Podcasts about artes visuales

en nuevo encuentro para reflexionar sobre la actualidad del país junto a la columna de Pablo Challu y la coconducion de Damián Alonso.En esta ocasión nos acompaño Diego Cabral, comerciante del Mercado Central desde 2001. Titular de un negocio de electrónica y bazar, representante de la franquicia de pastas “La Cabaña” y además estudiante avanzado de Artes Visuales y artista plástico, integrando su mirada creativa al mundo comercial.También tuvimos nuestra ya clásica columna Tech a cargo de Matías, con ideas y propuestas para seguir descubriendo.

El rol del curador en el mundo del arte suele estar rodeado de cierto misterio: ¿selecciona obras, acompaña a los artistas, construye relatos, escribe textos? Nos propusimos bajar a tierra esta figura clave para entender cómo se piensa y se presenta el arte hoy. Para eso, recibimos a Roxana Pallotta —directora del Espacio Cultural Edificio Artigas, gestora y consultora— y a Enrique Aguerre —artista, curador y exdirector del Museo Nacional de Artes Visuales—, quienes aportaron miradas complementarias desde la práctica institucional y la experiencia curatorial.A lo largo de la entrevista, abordaron desde las funciones concretas del curador hasta su evolución en los últimos años, en diálogo con la transformación del campo artístico y el desplazamiento del rol tradicional del crítico de arte. También reflexionaron sobre las diferencias entre curaduría y gestión cultural, los tipos de exposiciones que requieren una mirada curatorial y el vínculo —a veces cercano, a veces estrictamente profesional— con los artistas.El intercambio permitió, además, conocer cómo se articula el trabajo entre curadores y directores de museos o salas, con ejemplos concretos como la recordada muestra de Picasso en Uruguay, así como las tensiones y desafíos que surgen cuando una misma persona asume ambos roles.

Mi invitada de hoy nació en Medellín, se crió en Santa Marta, estudió Artes Visuales en Bogotá y desde 2012 vive en México; tanto que en Colombia le dicen que habla mexicano y aquí le dicen que suena muy colombiana. Debutó en cine con Rezeta, pasó por Sundance con ¡Que viva la música! y llegó a las pantallas de la región como Mariana Yazbek en Luis Miguel: La serie. De ahí siguieron Un Extraño Enemigo, Griselda, Chespirito: Sin querer queriendo como la mamá de seis hijos, y ahora Santita, en Netflix, el 22 de abril.Hizo el casting que le parecia muuuy retador y salió pensando "otro más donde no creo quedar" y se olvidó de que existía el proyecto. Cuando le confirmaron, empezaron tres meses de preparación con asesora de discapacidad, coach de acento norteño y hasta una ginecóloga en el set. También nos contó algo que no había dicho en ninguna entrevista: que mientras grababa Gringo Hunters estaba en crisis de dolor crónico, la sacaron cargada de su casa a cirugía de emergencia y volvió al set tres semanas después con corset. Y en algún momento llegamos a por qué nunca ha hecho un personaje que hable como ella, aunque tampoco sabe muy bien cómo habla ella. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Andrea Bocelli se presentará el 18 de abril en el Zócalo Refuerzan protocolos tras incendio en refinería en TabascoNace orangután en peligro de extinciónMás información en nuestro podcat#grc

Nació en Buenos Aires, Argentina en 1982. Se dedica exclusivamente a la fotografía desde los 20 años. Durante 8 años trabajó y enseñó en el Estudio de Diego Ortiz Mugica. Su obra fue seleccionada en el premio «Arte x Arte», en «Gente de mi Ciudad» del Banco Ciudad, en “Itaú Artes Visuales 2016” y en el Premio a las artes visuales del FNA en el 2018. Fue premiado en el Salón Nacional de Artes Visuales en 2009 y obtuvo el premio «Felifa Dot» para la publicación de libros Latinoamericanos de fotografía de autor independiente en el 2014. En mayo de 2016, su libro «Submarino» fue seleccionado para la Exhibición 10×10 AmericanPhotobooken el Museo de Arte Carnegie en Pittsburgh, que desde el 2017 forma parte de una colección completa en la Biblioteca Hirsch del Museo de Bellas Artes de Houston. En 2016, 2019 y 2025, realizó exposiciones individuales en la galería «Doppia V» en Suiza y en 2018 fue parte de la exposición “6,7 GB” en CWS, Museo de arte Contemporáneo de Torun, Polonia. Es el creador y copropietario de QUORUM, una de las primeras tiendas de arte en Argentina, que trabaja con más de 90 artistas y proyectos independientes. Lo encuentras en Instagram como @santi_photo

Hablamos con la socióloga Capitolina Díaz de mujeres, de feminismo y del papel de la mujer en la sociedad, poniendo el énfasis en la supervivencia de la especie humana gracias a los cuidados y no solo a la violencia. También conversamos con Nieves Correa, coordinadora territorial de Mujeres en las Artes Visuales en Castilla y León, sobre la presencia de las mujeres artistas en eventos como la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid, que se clausura este domingo. Por último, en la Tela de Aracne María Zaragoza nos cuenta la historia de la poeta y cineasta iraní Forugh Farrokhzad.Escuchar audio

Artista multidisciplinar y diseñadora textil formada en la Universidad Autónoma del Caribe. Actualmente culmina estudios en Artes Visuales en la Universidad Nacional Abierta y a Distancia, UNAD. Su práctica se desarrolla entre la instalación, el video performance y el arte textil, explorando relaciones entre territorio, memoria y materialidad. Ha sido docente de Educación Artística en instituciones de básica media y ha facilitado talleres de creación para distintos públicos. Su trayectoria incluye la participación en proyectos relacionales con entidades como la Unidad de Parques Nacionales, el Vía Parque Isla de Salamanca y el programa Imagen Regional 8 del Banco de la República. además de exponer su obra en diversas ciudades del país.HOY a las 3pm Conversatorio: NARRATIVAS VISUALES -IA Y RESPONSABILIDAD SOCIALConferencista: Jerónimo Rivero de Argentina.Ver informe con fotos de las obras

Recibimos a Melisa Ortiz Álvarez y Hanna Amalia Romero, voces clave del Festival de Artes Visuales del IC. Además, conversamos con Cesi Soberanis y Vania Fuentes, destacadas reinas de belleza que rompen estereotipos con sus proyectos.

