MAVI UC

Relatos con obra | Premio MAVI UC LarrainVial Arte Joven 2026En este video, el artista visual Matías Valenzuela @matias_valenzuela_bravo, licenciado en Artes de la Universidad Diego Portales y actualmente dedicado a la docencia, presenta "HITO 0", una obra que surge de su interés por el territorio y las formas en que este se configura a través de trazados y fronteras.A partir de la figura del hito fronterizo, que delimita y regula un territorio y marca el encuentro entre dos países, el artista reinterpreta la relación entre aquello que consideramos propio y aquello que percibimos como ajeno. En lugar de los nombres de los países o territorios, la obra incorpora las palabras "aquí" y "allá", poniendo en tensión las distintas perspectivas desde las que se construye la idea de pertenencia. La iluminación propia se convierte en un elemento central de la obra. Para el artista, desde la distancia, aquello que acusa inmediatamente la presencia humana es precisamente la luz, convirtiéndose en una señal que permite reconocer nuestra intervención sobre los lugares y sus límites.

Relatos con obra | Premio MAVI UC LarrainVial Arte Joven 2026En este capítulo, el cineasta Emilio González @ed._roca, junto a Emiliano Urbina, presenta ⚡ "Aislamiento vibrante", una instalación cinética que cruza medios analógicos con programación digital para explorar el cine desde sus posibilidades físicas y materiales.La obra utiliza un proyector de cine sin película, que emite una luz continua en forma de rectángulo. El aparato está dispuesto sobre una mesa acoplada a un motor vibratorio excéntrico que reproduce las vibraciones registradas durante el trayecto de una micro liebre entre San Felipe y Putaendo.

 Relatos con obra | Premio MAVI UC LarrainVial Arte Joven 2026En este capítulo, la artista visual Victoria Alarcón @laidazul._presenta

Relatos con obra | Premio MAVI UC LarrainVial Arte Joven 2026En este capítulo, la artista Alejandra García @alegarcia.mvpresenta

 Relatos con obra | Premio MAVI UC LarrainVial Arte Joven 2026En este capítulo, el artista Bastián Monsalve @bastian_g.monsalve presenta "Árboles migratorios", una pieza de videoarte que surge a partir de una residencia artística en México, donde exploró junto a la comunidad las dinámicas que han propiciado desigualdades en la región.La obra aborda las transformaciones del paisaje y la biodiversidad provocadas por el desarrollo del Tren Maya, proyecto impulsado por el gobierno central que ha generado importantes intervenciones sobre el territorio. A través de una estética minimalista que mezcla elementos de realidad y ficción, el video presenta diferentes décadas de una familia que encarna un mito y que interactúa con el paisaje. Desde esta narrativa surge el concepto de "árboles migratorios", entidades cuya memoria antecede a la humanidad y que permanecerán en la Tierra mucho más allá de la eventual extinción del ser humano. La obra propone así una reflexión sobre el tiempo, el territorio y la relación entre las comunidades, la naturaleza y las transformaciones que atraviesan los paisajes.

Relatos con obra | Premio MAVI UC LarrainVial Arte Joven 2026En este capítulo, la arquitecta y artista visual Valentina Rocco @valeotra_ , especializada en cerámica y grabado, presenta

Relatos con obra | Premio MAVI UC LarrainVial Arte Joven 2026En este capítulo, la artista visual Elisa Cordua @elisa.cordua, egresada de la Pontificia Universidad Católica de Chile, presenta 〰️ "Estría", una escultura que surge de su interés por la transformación y el deterioro de la materia, las huellas que los cuerpos pueden dejar en ella y las relaciones entre lo orgánico y lo humano.La obra presenta una figura humana rodeada por diversos materiales aislantes, como polímero, madera, fieltro, piedra y fibra de vidrio, entre otros. A través de esta combinación, la artista explora la idea de contener un cuerpo extremadamente sensible, tensionando los límites entre protección y aislamiento. El título "Estría" alude a los dos sentidos de esta palabra: por una parte, a la marca o huella que queda sobre la piel; y por otra, a la línea utilizada en cartografía y geología para señalar una frontera.Desde esta doble significación, la obra reflexiona sobre las marcas, límites y formas de protección que se construyen alrededor de un cuerpo.

