Podcasts about inspirada

2 Timoteo 3:16–17 To support this ministry financially, visit: https://www.oneplace.com/donate/330/29?v=20251111

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El violín de Sarasate resuena en Maó: un viaje a la esencia del virtuosismo y la amistad musicalEl Festival d'Estiu de Joventuts Musicals de Maó vuelve a convertirse en el epicentro de la excelencia melódica. En esta ocasión, la propuesta cobra una dimensión especialmente emotiva y virtuosa gracias a la llegada de «À mon ami Sarasate», una obra y proyecto discográfico ideado por la aclamada violinista Ana María Valderrama junto a su dúo. Este espectáculo no solo celebra el genio deslumbrante de Pablo Sarasate, sino que traza una delicada red de afectos, influencias y colaboraciones artísticas que unieron al mítico violinista pamplonés con los grandes creadores de su época, como Camille Saint-Saëns o Théodore Dubois.La génesis de esta aventura artística guarda una relación indisoluble con la trayectoria personal de la propia intérprete. En el año 2011, Ana María Valderrama marcó un hito histórico al convertirse en la primera violinista española en alzarse con el primer premio y el premio del público en el prestigioso Concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate. Aquel galardón catapultó su carrera a los escenarios internacionales y consolidó un vínculo indestructible entre su violín y el legado del maestro navarro. Como la propia artista recuerda, la constante demanda del público por escuchar las composiciones de Sarasate en sus recitales la impulsó a diseñar un homenaje que devolviera, en forma de gratitud musical, todo lo que aquel reconocimiento le había brindado.Sin embargo, «À mon ami Sarasate» va mucho más allá de un recopilatorio de piezas virtuosísticas habituales. Inspirada en las investigaciones reflejadas en la biografía «Sarasate, el violín de Europa», firmada por la musicóloga María Nagore, Valderrama quiso rescatar una visión poliédrica y fascinante del músico. Sarasate no fue únicamente el intérprete prodigioso que deslumbraba en los auditorios de todo el globo; fue también un prolífico compositor, un refinado arreglista y una auténtica figura pública internacional que ejerció de musa para los compositores más célebres de su tiempo, quienes le dedicaron multitud de partituras imborrables.El programa preparado para el claustro del Museo de Maó refleja con absoluta maestría esas tres facetas fundamentales. Entre los momentos más esperados de la velada destaca la interpretación de la «Fantasía sobre Don Juan», una joya rescatada del olvido que permaneció inédita hasta su grabación en el disco publicado en 2016. Junto a ella, el público podrá deleitarse con la capacidad de Sarasate como arreglista a través del «Nocturno» de Frédéric Chopin, una adaptación lírica y conmovedora para violín y piano que transforma la melancolía pianística en un canto de cuerda de infinita belleza.Para complementar este universo sonoro y enriquecer la experiencia del oyente, el concierto incorpora la emblemática «Suite popular española» de Manuel de Falla. Esta inclusión genera un contraste fascinante entre la brillantez romántica de Sarasate y el lenguaje nacionalista, estilizado y profundamente enraizado en la tradición popular que caracteriza a Falla. A través de este diálogo estilístico, el espectáculo ofrece una panorámica rica y variada de la música española para violín.El escenario elegido para esta cita es el majestuoso claustro del Museo de Maó, un recinto al aire libre impregnado de historia y belleza arquitectónica. Interpretar repertorio de cámara en un espacio abierto plantea siempre desafíos acústicos singulares, especialmente para los instrumentos de cuerda y el piano. Sin embargo, la magia de las arquerías y la resonancia natural que brindan los claustros históricos prometen envolver las notas en una atmósfera íntima y poética, donde la música conectará de manera directa con la sensibilidad del oyente.«À mon ami Sarasate» representa una oportunidad extraordinaria para reencontrarse con un patrimonio musical lleno de vida, emoción y virtuosismo. Una velada imprescindible en Joventuts Musicals de Maó para redescubrir, de la mano de Ana María Valderrama, al hombre, al amigo y al mito del violín europeo.

El viaje que nunca fue de uno¿Y si nunca hubieras estado realmente separado de nadie?En este episodio de Instantes de Ciencia y Fe, exploramos una de las intuiciones más profundas de la espiritualidad y la ciencia: la aparente separación es una ilusión. Así como las células de un cuerpo y las neuronas de un cerebro cooperan para sostener una sola vida, también nuestras conciencias están profundamente entrelazadas.Descubriremos cómo cada pensamiento, cada acto de amor, cada gesto de perdón y cada despertar interior trascienden la experiencia individual para influir silenciosamente en toda la humanidad.Inspirada en la enseñanza de Jesús —“Que todos sean uno” (Juan 17:21)—, esta charla nos invita a recordar que el verdadero camino espiritual no consiste en caminar solos hacia Dios, sino en reconocer que siempre hemos formado parte de una misma Vida.Una reflexión profunda, acompañada de una meditación final, que puede transformar la manera en que miras tus relaciones, tu propósito y el poder oculto de cada decisión que nace del amor.

A cop de rem amb ShopLloret. Aquest és el lema de la nova campanya de l'Associació de Comerciants de Lloret de Mar, que aquest estiu aposta per un àlbum de cromos digital dedicat a una de les tradicions esportives i marineres més arrelades del municipi: el rem de Santa Cristina. La iniciativa estarà en marxa fins al 26 d'agost i permetrà als participants entrar en el sorteig de tres vals de compra de 50 euros per gastar als establiments associats. El gerent de l'Associació de Comerciants, Francesc Alsina, explica que la campanya combina el vessant lúdic amb l'objectiu de fomentar el comerç local de la vila i avançar cap a una economia circular a través de l'aplicació ShopLloret. «La idea és crear una mena de moneda que només se centra en els comerços deLloret. És una economia circular, perquè ens entenguem».Francesc Alsina Per poder participar en el sorteig dels 3 vals, cal que baixeu l’aplicació ShopLloret, disponible tant a Android com a iOS. Una vegada us l’hàgiu instal·lat, podreu veure els 18 establiments que, de moment, hi ha adherits. Llavors, haureu d’anar a cadascun d’aquests comerços i escanejar el codi QR que us proporcionaran. Cada vegada que n’escanegeu un, obtindreu un cromo. I així fins a obtenir-ne la col·lecció sencera. «Ara tenim pocs establiments, perquè ens hem centrat en el fet que la gent baixi l’app. Ja són més de mil persones les que s’han descarregat ShopLloret».Francesc Alsina Un cop completat l'àlbum digital, els participants entraran automàticament en el sorteig dels vals de compra. La campanya es tancarà el 26 d'agost.

O podcast Conta pra Gente apresenta a obra "Rafa, a Doutora Diversão”, da egressa em Letras da UNIFAL-MG, Roberta Kelly. O livro, conta a história de Rafa, uma menina que, desde muito pequena, sonha em ser médica.Inspirada por uma personagem de desenho animado e incentivada pela avó costureira, a personagem transforma suas brincadeiras em momentos de cuidado, "tratando" bonecos, bichinhos de pelúcia e outros brinquedos com muito carinho e imaginação. Na história, Rafa aprende que nem sempre é possível curar todas as doenças e essa experiência desperta sentimentos de empatia e compreensão sobre os desafios da profissão que deseja seguir. E, com o apoio da família e muita dedicação aos estudos, ela cresce, ingressa na faculdade de Medicina e realiza seu grande sonho de se tornar médica. O podcast é um projeto experimental vinculado ao Laboratório de Estudos Editoriais (LEE) e desenvolvido pelas alunas Roberta Kelly, Evelyn de Souza e Victoria Lima, do Bacharelado em Letras – Português da UNIFAL-MG. A iniciativa integra a disciplina Introdução à Divulgação Científica, sob coordenação da professora Flaviane Faria Carvalho e com suporte técnico do professor Wellington Lima.No próximo episódio, o podcast Conta pra Gente apresenta a obra Chapeuzinho Amarelo, de Chico BuarqueOs episódios estão disponíveis no canal oficial da UNIFAL-MG no Spotify.Outros podcasts podem ser acessados em: https://unif.al/nopotify  

