MAVI UC

Audiodescriptor de la obra Retrato de Pintor II del artista Gonzalo Cienfuegos

Audiodescriptor de la obra Punk real de la artista Eva Leferver

Audiodescriptor de la obra Museo en hundimiento de la artista Marcela Trujillo

Audiodescriptor de la obra la Mecedora del artista Gonzalo Cienfuegos

Audiodescriptor de la obra La debutante del artista Roberto Matta

Audiodescriptor de la obra en el parque del artista Ruperto Cadiz

Audiodescriptor de la obra El Caterpillar , de la artista Sebastian Carretón

Audiodescriptor de la obra El candidato se informa de la artista Valentina Cruz

Audiodescriptor de la obra Coyote de la artista Catalina Parra

Audiodescriptor de la obra Chez Helene de la artista Alejandra Valle

Audiodescriptor de la obra Adoremos de la artista Mariana Matthews

Te damos la bienvenida a este recorrido imaginado por las obras de la colección del Museo de Artes Visuales MAVI UC. Te invitamos a imaginar la obra In Copper We Trust, de la artista chilena Bruna Truffa. Se trata de una pintura, de formato cuadrado y tamaño mediano, que parece estar dentro de una caja metálica. Presenta un sello circular con apariencia de moneda o escudo. En su centro se levanta una pirámide de ladrillos rojizos, coronada por un triángulo flotante con un ojo en su interior. Desde lo alto, el ojo inscrito en el triángulo parece observar al espectador, irradiando una luz amarilla circular, alrededor del triángulo, que ilumina un paisaje de tonos verdes oscuros y azulados.En el fondo, tras la pirámide, se distinguen nubes blancas como algodón, que se extienden cerca de unos cerros que se aprecian en el horizonte, mientras el cielo azul deja entrever un sol tenue que acentúa el contraste de luces.En la base de la pirámide aparece una figura arrodillada de perfil, disfrazada de jaguar, con el cuerpo erguido y cuatro brazos extendidos hacia arriba. Alrededor del círculo se leen varias inscripciones en letras doradas y rojizas.En la parte superior aparece el texto en latín “Annuit Cœptis”, que puede traducirse como “Él ha favorecido nuestros comienzos”. En la parte inferior, se lee la frase en inglés “In Copper We Trust”, que se traduce al español como “En el cobre confiamos”, una expresión que alude con ironía al valor simbólico y económico del cobre en Chile. Finalmente, en el borde inferior, se encuentra la frase: “The Great Sale”, o “La gran venta”. El conjunto combina tonos metálicos, verdes, dorados y rojizos. La artista Bruna Truffa, utiliza en esta obra el lenguaje visual de la publicidad y los emblemas oficiales para invitar a reflexionar sobre el consumo, el poder y la identidad nacional.  ● ¿Qué te produce el recorrido por el cuadro titulado “In Copper We Trust”? ¿Qué ideas o sentimientos te sugiere? Te dejamos abierta la posibilidad de interpretar esta pintura. Gracias por acompañarnos a imaginar esta obra de la colección. Te esperamos en otro recorrido imaginado del Museo de Artes Visuales MAVI UC. 

Te damos la bienvenida a este recorrido imaginado por las obras de la colección del Museo de Artes Visuales MAVI UC. Te invitamos a imaginar el grabado Retrato I, del artista chileno Eduardo Vilches, realizado bajo la técnica de serigrafía, que nos presenta el contorno de una cabeza que contiene una forma simple y colores puros, apreciándose una composición minimalista.  En el centro del cuadro, se observa cuadro blanco sobre un fondo negro. En el cuadro blanco se encuentra la silueta de una cabeza vista de frente. El rostro no tiene rasgos visibles: ni ojos, ni boca, ni nariz.  Además, el rostro se encuentra dividido horizontalmente. La parte superior —que ocupa aproximadamente tres cuartas partes de la figura— es de un azul intenso, mientras que la parte inferior —el cuarto restante— es de un negro profundo. La forma de la cabeza es clara y simétrica, con bordes redondeados y dos leves curvas en los laterales que sugieren las orejas. Al observar con atención, esta silueta parece aludir a la propia silueta del artista Eduardo Vilches, reducida a su forma más esencial o simple. El contraste entre los tres colores —negro, blanco y azul— genera una sensación de silencio y equilibrio. El blanco del fondo ilumina la cabeza, mientras el negro exterior la enmarca, reforzando la tensión entre figura y fondo, presencia y ausencia. ¿Qué te produce el recorrido por el cuadro Retrato I? ¿Qué ideas o sentimientos te sugiere?¿Podría este rostro representar a cualquiera de nosotros?  Te dejamos abierta la posibilidad de interpretar esta pintura. Gracias por acompañarnos a imaginar esta obra de la colección, te esperamos en otro recorrido imaginado de MAVI UC.

