Podcasts about inspirada

Olá, Poetas! Bem-vindos ao último episódio de outubro dasérie “Nonô Lê Versos do Blogue”.Chegou o momento de falar sobre o Halloween! Inspirada por essa atmosfera de mistério, trago-vos um poema que, de certa forma, se veste a rigor para a ocasião.Neste vídeo, partilho a leitura de "Foste Cruel", um poema que explora a importância de enfrentar os fantasmas do passado e escolher o amor. É uma jornada de superação e autoconhecimento.Espero que esta leitura te inspire a transformar as tuaspróprias memórias e a abraçar o amor. Qual fantasma do passado precisas de enfrentar? Partilha nos comentários!

Na era das redes sociais, estar exposto parece uma necessidade — mas será mesmo? Nesta coluna do Além da Visão, Jéssica Borges reflete sobre o marketing médico com propósito, autenticidade e foco. Inspirada na conversa com o Dr. Milton Yogi sobre o conceito de anti-marketing, ela mostra por que a comunicação mais eficaz é aquela que tem a sua assinatura. Afinal, se cada paciente é único, por que o marketing dos médicos deveria ser igual?

El Casal de l'Obrera estrenarà la funció a finals del mes de novembre.

Flavia Ocando nació en Caracas, Venezuela en 1981.Desde temprana edad mostró un profundo interés por las artes plásticas, lo que la llevó a formarse en el Colegio Bellas Artes y a complementar su carrera universitaria con talleres de expresión artística. Su desarrollo creativo se consolidó en Suiza, donde cursó estudios de expresión plástica y definió su concepción estética.Graduada en Psicología por la Universidad Rafael Urdaneta (URU), con estudios de posgrado en la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB) y en la Universidad La Salle (España), Ocando integra su formación académica en sus procesos artísticos, dotando a su obra de un enfoque emocional y reflexivo orientado al bienestar y la positividad.Su trabajo se caracteriza por una marcada afinidad hacia el arte cinético, el estudio del movimiento y la interacción con la luz. A través de un meticuloso proceso creativo, utiliza arreglos matemáticos para organizar lo accidental, transformando la luz en un elemento activo que cambia la percepción de la obra según la hora del día y la dirección lumínica. Emplea principalmente ensamblajes de madera y acrílico cortado con láser, combinando precisión técnica con una sensibilidad psicológica y estética.Su práctica artística refleja la influencia de su formación en psicología, buscando generar bienestar y transmitir mensajes positivos a través de sus composiciones. Inspirada en el arte cinético, su trabajo explora el movimiento, la luz y la interacción con el entorno como vehículos de conexión emocional y serenidad interior.

En este episodio especial de Halloween, analizamos la carta de Kelly, quien confiesa no poder superar al "fantasma" del pasado de su novio Saúl. Hace unos años Saúl estaba enamorado de Frida, a quien él escribió cartas y poemas que todavía tiene guardados.Entre celos, comparaciones e inseguridades, reflexionamos sobre los llamados “celos retroactivos”, la idealización del pasado y cómo nuestras propias distorsiones cognitivas pueden sabotear el presente.Inspirada en el libro Rebecca de Daphne du Maurier, Isa cuestiona el mito del “amor de tu vida”, desmonta la romantización del sufrimiento amoroso y nos invita a aceptar que amar también implica aceptar el pasado del otro.Envíanos tu carta a: laverdaddelascosas@somosproceso.mxSíguenos en redes:⁠⁠⁠⁠⁠Isa Canales - Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Isa Canales - Tiktok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠La verdad de las cosas - Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠La verdad de las cosas - Tiktok⁠⁠⁠⁠⁠CONTACTO: somosproceso@em.agency

A camisa Pherusa, lançada pelo Flamengo em comemoração aos 130 anos de história, resgata a origem rubro-negra nas águas da Baía de Guanabara. Inspirada na embarcação que deu nome ao primeiro barco do clube, o novo Manto Sagrado traz padronagem em ondas, o primeiro escudo em dourado e detalhes que unem passado e presente. Neste vídeo, Tulio Rodrigues mostra todos os detalhes da camisa, explica o significado histórico da Pherusa, e analisa o conceito por trás dessa homenagem que conecta o Flamengo de 1895 ao gigante global de hoje.QUER FALAR E INTERAGIR CONOSCO?:    CONTATO I contato@serflamengo.com.br SITE I ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠serflamengo.com.br⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TWITTER I ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@BlogSerFlamengo⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠INSTAGRAM I ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@BlogSerFlamengo⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠#Flamengo #NotíciasDoFlamengo #CamisadoFlamengo

Con @facutest analizamos The Fate of Ophelia, la canción que abre The Life of a Showgirl, el nuevo disco de Taylor Swift. Inspirada en la Ofelia de Shakespeare, Taylor transforma la locura y el dolor en arte, explorando temas de libertad, amor y redención. Un diálogo entre la literatura, la historia y la vulnerabilidad femenina que atraviesa siglos.

Mucha gente se cuestiona si la biblia realmente es la palabra de Dios y este devocional te va ayudar a aclarar cualquier duda.Narrado por Kathe

¿Qué hábitos te acercan al propósito de Dios?