A encenadora, actriz e escritora brasileira Carolina Bianchi regressou ao Festival de Avignon para estrear “Uma Luz Cordial”, o último capítulo da "Trilogia Cadela Força" aqui iniciada em 2023. Esta é “uma luz atrelada à expressão da violência”, mas também à "expressão do prazer", conta-nos a artista que neste espectáculo confronta o público com “o enigma” que atravessa a peça e que envolve teatro, literatura e sexualidade. Carolina Bianchi e a sua companhia Cara de Cavalo vão também fazer dois dias de maratona teatral de 10 horas com as três peças seguidas da trilogia, um gesto movido pelo desejo de “aventura total”. Carolina Bianchi encerrou a trilogia iniciada em Avignon com “Uma Luz Cordial”, um espectáculo que leva para o palco a violência do acto de escrever e o mistério da sua própria sexualidade. Esta é “uma luz atrelada à expressão da violência”, mas também “à expressão do prazer”, conta-nos a artista que foi buscar o título da peça a um poema que lhe é fundamental: “My Life Had Stood a Loaded Gun”, de Emily Dickinson, em que a imagem de uma arma carregada lhe evoca o potencial explosivo de uma poeta a escrever. Além do novo espectáculo, Carolina Bianchi e a sua companhia Cara de Cavalo retomam toda a trilogia nesta 80ª edição do Festival de Avignon e o público poderá ver, no mesmo dia, “A Noiva e o Boa Noite Cinderela” [que a revelou aos palcos europeus e com o qual conquistou o Leão de Prata da Bienal de Veneza em 2025], “The Brotherhood” e “Uma Luz Cordial”. A maratona teatral de 12 e 13 de Julho, na Opéra Grand Avignon, dura diariamente cerca de dez horas, um gesto movido pelo desejo de “aventura total”, em referência à "obra de arte como aventura total” do artista Alberto Greco, de quem também fala em palco. “A Noiva e o Boa Noite Cinderela”, o primeiro capítulo, arrasta o público para o inferno das violações e dos feminicídios. “The Brotherhood”, o segundo capítulo, mergulha-nos nas alianças masculinas que têm dominado a história da arte e do teatro e verbaliza o fascínio por esses mestres da arte e da violência. Agora, “Uma Luz Cordial”, o terceiro capítulo, tenta fintar a brutalidade da criação artística e faz a literatura irromper em todo o espaço cénico. Diluem-se novamente fronteiras entre teatro e poesia, entre ficção e real, entre autor e alter ego. Carolina Bianchi vai desaparecendo de cena para reaparecer “nas vozes” de autoras como Hilda Hilst e Emily Dickinson. Não se pense que este último capítulo vem curar alguma dor porque, ela avisa em palco, “a dor não passa” e “não há salvação”. Há, no entanto, uma luz ao fundo do túnel, a tal “luz cordial”, ainda que corresponda ao disparo de uma arma no poema “My Life Had Stood a Loaded Gun”. O teatro radical de Carolina Bianchi, que deixa enigmas e não dá respostas, que leva para o palco a complexidade e a perplexidade do mundo, que leva à tona tanto a parte maldita quanto a parte poética da criação, está no Festival de Avignon até 12 de Julho. RFI: Como é que nos pode apresentar este terceiro capítulo que fecha a trilogia “Cadela Força”? Carolina Bianchi, Autora e encenadora da trilogia teatral “Cadela Força”: “Uma Luz Cordial é um trabalho que vai na direcção da escrita, sobre o acto de escrever. Então, ele é, na verdade, eu me colocando ali também, nesta travessia deste espectáculo, como a escrita em si, o meu corpo está muito mais fora de cena do que nos outros trabalhos da trilogia. Acho que também tem essa questão: a de uma escritora que está desaparecendo, que está se tornando pura escrita. Por tocar nesse assunto da escrita, acho que forma um triângulo muito importante com outras duas coisas, que é a imaginação e a sexualidade. Aí, para mim, surge uma equação do enigma desta terceira parte, que é o que atravessa este último capítulo, estas três palavras que não se conseguem mais dissociar, a escrita também como uma possível expressão da sexualidade e é não só falar sobre a sexualidade, mas a escrita como expressão de uma sexualidade. Acho que, sobretudo, é também muito importante dizer: a literatura como forma de prazer.” Há uma poesia de Emily Dickinson essencial na peça, que fala em "uma luz cordial" em que "a arma tem o poder de matar, mas não de morrer". Por que chamou ”Uma Luz Cordial” ao terceiro capítulo? “Esse é o meu poema preferido da vida. Emily Dickinson traz uma possibilidade de ler esse poema - porque é o que eu digo também no trabalho: é difícil chegar a uma conclusão sobre como analisar um poema de Emily Dickinson. E essa é a coisa mais bonita sobre essa autora, que trabalha com enigmas, com espaços de puro mistério na sua escrita, na sua poesia. Acho que essa imagem de uma arma carregada que, para mim, pode ser a imagem da poeta a escrever, é uma das imagens mais bonitas que a poesia já trouxe para o meu imaginário. Aí vem essa frase ‘Uma luz cordial' que está no poema e ela essa sentença para descrever o momento do disparo da arma. Então, o tempo todo ela está trazendo nesse poema esses dois lados de uma arma que também é uma arma que é uma expressão de violência e, ao mesmo tempo, quando o disparo é descrito como uma luz cordial isso também traz outra imagem sobre essa arma, que é uma imagem de vida, uma imagem de sorriso, uma imagem de prazer, uma imagem de iluminação que é muito forte.” Em “A Noiva e o Boa Noite Cinderela” a principal inspiração era a artista italiana Pippa Bacca, violada e assassinada em trabalho. Em “The Brotherhood”, inspirava-se também na dramaturga Sarah Kane que dizia que “não há amor sem violência” e que explorava os temas do amor e da violência. Agora, as suas musas são Hilda Hilst e Emily Dickinson. Porquê falar através da voz destas artistas mulheres e porquê levar de forma tão franca a literatura para o teatro? “Tem uma coisa que eu acho que é importante dizer. A Pippa Bacca, para mim, ela não foi tanto uma inspiração como a minha relação com a Sarah Kane, talvez com outras dessas autoras. Acho que a Pipa Baca tinha uma coisa ali de um mistério do qual eu precisava, era quase a atracção de um detective que eu acho que é um pouco diferente. Nestes dois outros trabalhos, quando Sarah Kane aparece, quando vem a Emily, a Hilda e outras vozes também, para mim tem um aspecto de um encontro que é um encontro onde você se sente pertencente a um lugar ou onde você tenta pertencer a um lugar onde encontra essas outras autoras, onde você se sente menos sozinha, onde você tem um lugar onde se reconhece numa história. Acho que isso acontece muito com a Sarah Kane na ‘Brotherhood', alguém que fez espectáculos extremamente violentos, que sofreu também muitas consequências, boas e ruins, dessa dramaturgia sem concessões que ela fazia. Agora, nesta terceira, o ponto onde a coisa ainda fica mais profunda é a questão de elas serem alter egos. Quando eu falo dessa escritora que morreu e que agora aguarda nesse outro espaço essa hora de voltar, para mim, esse virar escrita também significa dissolver-se em alter egos. A minha voz já não é essa voz central, a voz está espalhada, está tudo espalhado, estilhaçado. Tudo ali é duplo. Também vem essa ideia da fantasmagoria em si, que eu também falo nos outros capítulos. Para mim, essa fantasmagoria chega no seu ápice na trilogia, que é a ideia de que nem sequer essa voz é a voz que agora é a mais ouvida. Essa voz precisa de se dissolver em alter egos e o da Emily Dickinson - que ocupa um lugar muito importante na minha vida, na minha história, com a literatura, com a escrita - aparecem também nesse chamado para seguir escrevendo.” Também interroga o próprio sacrifício da escrita e a violência que é escrever? “Sim, interroga, mas também é um lugar de prazer. Para mim, é muito importante afirmar essa palavra neste último capítulo, que eu acho que também é uma palavra que pouca gente esperava que fosse aparecer aqui. Há uma questão de associação entre a literatura e o prazer e, por isso, também a gente está associando com a questão da sexualidade, porque eu estou trazendo uma sexualidade que também se está colocando como uma grande desorganização, como um grande enigma o tempo todo. Aqui, isso está mais endereçado do que nunca. Então, é um corpo que está ali fervendo, que é o corpo da escritora, que é o corpo da escrita, que é um corpo que também está revelando uma expressão sexual muito forte.” Por isso é que traz esse corpo colectivo da sexualidade para o palco, com os actores da sua companhia Cara de Cavalo? “Sim, sim, porque eu acho que tem ali mesmo uma pergunta sobre como se manifesta essa sexualidade no espectáculo, sem ser a sexualidade de estar atrelada ao real ou o sexo real no palco ou a representação. Não me interessa essa pergunta. Nesta peça, para mim, interessa-me falar como manifestar essa sexualidade que está atrelada ao acto de escrever. É uma sexualidade que vem da palavra e uma sexualidade que está atrelada à leitura. Ela é uma sexualidade que é o tabu da leitura, que limites são esses também que a literatura explode o tempo todo e que para o teatro é mais complicado. Então, acho que tem uma tensão aí entre teatro e literatura, entre o acto de ler e de você também não poder escapar dessa literatura. Acho que tem muitas coisas aí onde esse fio vai dando um nó mesmo.” Nessa “dramaturgia sem concessões”, em que leva também a sexualidade para o palco, recorre a uma obra que a escritora Hilda Hilst escreveu para fintar o pedido do editor que queria uma obra que vendesse muito. A Carolina coloca em cena uma marioneta a representar uma criança manipulada por dois adultos e durante 20 minutos ela fala da sua prostituição infantil. É uma das cenas mais fortes desta peça. Porquê esta cena? “Porque o meu desejo era colocar um livro dentro da peça. Ali a gente tem um livro que é ‘O Caderno Rosa de Lori Lamby' e acho que tem uma questão que ainda traz neste livro particular que é uma resposta a uma determinada maneira que o mercado editorial trabalha, que eu acho muito forte, porque ele é um livro sobre escrita. É uma menina que escreve o tempo todo e é o que a marioneta faz também em cena, ela escreve o tempo todo. Então, uma menina que escreve o tempo todo, inspirada pelo pai, que é um escritor que tem problemas também para vender os seus próprios livros. Inspirada pelo que ela ouve das conversas ao redor, das coisas que lê, ela começa a escrever esse relato. Acho que tem uma coisa que eu acho muito bonita que é, primeiro, uma questão do tabu, um tabu enorme que é a imaginação sexual de uma criança, porque não é só uma questão de abuso, acho que tem ali uma questão ou outra que é o que uma criança imagina quando escreve e isso é uma coisa que toca todo o mundo. Todos nós já fomos crianças. Todos nós sabemos que é uma imaginação que ainda não está tão moldada pelos limites, pelos tabus. Ela narra uma questão extrema nesse contacto dessa imaginação, tem um caminho extremo que a Hilda percorre, porque ela sabe que isso vai provocar algo ali, nesse tabu, com o jeito que a gente percebe essas situações. Ao mesmo tempo, tem uma coisa da escrita dela que é extremamente poética, que tem humor, que é uma coisa que você vê nos outros livros dela que eu acho muito importante. Acho que tem uma coisa desse choque também que isso provoca, que eu acho que é curioso também, que vem na cena seguinte mais explicitamente, que é uma cena que é “O Caderno do Cu do Sapo Liu Liu”, onde a gente tem o inverso, que é o grande escritor que escreve coisas terríveis, violentíssimas e é considerado um génio. Ele é considerado um Rimbaud. A gente está aqui na França, a terra de Georges Bataille, de Marquês de Sade, e é interessante como Hilda Hilst é tão chocante.” É por ser mulher? “Eu acho que o facto de ser mulher também faz ser mais chocante. O facto de ela ser mulher, o facto de ela ter escrito esse livro quando ela tinha 60 anos, mas eu acho que não vem a ser uma questão para mim pessoalmente. Eu não sei se isso é uma questão para quem lê isso e fica completamente perturbado, mas para mim, as questões dela ali, em relação à literatura, aos não limites que a literatura pode operar, são muito interessantes para mim.” Apesar da violência relatada por si e pelas mulheres de que fala, apesar de toda a vulnerabilidade, a trilogia chama-se Cadela Força. Agora que temos a trilogia completa em palco, por que é que a chamou assim? “Essas duas palavras não têm um significado específico quando colocadas em par. Elas não estão nem se dando adjectivo no português brasileiro, elas são palavras que não se estão completando, elas são realmente duas palavras jogadas ali. Acho que tem uma coisa sobre essa sonoridade que elas produzem, sobre as milhares de imagens que essas duas palavras podem produzir em contacto com os materiais da peça. E elas também têm um enigma delas, um segredo.” Na peça diz que “não há salvação”, que “não passa a dor”. Lemos que “o teatro é uma armadilha, que a literatura é uma armadilha e que talvez ainda esteja na mala do carro”, em referência à violação que sofreu e que conta no primeiro capítulo da trilogia. Quem viu os capítulos um e dois poderia esperar uma espécie de salvação no capítulo três ou, pelo menos, que o teatro fosse uma forma de reconstrução para si e, através de si, para outras mulheres. Não foi? “Não. E acho que quem esperava isso de mim assim estava muito equivocado. Para mim, é impossível pensar no teatro como salvação. Eu acho que já estou anunciando isso desde o princípio. Esse lugar de que o artista é alguém que precisa conceder esperança à sociedade, respostas à sociedade, conclusões de perguntas que são impossíveis, é um delírio e uma alucinação porque os artistas não têm essa responsabilidade. O que me interessa é justamente esse mistério do teatro. O teatro começa como um ritual dionisíaco, os rituais dionisíacos eram cheios de violência, cheios dessa violência poética que opera no fundamento da história do teatro. Então, eu acho que o teatro é um lugar onde ele precisa operar na chave do mistério, da instabilidade, não como salvação de nada.” Nas entrevistas que fizemos, em 2023 e em 2025, sobre os capítulos anteriores da trilogia, dizia-nos que “A Noiva e o Boa Noite Cinderela” falava da “antecâmara do inferno já com um pé no inferno”, que “Brotherhood” era “acordar no purgatório” e tentar perceber o que significa “situar-se no teatro depois de voltar do inferno”. E neste terceiro capítulo? “Esse capítulo, a gente chega na citação do 'Paraíso' de Dante Alighieri, esse momento onde tem uma imagem do paraíso que é muito linda, em que ele começa a ver esses espíritos, essas imagens de luz. Quase como chega um ponto ali onde, depois de ele se entender incapaz de seguir escrevendo, ele já se perdeu ali do Virgílio que encontrou uma outra musa que é a Beatriz que agora tem a palavra. Acho que tem alguma coisa nessa transformação onde a luz aparece, para mim, atrelada a uma expressão de violência que está no poema da Emily Dickinson, que também abre esse lugar de onde também há esse prazer da literatura que aparece. Esse lugar onde a literatura vai dominando tudo, onde essa ficção vai dominando tudo. É essa conexão que eu faço com o paraíso, com esse lugar onde a violência não pára, onde a violência não se resolve, mas ela chega a outras formas.” Não há salvação, mas há uma luz cordial? “Mas lembre-se que à luz cordial é o disparo da arma.” Fecha a trilogia no sítio onde a começou, no Festival de Avignon. Mostra o terceiro capítulo, mas também os dois anteriores. Já alguma vez representou dez horas seguidas e por que é que decidiu fazer algo quase sobre-humano? “Nunca representei por dez horas seguidas. Sobretudo, acho que nada me teria preparado, mesmo se tivesse feito. Não, nada me teria preparado para fazer isso, porque acho que essas dez horas são dez horas muito específicas, muito desse universo onde há aí uma consequência de se fazer algo depois do primeiro capítulo e eu acho que é isso que a gente vai estudar juntos. O que é que isso muda na nossa leitura de espectáculos que as pessoas já viram? Como eles vão ler esses espectáculos agora com esse efeito presente e contínuo? O que acontece? O que acontece com o teatro? O que acontece com a performance? O que acontece com a literatura quando se leva isso, essa experiência, que é uma experiência extrema? Tem uma frase num dos textos de ‘Uma Luz Cordial', onde eu estou-me referindo a um outro artista que é o Alberto Greco, um artista argentino, e ele diz que acredita na obra de arte como aventura total. Para mim, isso resume muito bem este gesto. Então, para si, é uma obra de arte total? “Não, aventura total. Não sei se é uma obra de arte total o que nós fazemos, mas eu acredito que o desejo de fazer essa obra tem a ver com esse desejo pela aventura total.” A trilogia ajuda a pensar o impensável. Verbaliza a violência, apropria-se da linguagem da violência para desconstruir o sistema em que ela se baseia. Ao fazê-lo, também não alimenta o sistema em que “Somos todos brotherhood”? Não há maneira de quebrar o ciclo? “Acho que não. Eu não saberia dizer. Acho que não. Acho que esse ciclo talvez vai ser um ciclo que vai demorar muito para ser quebrado. Onde estamos agora no mundo, o que a gente está vendo acontecendo ao redor do mundo, esse conservadorismo extremo, esse fascismo extremo que está em toda parte, que está no mundo das artes também, eu não vejo ainda uma saída desse ciclo. Sinto muito., mas espero que exista um dia. Não sei se eu vou estar aqui para assistir isso, mas…” Foram vários anos a escrever, a interpretar, a representar, a sofrer também com esta trilogia que agora fecha. Olhando para trás, o que é que representou para si e o que gostaria que ela deixasse junto de quem a viu? “Eu acho que é uma coisa enorme. Mesmo assim, eu nunca vou conseguir, talvez nem nesta encarnação, ter distanciamento suficiente para ver tudo o que isso representou na minha vida, na vida das pessoas que trabalham comigo ou ainda de quem acompanhou o trabalho. Agora eu estou muito próxima, ainda estou muito aqui para entender qualquer coisa sobre isso. Eu sei que as mudanças que isso faz na minha vida são imensas. A minha vida foi completamente transformada e transtornada por esse trabalho, mas eu sinto isso assim, eu sinto que eu estou aqui, eu estou dentro dele ainda. Talvez no ano que vem eu consiga já ter um pouco mais de distanciamento para entender, porque agora eu só consigo dizer que isso mexeu em tudo. E eu estou ainda no meio desse furacão.” O furacão que também afectou o público e, se calhar, a história do teatro contemporâneo? “Tomara que sim. Eu nunca consigo afirmar muito esse tipo de coisas. Não sei. Tomara que sim. Tomara que tenha afectado muita gente. Eu acho fez algo, com certeza, com este contexto, mas eu preciso de distanciamento mesmo para entender o que foi feito, o que mexeu.”

