performances of the Egyptian queen Cleopatra by Sarah Bernhardt, Colette, and Josephine Baker—to explore these cultural and political debates. How and why did portrayals of Cleopatra influence French attitudes regarding race, sexuality, and gender? To what extent did Bernhardt, Colette, and Baker manipulate the image of Cleopatra to challenge social norms and to generate new models of womanhood? Why was Cleopatra—an ancient, mythologized queen—the chosen vehicle for these spectacular expressions of modern womanhood? In the context of late nineteenth-century Egyptomania, Cleopatra's eroticized image—as well as her controversial legacy of female empowerment—resonated in new ways with a French public engaged in reassessing feminine sexuality, racialized beauty, and national identity. By playing Cleopatra, Bernhardt, Colette, and Baker did more than personify a character; they embodied the myriad ways in which celebrity was racialized, gendered, and commoditized, and they generated a model of female stardom that set the stage for twentieth-century celebrity long before the Hollywood machine's mass manufacture of “stars.” At the same time, these women engaged with broader debates regarding the meaning of womanhood, celebrity, and Frenchness in the tumultuous decades before World War II. Drawing on plays, periodicals, autobiographies, personal letters, memoirs, novels, works of art, and legislation, Playing Cleopatra contributes to a growing body of literature that examines how individuals subverted the prevailing gender norms that governed relations between the sexes in liberal democratic regimes. By offering employment, visibility, and notoriety, the theater provided an especially empowering world for women, in which the roles they played both reflected and challenged contemporary cultural currents. Through the various iterations in which Bernhardt, Colette, and Baker played Cleopatra, they not only resurrected an ancient queen but also appropriated her mystique to construct new narratives of womanhood. This interview was conducted by Dr. Miranda Melcher whose new book focuses on post-conflict military integration, understanding treaty negotiation and implementation in civil war contexts, with qualitative analysis of the Angolan and Mozambican civil wars. You can find Miranda's episodes on New Books with Miranda Melcher, wherever you get your podcasts. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/french-studies

"Quand je me balade dans la nature, je vois les pulls que je veux faire avec le sol, les herbes, les troncs d'arbre, les plumes des oiseaux... et tout ça, je le vois en maille"Après une première carrière dans le marketing, Julie Primot a réalisé son rêve en créant Cinemailles et en réalisant des tricots pour le cinéma.Elle a collaboré avec les plus grandes créatrices de costumes et créé des pulls pour les personnages d'Ulysse ou de Sarah Bernhardt, Bruno Sulak ou encore Saint Exupery. Le parcours d'une autodidacte passionnée au chemin unique.Retrouvez Profession : costumière sur Instagram  Un podcast signé Céleste Durante Montage : Manon Jutel Logo : agence Silenzio Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Caro arbeitet Hollywoods aktuell größtes Drama zwischen Blake Lively und Justin Baldoni auf. Miguel fragt sich: Wer war eigentlich die erste Diva?

Nicolas Carreau nous fait découvrir plusieurs univers littéraires fascinants. La romancière Pascale Dietrich présente son roman "L'Agent", qui met en scène un agent de tueurs à gages et une ex-championne de biathlon, entremêlé avec l'histoire de Thérèse, directrice d'une agence matrimoniale en difficulté. Les destins de ces personnages se croisent dans un camping à Vierzon. L'émission accueille également Sébastien Azzopardi, metteur en scène et descendant de Sarah Bernhardt, qui partage son héritage théâtral et ses créations.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

durée : 00:49:48 - Le Masque et la Plume - par : Rebecca Manzoni - Des pieds-nicklés au pays du comté, un film de Paul Schrader avec Richard Gere, le duo reformé d'"American gigolo", un biopic avec Sandrine Kiberlain sur une grande actrice française, un autre sur Saint-Exupéry, une histoire de femmes... - réalisé par : Guillaume Girault

durée : 00:06:52 - "Sarah Bernhardt, la divine" de Guillaume Nicloux

durée : 00:31:20 - Bistroscopie - par : Charline Vanhoenacker - "Ne fais pas ta Sarah Bernhardt ! ", lui disait sa grand-mère. Sandrine Kiberlain a désobéi à mamie : elle incarne l'actrice au cinéma dans "La divine", de Guillaume Nicloux. Comment les mots "Scoubidou", "Pierre Moscovici" et "poterie" sont-ils ensuite arrivés dans cette conversation ? - invités : Sandrine Kiberlain - Sandrine Kiberlain : Actrice et chanteuse - réalisé par : François AUDOIN