STANDAR SEMANAL-947.Goodbye Pork Pie Hat,.VINILOS MITICOS DEL JAZZ.-947.THE DANNY MOSS QUARTET-WEAVER OF DREAMS,.JAZZACTUALIDAD.-947.NUCLI TRIO-INTERPRETANDO LA MUSICA LAIETANA Moss, hijo de un fabricante de herramientas, aprendió a tocar el saxofón por su cuenta . Tras dejar la escuela, tocó en el quinteto de Wally Rogers en 1943. Tras el servicio militar de 1945 a 1948, donde tocó en una orquesta militar, se convirtió en miembro de la Orquesta Vic Lewis , y luego de Tommy Sampson, de donde Ted Heath lo contrató a él y a otros siete músicos. Después tocó con Johnny Dankworth , con quien actuó en el Festival de Jazz de Newport de 1959 , y también con Alex Welsh . En 1962, Dankworth ya no podía financiar una banda permanente, por lo que Moss trabajó con Humphrey Lyttelton . Desde mediados de la década de 1960 en adelante, tocó principalmente con su propio cuarteto, a menudo acompañando a su esposa, la cantante Jeanie Lambe , con quien actuó en el Festival de Jazz de Montreux de 1972 . A partir de 1970, también formó parte del CCS de Alexis Korner . Grabó también con Tony Bennett , Ella Fitzgerald , Bing Crosby , Sarah Vaughan y Rosemary Clooney . En 1980, fue uno de los miembros fundadores de Pizza Express All Stars , con quienes actuó en el Festival de Jazz de Niza, y también tocó en la big band de Charlie Watts . En 1989, él y su esposa se establecieron en Australia , donde había estado de gira con éxito desde 1983. En 2003, grabó un aclamado álbum a dúo con Stan Tracey . Su hijo es el bajista Danny Moss Jr. Moss se sentía como en casa en la tradición de Coleman Hawkins y Ben Webster . The Independent lo incluye entre los mejores saxofonistas tenores de Gran Bretaña. Nucli Trio nace en el año 2018 y lo forman Guillem Plana a la guitarra, Aleix Forts al contrabajo y David Viñolas a la batería. En sus inicios, empiezan haciendo estándares de los 50’s y de los 60’s del pasado siglo y poco a poco van añadiendo composiciones propias. Rápidamente, Nucli Trio comienzan a girar y en el año 2021 editan un disco homónimo en este mismo sello. Paralelamente se establecen como grupo residente en la Jazz Cava de Vic donde ofrecen los recitales Nucli Trio invita a… donde comparten música con figuras de la escena jazzística. En 2023 se conmemoró el 50 aniversario de la apertura de la sala Zeleste de Víctor Jou. El Zeleste fue inicialmente una sala de copas y conciertos pero poco a poco fue creciendo y se estableció una oficina de management, un sello discográfico y una escuela de música moderna. Podemos afirmar que gracias al Zeleste se consolidó toda una serie de grupos e intérpretes del todo transversales: la Orquestra Mirasol, Jordi Sabatés, Toti Soler, Companyia Elèctrica Dharma, Blay Tritono, Barcelona Traction, Música Urbana, Tropopausa, Jaume Sisa o Gato Pérez entre otros. El 50 aniversario de la apertura del Zeleste fue la chispa ideal para que Nucli Trio empezara a dar forma al proyecto de interpretar la Ona laietana con la colaboración de músicos de aquella época. Elegir el repertorio fue complejo porque era necesario captar toda la esencia de los grupos e intérpretes. Después había que establecer a los músicos layetanos que podrían formar parte del proyecto. Estos fueron Miquel Àngel Lizandra de la Orquestra Mirasol, Jordi Soley de la Companyia Elèctrica Dharma y Eduard Altaba de Blay Tritono y Tropopausa. Los tres cubrían un enorme abanico de todo lo que significaba Zeleste. Miquel Àngel la fuerza renovadora e iniciática de la Orquestra Mirasol, Jordi Soley el empuje y el éxito de la Companyia Elèctrica Dharma, y ​​Eduard Altaba como representante del grueso de músicos más experimentales. Los seis empezaron a ensayar para aparecer en el Festival de Jazz de Vic y en la Nova Jazz Cava de Terrassa. De estos conciertos y del buen entendimiento entre el sexteto, surgió la idea de grabar un disco, el que tienes entre las manos. Además, para la grabación se sumó una colaboración muy especial, la del guitarrista Jordi Bonell que había militado en Secta Sònica y Música Urbana. Bonell puso su guitarra en “No em val haver viscut” de Toti Soler y Joan Vergés. La última en sumarse al proyecto fue Alba Careta que ejemplifica a la perfección este trabajo intergeneracional tan bonito y necesario. Careta toca la trompeta en «No juguis amb set miralls» de la Orquestra Mirasol y canta en «No em val haver viscut». Por su parte, los músicos layetanos brillan en sus respectivos campos. Así nos encontramos a un Miquel Àngel Lizandra liderando con fuerza y ​​personalidad las piezas que aquí se interpretan de la Orquestra Mirasol. Eduard Altaba toma protagonismo a través de dos piezas de Tropopausa: “La mata” y “Beixamela”, donde escribe unos nuevos arreglos que nos invitan a una relectura. Por su parte, Jordi Soley nos muestra una nueva visión de “Ones nones” de la Companyia Elèctrica Dharma que él ha titulado “On ones nones”. Magistral también es la ejecución a piano solo en la última pista de la primera cara donde relee diferentes trozos de “Adéu, estrella del dia”, “Mitjanit”, “Ball llunàtic toc” y “L’Oucomballa”. Solos, Nucli Trio interpretan un clásico del repertorio de Jaume Sisa, “L’home dibuixat”. Sorprende el uso de la melodía a través del contrabajo de Aleix Forts. No podían faltar un par de composiciones propias. En primer lugar «Laietània» de David Viñolas. Inspirada en el sonido layetano e interpretada por Nucli Trio en solitario brilla por la finura y el buen gusto del guitarrista Guillem Plana. Por último y no por ello menos importante, “Subwoofers”, una improvisación libre de Eduard Altaba y Aleix Forts en la que únicamente intervienen los dos contrabajos y que hace de puente entre las dos piezas de Tropopausa. En definitiva, estamos ante un gran trabajo en el que Nucli Trio ha sabido encontrar todos los ingredientes necesarios para dar forma a una obra histórica tanto por su repertorio como por la importancia de sus invitados. Una relectura intergeneracional excelente y necesaria. Àlex Gómez-Font Este trabajo que tienes en tus manos quiere ser un homenaje a la época dorada del Zeleste y a los músicos que formaron parte de esa Barcelona underground, contracultural y ecléctica de los 70, época que nosotros no vivimos. Un movimiento por el que pasaron todo tipo de artistas que han dejado un legado importante, no sólo en la obra musical, sino también en la pedagógica, ya que muchos de ellos fueron profesores de la primera escuela de música moderna del país, ubicada en el mismo Zeleste. Un movimiento poco conocido que no ha trascendido a las generaciones que le han sucedido. Por eso lo queremos reivindicar y poner en valor con este álbum. Nucli Trio hemos trabajado este repertorio con mucho cariño. Esto nos ha permitido echar una mirada atrás y descubrir algunas joyas musicales de nuestro país que desconocíamos.Reinterpretar estos temas y compartirlos con algunos de los músicos que formaron parte activa de la Ona Laietana ha sido una experiencia que nos ha hecho crecer y que nos anima a seguir adelante, haciendo música más allá de etiquetas y modas. Queremos dedicar este disco a todos los músicos que formaron parte de la Ona Laietana: a Víctor Jou y Rafael Moll, auténticos visionarios y precursores en una Barcelona gris y franquista; y especialmente a Jordi Bonell, que se entusiasmó con la idea de participar en el disco y que desgraciadamente no lo ha podido ver acabado. Nucli Trio

Después de mi viaje y mi operación, descubrí nuevas inseguridades que no sabía que aún vivían en mí. En este episodio comparto cómo la soledad me ha enseñado a reconectarme ❤️‍

Escuche esta y más noticias de LA PATRIA Radio de lunes a viernes por los 1540 AM de Radio Cóndor en Manizales y en www.lapatria.com, encuentre videos de las transmisiones en nuestro Facebook Live: www.facebook.com/lapatria.manizales/videos

Este martes en Una Nueva Mañana conversamos con la escritora Violeta Price, quien nos entregó detalles y experiencia de vida sobre su libro "Peso ciego", obra inspirada en sus dos hijos con anorexia. Conduce Cecilia Rovaretti y Sebastián Esnaola.

¡Vótame en los Premios iVoox 2025! Durante cuarenta años, el Hospital del Tórax de Terrassa ha guardado un secreto sepultado entre sus muros. Un periodista, un psiquiatra y un exorcista aceptan pasar veinticuatro horas en su interior para documentar lo que muchos consideran solo leyendas urbanas. Pero la frontera entre la ciencia y la fe se derrumba cuando los tres descubren que algo antiguo y hambriento sigue habitando aquellas habitaciones. Basada en hechos reales y en testimonios de médicos, monjas y testigos que aún tiemblan al recordarlo, esta novela mezcla investigación periodística y terror espiritual con un realismo inquietante. A través de una narración cinematográfica y absorbente, Miguel Ángel Segura nos sumerge en una noche donde el miedo no proviene de los fantasmas… sino de lo que los hombres dejaron entrar. Una historia de posesión, fe y redención ambientada en uno de los lugares más malditos de España. Prepárate para vivir una experiencia límite: veinticuatro horas de oscuridad, exorcismos y verdad. LIBRO (versión extendida en Papel y Ebook) 24 Horas con un exorcista en el Hospital del Tórax: https://www.amazon.es/dp/B0FVVGDRX5 WEB OFIFICAL: https://miguelangelsegura.com/ ESPACIO PATROCINADO POR TAROT ALICIA GALVÁN https://www.aliciagalvan.com Consultas telefónicas: 922 67 93 61 • Inspirada en hechos reales ocurridos en el mítico Hospital del Tórax. • Fusión única de periodismo, psiquiatría y exorcismo. • Ritmo narrativo de thriller cinematográfico. • Personajes con profundidad psicológica y conflicto moral. • Recrea el ambiente opresivo y documentado del sanatorio real. • Ideal para amantes del terror español y lo sobrenatural basado en hechos. • Un final revelador que une fe, ciencia y horror. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Olá, Poetas! Bem-vindos a mais um episódio da série “Nonô Lê Versos do Blogue”.O outono é a estação da colheita, do recolhimento e da renovação. Inspirada pela sua magia e pelos seus frutos -como as castanhas que aquecem, as romãs rubis e as abóboras que iluminam - escrevi este poema diretamente da minha casa em Mem-Martins.Neste vídeo, partilho convosco a leitura de "Frutos de Outono", um poema que criei para celebrar a belezadesta estação. Espero que esta leitura te traga paz e reflexão.Qual fruto o teu outono traz este ano?Partilha nos comentários!