Nuestro colaborador, Guillermo Busutil, dedica hoy su "Ventana del Nautilus" a una de las obras fundamentales de la literatura contemporánea: "El proceso" de Franz Kafka. Después desciframos con el corresponsal de RNE en París, Antonio Delgado, "La muerte de Marat", el célebre cuadro que representa el asesinato de uno de los grandes líderes de la Revolución francesa. Marta Rey nos acerca la obra de la escultora Cristina Mejías, flamante ganadora del Premio Ojo Crítico en la categoría de Artes Visuales. Además, Ángeles Caso entrevista a la coreógrafa y directora de la Compañía Nacional de Danza, Muriel Romero.Escuchar audio

Hoy hemos anunciado el Premio El Ojo Crítico de Artes Visuales. Ha recaído en Cristina Mejías. El jurado le concede este premio por la delicada belleza que emana de su escultura e instalaciones, que son agua, luz y experiencia. Artista de lo ancestral, de la piedra y la madera. Con sus manos de artesana, crea piezas sofisticadas, instalaciones y videos que conquistan los espacios que habitan. También recibimos a Lana Corujo, que nos presenta su novela Han cantado Bingo. Martín Llade nos habla de las dos piezas inéditas de Johann Sebastian Bach, y Javi Alonson nos presenta el último cómic de Tom Gauld.Escuchar audio

Abrimos nuestros micrófonos a nuestra comunidad universitaria, con el objetivo de poner al aire los esfuerzos que se realizan en los distintos campus.Recibimos en cabina a estudiantes del programa educativo Artes Visuales, quienes forman parte del colecitvo Máscara, grupo que organiza la exposición "Ente Transmutado".

Nación en Bruselas, pero se considera portugués y lleva muchos años viviendo en España. Se formó en arquitectura, ilustración, cómic y cine de animación. Ha colaborado con editoriales, periódicos, revistas y agencias de publicidad como ilustrador. Y es uno de los 100 dibujantes originales que fundaron la comunidad internacional Urban Sketchers. Como formador, desarrolla cursos y talleres en instituciones públicas y privadas, con el objetivo de promover el dibujo como una herramienta pedagógica y de investigación en el ámbito de las Artes Visuales. Interesado en explorar cómo se reacciona ante una ciudad desconocida, registrando todas las observaciones de campo y pensamientos usando únicamente cuadernos de bocetos en blanco.

El Encuentro Entrerriano de Artes Visuales se realizará del 1 al 3 de agosto en Chajarí. El secretario de Cultura, Julián Stopello, brindó detalles de las distintas actividades que serán parte del Encuentro. Además, se refirió a la Feria Provincial del Libro que se desarrollará en Concordia y la agenda cultural de la provincia.

Se viene la quinta versión del Encuentro de Archivos de Artes Visuales del Biobío.  Desde Talca, la banda Alcaide presenta "Paradigmas".  CONOSUR: la nueva cara de la música chilena independiente desde Chicago.

Artista plástico, muralista, ilustrador, es docente de Artes Visuales en la Dirección General de Educación Inicial y Primaria y tallerista en la Casa de Cultura del Prado y la Casona Cultural de Punta Carretas.Ha participado en más de veinte exposiciones nacionales, destacándose por una obra profundamente introspectiva, que desafía los límites técnicos y conceptuales del arte contemporáneo.«Entiendo el arte como una herramienta transformadora en su máxima expresión. La obra es tanto un fin como un discurso»Desde 13 de junio al 19 de setiembre está presentando su muestra "Otros pozos en el silencio: Inmersión en mundos sensibles”, en el hall de la UTU Central.Esta exposición propone compartir y poner de manifiesto, a través de la pintura, los mundos interiores que nos habitan, generando una experiencia que movilice, despierte sentimientos y, a partir de ahí, invite a la reflexión.En ella trabaja la representación de la sensibilidad desde lo más profundo del ser. Las fragilidades, las certezas y las inquietudes de la existencia descritas a través de imágenes que, al componerse, forman un lenguaje metafórico: mundos simbólicos y sensibles.Conceptualmente, este proceso creativo no solo parte del subconsciente, sino también de lo racional en la elaboración. Siempre con los pies en la tierra, conectado con el contexto y con la necesidad de canalizar lo cotidiano, manifestando así lo que nos rodea.

Matices.

En este episodio exploramos cómo la inteligencia artificial está impactando el mundo de las artes visuales. Desde herramientas de generación de imágenes hasta instalaciones interactivas creadas con algoritmos, analizamos cómo estas tecnologías están cambiando la forma de producir, interpretar y valorar el arte. Conversamos con un artista digital que utiliza redes neuronales como parte de su proceso creativo, y con un investigador en estética computacional que nos ayuda a entender los límites y posibilidades de la IA como agente creativo. ¿Puede una máquina crear arte auténtico? ¿Dónde queda el papel del autor humano? ¿Estamos ante una nueva forma de expresión o simplemente ante una simulación de la creatividad?