La artista escénica, investigadora y directora de la compañía Escena Trvgica, Carina Aspillaga, presenta Anabolismos #03, apertura de proceso de su obra Devenir Job, marcando el cierre del Proyecto S.O.M.A. (Sanar, Ofrendar, Morir y Amar): acciones mínimas para no somatizar. Esta residencia artística, desarrollada durante cuatro meses en la carrera de Teatro de la Universidad de Playa Ancha, culmina con una muestra abierta al público este 2 de julio a las 18:00 horas en la Sala de Arte Escénico de la UPLA, con entrada liberada. Devenir Job emerge desde una experiencia profundamente autobiográfica para abordar el padecimiento de la enfermedad, la fragilidad del cuerpo y las posibilidades de transformación que nacen desde el dolor. Inspirada en la figura bíblica de Job como símbolo de resistencia y fe, la obra propone una reflexión escénica que no se instala en el testimonio directo, sino que abre preguntas: ¿cómo dialoga el cuerpo con el dolor?, ¿qué ocurre cuando es llevado al límite?, ¿qué formas de transformación pueden surgir desde ese tránsito? El proyecto, financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas 2026, articula cuerpo, materia y tecnología en una investigación performática que ha ido tomando forma a través de distintas etapas abiertas al público. Anabolismos #03 es la instancia final de este proceso, donde se comparten hallazgos, imágenes y acciones construidas durante la residencia. En conversación con Ritoque FM, Carina Aspillaga profundizó en el origen íntimo de esta obra y en cómo la enfermedad marcó un antes y un después en su proceso creativo y vital. Una entrevista que se mueve desde lo humano hacia lo artístico, donde el dolor, la transformación y la espiritualidad se entrelazan en una reflexión honesta sobre el cuerpo y sus límites. El podcast con esta conversación ya está disponible en nuestra web. La residencia Proyecto S.O.M.A. ha sido también un espacio de encuentro y colaboración, integrando a estudiantes y egresadas de la carrera de Teatro UPLA en un proceso que combinó investigación teórica, experimentación corporal y creación escénica. Con Devenir Job, Carina Aspillaga no solo presenta una obra, sino que abre un territorio sensible donde el arte se vuelve una forma de comprensión, resistencia y transformación.