Nuestro crítico de cine Carlos Boyero visita 'La Ventana' para hablarnos de los nuevos estrenos que llegan a la cartelera esta semana. Uno de ellos es 'Un fantasma en la batalla', el nuevo trabajo de Agustín Díaz Yanes. Inspirada en una operación real, la película sigue a Amaia, una guardia civil infiltrada en ETA durante más de una década. Su misión secreta cambiará el rumbo de la lucha antiterrorista y pondrá su vida y lealtades al límite.

Nuestro crítico de cine Carlos Boyero visita 'La Ventana' para hablarnos de los nuevos estrenos que llegan a la cartelera esta semana. Uno de ellos es 'Un fantasma en la batalla', el nuevo trabajo de Agustín Díaz Yanes. Inspirada en una operación real, la película sigue a Amaia, una guardia civil infiltrada en ETA durante más de una década. Su misión secreta cambiará el rumbo de la lucha antiterrorista y pondrá su vida y lealtades al límite.

El veterano periodista y escritor Miguel de los Santos publica Flor de avispa, una novela de más de 500 páginas ambientada en la Nicaragua de la Revolución sandinista. Inspirada en su amistad con Ernesto Cardenal, la obra mezcla realismo mágico, personajes fronterizos y la búsqueda de redención en un convulso escenario histórico.

Inspirada en la resiliencia cotidiana, el tema “Muros (Walls)” celebra el amor, el movimiento y la fuerza de quienes se atreven a comenzar de nuevo

Min 4: MARVEL ZOMBIES (Disney +) “Marvel Zombies” ya está en Disney+ como una de las apuestas más arriesgadas de la factoría Marvel. Inspirada en los célebres cómics creados por Robert Kirkman, la serie de animación retoma la premisa presentada en el episodio de What If...?, donde algunos de los héroes más emblemáticos del universo Marvel se ven arrastrados por una plaga que los convierte en muertos vivientes. Con un estilo visual potente y un tono más adulto y oscuro que otras producciones del estudio, la serie coloca al espectador ante un espectáculo sangriento en el que los iconos de siempre se transforman en monstruos devoradores. CALIFICACIÓN EDCS: 4 estrellas Min 7 POQUITA FE 2 (Movistar+) Tras un impasse de tres meses, la segunda temporada retoma la historia de Berta (Esperanza Pedreño) y José Ramón (Raúl Cimas) justo cuando su crisis de pareja sigue abierta. Al ser desalojados de su piso, la pareja se ve obligada a mudarse con los padres de ella mientras esperan que otro inmueble quede libre en unos meses. Pero la convivencia familiar se complica aún más cuando su cuñada —también sin hogar— decide instalarse con ellos. La serie explora las tensiones cotidianas que surgen al compartir techo: silencios incómodos, choques generacionales y conflictos en miniatura que resuenan con cualquier persona que haya vivido bajo el mismo techo. CALIFICACIÓN EDCS: 3,5 estrellas Min 16 LA CASA GUINNESS (NETFLIX) “La casa Guinness”, serie estrenada en Netflix el 25 de septiembre de 2025, es un drama histórico creado por Steven Knight, quien también escribió el guión y actúa como uno de los productores ejecutivos. Ambientada en Dublín, 1868, la trama arranca tras la muerte del patriarca Sir Benjamin Guinness, dejando a sus cuatro hijos —Arthur (Anthony Boyle), Edward (Louis Partridge), Anne (Emily Fairn) y Benjamin “Ben” (Fionn O'Shea)— encargados de decidir el futuro del imperio cervecero familiar, pero con secretos, rivalidades y ambiciones que amenazan con quebrar la alianza fraterna. CALIFICACIÓN EDC: 3,5 estrellas Min 28: PUBERTAD (Max) Pubertat” es una miniserie de seis episodios creada, dirigida y protagonizada por Leticia Dolera para Max (HBO Max), que se adentra en los recovecos más incómodos de la pubertad, el consentimiento y los silencios familiares. La trama arranca durante una noche de San Juan en una comunidad catalana de tradición castellera, cuando una denuncia de agresión sexual en redes sociales señala a tres adolescentes como responsables. Dolera interpreta a Júlia Esparver, socióloga feminista y madre de uno de los acusados, obligada a enfrentarse a la dualidad entre defender a su hijo y asumir las consecuencias morales del hecho. CALIFICACIÓN EDCS: 3,5 estrellas Min 38: BSO STICKS: CRACKS DEL GOLF En “Estamos de Cine Series” ponemos el foco en la música de la serie Sticks: Cracks del Golf, una producción de Apple TV+ cuya banda sonora original lleva la firma del compositor Zachary Dawes, conocido por sus trabajos con la banda sonora de The Tender Bar o su participación en grupos como Mini Mansions. A su partitura se suma una selección de más de 40 canciones que van de The White Stripes a Rosalía, pasando por clásicos de Crosby & Nash, ZZ Top o T. Rex, configurando un universo sonoro tan ecléctico como los propios personajes que habitan esta historia de ambiciones, golpes de suerte y redención en los campos de golf. CALIFICACIÓN EDCS: 3 estrellas

Sua escrita é uma constante busca por pertencimento, expressando incômodos e reflexões. Inspirada em questões filosóficas, espirituais, ancestrais e LGBTQIA+, ela mergulha em temas como vida, morte, amor e desejo. Com formação em comunicação e especialização em escrita criativa, sua voz singular ecoa através das palavras. @carolina.ana.oz*Plutão chegou a Áquariono dia 20 de janeiroplutão chegou a áquariocaindo como um explosivo sobre nosso relacionamentopedindo renovação arcano XVIa queda inevitável:é das cinzas do egoque nasce a consciência!a solução vem do trezepassar por qualquer coisae se tornar mais forteo segredo é o ritmoembalar o outroescolha complementarencontrar o meio termosem anular o próprio ritmocomo num barcoo remo segue a correntedo braçocomo uma dançapés sincronizadoso gozo ainda éa única coisaque o capitalnão conseguiue a solução vem da morte.

Abre el pianista Brad Mehldau con 'Better be quiet now' de su nuevo disco 'Ride into the sun' dedicado a Eliott Smith. Inspirada por las primeras líneas de 24 poemas de su amada Emily Dickinson, la brasileña Luciana Souza ha creado una serie de viñetas musicales acompañada por el guitarrista Chico Pinheiro y el bajista Scott Colley para el disco 'Twenty-Four Short Musical Episodes'. Del disco homenaje de Goro Ito, Paula y Jaques Morelenbaum a Ryuichi Sakamoto 'Tree forests. A tribute to Ryuichi Sakamoto' las canciones 'Happy end', 'Tango', 'Bibo no aozora', 'M.A.Y in the backyard', 'Fotografia' y 'Sayonara'. Y escuchamos por primera vez al cantante y compositor Gustavo Cysne con 'Deep blue', disco publicado el año pasado: 'Chegou pra ficar', 'Dive into the deep blue' -canta Ithamara Koorax- y 'If you never come to me'. Escuchar audio