La baronesa Carmen Thyssen, coleccionista, mecenas y vicepresidenta del Patronato del Museo Thyssen, celebra su legado con un nuevo museo en Barcelona, previsto para 2027, que reunirá parte de su colección de arte catalán. Reconocida por su labor filantrópica y su apuesta por compartir el arte, recibirá este mes el Premio al Fomento de las Artes Visuales.Escuchar audio

El debate alrededor de la inteligencia artificial se instala en las escuelas de diseño, animación y fotografía de París. De la productividad a la sensibilidad artística, la comunidad educativa busca respuestas y garantías en cuanto a las salidas profesionales. ChatGPT, Midjourney y Firefly son solo algunos de los muchos nombres comerciales de la inteligencia artificial generativa (IAG), una tecnología que se nutre de datos, textos e imágenes para entrenar sus algoritmos y, a su vez, producir nuevos contenidos escritos y audiovisuales. Aunque el origen de la IA generativa se remonta a varias décadas atrás, el desarrollo exponencial durante los últimos años explica el debate acerca de sus límites éticos, su impacto ecológico y la creciente preocupación por su falta de regulación. Y también sobre la banalización del arte y el trabajo creativo.“Es un insulto a la vía misma”, declaró Hayao Miyazaki, fundador del famoso estudio de animación Studio Ghibli, tras la ola de imágenes inspiradas en el estilo de sus películas creadas con inteligencia artificial. Una opinión compartida por un sector de los estudiantes que aspiran a trabajar en dicha industria.Foco en la propiedad intelectual“Es regurgitar un montón de imágenes hechas por artistas a los que no han pedido su consentimiento. No tiene sentido”, se queja Lianne, estudiante en cine de animación en la escuela de Gobelins París. "Es ilegal, no pagan por los derechos de autor, ¡es un robo!", añade su compañera Laura. Sin una delimitación clara, la cuestión de la autoría sigue siendo confusa.“Es algo cada vez más presente en nuestro día a día y creo que irá a más”, opina Louane, que también cursa cine de animación en Gobelins. Prefiere no pensar en la inteligencia artificial porque le produce cierto estrés, “pero es verdad que hay que tenerlo en cuenta”, admite. “Si hacemos una formación tan reconocida como ésta es para encontrar trabajo después. Si la IA nos lo quita, es estúpido hacerla”, concluye.El diseño gráfico, ¿en peligro?Difícil obviar la cuestión. Según el último Informe sobre el Futuro de los Empleos del Foro Económico Mundial, publicado en enero de 2025, la automatización que la IA trae consigo supondrá la destrucción de 92 millones de puestos de trabajo para 2030, mientras que creará otros 170 millones. Entre las profesiones con una rápida tendencia de declive, según este informe, está el diseño gráfico.“Una compañera de trabajo que no tenía estudios en este ámbito hizo un logo con ChatGPT y pensó que así ya podría ser grafista. Me lo dijo como si mi trabajo fuese un fraude", cuenta Axelle, estudiante de la escuela de diseño LISAA.Útil para ganar tiempoPero la IA no es perfecta. Como cualquier otra herramienta, para los que se sirven de ella como tal, es necesario utilizarla correctamente para obtener los resultados deseados. "Te hace ganar mucho tiempo, pero hay que saber hacer un prompt (la orden que se le da a la IA para que responda con un texto, imagen o vídeo, NDLR) y seleccionar las imágenes correctas. Siempre hará falta un director artístico que la supervise”, asegura Noémie, también de la escuela LISAA. “Tengo un bagaje suficiente como para poder encontrar un empleo. No puedes no usarla solo por tener miedo a que te quite el trabajo."Algunos la usan porque la ven como una herramienta, otros la rechazan por motivos éticos o ecológicos, pero el debate alrededor de la inteligencia artificial roza incluso lo filosófico. "Mientras no tengas demasiado apego a las herramientas y mantengas tu independencia y tus ideas, me parece bien", dice Tony, alumno de diseño gráfico y animación en la escuela ECV, aventurándose a hacer el paralelismo con la película “Her” (Spike Jonze, 2013), donde el personaje interpretado por Joaquín Phoenix se enamora de una inteligencia artificial.“En la escuela usamos la IA para generar storyboards que luego convertimos en secuencias de video.”. Para él, la utilidad está en la fase de preproducción de los proyectos, donde asegura que le permite avanzar mucho más rápido.Priorizar la creatividad y la sensibilidadEl grado de permisión e incorporación de la IAG en los programas educativos depende de cada escuela, de cada departamento y de cada docente. “Nosotros incorporamos la IA desde el primer año de la formación. Los alumnos aprenden técnicas de fotografía analógica y digital, pero también el tratamiento de sus fotos con inteligencia artificial”, explica Yann Philippe, enseñante de fotografía y vídeo en Gobelins."No sentimos que nuestro trabajo esté directamente amenazado por la IA y creemos que, con un buen uso e inteligencia, puede potenciar la creatividad de algunos alumnos”. Son sorprendentemente los que ingresan con amplios conocimientos de IA generativa los menos interesados en trabajar con ella y más con el formato analógico y los procesos tradicionales, a diferencia de quienes no la han utilizado aún. “De todas formas, las herramientas avanzan a tal velocidad que cuando terminamos de preparar los cursos, ya están obsoletas."“Hice el curso de Midjourney de Gobelins, pero me interesa más la autenticidad”, confiesa Axel, alumno de fotografía, con su cámara Leica analógica colgada del hombro. “Con IA o sin IA, lo importante es la motivación y la sensibilidad que cada artista pone en sus proyectos.” Este precisamente lo que Yann Philippe busca desarrollar porque considera que “es ahí donde está su valor añadido”.La inteligencia artificial generativa avanza más rápido que el ritmo al que se da respuesta a las dudas y preguntas que ésta plantea, y se exige un marco normativo a la altura de los retos que conlleva. La Ley de Inteligencia Artificial de la Unión Europea, en vigor desde el 1 de agosto de 2024, es un primer paso, pero no parece suficiente. En el ámbito educativo, la UNESCO ha realizado una llamada urgente a los gobiernos de todo el mundo para que la regulen de manera eficaz.

