Podcasts about pianosonat

Uppläsning: Nina Burton DIKTSAMLING: Variationer på imperfektum (Bonniers, 2022)MUSIK: Aria ur Pianosonat nr 1 fiss-moll av Robert SchumannEXEKUTÖR: Imogen Cooper piano

Uppläsning: Pontus Plaenge Önskad av: Katarina Gustavsson, Vassmolösa Diktsamling: Den halvfärdiga himlen MUSIK Joseph Haydn: Andra satsen ur Pianosonat nr 23 E-durEXEKUTÖR  Ronald Brautigam, piano

Många människor, inte minst forskare, kan beskriva hur effektivt en arbetar när deadline för exempelvis en ansökan närmar sig. Trots risken att musikern slinter på fingrarna, lyssnar vi också hellre på en livekonsert än en inspelning. Båda dessa situationer är exempel på när stress kan vara en positiv drivkraft som tillfälligt ökar prestationsförmågan. Evolutionärt finns det också fördelar med att snabbt kunna mobilisera energi för kamp eller flykt. Hur kan vi tämja och utnyttja stressreaktionen utan att riskera vår hälsa? Bidrar stress till ”flow”? I detta avsnitt pratar Mats Lekander och Sandra Tamm med Fredrik Ullén, professor på Karolinska Institutet och konsertpianist. Musik i programmet: Frédéric Chopin: Opus 25: No 1. Étude i ass-dur och Béla Bartók: Pianosonat, Sz. 80, sats 1 (utdrag).

Uppläsning: Etienne Glaser MUSIK Sergej Prokofjev: Andra satsen ur Pianosonat nr 5 C-dur EXEKUTÖR Peter Donohoe, piano