Em clima de Copa do Mundo e da febre dos álbuns de figurinhas, uma iniciativa de uma professora do Espírito Santo aproximou o ensino, como o estudo da matemática, e a paixão pelo futebol. Inspirada pela competição, a professora Luciana Campos Reis, do 1º ano do Ensino Fundamental, transformou a sala de aula em um espaço de descobertas ao criar um álbum de figurinhas com as fotos dos próprios alunos. Com a atividade, os estudantes, de seis e sete anos, aprendem, de forma lúdica e significativa, conceitos de estatística e probabilidade. Como funciona? Ela criou um "álbum" com 24 figurinhas (22 figurinhas de fotos dos alunos, uma com a foto da professora e outra da sua assistente). A partir daí eles tiveram que começar a fazer um trabalho de "troca" de figurinhas entre eles, a fim de completar o álbum. "No final, a gente até brinca em dizer que não foi apenas uma atividade de troca de figurinhas. Mas um exercício de negociação, estratégia. Cada criança criou sua estratégia, por exemplo, pra completar o álbum e aquelas que, nem se falavam, passaram a se conhecer", conta a professora do Centro Educacional Leonardo da Vinci.De acordo com a educadora, com a ferramenta são trabalhados conceitos sobre probabilidade e estatística.

A Wanted lançou uma colaboração oficial com Adriano Imperador, ídolo do Flamengo, da Seleção Brasileira e da Inter de Milão. A campanha tem como ponto de partida a Vila Cruzeiro, origem do ex-atacante, e resgata momentos importantes de sua trajetória no futebol.A coleção reúne camisas, polos, regatas, casacos, calças, shorts, cachecol e peças com referências ao Flamengo, à Seleção Brasileira e à Inter de Milão. Um dos destaques é a camisa inspirada no retorno de Adriano ao Flamengo em 2009, ano em que o Imperador foi protagonista na conquista do Campeonato Brasileiro.A peça rubro-negra traz referência à frase “Que Deus perdoe essas pessoas ruins” e, segundo a descrição apresentada no site da Wanted, foi desenvolvida em jacquard tecnológico dry, com secagem ultrarrápida, alta respirabilidade, proteção UVA e UVB, caimento solto e acabamento reforçado. Todas as peças fazem parte da colaboração oficial entre Wanted e Adriano Imperador, criadas e confeccionadas no Brasil.QUER FALAR E INTERAGIR CONOSCO?:    CONTATO I contato@serflamengo.com.br SITE I ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠serflamengo.com.br⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TWITTER I ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@BlogSerFlamengo⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠INSTAGRAM I ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@BlogSerFlamengo⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠#Flamengo #NotíciasDoFlamengo #AdrianoImperador

Para escrever a canção We're Coming Up, Gabriel Parisotto, ou Gabe Waves, mergulhou na história do futebol australiano. O processo incluiu pesquisas sobre momentos marcantes da seleção, participações em Copas do Mundo e jogadores históricos como Tim Cahill e John Aloisi.Para escrever a canção We're Coming Up, Gabriel Parisotto, ou The Gabes Waves, mergulhou na história do futebol australiano. O processo incluiu pesquisas sobre momentos marcantes da seleção, participações em Copas do Mundo e jogadores históricos como Tim Cahill e John Aloisi.

Angélica Mello, criadora da personagem Ivangélica, encontrou no stand-up uma forma de transformar suas vivências em humor. Inspirada por sua trajetória no chão de fábrica e pelos desafios de recomeçar após o divórcio, conquistou o público com histórias reais, autenticidade e muita interação no palco.

Jessica is a storyteller and strategic consultant helping early and growth-stage companies position themselves in the hearts and minds of their audiences through the ancient art of a good story. She makes the car that Jessica makes the case that the companies that thrive in this next era will be the ones investing in what AI can't replicate: culture and human-to-human connection.

Violet Grohl es la responsable de nuestro Disco Gourmet de la semana con 'Be Sweet To Me', álbum de debut de la hija mayor de Dave Grohl. Inspirada por el rock alternativo de los 90, con referencias como The Breeders, Pixies, PJ Harvey o Soundgarden, la californiana de 19 años entrega un disco en el que encontramos una interesante combinación de delicadeza y agresividad, de rabia y ternura. Además, te avanzamos los próximos discos de Johnny Marr y Pulp (lanzarán álbum en directo a finales de agosto), y calentamos motores para el arranque del Azkena Rock Festival 2026.Playlist:THE HIVES - Paint A PictureDEWOLFF - Live Like You (Live)LOS ENEMIGOS - Canciones chulasTHE TEMPERANCE MOVEMENT - Built-In ForgetterSOCIAL DISTORTION - Born To KillCARPENTER BRUT - Start Your EnginesPOLYPHIA - Can You Feel ItTHE PRODIGY - OmenTHE WARNING - RitualPOPPY - Public DomainVIOLET GROHL - Last Day I Loved You [Disco Gourmet de la semana]LUSH - Sweetness and LightCOCTEAU TWINS - Cherry-colouredALVVAYS - After The EarthquakeJOHNNY MARR - SpinJOHNNY MARR - This Charming Man (Live)JOHNNY MARR - Rebel Rebel (Live) [feat. Neil Tennant]DAVID BOWIE - Ashes To Ashes (Live)PULP - Disco 2000 (Live)PULP - Got to Have LoveSUEDE - Emotionally UnavailableEDITORS - Call It InPLACEBO - Bruise Pristine (RE:CREATED VERSION)BODEGA - Pick up the CheckSTONE - Money (Hope Ain't Gone)ALEXSUCKS - The HeadacheEscuchar audio

Edici

El gran eje del programa será la charla con Alberto Evangelio, director de Mi cielo tu infierno (Cel Meu Infern Teu), una película escrita por Ana Piles y Noelia Martínez que viaja a la España de los años 60 y 70 para retratar una relación amorosa marcada por la clandestinidad, la represión y el peso de una sociedad que castigaba todo aquello que se salía de la norma. La película sigue a Adela y Victoria, dos mujeres que viven una historia de amor imposible en la sociedad valenciana de la época. A pesar de los impedimentos, las prohibiciones y el castigo social, ninguna de las dos consigue olvidar a la otra. El reparto está encabezado por Tània Fortea y Sandra Cervera, junto a Víctor Palmero, Vicent Domingo, Rosanna Espinòs, Antonio Hortelano y Enric Benavent. El estreno de Mi cielo tu infierno llega en una semana especialmente intensa para el cine español, y "Sección Oficial" aprovecha la ocasión para convertir la película en uno de los grandes puntos de atención de su nueva entrega. Rodajes, estrenos y nuevos proyectos del cine español El programa también repasará varios rodajes que ya se han puesto en marcha o acaban de finalizar. Entre ellos destaca Jarabo, la nueva película de Emilio Martínez-Lázaro, inspirada en hechos reales y centrada en José María Jarabo, uno de los primeros criminales mediáticos de la España de finales de los años 50. Eduardo Noriega interpreta a este personaje complejo, elegante y perturbador, cuya historia conmocionó al país en plena etapa franquista. Otro de los proyectos que se han puesto en marcha es Desde arriba, el nuevo largometraje de Martín Cuervo, protagonizado por Gonzalo de Castro, Dafne Fernández, Almudena Amor y Álvaro Cavadas. La película se presenta como una comedia incómoda sobre un actor en crisis que debe convivir con su hijo adolescente, hasta que una situación límite en el tejado de una casa obliga a la familia a enfrentarse a sus tensiones internas. También hay espacio para El Confidente, dirigida por Daniel Calparsoro y protagonizada por Javier Gutiérrez y Miguel Herrán. Inspirada en hechos reales, la película acaba de finalizar su rodaje tras seis semanas de filmación en Gipuzkoa y el sur de Francia. La historia plantea una relación marcada por la lealtad, la soledad y los límites morales entre un policía veterano y su joven confidente. "Ravalear", "Corredora" y la actualidad de los festivales La entrega número 32 de Sección Oficial incluye además una alfombra roja dedicada a Ravalear, la serie de HBO Max creada por Pol Rodríguez e inspirada en su propia historia familiar. El programa contará con declaraciones del propio Pol Rodríguez y de dos de sus protagonistas, Enric Auquer y María Rodríguez Soto. También se habla de Corredora, la ópera prima de Laura García Alonso, protagonizada por Alba Sáez junto a Marina Salas y Àlex Brendemühl. La película aborda un territorio poco habitual en la ficción: la salud mental en el deporte de élite, con una historia sobre la autoexigencia, el miedo al fracaso, la reconciliación y la aceptación personal. En el apartado de festivales, el programa mirará hacia citas como Lo Que Viene Tenerife, Irish ZineFest, FILMADRID y el +RAIN Festival Internacional de Cinema i Intel·ligència Artificial. Todas ellas marcan una semana con fuerte presencia de cine, series, nuevos talentos y debates sobre el futuro del audiovisual. De "La bola negra" a los estrenos en salas del 5 de junio La actualidad cinematográfica también tendrá peso propio con noticias como el adelanto del estreno de La bola negra, la nueva película de Javier Calvo y Javier Ambrossi, que llegará a los cines el 25 de septiembre y después podrá verse en Movistar Plus. El filme, inspirado en una obra inacabada de Federico García Lorca, cuenta con un reparto encabezado por Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes, Lola Dueñas, Penélope Cruz y Glenn Close. El programa también se detendrá en la fecha de estreno de El último mono, la nueva comedia de Joaquín Mazón Lacasa, protagonizada por Juan Dávila y Susana Abaitua, con una trama que juega con las relaciones entre hombres y mujeres en tiempos de redes sociales. La entrega se completa con un repaso a los estrenos en salas del 5 de junio, entre los que figuran títulos como He-Man y los masters del universo, Scary Movie, Backrooms, Cada día nace un listo, Todo lo que nunca fuimos, La luz, Este cuerpo mío, Los ilusos 13+13, Una película de miedo y Mi cielo tu infierno.