Aunque no se conoce la fecha exacta de composición, se cree que 'Los dos hidalgos de Verona' es una de las primeras obras de William Shakespeare. Escrita hacia 1590, no se imprimió hasta 1623 y no consta ninguna representación durante la vida del autor. La más temprana que se conoce fue en 1762. Esta obra contiene los primeros esbozos de temas y recursos que definirían el estilo del dramaturgo, como el enredo amoroso, la confusión de identidades y la exploración del deseo. Por ello, LAZONA y el director británico Declan Donnellan la han elegido para su segunda colaboración con la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Para hablar del montaje, recibimos a parte del reparto: Alfredo Noval, Irene Serrano, Jorge Basanta y Goizalde Núñez.Desde el Archivo de Navarra, Xabier Pita nos descubre una singular exposición de documentos de los siglos XVI y XVII que recopilan insultos de la época. Una forma de asomarnos al lenguaje cotidiano, los usos sociales y las emociones del pasado.El Atlàntida Mallorca Film Fest prepara su próxima edición, combinando exhibición presencial y online a través de Filmin. Desde hace 15 años, el festival ha logrado aunar cine, música y nuevos talentos en un formato híbrido único.Recordamos que en 2013 este programa inauguró la categoría de Danza en los premios El Ojo Crítico, otorgándoselo por primera vez a Antonio Ruz. Doce años después, el coreógrafo cordobés —también Premio Nacional de Danza— regresa con 'Norma', que podrá verse en los Teatros del Canal del 9 al 11 de mayo. Olga Baeza conversa con él sobre esta nueva propuesta.En Matadero Madrid, Eva Fábregas —Premio El Ojo Crítico de Artes Visuales— expone 'Respirar por la herida'. La artista barcelonesa convierte la antigua cámara frigorífica en un espacio de formas orgánicas que respiran desde las grietas del edificio. Nos lo cuenta Ángela Núñez.Y como cada semana, cerramos con la selección musical de Martín Llade.Escuchar audio

El gobierno electo de Yamandú Orsi designó ayer a los jerarcas que estarán al frente de las direcciones y organismos vinculados a la cultura a partir del 1 de marzo. La titular de la Dirección de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura (MEC) será María Eugenia Vidal; Gustavo Zidane estará al frente del Instituto Nacional de Artes Escénicas; Martín Craciún dirigirá el Instituto Nacional de Artes Visuales; Valeria Tanco, será directora del Instituto Nacional de Letras; Gustavo Berriel, encabezará el Instituto Nacional de Música; Marcel Suárez estará al frente de la Dirección de Patrimonio Cultural de la Nación; el presidente del Sodre será Luis Pérez Aquino; Erika Hoffman estará al frente de Scan (***)Canal 5; y Gisella Previtali en el Agencia del Cine y el Audiovisual del Uruguay. A partir de la noticia de estas designaciones, proponemos discutir sobre el vínculo entre Estado y cultura. ¿La cultura necesita apoyo del Estado? ¿Por qué y para qué? La Tertulia de los Viernes con Alejandro Abal, Juan Grompone, Carolina Porley y Víctor Ganón.

Eduardo Cintron: “La música es como el agua, se ajusta a sus alrededores” - Para este episodio tuve el placer de tener como invitado a un chico súper creativo. Él es músico, artista, productor, publicista… Él es Eduardo Cintron y comenzó su exploración artística muy joven. En la Escuela Central de Artes Visuales, mejor conocida como la Central, estudió artes visuales y plásticas y una concentración en diseño publicitario. Cuando era teenager también se sumergió en la música y llegó a tocar en bandas de la escena hardcore, punk y ska. Para ese entonces, comenzó a desarrollar su mentalidad de empresario y logró organizar varios espectáculos locales, así como un disco recopilatorio que incluía a muchos músicos puertorriqueños de diversos géneros como el rock, hip hop y jazz, hasta música experimental. Cintron optó por una carrera formal en la industria publicitaria sin abandonar la música. A finales de los noventa creó "The Color of Cyan", su banda de música instrumental emotiva, que fusiona el post-rock con arreglos orquestales, música ambiental y post-metal. Actualmente, trabaja en la producción de su tercer álbum de estudio y en una sesión en vivo en el famoso estudio Electrical Audio en Chicago, ciudad donde reside.www.colorofcyan.comSpotify: The Color of CyanInstagram: @thecolorofcyanSupport the show¡Síguenos!www.gentedelencanto.comFacebook: @gentedelencantoInstagram: @gentedelencanto / @yad.nadalYouTube: @YadiraNadal Nos ayudas a mejorar si participas de esta breve encuesta.Si te gustó este episodio, por favor déjanos review en Apple Podcasts/iTunes. ¿Interesad@ en auspiciar/colaborar con nosotros? Escríbenos a gentedelencanto@gmail.com Música por: José Eduardo Santana y Daniel Díaz¡Gracias por escuchar! ¡Suscríbete y compártelo!