Du Yun vann 2017 års Pulitzerpris för den experimentella enaktsoperan "Angel's Bone", om trafficking. Tidigare vinnare är Aaron Copland, Charles Ives, Ellen Taaffe Zwilich, John Adams och Steve Reich. New York bär på ett omfattande musikaliskt arv och är än idag en viktig grogrund för ny musik. New York är en smältdegel där olika kulturer, attityder, avantgardister och briljanta musiker möts och skapar ny musik. Ett riktigt eldorado för en musikälskare! 2017 års Pulitzerpristagare Du Yun föddes i Shanghai men har bott i New York i många år. Hennes opera Angel's Bone hade världspremiär 2016 vid Prototype festival i New York. Här kan ni lyssna på mezzosopranen Abigail Fischer i Mrs. X.E.'s Spegelscen: https://www.youtube.com/watch?v=1uTyGH93J9Y&feature=youtu.be   Du Yun är vid tiden för denna intervju kompositionslärare vid State University of New York, Purchase College. Hon börjar spela piano vid fyra års ålder och övar diciplinerat åtta timmar om dagen. Redan som elvaåring blir hon tonsättare och tar senare examen vid konservatoriet i Shanghai. Hon influeras av västerländsk klassisk musik, men även av pop från Japan, Korea och Hongkong. Att flytta från Shanghai till New York blir ingen större kulturchock för Du Yun. Shanghai liknar New York, hon är uppvuxen efter kulturrevolutionen i Kina och hon tar senare sin doktorsgrad i musik på Harvarduniversitetet i USA. -Jag är mycket förtjust i att vara mittemellan, och det har att göra med att jag är invandrare. Man säger ju om invandrare att de är delade i två halvor. Jag älskar känslan av anonymitet, att ingen egentligen bryr sig om dig när du går på gatorna i New York. Och friheten - på fyra timmar kan du vara i London och efter tretton timmar kan du landa i Kina, säger Du Yun. Hennes musik har kallats en mix av Björk och Iva Bittová med inslag av en tidig Yoko Ono. Du Yun är även musiker och performer och på egensinnig CD:n Shark in You - Hajen i dig hon sjunger själv, spelar elektroniska instrument och den 21-strängade kinesiska traditionella cittran zheng. Du Yun skriver även musik till International Contemporary Ensemble där hon spelar den 21-strängade kinesiska cittran zheng. - Att stå på scen och uppträda är underbart analogt. Du använder din kropp; dina fingrar och din röst! Jag behöver känna denna köttsliga närhet till musiken. Det där påtagliga. Att vara personlig är bästa sättet att vara universell, säger Du Yun.   Vi möter även pianisten och tonsättaren Beata Moon, som föds i USA med koreanska föräldrar. Beata Moon är ett musikaliskt underbarn. Hon spelar piano från fem års ålder och har sitt första framträdande med en orkester som 8-åring. -Mina koreanska rötter tvingar mig nästan att spela piano. Och jag ifrågasatter aldrig detta utan inleder mina masterstudier i piano vid Julliard School of Music i New York, berättar Beata Moon. I förstaden till Chicago är hennes familj de enda asiaterna och hon är varit förföljd av rasisiska glåpord. På Julliard, i det mångkulturella New York, däremot, finns det massor av asiatiska musiker vilket är bekräftande för henne. Beata Moon hoppar ändå av de klassiska pianostudierna för att finna sig själv i musiken. Bl a försörjer hon sig genom att undervisa barn i Bronx och genom att ackompanjera modern dans. Hon skall improvisera vid pianot.  -Jag har inte improviserat en enda ton i mitt liv, utan är van vid att läsa från notpappret. Så det är en ny erfarenhet, skrattar Beata Moon. Nu är hon tonsättare, pianist och musikpedagog för barn och ungdomar. Hennes fjärde CD är på gång. Beata Moon vill kommunicera med tonal och tillgänglig musik. På plattan Earthshine finns hennes första Stråkkvartett och på Piano Works hittar du Beata Moons första Pianosonat bland mycket annat. Hon vill kommunicera med all slags musik. Dock inte koreansk.   Låtlista: I Love New York  Madonna Air Glow Du Yun Du Yun. New York Trumpet Ensemble Liveinspelning. Festival of New Trumpet of New York Shark in You Du Yun Du Yun, m fl Shark in You New Focus Recordings FCR 118 Guernica, Vivace Beata Moon Beata Moon, piano solo Earthshine Bibimbop Records B0006J8EY4 Moon_ In Transit - 4. Leonard Street Beata Moon Beata Moon, piano Piano Works NAXOS 8.570347 String Quartet, Scherzo Beata Moon Corigliano Quartet Earthshine Bibimbop Records B0006J8EY4 Illusions-Marimba solo, Tenderly Beata Moon Makoto Nakura, marimba Earthshine Bibimbop Records B0006J8EY4 Beata Moon Nursery Beata Moon, piano Piano Works NAXOS 8.570347 String Quartet, Suspended Beata Moon Corigliano Quartet Earthshine Bibimbop Records B0006J8EY4 Acoustic Free Improv Du Yun Du Yun, zheng Liveinspelning Air Glow Du Yun Du Yun, New York Trumpet Ensemble Liveinspelning. Festival of New Trumpet of New York The Gray _ Du Yun Du Yun, m fl. Shark in You New Focus Recordings FCR 118 Miranda Du Yun Du Yun, m fl Shark in You   New Focus Recordings FCR 118 (if you say so ) Du Yun Du Yun, m fl Shark in You 2011 New Focus Recordings FCR 118 Panacea Du Yun Du Yun, m fl Shark in You 2011 New Focus Recordings FCR 118

Den franske pianisten, läraren och tonsättaren Raoul Pugno studerade från 14 års ålder studerade han vid Pariskonservatoriet där han från 1892 var professor vid i harmonilära och piano. Från 1893 ägnade sig Raoul Pugno också åt sin pianokarriär och snart ansågs han vara en av de främsta franska pianisterna av sin tid. Han excellerade i musik av Mozart, Chopin och Franck. Hans anslag var lätt och hans teknik var extremt flexibel och polerad. Mer information på sverigesradio.se/p2