Relatos con obra | Premio MAVI UC LarrainVial Arte Joven 2026En este capítulo, la artista visual Josefina Cruzat @josefinacruzatf, quien actualmente vive en Madrid, presenta

Relatos con obra | Premio MAVI UC LarrainVial Arte Joven 2026En este capítulo, la artista visual y diseñadora Valeria Valenzuela @valeria.noma, de la ciudad de Calama, presenta ◾️"INSISTO". Su práctica artística se desarrolla entre el diseño gráfico, lo textil, el arte contemporáneo y la gestión cultural.La obra está construida a partir de 200 metros de huincha plástica, grabada manualmente letra por letra con una rotuladora, utilizando los colores negro y rojo para distinguir el tramado y la urdimbre. Cada color contiene un texto que recoge experiencias de la artista creciendo en el desierto de Atacama, junto a vivencias emocionales vinculadas al territorio y a su familia.

Relatos con obra | Premio MAVI UC LarrainVial Arte Joven 2026En este capítulo, la artista Florencia González @flooo_3scpresenta

Relatos con obra | Premio MAVI UC LarrainVial Arte Joven 2026En este capítulo, la artista visual PUC Gabriela Carrasco @gabrielacarrasco_arte presenta "Fresh Multi Flow", una obra que forma parte de una serie centrada en el enfrentamiento entre dos espacios de la vida cotidiana: la calle y el hogar.A partir de la recolección de artefactos domésticos, como la puerta de un refrigerador, la artista incorpora imágenes del exterior mediante la técnica de fotoserigrafía, jugando con los planos y la distancia. Al acercarse, la trama de la imagen se vuelve más evidente, mientras que al alejarse, el contenido de la fotografía adquiere mayor claridad.Con este gesto, Gabriela busca sacar los objetos de su lugar habitual y observarlos desde nuevas perspectivas, poniendo en relación aquello que pertenece al ámbito doméstico con las imágenes y situaciones que encontramos en el espacio público. La obra surge de observar lo cotidiano y relevar aquellos momentos e imágenes que nos acompañan, muchas veces sin que reparemos en ellos.

Relatos con obra | Premio MAVI UC LarrainVial Arte Joven 2026En este capítulo, la artista visual UC Constanza Reyes @mconstanza_reyes presenta "Donde la mirada se detiene", una obra que nace del caminar y del reconocimiento del territorio. Compuesta por 108 estampas realizadas mediante las técnicas de grabado de aguafuerte y aguatinta, la obra invita a detenerse y observar aquello que, en el tránsito cotidiano, suele pasar desapercibido.Cada estampa es única: las huellas de la tinta y los accidentes propios del proceso conservan la memoria del gesto y del tiempo. Reunidas, construyen una cartografía sensible donde la experiencia, el recuerdo y el paisaje se entrelazan, proponiendo una forma más consciente de habitar y recorrer el espacio.Te invitamos a descubrir esta obra y conocer, en palabras de su autora, el relato detrás de su creación.

Audiodescriptor de la obra ¿Es posible abarcar lo infinito?, de la artista Antonia Arriagada

Relatos con obra | Premio MAVI UC LarrainVial Arte Joven 2026En este capítulo, el artista visual Raúl de la Sotta @rdlsttpresenta "Sin título o pensar más allá de la línea"➖, una videoinstalación realizada en 2025, compuesta por un video de cinco minutos y tres cajas de luz. A través de la imagen y el sonido, la obra aborda la experiencia del tránsito y el desplazamiento.El video registra una línea de cinco metros trazada con miga de pan sobre la Plaza de Armas de Santiago. Este gesto alude al recorrido entre Guayaquil, su ciudad natal, y Santiago, su ciudad actual. La línea, frágil y susceptible a la intervención de otros cuerpos, es alterada por las palomas que aparecen alimentándose de las migas, desdibujando progresivamente su recorrido. La instalación se acompaña de audios de WhatsApp enviados por su madre, de origen colombiano, y su abuela ecuatoriana, cuyas voces fragmentadas evocan a través de frases y sonidos la distancia entre un lugar y otro.Desde su propia experiencia vital, Raúl de la Sotta utiliza la práctica artística para traducir aquello que el lenguaje no alcanza a expresar, explorando las emociones que emergen en los procesos de migración, pertenencia y desplazamiento.