¿Y si la vida que estás experimentando hoy fuera el resultado de la conversación constante entre tu mente y tu cuerpo?Inspirada en las enseñanzas de Joe Dispenza y su libro Rompiendo el hábito de ser tú mismo, María comparte una poderosa reflexión sobre cómo creamos nuestra realidad.Las palabras que repites en tu mente son el lenguaje de tu mente.Las emociones que sostienes en tu cuerpo son el lenguaje de tu cuerpo.Cuando piensas en abundancia, pero sientes miedo...Cuando deseas amor, pero vives desde la herida...Cuando quieres cambiar, pero sigues sintiendo lo mismo de siempre...Tu mente y tu cuerpo están enviando mensajes contradictorios.La verdadera transformación ocurre cuando tus pensamientos y tus emociones comienzan a trabajar juntos.Porque cuando el lenguaje de tu mente y el lenguaje de tu cuerpo se alinean, dejas de repetir el pasado y comienzas a crear una nueva realidad.En este episodio, María explora cómo la conciencia, la emoción y la intención pueden ayudarte a convertirte en la persona capaz de manifestar la vida que realmente desea.

Homilía 5 de junio 2026

El Teatre de Lloret de Mar acollirà aquest diumenge la representació de ‘La Fàbrica de Xocolata’, un espectacle en llengua russa impulsat per l'associació teatral Casamiga. La proposta reunirà sobre l'escenari 14 alumnes de Lloret de Mar i Castell d'Aro, que durant els darrers mesos han treballat conjuntament en aquesta producció inspirada en l'univers de Willy Wonka com a projecte de final de curs. L'obra és el resultat de la col·laboració entre dos grups de teatre formats per infants i adolescents. Tal com explica la responsable de Casamiga, Nelly, «tenim dos grups, entre nens i adolescents, la majoria d’entre 11 i 16 anys», i per això han decidit unir esforços en una mateixa producció. De fet, assenyala que els assajos s'han fet tant a Lloret com a Castell d'Aro, ja que «són dos grups de diferents pobles i fem un espectacle junts». Tot i que parteix d'una història molt coneguda, la proposta que arribarà aquest cap de setmana al Teatre de Lloret s'allunya de l'argument original. L'equip ha apostat per crear una adaptació pròpia, amb nous personatges i girs argumentals que aporten una mirada fresca i divertida al relat. Segons destaca Nelly, «hem fet una versió absolutament nova». Entre les novetats, hi haurà dos Willy Wonka, l'aparició d'un germà secret i diversos personatges que no formen part de la història original. A més, explica que «hem afegit escenes i coses que no hi havia abans» per construir «una història bastant còmica i també una mica musical». La representació de «La Fàbrica de Xocolata» tindrà lloc aquest diumenge a les 18h al Teatre de Lloret. L'accés és gratuït i s’ha de reservar plaça a través del web del Teatre.

¿Estamos realmente en una guerra entre hombres y mujeres... o hemos olvidado cómo complementarnos?En este episodio de CEO Latinas Podcast, Charissa Vargas explora una de las conversaciones más polémicas de nuestra época: la supuesta batalla entre los géneros. Inspirada por las ideas de Simone de Beauvoir y su famosa frase "No se nace mujer, se llega a serlo", Chary comparte una reflexión profunda sobre lo que significa ser mujer en el mundo moderno.Hablamos de energía femenina, energía masculina, feminismo, maternidad, amor propio, sombra, liderazgo y la importancia de integrar todas las partes de nosotras mismas para construir relaciones más conscientes y auténticas.Descubrirás por qué una mujer verdaderamente empoderada no rechaza la energía masculina, sino que aprende a equilibrarla dentro de sí misma. Porque la verdadera libertad no está en hacerlo todo sola, sino en crear una vida donde la estructura y la creatividad puedan coexistir.Si alguna vez te has preguntado cómo encontrar equilibrio entre tu ambición, tu sensibilidad, tu independencia y tu deseo de ser sostenida, este episodio es para ti.

El presidente chileno José Antonio Kast llegó al poder prometiendo una de las políticas migratorias más duras de la historia reciente del país, incluyendo la expulsión de cientos de miles de migrantes en situación irregular y el refuerzo de la frontera norte mediante medidas inspiradas en las aplicadas por Donald Trump en Estados Unidos. Sin embargo, dos meses después de su llegada al Palacio de La Moneda, las expulsiones masivas no se han materializado y el muro fronterizo con Perú tampoco ha logrado detener los intentos de ingreso. Mientras tanto, en la ciudad peruana de Tacna, miles de migrantes enfrentan mayores obstáculos e incertidumbre en una de las rutas migratorias más sensibles de América del Sur.

EBD PECC 2º TRIM 2026 Lição 9: "Toda escritura é inspirada".

"Inspirada en la figura del enigmático alquimista y mago del siglo XVIII, Cagliostro combina ocultismo, ciencia, política y estética cinematográfica. Ambientada en la Francia previa a la Revolución, sigue al misterioso conde Cagliostro en sus viajes por laboratorios, salones aristocráticos y sociedades ocultas, en una trama donde la magia se mezcla con la razón y el poder."Originalmente concebida como un guion para cine mudo y luego transformada en novela, Cagliostro es una de las obras más audaces y visionarias de Vicente Huidobro, y de la que conversaremos en el #TraficantesDeCultura con Antonia García Huidobro, directora de la Fundación Vicente Huidobro, a razón de esta segunda vida literaria editada por EDICIONES UC.Conduce: Humberto Fuentes

EBD PECC BELÉM 2 TIMÓTEO 03 ESTUDO 9 TODA ESCRITURA É INSPIRADA

Noelia Sola Bernal, coordinadora de Erasmus+ en el CEIP Andrés Baquero de Murcia, lidera actualmente el proyecto titulado "Diversidad, digitalización e internacionalización europea en nuestra escuela". Inspirada por su propia experiencia vital como alumna de intercambio en Sicilia, Sola ha trasladado esa ilusión al ámbito docente, logrando que alumnos de sexto curso realizaran su propia movilidad a Italia el curso pasado. Además de fomentar el sentimiento europeo mediante el uso de la plataforma eTwinning, el proyecto ha impulsado mejoras internas significativas, como el reciente galardón obtenido por el plan de igualdad del colegio en el concurso "Educando para la igualdad".

Inspirada no estilo barroco e valorizando o protagonismo feminino, a marca mineira Hisha, de Giovana Resende, foi destaque durante a Rio Fashion Week. A semana da moda carioca foi realizada em abril, no Pier Mauá.Reportagem: Beatriz CamargoEdição: Thiago Kropf

O PT e páginas aliadas decidiram adotar a inteligência artificial para criar uma persona popular. Inspirada na "Dona Maria" da direita, a nova personagem busca humanizar o discurso de esquerda e combater fake news.Será que a estratégia de "copiar" o adversário vai funcionar nas redes?Você já leu uma notícia hoje e sentiu que já viveu esse momento antes?   Essa sensação de déjà Vu não é coincidência. No Brasil, o que é manchete hoje costuma ser o eco de decisões e fatos que analisamos meses, ou até anos atrás.   Para celebrar os 8 anos da Crusoé, decidimos enfrentar esse ciclo. Pegamos o que nasceu no digital e, pela primeira vez, transformamos em um registro físico, tátil e permanente.   Chegou a edição especial Crusoé impressa.   É um item colecionável, atemporal e limitado. Uma revista feita para quem gosta de ler com calma, longe das notificações do celular. Um exemplar para guardar sobre o que realmente importa na história recente do brasil.   Esta edição é um presente exclusivo para novos assinantes do Combo de 2 anos O Antagonista e Crusoé.   Utilize o cupom 8ANOSCRUSOE e acesse o link:   https://bit.ly/crusoe-edicao-impressa  Papo Antagonista é o programa que explica e debate os principais acontecimentos do dia com análises críticas e aprofundadas sobre a política brasileira e seus bastidores.       O programa traz contexto e opinião sobre os temas mais quentes da atualidade.       Com foco em jornalismo, eleições e debate, é um espaço essencial para quem busca informação de qualidade.       Ao vivo de segunda a sexta-feira às 18h no nosso canal no Youtube.   https://www.youtube.com/@OAntagonista   Siga O Antagonista no X:  https://x.com/o_antagonista   Acompanhe O Antagonista no canal do WhatsApp. Boletins diários, conteúdos exclusivos em vídeo e muito mais.  https://whatsapp.com/channel/0029Va2SurQHLHQbI5yJN344  Leia mais em www.oantagonista.com.br | www.crusoe.com.br#DonaMaria #PT #Esquerda #MilitânciaDigital #RedesSociais #Política #MarketingPolítico #Viral #Influenciadora #Engajamento #PodcastBrasil #Narrativas #ComunicaçãoDigital #Estratégia #Conteúdo #Internet #Mobilização #Tendência #Brasil #Bastidores 

Desde Melbourne, el cantante y compositor colombiano Johny Castillo presenta “Hoy lo entiendo mamá”, un sencillo cargado de emoción y reflexión sobre el vínculo con la figura materna. Inspirada en la distancia con su madre, la canción explora el amor, los sacrificios y las enseñanzas que solo se comprenden con el tiempo, consolidando además una nueva etapa en la carrera artística del músico colombiano.

En SBS On Demand te recomendamos en mayo el Festival de Eurovisión 2026 que se celebrará en Viena, Austria, y también una miniserie española llamada "The Song Contest" que trata sobre el primer triunfo de España en este festival en 1968 gracias a la participación de la cantante Massiel.