Den polsk-tyske pianisten , tonsättaren och läraren Xaver Scharwenka gjorde 1874 sin första av många konsertturnéer. Turnéerna tog honom över hela Europa samt till Kanada och USA. I oktober 1881 grundade han ett eget konservatorium i Berlin. 1891 gjorde Scharwenka sin första USA-turné. Samma år emigrerade han till USA och öppnade en New York-filial till sitt Berlinkonservatorium, men efter sju år flyttade han tillbaka till Berlin. Xaver Scharwenka verkade samtidigt som pianist, tonsättare och lärare/musikorganisatör under hela sitt liv. Han var en av de främsta pianisterna i sin generation, med en vacker och sjungande pianoton och han var känd för sina Chopintolkningar. Mer information på sverigesradio.se/p2

Den polsk-tyske pianisten , tonsättaren och läraren Xaver Scharwenka gjorde 1874 sin första av många konsertturnéer. Turnéerna tog honom över hela Europa samt till Kanada och USA. I oktober 1881 grundade han ett eget konservatorium i Berlin. 1891 gjorde Scharwenka sin första USA-turné. Samma år emigrerade han till USA och öppnade en New York-filial till sitt Berlinkonservatorium, men efter sju år flyttade han tillbaka till Berlin. Xaver Scharwenka verkade samtidigt som pianist, tonsättare och lärare/musikorganisatör under hela sitt liv. Han var en av de främsta pianisterna i sin generation, med en vacker och sjungande pianoton och han var känd för sina Chopintolkningar. Mer information på sverigesradio.se/p2

Emil Sjögren skrev helst i de små genrerna: sånger, violinsonater och pianostycken. Hans musik passade i tidens musikaliska salongsmiljö. Emil Sjögren var känd för sina orgelimprovisationer och ansågs vara en av Stockholms bästa organister. Emil Sjögren hade alltid haft ett intresse för fransk musik. Han bodde med sin hustru långa tider i Paris och Emil Sjögren blev ett namn i den franska musikvärlden. Mer information på sverigesradio.se/p2

Den schweiziske pianisten och dirigenten Edwin Fischer började 1916 sin solokarriär som kom att ge honom världsrykte som pianist. Hans egenartade tolkningar av pianomusik från Bach till Bartók blev en förebild. Edwin Fischers pianospel var inte fläckfritt men hade integritet, uttrycksfullhet och tonskönhet. För sin tid var han en progressiv och skolad musiker, som tryckte på texttrohet och tillförlitliga notutgåvor. P.g.a. hälsoproblem fick han ge upp sin pianistkarriär efter 1954 och bildade då Edwin Fischer-stiftelsen, som skulle hjälpa unga musiker. Mer information på sverigesradio.se/p2

Den schweiziske pianisten och dirigenten Edwin Fischer började 1916 sin solokarriär som kom att ge honom världsrykte som pianist. Hans egenartade tolkningar av pianomusik från Bach till Bartók blev en förebild. Edwin Fischers pianospel var inte fläckfritt men hade integritet, uttrycksfullhet och tonskönhet. För sin tid var han en progressiv och skolad musiker, som tryckte på texttrohet och tillförlitliga notutgåvor. P.g.a. hälsoproblem fick han ge upp sin pianistkarriär efter 1954 och bildade då Edwin Fischer-stiftelsen, som skulle hjälpa unga musiker. Mer information på sverigesradio.se/p2

Den schweiziske pianisten och dirigenten Edwin Fischer började 1916 sin solokarriär som kom att ge honom världsrykte som pianist. Hans egenartade tolkningar av pianomusik från Bach till Bartók blev en förebild. Edwin Fischers pianospel var inte fläckfritt men hade integritet, uttrycksfullhet och tonskönhet. För sin tid var han en progressiv och skolad musiker, som tryckte på texttrohet och tillförlitliga notutgåvor. P.g.a. hälsoproblem fick han ge upp sin pianistkarriär efter 1954 och bildade då Edwin Fischer-stiftelsen, som skulle hjälpa unga musiker. Mer information på sverigesradio.se/p2

Den skotske pianisten och tonsättaren Frederic Lamond fick sin första pianoundervisning av sin bror David. I mitten på 1880-talet deltog han i Liszts mästarklasser i Weimar och Rom. Han blev framgångsrik i Tyskland och bosatte sig där, men flyttade tillbaka till Storbritannien när Andra världskriget bröt ut. Mest framgånsrik var Frederic Lamond med Beethovens musik, han var en av de främsta Beethoventolkarna i början av 1900-talet. Sett ur ett modernt perspektiv kan man tycka att Lamond saknar rytmisk kontroll. Hans spel var impulsivt och retoriskt och blandade ett råare spel med poetisk uttrycksfullhet. Mer information på sverigesradio.se/p2