Hasta 360 kilómetros por hora en recta. Frenadas en las que sientes como si te arrancasen la cabeza. Un aparato de carbono, aluminio y titanio con más de 300 CV de potencia que generan fuerzas G dignas de un avión de caza. Y todo eso mientras manejas un “ordenador”. Podría ser un videojuego distópico… pero no. Ni siquiera es el mundial de motos de serie preparadas, las Superbike. Hablamos de MotoGP… y puedes estar seguro: No hay nada más bestia sobre dos ruedas… Al menos en esta galaxia. Vemos a los pilotos cada fin de semana, en muchos circuitos distintos, en muchas condiciones distintas… parece que “bailan” sobre el asfalto a velocidades de las que no eres consciente… Y hacen que parezca fácil, pero te aseguro que no lo es. ¿Por qué es tan increíblemente difícil, pilotar una MotoGP? Hoy vamos a sumergirnos en la física, la tecnología y el esfuerzo humano que se esconden detrás de cada curva, de cada recta, de cada adelantamiento, de cada vuelta rápida. Es el “Origen de la Bestia”. Para entender el desafío, primero hay que entender la bestia que es una moto de MotoGP. Y el corazón de esta bestia es su motor. Hablamos de prototipos de 1000 cm3 y cuatro cilindros con cifras de potencia que los equipos guardan con recelo… y que todos sabemos que esa potencia supera los 300 caballos. Para 157 kilos en seco. La relación peso/potencia de una MotoGP es de aproximadamente 0,75 kg/CV. kilogramo. Para ponerlo en la perspectiva comparémoslo con el otro rey de la velocidad: un Fórmula 1. Un F1 actual, con su piloto, pesa unos 798 kg y ronda los 1.050 CV. Su relación es de… 0,75 kg/CV. Pero un F1 tiene 4 ruedas anchísimas y su piloto va atado con arneses a su asiento, luchando contra las fuerzas G. El piloto de MotoGP controla esa esas fuerzas con cada músculo de su cuerpo. Los ingenieros trabajan para ponérselo más fácil a los pilotos. Y aquí es donde entra el primer gran desafío: la electrónica. Pero…la Electrónica no lo es todo. Los equipos y los ingenieros cuentan con un sofisticado arsenal electrónico: Control de tracción, control de anti-levantamiento o anti-wheelie, freno motor ajustable, mapas de potencia... Un auténtico cerebro digital que toma miles de decisiones por segundo. ¿Esto hace las cosas más fáciles?, ¿verdad? Sí. Y no. Porque no es un sistema de "configúralo y olvídate". El manillar de una MotoGP moderna se parece más a la cabina de un caza o al mando de una videoconsola de élite que al de una moto. Frenada de otro planeta. ¡Bienvenidos al Mundo del Carbono! Si la aceleración es de ciencia ficción, la frenada es la mezcla de un acto de fe ciego y de una violencia física extrema. Las MotoGP no usan los frenos de acero que llevamos en nuestras motos de calle. Usan discos de carbono-carbono, una tecnología derivada de la aviación. Te lo cuento de otra manera: Los brazos de un piloto de 70 kg, con todo su equipamiento, tienen que soportar una fuerza que le empuja hacia delante con una fuerza de cerca de 150 kg. Y al mismo tiempo, tienen que aplicar hasta 10 kg de presión sobre la maneta de freno con solo uno o dos dedos por supuesto, mientras preparan la entrada a la curva. Te lo aseguro, para buscar el límite en una MotoGP hay que ser muy bueno… y muy valiente. Un error común es pensar que una MotoGP es como una Superbike llevada al extremo. Pues no. Una Superbike deriva de una moto de producción. Una MotoGP es un prototipo puro, diseñado con un único propósito: ser lo más rápido posible en un circuito. Y eso se nota, por ejemplo, en su chasis increíblemente rígido. El piloto necesita sentir exactamente qué está haciendo el neumático delantero, cuánta carga está soportando, cuándo está a punto de perder el agarre. Es una conexión directa entre el piloto y la goma. Esta rigidez tiene cara y cruz, porque las hace increíblemente exigentes. No perdonan. Y luego están los neumáticos. En este sentido, el progreso ha sido bestial son prototipos, como las propias motos. Su capacidad de agarre es tal que permiten ángulos de inclinación de hasta 65 grados. Eso de rozar la rodilla con el asfalto se ha quedado viejo, ahora se roza con el codo y el hombro. Pero este agarre tiene un precio. La “ventana” de funcionamiento óptima de los neumáticos es muy estrecha, tanto en temperatura como en presión. Si el piloto no consigue mantenerlos en ese rango, el agarre desaparece de forma repentina. Por si todo esto era poco, en los últimos años, un nuevo factor ha elevado aún más la dificultad: la aerodinámica. Inspirada en la Fórmula 1, ha llenado las motos de alerones y apéndices. Su función principal es generar carga aerodinámica o "downforce", que literalmente pega la moto al asfalto a alta velocidad. Toda esa carga aerodinámica hace que la moto sea físicamente mucho más pesada de mover en los cambios de dirección. Los pilotos ahora tienen que luchar contra una fuerza invisible que se opone a que inclinen la moto de un lado a otro. Como confesaba Aleix Espargaró, uno de los pilotos más en forma físicamente de la parrilla: "Las motos de ahora son mucho más estables en recta y frenando, pero son unos 'camiones' en las chicanes. Tienes que usar todo tu cuerpo, hacer una fuerza brutal para meterla en la curva”. Además, la aerodinámica crea turbulencias, el llamado "aire sucio", detrás de la moto y esto hace que los adelantamientos sean mucho más complicados y arriesgados. La exigencia física y mental de un piloto es brutal y ya re digo que los convierten en uno de los atletas más completos del mundo. Durante una carrera de 45 minutos, su ritmo cardíaco se mantiene de media entre 160 y 180 pulsaciones por minuto, con picos que rozan las 200. Es como correr una media maratón, pero soportando fuerzas G brutales, vibraciones constantes y una temperatura dentro del mono que puede superar los 50 grados. Entrenan como auténticos atletas de élite: horas de gimnasio para fortalecer los brazos y las piernas; ciclismo y carrera para el cardio; y, sobre todo, muchas horas sobre otras motos como motocross o dirt track para mantener el tacto y los reflejos. Conclusión. No hay una respuesta a la pregunta de ¿por qué es tan difícil pilotar una MotoGP? Porque no hay una sola razón. Es la tormenta perfecta. La capacidad de domar a una bestia de 300 caballos en el filo de la navaja, donde la gloria y el desastre están separados por una finísima línea, a veces, un milímetro. La próxima vez que veas una carrera de MotoGP, fíjate bien. Porque es un espectáculo único… probablemente el mejor espectáculo del Mundo.