Chaque samedi, dans CLAP !, Laurie Cholewa donne la parole aux critiques, qui commentent les sorties de la semaine. Aujourd'hui, Mufasa, Sarah Bernhardt : La divine, Oh Canada et Sous écrous.

Stéphane Bern raconte, alors qu'elle s'affiche aujourd'hui sur grand écran dans un nouveau biopic romancé, Sarah Bernhardt, la vraie, la star, la “divine”, le monstre sacré et son destin démesuré… Comment Sarah Bernhardt est-elle devenue une icône ? Quelles sont les légendes qui entourent sa figure ? En quoi est-elle l'incarnation d'une femme libre ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Stéphanie Cantarutti, conservatrice du patrimoine au Petit Palais, et co-commissaire de l'exposition “Sarah Bernhardt, et Dieu créa la star” présentée en 2023.

Stéphane Bern raconte, alors qu'elle s'affiche aujourd'hui sur grand écran dans un nouveau biopic romancé, Sarah Bernhardt, la vraie, la star, la “divine”, le monstre sacré et son destin démesuré… Comment Sarah Bernhardt est-elle devenue une icône ? Quelles sont les légendes qui entourent sa figure ? En quoi est-elle l'incarnation d'une femme libre ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Stéphanie Cantarutti, conservatrice du patrimoine au Petit Palais, et co-commissaire de l'exposition “Sarah Bernhardt, et Dieu créa la star” présentée en 2023.

Sandrine Kiberlain est "Sarah Bernhardt, la divine", dans le nouveau film de Guillaume Nicloux, au cinéma ce mercredi 18 décembre. L'histoire d'une femme "amoureuse, libre et moderne", connue internationalement en tant que comédienne notamment. Ce film est une forme de biopic sur cette artiste auto-proclamée plus grande star internationale.L'histoire : Paris, 1896. Sarah Bernhardt est au sommet de sa gloire. Icône de son époque et première star mondiale, la comédienne est aussi une amoureuse, libre et moderne, qui défie les conventions. Découvrez la femme derrière la légende.CréditsJournaliste : Brigitte BaronnetMontage Thomas HallidayEntretien enregistré au Festival du film francophone d'Angoulême 2024 Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

Pour la première fois, un film retrace la vie démente de l'actrice et tragédienne française Sarah Bernhardt, née en 1844 et morte il y a 101 ans en 1923. Le film "Sarah Bernhardt, la divine" de Guillaume Nicloux sort ce mercredi avec Sandrine Kiberlain.

100 ans après sa mort, voici le premier film consacré à la première vraie superstar du théâtre : "Sarah Bernhardt, la divine", réalisé par Guillaume Nicloux. On a un peu oublié qui était cette comédienne hors-normes, mais imaginez additionner la popularité, les frasques et les excès de Madonna, Beyoncé et Lady Gaga, et vous obtenez Sarah Bernhardt, diva de la scène de la fin du 19e siècle au début du 20e... Ecoutez Laissez-vous tenter - Première avec Stéphane Boudsocq du 16 décembre 2024.