Te damos la bienvenida a este recorrido imaginado por las obras de la colección del Museo de Artes Visuales MAVI UC. Te invitamos a imaginar la obra Rostro, del artista chileno José Balmes, realizada en el año mil novecientos ochenta y dos (1982). La pintura muestra una gran superficie dominada por el blanco y el negro, donde se distingue la silueta difusa de un rostro humano. El contorno es impreciso, casi borrado, como si emergiera desde un recuerdo lejano. El rostro ocupa la parte superior de la composición y parece flotar sobre el fondo, rodeado de sombras grises que se expanden suavemente hacia los bordes. En la mitad inferior derecha, nos encontramos con trazos negros enérgicos y gestuales, que cruzan la obra de manera diagonal. Son líneas amplias, gruesas, que parecen hechas con brocha o spray. Algunas se curvan, otras se interrumpen bruscamente, generando tensión y dinamismo frente a la quietud del rostro. En el ángulo inferior derecho aparece un cuadrado mediano, difuso, oscuro y denso, donde los trazos se enredan sobre sí mismos, como si fueran cuerdas amarradas.Entre ellos surge una mancha roja intensa, que contrasta con la paleta gris y añade una sensación de fuerza. El conjunto transmite una atmósfera inquietante, oscilando entre la figura y la desaparición, entre lo que se muestra y lo que se oculta.¿Qué te produce el recorrido por el cuadro Rostro? ¿Qué ideas o sentimientos te sugiere? Te dejamos abierta la posibilidad de interpretar esta pintura. Gracias por acompañarnos a imaginar esta obra de la colección, te esperamos en otro recorrido imaginado de MAVI UC.

Te damos la bienvenida a este recorrido imaginado de las obras de la Colección del Museo de Artes Visuales MAVI UC.Te invitamos a imaginar la obra Espejo sobre la cancha, del artista chileno Nemesio Antúnez. La pintura muestra una vista aérea de un campo de juego, probablemente una cancha de rugby o de fútbol, representada con un estilo figurativo con pocos elementos en el espacio.Desde una perspectiva elevada, casi cenital, se observa una superficie verde intensa, cubierta por manchas y sombras circulares en distintos tonos de verde y café. En la parte superior del cuadro se distingue otra cancha unida a la de abajo, que parece reflejarse sobre la primera, como si ambas se miraran entre sí. En el centro de la composición destaca una portería o arco blanco, es una estructura rectangular con travesaño, que divide visualmente el espacio, las dos canchas. Al lado derecho e izquierdo del campo, se aprecian grandes espacios oscuros que forman triángulos, sugiriendo zonas de sombra, como si la cancha estuviera flotando en el espacio exterior.Sobre el terreno, pequeñas figuras humanas se distribuyen de manera dispersa. Son diminutas y esquemáticas, representadas en tonos oscuros con toques blancos que podrían ser las cabezas o camisetas. Algunas se agrupan, mientras otras permanecen aisladas, como si el juego estuviera por comenzar o se encontrara en pausa.La superficie del campo presenta círculos difusos de luz verde brillante, que evocan reflejos o zonas donde llega más luz del sol, contribuyendo a crear un ambiente de tranquilidad. ● ¿Qué te produce el recorrido por el cuadro titulado “Espejo sobre la cancha”?● ¿Qué emociones o pensamientos te despierta este espacio transformado por la luz y la geometría? Te dejamos abierta la posibilidad de interpretar esta pintura. Gracias por acompañarnos a imaginar esta obra de la colección. Te esperamos en otro recorrido imaginado del Museo de Artes Visuales MAVI UC.    

Te damos la bienvenida a este recorrido imaginado por la colección del Museo de Artes Visuales MAVI UC. Te invitamos a imaginar la pintura de óleo sobre tela, Sandía Amenazada, creada en mil novecientos ochenta y seis (1986) por la artista chilena Roser Bru. La obra presenta una imagen sencilla y equilibrada, donde domina un fondo de tonos rosados y violetas suaves. En la parte superior del cuadro, una gran tajada de sandía se extiende horizontalmente. La fruta, de color rojo intenso, muestra una fina franja blanca en el borde, que marca la transición hacia el exterior de su cáscara. En su interior se distinguen algunas semillas oscuras, agrupadas en el centro hacia la izquierda. Desde arriba, una línea diagonal gris atraviesa la sandía, como si fuera una cuchilla o una sombra que la corta.  La mitad inferior del cuadro está cubierta por un plano amplio de color rosa y violeta con matices anaranjados y rosados que se funden entre sí. Allí se insinúa otra línea oscura, inclinada en la misma dirección que la superior, reforzando la sensación de equilibrio. La obra transmite una mezcla de serenidad, donde la delicadeza del color contrasta con la fuerza del trazo. Roser Bru logra con pocos elementos, crear una imagen simbólica, casi poética, que invita a detenerse y observar. A partir de esta obra, te invitamos a reflexionar: ¿Qué te produce el recorrido por el cuadro titulado Sandía Amenazada? ¿Qué emociones te despiertan sus colores, tan dulces y a la vez tensos?¿Qué ideas, recuerdos o sentimientos te sugiere?  •      Te dejamos abierta la posibilidad de interpretar esta obra. Gracias por acompañarnos a imaginar esta obra de la colección. Te esperamos en otro recorrido imaginado del Museo de Artes Visuales MAVI UC.