Inspirada en las numerosas pérdidas preocupantes durante la guerra de Vietnam, en marzo de 1969 nació en Miramar la Escuela de Armas de Combate Aéreo de la Marina (TOPGUN), creada por el capitán Dan Pedersen. Reunió ocho pilotos veteranos que diseñaron un programa intensivo de maniobras y tácticas de combate cercano, logrando aumentar la tasa de victorias en el aire. Un entrenamiento y exigencia real que terminaron inspirando la emblemática película. Y descubre más historias curiosas en el canal National Geographic y en Disney +. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Recebemos com grande alegria Padre Paulo Ricardo e Dom Adair, que nos concederão uma profunda e enriquecedora conversa a respeito do lançamento do livro Um Retiro para Todos, publicado pela Editora Molokai.Inspirada nos ensinamentos do Venerável Fulton Sheen, esta obra conduz o leitor a uma verdadeira experiência espiritual: uma proposta de retiro acessível a todos, repleto de clareza, profundidade, humor e sabedoria, que nos ajuda a redescobrir a fé e a viver com mais intimidade nossa união com Cristo.Este episódio é uma oportunidade única de mergulhar nas riquezas da tradição católica e compreender de que maneira a espiritualidade autêntica pode transformar nossa vida cotidiana.Link do Livro: https://livrosmolokai.com.br/produto/um-retiro-para-todos-fulton-j-sheen/----------------------------------------------------------------Aumente o Dízimo da sua paróquia - DIZIFYhttps://dizify.com.br/?utm_source=san...Viaje com a S2 Viagens:https://s2viagens.com/contato/Agenda Católica:https://agendacatolica.com/Liturgia Diária da Paulus: A PAULUS acredita que bons conteúdos transformam, ajudam as pessoas a revelarem aquilo que têm de melhor. Aproveite essa oferta exclusiva: https://bit.ly/3WnFGvuHallow: O Aplicativo de Oração Nº 1 do MundoReze todos os dias com o Hallow, o aplicativo de oração número um do mundo. Experimente 90 dias grátis através deste link especial: https://www.hallow.com/santoflowArtesanato Costa:O ateliê mais tradicional de arte sacra do Brasil oferece estatuetas católicas de altíssima qualidade. Compre sua estátua e adicione um toque de fé à sua casa. Use o cupom "GUTO10" para descontos exclusivos: https://www.loja.artesanatocosta.com.brCamisetas Sabatini: Moda e DevoçãoInspire-se com as camisetas católicas de alta qualidade da Camisetas Sabatini, que unem estilo e fé. Visite a loja online: https://www.camisetassabatini.com.br WhatsApp: (44) 99844-8545ACN Brasil: Apoie os cristãos que mais precisam ao redor do mundoA Fundação Pontifícia Ajuda à Igreja que Sofre tem por missão sustentar a presença da Igreja em locais de extrema necessidade ou perseguição. É uma ponte de amor que liga quem pode ajudar àqueles mais necessitados. Com sua ajuda, muitos conseguem manter viva a fé diante dessas realidades. Doe agora e faça a diferença!✅ Doe Agora: https://bit.ly/3odbeCi✅ Doe via PIX: caridade@acn.org.br

Programete #90 – Dia do Psicólogo – 29/08/2025 A professora Jussara Gloria Rosatto destaca o papel da psicologia como ponte nas travessias da vida. Inspirada na obra Ilusões, de Richard Bach, reflete sobre a missão de auxiliar pessoas em seus desafios emocionais, mostrando que cada fim pode revelar uma nova transformação.

Full HP 1.545 - Noticias de videojuegos de lunes a jueves. Si acabas de llegar dale al follow y la campanita. ------------------ Patreon -------------------------------------- ¡Apóyanos en nuestro Patreon! https://www.patreon.com/FULLHP ---- Kickstarter de Bestiario, el juego del amo ---- ¡Dale a las notificaciones! https://www.kickstarter.com/projects/robwiggin/bestiario-a-fast-paced-tactical-rpg/ ------------------ Patrocinadores --------------------------- ¡Utiliza nuestro link de referidos en Amazon! https://amzn.to/2nOHboW --------------Nuestras redes ------------------------- Mikkael: https://x.com/ggMikkael FullHP: https://x.com/estoesfullhp

¿Alguna vez te sentiste rodeado de gente pero solo?En este episodio hablamos de esa ausencia de abrazos, de palabras de cariño y de miradas que sostienen el alma. Cuando el amor de los que más amamos falta, el cuerpo comienza a gritar lo que el corazón calla.Inspirada en el libro Cuando el cuerpo dice No del Dr. Gabor Maté, reflexionamos sobre cómo los traumas, el silencio y la falta de afecto afectan nuestra salud física y emocional. Y sobre todo, recordamos que aunque falten brazos humanos, los brazos de Dios nunca se retiran.Un episodio para detenerte, reflexionar y elegir sanar.

A convidada desse episódio é Bárbara dos Santos, cozinheira de mão cheia que transformou a comida popular brasileira em um verdadeiro patrimônio de cultura, memória e afeto. Sua trajetória começou com uma barraquinha no Rio Comprido, na Zona Norte do Rio, e conquistou tanto trabalhadores quanto boêmios da região.O talento e o borogodó de suas receitas chamaram a atenção de grandes chefs como Claude Troisgros, Flávia Quaresma e Frédéric de Maeyer. Inspirada pela bisavó, que cozinhava no Morro da Formiga em ritmo de festa, Bárbara trilhou um caminho de superação, empreendendo desde cedo, criando suas filhas após um relacionamento marcado pela violência doméstica e transformando sua cozinha em símbolo de resistência.Hoje, cursa Gastronomia na universidade, dá palestras e foi reconhecida pelo Sebrae como uma das vozes do empreendedorismo feminino negro no Rio. Uma história de afeto, ancestralidade e muita inspiração.