La banda madrileña Morgan ha buscado salirse de la ruta oficial, buscar otro lugar desde el que ver las cosas, y lo hacen con 'Hotel Morgan', su cuarto disco. Es un trabajo fuera de lo común, por lo pronto, porque se presenta un martes y solo en formato físico. Esta tarde hemos conocido a la Premio El Ojo Crítico de Artes Visuales para una artista excepcional, fotógrafa, que reivindica a través de su arte su origen afroespañol. Entre Camerún y L'Hospitalet de Llobregat está Agnes Essonti, escogida por "su capacidad para reivindicar a través de imágenes -fotografía, videos, instalaciones o tejidos- su posición como mujer de la diáspora y recuperar el imaginario de su esencia afroespañola para convertirlo en un fondo común". También viene nuestro Miguel Ángel Delgado con 'Todos los seres vivos', de Jason Roberts, publicado por Taurus.Escuchar audio

Carlos dejó su natal Albacete y se ha forjado una carrera en Madrid como actor, creador y pedagogo de artes escénicas. Se graduó en Artes Visuales y Danza, para luego hacer un Máster en Artes Escénicas en la Universidad Rey Juan Carlos. Es uno de los fundadores de La Brava Teatro y de Accionar-Crear-Mover. Con amplia experiencia en teatro, el mundo audiovisual y la docencia Carlos nos ha regalado una interesante entrevista.

Gastón Duprat, Mariano Cohn y Andrés Duprat son de los nombres más exitosos de hoy en el audiovisual argentino y, más aún, hispanoamericano. Mariano Cohn y Gastón Duprat son directores, mientras que Andrés, hermano de Gastón, es guionista. El trío realizó películas como El hombre de al lado, El ciudadano ilustre, Mi obra maestra, Competencia oficial, y más recientemente se pasó al mundo de las series con Bellas artes, con protagónico de Óscar Martínez; Nada, con Luis Brandoni y la participación de Robert de Niro; y su gran hit, El encargado, en la que Guillermo Francella hace de un portero de edificio con grna habilidad para los negocios turbios. Varias de esas obras están influidas o directamente atravesadas por el arte, y con eso tiene bastante que ver que Andrés Duprat, que además de guionista es arquitecto y curador de arte, y que desde 2015 dirige el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. ¿Cómo nutre esa experiencia su trabajo en el audiovisual? ¿Cómo hacer cercanas al público general discusiones y debates propios del mundo intelectual, como la cancelación de artistas? ¿Y cómo le caen los señalamientos, que suelen recibir en Argentina, de que sus series y películas son conservadoras o antipopulares? Conversamos En Perspectiva con el propio Andrés Duprat, y Enrique Aguerre, director del Museo Nacional de Artes Visuales.

¡Bienvenidos a nuestro canal! En este nuevo episodio de "Un Minuto con las Artes", tenemos el placer de entrevistar a la talentosa Dulce Gómez. Con una sólida formación en Artes Visuales, Dulce ha recorrido un fascinante camino en el mundo del arte, obteniendo su licenciatura en Artes Plásticas, Mención Pintura, en la Universidad Experimental de las Artes, y una maestría en Artes Plásticas en la UCV. Desde el inicio de su carrera, ha explorado diversos medios como la pintura, el ensamblaje y la instalación, fusionando su creatividad con técnicas innovadoras. En 2009, su pasión por el arte la llevó a Nueva York, donde participó en un prestigioso programa de residencias para artistas en The Bronx Museum. Además, Dulce es la fundadora de “Dulce Compañía”, una librería ubicada en el café Madame Black, en Las Mercedes, que se ha convertido en un punto de encuentro para charlas sobre arte, literatura y filosofía. No te pierdas esta entrevista, donde Dulce compartirá sus experiencias, inspiraciones y proyectos actuales. ¡Dale like, suscríbete y acompáñanos en este viaje artístico!

Juan Manuel Blanes, el pintor de la patria. Joaquín Torres García, el que creó una corriente propia. Pedro Figari, el que capturó al candombe en el lienzo. Carlos Federico Sáez, que retrató el 900 antes de morir con solo 22 años. Las lunas de José Cúneo. La oscuridad de Luis Solari, la luminosidad de Petrona Viera, los colores y la gente de a pie de Rafael Barradas. Las acuarelas de Raúl Javiel Cabrera, “Cabrerita”, que pasó 30 años de su vida en instituciones psiquiátricas y nunca dejó el pincel. Los grabados de denuncia de Antonio Frasconi y Leonilda González. Los maestros de la pintura uruguaya. Así, Maestros de la pintura uruguaya, se titula una colección de diez volúmenes realizados por Ediciones de la Banda Oriental en conjunto con el Museo Nacional de Artes Visuales. Con la curaduría del artista plástico, diseñador gráfico y escritor Fidel Sclavo, cada fascículo está dedicado a uno de esos protagonistas de la pintura nacional, con reproducciones en alta calidad de un conjunto de sus obras y textos del investigador, crítico de arte y poeta Pablo Thiago Rocca, que aportan contexto, datos biográficos y herramientas de análisis para quienes quieran apreciar mejor lo que están viendo y disfrutando. Es, en síntesis, una colección para destacar. Y además es limitada: se imprimen 10 mil ejemplares, ni uno más ni uno menos. Profundizamos en este proyecto, que cuenta con el auspicio de En Perspectiva y Radiomundo. Para eso conversamos con Alcides Abella, director de Banda Oriental; y con Pablo Thiago Rocca, que además dirige el Museo Figari. *** La colección de diez volúmenes Maestros de la pintura Uruguaya de Ediciones de la Banda Oriental está disponible en bandaoriental.com.uy