Den skotske pianisten och tonsättaren Frederic Lamond fick sin första pianoundervisning av sin bror David. I mitten på 1880-talet deltog han i Liszts mästarklasser i Weimar och Rom. Han blev framgångsrik i Tyskland och bosatte sig där, men flyttade tillbaka till Storbritannien när Andra världskriget bröt ut. Mest framgånsrik var Frederic Lamond med Beethovens musik, han var en av de främsta Beethoventolkarna i början av 1900-talet. Sett ur ett modernt perspektiv kan man tycka att Lamond saknar rytmisk kontroll. Hans spel var impulsivt och retoriskt och blandade ett råare spel med poetisk uttrycksfullhet. Mer information på sverigesradio.se/p2

Den tyske tonsättaren och pianisten Eugen dAlbert var mycket intresserad av den tyska kulturen. Wagners Tristan och Isolde hade ett större inflytande över honom än den undervisning han fick av bl.a. Arthur Sullivan. dAlbert studerade också för Franz Liszt, som ansåg att Eugen var en av hans mest betydande elever. Höjdpunkten på dAlberts pianistkarriär var i slutet av 1800-talet och han spelade främst de tyska tonsättarna från Bach till sin egen tid. Av hans operor är Låglandet (1903) den mest kända. Under tre år var han gift med med pianisten Teresa Carreño. Mer information på sverigesradio.se/p2

Alfred Hoehn var en tysk pianist och pianopedagog. Han studerade för bl.a. Eugen dAlbert och Ferruccio Busoni. 1910 vann han Anton Rubinstein-priset före Artur Rubinstein. Hoehn var en framstående pianist med stor klangfärgsrikedom och närvaro i spelet och en enastående teknik. Han systematiserade pianospelets anslag. Genom målinriktad anslagsträning skulle man bemästra de tekniska problemen i stället för att spela sig igenom oändliga etydövningar. Mer information på sverigesradio.se/p2

Alfred Hoehn var en tysk pianist och pianopedagog. Han studerade för bl.a. Eugen dAlbert och Ferruccio Busoni. 1910 vann han Anton Rubinstein-priset före Artur Rubinstein. Hoehn var en framstående pianist med stor klangfärgsrikedom och närvaro i spelet och en enastående teknik. Han systematiserade pianospelets anslag. Genom målinriktad anslagsträning skulle man bemästra de tekniska problemen i stället för att spela sig igenom oändliga etydövningar. Mer information på sverigesradio.se/p2

Den ungerske pianisten, kompositören, dirigenten, läraren och administratören Ernst von Dohnányi anses vara den mest inflytelserika ungerska musikern efter Franz Liszt. Han påverkade generationer av ungerska musiker och var med och grundade den ungerska musikkulturen under 1900-talet. Det som gjorde Dohnányi unik som pianist var hans tonbildning, hans kompletta förståelse för musiken och storleken av och urvalet i hans repertoar. Mer information på sverigesradio.se/p2

Den tyske tonsättaren och pianisten Eugen dAlbert var mycket intresserad av den tyska kulturen. Wagners Tristan och Isolde hade ett större inflytande över honom än den undervisning han fick av bl.a. Arthur Sullivan. dAlbert studerade också för Franz Liszt, som ansåg att Eugen var en av hans mest betydande elever. Höjdpunkten på dAlberts pianistkarriär var i slutet av 1800-talet och han spelade främst de tyska tonsättarna från Bach till sin egen tid. Av hans operor är Låglandet (1903) den mest kända. Under tre år var han gift med med pianisten Teresa Carreño. Mer information på sverigesradio.se/p2