Te damos la bienvenida a este recorrido imaginado de las obras de la colección del Museo de Artes Visuales MAVI UC. Te invitamos a imaginar la pintura El último adiós, realizada en mil novecientos noventa y dos (1992) por el artista Alejandro Quiroga. Esta pintura tiene una dimensión de 135 x 100 cm. La obra muestra a una pareja de un hombre y una mujer de perfil, se encuentran desnudos ocupando toda la parte izquierda del cuadro, están de pie sobre una superficie cuadrada con colores blanco, verde y naranja. Ambos se besan. La mujer tiene la piel de color ocre y un cabello claro trenzado en forma de espiral ascendente. Él tiene la piel oscura, de color marrón, cubierto por líneas horizontales blancas que recorren su torso, brazos y piernas. La pareja se encuentra unida a través de sus manos izquierdas.  A los pies de la pareja, aparece una serpiente roja que se enrolla formando un círculo, rodeando sus cuerpos sin tocarlos. Detrás de ellos, hacia el lado derecho de la obra, un edificio de color café con múltiples ventanas encendidas se alza sobre un fondo naranja intenso, que domina toda la pintura. En la parte superior, se distinguen letras pintadas en amarillo que conforman el título: “El último adiós”. El fondo de la obra es de color anaranjado, que es más intenso en la parte inferior del cuadro y se va aclarando en la medida en que avanza hacia la parte superior. A partir de esta obra, te invitamos a reflexionar: ¿Qué te produce el recorrido por el cuadro titulado El último adiós? ¿Qué ideas, recuerdos o sentimientos te sugiere? ¿Qué historia te imaginas a partir de esta escena?  •      Te dejamos abierta la posibilidad de interpretar esta obra. Gracias por acompañarnos a imaginar esta obra de la colección. Te esperamos en otro recorrido imaginado del Museo de Artes Visuales MAVI UC.

Te damos la bienvenida a este recorrido imaginado de las obras de la colección del Museo de Artes Visuales MAVI UC. Te invitamos a imaginar la pintura al óleo La tina en rojo, creada por el artista chileno Gonzalo Cienfuegos, en el año mil novecientos noventa y siete (1997).La pintura mide 160 x 180 centímetros y presenta una escena que se desarrolla en una habitación interior.En el centro del cuadro se encuentra una mujer de pie. Viste un largo vestido rosado con matices rojos, es de cuello alto y mangas largas. La postura de la mujer es erguida: cruza su brazo derecho tomando el brazo izquierdo por arriba del codo. Su rostro es serio, con una expresión neutra y distante dirige la mirada hacia el espectador. Su piel es clara, su cabello es negro y lo lleva suelto, en una melena que llega hasta el cuello. A la derecha del cuadro, se encuentra una bañera blanca antigua, con patas de metal. Contiene agua azulada y semitransparente, que refleja la luz del entorno. Dentro de ella, se sienta una mujer desnuda de piel clara, que lleva un gorro de baño blanco. Mantiene las rodillas dobladas y los brazos cruzados sobre las piernas, en una actitud de quietud. Su mirada, calmada, se dirige también hacia el frente, al igual que la mujer de pie. En la esquina inferior izquierda, frente a la mujer del vestido rosa, aparece un perro pequeño de color café claro, con ojos oscuros y orejas levantadas. Está de pie sobre una alfombra y gira ligeramente la cabeza hacia la izquierda, como si observara algo fuera del cuadro. El fondo se divide en dos espacios contrastantes: A la izquierda, una cortina de tonos cafés y amarillos se abre, revelando un paisaje exterior con pasto de color verde oscuro, un árbol y un auto, casas, edificios y un cielo celeste.A la derecha, se observa una pared de color café oscuro que enmarca la zona del baño, donde cuelga una pintura. En ella se distinguen dos figuras humanas invertidas, representadas en tonos azules y violetas, que parecen observar la escena.La iluminación proviene de dos fuentes. En primer lugar, la luz del sol entra desde el paisaje exterior e invade suavemente el espacio interior. Además, una segunda fuente de luz —posiblemente situada fuera del cuadro— resalta los rostros y los cuerpos, haciendo que los volúmenes se definan y se iluminen dentro de este ambiente íntimo y oscuro. A partir de esta obra, te invitamos a reflexionar: ¿Qué te produce el recorrido por el cuadro titulado La tina en rojo? ¿Qué ideas, recuerdos o sentimientos te sugiere? ¿Qué historia te imaginas a partir de esta escena?  •      Te dejamos abierta la posibilidad de interpretar esta obra. Gracias por acompañarnos a imaginar esta obra de la colección. Te esperamos en otro recorrido imaginado del Museo de Artes Visuales MAVI UC.