Tous les week-ends en fin de matinale, une personnalité se confie pendant quelques minutes lors d'un entretien avec Julia Vignali.

durée : 00:08:44 - L'invité de 7h50 - par : Sonia Devillers - "Cette femme est méconnue des gens et il était temps de mettre à l'honneur pour sa liberté à tous les niveaux", affirme Sandrine Kiberlain, à propos de son rôle dans "Sarah Bernhardt, La Divine" de Guillaume Nicloux dans lequel elle incarne la célèbre comédienne.

durée : 00:08:44 - L'invité de 7h50 - par : Sonia Devillers - "Cette femme est méconnue des gens et il était temps de mettre à l'honneur pour sa liberté à tous les niveaux", affirme Sandrine Kiberlain, à propos de son rôle dans "Sarah Bernhardt, La Divine" de Guillaume Nicloux dans lequel elle incarne la célèbre comédienne.

durée : 00:47:21 - La 20e heure - par : Eva Bester - La comédienne Amira Casar est l'amante Louise Abbéma dans le film "Sarah Bernhardt, la divine" qui sortira mercredi 18 décembre. L'occasion de parler de moutons et de Chostakovitch, des caresses de consonnes et de beauté dans le bizarre. Une actrice qui aime les actrices, qu'importe leur genre.

Alice Laverda"24 volte la verità"Raphaël Meltzwww.prehistoricaeditore.itC'è Gabriel, un cineoperatore che ha percorso tutto il Novecento con l'occhio incollato dietro la sua macchina da presa: dal funerale di Sarah Bernhardt all'11 settembre 2001 passando per la Pace di Parigi, nel 1919, sarà stato il testimone muto di un mondo caotico e vertiginoso. C'è Adrien, suo nipote, un giornalista specializzato in quelle cose digitali che ormai invadono le nostre vite. E c'è il romanzo che Adien ha deciso di scrivere attorno alla figura del nonno.In ventiquattro capitoli, raccontare una vita. Ventiquattro capitoli come le ventiquattro immagini che costituiscono ogni secondo di un film. Ventiquattro capitoli per tentare di cogliere la verità.Cosa resta di chi non è più tra noi? Cosa si può dire di conoscere di ciò che si è visto ma non vissuto? Cosa fare, al giorno d'oggi, di tutte queste immagini?Raphaël Meltz (1975) è uno scrittore raro, estremamente eclettico. È autore di svariati racconti, saggi e romanzi; per un fumetto, è stato recentemente premiato al Festival 'Angoulême. Ha cofondato e codiretto la rivista “R deréel” e il magazine “Le Tigre”. Dal 2013 al 2017 ha prestato servizio come addetto culturale presso l'Ambasciata di Francia in Messico. Significative le parole di Frédéric Martin, il suo editore francese (Le Tripode): “Meltz è un Don Chisciotte, una persona dal bagaglio intellettuale molto vasto, che ora potrebbe trovarsi negli uffici ministeriali o seduto a una cattedra universitaria, ma che ha scelto una forma di resistenza.”Alice Laverda è nata a Bassano del Grappa nel 1989. Si è laureata in Traduzione Letteraria all'Universitè Aix-Marseille, in Linguistica e Traduzione all'Università di Pisa.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

In 1895, Sarah Bernhardt, then known as ‘the empress of the theatre', had just acquired a theatre in Paris, on the Place du Châtelet: the Théâtre de la Renaissance. And to launch it, she needed a play. Or rather: a success. Sarah Bernhardt commissioned a young up-and-coming playwright, Edmond Rostand, to write a historical drama in her honour, entitled La Princesse lointaine. To further her triumph, Sarah turned to the great jeweller René Lalique, whom she asked to make her a crown... the likes of which had never been seen before!Voice of Jewels, a podcast from L'ÉCOLE, School of Jewelry Arts supported by Van Cleef & Arpels. Unveiling the stories and secrets behind History's most fascinating jewels.With the participation of Charline Coupeau, doctor in art history, jewelry specialist, gemologist and researcher at L'ÉCOLE, School of Jewelry Arts.Written by Martin Quenehen and Aram Kebabdjian, performed by Jean Ann Douglass and produced by Bababam. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En 1895, Sarah Bernhardt, dite alors "l'impératrice du théâtre”, vient d'acquérir un théâtre à Paris, place du Châtelet : le Théâtre de la Renaissance. Et pour le lancer, il faut une pièce. Ou plutôt : un succès. Sarah Bernhardt commande alors à un jeune auteur en pleine ascension, Edmond Rostand, un drame historique tout à sa gloire, intitulé : La Princesse lointaine. Et, pour mieux triompher, Sarah s'adresse au grand joaillier René Lalique, auquel elle demande de lui fabriquer une couronne… comme on n'en a jamais vu !La Voix des Bijoux est un podcast de L'École des Arts Joailliers avec le soutien de Van Cleef & Arpels, qui vous dévoile les fascinantes histoires et les savoirs secrets que renferment les plus beaux bijoux.Interprété par Marina Hands de la Comédie FrançaiseAvec la participation de Charline Coupeau, Docteure en Histoire de l'Art, spécialiste du bijou ancien, gemmologue et chercheuse à L'École des Arts Joailliers.Écrit par Martin Quenehen et Aram Kebabdjian et produit par Bababam. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