Para Josefina Klinger el Chocó es la despensa natural más grande del mundo, quizás por eso nunca entendió por qué su región parecía estar condenada a la pobreza. Inspirada en el enorme potencial humano y natural chocoano, Josefina fundó A Mano Cambiada, una organización que impulsa el turismo sostenible a través de las tradiciones de los pueblos del litoral. Josefina nos cuenta en este capítulo por qué el ecoturismo es la forma más respetuosa de conocer destinos naturales y cómo descubrió su misión de vida estando al borde de la muerte.

Amine Kessaci, recién nombrado alcalde adjunto de Marsella y estandarte de la denuncia del poder de la mafia en las barriadas populares del norte abandonadas por el Estado francés, plantea el combate al narcotráfico como delito económico y financiero. El 28 de marzo de 2026, Amine Kessaci recibió del recién electo alcalde marsellés, el socialista Benoit Payan, la banda tricolor. Un rito que convirtió al activista de las barriadas del norte de Marsella a sus 22 años en el alcalde adjunto más joven de la segunda ciudad de Francia. Y en el único representante de elección popular del país rodeado de una decena de escoltas que lo libran de la muerte. “Amine Kessaci ha recibido amenazas. Hay varias investigaciones en curso, que están en manos de nuestra Fiscalía Nacional contra la Delincuencia Organizada porque realmente nos damos cuenta de la gravedad de las amenazas y de lo difícil que es su vida. Las investigaciones deben ser rápidas para que esta familia pueda estar realmente a salvo”, expresó el pasado 31 de marzo Vanessa Perrée, fiscal nacional contra la delincuencia organizada (PNACO). Hace seis años, el hermano mayor de Amine Kessaci apareció calcinado en un auto tras un ajuste de cuentas entre criminales. En octubre pasado, Amine publicó Marsella, seca tus lágrimas. Vivir y morir en tierra de narcotraficantes, una valerosa denuncia del poder de las redes mafiosas en los barrios vulnerables del norte de la ciudad. Un mes más tarde, su hermano menor que preparaba el examen para entrar a la policía fue acribillado por dos hombres en moto. Y Amine condenado a vivir protegido por guardaespaldas. La narcocracia  En su libro, Amine Kessaci define a la ‘narcocracia' como el poder que tienen los narcotraficantes para influir en las vidas de la gente. “En las series de televisión, los capos tipo Pablo Escobar aparecen como superhéroes, salvadores de la humanidad, personas que hacen cosas ‘que no están bien', pero que, por otro lado, dan dinero a las familias pobres, medios para renovar escuelas, barrios y ese tipo de cosas. Esta heroización de los narcotraficantes no es buena y debemos trabajar contra ella” afirma el joven autor. Kessaci advierte sobre el reverso de la cara dadivosa de la moneda mafiosa: “es el poder que tienen estas personas sobre la vida de los habitantes de las barriadas: ponen barricadas a la entrada de los barrios, requisan a la gente y dicen: Tú entras, tú no” Como hijo de los barrios vulnerables del norte de Marsella, el joven alcalde adjunto sabe que la mafia no tiene voluntad de remplazar al Estado, pero sí de llenar el vacío donde éste retrocede. “Ellos dicen ‘El Estado existe, pero también nosotros'. Y ese también nosotros, ese paralelismo, es muy peligroso para la democracia, para el Estado de derecho y para las vidas humanas porque esas personas no dudan en matar, disparar a gente en plena calle, asesinar a padres de familia, a hermanos. Eso debe denunciarse”.    La seguridad social del Estado  La abogada penalista especializada en crimen organizado Diana Villegas destaca el carácter social que Amine Kessaci imprime a su discurso sobre la seguridad. “Una vez tuve la ocasión de escucharlo hablar y él reclamaba la presencia de seguridad pública en estos barrios. Lo que es muy extraño es que este llamado de seguridad pública siempre viene de actores políticos con el fin de plebiscitar un discurso generalmente securitario”. Para Villegas, el planteamiento de Amine Kessaci es mucho más profundo: “Él dice que, aunque seamos pobres, necesitamos también un lugar seguro para vivir. Necesitamos condiciones de vida que nos aseguren que cuando salimos a la calle no hay una bala perdida, o que nos van a proponer un trabajo como vendedor o como vigilante del puesto de venta de droga. Es un llamado a que el Estado vuelva a ocupar un lugar que ha perdido”. La cultura de la ilegalidad  "El narcotráfico es la alternativa allí donde el Estado se retira", afirma el ahora alcalde adjunto de Marsella.  Y describe el resultado del despojo que han sufrido los habitantes del norte de la cuidad del sur francés. “Cuando se eliminan escuelas, bibliotecas, oficinas de correos, el transporte de los barrios, se aíslan esos lugares, se crean zonas sin ley donde la República no existe. Esto no es posible para los miles de familias que viven allí y que no le han pedido nada a nadie.  En los barrios hay mucha gente buena, que no causa problemas y que solo pide una cosa: poder vivir”. Autora del libro de El orden jurídico mafioso, estudio sobre la organización criminal de Colombia en los años 80 y 90, Villegas ha estudiado a profundidad el fenómeno en las barriadas pobres de Medellín donde la mafia tomo el control de la población y del territorio.  “El Cártel de Medellín se sustituye en cierto modo, pero no totalmente y de forma un poco hipócrita al Estado tomando la presencia de benefactor, creando empleo, espacios de recreación”. La experta llama a la reflexión a hacer “porque estas organizaciones aprovechan la ausencia o la ausencia a medios términos del Estado y las políticas públicas. A ellos no les interesa una permanencia o lo hacen con la voluntad de reclutamiento, de adhesión social, de legitimación de sus acciones”. Según Villegas lo más preocupante de la presencia de las mafias en las esferas colonizadas por las organizaciones criminales es que “la percepción, la conciencia y la cultura de legalidad en estos espacios cambia. Y va a tomar generaciones para volver a recuperar el referencial estatal y democrático. La alerta que hace Amine en ese sentido me parece justa”. Narcocracia, narcotráfico, mafia ¿Una cuestión semántica?  "En realidad es un tema político", responde el escritor y periodista italiano Roberto Saviano, figura emblemática antimafia.    Investigador invitado al Instituto de criminología y derecho penal de París, Saviano estima que en Francia no se ha llegado en absoluto a una visión compartida de la existencia de una mafia o mafias en el país. “En las entrevistas siempre dirán que aquí hay narcotraficantes, pero no mafia. Pero no es así. Lo dicen porque la expresión ‘mafia' significa organización que aspira al poder, al control del territorio, al dominio cultural, político y militar.  Mientras el narcotraficante gana dinero en la calle. Por eso, te dicen que en Francia hay narcotraficantes, pero no hay mafia".  La socióloga Claire Duport, que desde hace viente  años realiza investigaciones de campo sobre el tráfico y el consumo de drogas en Transverscité de Marsella y el Observatorio francés de drogas y tendencias adictivas, rechaza hablar de narcotráfico.   “Es un término comunicativo y político. Pero desde la sociología carece de tiene sentido. Sociológicamente, estamos ante una economía de la droga. Se trata de un fenómeno de la economía capitalista globalizada y que, como todos los grandes mercados mundiales, se desarrollan a nivel local. Desde el punto de vista económico, el expendio de venta de droga en la calle es el equivalente a la tienda del barrio. Es un gran mercado internacional en una relación de oferta, demanda, oportunidad y circunstancias que va a desarrollar múltiples comercios”.  Un enemigo atacado por la cola  La narconarrativa en Francia ha convertido al narcotráfico en una de las principales plagas de la sociedad con el corolario de una violencia exacerbada.  Se habla de narcoescoria presente en todas partes, de tsunami, de cárceles de alta seguridad e, incluso, de mexicanización del país. Aunque la tasa de homicidios es veinte veces menor en Francia que en México o Colombia (1,3 por cada 100 000 habitantes en 2023, frente a 24,9 en ambos países), y está en constante descenso reduciéndose a la mitad desde 1990.  Los «ajustes de cuentas entre delincuentes» solo representan el 9 % de las 900 víctimas registradas anualmente en Francia. Presente en Marsella tras el asesinato del hermano de Amine Kessaci en noviembre de 2025, el ministro del ministro del Interior, Laurent Nunez, ex prefecto de policía de París y para quien la guerra contra los narcotraficantes es una prioridad, reiteró que Francia dedica “enormes recursos a la lucha contra el tráfico de estupefacientes en todo el territorio nacional y, en particular, en Marsella, laboratorio de la lucha contra el tráfico de estupefacientes”. Amine Kessaci deplora que esa lucha de los políticos contra el narcotráfico se concentre en la represión a los vendedores de droga callejeros de los barrios populares, especialmente en el norte de Marsella. “El narcotráfico es un fenómeno organizado, estructurado y armado. Esa gente conoce las fallas del sistema, conoce la ley e intenta esquivarla con evasión fiscal, con las mismas fallas de las instituciones”, advierte. Por haber crecido en las populosas urbanizaciones de vivienda social, las llamadas “cités”, y de haber sido testigo de la caída de amigos y de su propio hermano en las redes de los narcotraficantes, el alcalde adjunto de Marsella conoce la manera como los capos le “cuentan mentiras a los jóvenes para reclutarlos prometiéndoles comida y ropa y garantizándoles que van a remplazar el modelo social. ¡Y los responsables políticos diciendo que van a perseguir a los jóvenes que venden en las aceras!, se indigna Kessaci. El modelo mafioso hace parte del sistema Para él, la guerra contra el narcotráfico “se libra en la cartera. Hay que quitarles su fuerza de ataque que es el dinero. Quitarles todos sus bienes.  Hay que atrapar a los cabecillas de las redes, a aquellos que cometen los delitos desde el extranjero, que a miles de kilómetros viven muy bien en Dubái, Tailandia, con autos lindos y casas lujosas. A esa gente nunca se la detiene, ni se la molesta. Solo a los jóvenes dealers que están en las puertas de los edificios. La guerra contra el narcotráfico debe librarse allá”, subraya. En el mismo sentido, Roberto Saviano advierte que en toda Europa faltan leyes contra el blanqueo de capitales. “El dinero de la mafia no se puede tocar, porque habría que tocar todo el dinero. Simplemente porque si eliminas las plataformas offshore o las controlas para evitar el lavado, por ejemplo, de heroína, entonces bloquearás el dinero oculto allí por las empresas de plástico, por las compañías petroleras; es decir, detendrás todo el sistema”. Saviano detalla que las empresas evaden impuestos en las mismas plataformas offshore a donde las mafias depositan sus multimillonarias ganancias de la droga. “En Francia tienen aún más facilidades porque pueden establecerse en Luxemburgo. Y las mafias también utilizan esas vías del capitalismo sin reglas. Cuando el capitalismo tenía otras reglas, las organizaciones criminales fundaban sus propios bancos. Ahora ya no los necesitan”. A la pregunta de quién se beneficia con el dinero de las drogas ilícitas, el experto italiano responde “El sistema económico francés. Todo. Entonces encuentras a los árabes cometiendo delitos en la calle, y al dinero lavado en los bancos franceses”. El mayor riesgo que corre Francia es creer que el crimen solo involucra a los inmigrantes, alerta Saviano. “Ellos solo son la punta de la cadena. No se debe considerar a las mafias como un problema de los inmigrantes, sino como un problema económico”, concluye. Un despertar tardío Inspirada en la fiscalía antiterrorista, una nueva fiscalía contra la criminalidad organizada, la PNACO, con énfasis en narcotráfico, se instaló en Francia al despuntar el 2026. La abogada penalista especializada en crimen organizado, Diana Villegas, señala que Francia está despertando de la negación de la existencia de fenómenos criminales importantes, transnacionales de los que se creía inmune. “Ese despertar ha sido un poco traumático porque está muy ligado a la violencia de ciertas estructuras criminales, sobre todo en Marsella. Esa violencia, aunque sintomática, no refleja completamente la realidad de lo que está pasando en los mecanismos y en las prácticas judiciales”. Villegas anota que los actores judiciales no están familiarizados con fenómenos de esta talla. Muchos de los casos son trabajados sobre la criminalidad de base, existen elementos que no son tratados; en fin, una serie de ausencias que impiden llegar a elucidar los casos. Pero, sin duda, una de las ausencias de mayor impacto en las investigaciones sobre crímenes ligados al narcotráfico, según la experta, es la falta de transversalidad con la parte financiera o con la parte ciber. “Hoy en día existe una yuxtaposición de criminalidades. Muchas redes criminales utilizan rutas, técnicas o métodos muy similares para un tráfico como para otro. Por ejemplo, usan la misma ruta para el tráfico de estupefacientes y el tráfico de armas”. Es posible que, por su especial sensibilidad sobre el tema financiero, la fiscal nombrada a la cabeza de la recién creada PNACO “introduzca esa reflexión interdisciplinaria”, espera Diana Villegas. Entre tanto, Amine Kessaci sigue alentando la desobediencia ciudadana ante la injusticia y la falta de dignidad. “Es importante decidir las cosas por uno mismo, decir «no estoy de acuerdo, pero esto es lo que podemos hacer. Y es que no podemos seguir esperando, ya no tenemos tiempo para ver morir a nuestros amigos, a nuestros hermanos, a nuestros hijos, caer bajo las balas. Ya no tenemos tiempo para ver a todo el mundo evolucionar en la vida, excepto a los jóvenes de los barrios, y a los jóvenes en general. Porque se trata de nuestras vidas!”