A 38ª edição do Festival Internacional de Teatro de Rua de Aurillac homenageou o Brasil, com vários criadores brasileiros no programa oficial. A artista Marina Guzzo apresentou “Mistura”, um atelier performativo que se transformou num desfile "profano e sagrado" com muitas plantas, cores e brilhos. Mais de vinte personagens, alegorias de uma outra forma de habitar o mundo, deambularam pelas ruas da cidade em passo lento e contemplativo, acompanhado por murmúrios que convidaram a uma pausa colectiva. “Este é um projecto que nasce de um desejo de cultivar a beleza da contemplação que as plantas ensinam”, resume a artista, para quem “a contemplação é uma resistência política”. Foi um atelier performativo que explorou as relações coreográficas e rituais entre pessoas e plantas. Foi também um laboratório sensorial onde se inventaram outras formas de habitar o mundo e gestos lentos que travaram o frenesim das vidas contemporâneas. Tudo começou com um atelier comunitário durante uma semana e terminou numa experiência performativa colectiva no Festival Internacional de Teatro de Rua de Aurillac, em França. Este foi um espaço para simplesmente “cultivar a beleza que as plantas ensinam”, contou à RFI Marina Guzzo. Inspirada pela lentidão e quietude, a artista convidou os participantes a criarem uma “comunidade provisória” para procurarem “a beleza da vida” na relação com uma natureza cada vez mais fragilizada e domesticada. Juntos, foram criando o que Marina Guzzo descreve como “coreografia vegetal”, que consiste em “olhar para si e pensar como se mover num outro tempo e com uma outra pele vegetal”. No dia do desfile, houve uma deambulação pelas ruas da cidade, num gesto artístico colectivo que reivindicou “um tempo lento e de contemplação” e uma “mistura com a natureza”. É que, diz Marina Guzzo, nos dias de hoje, “abrir um espaço para a pausa e para a contemplação é uma resistência política”. RFI: Em que consiste a “Mistura” que apresentou no Festival de Aurillac? Marina Guzzo, Artista: “Este é um projecto que nasce de um desejo de cultivar a beleza da contemplação que as plantas nos ensinam. É inspirado na possibilidade de a gente se tornar outra coisa mais que humana. Ele nasceu num momento muito duro da minha vida pessoal, da vida do planeta que foi a pandemia. A gente estava confinada em casa e eu comecei a passear, com a minha filha pegar em flores e também pegar e tirar as roupas guardadas da festa que estavam no armário, os figurinos, os brilhos, os carnavais que estavam guardados e quietos. Aí comecei esse jogo de misturar plantas e roupas e brilhos e memórias de uma beleza mais para além do que é uma vida quotidiana e muito veloz desse tempo da produtividade, muito inspirada pela possibilidade de uma lentidão, de um descanso, de uma quietude que a gente tem quando a gente está perto das plantas, na natureza, na floresta. E aí este projecto começou a tornar-se nesta oficina performativa.” Como é que funcionou o processo criativo, nomeadamente aqui em França? “Aqui no festival, a gente fez uma chamada aberta para participantes. A gente fez uma semana de trabalho intenso para construir estas figuras a partir de um acervo que eu já trago, que é um acervo que se vai construindo nos lugares que eu vou passando, das plantas que têm aqui em Aurillac e do desejo também das pessoas de se transformarem. Então é uma prática colectiva de montagem desses seres mais que humanos.” Quem são esses seres? “Eles são misturas, são seres encantados também. Há um pouco de encanto, de alegria, de beleza, de cor. É um pouco estranho, mas é engraçado, um pouco profano, mas também é um pouco sagrado no sentido de que a natureza é sagrada. Também tem um trabalho corporal e coreográfico de busca desse tempo lento, dessa coreografia vegetal. Durante todos estes dias, a gente trabalhou o que eu chamo de coreografia vegetal, que é olhar para si e pensar como se mover num outro tempo com uma outra pele vegetal.” Hoje em dia as pessoas estão habituadas ao movimento, ao frenesim. Como é que os participantes se adaptaram? Como correu esse trabalho? “Acho que foram pessoas muito engajadas. Formam um grupo, uma comunidade provisória. A gente vai criando esse encontro provisório de mostrar esses pequenos murmúrios que a gente faz durante a performance, que é também uma pergunta que eu faço para eles: ‘O que é que passa pela sua cabeça quando você está em silêncio? Você reza? Você canta? Que pensamentos são esses que vão passando quando a gente está meditando, quando está rezando, quando está em silêncio, quando a gente está com a gente mesmo?'   O que é esse mundo vegetal? Quanta vida deve ter também dentro desses seres que a gente não consegue ver. Então, é um pouco praticar o silêncio, praticar a contemplação, praticar a pausa, praticar a escuta colectiva, que são coisas muito difíceis hoje em dia porque a gente está num sistema capitalista patriarcal, muito enraizado e sistematizado a partir de outras lógicas, que são as lógicas opostas a isto. São a lógica da produção, da hiper-conexão e do tempo acelerado. A gente nem áudio de WhatsApp consegue ouvir de uma maneira lenta, não é? E trazendo esse tempo performático lento, numa cidade em que está acontecendo muita coisa, abrir um espaço para pausa, para a contemplação, acho que é uma resistência política.” Como assim uma resistência política? Até que ponto este espectáculo tem uma ambição também ecológica e de alerta? “Sim, esse trabalho fala muito dessa nossa vontade de misturar mais com a natureza porque acho que esse sistema colonial patriarcal capitalista está o tempo inteiro nos colocando separados da natureza, como se a gente não fosse natureza. Humanos e natureza, cultura e natureza, é uma máxima ocidental desse mundo que está destruindo a natureza, mas também alguns corpos dissidentes, corpos racializados, as mulheres, as pessoas trans. Quando a gente fala dessa reivindicação de um tempo lento, de um descanso, da contemplação e dessa mistura com a natureza, a gente está também resistindo a muitas formas de violência que estão colocadas nessa maneira de viver.” Escolheu as ruas como palco para essa deambulação. Qual a simbologia e intuito político? “Há essa ideia de que, principalmente aqui na Europa, que a natureza que está na cidade está muito contida, está muito domesticada. Então, este é um movimento de contra-domesticação dessa natureza, desses jardins que estão muito confinados a pequenos lugares da cidade. As árvores têm pouco espaço para crescer. Os jardins são todos arrumadinhos, não pode crescer uma ervinha ou uma planta diferente que a gente corta. Então, a ideia é também trazer um jardim contra-colonial que sai andando dos lugares onde ele está primeiramente confinado para conseguir ganhar outros espaços e também se misturar com a cidade. Também é uma ideia de tirar as plantas dessa redoma e colocar ela corpo-a-corpo com a gente. A gente só existe por causa das plantas. A gente respira por causa das plantas. A gente está conectada com as plantas. O nosso pulmão é justamente o antagonista da folha. Então, a gente precisa de estar mais perto e, de alguma maneira, apaixonado. Há uma coisa do trabalho que eu gosto muito de falar, que é a ideia do erotismo.” Como assim? “Talvez o erotismo como uma potência política de prazer, de beleza, não como sexualidade. A gente confinou também o erotismo ao sexo, mas tem uma poeta que eu amo, que é Audrey Lorde, uma feminista que fala muito sobre o poder do erótico. Então, como a gente pode trazer para nossa vida a contemplação e a beleza do prazer também vegetal, de estar com outros seres e também de viver a beleza da vida, não só produzir, dormir, comer, sobreviver. O trabalho é um pouco sobre isso.” Essa poética foi a outras cidades e vai continuar a deambular pelo mundo? “Sim, esta é a 11ª ‘mistura'. A gente fez em Paris, no verão. Foi super legal. No Jardim des Tuilleries que é um símbolo também colonial, mas muito lindo, incrível e monumental. Então, também é sobre essas contradições de como que a gente, como seres humanos em sociedade, vai tentando capturar a beleza e perde o principal que é a possibilidade de estarmos juntos, de nos misturarmos, de estarmos com o outro, de viver experiências de prazer.” Quer falar-nos um pouco do seu percurso? “Eu sou professora e pesquisadora da Universidade Federal de São Paulo e sou artista nesse local, onde tenho um laboratório interdisciplinar que trabalha com arte e saúde e corpo e ecologia. O meu percurso, desde muito tempo, tem sido trabalhar com comunidades, equipamentos culturais, mas também equipamentos de saúde, assistência social. E agora, desde 2011, eu tenho trabalhado em territórios. A ideia é também de deslocar territórios, deslocar as plantas de onde elas deveriam estar, deslocar o mar para quem tem acesso ao mar, deslocar pedras com trabalhos artísticos, com as pessoas. Tenho feito isso. Desde 2009 que o meu trabalho se vem construindo nesse perspectiva. Desde 2011, está muito fortemente ligado à questão ecológica, à mudança climática. A minha pesquisa agora é justamente sobre a arte antropoceno, como é que os artistas podem responder de maneira afectiva às questões que estão sendo colocadas, os desafios sociais e políticos que estão sendo colocados por conta das mudanças climáticas, que são também mudanças políticas, económicas e sociais porque não é uma crise climática isolada, ela está ligada a uma maneira de a gente tratar o outro. Acho que tem tudo a ver com arte e com a maneira como eu estou trabalhando agora.”

Inspirada en historias como la de Chris Gardner en “En busca de la felicidad” y personajes bíblicos como Pedro, los espías de Israel y Rizpa, esta prédica te invita a no rendirte, aun cuando las circunstancias sean adversas. Con fe, pasión y perseverancia, aprenderás que tu fidelidad en el proceso tiene poder para mover la mano de Dios.

A Tatiana acreditava que o amor era sinônimo de intensidade e dor, até conhecer o Gustavo, um homem calmo que a ensinou a amar de verdade. Juntos eles tiveram a Lara, uma menina cheia de vida, mas aos13 anos, ele adoeceu gravemente e, após um ano de luta, faleceu. A Tati mergulhou em uma profunda tristeza, perdendo até o sentido da vida. Até que, ela começou a sonhar com a filha, que pedia: “Abre o coração, mamãe.” Inspirada por esse chamado, ela e Gustavo decidiram adotar uma criança. Dois anos depois, eles conheceram a Clara, uma menininha que despertou um novo amor nesse casal machucado. Hoje, eles vivem felizes como uma família, a perda sempre vai existir, mas os sorrisos voltaram a aparecer.

En este episodio, RevAna Quintana te acompaña en un viaje de compasión y presencia. Inspirada en los frutos del Espíritu, nos recuerda que a veces no hacen falta palabras para consolar—basta con el amor que emana de un corazón dispuesto. Aún en el cansancio, podemos ser canales de paz y consuelo divino.