Den tyske tonsättaren och pianisten Eugen dAlbert var mycket intresserad av den tyska kulturen. Wagners Tristan och Isolde hade ett större inflytande över honom än den undervisning han fick av bl.a. Arthur Sullivan. dAlbert studerade också för Franz Liszt, som ansåg att Eugen var en av hans mest betydande elever. Höjdpunkten på dAlberts pianistkarriär var i slutet av 1800-talet och han spelade främst de tyska tonsättarna från Bach till sin egen tid. Av hans operor är Låglandet (1903) den mest kända. Under tre år var han gift med med pianisten Teresa Carreño. Mer information på sverigesradio.se/p2

Teresa Carreño var en venezuelansk pianist, kompositör, dirigent och sångare. Hon började sin karriär som tolvåring och var särskilt framgångsrik i Tyskland, där hon var lärare i över 30 år. Carreño var med och startade ett operakompani i Venezuela, där hon också medverkade själv som sångare och ibland som dirigent. Hon var gift fyra gånger, bl.a. med Eugen dAlbert. Äktenskapet var stormigt, men hennes pianospel blev mognare efter det. Teresa Carreño var en stor kvinna med stora händer. Hon spelade de stora pianokonserterna. Hon hade både kraft och teknik att klara av dem och hon var berömd för sina fantastiska oktaver. Under sina sista år var Carreño pianisternas drottning och jämlike med vilken pianist som helst, manlig eller kvinnlig. Mer information på sverigesradio.se/p2

Efter studier för Theodor Leschetizky blev Ignacy Paderewski pianolärare i bl.a. Paris 1888. Där gjorde han omedelbart gjorde stor succé. Konsertturnéer i Europa och Amerika följde. Paderewski blev något av en kultfigur, med sitt anslående utseende och sin hypnotiska scennärvaro. Hans pianospel var fantasirikt, även om han tog sig väldigt stora friheter med musiken. Det första årtiondet på 1900-talet var bekymmersamt för Paderewski. För mycket arbete och hans nästan maniska övande inför konserterna gjorde att han var tvungen att upphöra att ge konserter av hälsoskäl under något år. På 1910-talet var Paderewski aktiv som statsman och politiker, men från 1922 började han åter ge konserter och göra inspelningar ända fram till Andra världskrigets utbrott 1939. Paderewski avled i New York 1941. Mer information på sverigesradio.se/p2

Emil Sjögren skrev helst i de små genrerna: sånger, violinsonater och pianostycken. Hans musik passade i tidens musikaliska salongsmiljö. Emil Sjögren var känd för sina orgelimprovisationer och ansågs vara en av Stockholms bästa organister. Emil Sjögren hade alltid haft ett intresse för fransk musik. Han bodde med sin hustru långa tider i Paris och Emil Sjögren blev ett namn i den franska musikvärlden. Mer information på sverigesradio.se/p2

Den schweiziske pianisten och dirigenten Edwin Fischer började 1916 sin solokarriär som kom att ge honom världsrykte som pianist. Hans egenartade tolkningar av pianomusik från Bach till Bartók blev en förebild. Edwin Fischers pianospel var inte fläckfritt men hade integritet, uttrycksfullhet och tonskönhet. För sin tid var han en progressiv och skolad musiker, som tryckte på texttrohet och tillförlitliga notutgåvor. P.g.a. hälsoproblem fick han ge upp sin pianistkarriär efter 1954 och bildade då Edwin Fischer-stiftelsen, som skulle hjälpa unga musiker. Mer information på sverigesradio.se/p2

Den schweiziske pianisten och dirigenten Edwin Fischer började 1916 sin solokarriär som kom att ge honom världsrykte som pianist. Hans egenartade tolkningar av pianomusik från Bach till Bartók blev en förebild. Edwin Fischers pianospel var inte fläckfritt men hade integritet, uttrycksfullhet och tonskönhet. För sin tid var han en progressiv och skolad musiker, som tryckte på texttrohet och tillförlitliga notutgåvor. P.g.a. hälsoproblem fick han ge upp sin pianistkarriär efter 1954 och bildade då Edwin Fischer-stiftelsen, som skulle hjälpa unga musiker. Mer information på sverigesradio.se/p2