Emoción, misterio y aventura llegan a la cartelera y a De película. Se espera que uno de los grandes éxitos de la primavera sea la adaptación de la obra de teatro homónima de Cesc Gay, quien firma dirección y guion: 53 domingos, una ficción muy real con la que el espectador va a empatizar. Nos visitan sus actores protagonistas y el director Cesc Gay.Otra de las películas españolas que destacamos es Altas capacidades, el último trabajo de Víctor García León con Marián Álvarez, Israel Elejalde, Juan Diego Botto y Natalia Reyes. Es de esas películas con su puntito de humor, pero también te invita a la reflexión.En cuanto al cine internacional destacamos Proyecto Salvación de Phil Lord y Christopher Miller, un espectáculo visual y una historia que nos lleva al espacio.Para los amantes del misterio, regresa uno de los grandes detectives de la ficción: Maigret y la muerte del embajador. Inspirada en el universo creado por Georges Simenon, su historia que nos lleva a un crimen elegante, ¿nos ayudas a resolverlo?Nuestros menudos críticos se han animado con Mary Anning y la playa de los dinosaurios. Una aventura que combina ciencia, historia y fantasía, inspirada en la figura de Mary Anning.Todo esto además de las mejores series con Pedro Calvo, Ana Vega Toscano rinde homenaje a Gemma Cuervo, con Luis Alegre viajamos hasta el festival de Nantes de la mano de su directora Pilar Martínez Vassue y las secciones habituales.Escuchar audio

En el corazón de la ciudad, en la plaza que hoy lleva su nombre, la Fuente de Cibeles ha sido testigo de siglos de historia desde que se inauguró a finales del siglo XVIII como símbolo del esplendor urbano. Inspirada en la diosa frigia de la tierra y la naturaleza, su imagen sobre un carro tirado por leones se convirtió en emblema de poder y fertilidad, pero también de identidad madrileña. A lo largo del tiempo, la plaza creció a su alrededor, transformando calles, celebraciones y protestas, y la diosa pasó de figura mitológica a icono vivo de la ciudad. Y descubre más historias curiosas en el canal National Geographic y en Disney +.   Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Como lidamos com a morte? Como seguimos vivendo com aqueles que já se foram, com suas histórias, suas ausências e aquilo que deixaram em nós? Essa é a pergunta que atravessa Viver com nossos mortos, livro da rabina reformista francesa Delphine Horvilleur, em que entrelaça experiências de luto com referências bíblicas, tradições judaicas e humor. O livro se tornou um fenômeno editorial na França, com mais de 250 mil exemplares vendidos, e foi descrito pelo jornal Le Monde como “um poderoso hino à vida”.Inspirada nesse universo, a série A Rabina cria uma personagem ficcional, a jovem rabina Léa, e acompanha os encontros com pessoas que a procuram em momentos de crise, perda ou dúvida. Entre histórias de luto, conflitos familiares e heranças difíceis de carregar, a série acaba tocando em temas como memória, a transmissão e a forma como seguimos vivendo com nossos mortos. Nossa convidada hoje é a Ilana Feldman, professora adjunta da Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e do Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Cultura da mesma instituição. Possui pós-doutorado em Meios e Processos Audiovisuais pela Universidade de São Paulo (USP) e pós-doutorado em Teoria Literária pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). É doutora em comunicação pela USP, com passagem pelo Departamento de Filosofia, Artes e Estética da Universidade Paris 8.

Hay algo más peligroso que estar desmotivada…  Estar inspirada… pero no moverte. En este episodio hablamos del ciclo invisible que mantiene a muchas mujeres brillantes atrapadas en el gap de la activación emocional y la inmovilidad real. Vas a entender qué está pasando en tu cerebro cuando te sientes inspirada después de escuchar algo poderoso, pero días después nada cambia. Desde la neurociencia exploramos el papel de la dopamina, el sistema de recompensa y la disonancia interna que aparece cuando prometes más de lo que ejecutas. Si reconoces que puedes más pero no te estás moviendo al nivel que sabes que puedes, he creado este episodio para ti. Dale play y compártelo con esa amiga o compañera que a menudo dice "algún día". Amiga, la inspiración no transforma.  La ejecución sí. Escríbeme al email: cindythemindcommander@gmail.com Mis redes sociales: https://www.instagram.com/cindythemindcommander/ https://www.facebook.com/profile.php?id=100079463197679

Há algo em nós que insiste em permanecer intacto — orgulho, controle, autopreservação. Lutamos contra tentações, conflitos e emoções que parecem nos dominar, enquanto tentamos manter tudo “sob controle” por fora. Mas e se a transformação que tanto buscamos não vier através de mais esforço… e sim através de rendição?“A Casca” revela uma verdade desconfortável e libertadora: aquilo que protegemos pode estar impedindo o perfume de Deus de se espalhar através da nossa vida. Inspirada em um ato ousado e incompreendido, esta mensagem confronta a carnalidade, expõe o conflito interior e aponta para um caminho profundo de mudança. Porque, às vezes, só quando algo é quebrado… é que o céu enche a casa.---Se ao ouvir esta mensagem você tomou uma decisão por Jesus ou reconciliou com Deus, queremos te ajudar nessa nova vida. Se você também precisa de oração ou quer participar de um life group, acesse o link: www.paz.vc/sp

Há algo em nós que insiste em permanecer intacto — orgulho, controle, autopreservação. Lutamos contra tentações, conflitos e emoções que parecem nos dominar, enquanto tentamos manter tudo “sob controle” por fora. Mas e se a transformação que tanto buscamos não vier através de mais esforço… e sim através de rendição?“A Casca” revela uma verdade desconfortável e libertadora: aquilo que protegemos pode estar impedindo o perfume de Deus de se espalhar através da nossa vida. Inspirada em um ato ousado e incompreendido, esta mensagem confronta a carnalidade, expõe o conflito interior e aponta para um caminho profundo de mudança. Porque, às vezes, só quando algo é quebrado… é que o céu enche a casa.---Ministração do Pr. Abe Huber nos Cultos de Celebração de 1º de março de 2026.Se ao ouvir esta mensagem você tomou uma decisão por Jesus ou reconciliou com Deus, queremos te ajudar nessa nova vida. Se você também precisa de oração ou quer participar de um life group, acesse o link: www.paz.vc/sp

La organización Latinx in Australia ultima los preparativos para el desfile del Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras con una propuesta inspirada en el Amazonas. Más allá del espectáculo, sus fundadores destacan el valor de crear comunidad, reivindicar la cultura latina y visibilizar las realidades del colectivo LGTBIQ+ en Australia.

https://comunidad.ketoreal.com – Entra ahora y aprovecha los 7 días gratis para probar nuestro reto intensivo de keto mediterránea dentro de la Comunidad Keto Real. Empieza hoy a transformar tu salud junto a más de 670 mujeres y un equipo profesional que te acompaña cada semana con menús, recetas y videollamadas. En el último episodio del podcast de Keto Real analizamos una de las noticias científicas más impactantes de los últimos tiempos: el inicio de un ensayo en humanos basado en la reprogramación celular parcial. Inspirada en el trabajo del Premio Nobel Shinya Yamanaka, esta tecnología busca reorganizar los marcadores epigenéticos de nuestras células para que recuperen parte de su función juvenil sin perder su identidad. Tras observar mejoras en modelos animales, especialmente en el nervio óptico, ahora se abre la puerta a probarlo en personas. ¿Podría esto cambiar el envejecimiento tal y como lo conocemos? En este episodio exploramos qué significa realmente este avance, sus límites actuales, los riesgos y las enormes implicaciones éticas, sociales y filosóficas que plantea para el futuro de la humanidad.