Te damos la bienvenida a este recorrido imaginado de las obras de la colección. Te invitamos a imaginar la obra Piscina, realizada por la artista chilena Lorena Villablanca el año dos mil (2000). Esta obra ha sido realizada con técnica mixta, pintura y tallado sobre madera, y tiene una dimensión de 148,5 x 158,5 cm, es un formato casi cuadrado. Ante nosotros se extiende una superficie color turquesa, sobre la cual flotan y se entrelazan diversas figuras, formas y símbolos. Sobre ese espacio flotan múltiples formas orgánicas, dibujos y símbolos que parecen suspendidos, como si estuvieran dentro del agua o en un sueño, con colores brillantes y llamativos. En la parte superior izquierda, una figura de color naranja brillante recuerda a un animal de tamaño mediano similar a un ciervo o un perro, que parece caminar suspendido sobre un eje vertical, como una tráquea, que se encuentra a su vez conectada a unos pulmones realizados en blanco y negro. Anexo a los pulmones se encuentran unas formas orgánicas, similares a un racimo de uvas, de color rojo.Bajo esta figura, hacia la parte inferior izquierda de la obra, destaca una gran forma en contorno de corazón, ubicada en posición vertical. Su borde está delineado con una línea rosada brillante y una franja más oscura en el interior, que refuerza su silueta. El interior del corazón está pintado de color celeste con vetas negras, que lo dividen en secciones horizontales. Hacia el costado derecho de la obra, la artista ha creado otras formas: óvalos grandes con bordes amarillos que contienen texturas orgánicas, como si se tratara de las nervaduras de una hoja. Entre ellos flotan peces rosados, ramas anaranjadas, flores negras y amarillas, y figuras humanas pequeñas, delineadas con trazos sencillos, que parecen nadar o desplazarse libremente.Hacia el borde superior derecho, hay un dibujo de rostros de una mujer de perfil y objetos geométricos, trazados con líneas finas rojas. La composición combina dibujo, pintura y tallado: algunas líneas están grabadas en la madera y otras pintadas encima, creando una textura que alterna profundidad y relieve. Los colores predominantes son el turquesa, el naranja, el rojo, el amarillo y el negro, con toques blancos que producen un equilibrio visual.Todo parece flotar, como si la obra fuera un cuerpo de agua que contiene órganos, animales y símbolos vitales en constante movimiento. •      ¿Qué te produce el recorrido por el cuadro titulado Piscina? ¿Qué ideas, recuerdos o sentimientos te sugiere el conjunto de elementos? ¿Qué relación imaginas entre los cuerpos, los animales y los órganos que se encuentran en este cuadro?  •      Te dejamos abierta la posibilidad de interpretar esta obra. Gracias por acompañarnos a imaginar esta obra de la colección. Te esperamos en otro recorrido imaginado del Museo de Artes Visuales MAVI UC.

Te damos la bienvenida a este recorrido imaginado de la Colección del Museo.Te invitamos a imaginar la obra Nadadora, creada por la artista chilena Concepción Balmes en mil novecientos noventa y cinto (1995). Esta pintura ha sido realizada con pintura acrílica y óleo sobre tela, y sus dimensiones son 130 x 155 cm. La pintura muestra el cuerpo de una mujer desnuda que avanza dentro del agua. La imagen se observa desde arriba, en una posición de nado extendido. Su figura ocupa el centro de la composición, representada con amplias pinceladas expresivas de color, que sugieren movimiento y profundidad. El cuerpo aparece en tonos cálidos —naranjas, amarillos y ocres— que contrastan con el entorno acuático de azules intensos e iluminados, turquesas y verdes. Esta oposición entre el calor del cuerpo y la frescura del agua genera una sensación de energía y fluidez. El cabello es oscuro, de negro azulado, se abre y se mezcla con el azul del entorno, mientras los brazos se extienden hacia adelante, sumergidos parcialmente. No hay contornos precisos: el color parece disolverse, como si el cuerpo y el agua fueran uno solo. La superficie pictórica está compuesta por manchas, trazos curvos y zonas de luz que evocan el reflejo del sol sobre el movimiento del agua. No hay horizonte ni fondo definido; todo es inmersión y desplazamiento. •      ¿Qué te produce el recorrido por el cuadro titulado Nadadora? ¿Qué ideas, recuerdos o sentimientos te sugiere? •      Te dejamos abierta la posibilidad de interpretar esta obra. Gracias por acompañarnos a imaginar esta obra de la colección. Te esperamos en otro recorrido imaginado del Museo de Artes Visuales MAVI UC. 