Relatos con obra | Premio MAVI UC LarrainVial Arte Joven 2026En este capítulo, el artista visual y terapeuta Álvaro Ágreda @alvaroagreda_ presenta "Mutar es destino de la piel", una obra realizada mediante collage y técnicas mixtas que profundiza en la transformación del cuerpo y la identidad desde una perspectiva autobiográfica.Compuesta principalmente por fotografías de su propia piel, papeles, pintura acrílica y alfileres, la obra surge como un ejercicio de desarticulación y reconstrucción. El artista dispone fragmentos de su cuerpo para transformarlos en una materia mutable, explorando las posibilidades de cambio y resignificación de la identidad.A través de este proceso, "Mutar es destino de la piel" cuestiona los límites y las formas de control sobre los cuerpos. Mediante el recorte, la unión y la reorganización de estos fragmentos, Álvaro construye una gran serpiente que se convierte en una metáfora de la transformación constante, desdibujando las fronteras del cuerpo y proponiendo nuevas formas de comprenderlo.

Relatos con obra | Premio MAVI UC LarrainVial Arte Joven 2026En este capítulo, la licenciada en Artes Camila Cornejo @artcamicor, cuya práctica artística se desarrolla en torno a la acuarela y la instalación, presenta "Murmullo de mar"

Relatos con obra | Premio MAVI UC LarrainVial Arte Joven 2026En este capítulo, la artista visual Andrea Olea @andrea.a.olea, pintora de la Pontificia Universidad Católica de Chile, quien actualmente cursa un Máster 2 en Artes Visuales en Sorbonne Université, París, presenta "El nebuloso susurro del queltehue", una pintura al óleo que surge de su experiencia de migrar y habitar un nuevo territorio.La obra explora una geografía íntima construida desde la memoria, la nostalgia y la adaptación a una nueva forma de vida. En ella conviven paisajes que transitan entre lo real y lo surreal, reuniendo elementos de la fauna chilena, herramientas heredadas de su abuelo y objetos familiares con farolas parisinas y otros símbolos de la ciudad donde fue realizada.Pintada en París y exhibida hoy en Chile, "El nebuloso susurro del queltehue" completa un recorrido que conecta ambos territorios, cerrando un ciclo donde el desplazamiento, la pertenencia y la memoria dialogan a través de la pintura.Te invitamos a descubrir esta obra y conocer, en palabras de su autora, el relato detrás de su creación.

Relatos con obra | Premio MAVI UC LarrainVial Arte Joven 2026Inauguramos una nueva serie de cápsulas en la que las y los artistas del XIX Premio MAVI UC LarrainVial Arte Joven 2026 comparten, con su propia voz, los procesos, ideas y preguntas que dieron origen a sus obras.En este primer capítulo, la fotógrafa y artista UC Catalina Korze @catalinakorze presenta "La naturaleza de la imagen"

Nueva material y forma para un concepto textil

Audiodescriptor de la obra "El nebuloso susurro del queltehue", que gano el premio Antenna otorgado por votación publica

Audiodescriptor de la obra "Atada a la carne" de la ganadora del premio de adquisición MAVI UC 2026

Despedida del Museo de Artes Visuales MAVI UC

Descripción de las distintas salas que componen el museo MAVI UC

Recepción del museo

Mural realizado por Roberto Matta , recientemente restaurado

Llegada al Museo de Artes Visuales MAVI UC

Podcast del Museo MAVI UC

Podcast del Museo MAVI UC sobre la exposición "Punto de Quiebre "

Podcast del Museo MAVI UC

Podcast del Museo de Artes Visuales MAVI UC

Los invitamos a escuchar el podcast del MUSEO MAVI UC , "SIN GUION" , en este capitulo tenemos de invitados a Florencia de la Maza y Matias Yunge , artistas que construyeron la exposición Quitapenas.