El domingo pasado se cumplieron 150 años del nacimiento de Joaquín Torres García, tal vez el artista plástico uruguayo más trascendente de la historia. A modo de ejemplo, el director del Museo Nacional de Artes Visuales, Enrique Aguerre, decía al diario El Observador: “El único artista uruguayo que está en el canon universal del arte moderno occidental es Joaquín Torres García”. Fue fundamental su labor docente, con la Escuela del Sur, luego llamada Taller Torres García, que formó a figuras tales como José Gurvich, y que continuó con su actividad luego del fallecimiento de su fundador, en 1949. En el nombre de aquella escuela había una visión política: "He dicho Escuela del Sur, porque en realidad, nuestro norte es el Sur”, escribió al respecto Torres García, que simbolizó aquel concepto en su dibujo tan famoso, América invertida. Pero sobre todo Torres es recordado por la creación de una corriente propia, el universalismo constructivo: reconocible de inmediato, es la versión nacional de las vanguardias que sacudieron las artes plásticas en la primera mitad del siglo XX. La Tertulia de los Viernes con Alejandro Abal, Marcia Collazo, Juan Grompone y Gonzalo Pérez del Castillo.

Entrevista con el promotor cultural Carlos Fong, sobre el Círculo Infantil y Juvenil de Narradores de Historias que tendrán participación en la Feria del Libro de Panamá 2024. Con el pintor Blas Petit, conoceremos los detalles del Concurso Nacional de Artes Visuales. L'articolo Círculo Infantil y Juvenil de Narradores de Historias – Sábado 27 julio 2024 proviene da Radio Maria.

Nuestro amigo es un reconocido pintor al que conocemos hace muchos años. Nace en Cuernavaca, Morelos. Licenciado en Arquitectura y en Artes Visuales, con especialidad en Artes Plásticas. Ha siso alumno de grandes pintores como Santiago Carbonell. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales por todo el mundo y también ha participado en las ferias de arte contemporáneo más importantes a nivel internacional. Sus obras son muy singulares y se cotizan muy bien en el mercado del arte. En esta entrevista conocemos más a fondo a la persona detrás el artista.

Yvonne Venegas estudió en el International Center of Photography en Nueva York y obtuvo una Maestría en Artes Visuales por la Universidad de California, San Diego. Ha participado en las exposiciones colectivas Pulsions Urbaines, Rencontres d'Arles; Point Counterpoint, MOPA, y Mexican Photography, SFMOMA; individualmente en la Galería Shoshana Wayne, Santa Mónica; Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC; Casa de América, Madrid; Museo de Arte Carrillo Gil, GAM en Ciudad de México, y la Galería Baxter, Nueva York. Obtuvo el premio Magnum Expression Award 2010 otorgado Magnum Photos; fue miembro del SNCA del Fonca en 2011 y 2015. Su proyecto “Gestus” fue publicado por Editorial RM con el apoyo de la beca de Fundación BBVA en 2015. Obtuvo la beca Guggenheim Fellowship 2016 para la realización de su proyecto “San Pedro Garza García” y en 2020 obtuvo el premio de adquisición de la Fundación Cuervo, el apoyo de la Fundación Jumex para su proyecto “El Lápiz de la Naturaleza” y la Beca Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca 2020-2023 para su proyecto “Mar de Cortes”. Ha publicado cinco monografías de su trabajo. Vive y trabaja en la Ciudad de México.*Fotografía de la portada por Karla Lisker.Síguenos en redes:http://instagram.com/cableatierrapodhttp://facebook.com/cableatierrapodcasthttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Conoce a Javier León, un destacado artista visual e investigador venezolano. Javier es licenciado en Artes Plásticas con mención en Pintura del Instituto Armando Reverón y magíster en Artes Plásticas: Historia y Teoría por la Universidad Central de Venezuela. Con amplia experiencia docente en instituciones como el Instituto Armando Reverón, la Escuela de Artes de la UCV y la Universidad Simón Bolívar, Javier es el creador del proyecto Centro de Estudios Especializados en Investigaciones y Prácticas Curatoriales (CEEIPC), un importante archivo en progreso que aplica el socioanálisis al arte post-conceptual en Venezuela. Sus exposiciones destacadas incluyen 'Caracas Inmortal' en 2015 y 'CCS' en 2019, esta última galardonada con el Premio AICA a la mejor exposición individual. No te pierdas esta entrevista para conocer más sobre la trayectoria y el trabajo de este artista visual cuya obra explora los campos culturales de las artes plásticas en Venezuela.

Ilustrador, animador, creador de comics y profesor de Artes Visuales. Este chico italiano, originario de Sicilia, se enamoró de España cuando vino a estudiar ilustración y animación en Barcelona. Por supuesto se quedó, actualmente vive y trabaja en Madrid. Ha estudiado Fotografía, Diseño Gráfico y Pintura. Apasionado de los comics, se dedica a la ilustración, animación, el diseño y la docencia. Enfocando su trabajo hacia la diversidad cultural. Ha colaborado con organizaciones tan diversas como ACNUR (Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados), Disney o Marvel.

¡Hola a todos! En este episodio especial de Un minuto con las artes, tuvimos el placer de entrevistar a Rigel García, una destacada investigadora de arte con una trayectoria impresionante. Rigel es Licenciada en Artes por la Universidad Central de Venezuela (UCV) y cuenta con una Maestría en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ha dedicado gran parte de su carrera a la investigación y preservación del patrimonio artístico de Venezuela. Ha trabajado como investigadora en el prestigioso Museo de Bellas Artes de Caracas y también en el Departamento de Artes Visuales del Consejo Nacional de la Cultura, donde coordinó actividades para apoyar la presencia de artistas venezolanos en exposiciones y eventos a nivel nacional e internacional. Actualmente, Rigel colabora en el programa ArchivoAbierto, una iniciativa de la galería Abra de Caracas que se enfoca en la documentación y difusión del arte venezolano. En esta entrevista, Rigel nos comparte su pasión por la cultura venezolana, su compromiso con la investigación y preservación del patrimonio artístico, y nos brinda su perspectiva sobre los desafíos y oportunidades que enfrenta el sector artístico en Venezuela. ¡No te pierdas esta fascinante conversación con Rigel García, una verdadera experta en el mundo del arte venezolano!