Você já teve a sensação de que o chão sumiu debaixo dos seus pés? A traição de alguém em quem confiava, uma perda inesperada, uma dor que parece não ter fim? Neste episódio, vamos mergulhar juntas em um tema profundo e necessário: como curar a alma em meio ao caos da traição e da perda emocional.Inspirada por uma história fictícia (mas muito real para muitas pessoas), eu te conduzo por reflexões, práticas de autocuidado, espiritualidade e caminhos de cura baseados em pesquisas científicas e na sabedoria da alma.Vamos falar sobre:Como identificar e acolher suas emoções sem culpaO impacto da traição na autoestima, segundo a psicóloga Brené BrownComo lidar com o luto (de pessoas, fases ou versões de si mesma)Ferramentas práticas de cura emocional: escrita terapêutica, meditação e conexão espiritualO poder transformador do perdão e do autoconhecimentoSe você está atravessando um momento difícil ou conhece alguém que esteja, esse episódio é um convite para respirar fundo, se reconectar e perceber que o caos pode ser o início de uma nova versão sua — mais forte, consciente e inteira.

Keila Nicole tenía tan solo 13 años cuando fue víctima de uno de los crímenes más memorables de Baja California. Inspirada en la serie Dexter, un adolescente de 16 años la eliminó tras hacerla desaparecer durante unas horas en San Quintín. Las autoridades encontraron dibujos con instrucciones hechos por el joven, que demuestran una premeditación escalofriante.En Zacatecas, otro caso conmocionó a la sociedad: Óscar Valero eliminó a su pareja Miriam y luego se despidió, no sin antes grabar un video de casi una hora en el que presentó su versión de los hechos. El video, aún disponible en redes sociales, ha generado un intenso debate sobre el uso de plataformas para justificar crímenes y manipular narrativas. En este documental, analizamos el impacto de ambos casos, el contexto psicológico y social de los agresores, y nos preguntamos: ¿qué señales seguimos ignorando? ¿Cómo podemos detener esta epidemia de violencia de género antes de que se cobre más vidas inocentes? Entra a happymammoth.com usando PEPEMISTERIO y recibe 15 % de descuento en tu primer pedido._________________Distribuido por Genuina Media

Este domingo abrimos el programa desde el Teatro Real, emblema de la lírica y las artes escénicas en el corazón de Madrid, para hacer balance de una temporada que culmina con La traviata de Verdi y anticipar la que será su vigesimonovena temporada desde la reapertura en 1997.

Depois de 18 anos a trabalhar em formação e coaching em Recursos Humanos entre Portugal e a América Latina, Sofia Borges viu-se confrontada com um sistema escolar obsoleto, quando procurava uma escola para o seu filho mais velho.Foi aí que se abriu um novo caminho. Inspirada por pedagogias como High-Scope, Montessori, Waldorf , Pestalozzi e pelo Movimento da Escola Moderna, e movida por uma profunda certeza — reforçada pelas palavras de Ken Robinson — de que a criatividade é a chave para construirmos a vida que queremos viver, fundou uma escola onde cada criança é respeitada na sua individualidade e acompanhada no desenvolvimento do seu máximo potencial.Hoje, dedica-se ao coaching juvenil e à consultoria educacional, com o mesmo propósito: ajudar jovens (e escolas) a reencontrarem a liberdade de aprender, criar e construir um mundo com futuro.Na Caravana, falamos sobre como transformar a educação num verdadeiro motor de mudança — começando por dentro com Sofia Borges. Podem seguir a Sofia em @@aldeia.novaterra, @criar.escola e @greenhouseedue e a Rita em @ritaferroalvim no instagramViagem patrocinada por:Ultra Suave de Garnier - A gama Sun-Kissed Camomila e Mel de Flores de Ultra Suave foi reformulada para iluminar e reparar o cabelo louro. Com 4 produtos – shampoo, amaciador, máscara, e o novo Sérum Aclarante Progressivo – com uma dupla ação promete aclarar progressivamente a partir de 3 usos e nutrir intensamente. Já podemos manter aquele louro de verão que tanto gostamos o ano todo e ao mesmo tempo com aspeto saudável, cuidado e nutrido.Ultra Suave: O teu louro de verão cuidado todo o anoVisita a página para saberes mais: https://www.garnier.pt/as-nossas-marcas/ultra-suave/camomilaInstagram:  https://www.instagram.com/garnierportugal/Support the show

En esta edición de Chequia en 30': Descubrimos Neapolis, una pizzería de Praga inspirada en Diego Maradona | Nos sumergimos en la sazón de la décima edición del Festival Sabor Latino en la capital checa.

El proyecto de Akon City en Senegal queda descartado y en su lugar se llevará a cabo una iniciativa más realista.

En este episodio te invito a replantear algunas palabras que normalmente evitaríamos: desvergonzada, egoísta, entrometida, imprudente, mandona… ¿y si todas ellas, en lugar de ser defectos, fueran señales de coraje? Inspirada por Jenny Wood, autora del libro Wild Courage, exploramos cómo resignificar lo que nos han dicho que está mal y convertirlo en fuerza para actuar, decidir y vivir desde la verdad.Un episodio para darte permiso de ir por lo que quieres, sin culpa, sin excusas y con una valentía más libre, más cruda, más tuya.

Neste episódio da série especial em comemoração ao Dia da Arte, o Podcast Filosófico recebe Simone Matias, ilustradora e voluntária da Nova Acrópole de Santos (SP). Com ampla experiência na ilustração de livros para a infância, Simone compartilha seu processo criativo e reflexões sobre a arte de contar histórias por meio de imagens. A conversa, conduzida por Marcelo Silveira e Pedro Guimarães, aborda a ilustração como linguagem visual e forma de expressão sensível e simbólica, capaz de provocar encantamento, despertar a imaginação e promover autoconhecimento. Simone explora a conexão entre literatura e imagem, a importância da imaginação no processo artístico e a busca por beleza e verdade como fundamentos de sua criação. Inspirada pela filosofia, que trilha junto à arte desde o início de sua trajetória, Simone revela como o processo criativo pode se tornar um caminho de investigação interior, onde o caos inicial dá lugar à ordem e à harmonia. O episódio convida à valorização da arte como ferramenta de educação e de reconexão com o olhar encantado sobre a vida e o mundo. Participantes: Simone Matias, Marcelo Silveira e Pedro Guimarães Trilha Sonora: Johannes Brahms - Concerto para piano e osquestra nº2 - Opus 83 - 3ºmov. Sobre a convidada: Simone Matias nasceu em Santos, é ilustradora e professora de desenho, ilustração, arte e filosofia. Tem mais de 80 livros infantis e infantojuvenis publicados por diversas editoras do país. É professora de filosofia na Nova Acrópole há 12 anos. Estudou ilustração na Scuola Internazionale d'Illustrazione (Sàrmede, Itália) e desenho/pintura na The Florence Academy of Art (New Jersey, EUA). Em 2025, lançou seu primeiro livro solo, Azul da lá, editado pela Abacatte. Em 2024, ilustrou Um gigante tão pequeno, premiado pela Fundação Biblioteca Nacional. Entre outros reconhecimentos, recebeu o prêmio PROLELI/UNESP em 2022 e teve obras selecionadas por instituições como a Cátedra UNESCO de Leitura e o projeto “Leia com uma Criança” do Banco Itaú. Mais sobre Simone: simonematias.com.br | Instagram: @simonematiasilustradora

Num tempo em que o isolamento é glamorizado, esta mensagem revela um antídoto espiritual poderoso: a comunhão. Inspirada em Atos 2.42-47, ela nos convida de volta à mesa — o lugar onde a fé floresce, onde milagres acontecem e onde corações são curados. Longe da solidão, a vida cristã ganha sentido na coletividade, na partilha, no partir do pão e na oração em unidade.Mais do que um chamado à convivência, esta palavra é um alerta: viver afastado é se tornar vulnerável, é abrir mão da força que vem do corpo. A mesa não é apenas um símbolo — é um ambiente de cura, restauração e propósito. Escolha sair da caverna. Há um lugar para você, onde o amor é prático e a presença de Deus é palpável.---Ministração do Pr. Sabá Liberal nos Cultos de Celebração de 1º de junho de 2025.Se ao ouvir esta mensagem você tomou uma decisão por Jesus ou reconciliou com Deus, queremos te ajudar nessa nova vida. Se você também precisa de oração ou quer participar de um life group, acesse o link: www.paz.vc/sp

La Tertulia de los Viernes con Alejandro Abal, Víctor Ganon, Juan Grompone y Ana Ribeiro. Durante las honras fúnebres de José Mujica, una imagen cargada de simbolismo recorrió los medios de comunicación: sobre su féretro, además del pabellón nacional, se había ubicado la bandera de José Artigas. No fue un detalle menor ni un gesto decorativo. Según explicó el secretario de Presidencia y dirigente del Movimiento de Participación Popular, Alejandro “Pacha” Sánchez, la elección de ese símbolo fue “un homenaje profundo a los valores que Mujica encarnó durante toda su vida”. En ese sentido, mencionó: “Justicia, soberanía popular, lucha por los más humildes y resistencia frente a la opresión”. La bandera artiguista, también conocida como la bandera de las Provincias Unidas o de la Liga Federal, fue diseñada por el propio Artigas en 1815. Inspirada en la bandera de Belgrano, Artigas le añadió una franja roja como símbolo de la sangre derramada por la independencia y el federalismo. Sus colores — celeste, blanco y rojo— están cargados de significados: libertad, autonomía, lucha, identidad. Esta bandera es mucho más que un símbolo patrio; es una declaración de principios. Representa la lucha contra el centralismo porteño, la defensa de la autonomía de las provincias, y el compromiso con los sectores más postergados de la sociedad. En este contexto y a pocas horas de un nuevo aniversario de La Batalla de Las Piedras, les pregunto: ¿Qué representa hoy la bandera de Artigas para los uruguayos? ¿Por qué fue elegida para cubrir el féretro de un expresidente como Mujica? ¿Y cómo dialoga con nuestra identidad nacional, más de dos siglos después de su creación?

La Historia Completa El Pastor Moisés nos habla de la inspiración de las escrituras bíblicas y hace un paralelismo con el respirar del Dios de Génesis que dio la vida a la humanidad. Nos presenta que las escrituras fueron inspiradas por Dios para seguir brindarnos la vida que nos lleva a vivir para él - PRÓXIMOS PASOS  ¿Quieres dar el próximo paso? ¡Queremos ayudar! Envía un mensaje de texto con SIGUIENTE al 909-281-7797 o visítanos en sunrisechurch.org/nextsteps  - DAR A LA IGLESIA SUNRISE Imagina lo que Dios puede hacer cuando confiamos en Él para dar. Comienza a donar hoy en sunrisechurch.org/give  - SÍGUENOS EN LAS REDES SOCIALES:  Facebook: https://www.facebook.com/SunriseChurchCA  Instagram: https://www.instagram.com/sunrisechurchca  Youtube: https://www.youtube.com/SunriseChurch

En este episodio te cuento una historia muy personal: la visita de mis cuñados estadounidenses a España y cómo una simple frase durante una comida despertó una gran pregunta lingüística. ¿Cuántas formas hay de decir que algo está rico rico sin repetir siempre "qué delicioso"?

Epi #284 Ghostwriting – Elena BarretoEl ghostwriting, o escritura fantasma, es una práctica en la que un profesional redacta contenido que será publicado bajo el nombre de otra persona. Esta técnica se utiliza en diversos ámbitos, desde libros y discursos hasta publicaciones en redes sociales y contenido de marketing. Nuestro invitado nos explica.ESCUCHAR PODCASTsubtítuloEl ghostwriting: ventajas de los libros por encargo subtítuloAhorro de tiempo y recursos: Para empresarios y profesionales con agendas ocupadas, delegar la redacción permite enfocarse en otras áreas clave del negocio. Un ghostwriter se encarga de producir contenido de calidad de manera eficiente.Calidad profesional: Los escritores fantasmas son expertos en adaptar el tono y estilo del cliente, asegurando que el mensaje sea claro y efectivo. Esto es especialmente útil en estrategias de marketing y comunicación empresarial. Consistencia en la comunicación: Mantener una presencia constante en medios digitales es crucial. Un ghostwriter puede ayudar a sostener una voz coherente en blogs, redes sociales y otros canales.Confidencialidad: Los acuerdos de ghostwriting suelen incluir cláusulas de confidencialidad, lo que garantiza que el escritor no revelará su participación en el contenido creado.El ghostwriting: desventajas de los libros por encargo subtítuloCostos asociados: Contratar un ghostwriter de calidad puede ser una inversión significativa, especialmente si se requiere contenido especializado o de alto volumen.Desalineación: Si no se establece una comunicación clara, el contenido podría no reflejar fielmente la voz o visión del cliente, afectando la autenticidad del mensaje.Cuestiones éticas: En ciertos contextos, como publicaciones académicas, el uso de ghostwriting puede generar debates sobre la autoría y la integridad del contenido.Una experta nos habla de Ghostwriting subtítuloElena Barreto descubrió su pasión por las palabras desde joven y la perfeccionó con formación en marketing digital y copywriting. Inspirada por el libro del conocido copywriter Isra Bravo, encontró su camino en un área poco explorada en el mercado hispano: el ghostwriting. Elena ofrece un servicio exclusivo de escritura de libros diseñado para emprendedores, CEOs e influencers que buscan posicionarse como referentes. Su método Slowbooks combina calidad y personalización, asegurando resultados únicos.Elena se ha trabajado en secreto para líderes que necesitan libros de calidad sin comprometer su tiempo ni su estilo.Participa: escríbeme tus comentarios a santiagorios@milpalabras.com.co Recursos recomendados (sub título) Redes de Elena Barretohttps://elenabarreto.com/Otras redes sociales:elena_barreto_ Suscríbete al Podcast de Mil Palabras enwww.milpalabras.com Descarga GRATIS el ebook “Cómo Crear un Podcast Corporativo”https://milpalabras.com.co/ Quizás quieras oír el epi. anteriorhttps://www.milpalabras.com/284-la-comunicacion-y-los-numeros-moises-hamui/ PODCASTS RECOMENDADOS DE NUESTRA RED Un café con tu futuroLas mejores prácticas empresariales para crecer como profesional y como persona.

Neste episódio do podcast filosófico da Nova Acrópole do Brasil, o professor voluntário Tiago Grandi reflete sobre a dialética e o diálogo à luz da tradição filosófica, especialmente a clássica. A conversa percorre a história da dialética, desde suas raízes na Grécia antiga com Zenão de Eleia, Sócrates, Platão e Aristóteles, até sua evolução na Idade Média, no Renascimento, com Giordano Bruno, e na modernidade. Tiago destaca que a dialética, longe de ser apenas um método lógico, é também uma arte relacional. Inspirada no ideal socrático, ela exige escuta atenta, respeito mútuo, clareza de pensamento e um compromisso sincero com a busca da verdade. O diálogo filosófico, segundo Platão, é um exercício que aproxima o ser humano das ideias do Bem, do Belo, do Justo e do Verdadeiro, constituindo-se em um movimento de elevação da alma. Além do valor histórico, o episódio aborda a atualidade da prática dialética como instrumento de convivência harmoniosa e solução de problemas complexos, tanto em nível pessoal quanto social. A partir da experiência prática vivida na Nova Acrópole, o professor compartilha orientações valiosas para a vivência do diálogo como ferramenta de transformação individual e coletiva. A dialética é apresentada não apenas como método, mas como caminho para a união, para a purificação interior e para a construção de uma sociedade mais consciente e fraterna. Participantes: Tiago Grandi e Pedro Guimarães  Trilha Sonora: Vienna Blood, Op. 353 – Johann Strauss

El proyecto de exposiciones colectivas de arte “Hispana Expo” está en marcha en el centro de Sídney en la galería Macchiarto, con la presentación el sábado de la argentina Ana Attianese, que se inspira en los bosques de Argentina y Australia con técnicas mixtas.