Los invitamos a escuchar el podcast del MUSEO MAVI UC , "SIN GUION" , en este capitulo tenemos de invitados a Piedad Aguilar y Matias Allende Contador de la 2ª Bienal de Arte Textil

Audiodescriptor de la obra Retrato de Pintor II del artista Gonzalo Cienfuegos

Audiodescriptor de la obra Punk real de la artista Eva Leferver

Audiodescriptor de la obra Museo en hundimiento de la artista Marcela Trujillo

Audiodescriptor de la obra la Mecedora del artista Gonzalo Cienfuegos

Audiodescriptor de la obra La debutante del artista Roberto Matta

Audiodescriptor de la obra en el parque del artista Ruperto Cadiz

Audiodescriptor de la obra El Caterpillar , de la artista Sebastian Carretón

Audiodescriptor de la obra El candidato se informa de la artista Valentina Cruz

Audiodescriptor de la obra Coyote de la artista Catalina Parra

Audiodescriptor de la obra Chez Helene de la artista Alejandra Valle

Audiodescriptor de la obra Adoremos de la artista Mariana Matthews

Te damos la bienvenida a este recorrido imaginado por las obras de la colección del Museo de Artes Visuales MAVI UC. Te invitamos a imaginar la obra In Copper We Trust, de la artista chilena Bruna Truffa. Se trata de una pintura, de formato cuadrado y tamaño mediano, que parece estar dentro de una caja metálica. Presenta un sello circular con apariencia de moneda o escudo. En su centro se levanta una pirámide de ladrillos rojizos, coronada por un triángulo flotante con un ojo en su interior. Desde lo alto, el ojo inscrito en el triángulo parece observar al espectador, irradiando una luz amarilla circular, alrededor del triángulo, que ilumina un paisaje de tonos verdes oscuros y azulados.En el fondo, tras la pirámide, se distinguen nubes blancas como algodón, que se extienden cerca de unos cerros que se aprecian en el horizonte, mientras el cielo azul deja entrever un sol tenue que acentúa el contraste de luces.En la base de la pirámide aparece una figura arrodillada de perfil, disfrazada de jaguar, con el cuerpo erguido y cuatro brazos extendidos hacia arriba. Alrededor del círculo se leen varias inscripciones en letras doradas y rojizas.En la parte superior aparece el texto en latín “Annuit Cœptis”, que puede traducirse como “Él ha favorecido nuestros comienzos”. En la parte inferior, se lee la frase en inglés “In Copper We Trust”, que se traduce al español como “En el cobre confiamos”, una expresión que alude con ironía al valor simbólico y económico del cobre en Chile. Finalmente, en el borde inferior, se encuentra la frase: “The Great Sale”, o “La gran venta”. El conjunto combina tonos metálicos, verdes, dorados y rojizos. La artista Bruna Truffa, utiliza en esta obra el lenguaje visual de la publicidad y los emblemas oficiales para invitar a reflexionar sobre el consumo, el poder y la identidad nacional.  ● ¿Qué te produce el recorrido por el cuadro titulado “In Copper We Trust”? ¿Qué ideas o sentimientos te sugiere? Te dejamos abierta la posibilidad de interpretar esta pintura. Gracias por acompañarnos a imaginar esta obra de la colección. Te esperamos en otro recorrido imaginado del Museo de Artes Visuales MAVI UC. 

Te damos la bienvenida a este recorrido imaginado por las obras de la colección del Museo de Artes Visuales MAVI UC. Te invitamos a imaginar el grabado Retrato I, del artista chileno Eduardo Vilches, realizado bajo la técnica de serigrafía, que nos presenta el contorno de una cabeza que contiene una forma simple y colores puros, apreciándose una composición minimalista.  En el centro del cuadro, se observa cuadro blanco sobre un fondo negro. En el cuadro blanco se encuentra la silueta de una cabeza vista de frente. El rostro no tiene rasgos visibles: ni ojos, ni boca, ni nariz.  Además, el rostro se encuentra dividido horizontalmente. La parte superior —que ocupa aproximadamente tres cuartas partes de la figura— es de un azul intenso, mientras que la parte inferior —el cuarto restante— es de un negro profundo. La forma de la cabeza es clara y simétrica, con bordes redondeados y dos leves curvas en los laterales que sugieren las orejas. Al observar con atención, esta silueta parece aludir a la propia silueta del artista Eduardo Vilches, reducida a su forma más esencial o simple. El contraste entre los tres colores —negro, blanco y azul— genera una sensación de silencio y equilibrio. El blanco del fondo ilumina la cabeza, mientras el negro exterior la enmarca, reforzando la tensión entre figura y fondo, presencia y ausencia. ¿Qué te produce el recorrido por el cuadro Retrato I? ¿Qué ideas o sentimientos te sugiere?¿Podría este rostro representar a cualquiera de nosotros?  Te dejamos abierta la posibilidad de interpretar esta pintura. Gracias por acompañarnos a imaginar esta obra de la colección, te esperamos en otro recorrido imaginado de MAVI UC.

Te damos la bienvenida a este recorrido imaginado por las obras de la colección del Museo de Artes Visuales MAVI UC. Te invitamos a imaginar la obra Rostro, del artista chileno José Balmes, realizada en el año mil novecientos ochenta y dos (1982). La pintura muestra una gran superficie dominada por el blanco y el negro, donde se distingue la silueta difusa de un rostro humano. El contorno es impreciso, casi borrado, como si emergiera desde un recuerdo lejano. El rostro ocupa la parte superior de la composición y parece flotar sobre el fondo, rodeado de sombras grises que se expanden suavemente hacia los bordes. En la mitad inferior derecha, nos encontramos con trazos negros enérgicos y gestuales, que cruzan la obra de manera diagonal. Son líneas amplias, gruesas, que parecen hechas con brocha o spray. Algunas se curvan, otras se interrumpen bruscamente, generando tensión y dinamismo frente a la quietud del rostro. En el ángulo inferior derecho aparece un cuadrado mediano, difuso, oscuro y denso, donde los trazos se enredan sobre sí mismos, como si fueran cuerdas amarradas.Entre ellos surge una mancha roja intensa, que contrasta con la paleta gris y añade una sensación de fuerza. El conjunto transmite una atmósfera inquietante, oscilando entre la figura y la desaparición, entre lo que se muestra y lo que se oculta.¿Qué te produce el recorrido por el cuadro Rostro? ¿Qué ideas o sentimientos te sugiere? Te dejamos abierta la posibilidad de interpretar esta pintura. Gracias por acompañarnos a imaginar esta obra de la colección, te esperamos en otro recorrido imaginado de MAVI UC.

Te damos la bienvenida a este recorrido imaginado de las obras de la Colección del Museo de Artes Visuales MAVI UC.Te invitamos a imaginar la obra Espejo sobre la cancha, del artista chileno Nemesio Antúnez. La pintura muestra una vista aérea de un campo de juego, probablemente una cancha de rugby o de fútbol, representada con un estilo figurativo con pocos elementos en el espacio.Desde una perspectiva elevada, casi cenital, se observa una superficie verde intensa, cubierta por manchas y sombras circulares en distintos tonos de verde y café. En la parte superior del cuadro se distingue otra cancha unida a la de abajo, que parece reflejarse sobre la primera, como si ambas se miraran entre sí. En el centro de la composición destaca una portería o arco blanco, es una estructura rectangular con travesaño, que divide visualmente el espacio, las dos canchas. Al lado derecho e izquierdo del campo, se aprecian grandes espacios oscuros que forman triángulos, sugiriendo zonas de sombra, como si la cancha estuviera flotando en el espacio exterior.Sobre el terreno, pequeñas figuras humanas se distribuyen de manera dispersa. Son diminutas y esquemáticas, representadas en tonos oscuros con toques blancos que podrían ser las cabezas o camisetas. Algunas se agrupan, mientras otras permanecen aisladas, como si el juego estuviera por comenzar o se encontrara en pausa.La superficie del campo presenta círculos difusos de luz verde brillante, que evocan reflejos o zonas donde llega más luz del sol, contribuyendo a crear un ambiente de tranquilidad. ● ¿Qué te produce el recorrido por el cuadro titulado “Espejo sobre la cancha”?● ¿Qué emociones o pensamientos te despierta este espacio transformado por la luz y la geometría? Te dejamos abierta la posibilidad de interpretar esta pintura. Gracias por acompañarnos a imaginar esta obra de la colección. Te esperamos en otro recorrido imaginado del Museo de Artes Visuales MAVI UC.    

Te damos la bienvenida a este recorrido imaginado por la colección del Museo de Artes Visuales MAVI UC. Te invitamos a imaginar la pintura de óleo sobre tela, Sandía Amenazada, creada en mil novecientos ochenta y seis (1986) por la artista chilena Roser Bru. La obra presenta una imagen sencilla y equilibrada, donde domina un fondo de tonos rosados y violetas suaves. En la parte superior del cuadro, una gran tajada de sandía se extiende horizontalmente. La fruta, de color rojo intenso, muestra una fina franja blanca en el borde, que marca la transición hacia el exterior de su cáscara. En su interior se distinguen algunas semillas oscuras, agrupadas en el centro hacia la izquierda. Desde arriba, una línea diagonal gris atraviesa la sandía, como si fuera una cuchilla o una sombra que la corta.  La mitad inferior del cuadro está cubierta por un plano amplio de color rosa y violeta con matices anaranjados y rosados que se funden entre sí. Allí se insinúa otra línea oscura, inclinada en la misma dirección que la superior, reforzando la sensación de equilibrio. La obra transmite una mezcla de serenidad, donde la delicadeza del color contrasta con la fuerza del trazo. Roser Bru logra con pocos elementos, crear una imagen simbólica, casi poética, que invita a detenerse y observar. A partir de esta obra, te invitamos a reflexionar: ¿Qué te produce el recorrido por el cuadro titulado Sandía Amenazada? ¿Qué emociones te despiertan sus colores, tan dulces y a la vez tensos?¿Qué ideas, recuerdos o sentimientos te sugiere?  •      Te dejamos abierta la posibilidad de interpretar esta obra. Gracias por acompañarnos a imaginar esta obra de la colección. Te esperamos en otro recorrido imaginado del Museo de Artes Visuales MAVI UC.

Te damos la bienvenida a este recorrido imaginado de las obras de la colección del Museo de Artes Visuales MAVI UC. Te invitamos a imaginar la pintura El último adiós, realizada en mil novecientos noventa y dos (1992) por el artista Alejandro Quiroga. Esta pintura tiene una dimensión de 135 x 100 cm. La obra muestra a una pareja de un hombre y una mujer de perfil, se encuentran desnudos ocupando toda la parte izquierda del cuadro, están de pie sobre una superficie cuadrada con colores blanco, verde y naranja. Ambos se besan. La mujer tiene la piel de color ocre y un cabello claro trenzado en forma de espiral ascendente. Él tiene la piel oscura, de color marrón, cubierto por líneas horizontales blancas que recorren su torso, brazos y piernas. La pareja se encuentra unida a través de sus manos izquierdas.  A los pies de la pareja, aparece una serpiente roja que se enrolla formando un círculo, rodeando sus cuerpos sin tocarlos. Detrás de ellos, hacia el lado derecho de la obra, un edificio de color café con múltiples ventanas encendidas se alza sobre un fondo naranja intenso, que domina toda la pintura. En la parte superior, se distinguen letras pintadas en amarillo que conforman el título: “El último adiós”. El fondo de la obra es de color anaranjado, que es más intenso en la parte inferior del cuadro y se va aclarando en la medida en que avanza hacia la parte superior. A partir de esta obra, te invitamos a reflexionar: ¿Qué te produce el recorrido por el cuadro titulado El último adiós? ¿Qué ideas, recuerdos o sentimientos te sugiere? ¿Qué historia te imaginas a partir de esta escena?  •      Te dejamos abierta la posibilidad de interpretar esta obra. Gracias por acompañarnos a imaginar esta obra de la colección. Te esperamos en otro recorrido imaginado del Museo de Artes Visuales MAVI UC.