Es un acontecimiento histórico en varios sentidos. La Sala 1 del Museo Nacional de Artes Visuales, en el Parque Rodó, tiene en exhibición una rareza, un hallazgo que viene atrapando la atención de los visitantes desde hace un par de semanas. Es la pintura Gaucho en el Campo, de Juan Manuel Blanes, una obra del llamado “pintor de la patria” que era desconocida por estos lares hasta hace poco más de un año. El cuadro, que fue realizado alrededor de 1875, muestra a un gaucho montándose a su caballo en medio de una pradera. La pintura estuvo por debajo del radar de los museos, los historiadores y los críticos de arte durante 120 años. En ese lapso fue cambiando de dueño entre los herederos de una familia de la nobleza inglesa. Finalmente, el cuadro llegó a una casa de subastas del sur de Inglaterra, que la remató en febrero del año pasado por 1.380.000 dólares. El ganador de la puja fue un coleccionista uruguayo que, al traerla a nuestrro país, decidió prestarla para su exhibición. Primero estuvo este verano en el Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry, en Punta del Este, y luego, desde este mes de abril, en el Museo Nacional de Artes Visuales, en Montevideo, donde se quedará hasta el 26 de mayo. ¿Qué implica este hallazgo? ¿Cuáles son los valores de esta pieza? ¿Cómo arribó a Uruguay? ¿Qué pasará con ella? Conversamos En Perspectiva con Enrique Aguerre, director del Museo Nacional de Artes Visuales, que además es el curador de esta exposición.

Cuando se trata de arte, nosotros somos los indicados para eso. En este nuevo episodio, nos acompaña Ianka Alicea, estudiante de Artes Visuales y Teatro y presidenta de la Asociación de Estudiantes de Artes Plásticas de la PUCPR. Nos adentramos en el diálogo donde hacemos la fusión de estas dos ramas de las bellas artes. ¿Qué tanto se complementan? ¡Averígualo dándole play a este episodio divertido ahora!

Nos sentamos con la directora de ARCO, Maribel López, muy satifecha con cómo se está desarrollando esta edición para que nos guie por ella. Con la galerista Rocío Santacruz, que vende obra de artistas como Pilar Aymerich o Colita, hablamos de las mujeres en el arte contemporáneo y las tendencias actuales en relación.Con Marta Pérez Ibáñez, de Mujeres en las Artes Visuales, hablaremos con perspectiva de género del mercado del arte y el informe que presentan.Conocemos las 30 piezas que ha adquirido el Ministerio de Cultura a través del Museo Reina Sofía en la feria y lo hacemos con el director de la pinacoteca, Manuel Segade.No nos queremos olvidar de las jóvenes artistas de la galería Chiquita Room con Alba Yruela y Julia Aurora Guzmán. Nos vamos con el adelanto de lo que puede pasar en los Oscar este finde con Conxita Casanovas, pendientes de 'Robot Dreams' y 'La sociedad de la nieve' y el country hecho por mujeres, empezando por Beyoncé, que trae Leyre Guerrero para cerrar la semana.Escuchar audio

Tren Maya ha detonado el turismo en Quintana Roo afirma la gobernadora Mara Lezama Tatiana Cuevas asumirá en mayo la dirección del el MUAC y nueva titular de la Dirección de Artes Visuales de la UNAMDesplegar tropas en Ucrania traería “trágicas“ consecuencias: Vladímir PutinMás información en nuestro podcast

Hace una semana, el viernes 26 de enero, falleció Ricardo Pascale, uno de los intelectuales más activos y más respetados de los últimos años en Uruguay. Pascale fue economista, doctor en Sociedad de la Información y del Conocimiento, docente, y catedrático de Finanzas en la Universidad de la República. Además ocupó la presidencia del Banco Central del Uruguay en dos oportunidades. La primera, con el retorno del país a la democracia (entre 1985 y 1990) y luego entre 1995 y 1996, en ambos casos en gobiernos encabezados por Julio María Sanguinetti. Uno de los temas centrales de su actividad académica fue el futuro, la innovación y su convicción de que Uruguay debe volcarse a la economía del conocimiento. Así lo expresaba aquí En Perspectiva en 2021. "Uno de los problemas graves que tienen muchos países de América Latina y Uruguay en particular es que no tienen una buena relación con el futuro. El futuro de hecho no está en la agenda. Estos países no han sabido amalgamar el legado del pasado, las prioridades del presente y el futuro que se nos avecina y que tenemos que estar cada vez más atentos y más veloces". La otra disciplina en la que Ricardo Pascale se destacó fue las artes plásticas. Fue un prolífico escultor que expuso su obra en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. De hecho en noviembre del año pasado había inaugurado su última exposición en el Museo Nacional de Artes Visuales, una instalación titulada “Leibniz saltando la cuerda”, que todavía está abierta al público. Pese a que las artes plásticas y la economía parecen muy distintas o distantes, él las llevaba paralelamente con toda naturalidad. "La economía tiene como fin mejorar el nivel de vida de los habitantes. Pueden haber distintos caminos, distintas teorías de como llegar a él. Pero ese es el fin. Y el arte tiene ese mismo fin". La Tertulia de los Viernes con Alejandro Abal, Gustavo Calvo, Juan Grompone y Carolina Porley.