"#Londinium90AD: Discarded Tiberius misbehaves. Pious Cleopatra scorns. Michael Vlahos, Friends of History Debating Society. @Michalis_Vlahos1891. Sarah Bernhardt as Cleopatra."

In this edition of French Connections Plus, Genie Godula and Florence Villeminot continue their tour of Paris with a stop in the eastern 20th arrondissement. They take us to the birthplace of French singing icon Edith Piaf and visit one of the most famous cemeteries in the world, Père-Lachaise – the final resting place of Molière, Chopin, Sarah Bernhardt, Jim Morrison and so many others.

durée : 00:29:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - L'émission "Prestige du théâtre" proposait, en 1953, une série d'émissions sur la grande comédienne Sarah Bernhardt intitulée "Sarah Bernhardt, la fille de Minos et de Pasiphaé", (1ère diffusion : 09/06/1953 Chaîne Nationale). - réalisation : Virginie Mourthé

El 23 de octubre de 1844 nació la actriz francesa Sarah Bernhardt, reconocida como una de las mayores figuras del cine y teatro de los siglos XIX y XX.

durée : 00:27:31 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory, Marie Sorbier - Au programme de notre débat critique, du théâtre : "Le Suicidé" d'après Nicolaï Erdman, mis en scène par Stéphane Varupenne et "L'Extraordinaire Destinée de Sarah Bernhardt" de Géraldine Martineau. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Anna Sigalevitch Journaliste et auteure; Philippe Chevilley Chef du service culture des Echos

Nous sommes le 11 février 1860, non loin de Château-L'Evêque, dans le Perigord. C'est là que naît Marie-Marguerite Eymery, celle qui, plus tard, va défrayer la chronique sous le nom de Rachilde, homme de lettres. C'est au Cros qu'elle vit ses premiers jours. Cros, en patois, signifie trou. Dans la préface d'un texte intitulé « A mort », Rachilde raconte son environnement. Elle écrit : « Ce Cros était une propriété humide autour de laquelle poussait trop de pervenche, trop de lierre, trop de vigne vierge, trop de saules et trop de truffes. Devant la maison, des grenouilles dans un étang ; derrière, des fermes remplies de petits enfants peu légitimes, malpropres. (…) Les citadins sont tous de jolie noblesse ; en Périgord on a les de Senzillon, les de Rouffignac, les d'Abzac de Ladouze, les de Malé, les de Bastard ; le bonapartisme est grandement représenté ainsi que le royalisme, sans oublier le cléricalisme le plus sincère avec un ou deux échantillons de socialisme de mauvais goût. Il en résulte qu'on ne se salue guère dans les rues du chef-lieu ; les préfets sont l'objet de haines éperdues, on jette souvent de la boue aux voitures de maître qui descendent des châteaux voisins, et les dévotes font mourir de chagrin les pauvres filles de joie des bas quartiers. (…) toujours la truffe, fruit malsain mûri dans les ténèbres et qui lutte sournoisement contre les estomacs solides, contre les esprits sains ! Moi je déteste les truffes, je n'aime pas le porc, je n'aime pas les paysans, je n'aime pas les bonapartistes ni les royalistes, ni les socialistes, ni les dévotes, ni les préfets, — À part ces différentes choses, l'air pur me va et j'admets la fille de joie. » Partons sur les traces de mademoiselle Rachilde, homme de lettres… Avec nous : Michael Rosenfeld est chercheur postdoctoral de la Research Foundation – Flanders au sein de la Vrije Universiteit Brussel. A dirigé « Intellectuel.les Queer – Collaborations (1880-1920) » ; éd. Université de Bruxelles. Sujets traités : Rachilde, Sarah Bernhardt, Paul Verlaine, Jean Lorrain, Catulle Mendès, œuvre, littéraire,censure, bohème,genre, romancière Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