====================================================SUSCRIBETEhttps://www.youtube.com/channel/UCNpffyr-7_zP1x1lS89ByaQ?sub_confirmation=1==================================================== DEVOCIÓN MATUTINA PARA MENORES 2026“HEROES Y VILLANOS”Narrado por: Tatania DanielaDesde: Juliaca, PerúUna cortesía de DR'Ministries y Canaan Seventh-Day Adventist Church18 de FebreroLa heroína investigadora«Anda a ver a la hormiga, perezoso; fíjate en lo que hace, y aprende la lección» (Proverbios 6: 6).En un mundo donde el coraje y la dedicación se entrelazan para forjar legados duraderos, existe una figura que resplandece con una luz única: Jane Goodall. Imagina a una joven apasionada por la vida salvaje, cuyo amor por los animales la llevó a desafiar convenciones y a explorar los rincones más remotos de la naturaleza. Jane, con su cabello al viento y su mirada llena de determinación, se convirtió en una pionera en el estudio de los chimpancés, abriendo nuevas puertas al entendimiento de nuestra conexión con el reino animal.Desde su infancia, Jane mostró una curiosidad insaciable, un rasgo que la impulsó a desafiar los límites de lo conocido. Inspirada por las historias de Tarzán, soñaba con África y sus misterios ocultos en la jungla. Pero no se conformó con sueños; persiguió su pasión hasta las remotas selvas de Tanzania, donde comenzó su histórica investigación sobre el comportamiento de los chimpancés.Pero esto tenía un precio: mucha paciencia. En los primeros días de su investigación en el Parque Nacional Gombe Stream, Tanzania, Jane se enfrentó a un desafío particularmente difícil: ganarse la confianza de los chimpancés locales. Al principio, los chimpancés la observaban desde lejos, desconfiados de esta extraña criatura que había invadido su territorio. Jane sabía que necesitaba ganarse su confianza para poder estudiar su comportamiento de cerca, pero eso no sería fácil.Durante semanas, Jane se sentaba silenciosamente entre los árboles, dejando que los chimpancés se acostumbraran a su presencia. Sabía que cualquier movimiento brusco o ruido repentino podría asustarlos y alejarlos para siempre. Entonces, día tras día, observaba pacientemente desde la distancia, esperando el momento adecuado para acercarse un poco más.Jane Goodall no solo estudió a los chimpancés, sino que también se convirtió en su defensora más feroz. Al ver el impacto devastador de la deforestación y la caza furtiva en sus hábitats, se convirtió en una voz poderosa para la conservación de la vida salvaje. Su valentía para enfrentarse a la adversidad y para defender lo que amaba la hizo actuar con decisión.La paciencia y la sed de conocimiento de Goodall son impresionantes. ¿Cómo podría el rey Salomón hablar de las hormigas, como dice el texto de hoy, sin dedicar tiempo a observarlas? Nota la conexión entre la observación de las hormigas y la sabiduría. ¿Será que una forma de aprender a vivir sabiamente es estudiando la naturaleza? Yo creo que sí. ¿Nos atrevemos a seguir el ejemplo de Jane Goodall y convertirnos en los guardianes de nuestro preciado planeta? 

Todos os dias você está decidindo o rumo da sua própria história — mesmo quando não percebe. A vida não é moldada apenas pelo que acontece com você, mas pelas escolhas que você faz diante do que acontece. Algumas decisões parecem pequenas, quase invisíveis… mas carregam o poder de redefinir destino, caráter e eternidade.Inspirada na trajetória de um homem que abriu mão de conforto, prazer imediato e status para viver algo maior, essa mensagem revela quatro escolhas capazes de transformar completamente o seu futuro. Um chamado corajoso para parar de culpar, romper mentiras, enfrentar dores necessárias e abraçar valores eternos — antes que as decisões de hoje se tornem os arrependimentos de amanhã.---Se ao ouvir esta mensagem você tomou uma decisão por Jesus ou reconciliou com Deus, queremos te ajudar nessa nova vida. Se você também precisa de oração ou quer participar de um life group, acesse o link: www.paz.vc/sp

Todos os dias você está decidindo o rumo da sua própria história — mesmo quando não percebe. A vida não é moldada apenas pelo que acontece com você, mas pelas escolhas que você faz diante do que acontece. Algumas decisões parecem pequenas, quase invisíveis… mas carregam o poder de redefinir destino, caráter e eternidade.Inspirada na trajetória de um homem que abriu mão de conforto, prazer imediato e status para viver algo maior, essa mensagem revela quatro escolhas capazes de transformar completamente o seu futuro. Um chamado corajoso para parar de culpar, romper mentiras, enfrentar dores necessárias e abraçar valores eternos — antes que as decisões de hoje se tornem os arrependimentos de amanhã.---Ministração do Pr. Abe Huber nos Cultos de Celebração de 15 de fevereiro de 2026.Se ao ouvir esta mensagem você tomou uma decisão por Jesus ou reconciliou com Deus, queremos te ajudar nessa nova vida. Se você também precisa de oração ou quer participar de um life group, acesse o link: www.paz.vc/sp

Hoy nos acompaña Fernando Armas Asín, autor del libro Ignacia Rodulfo y la Fundación Ignacia: Una vida de compromiso y una institución centenaria. Libro que conmemora el centenario de la Fundación Ignacia Rodulfo Viuda de Canevaro, a través de una investigación sobre la vida y el legado de su fundadora, doña Ignacia Rodulfo y López Gallo Viuda de Canevaro. Inspirada en su fe católica, doña Ignacia sentó las bases de una institución peruana que trascendió su época, en beneficio de niñas, niños y adultos mayores en situación de abandono. Fernando es doctor en Historia por la Universidad de Navarra (España). Es profesor del Departamento Académico de Humanidades y miembro del Centro de Investigación de la Universidad del Pacífico. Es secretario y miembro de número de la Academia Nacional de la Historia, presidente de la Asociación Peruana de Historia Económica, además es miembro fundador del Seminario de Estudios de la Religión. Ha escrito libros y artículos sobre historia de la religión e historia económica. Página web libro: https://www.fundacioncanevaro.org.pe/descarga/ignacia-media.pdf Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Uma ilustração emocionante do Pr. @Juanribe Pagliarin sobre honestidade, amor ao próximo e valores do Reino de Deus. Uma mensagem simples, profunda e necessária para quem deseja viver a fé na prática. ✝️❤️Inspirada nos ensinamentos de Jesus — “Tudo o que quereis que os homens vos façam, fazei-lho também vós” — esta palavra resgata valores esquecidos e nos chama a reconstruir a sociedade começando pelo coração.

Gina Jaramillo

Inspirada por mi nueva lectura que le deseo recomendar a todo el mundo, Doppelganger de la autora Naomi Klein, esta semana hablamos acerca del uso de lenguaje y la usurpación de lenguage de liberación utilizada para promover la derecha extrema y la opresión. También cómo el lenguaje que utilizamos puede ayudar a explicar o alejarnos de la población con la cual trabajamos.

Salvador Larroca, dibujante internacional ha creado junto a Manuel Carballal y Elena Merino, la primera novela grafica inspirada en casos reales de investigacion ovni llamada "The Horror Country" donde a traves de una agencia internacional de detectives investigaran asesinatos, espionaje, el fenomeno ovni y experimentos de control mental secretos realizados por el MK Ultra. Accion, misterio y un toque de humor te esperan en la primera entrega de esta fascinante trilogia.

En plena recta final del año a la cartelera y a De Película llega cine de autor, memoria histórica, grandes clásicos y propuestas familiares. Una semana especialmente variada. Estos son los títulos más destacados:Homo Argentum, la nueva película de Mariano Cohn y Gastón Duprat, que reflexiona sobre la identidad, el éxito, la cultura del dinero y las contradicciones del individuo y Ariel, el nuevo largometraje del cineasta gallego Lois Patiño, Inspirada libremente en La tempestad de Shakespeare.Fuera de las salas de cine, pero muy ligada a la actualidad la exposición oficial de Avatar, dedicada al universo creado por James Cameron llega A Madrid. Todo esto además de las mejores series con Pedro Calvo, la colaboración de Ángeles González Sinde, Con Ana Vega Toscano celebramos el 60 aniversario de “Doctor Zhivago” y nos detenemos en un documental, Eloy de la Iglesia adipto al cine”, un retrato del director español que marcó el cine de la Transición.Escuchar audio