Den schweiziske pianisten och dirigenten Edwin Fischer började 1916 sin solokarriär som kom att ge honom världsrykte som pianist. Hans egenartade tolkningar av pianomusik från Bach till Bartók blev en förebild. Edwin Fischers pianospel var inte fläckfritt men hade integritet, uttrycksfullhet och tonskönhet. För sin tid var han en progressiv och skolad musiker, som tryckte på texttrohet och tillförlitliga notutgåvor. P.g.a. hälsoproblem fick han ge upp sin pianistkarriär efter 1954 och bildade då Edwin Fischer-stiftelsen, som skulle hjälpa unga musiker. Mer information på sverigesradio.se/p2

Den skotske pianisten och tonsättaren Frederic Lamond fick sin första pianoundervisning av sin bror David. I mitten på 1880-talet deltog han i Liszts mästarklasser i Weimar och Rom. Han blev framgångsrik i Tyskland och bosatte sig där, men flyttade tillbaka till Storbritannien när Andra världskriget bröt ut. Mest framgånsrik var Frederic Lamond med Beethovens musik, han var en av de främsta Beethoventolkarna i början av 1900-talet. Sett ur ett modernt perspektiv kan man tycka att Lamond saknar rytmisk kontroll. Hans spel var impulsivt och retoriskt och blandade ett råare spel med poetisk uttrycksfullhet. Mer information på sverigesradio.se/p2

Alfred Hoehn var en tysk pianist och pianopedagog. Han studerade för bl.a. Eugen dAlbert och Ferruccio Busoni. 1910 vann han Anton Rubinstein-priset före Artur Rubinstein. Hoehn var en framstående pianist med stor klangfärgsrikedom och närvaro i spelet - och en enastående teknik. Han systematiserade pianospelets anslag. Genom målinriktad anslagsträning skulle man bemästra de tekniska problemen i stället för att spela sig igenom oändliga etydövningar. Mer information på sverigesradio.se/p2

Alfred Hoehn var en tysk pianist och pianopedagog. Han studerade för bl.a. Eugen dAlbert och Ferruccio Busoni. 1910 vann han Anton Rubinstein-priset före Artur Rubinstein. Hoehn var en framstående pianist med stor klangfärgsrikedom och närvaro i spelet - och en enastående teknik. Han systematiserade pianospelets anslag. Genom målinriktad anslagsträning skulle man bemästra de tekniska problemen i stället för att spela sig igenom oändliga etydövningar. Mer information på sverigesradio.se/p2

Jag sitter i bilen på väg till mitt möte med Sofia Roberg när radion spelar ett pianostycke som jag inte hört på länge. Det är den långsamma andra satsen i Schuberts tjugoförsta pianosonat. Pianisten spelar eftertänksamt, lugnt och ackorden med den enkla lilla melodin gör egentligen inte mycket väsen av sig. Ändå är det som om musiken går rakt in i mig. Jag kör snabbt på motorvägen österifrån, men plötsligt är det som om vägen försvinner och Österlens landskap börjar glöda i eftermiddagssolen. Det är en intensiv skönhetsupplevelse, men när jag nu försöker beskriva, den märker jag hur tafatta orden blir. Det var några små toner, som vecklade ut sig inom mig och för en kort sekund var dom större än allt. Men min beskrivning av upplevelsen kan bara ringa in känslan, inte fånga den.   Kanske är det därför som jag ändå enklast hittar skönheten i just musik. Den bara är. Den bara finns. Oftast betyder den ingenting alls. Dom klassiska styckena har sällan ens några särskilda namn. Pianosonat nr 21 säger ju ingenting. Och det är befrielsen.  Jag hade länge en fåfäng förhoppning om att även jag någon gång skulle kunna skapa något vackert. Något som talade till människor på samma sätt som musiken talar till mig. Man jag har lagt alla sådana tankar åt sidan. Jag är en lyssnare, inget annat. Jag sitter i skuggan och blickar mot ljuset. Jag kan inte komma ända fram.  Tillbaka i bilen märker jag vilken sinnestämning Schuberts musik har försatt mig i. Allting sover, tänker jag. Det är fortfarande tidig vår. Marken sover, träden sover, till och med vägen sover. Allt skimrar, men sover fortfarande. Världen är vacker och jag är liten.  I den första delen av Skönheten möter vi författaren, förläggare och idéhistorikern Carl-Michael Edenborg som berättar om sin nya roman om Georg Friedrich Händel, samt skribenten och litteraturvetaren Sofia Roberg som minns melankoliska tillstånd i sin barndoms skog.