durée : 01:48:07 - Comme un samedi - par : Arnaud Laporte - Estelle Meyer ose tout, libre, ardente, elle chante, joue, et insuffle de la poésie partout, tout le temps. Alors, il n'est pas étonnant qu'elle incarne une des plus grandes actrices, au théâtre, dans la pièce "L'Extraordinaire destinée de Sarah Bernhardt"... Carte blanche à la magicienne Meyer ! - réalisation : Alexandre Fougeron - invités : Estelle Meyer Comédienne, chanteuse; Violaine Lucas Militante féministe intersectionnelle, adhérente de l'association “Choisir la cause des femmes”; Géraldine Martineau Comédienne; Margot Gallimard Responsable de la collection "L'Imaginaire" chez Gallimard; Grégoire Letouvet Pianiste, arrangeur et directeur artistique

Le 2 décembre 1851, dans un salon du palais de l'Élysée, Louis-Napoléon Bonaparte lance "l'opération Rubicon". C'est un coup d'État par lequel le président de la République entend conserver le pouvoir, quelques mois avant la fin de son mandat. Parmi les chevilles ouvrières de cette opération se trouve notamment Charles de Morny (1811-1865), un homme politique doublé d'un homme d'affaires, qui est aussi le demi-frère de celui qui deviendra Napoléon III un an plus tard.Le duc de Morny est le fils caché d'Hortense de Beauharnais, la mère de Louis-Napoléon Bonaparte. Élevé dans les milieux orléanistes, il est élu député du Puy-de-Dôme sous la monarchie de Juillet. Après le coup d'État de 1851, il est nommé ministre de l'Intérieur puis président du Corps législatif. Dans un récit inédit, Virginie Girod vous raconte le destin de celui qui fut l'incarnation de l'homme du XIXe siècle, et marqua de son empreinte l'histoire du Second Empire.Thèmes abordés : coup d'Etat, Second Empire, Napoléon III, Elysée, politique Au cœur de l'Histoire est un podcast Europe 1- Présentation et écriture : Virginie Girod- Production : Armelle Thiberge et Morgane Vianey- Réalisation : Nicolas Gaspard- Composition des musiques originales : Julien Tharaud et Sébastien Guidis- Promotion et coordination des partenariats : Marie Corpet- Visuel : Sidonie Mangin Ressources en ligne :MORNY, Charles Auguste Louis Joseph, duc de (1811-1865), président du Corps législatif - Fondation Napoléon Le coup d'Etat du 2 décembre 1851 Mémoires de Sarah Bernhardt

Not even going to explain the title this week, you're just going to have to take the ride. The last part of Sherlock & Co.'s "Resident Patient" gets its Bull Pup review, Sarah Bernhardt gets her moment in the Literary Agent's Ten Percent, and . . . need we say more? Naw. You know how this works.

durée : 00:47:58 - Le Masque et la Plume - par : Rebecca Manzoni - "L'extraordinaire destinée de Sarah Bernhardt", "Contre - d'après la vie et l'œuvre de John Cassavetes et Gena Rowlands", "Message Personnel", "L'Avare" de Molière, "La Tour de Constance" et "Check Up" sur les planches critiques du Masque & la Plume. - invités : Laurent Goumarre, Pierre Lesquelen, Sandrine Blanchard, Fabienne Pascaud - Laurent Goumarre : Producteur de radio français, journaliste au quotidien Libération, Pierre Lesquelen : Critique à I/O Gazette et Détectives sauvages, dramaturge et enseignant-chercheur, Sandrine Blanchard : Journaliste et critique pour Le Monde, Fabienne Pascaud : Journaliste chez Télérama - réalisé par : Guillaume Girault

PREVIEW: CLEOPATRA: CAESAR: Conversation with classicist Daisy Dunn on her new work, "THE MISSING THREAD," regarding the Roman people's disregard of the crafty young Queen of Egypt, Cleopatra VII, who famously entranced the all-conquering Caesar. More in the coming weeks. 1891 Sarah Bernhardt as Cleopatra

"L'extraordinaire destinée de Sarah Bernhardt" est mis en scène au Palais Royal depuis le 27 août dernier. Géraldine Martineau, qui a écrit la pièce, était au téléphone des Grosses Têtes ce 2 septembre 2024. Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.

In conversation with Michelle of @forbiddenfruitvintage on Memento Mori jewellery, the desire to stay connected to loved ones after death and the whole indsutry around it during the Victorian era, different types of motifs and their meaning, Art nouveau jewellery and the particular piece designed by Alphonse Mucha and Georges Fouquet for Sarah Bernhardt in 1899, tricks of dating jewellery, changes in materials over time, her favourite films for its costume and so much more

REDIFF - Lorànt Deutsch raconte le destin de Sarah Bernhardt, l'une des plus importantes actrices françaises du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Les grandes marques se bousculaient pour la faire poser avec leurs poudres, leurs parfums, leurs savons. Sarah Bernhardt fut une influenceuse et la reine de la réclame. Chaque semaine dans "Entrez dans l'Histoire", Lorànt Deutsch nous fait voyager dans le temps et trace avec sa façon inimitable, le portrait d'une grande figure de l'Histoire.

Pensá en alguien muy famoso. De ahora o de antes. No sé. Beyoncé, Lady Gaga, Madonna, Marilin Monroe… Quien sea. Mucho antes que ellas, hubo una artista que marcó el camino para que exista eso que luego llamamos celebridad. Ella fue la actriz francesa Sarah Bernhardt. En su época, finales del siglo XIX y comienzos del XX, fue una estrella global cuando no existía tal cosa y cuando el cine aún no se había inventado. La llamaban “La divina”. Protagonizó muchas de las obras teatrales francesas más clásicas y las más populares. Llenó salas. Hizo giras por toda Europa, Reino Unido, Estados Unidos y hasta la lejana América Latina. Además de su talento como actriz, era una adelantada en las técnicas para promover su imagen y marca personal. Por ejemplo, dormía en un ataúd y lo llevaba a todos lados con ella. Fue también un ícono de la moda y una mujer liberada. Pensá un poco en esa época y en lo valiente que fue. Ella actuaba vestida de hombre, tenía múltiples amantes, algunos de ellos insignes, como un príncipe belga, con el que tuvo un hijo. En esta carta, Sarah le escribe a uno de sus amantes con palabras cargadas de intimidad y de erotismo. Acá habla la vedette francesa más famosa de todos los tiempos. Acá una mujer vanguardista. Lee la actriz y directora Victoria Angeli. Febrero de 1873 No estoy bien, Jean, amigo mío, pero nada bien. No me atrevo a llevarte este pequeño ser enfermo. Por tanto, te mando solamente mi corazón, mi alma, mis besos de amor, de ternura. Debes saber, mi dulce señor, que pienso en ti sin cesar, que no sueño más que contigo, que mi solo y único deseo es pertencerte sin nada que pueda hacerte fruncir el ceño. ¿Ser tu amante, tu ser, pertenecerte? ¿Sabes que todo aquello que evoca tu recuerdo me hace estremecer mi corazón? ¿Sabes que te amo ardientemente con todas las fuerzas de mi alma, con todos los lamentos y las lágrimas de mi triste pasado? Me gustaría retomar mi vida, mis besos, todas esas sensaciones idiotas; desearía que mi espíritu fuese tan virgen como era mi corazón cuando me enamoré de ti. En definitiva, debes saber que te amo, esa es la verdad, tan grande como el amor. Mis labios desean buenas noches a los tuyos y luego, ¡escucha lo que dicen todavía esos parlanchines! Sarah Bernhardt