Te damos la bienvenida a este recorrido imaginado de las obras de la colección del Museo de Artes Visuales MAVI UC. Te invitamos a imaginar la pintura al óleo La tina en rojo, creada por el artista chileno Gonzalo Cienfuegos, en el año mil novecientos noventa y siete (1997).La pintura mide 160 x 180 centímetros y presenta una escena que se desarrolla en una habitación interior.En el centro del cuadro se encuentra una mujer de pie. Viste un largo vestido rosado con matices rojos, es de cuello alto y mangas largas. La postura de la mujer es erguida: cruza su brazo derecho tomando el brazo izquierdo por arriba del codo. Su rostro es serio, con una expresión neutra y distante dirige la mirada hacia el espectador. Su piel es clara, su cabello es negro y lo lleva suelto, en una melena que llega hasta el cuello. A la derecha del cuadro, se encuentra una bañera blanca antigua, con patas de metal. Contiene agua azulada y semitransparente, que refleja la luz del entorno. Dentro de ella, se sienta una mujer desnuda de piel clara, que lleva un gorro de baño blanco. Mantiene las rodillas dobladas y los brazos cruzados sobre las piernas, en una actitud de quietud. Su mirada, calmada, se dirige también hacia el frente, al igual que la mujer de pie. En la esquina inferior izquierda, frente a la mujer del vestido rosa, aparece un perro pequeño de color café claro, con ojos oscuros y orejas levantadas. Está de pie sobre una alfombra y gira ligeramente la cabeza hacia la izquierda, como si observara algo fuera del cuadro. El fondo se divide en dos espacios contrastantes: A la izquierda, una cortina de tonos cafés y amarillos se abre, revelando un paisaje exterior con pasto de color verde oscuro, un árbol y un auto, casas, edificios y un cielo celeste.A la derecha, se observa una pared de color café oscuro que enmarca la zona del baño, donde cuelga una pintura. En ella se distinguen dos figuras humanas invertidas, representadas en tonos azules y violetas, que parecen observar la escena.La iluminación proviene de dos fuentes. En primer lugar, la luz del sol entra desde el paisaje exterior e invade suavemente el espacio interior. Además, una segunda fuente de luz —posiblemente situada fuera del cuadro— resalta los rostros y los cuerpos, haciendo que los volúmenes se definan y se iluminen dentro de este ambiente íntimo y oscuro. A partir de esta obra, te invitamos a reflexionar: ¿Qué te produce el recorrido por el cuadro titulado La tina en rojo? ¿Qué ideas, recuerdos o sentimientos te sugiere? ¿Qué historia te imaginas a partir de esta escena?  •      Te dejamos abierta la posibilidad de interpretar esta obra. Gracias por acompañarnos a imaginar esta obra de la colección. Te esperamos en otro recorrido imaginado del Museo de Artes Visuales MAVI UC.

Te damos la bienvenida a este recorrido imaginado de las obras de la colección. Te invitamos a imaginar la obra Piscina, realizada por la artista chilena Lorena Villablanca el año dos mil (2000). Esta obra ha sido realizada con técnica mixta, pintura y tallado sobre madera, y tiene una dimensión de 148,5 x 158,5 cm, es un formato casi cuadrado. Ante nosotros se extiende una superficie color turquesa, sobre la cual flotan y se entrelazan diversas figuras, formas y símbolos. Sobre ese espacio flotan múltiples formas orgánicas, dibujos y símbolos que parecen suspendidos, como si estuvieran dentro del agua o en un sueño, con colores brillantes y llamativos. En la parte superior izquierda, una figura de color naranja brillante recuerda a un animal de tamaño mediano similar a un ciervo o un perro, que parece caminar suspendido sobre un eje vertical, como una tráquea, que se encuentra a su vez conectada a unos pulmones realizados en blanco y negro. Anexo a los pulmones se encuentran unas formas orgánicas, similares a un racimo de uvas, de color rojo.Bajo esta figura, hacia la parte inferior izquierda de la obra, destaca una gran forma en contorno de corazón, ubicada en posición vertical. Su borde está delineado con una línea rosada brillante y una franja más oscura en el interior, que refuerza su silueta. El interior del corazón está pintado de color celeste con vetas negras, que lo dividen en secciones horizontales. Hacia el costado derecho de la obra, la artista ha creado otras formas: óvalos grandes con bordes amarillos que contienen texturas orgánicas, como si se tratara de las nervaduras de una hoja. Entre ellos flotan peces rosados, ramas anaranjadas, flores negras y amarillas, y figuras humanas pequeñas, delineadas con trazos sencillos, que parecen nadar o desplazarse libremente.Hacia el borde superior derecho, hay un dibujo de rostros de una mujer de perfil y objetos geométricos, trazados con líneas finas rojas. La composición combina dibujo, pintura y tallado: algunas líneas están grabadas en la madera y otras pintadas encima, creando una textura que alterna profundidad y relieve. Los colores predominantes son el turquesa, el naranja, el rojo, el amarillo y el negro, con toques blancos que producen un equilibrio visual.Todo parece flotar, como si la obra fuera un cuerpo de agua que contiene órganos, animales y símbolos vitales en constante movimiento. •      ¿Qué te produce el recorrido por el cuadro titulado Piscina? ¿Qué ideas, recuerdos o sentimientos te sugiere el conjunto de elementos? ¿Qué relación imaginas entre los cuerpos, los animales y los órganos que se encuentran en este cuadro?  •      Te dejamos abierta la posibilidad de interpretar esta obra. Gracias por acompañarnos a imaginar esta obra de la colección. Te esperamos en otro recorrido imaginado del Museo de Artes Visuales MAVI UC.