Den ungerske pianisten, kompositören, dirigenten, läraren och administratören Ernst von Dohnányi anses vara den mest inflytelserika ungerska musikern efter Franz Liszt. Han påverkade generationer av ungerska musiker och var med och grundade den ungerska musikkulturen under 1900-talet. Det som gjorde Dohnányi unik som pianist var hans tonbildning, hans kompletta förståelse för musiken och storleken av och urvalet i hans repertoar. Mer information på sverigesradio.se/p2

Den tyske tonsättaren och pianisten Eugen dAlbert var mycket intresserad av den tyska kulturen. Wagners Tristan och Isolde hade ett större inflytande över honom än den undervisning han fick av bl.a. Arthur Sullivan. dAlbert studerade också för Franz Liszt, som ansåg att Eugen var en av hans mest betydande elever. Höjdpunkten på dAlberts pianistkarriär var i slutet av 1800-talet och han spelade främst de tyska tonsättarna från Bach till sin egen tid. Av hans operor är Låglandet (1903) den mest kända. Under tre år var han gift med med pianisten Teresa Carreño. Mer information på sverigesradio.se/p2

Den tyske tonsättaren och pianisten Eugen dAlbert var mycket intresserad av den tyska kulturen. Wagners Tristan och Isolde hade ett större inflytande över honom än den undervisning han fick av bl.a. Arthur Sullivan. dAlbert studerade också för Franz Liszt, som ansåg att Eugen var en av hans mest betydande elever. Höjdpunkten på dAlberts pianistkarriär var i slutet av 1800-talet och han spelade främst de tyska tonsättarna från Bach till sin egen tid. Av hans operor är Låglandet (1903) den mest kända. Under tre år var han gift med med pianisten Teresa Carreño. Mer information på sverigesradio.se/p2

Teresa Carreño var en venezuelansk pianist, kompositör, dirigent och sångare. Hon började sin karriär som tolvåring och var särskilt framgångsrik i Tyskland, där hon var lärare i över 30 år. Carreño var med och startade ett operakompani i Venezuela, där hon också medverkade själv som sångare och ibland som dirigent. Hon var gift fyra gånger, bl.a. med Eugen dAlbert. Äktenskapet var stormigt, men hennes pianospel blev mognare efter det. Teresa Carreño var en stor kvinna med stora händer. Hon spelade de stora pianokonserterna. Hon hade både kraft och teknik att klara av dem och hon var berömd för sina fantastiska oktaver. Under sina sista år var Carreño pianisternas drottning och jämlike med vilken pianist som helst, manlig eller kvinnlig. Mer information på sverigesradio.se/p2

Efter studier för Theodor Leschetizky blev Ignacy Paderewski pianolärare i bl.a. Paris 1888. Där gjorde han omedelbart gjorde stor succé. Konsertturnéer i Europa och Amerika följde. Paderewski blev något av en kultfigur, med sitt anslående utseende och sin hypnotiska scennärvaro. Hans pianospel var fantasirikt, även om han tog sig väldigt stora friheter med musiken. Det första årtiondet på 1900-talet var bekymmersamt för Paderewski. För mycket arbete och hans nästan maniska övande inför konserterna gjorde att han var tvungen att upphöra att ge konserter av hälsoskäl under något år. På 1910-talet var Paderewski aktiv som statsman och politiker, men från 1922 började han åter ge konserter och göra inspelningar ända fram till Andra världskrigets utbrott 1939. Paderewski avled i New York 1941. Mer information på sverigesradio.se/p2

Curt Carlsson letar guldkorn från förr i Sveriges Radios arkiv. Idag, Hilda Waldeland spelar Ludwigt van Beethovens pianosonat nr 11 i B-dur op. 22 i en inspelning från 1957. Mer information om programmet på http://www.sr.se/p2/p2arkiv.