Te damos la bienvenida a este recorrido imaginado por las obras de la colección del Museo de Artes Visuales MAVI UC. A continuación, te invitamos a conocer la pintura Naturaleza muerta, realizada por el artista chileno Rodrigo Cabezas, en mil novecientos noventa y nueve (1999).Es una pintura acrílica sobre tela, de formato cuadrado, que mide aproximadamente un metro y medio por un metro y medio, es decir, ciento cincuenta por ciento cincuenta centímetros. En primer plano, se observan tres envases dispuestos sobre una superficie que imita la piel de un felino salvaje como un guepardo. A la izquierda y de color azul, se encuentra un frasco grande rectangular de limpieza para baño, con tapa roja y etiqueta blanca. En la etiqueta puede leerse la palabra PHATOS WC, escrita en letras mayúsculas rojas, seguida de la frase “Elimina todo tipo de vida”. En el centro y apegado al frasco izquierdo, se observa un pequeño frasco cilíndrico de colores celeste y azul, con tapa del mismo color, lleva una etiqueta con la palabra Eros 50 en color negro. Justo a frente y apegado a este, hay una pelota de fútbol pequeña como de la mitad del tamaño del frasco. La pelota es de color blanco y azul oscuro y se apoya en el envase Eros 50. A la derecha, junto a la pelota de futbol, hay otro frasco cilíndrico del mismo tamaño del primero, es un frasco alto de aerosol que muestra el texto en grandes letras blancas que dice: “1/4 TANAXTOS” sobre una etiqueta roja y azul. En la parte inferior del frasco, aparece la imagen de un insecto, similar a una mosca, como en los productos insecticidas. El fondo del cuadro y por detrás de los envases, se observa un patrón de tonos anaranjados y ocres que se expanden en espirales y curvas, creando una atmósfera cálida y vibrante. Toda la superficie pictórica está atravesada por líneas irregulares que simulan grietas, como si la escena se observara a través de un vidrio quebrado. La composición reúne objetos asociados a la limpieza, la salud y el consumo cotidiano, representados en un formato clásico de naturaleza muerta o bodegón. ·       ¿Qué te produce el recorrido por el cuadro titulado Naturaleza Muerta? ¿Qué te sugiere el conjunto de estos objetos? ¿Qué ideas o sentimientos te sugiere? ·       Te dejamos abierta la posibilidad de interpretar esta obra. Gracias por acompañarnos a imaginar esta obra de la colección. Te esperamos en otro recorrido imaginado del Museo de Artes Visuales MAVI UC. 

Te damos la bienvenida a este recorrido imaginado por las obras de la colección del Museo de Artes Visuales MAVI UC. A continuación, te invitamos a conocer la escultura Pachamama, creada por el artista chileno Hugo Marín, entre los años mil novecientos ochenta y ocho y mil novecientos ochenta y nueve (1988 y 1989). La obra fue realizada con terracota y técnicas mixtas y mide setenta y cinco centímetros de alto, ciento dos de ancho y cuarenta y dos de profundidad (75 x 102 x 42 cm) La escultura representa una figura humana de formas simples, que sugiere a una mujer que tiene sus brazos extendidos horizontalmente de manera recta, en un gesto de apertura y acogida. El rostro, de expresión serena, presenta rasgos sencillos, ojos rasgados, nariz gruesa, boca entreabierta. El cabello es negro, lleva una parte suelta y otra tomada en la coronilla con un moño redondo. El cuerpo está cubierto por una amplia vestidura azul, de forma rectangular, que cae desde los brazos extendidos hasta una base redondeada del mismo color. En la superficie del manto se distinguen cinco símbolos pintados en color gris metálico, son como herraduras acompañadas de una especie de rectángulo irregular. Estos símbolos se disponen de manera simétrica en todo el pecho de la figura. La piel tiene una textura terrosa y mate, solo se aprecia en el rostro, parte de los brazos y las manos de la figura que quedan al descubierto.  junto con la combinación de colores ocres, azules y grises, refuerzan la conexión entre la figura humana y la tierra. ·       Desde tu perspectiva, ¿cómo te imaginas esta escultura? ¿Qué te produce el recorrido por la escultura titulada Pachamama? ·       Te dejamos abierta la posibilidad de interpretar esta obra. Gracias por acompañarnos a imaginar esta obra de la colección. Te esperamos en otro recorrido imaginado del Museo de Artes Visuales MAVI UC. 

Te damos la bienvenida a este recorrido imaginado por las obras de la Colección del Museo de Artes Visuales MAVI UC. A continuación, te invitamos a conocer Flores y Restos, una obra del artista chileno Eugenio Dittborn, realizada en mil novecientos noventa y ocho (1998). La pieza está compuesta por dos cuadros realizados a través de la técnica del grabado y técnica mixta sobre papel, cada uno mide ochenta y ocho por sesenta y ocho centímetros (88 x 68 cm). Ambos combinan retratos fotográficos, dibujos, zonas de color y texto creando una superposición de rostros, trazos y texturas. En el grabado de la izquierda se distinguen cuatro rostros humanos: Tres están en tonos grises, mientras que el de la parte inferior derecha resalta un rojo intenso. En la zona superior izquierda aparece una mujer de mediana edad y cabello suelto, con el texto “Raquel Mendoza Puga” bajo su retrato.A su derecha, otra mujer de pelo recogido, chasquilla y pómulos marcados mira de frente, la imagen es en tonalidades grises.En la parte inferior izquierda se ve una persona de perfil tres cuartos, es una mujer de pelo corto, que dirige la mirada al horizonte a su izquierda. Y abajo a la derecha, en color rojo; la imagen de una mujer de cabello largo, también de mediana edad, identificada como “González Silva, Emilia del Carmen”. Abajo del cuadro hay textos visibles — con nombres, descripciones y fragmentos de documentos— evocan registros oficiales o archivos de identidad.Sobre los retratos se superpone un dibujo sencillo de un rostro esquemático, en líneas negras gruesas, coronado por trazos puntiagudos que se elevan desde la cabeza, emulando cabello. El grabado de la derecha presenta tres rostros superpuestos sobre un fondo cubierto de flores rojas y blancas. En la parte inferior se distingue el rostro de un hombre en blanco y negro, de expresión seria y mirada directa. Sobre él, a la izquierda, se encuentra un rostro dibujado con trazos negros y simples. A la derecha aparece el retrato dibujado de una figura masculina delgada, con el cabello peinado hacia atrás y los labios cerrados. En el centro inferior se repite el mismo dibujo esquemático con corona puntiaguda que aparece en el grabado anterior, estableciendo un vínculo entre ambas imágenes. Toda la composición está atravesada por un patrón floral en tonos rojos y rosados, con pétalos y hojas que se extienden sobre los rostros, integrándolos con el fondo y generando un contraste entre lo humano y lo ornamental.Ahora que conoces la obra, te invitamos a reflexionar: ·       ¿Qué te produce el recorrido por el cuadro titulado Flores y Restos? ¿Qué ideas o sentimientos te sugiere?·       Te dejamos abierta la posibilidad de interpretar esta obra. Gracias por acompañarnos a imaginar esta obra de la colección. Te esperamos en otro recorrido imaginado del Museo de Artes Visuales MAVI UC. 

Te damos la bienvenida a este recorrido imaginado por las obras de la colección del Museo de Artes Visuales MAVI UC.Te invitamos a conocer la instalación Miss Universal Destiny, creada en mil novecientos noventa y siete (1997) por el artista chileno Juan Pablo Langlois. Esta instalación está compuesta por varios elementos dispuestos en el muro y en el suelo de una sala del museo, donde se u. Utiliza materiales diversos como papel, metal, yeso, pintura y objetos cotidianos. Sus dimensiones son variables. En el muro, al centro de la obra, se lee una frase formada por letras imprenta en color dorado metálico que dice: “MISS UNIVERSAL DESTINY”. Sobre esta línea de texto se ubican tres piezas: a la izquierda, una pequeña pintura retrato, cuadrado, que muestra el rostro de una mujer de cabello suelto y grandes aros dorados; al centro, hay una cabeza modelada y pintada con técnicas mixtas, con rasgos femeninos toscos, cabello amarillo, labios rojos y piel blanca; y a la derecha, se ubica una calavera de color hueso, modelada con técnicas mixtas de tamaño natural.  A la derecha de la calavera, se disponen varias perchas metálicas de ropa que cuelgan de manera vertical desde el muro hacia el suelo. Las perchas se enlazan entre sí y descienden hacia el suelo, creando una figura lineal y ligera. Debajo, sobre el suelo, se disponen otros elementos: En la esquina inferior izquierda hay una figura humana sentada, de tamaño pequeño, hecha con fragmentos de papel de periódico endurecido. La figura aparece sentada, encorvada, con las rodillas recogidas y los brazos cruzados sobre ellas, en una postura de recogimiento. A su lado, se encuentra una vasija o recipiente en tonos rojizos, hecho con papel endurecido. La vasija cae hacia el suelo, en su interior contiene frutas y vegetales modelados y pintados en colores verde, amarillo, rojo y morado, algunos están dentro del recipiente y otros caen, esparciéndose en el suelo. En conjunto, la instalación ocupa una extensión amplia del muro y del piso donde se encuentra, generando un diálogo entre los elementos que la componen. Te invitamos a reflexionar: ¿Qué te transmiten los objetos que forman esta instalación titulada Miss Universal Destiny? ¿Qué ideas o sentimientos te sugiere? Te dejamos abierta la posibilidad de interpretar esta obra. Gracias por acompañarnos a imaginar esta obra de la colección. Te esperamos en otro recorrido imaginado del Museo de Artes Visuales MAVI UC. 

Te damos la bienvenida a este recorrido imaginado por las obras de la colección del Museo de Artes Visuales MAVI UC. Te invitamos a imaginar la pintura “Es duro ser Venus”, de la artista chilena Marcela Trujillo. La obra es un tríptico, es decir, está compuesta por tres pinturas verticales, cada una de aproximadamente ciento sesenta centímetros de alto por sesenta de ancho. En conjunto, las tres piezas forman un tríptico que presenta tres figuras femeninas inspiradas en la venus clásica. Cada pieza está enmarcada por bordes dorados decorativos, similares a los de los retablos religiosos. En la pieza izquierda se observa una figura femenina de pie, con una postura similar a la escultura de la Venus de Milo, quien mira levemente hacia su izquierda. No posee brazo izquierdo y su brazo derecho se corta hasta la zona del busto. Su piel es de tono pálido, como de mármol y, bajo la cintura, la superficie del vientre muestra texturas que recuerdan tejidos orgánicos o cerebrales. Desde sus caderas cae una tela que cubre sus piernas hasta el suelo. Su pierna izquierda está plegada adelante resaltando la rodilla detrás de la tela que la cubre. Su rostro no tiene expresión, sobre su cabeza, cubriendo los ojos, hay una cabeza de búho, de plumas marrones y ojos grandes.En su hombro izquierdo se posa una pequeña figura alada, una representación en miniatura de la artista Marcela Trujillo, que sostiene un libro abierto. Cerca de la cadera derecha, aparece otra figura pequeña de la artista, esta vez con cuernos y una cola delgada roja. El fondo es de un azul oscuro con destellos luminosos que rodean a la figura principal. En la parte superior del marco dorado puede leerse la inscripción: “A Venus Dementem”. En la pieza central, se presenta otra figura femenina de pie, también inspirada en la Venus de Milo. Su piel tiene un tono verdoso y lleva ropa interior gris, medias de red con ligas y zapatos de tacón. En su mano derecha sostiene una pequeña figura de la artista, con cuernos y una cola delgada roja. Sobre su hombro izquierdo se posa otra miniatura de la artista, esta vez con alas grises. Detrás de ella se extiende un fondo anaranjado y brillante, semejante a un sol o una explosión de luz.En la parte superior del marco dorado se lee: “A Venus Corpus”. En la pieza derecha se representa una tercera Venus, también de pie y con postura erguida. Su piel es verde pálido, pero presenta zonas rojizas en el antebrazo y la pierna derecha, como si parte de su cuerpo se deshiciera o estuviera transformándose.En su hombro derecho aparece una figura humana diminuta con alas y traje de pintora, representación de la artista Marcela Trujillo.En su mano derecha, la Venus sostiene un pincel y, junto a él, se distingue otra figura pequeña de la artista, con traje de pintora, cuernos y una cola roja. El fondo combina tonos púrpuras y violetas, con relámpagos que iluminan la escena. En la parte superior del marco dorado se lee la inscripción: “A Venus Spiritus”. Cada Venus muestra diferentes aspectos del ser femenino: la mente, el cuerpo y el espíritu. Las pequeñas figuras de la propia artista que acompañan a cada una —a veces aladas emulando ángeles, a veces demonios— podrían sugerir ideas que quedan abiertas a la interpretación del espectador. ● ¿Qué te produce el recorrido por el cuadro titulado “Es duro ser Venus”? ¿Qué ideas o sentimientos te sugiere? Te dejamos abierta la posibilidad de interpretar esta pintura. Gracias por acompañarnos a imaginar esta obra de la colección. Te esperamos en otro recorrido imaginado del Museo de Artes Visuales MAVI UC. 

Entrevista a Francisca Torres , ganadora del premio LarrainVial del concurso PREMIO ARTE JOVEN LarrainVial MAVI UC

Presentamos el audio del conversatorio del Premio MAVI UC LarrainVial Arte Joven 2025, que se realizo el sábado 27 de Septiembre del 2025 en la Sala 2 del museo MAVI UC.En la actividad se presentaron los siguientes participantes: Voluspa Jarpa , artista visual y docente UC, ganadora de la primera versión del premio 2006Artistas de la versión 2025 del premio Arte Joven:Agusta Lecaros , ganadora del premio Público AntennaCarolina Romero , mención honrosaCaroline Villena , mención honrosa Paula Izquierdo , mención honrosa

Entrevista al artista y museógrafo Bernardo Oyarzún en el MUSEO MAVI UC

Sin guion es un podcast del Museo de Artes Visuales MAVI UC , que propone una mirada intima de las distintas exposiciones a través del relato cotidiano de sus autoras o autores. Entrevista: Claudia Sanhueza Realización tecnica: Pablo Rojas Schwartz

“Falso histórico” alude a intervenciones patrimoniales que alteran piezas originales? Este es un tema recurrente en la obra de Durán. La exposición también aborda prácticas como la pintura sobre monumentos, cuestionando la gestión superficial del patrimonio. Además, el video que acompaña la muestra presenta esculturas heroicas en ruinas industriales de Chile, resaltando cómo las imágenes pueden reformular las narrativas del pasado y desestabilizar los relatos oficiales.

• “Perdiendo el Sur” es una imagen referencial del paisaje actual, lo que queda de la selva nativa. La obra es una alegoría de aquellos árboles que han sobrevivido a la tala indiscriminada y que mantienen la esperanza de un posible bosque, aquí el Foye o Canelo tiene el carácter de un personaje, un árbol que dialoga en una larga extensión de territorio, es un heraldo un werkén o un mensajero y que ha estado presente en las gestiones políticas, es un árbol simbólico. • La exposición cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes 2024, Ley de Donaciones Culturales y Fundación EMIAN.

• La colección del Museo Chileno de Arte Precolombino se traslada, entre el 30 de octubre de 2024 y principios de marzo de 2025 a la Sala MAS, Ex Museo Arqueológico de Santiago en el Museo de Artes Visuales MAVI UC, para presentar una exposición que releva la fantástica diversidad de gorros y tocados que confeccionaron y usaron los pueblos indígenas de América. • Esta exposición cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras y Ley de Donaciones Culturales. Además, cuenta con la colaboración del Museo Chileno de Arte Precolombino y Fundación Larrain Echenique.

 La muestra de la artista Macarena Cuevas, ganadora del Premio MAVI UC Arte Joven 2023, se encuentra disponible en el Museo de Artes Visuales MAVI UC, desde el 10 de octubre de 2024, en las salas 1 y 2. Una exhibición que busca fomentar una experiencia sensorial a través de una ambientación en claroscuro y una disposición espacial que promueve el contacto con objetos escultóricos, exaltando sus características materiales y físicas como la textura y el peso.• Esta exposición cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes 2024, y Ley de Donaciones Culturales.

¿Aún no visitas la exposición colectiva del XVII Premio MAVI UC LarrainVial Arte Joven, en las salas 3 a la 6 del Museo de Artes Visuales MAVI UC?Conoce más de la exposición y las obras ganadoras en nuestra App de Spotify de MAVI UC.—Afiche de difusión con fondo color turquesa. En la parte superior, izquierda en blanco, se lee: “Relatos de Artistas”. Podcast/Audiodescriptor. Más abajo, centrado, se aprecia una figura que representa las ondas de sonido, en tonalidades blancas y celestes en degradé.Debajo centrado se lee el logo del Premio MAVI UC Arte Joven 2024.—Un audiodescriptor es una forma de narración utilizada para proporcionar información sobre elementos visuales a personas ciegas o en situación de discapacidad visual.

¿Aún no visitas la exposición PLATA, del artista Claudio Correa Vassallo (@claudio_correa_v), ganadora de la 3ª versión de la Beca Fundación Actual MAVI UC (@fundacionactual) en las salas 1 y 2 del Museo de Artes Visuales MAVI UC?Conoce más de la exposición y sus obras en nuestra App de Spotify de MAVI UC.—Afiche de difusión con fondo rosa pálido. En la parte superior, izquierda en blanco, se lee: “Relatos de Artistas”. Podcast/Audiodescriptor. Más abajo, centrado, se aprecia una figura que representa las ondas de sonido, en tonalidades blanco y rosa en degradé.Debajo a la izquierda se lee en letras en color blanco: Claudio Correa V. Y finalmente, en una letra más pequeña en blanco se lee Proyecto ganador de la 3ª versión de la Beca Fundación Actual MAVI UC. —Un audiodescriptor es una forma de narración utilizada para proporcionar información sobre elementos visuales a personas ciegas o en situación de discapacidad visual.

De la voz de Julia Urzúa, profesional de Educación e Inclusión de MAVI UC, podrás escuchar un audio - descripción de tres obras que forman parte de la exposición Utopías del sol.   Imagen portada: Utopías del sol.  

De la voz de Francisca Mesa, profesional de Educación e Inclusión de MAVI UC, podrás escuchar un audio - descripción de una de las series que conforman la muestra llamada Eduardo Vilches. Grabados (1960 - 1974). Imagen portada: Eduardo Vilches. Grabados (1960 - 1974).

 Descripción: De la voz del artista Cristián Salineros, podrás escuchar un audio - descripción de la obra Anatomía Geográfica que forma parte de la exposición ''Azoico''. 

De la voz de la artista Paola Podestá, podrás escuchar un audio - descripción de la obra La fila invisible que forma parte de la exposición ''La piel de la incomodidad''. 

De la voz de la artista Klaudia Kemper, podrás escuchar un audio - descripción de la obra Trapitas que forma parte de la exposición ''Vías de Extinción''. 

De la voz del curador Matías Allende, podrás escuchar un audio - descripción de las obras que forman parte de la exposición ''Bienal de Arte Textil''. 

De la voz del artista  Daniel Guajardo, podrás escuchar un audio - descripción de la obra Reminiscencia Disruptiva que forma parte de la exposición ''XV Premio MAVI UC Arte Joven'' y recibió una Mención Honrosa en esta versión del certamen .

De la voz de la artista Eva Busch, podrás escuchar un audio - descripción de la obra El cristal del hielo en las manos es al principio un placer novedoso que forma parte de la exposición ''XV Premio MAVI UC Arte Joven'' y recibió una Mención Honrosa en esta versión del certamen.

De la voz de la artista Matias Serrano, podrás escuchar un audio - descripción de la obra La memoria contándole a la luz el sonido de la lluvia que forma parte de la exposición ''XV Premio MAVI UC Arte Joven'' y recibió el Premio Antenna del Público .

De la voz de la artista Macarena Cuevas, podrás escuchar un audio - descripción de la obra La nube que sopló el Dragón que forma parte de la exposición ''XVI Premio MAVI UC Arte Joven'' y recibió el Premio LarrainVial de Adquisición. 

De la voz de la artista Macarena Cuevas, podrás escuchar un audio - descripción de la obra El ojo se acostumbra a las desapariciones que forma parte de la exposición ''XVI Premio MAVI UC Arte Joven'' y recibió el premio de adquisición MAVI UC Arte Joven 2023. 

De la voz de la artista Rosa Velasco, podrás escuchar un audio - descripción de la obra Tejiendo Sentido que forma parte de la exposición ''La presencia ausente''. 

Podcast - Entrevista al artista visual Adrián Gouet, en el marco de su exposición ''Es Mejor Imaginar el Fin del Mundo que el Fin del Capitalismo''.

Podcast - Entrevista a Dermis León, curadora de la exposición de la colección permanente de MAVI UC ''Filantropía''.

De la voz del artista Adrián Gouet, podrás escuchar un audio - descripción de la exposición ''Es Mejor Imaginar el Fin del Mundo que el Fin del Capitalismo''.

De la voz de la curadora Dermis León, podrás escuchar un audio - descripción de la sala ''Escrituras'' exposición de la Colección MAVI UC ''Filantropía''.