El viernes pasado falleció Ricardo Pascale. La noticia sacudió a buena parte de la sociedad porque si bien tenía 81 años, estaba en plena actividad y era un intelectual respetado por todo el espectro político. Aquí En Perspectiva conversamos varias veces con él sobre temas vinculados a su gestión como presidente del Banco Central, su especialización en finanzas y su prédica de los últimos años para que Uruguay avanzara hacia una economía basada en el conocimiento. Incluso fue columnista de nuestro programa donde escribió sobre temas de desarrollo, ciencia e innovación. Pero al mismo tiempo Pascale fue un prolífico escultor que expuso su obra en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Pese a que las artes plásticas y la economía parecen disciplinas muy distintas, él las llevaba paralelamente con toda naturalidad. De hecho, en noviembre presentó un nuevo libro, “El Uruguay que nos debemos”, y con pocos días de diferencia inauguró su última exposición en el Museo Nacional de Artes Visuales, una instalación titulada “Leibniz saltando la cuerda”, que todavía está abierta al público. ¿Qué legado deja Ricardo Pascale en esa otra faceta de su vida, la del artista? Conversamos En Perspectiva con Enrique Aguerre, artista plástico, director del Museo Nacional de Artes Visuales, y curador de la última instalación de Ricardo Pascale.

Leo se ha especializado en la fotografía documental, en el fotoperiodismo y en la fotografía cinematográfica. Con una amplia trayectoria nacional e internacional, Leo ha trabajado como Fotógrafo Stringer, desde el 2002 y el 2007, de la Agencia Associated Press en Venezuela;  y ha sido Fotógrafo colaborador para la Revista Estampas del Diario El Universal.  Ha colaborado e impartido clases en el Taller de Fotografía de Roberto Mata hasta el año 2022. Actualmente, es Director del Centro de Estudios de Investigaciones Fotográficas, del Centro de Artes Visuales, en donde realiza una renovación de todos los pensum y diplomados que comenzarán en febrero de 2024. Desde hace más de un año ha estado dictando talleres fotográficos a través de su propio espacio: Leo Alvarez Workshops.  Asimismo sus trabajos han sido publicados en revistas como Time (EEUU), Paris Match (Francia);  The Guardian (UK);  El País (España); Revista "Cromos/Shock" (Colombia); Revista "Fotografía" (Venezuela);  y  Arte al Día (Venezuela), entre otras.  Recientemente, obtuvo dos menciones honoríficas en el International Photography Awards (2019) realizado en Nueva York, EEUU, por su trabajo "Rituales de Sorte", mostrando así su destacada trayectoria y habilidad creativa en el ámbito fotográfico. Explora lo que tenemos para ti en nuestra página web:  https://tramauniversity.org/ Síguenos en Instagram para estar al día con todas nuestras actividades: https://www.instagram.com/tramauniversity/

Nos trasladamos hasta Gran Canaria para asistir al Foro bianual de la Asociación de Mujeres en las Artes Visuales.  Lo hacemos en una mesa redonda en la que nos acompañan Gloria Oyarzábal, f

Nos pidió disculpas por no coger el teléfono a la primera porque tenía las manos húmedas. No fueron las musas sino los premios quienes le pillaron trabajando. Escuchar audio

Felicitamos a la escultora Eva Fábregas por nuestro Premio El Ojo Crítico de Artes Visuales 2023 para viajar a la selva paranaense con Gabriela Cabezón, porque acaba de publicar 'Las niñas del naranjel'. Con Miguel Ángel Delgado embarcamos el Beagle para releer 'El origen de las especies' de Charles Darwin por su nueva edición en Alianza. Terminamos con las palabras que se incorporan al diccionario de la RAE: crack, perreo o chunda-chunda. Escuchar audio

¿Por qué escuchar esta entrevista?   Roberto es fotógrafo, promotor y docente. Ha sido fotógrafo colaborador de Pandora, Diario El Nacional, Feriado, el Papel Literario, Prodavinci, Gatopardo, Complot, Estampas, +Salud y Mono, entre otras publicaciones. Asimismo ha sido docente desde el año 1983. Fundó el Roberto Mata Taller de Fotografía en agosto de 1993, legando una institución que ha formado a más de 8.000 estudiantes a lo largo de los años. Además de impartir clases, Roberto ha participado en numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas, donde ha exhibido su trabajo y compartido su visión artística. También ha organizado concursos y proyectos fotográficos, dejando una destacada contribución en la comunidad artística. Además ha publicado diversos trabajos, entre los que destaca: “February Testimonies” written and photographs by Roberto Mata. A lo largo de su carrera, Roberto ha recibido reconocimientos y premios por su destacado trabajo en el campo de la fotografía. Entre ellos: el Segundo Premio en la Bienal de Christian Dior (1995), el Premio Sebastián Garrido en la V Bienal de Artes Visuales de Puerto La Cruz (2001) y el Gran Premio en el 31º Salón Nacional de Arte Aragua (2006). ¡ Comparte esta entrevista a quieren estar a la vanguardia en el mundo de la fotografía !

El antiguo edificio de la Central High School ha sufrido una secuencia de daños incrementados por el paso del Huracán María. Este programa entrevista al grupo de diseñadores detrás de los esfuerzos de resturación y los procesos para lograrlo. Invitado: Astrid Díaz y José Basora Síguenos en Facebook: www.facebook.com/arquitecturahoypr Programa original transmitido en Radio Universidad el 11/9/2023. Este programa es auspiciado por el Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico.