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Irrfahrt Christopher Nolans The Odyssey wirkt wie ein Film, der von Anfang an auf große Bilder und starke Stimmung setzt. Schon die Idee des Stoffes passt zu Nolans Stil: eine Reise voller Gefahr, Zweifel und Spannung, erzählt nicht klein, sondern mit dem Anspruch auf echtes Kinoerlebnis. Bildgewaltig scheint hier das passende Wort zu sein. Man erwartet keine glatte, leichte Abenteuerreise, sondern monumentale Bilder, weite Räume und Szenen, die sich förmlich ins Gedächtnis brennen. Nolan nutzt solche Stoffe oft, um aus einzelnen Momenten etwas Großes zu machen, und genau das dürfte auch hier spürbar werden. Die Reise wird nicht nur erzählt, sie wird als visuelles Erlebnis inszeniert. Düster ist der Film vermutlich ebenso. Bei Nolan steckt hinter jeder großen Geschichte meist auch ein Gefühl von Bedrohung, Verlust oder innerem Konflikt. Das passt perfekt zu einem Stoff wie The Odyssey, in dem es nicht nur um Heimkehr, sondern auch um Prüfung, Irrweg und Überleben geht. Statt reiner Abenteuerromantik entsteht so eine schwerere, ernstere Atmosphäre. Gerade darin liegt die Stärke von großem Kino: wenn Bilder, Klang und Erzählung zusammenkommen und mehr erzeugen als bloße Handlung. The Odyssey dürfte genau so ein Film sein, der nicht einfach unterhält, sondern beeindruckt. Er will nicht nebenbei laufen, sondern den Raum füllen und das Publikum komplett in seine Welt ziehen. Das ist Kino mit Anspruch, Wucht und Nachhall. Kurz gesagt: Nolan macht aus The Odyssey vermutlich kein klassisches Abenteuer, sondern ein düsteres, visuell überwältigendes Epos, das zeigt, warum Kino auf der großen Leinwand am stärksten ist. Deswegen war Matze im weltweiten größten IMAX. Noch eine Irrfahrt Wer sich wohl auch ein wenig verfahren hat ist Apple. Die Vision pro war ja ne nette Idee aber nicht wirklich das, worauf die welt gewartet hat. Das hat wohl nun auch Apple festgestellt und konzentriert sich auf das, was wohl die größeren Chancen bei der breiten Masse hat – AR Brillen. Geplant sind wohl zwei Varianten, eine mit und eine ohne Displays. Und nochmal mit dem Schiff unterwegs Assassin's Creed Black Flag Resynced wirkt wie genau das Remake, auf das viele Fans gewartet haben. Schon das Original gehört für viele zu den stärksten Teilen der Reihe, und die neue Version bringt dieses Gefühl auf der PS5 Pro noch einmal deutlich eindrucksvoller zurück. Besonders stark ist, wie gut das Spiel den Charme des Originals bewahrt und gleichzeitig moderner wirkt. Die Seefahrten, die karibische Atmosphäre und das Leben als Pirat fühlen sich immer noch frei und abenteuerlich an, aber die überarbeitete Präsentation macht alles klarer, lebendiger und insgesamt deutlich hochwertiger. Genau so sollte ein gutes Remake funktionieren: vertraut bleiben und trotzdem neu begeistern. Auf der PS5 Pro kommt diese Welt offenbar besonders gut zur Geltung. Schärfere Details, saubere Bildqualität und eine insgesamt deutlich stärkere technische Präsentation sorgen dafür, dass man noch tiefer in die tropische Spielwelt eintaucht. Das Meer wirkt bedrohlicher, die Inseln stimmungsvoller und die Kämpfe spürbar intensiver. Dadurch bekommt das Spiel eine frische Energie, ohne seinen Charakter zu verlieren. Gerade bei einem Spiel wie Black Flag ist das entscheidend, weil nicht nur die Geschichte, sondern auch das Gefühl der Freiheit trägt. Das Remake macht aus diesem Kern kein anderes Spiel, sondern ein deutlich schöneres und moderneres Erlebnis. Wer das Original mochte, bekommt hier die Chance, es in einer Form zu erleben, die dem Klassiker wirklich gerecht wird. Am Ende zeigt Assassin's Creed Black Flag Resynced vor allem eines: Ein starkes Spiel wird durch ein gutes Remake nicht ersetzt, sondern neu glänzen gelassen. Spielen wird wohl etwas teurer Zuletzt bei der Diskussion über die Steam Machine haben wir ja gehört, dass Hardware immer knapper und dadurch teurer wird. Dass sich das auch auf die alten Konsolen auswirkt dürfte so aber recht neu sein. Microsoft plant ordentliche Preiserhöhungen bei der bestehenden Konsolengeneration. Borncity berichtet von: Die Xbox Series S mit 512 GB wird dann knapp 500 Euro kosten, die 1-TB-Version schlägt mit rund 600 Euro zu Buche. Noch teurer wird es bei der High-End-Xbox Series X: Die Digital Edition ohne Laufwerk kostet künftig etwa 750 Euro, das Modell mit Disc-Laufwerk sogar rund 800 Euro. Preise sollen ab dem 1.8. gelten, wir nehmen vorher auf, deshalb können wir das nicht überprüfen. Eigentlich sollten die alten Dinger doch billiger werden. Zum Vergleich: Preise auf der Microsoft Webseite am 27.07.2026: Series X Digital, weiß, 1TB 549,99€ Series X Laufwerk Galaxy Black, 2TB 699,99€ Series S All Digital weiß 512 349,99€ Series S All Digital weiß 1TB 399,99€ Mitternacht Mitternacht von Ferris MC, Afrob feat. Jan Delay ist ein fetter Deutschrap-Track, der sofort Druck macht und mit seiner Energie hängen bleibt. Der Song hat genau diese Mischung aus Selbstbewusstsein, Härte und Flow, die einen starken Rap-Track ausmacht. Besonders stark ist, wie die drei Künstler zusammen funktionieren. Ferris MC bringt Präsenz und Kante rein, Afrob liefert diesen markanten, souveränen Rap-Style, und Jan Delay setzt mit seiner unverwechselbaren Art einen eigenen Akzent. Zusammen entsteht ein Sound, der nicht glatt wirken will, sondern direkt, eigenständig und voller Haltung ist. Der Track hat dieses typische Gefühl von Nacht, Straße und Spannung, das perfekt zum Titel passt. Mitternacht klingt nicht nach Hintergrundmusik, sondern nach einem Song, der Lautstärke braucht und Raum einnimmt. Genau das macht ihn so stark: Er wirkt entschlossen, trocken und dennoch eingängig. Auch heute hat der Song noch diesen besonderen Reiz, weil er aus einer Zeit kommt, in der Deutschrap stark über Persönlichkeit, Wortwitz und Attitüde funktioniert hat. Das macht den Track nicht nur cool, sondern auch zeitlos auf seine eigene Art. Er steht für eine Phase, in der deutscher Rap Charakter hatte und klar nach vorne ging. Am Ende bleibt Mitternacht ein Track, der zeigt, wie gut Deutschrap sein kann, wenn Haltung, Flow und Energie zusammenkommen. Ein echter Banger, der seinen Platz in der deutschen Rap-Geschichte verdient hat. Kommt das lineare glotzen zurück? Manche (inkl. Peppi) hatten gehofft, dass mit dem Streaming das goldene Zeitalter des Medienkonsums anbricht. Am Anfang war es das auch. Günstig, gute Auswahl an Inhalten, überschaubare Kosten und Anbieter. Nun gibt es viel mehr Anbieter, alle sind teurer und man muss eigentlich für jede dritte Serie wechseln wenn man nicht doppelt bezahlen will. Netflix merkt das wohl auch an immer mehr Kündigungen. Da kam nun wohl die Idee auf einen ganz alten Weg zu gehen. Offenbar denkt Netflix über das einführen von linearen Sendern nach. Was wir davon halten und wir dazu stehen im Vergleich zu Amazons senderkonzept besprechen wir in der Episode. Sony Wut! Das Ende der physischen Disc-Produktion bei Sony für PlayStation ist für viele Kunden und Gamer ein ernstes Problem. Es geht dabei nicht nur um Nostalgie, sondern um echte Fragen von Besitz, Freiheit und Verfügbarkeit. Wer Spiele heute nur noch digital kauft, ist stärker von Plattformen, Preisen und Lizenzmodellen abhängig. Eine Disc kann man weiterverkaufen, verleihen oder einfach ins Regal stellen. Eine digitale Version bleibt dagegen an ein Konto und an die Regeln des Anbieters gebunden. Genau das macht viele Spieler unruhig, weil ihnen ein Stück Kontrolle über ihre eigene Sammlung verloren geht. Für Sammler und Vielspieler ist das besonders bitter. Physische Editionen haben einen klaren Wert, der über den reinen Spielstart hinausgeht. Sie sind greifbar, unabhängig und oft auch langfristig sicherer als digitale Käufe, die theoretisch jederzeit aus dem Shop verschwinden können. Wenn Sony diesen Weg weiter konsequent verlässt, wird das Gaming für viele weniger frei und mehr von Konzernentscheidungen bestimmt. Dazu kommt ein praktischer Nachteil: Nicht jeder hat schnelles oder unbegrenztes Internet. Große Downloads, Updates und Neuinstallationen sind schon heute ein Thema. Disc-Versionen waren für viele eine einfache und verlässliche Lösung. Wenn diese Möglichkeit wegfällt, trifft das vor allem Kunden, die auf Komfort, Beständigkeit und echte Wahlfreiheit angewiesen sind. Am Ende ist das Ende der Disc-Produktion kein kleiner Fortschritt in Richtung Zukunft, sondern für viele ein Rückschritt. Es schwächt den Gebrauchtmarkt, macht Spieler abhängiger und nimmt dem Medium ein wichtiges Stück Unabhängigkeit. Genau deshalb ist dieser Schritt für Kunden und Gamer ein großes Problem.

Irrfahrt Christopher Nolans The Odyssey wirkt wie ein Film, der von Anfang an auf große Bilder und starke Stimmung setzt. Schon die Idee des Stoffes passt zu Nolans Stil: eine Reise voller Gefahr, Zweifel und Spannung, erzählt nicht klein, sondern mit dem Anspruch auf echtes Kinoerlebnis. Bildgewaltig scheint hier das passende Wort zu sein. Man erwartet keine glatte, leichte Abenteuerreise, sondern monumentale Bilder, weite Räume und Szenen, die sich förmlich ins Gedächtnis brennen. Nolan nutzt solche Stoffe oft, um aus einzelnen Momenten etwas Großes zu machen, und genau das dürfte auch hier spürbar werden. Die Reise wird nicht nur erzählt, sie wird als visuelles Erlebnis inszeniert. Düster ist der Film vermutlich ebenso. Bei Nolan steckt hinter jeder großen Geschichte meist auch ein Gefühl von Bedrohung, Verlust oder innerem Konflikt. Das passt perfekt zu einem Stoff wie The Odyssey, in dem es nicht nur um Heimkehr, sondern auch um Prüfung, Irrweg und Überleben geht. Statt reiner Abenteuerromantik entsteht so eine schwerere, ernstere Atmosphäre. Gerade darin liegt die Stärke von großem Kino: wenn Bilder, Klang und Erzählung zusammenkommen und mehr erzeugen als bloße Handlung. The Odyssey dürfte genau so ein Film sein, der nicht einfach unterhält, sondern beeindruckt. Er will nicht nebenbei laufen, sondern den Raum füllen und das Publikum komplett in seine Welt ziehen. Das ist Kino mit Anspruch, Wucht und Nachhall. Kurz gesagt: Nolan macht aus The Odyssey vermutlich kein klassisches Abenteuer, sondern ein düsteres, visuell überwältigendes Epos, das zeigt, warum Kino auf der großen Leinwand am stärksten ist. Deswegen war Matze im weltweiten größten IMAX. Noch eine Irrfahrt Wer sich wohl auch ein wenig verfahren hat ist Apple. Die Vision pro war ja ne nette Idee aber nicht wirklich das, worauf die welt gewartet hat. Das hat wohl nun auch Apple festgestellt und konzentriert sich auf das, was wohl die größeren Chancen bei der breiten Masse hat – AR Brillen. Geplant sind wohl zwei Varianten, eine mit und eine ohne Displays. Und nochmal mit dem Schiff unterwegs Assassin's Creed Black Flag Resynced wirkt wie genau das Remake, auf das viele Fans gewartet haben. Schon das Original gehört für viele zu den stärksten Teilen der Reihe, und die neue Version bringt dieses Gefühl auf der PS5 Pro noch einmal deutlich eindrucksvoller zurück. Besonders stark ist, wie gut das Spiel den Charme des Originals bewahrt und gleichzeitig moderner wirkt. Die Seefahrten, die karibische Atmosphäre und das Leben als Pirat fühlen sich immer noch frei und abenteuerlich an, aber die überarbeitete Präsentation macht alles klarer, lebendiger und insgesamt deutlich hochwertiger. Genau so sollte ein gutes Remake funktionieren: vertraut bleiben und trotzdem neu begeistern. Auf der PS5 Pro kommt diese Welt offenbar besonders gut zur Geltung. Schärfere Details, saubere Bildqualität und eine insgesamt deutlich stärkere technische Präsentation sorgen dafür, dass man noch tiefer in die tropische Spielwelt eintaucht. Das Meer wirkt bedrohlicher, die Inseln stimmungsvoller und die Kämpfe spürbar intensiver. Dadurch bekommt das Spiel eine frische Energie, ohne seinen Charakter zu verlieren. Gerade bei einem Spiel wie Black Flag ist das entscheidend, weil nicht nur die Geschichte, sondern auch das Gefühl der Freiheit trägt. Das Remake macht aus diesem Kern kein anderes Spiel, sondern ein deutlich schöneres und moderneres Erlebnis. Wer das Original mochte, bekommt hier die Chance, es in einer Form zu erleben, die dem Klassiker wirklich gerecht wird. Am Ende zeigt Assassin's Creed Black Flag Resynced vor allem eines: Ein starkes Spiel wird durch ein gutes Remake nicht ersetzt, sondern neu glänzen gelassen. Spielen wird wohl etwas teurer Zuletzt bei der Diskussion über die Steam Machine haben wir ja gehört, dass Hardware immer knapper und dadurch teurer wird. Dass sich das auch auf die alten Konsolen auswirkt dürfte so aber recht neu sein. Microsoft plant ordentliche Preiserhöhungen bei der bestehenden Konsolengeneration. Borncity berichtet von: Die Xbox Series S mit 512 GB wird dann knapp 500 Euro kosten, die 1-TB-Version schlägt mit rund 600 Euro zu Buche. Noch teurer wird es bei der High-End-Xbox Series X: Die Digital Edition ohne Laufwerk kostet künftig etwa 750 Euro, das Modell mit Disc-Laufwerk sogar rund 800 Euro. Preise sollen ab dem 1.8. gelten, wir nehmen vorher auf, deshalb können wir das nicht überprüfen. Eigentlich sollten die alten Dinger doch billiger werden. Zum Vergleich: Preise auf der Microsoft Webseite am 27.07.2026: Series X Digital, weiß, 1TB 549,99€ Series X Laufwerk Galaxy Black, 2TB 699,99€ Series S All Digital weiß 512 349,99€ Series S All Digital weiß 1TB 399,99€ Mitternacht Mitternacht von Ferris MC, Afrob feat. Jan Delay ist ein fetter Deutschrap-Track, der sofort Druck macht und mit seiner Energie hängen bleibt. Der Song hat genau diese Mischung aus Selbstbewusstsein, Härte und Flow, die einen starken Rap-Track ausmacht. Besonders stark ist, wie die drei Künstler zusammen funktionieren. Ferris MC bringt Präsenz und Kante rein, Afrob liefert diesen markanten, souveränen Rap-Style, und Jan Delay setzt mit seiner unverwechselbaren Art einen eigenen Akzent. Zusammen entsteht ein Sound, der nicht glatt wirken will, sondern direkt, eigenständig und voller Haltung ist. Der Track hat dieses typische Gefühl von Nacht, Straße und Spannung, das perfekt zum Titel passt. Mitternacht klingt nicht nach Hintergrundmusik, sondern nach einem Song, der Lautstärke braucht und Raum einnimmt. Genau das macht ihn so stark: Er wirkt entschlossen, trocken und dennoch eingängig. Auch heute hat der Song noch diesen besonderen Reiz, weil er aus einer Zeit kommt, in der Deutschrap stark über Persönlichkeit, Wortwitz und Attitüde funktioniert hat. Das macht den Track nicht nur cool, sondern auch zeitlos auf seine eigene Art. Er steht für eine Phase, in der deutscher Rap Charakter hatte und klar nach vorne ging. Am Ende bleibt Mitternacht ein Track, der zeigt, wie gut Deutschrap sein kann, wenn Haltung, Flow und Energie zusammenkommen. Ein echter Banger, der seinen Platz in der deutschen Rap-Geschichte verdient hat. Kommt das lineare glotzen zurück? Manche (inkl. Peppi) hatten gehofft, dass mit dem Streaming das goldene Zeitalter des Medienkonsums anbricht. Am Anfang war es das auch. Günstig, gute Auswahl an Inhalten, überschaubare Kosten und Anbieter. Nun gibt es viel mehr Anbieter, alle sind teurer und man muss eigentlich für jede dritte Serie wechseln wenn man nicht doppelt bezahlen will. Netflix merkt das wohl auch an immer mehr Kündigungen. Da kam nun wohl die Idee auf einen ganz alten Weg zu gehen. Offenbar denkt Netflix über das einführen von linearen Sendern nach. Was wir davon halten und wir dazu stehen im Vergleich zu Amazons senderkonzept besprechen wir in der Episode. Sony Wut! Das Ende der physischen Disc-Produktion bei Sony für PlayStation ist für viele Kunden und Gamer ein ernstes Problem. Es geht dabei nicht nur um Nostalgie, sondern um echte Fragen von Besitz, Freiheit und Verfügbarkeit. Wer Spiele heute nur noch digital kauft, ist stärker von Plattformen, Preisen und Lizenzmodellen abhängig. Eine Disc kann man weiterverkaufen, verleihen oder einfach ins Regal stellen. Eine digitale Version bleibt dagegen an ein Konto und an die Regeln des Anbieters gebunden. Genau das macht viele Spieler unruhig, weil ihnen ein Stück Kontrolle über ihre eigene Sammlung verloren geht. Für Sammler und Vielspieler ist das besonders bitter. Physische Editionen haben einen klaren Wert, der über den reinen Spielstart hinausgeht. Sie sind greifbar, unabhängig und oft auch langfristig sicherer als digitale Käufe, die theoretisch jederzeit aus dem Shop verschwinden können. Wenn Sony diesen Weg weiter konsequent verlässt, wird das Gaming für viele weniger frei und mehr von Konzernentscheidungen bestimmt. Dazu kommt ein praktischer Nachteil: Nicht jeder hat schnelles oder unbegrenztes Internet. Große Downloads, Updates und Neuinstallationen sind schon heute ein Thema. Disc-Versionen waren für viele eine einfache und verlässliche Lösung. Wenn diese Möglichkeit wegfällt, trifft das vor allem Kunden, die auf Komfort, Beständigkeit und echte Wahlfreiheit angewiesen sind. Am Ende ist das Ende der Disc-Produktion kein kleiner Fortschritt in Richtung Zukunft, sondern für viele ein Rückschritt. Es schwächt den Gebrauchtmarkt, macht Spieler abhängiger und nimmt dem Medium ein wichtiges Stück Unabhängigkeit. Genau deshalb ist dieser Schritt für Kunden und Gamer ein großes Problem.

We asked for your questions, and you sent so many that one episode couldn't hold them. This is part one of two — and part one is brought to you by two letters: A and I. That wasn't the plan; it's just where the mailbag pointed. Philip Rothman and David MacDonald take on the growing expectation that artificial intelligence should be able to turn a scan, recording, or generated track into finished, usable sheet music. Why is that still so difficult? And where can AI genuinely help musicians and music preparation professionals today? The discussion ranges from optical music recognition and audio transcription to proofreading, house styles, sample libraries, score following, and the potential for language models to communicate directly with notation software. Along the way, Philip proposes the “Gould test” as the music preparation equivalent of the Turing test. Underneath it all are larger questions about the value of expertise, the role of human judgment, and where responsibility lies when the technology gets it wrong. The rest of the mailbag — the questions that have nothing to do with AI — is coming next month. Products mentioned Notation software Dorico (Steinberg) Sibelius (Avid) MuseScore Studio (Muse Group) Flat (Tutteo) StaffPad Scanning and optical music recognition NoteVision (Muse Group) Soundslice sheet music scanner Newzik PlayScore 2 SmartScore 64 Pro (Musitek) Opuscan (Tutteo) Audiveris (open source) Audio transcription Klang.io and Transcription Studio Songscription Basic Pitch (Spotify) (open source) Magenta MT3 (Google) (research) Playback and vocal synthesis NotePerformer (Wallander Instruments) Cantai (Turing Opera Workshop) AI arranging and orchestration ArrangementLabs NotationAI ScoreSynth Orchidea (IRCAM / HEM / UC Berkeley) Score following and page turning Tomplay Smart Page Turn Smartleggio Piascore SampleSumo Music Following Antescofo (IRCAM) MCP bridges (community projects) mcp-musescore dorico-mcp-server (also on PyPI) Music generation Suno NYC Music Services / Notation Central PDF Batch Utilities Other tools mentioned Name Mangler / Renamer Claude (Anthropic) Previous Scoring Notes posts and podcast episodes Directly mentioned or closely related: Half-time report: what’s new, and a call for your questions (previous episode — the call for these questions) You have questions, we have answers (2025 listener questions episode) Asked and answered, part 1 (2023, the first listener-questions episode) Scanning the current OMR landscape (Steve Morell’s six-product comparison, December 2024) A snapshot of music scanning apps — and picturing the future (companion podcast) Dorico and The Rite of Spring (Stephen Taylor, January 2021) The “rite” way to copy old scores into new software (podcast with Stephen Taylor, February 2021) NAMM 2026: Sounding out the inputs with Klang.io’s Sebastian Murgul and the companion podcast NAMM 2026: An Avid Sibelius discussion with Sam Butler and Joe Plazak and the companion podcast NAMM 2026: Piascore’s bet on interactivity Marie Chupeau and the human side of Newzik’s artificial intelligence (podcast, November 2021) From zero to slice: Soundslice takes on optical music recognition with AI (podcast with Adrian Holovaty, December 2022) Dorico 6: Proof positive (review — the Proofreading panel) Dorico 6.0.22 extends proofreading capabilities (the “ignore issue type” feature) Behind “Behind Bars” with Elaine Gould (podcast, July 2023) Cantai now sings straight from Dorico (review) Richard deCosta gives your score a voice (podcast, May 2026) NotePerformer reverses course (the removal of third-party Playback Engines) NotePerformer updated to 5.1.0 Comma sense: Command Search in Sibelius NAMM 2025: Imbibing and transcribing with Oriol López Calle and the companion podcast (AI-assisted transcription inside a professional service) PDF Batch Utilities get a major rebuild — and a brand new app The rights stuff (podcast — rights and permissions) Other references Carlos Peñarrubia et al., “MuSViT: A Foundation Vision Model for Sheet Music Representation” — Pattern Recognition and Artificial Intelligence Group, University of Alicante; posted June 30, 2026, accepted at ECCV 2026. Project page Christopher W. White, The AI Music Problem: Why Machine Learning Conflicts With Musical Creativity (Routledge, 2025) Elaine Gould, Behind Bars: The Definitive Guide to Music Notation (Faber Music) NotePerformer: Playback Engines discontinued — Arne Wallander’s own explanation “Detecting Notational Errors in Digital Music Scores” — research on automated score checking Musicians’ Union arranging, music preparation and orchestration rates (UK) Copyright and Artificial Intelligence, Part 2: Copyrightability — U.S. Copyright Office report

Ein Haus führt ein Eigenleben, ein Zug bleibt kurz vor dem Ziel stehen, ein Langschläfer wird zum Tiger. Aus einer Sammlung von Prosatexten, Dialogen und Gedichten haben HKB-Studierende des 3. Jahrgangs Theater zehn Kurzhörspiele realisiert, die Wirklichkeit und Imagination miteinander verschränken. Wer das Hörspiel im Radio hören will: Samstag, 01.08.2026, 20.00 Uhr, Radio SRF 2 Kultur Wie wird aus einem literarischen Text ein Hörspiel? Dieser Frage gingen Studierende des 3. Jahrgangs Theater nach. Auf der Grundlage von Texten von Studierenden des Literaturinstituts Biel entwickelten sie kurze Hörstücke. In der Auseinandersetzung mit Sprache, Stimme und Klang entstanden sehr unterschiedliche Arbeiten, die die Vielfalt akustischer Erzählformen hörbar machen: mal komisch, mal unheimlich, mal poetisch. ____________________ Mit: Jakob Dumke, Nellie Hächler, Valentin Händel, Franka Kohlmey, Onur Kurtulmus, Jon Mattmüller, Anouk Sarbacher, Judith Steinbrecher, Fabiola Strugalla, Janis Urosevic und Anna Sarah Waterstradt (3. Jahrgang Theater der Hochschule der Künste Bern) Texte: Selina Bertschi, Sophie Feuz, Sara Morf, Julia Ohm, Julia Stapf, Konstantin Stawenow und Lena Thomma (Studierende am Schweizer Literaturinstitut Biel) – Musik: Casey Calle – Tontechnik: Basil Kneubühler, Björn Müller, Tom Willen und Michael Studer – Regie: Johannes Mayr ____________________ Produktion: SRF/HKB 2026 ____________________ Dauer: 36′

When you think of Kuala Lumpur, your mind probably jumps straight to the iconic Petronas Twin Towers or the gleaming city skyline. But long before the high-rises took over, the real heart of the city was flowing right beneath our feet.In this episode of RealiTEA Podcast, hosts Fatima, Nurin, Haris, and Yasmin sit down with Mr. Muhammad Afhamfauzan Anuar from the Faculty of Built Environment, UiTM, to take a deep dive into the history of the Klang River. We travel back to where it all began - exploring how a vital waterway for miners, merchants, and early trade hubs literally gave birth to the capital city we know today.Before it became part of our modern flood debates, the Klang River was the ultimate lifeline of resilience and connection. Hit play to rediscover the history, the hustle, and the identity of the river that laid the foundation for Kuala Lumpur - because you can't protect where you're going if you don't know where you started.We're on socials!Twitter: @realiteapodcas1TikTok: @realiteaktok#RealiTEAPodcast #FlowingThroughHistory #KlangRiver #KLHistory #BuiltEnvironment #HeritageMY #EcoRealTalk #KualaLumpurOriginsHead Producer: Dr. A. Hamid Saifuddin

Flash floods are becoming a regular occurrence, climate anxiety is peaking, and yet... so many of us still feel totally helpless to change anything. But what if scrolling and worrying wasn't the end of the story?In this episode of RealiTEA Podcast, hosts A'ina, Fatieha, Athirah, and Nurin hang out with Pradeep Itopradhan (@Hikaru) - a First Year Urban Planning student at Universiti Malaya and Gen Z composer - to break down how young Malaysians can bridge the gap between online outrage and real-world impact.From using digital platforms for strategic awareness to plugging into local urban planning and community initiatives along the Klang River, we unpack the exact playbook Gen Z needs to turn eco-anxiety into real-world action. Hit play to get inspired, grab some practical tools, and learn how we can start cleaning up our waterways - because saving the future takes way more than just a repost.We're on socials!Twitter: @realiteapodcas1TikTok: @realiteaktok#RealiTEAPodcast #GenZAction #KlangRiverRevival #UrbanPlanningMY #EcoRealTalk #YouthLeadership #ClimateActionMY #SDG13

We often talk about the Klang River in terms of flood risks and pollution, but before it became a point of environmental debate, it was the ultimate cultural heartbeat of the region. How did a single river shape our communities, traditions, and local identity - and why are we in danger of forgetting it?In this episode of RealiTEA Podcast, hosts Afrina, Rahil, and Irsalina sit down with Encik Faisal Dato' Haji Surani, Curator of Warisan Sungai Klang at the Majlis Bandaraya DiRaja Klang. Together, we take a deep dive into the rich history and cultural heritage flowing through the Klang River. From forgotten landmarks to the stories of early riverbank settlements, Encik Faisal breaks down why preserving the river as a living cultural symbol is just as important as fixing its waters.Hit play to discover the rich heritage right in our backyard and learn why honoring our rivers' past is key to protecting their future.We're on socials!Twitter: @realiteapodcas1TikTok: @realiteaktok#RealiTEAPodcast #RiverAsCulture #WarisanSungaiKlang #KlangHeritage #MBDK #CulturalIdentity #EcoRealTalk #PreserveOurHeritage

Heute am Mikrofon: Patrik und – ganz neu im Team – Elisabeth! In der Folge erzählt Elisabeth auch ein wenig über ihren bisherigen Weg und was sie in Zukunft vorhat. Der heutige Gast ist Laura Zander. Aus ihrer Bachelorarbeit ist ein wissenschaftlicher Aufsatz entstanden, der sich mit den Klangwelten der Burgunderkriege beschäftigt. Anhand der berühmten Berner Chronik zeigt sie, wie sich Geräusche wie Kampfgeschrei, Kanonendonner oder Tierlaute aus mittelalterlichen Text- und Bildquellen rekonstruieren lassen – und wie Klang unsere Wahrnehmung von Geschichte prägt. Wir sprechen außerdem mit ihr über ihren Weg von der Bachelorarbeit zur Publikation, welche Herausforderungen dieser Prozess mit sich bringt und wie sich eine erste eigene Veröffentlichung anfühlt. Darüber hinaus gibt sie spannende Einblicke in ihre Forschung und verrät, warum sich ein Blick – oder besser gesagt: ein Hinhören – auf mittelalterliche Quellen lohnt. Leiht uns also auch euer Ohr und hört rein, wenn wir gemeinsam mit Laura in die Welt der mittelalterlichen Soundscapes eintauchen - wie gewohnt auf der Homepage von Pergament und Mikrofon und überall, wo es Podcasts gibt.

Let's be real: most of us drive past the Klang River every day without giving it a second thought. But what if one of Malaysia's most notorious waterways was actually on the brink of a massive comeback?In this episode of RealiTEA Podcast, hosts Mia, Ariana, Aimi, and Farah hang out with Ms. Syuen Toh, Co-founder of Alliance of River Three (ART!), to dive deep into the future of the Klang River. Guided by SDG 6.3 and SDG 6.6, we explore what it actually takes to improve water quality, treat wastewater, and bring broken ecosystems back to life.From hands-on rehabilitation efforts to the power of grassroots momentum, Syuen breaks down why river restoration isn't just a government issue - it's a Gen Z movement. Hit play to find out how youth involvement is changing the narrative and why the Klang River is officially a river worth fighting for.We're on socials!Twitter: @realiteapodcas1TikTok: @realiteaktok#RealiTEAPodcast #FutureOfKlangRiver #AllianceOfRiverThree #SDG6 #YouthActivismMY #SaveOurRivers #EcoGenZ #CleanWaterForALLHead Producer: Dr. A. Hamid Saifuddin

Feeling overwhelmed by climate doom-scrolling and constantly wondering if anything you do actually matters? What if the antidote to climate anxiety isn't doing more on social media - but stepping away from the screen and showing up on the ground?In this episode of RealiTEA Podcast, hosts Iman, Alia, Nursahira, and Nurul dived behind the scenes of the Klang River alongside two incredible guests: Faith Foo, Co-creator of the Klang River Festival (KRF), and Ian Francis, local performer and artist (from the band Francoe).Together, they spill the tea on how arts, local culture, and community-driven initiatives along the Klang River are giving Gen Z a physical space to process climate anxiety and turn passive awareness into real, hands-on impact. Hit play to discover how music, festival culture, and grassroots unity are making our local waterways seen, celebrated, and protected.We're on socials!Twitter: @realiteapodcas1TikTok: @realiteaktok#RealiTEAPodcast #KlangRiverFestival #SeenAndUnseen #ClimateAnxiety #EcoArtivism #GenZAction #KlangRiver #GrassrootsChangeExecutive Producer: Dr. A. Hamid Saifuddin

Kennst du das Gefühl, dass deine Stimme eigentlich viel mehr erzählen möchte, als sie sich traut?Als Kind war sie frei. Laut. Lebendig. Sie hat gelacht, geweint und den Raum erfüllt. Doch mit den Jahren wird sie bei vielen Menschen leiser. Vorsichtiger. Angepasster.Aber: Was wäre, wenn deine Stimme viel mehr ist als ein Werkzeug zum Sprechen?✨ Was, wenn sie den Schlüssel zu deiner Persönlichkeit trägt?✨ Was, wenn jeder Mensch einen ganz eigenen Urton besitzt?✨ Und was, wenn genau dieser Ton mit deiner Lebensaufgabe verbunden ist?In dieser Podcastfolge spreche ich mit dem Ausdrucks-Mentor Martin von Rütte über die Kraft derStimme, den persönlichen Urton und die Frage, ob unsere Stimme uns den Weg zu unserem wahren Selbst weisen kann.Ein Gespräch über Klang, Präsenz, Mut und die tiefe Sehnsucht, wieder mit der eigenen Stimme im Leben anzukommen.Ich freue mich sehr, wenn du reinhörst. Vielleicht hörst du danach nicht nur anders zu und erlebst in dir die Sehnsucht, deine Stimme neu zu spüren oder sie in die Befreiung zu führen.---Bekomme praktische Impulse für sofortige Veränderungen und ein Zuhause, das Dir neue Kraft schenkt und dich stärkt.  >> ⁠Zum Check-Up für 0€⁠---Ich freue mich sehr, dass du zu mir gefunden hast, verlinke dich gerne mit mir auf den sozialen Netzwerken ⁠Facebook, ⁠In⁠stagram⁠ oder ⁠Linkedin⁠, um in guter Verbindung zu bleiben. Das ist mir wichtig!

Der Subaru Impreza – Die japanische Rallye-Ikone Es gibt in Deutschland eine wachsende Szene von Liebhabern japanischer Fahrzeuge. JDM heißt die abgekürzt und steht für Japanese Domestic Market. Von besonderem Interesse sind die sportlichen Japaner der 80er und 90er Jahre, der goldenen Ära japanischer Brot- und Butter-Sportwagen. Der Subaru Impreza ist einer von ihnen und zählt unter Kennern - je nach Variante - unbestreitbar zu den begehrtesten Modellen der Szene. Es gibt einfach Namen, die wie ein Donnerhall klingen – Mitsubishi Lancer, Nissan Skyline, Honda CRX und eben Subaru Impreza. Von all diesen Modellen gibt es auch eine zahme, biedere und bürgerliche Variante, aber alleine der Klang dieser auch als Rallye- und Rennsportboliden bekannten Fahrzeugen strahlt auf die zivileren Varianten aus. Beim Impreza sind es natürlich der Gewinn des Konstrukteurstitels in der WRC Rallye-Weltmeisterschaft dreimal in Folge, die das Auto so unvergessen macht. 1995, 1996 und 1997 fuhr Subaru den Titel nach Hause und machte damit den Impreza zur Legende. Dabei war man mit wesentlich geringeren Ansprüchen gestartet. Der Impreza war als Mittelklasse-Alternative zwischen dem kleinen Justy und dem großen Legacy gedacht und natürlich sollte er auch an die sportlichen Achtungserfolge des Legacy im Rallye-Sport anknüpfen. Dass er die Meisterschaft über Jahre dominieren sollte, davon war man selbst in den kühnsten Träumen bei Subaru weit entfernt. Technisch interessant wird der Impreza durch seinen Boxermotor, der so gut ist, dass selbst eingefleischte Volkswagen T3-Fahrer ihren Bus auf das Mitsubishi-Aggregat umgerüstet haben - und das in nicht geringer Zahl. Aber auch sein permanenter Allradantrieb, seine wahlweise manuell oder per Computer verstellbares Mitteldifferential DCCD machen das Auto zur Legende seiner Klasse. Auch in den kleinen Motorisierungen wirkte der als Kombi, Limousine oder Coupe erhältliche Impreza immer noch spritzig und strahlt eine gewisse Sportlichkeit aus. Viele der Varianten mit großem Motor und bis zu 280 PS wurden allerdings nur als Rechtslenker produziert – für Japan, England oder Australien. Ron und Frederic mögen das beide nicht. Sie wollen Linkslenker fahren. Während Frederic gerne den Kombi hätte, zieht es Ron zum Coupé oder der Limousine. Und während Ron – ganz untypisch – sogar die 116 PS-Rentnervariante irgendwie toll findet, sollte es für Frederic schon ein WRX oder Turbo sein. Was das alles mit Tuningsünden, Autoradios und fehlenden Lüftungen zu tun hat – das erfahrt Ihr in diesem Podcast.

Warum wirken Blütenessenzen? In dieser Folge gehe ich dieser Frage einmal grundsätzlich nach. Nicht über Inhaltsstoffe oder chemische Wirkmechanismen – die gibt es nämlich nicht –, sondern über Resonanz, Schwingung und die Vorstellung, dass der Mensch selbst ein vielschichtiges Klang- und Ordnungssystem ist. Ich erkläre dir, was Stimmgabeln und Gitarrensaiten damit zu tun haben, warum 99,99 Prozent von eigentlich dir gar nicht existieren, und warum die Quantenphysik uns dabei helfen kann, die Wirkung von Essenzen zu verstehen. Außerdem geht es darum, wie die Wirkung von Essenzen erforscht wird: durch Selbsterfahrung, Rückmeldungen aus der therapeutischen Praxis, Fallbeobachtungen und langjährige Erfahrung. Eine andere Art von Evidenz als im Labor, aber eine, die über viele Jahre ein sehr klares Bild ergeben kann.

Wie gelingt es, im hektischen Alltag die Verbindung zu sich selbst nicht zu verlieren? In dieser Compilation hörst du ausgewählte Impulse aus bereits geführten Interviews über Stille, Klang, Intuition und Selbstliebe. Eine Folge, die dich daran erinnert, wieder nach innen zu hören, zur Ruhe zu kommen und dir selbst mit mehr Achtsamkeit zu begegnen.

Judith trifft beim Einkaufen auf einen Dudelsackspieler. Sie fragt sich: Wie funktioniert das Instrument? Olaf recherchiert und weiß die Antwort.

In der «Fiirabigmusig» am Mittwoch tauchen wir musikalisch in die vielseitige Schweizer Volksmusik ein. Jede Region und jede Besetzung hat ihren ganz eigenen Klang.

Diese 4-Minuten-Morgenroutine macht deine Stimme sofort kraftvoller (Game Changer!) Der Wecker klingelt, der Kaffee läuft durch, und deine Stimme steckt noch im Schlafmodus. Das Ergebnis: Sie klingt flach, brüchig, ohne die Kraft, die sie eigentlich hat. In diesem Video zeige ich dir eine kurze Routine, die genau das ändert. Drei Schritte, kaum vier Minuten, um die Stimme wachzurütteln und in Schwung zu bringen. Der Unterschied ist sofort hörbar: mehr Kraft, mehr Fülle im Klang, mehr Präsenz im ganzen Auftritt.

Mit 26 Jahren wurde David Pruß 2021 jüngster Leiter eines Zoologischen Gartens in Deutschland und trug in Hof in Bayern Verantwortung für rund 500 Tiere. Seit Juli 2025 hat David Pruß die Leitung des Magdeburger Zoos inne. Der ist an die 20 Hektar groß und beherbergt an die 700 Tiere und 177 Arten. Im vergangenen Jahr wurde unter dem Motto „Wild, wundervoll, wegweisend“ 75jähriges Jubiläum gefeiert. Historisch machte sich der Zoo Magdeburg wegen seiner Spitzmaulnashornzucht einen Namen. Aus Artenschutz- und Naturschutzgründen sind es bis heute wichtige Tiere im Bestand des Zoos Magdeburg. Er unterstützt den Erhalt bedrohter Arten durch seine Beteiligung an Zucht- und Auswilderungsprogrammen. Mit dem „Artenschutz-Euro“ möchte er mit den Besuchern des Zoos zusammen verstärkt Artenschutzprojekte im natürlichen Lebensraum weltweit und vor Ort fördern. Künftig soll zudem verstärkt auf Citizen Conversation gesetzt werden, also Zuchtbücher für Amphibien, bei denen Zoos mit Museen und auch Privathaushalten zusammenarbeiten. Zudem ist ein Ausbau der Kooperationen mit Universitäten geplant, um den Zoo als Plattform für angewandte Artenschutzforschung zu etablieren. Der Tiermediziner, Zoologe, Tierschützer und Verhaltensforscher Bernhard Grzimek ist David Pruß ein wichtiges Vorbild. Als Forscher und als Praktiker hat er gezeigt, daß Engagement für Tiere und Umwelt immer auch ein Engagement für die kommende Generation ist, führt David Pruß aus. „Sein Vermächtnis lebt in jedem verantwortungsvollen Schritt weiter, den wir im Zoo gehen, und in meiner eigenen Überzeugung, durch Bildung, Forschung und gelebten Artenschutz etwas zum Guten zu verändern.“ Für die langfristigen Pläne von David Pruß für den Magdeburger Zoo wurden von der Stadt 300.000 Euro für eine Machbarkeitsstudie bereitgestellt. Wichtigste Themen seines Masterplans drehen sich um die Fragen der Infrastruktur: Energie, Wärme, Logistik, Futterwege. In den Sommerferien wird im Zoo Magdeburg der Internationale Tag des Naturschutzes gefeiert, mit Klang & und Kulinarik gibt es einen Abend voller Genuß im Zoo, Kinder zwischen 6 und 8 Jahren können einen Haustierführerschein machen und ältere Kinder sich auf die Spuren der Zootierhaltung begeben. Zudem wird es im August sehr emotional im Zoo Magdeburg. Die Elefantenkuh Sweni steht kurz vor der Geburt. Im Rheinland wurde David Pruß vor 31 Jahren geboren. Dort wuchs er auf. Um die zehn Jahre alt war er wohl, als er das erste Mal „Serengeti darf nicht sterben“ von Bernhard Grzimek in den Händen hielt. Mit diesem Buch und seiner Liebe zu Tieren reifte der Wunsch einmal im Zoo zu arbeiten. David Pruß studierte Veterinärmedizin in Hannover, absolvierte ein Praktikumsjahr in Thailand und wurde nach Rückkehr und noch während des Schreibens seiner Diplomarbeit im Jahr 2021 Zoo-Direktor in Hof.Moderation Julia HemmerlingRedaktion: Angelika Zapf

DADO ist eine neue, komplett kostenlose Sound Library für den Native Instruments Kontakt Player von Tonalforms. In diesem Video schaue ich mir die Library zum ersten Mal an und teste live, ohne Vorbereitung, welche Sounds und Funktionen sie bietet. Ihr seht, wie die Cross-Fade-Funktion zwischen zwei Soundquellen (A und B) funktioniert, wie sich Filter und die eingebauten Effekte auf den Klang auswirken, und wie die Randomize- und Variate-Funktion Parameter wie Oktave, Rotation und Filter automatisch verändern. Außerdem gehe ich auf die Skalen-Einstellungen, die Motion-Sektion mit LFO sowie die Effekt-Presets für Reverb, Delay, Modulation und Distortion ein. Wenn du auf der Suche nach einer kostenlosen Kontakt Library für Sounddesign, Ambient-Pads oder experimentelle Texturen bist, ist DADO einen Blick wert. Schreib mir in die Kommentare, wie dir die Library gefällt und ob du sie schon ausprobiert hast. Hol Dir hier die Library: https://www.native-instruments.com/en/pricing/dado-lilac-alloy/ Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) 

Klassik trifft Natur: Ein Ensemble verwandelt einen Park in einen klingenden Wanderpfad - von Beethoven bis Ennio Morricone entsteht ein poetischer Spaziergang durch Klang, Landschaft und Tradition.

Lektion 203 Ich bin kein Körper. Ich bin frei. Denn ich bin nach wie vor, wie GOTT mich schuf. (183) Ich rufe GOTTES NAMEN und meinen eigenen an. - EKIW 203 Ein Klang, zwei Stimmen. Die heutige Wiederholung führt mich an den Ursprung meiner Identität. Ich bin kein Körper, der sich seinen Platz in der Welt verdienen muss. Mein wahres Wesen wurde von Gott erschaffen und ist deshalb unveränderlich. Wenn ich mich daran erinnere, erkenne ich, dass zwischen Gott und mir niemals wirkliche Trennung bestanden hat. Das Ego lebt von vielen Namen. Es definiert mich über Herkunft, Beruf, Erfolge, Niederlagen und Geschichten. Doch all diese Bezeichnungen beschreiben nur Rollen. Sie sagen nichts über das aus, was ich in Wahrheit bin. Hinter jeder Rolle wartet mein unveränderliches Selbst darauf, wieder erkannt zu werden. Wenn ich den Namen Gottes anrufe, erinnere ich mich zugleich an meinen eigenen Ursprung. Nicht an den Namen, den die Welt mir gegeben hat, sondern an die Identität, die nie verloren ging. Gottes Liebe und mein wahres Selbst stehen sich nicht gegenüber – sie gehören untrennbar zusammen. Ein Klang, zwei Stimmen heißt: Der Ruf nach Gott ist immer auch ein Ruf nach meinem wahren Selbst. Je tiefer ich diesen einen Klang in meinem Herzen höre, desto deutlicher verstummt die Stimme der Trennung und desto klarer erkenne ich, wer ich nach wie vor bin. Mehr Informationen findest du auf https://www.andreahanheide.com Das Buch "Ein Kurs in Wundern" kannst du im Greuthof Verlag bestellen oder alle Lektionen online lesen: https://www.greuthof.de/gesamtverzeichnis.php#ekiw Finanzielle Wertschätzung: https://andreahanheide.de/wertschaetzung/ PayPal: https://www.paypal.com/paypalme/andreahanheide #EinKursInWundern #ACIM #EKIW #WiederholungVI #Lektion203 #WorkbookLesson203 #Lektion183 #Geistesschulung #Identitaet #Einheit #Freiheit #GottesLiebe #InnererFrieden #Vergebung #Heilung #HeiligerGeist #Bewusstseinsarbeit #Nondualitaet #Erwachen #Wunder #InnererLehrer #Meditation #Stille #KursInWundernDeutsch

In der «Fiirabigmusig» am Mittwoch tauchen wir musikalisch in die vielseitige Schweizer Volksmusik ein. Jede Region und jede Besetzung hat ihren ganz eigenen Klang.

What does it take to move to a new country at 19, navigate culture shock, come out as gay while studying psychology, work through perfectionism and shame, and eventually build your own clinical practice? In this episode, Dr. Zhi Xiang On takes us on that journey with warmth, humour, and remarkable honesty.On moved from Klang, Malaysia to Melbourne to study psychology at 19. What started as curiosity about a big city quickly became a complex navigation of identity, belonging, and self-discovery. From not understanding why everyone walked so much, to learning that "Asian Australian" was a thing, to spending two hours crying before coming out to a friend, to eventually becoming a clinical psychologist, forensic psychologist, and clinical neuropsychologist, On's story is both deeply personal and universally relatable.In this conversation with Asami, On opens up about the pressures of college party culture when you come from a conservative family, the guarded way he first approached university counselling, the moment a professor pointed out what he wasn't ready to hear about his sexual identity, and how working through his own "parts" transformed not just his studies but his entire approach to being a therapist.This episode is for anyone who's ever felt like they had to perform being okay, anyone navigating identity while far from home, and anyone wondering what it really means to "work on yourself."

Viviane Chassot gehört zu den renommiertesten Akkordeonistinnen überhaupt. Sie hat mitgeholfen, ihrem Instrument auch die klassische Musik zu erschliessen. Damit macht sie die klassische Musik auch jenen Menschen zugänglich, die sonst keinen Bezug zu ihr gehabt hätten. Geboren wird Viviane Chassot in Zürich. Sie wächst in Wollerau auf, wo das Akkordeon eine grosse Rolle spielt. Allerdings nicht im klassischen Bereich, sondern in Form eines Akkordeon-Orchesters, das es bis heute gibt. Viviane Chassot interessiert sich damals mehr fürs Ballett. Und zwar so sehr, dass es auch beruflich eine Option wird. Eine Ausbildung am Opernhaus Zürich wäre möglich. Da hört sie am Radio ein Stück von Johann Sebastian Bach. Gespielt auf einem Akkordeon. Das ändert alles. Vivianne Chassot ist Feuer und Flamme und entscheidet sich – weil in ihrer Familie nur ein Hobby erlaubt war – für das Akkordeon. Längst ist das Hobby Beruf. Viviane Chassot hat Werke von Haydn, Mozart und Rameau eingespielt und aufgeführt und so auch mit Grössen wie Simon Rattle oder Alfred Brendel zusammengearbeitet. Und sie verbindet Klassik, Jazz, neue Musik und Improvisation. Auch darin also eine Brückenbauerin. Von ihrer Pionierarbeit für das Instrument und ihrem differenzierten Zugang zum Klang, von ihrem Weg zum Erfolg und ihren Rückschlägen und Krisen, von ihrer Arbeit mit anderen Musikerinnen und Musikern und ihrer Liebe auch zur Rockmusik erzählt Viviane Chassot im Gespräch mit Gastgeber Michael Luisier. Die Musiktitel: - Meat Loaf: Alive - Joseph Haydn: Holde Gattin, dir zur Seite (Duett Adam&Eva), aus Die Schöpfung (Balthasar-Neumann-Ensemble; Thomas Hengelbrock, Leitung; Dorothee Mields, Eva; Locky Chung, Adam) - Aimee Mann / Rush: Time stand Still - Stefanie Heinzmann: Good - Johannes Brahms: 3. Allegro non troppo, aus Klavierkonzert Nr. 1 d-Moll op. 15 (Maurizio Pollini, Klavier; Berliner Philharmoniker; Claudio Abbado, Leitung) Der Einspieler: Josef Haydn: Presto, aus Klaviersonate e-Moll, Hob 16/34 (Viviane Chassot, Akkordeon) Erstausstrahlung: 23.11.2025

Es gibt Musik, die wir nicht mehr hören können, ohne uns an etwas zu erinnern. Oder anders ausgedrückt: Manche Songs sterben als Popmusik – und werden zu Trauermusik wiedergeboren. Trauermusik ist nicht immer leise und traurig: In Ländern wie Mexiko, Ghana oder Indonesien ist sie oft festlich, rhythmisch und lebensbejahend. Hier brechen wir mit der Erwartung, dass Trauermusik immer leise und schwer ist. Die Sendung zeigt die Vielfalt zwischen Stille, Intimität und kollektiver, teils sogar festlicher Trauer – und macht hörbar, wie unterschiedlich Menschen weltweit Abschied nehmen.

Die Stimme ist weit mehr als nur ein Kommunikationsmittel — sie ist ein Spiegelbild der Hormone. Forschende der Universität Jena untersuchen nun, wie Testosteron und Östrogen den Klang und die Wahrnehmung durch andere beeinflussen. Website des Projektes „Stimme und Hormone“ der FSU Jena: https://www.gw.uni-jena.de/30723/fp-02-hormone-und-stimme Studie „Effects of testosterone on speech production and perception“: https://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S0031938424001604 ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/wissen/forschungsquartett-hormone-und-stimme

Die Stimme ist weit mehr als nur ein Kommunikationsmittel — sie ist ein Spiegelbild der Hormone. Forschende der Universität Jena untersuchen nun, wie Testosteron und Östrogen den Klang und die Wahrnehmung durch andere beeinflussen. Website des Projektes „Stimme und Hormone“ der FSU Jena: https://www.gw.uni-jena.de/30723/fp-02-hormone-und-stimme Studie „Effects of testosterone on speech production and perception“: https://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S0031938424001604 ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/wissen/forschungsquartett-hormone-und-stimme

Die Stimme ist weit mehr als nur ein Kommunikationsmittel — sie ist ein Spiegelbild der Hormone. Forschende der Universität Jena untersuchen nun, wie Testosteron und Östrogen den Klang und die Wahrnehmung durch andere beeinflussen. Website des Projektes „Stimme und Hormone“ der FSU Jena: https://www.gw.uni-jena.de/30723/fp-02-hormone-und-stimme Studie „Effects of testosterone on speech production and perception“: https://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S0031938424001604 ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/wissen/forschungsquartett-hormone-und-stimme

Worship ist mehr als Musik, eine Bühne oder das perfekte Set. Es ist Hingabe und die Einladung, Menschen in die Gegenwart Gottes zu führen.In dieser Folge sprechen Sarah und Dom mit Rahel Hermann über ihre persönliche Worship-Journey und darüber, was es bedeutet, ein Team geistlich und musikalisch zu leiten. Es geht um Menschenfurcht und Stolz, den Secret Place, Einheit im Team und die Spannung zwischen Exzellenz und dem freien Wirken des Heiligen Geistes.Wie entsteht eine gesunde Worship-Kultur? Wie können wir vorbereitet sein und gleichzeitig offen bleiben für das, was Gott im Moment tun möchte? Und welchen ganz eigenen Klang hat Gott unseren Kirchen und unserem Land gegeben?Eine ehrliche und praktische Folge für Worshipper, Musiker, Teams, Pastoren und Leiter, die sich danach sehnen, Räume zu bauen, in denen Menschen Gott begegnen.

Musik, die Kraft schenktNathalie Abischer, Pfarrerin in UnterseenMusik ist für mich mehr als ein Hobby. Sie ist eine Kraftquelle.Ob Flöte, Gitarre oder Handpan – Musik tröstet, verbindet und schenkt neue Energie.Die Bibel lädt ein, Gott mit allen Instrumenten zu loben. Nicht Perfektion zählt, sondern die Freude am gemeinsamen Klang.Vielleicht wartet auch in Ihnen ein Instrument darauf, wieder einmal gespielt zu werden.Spendenaufruf:„Wort zum Tag“ lebt von Menschen, die zuhören und mittragen. Unterstützen Sie unsere Arbeit mit einer Spende:https://wortzumtag.ch/unterstuetzenMusik, Kraftquelle, Flöte, Lob, Psalmen, Freude#wortzumtag #musik #kraftquelle #flöte #psalmen #hoffnung #glaubeimalltag

In der «Fiirabigmusig» am Mittwoch tauchen wir musikalisch in die vielseitige Schweizer Volksmusik ein. Jede Region und jede Besetzung hat ihren ganz eigenen Klang.

Zwischen Himmelstürmen und Großstadtklängen. Vladimir Jurowski und das Symphonieorchester des BR entdecken Maurizio Kagels kosmopolitische Musiksprache neu und zeigen, wie aktuell sein experimenteller Humor geblieben ist.

In dieser Folge erfährst du: * was ein Harmonium ist und wie der Ton entsteht * warum das Harmonium ursprünglich aus Europa stammt und erst später in Indien Teil von Bhajan, Kīrtan und Mantra-Praxis wurde * wie sich das indische Harmonium vom westlichen Harmonium unterscheidet * welche Arten von Harmonien es gibt und worauf du beim Kauf achten solltest * welche typischen Fehler du beim Harmonium-Kauf vermeiden kannst * warum Beratung, Wartung und Reparatur bei diesem Instrument so wichtig sind * warum das Harmonium nicht nur als Musikinstrument, sondern als spirituellen Begleiter zu verstehen ist * was Bhakti Yoga praktisch bedeuten kann * welche Rolle Intention, Saṅkalpa und Aussprache beim Mantra-Singen spielen * warum du keine perfekte Stimme und keine musikalische Vorbildung brauchst, um mit Harmonium und Mantra zu beginnen Eine Folge für alle, die Mantra lieben, Harmonium lernen oder kaufen möchten und Yoga jenseits von Āsana tiefer verstehen wollen.

Es gibt in Essen einen Ort, an dem eine Glocke hängt. Sie wird immer dann geläutet, wenn ein junger Mensch einen Ausbildungsvertrag unterschrieben hat. Dann kommen alle aus ihren Büros, klatschen, hören zu – und für einen Moment wird aus einer Unterschrift etwas viel Größeres: ein Anfang. Denn nicht alle jungen Menschen finden nach der Schule sofort ihren Weg. Manche bleiben hängen. Zwischen abgebrochenem Schulbesuch, erfolglosen Bewerbungen, Minijob, Familie und der Frage: Was soll eigentlich aus mir werden? Raphael Karrasch und die JOBLINGE holen genau diese jungen Menschen zurück ins Spiel. Nicht mit erhobenem Zeigefinger, sondern mit offenen Türen, echten Chancen und manchmal auch mit einem Reel auf TikTok. Wir sprechen darüber, warum erstaunlich viele Jugendliche in Deutschland weder Ausbildung noch Studium oder Arbeit haben. Warum ein schlechtes Bewerbungsschreiben ganze Lebenswege ausbremsen kann. Weshalb Unternehmen lernen müssen, genauer hinzusehen. Und was passiert, wenn plötzlich jemand sagt: Wir machen das Buch noch einmal auf. Es geht um Emir, der trotz Abitur lange keinen Platz fand. Um Mentoren, die nicht nur Ratschläge geben, sondern dranbleiben. Um junge Menschen, die sich ihren Platz erst verdienen – und ihn dann nicht mehr hergeben wollen. Und es geht um eine große Frage: Wie schaffen wir es, in einer Stadt wie Essen niemanden verloren zu geben? Eine Folge über zweite Chancen, kluge Umwege, den Wert von Arbeit – und über den Klang einer Glocke, der manchmal ein ganzes Leben verändert.

Er spielte Geige, dann Cello - bis zu dem Unfall, der sein musikalisches Leben veränderte. Marc André entdeckte ein neues Instrument für sich. Heute gehört der 23-Jährige zu den spannendsten Kontrabassisten seiner Generation. Denn er denkt sein Instrument neu - als Solostimme mit eigenem Repertoire und Klang. Welche Klänge ihn faszinieren und welche Musik er privat hört, das verrät er in "Menschen und ihre Musik". Eine Übernahme aus der Reihe "Meine Musik" von BR Klassik.

In dieser Episode sprechen wir weiter, wie aus meiner persönlichen Zufallsentdeckung eine handfeste Methode wurde: das Tongue Balance Vocal Training.Das steckt drin:Wie ich durch die Auflösung von Verspannungen und Ohrproblemen zufällig entdeckte, wie stark Zunge und Zungenbeinmuskulatur die Stimme beeinflussenWarum kleine Zungenveränderungen im Mundraum sofort Wirkung zeigen – auf Klang, Aufwand, Atmung und KehlkopfentlastungWie Jahre der Forschung, Literatur und Praxis mit meinen Schülern das Grundgerüst des TBVT entstehen ließenDas Prinzip "Stimme rückwärts denken": vom Mundraum her statt vom Atem zum KehlkopfDie wissenschaftliche Basis: Source-Filter-Interaction nach Ingo Titze und der Einfluss des Filters (Rachen, Mundraum, Zunge) auf das Schwingungsverhalten der StimmlippenWarum das TBVT besonders hilft, wenn klassische Herangehensweisen nicht anschlagenWie die Übungen aus dem Mundraum heraus sogar die Atmung "wie ein Reflex" regulieren könnenFür wen ist das relevant?Für alle, die beim Singen oder Sprechen immer wieder an denselben Stellen feststecken – besonders wenn Atemarbeit allein nicht die Lösung bringt.Work with me: www.stimme-nuernberg.deHier kanst du dir ein unverbindliches Gespräch buchen.

Herzlich willkommen zum Gebet am Freitag.Ein junger Mann wird von seiner Familie, die ihm Großes zutraut, zum Studium nach Rom geschickt. Zunächst fühlt er sich dort gut, beginnt sein Studium und kommt gut voran. Aber dann merkt er immer mehr, dass das völlig sittenlose Leben in der Stadt ihn anwidert und er kaum noch Menschen findet, die mit ihm ein einfaches christliches Leben führen wollen.Zunächst geht er dann, sehr zum Leidwesen seiner Familie, für drei Jahre als Einsiedler in eine Höhle bei Subiaco. Sein damals erstaunlich konsequent christliches Leben zieht viele junge Leute an, und er gründet zwölf kleine Klöster für sie. 529 siedelt er nach Monte Cassino um, das schon bald zum Zentrum des Mönchtums und der religiösen Kultur wird.Dort schreibt er seine Klosterregel, in der er die beste monastische Überlieferung des Ostens und des Westens zusammenfasst. Vertrautheit mit der Heiligen Schrift und eine reiche geistliche Erfahrung verliehen ihm die Güte und Weisheit, die auch seine Regel auszeichnen.Da heißt es zum Beispiel: „Wenn wir Psalmen singen, dann soll unser Herz mit dem gesungenen Wort zusammenklingen.“ Also nicht der schöne Klang ist wichtig, wenn unser Herz weit davon weg ist, was wir singen oder beten. Oder: „Keiner soll nach dem eigenen Nutzen streben, vielmehr soll jeder auf das bedacht sein, was für den andern gut ist.“Das klingt also seit eineinhalb Jahrtausenden wie die Mahnung John F. Kennedys aus dem Anfang der 1960er Jahre: „Frag nicht, was der Staat für Dich tun kann, sondern was Du für den Staat tun kannst. Diese uralte Klosterregel ist so klug und weise, dass sie seit 1500 Jahren Bestand hat und Zehntausende von Mönchen und Nonnen nach ihr leben. Klugheit und Maß sind auch heute Wertmaßstäbe, die das Leben der Einzelnen, aber auch der Gemeinschaften bestimmen können. Und es hat nichts von seiner Aktualität verloren.Und weil dieser junge Mann, den man später Benedikt von Nursia nennen wird, in der Nachfolge Jesu zunächst aus der verheißungsvollen Stadt und der Universitätskarriere flieht und in für ihn richtiger christlicher Weise leben will, zieht er so viele Menschen in seinen Bann, dass er und seine Brüder den christlichen Glauben, Kunst und Kultur Europas prägen und beeinflussen werden und er so von Pius XII. zum „Vater Europas“, von Paul VI. zum „Schutzpatron Europas“ erklärt wird. Das ist doch mal eine Karriere.

Warum uns der Klang von Musikinstrumenten berührt; Wohnungsbau fördern - Was bringt ein Gebäudetyp E?; Elefantenforscher untersucht Hannibals Alpenüberquerung; Waldbrandprävention in Deutschland; Schwitzen im Sommer - Brauchen wir jetzt Elektrolyte?; Wie viel Klima steckt im Haushaltsentwurf 2027?; Moderation: Louisa Schmidt. Von WDR 5.

In der «Fiirabigmusig» am Mittwoch tauchen wir musikalisch in die vielseitige Schweizer Volksmusik ein. Jede Region und jede Besetzung hat ihren ganz eigenen Klang

wir haben derzeit die Ausstellung "Klang meines Körpers" an unserer Schule – und meine Kollegin Marie, die ihr im dritten Gedanken hört und ich waren der Auffassung, dass wir das unbedingt mit dem viralen Hit „Du bist gut genug“ verbinden müssen. Popkultur arbeitet oft mit Extremen. Shirin David steht dafür stellvertretend: Auf der einen Seite ein Song wie „Bauch Beine Po“ — eine laute, ironische Auseinandersetzung mit Fitness- und Schönheitsidealen. Auf der anderen Seite zeigt sie in „Gut genug“ ihre persönliche, verletzliche Seite. Wenn wir auf die beiden Songs schauen, heißt es einmal: „Bauch, Beine, Po / Ist der Bauch nicht flach, hältst du den Atem an [...]“ hier ist der Körper ein Projekt, der Körper wird optimiert, kontrolliert und bewertet. In „Gut genug“ fragt sie: „Wann bin ich gut genug für mich? / Ich renne einem Bild hinterher, das es gar nicht gibt.“ — Shirin David wünsch sich, dass ihr Selbstwert nicht mehr von der medialen Inszenierung abhängtWas zum Weiterdenken:Im Berufsalltag, in der Ausbildung oder im Klassenraum, viele Berufe haben eine Sache gemeinsam… Richtig! der eigene Körper ist überall mit dabei. Er ist nicht irgendwo im Hintergrund, sondern erscheint oft als Visitenkarte. Er ist täglich präsent und damit ist er auch angreifbar - alle schauen, alle bewerten alle vergleichen. Oft sind wir selbst diejenigen, die am härtesten von allen auf den eigenen Körper schauen. Wir sagen dann: ich muss fitter werden, ich muss besser aussehen, als ob der eigenen Welt ständig neu verhandelt werden müsste. Als ob man sich jeden Morgen von vorne beweisen müsste, all diese Gedanken und diese emotionalen Belastungen können im schlimmsten Fall in eine Essstörung führen - sie sind quasi wie ein Rezept für eine Essstörung und genau an diesem Punkt setzt die Ausstellung Klang meines Körpers anDiese Ausstellung geht durch Schulen und Berufskollegs Jugendliche stehen vor Porträts und befassen sich mit diesen Personen, mit dem was gesagt wird die Schülerinnen und Schüler erkennen was hinter diesen Porträts steckt und sie werden unter anderem gefragt, was willst du dieser Person gerne mitteilen – und das ist eigentlich auch die Botschaft des Songs.In Gedanke 1+2 hört ihr Schülerinnen und Schüler des BBZ Grevenbroich.https://klang-meines-koerpers.deFoto ©Sony MusicHomepage: https://7tage1song.dePlaylist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ecInstagram: https://www.instagram.com/7tage1song/Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/Kontakt: post@7tage1song.deLink zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/7iNLydOMjLLb7BiwkdoPDU?si=01385a8d58be428bSpotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ

Als renommierter Akustiker hat Martin Lachmann viele Konzerträume gestaltet. Früher erlebte er als Toningenieur magische Momente, wenn er bei Aufnahmen von Sina oder Züri West am Mischpult sass. An seinem Beruf mag er, dass sich Akustik an der Schnittstelle von Physik und eigener Wahrnehmung bewegt. Vielleicht hätte Martin Lachmanns Laufbahn eine andere Wendung genommen, wenn er nicht als Kind von einem Onkel, einem leidenschaftlichen Elvis-Fan, einen Plattenspieler geschenkt bekommen hätte. Damals begann seine Leidenschaft fürs genaue Hinhören. Später arbeitete er als Toningenieur und war bei der Geburtsstunde von Hits dabei, wie zum Beispiel Kuno Laueners Aufnahme von «Ich schänke Dir mis Härz». Heute ist Martin Lachmann einer der gefragtesten Akustiker der Schweiz. Er prägte den Klang des Basler Jazzcampus, das Klanghaus Toggenburg oder das Musikzentrum Don Bosco in Basel. Mit Prädikaten wie «weltbeste Akustik» ist Lachmann vorsichtig: «Was gute Akustik ist, hängt immer von der Nutzung ab.» Die Musiktitel: - Elvis Presley: Mystery Train - Marianne Faithfull: Working Class Hero - Lyle Lovett: Church - Leszek Mozdzer, Lars Danielsson: Berlin - Johnny Cash: Personal Jesus - Dave Brubeck Quartet: Koto Song

Mit verspieltem Scatgesang und ganz viel Humor begeistert die 25-Jährige Emma Nissen in den sozialen Medien. Nun ist die schwedisch-amerikanische Jazz-Sängerin auf Tour. 00:12 – Talk Was mit kurzen Musikvideos in den sozialen Medien begann, entwickelte sich innert kürzester Zeit zu einer internationalen Karriere. Die schwedisch-amerikanische Sängerin Emma Nissen erreichte mit ihrer Musik ein grosses, junges und Jazz-affines Publikum. Seither folgten Konzerte auf renommierten Bühnen, die Zusammenarbeit mit namhaften Musikerinnen und Musikern sowie zwei Alben. Emma Nissen verbindet Jazz, Soul und Gospel mit grosser musikalischer Selbstverständlichkeit und viel Raum für Improvisation, Joy und Silliness. 22:13 – Wochenrückblick Beim «Opernhaus für alle» wurde der Zürcher Sechseläutenplatz einmal mehr zum grössten Opernsaal der Schweiz. Tausende Besucherinnen und Besucher genossen Oper, Ballett und Konzert unter freiem Himmel. In Paris entsteht mit PhilOpéra ein neues, von Musikerinnen und Musikern der Pariser Oper selbstverwaltetes Symphonieorchester. Die Mitglieder wählen sowohl das Repertoire als auch die Dirigentinnen und Dirigenten eigenständig – ein in Frankreich bislang einzigartiges Modell (Oliver Rutz) Und: Der deutsche Komponist Hans Werner Henze wäre in diesen Tagen 100 Jahre alt geworden. (Moritz Weber) 36:30 – Musikfrage Gibt es eigentlich nur ein Notensystem? Dieser Frage widmet sich die Schweizer Musikethnologin Dr. Helena Simonett. Sie erklärt, wie unterschiedlich Musik rund um die Welt festgehalten wird. (Theodora Mavropoulos) 40:24 – Konzerttipp Das Klavierfestival im Musikdorf Ernen bringt vom 11. bis 17. Juli herausragende Pianistinnen und Pianisten ins Wallis. Ein besonderer Schwerpunkt liegt in diesem Jahr auf der französischen Komponistin Mél Bonis, deren eindrucksvolles Werk in der Reihe «Composers to Discover» neu entdeckt werden kann. 52:22 – Neu in meiner Playlist Mit «With Every Breath I Take» schlägt Cécile McLorin Salvant ein neues Kapitel auf. Für ihr eben erschienenes Album tauscht die vielfach ausgezeichnete Jazzsängerin das klassische Quartett gegen den opulenten Klang des niederländischen Metropole Orkest unter der Leitung von Jules Buckley. Gemeinsam widmen sie sich Klassikern und Standards aus dem Great American Songbook – feinfühlig, farbenreich und mit überraschend neuen Klangwelten.

Musik in dieser Folge von Florian Käppler Intro Titel: Rhythm of love Outro Titel: Erde 2.0 Prof. Florian Clemens Käppler zählt zu den Pionieren eines ganzheitlichen Audio Experience Designs an der Schnittstelle von Kommunikation, Produkten, Raum und Kultur. Als Soundstratege, Komponist und Klangszenograf prägt er seit über drei Jahrzehnten, wie Klang gestaltet, strategisch eingesetzt und erlebt wird. Er ist Gründer und Creative Director von KLANGERFINDER, dem Stuttgarter Atelier für auditive Kommunikation, sowie Professor für Musikdesign. Seine vielfach international ausgezeichneten Arbeiten verbinden künstlerische Exzellenz mit technologischer Innovation und Forschung – getragen von der Vision einer für den Menschen lebenswerten akustischen Umwelt. Seine Karriere beginnt 1989 als professioneller Musiker und Drummer. Er spielt u. a. im WDR Rockpalast, tourt international und tritt mit Künstlern wie The Ramones, Gianna Nannini, New Model Army, Bob Geldof und Lemmy von Motörhead auf. Es folgen zahlreiche Kompositionen und Sounddesigns für Film und Medien – von ARD-Tatorten und internationalen Animationsserien bis hin zu Kinofilmen. Als Klangszenograf setzt Käppler internationale Maßstäbe: Auf der Expo 2000 realisiert er die erste Musik für ein vertikales Multikanal-Setup mit live-synchronisiertem Wirbelsturm in der legendären Cyclebowl. Er gestaltet den akustischen Auftritt der Deutschen Pavillons auf den Weltausstellungen in Saragossa, Shanghai und Mailand und Dubai. Internationale Beachtung findet auch seine Zusammenarbeit mit Björk für das MoMA New York. Kurator Klaus Biesenbach urteilte: „eine Ausstellung, die die Art und Weise, wie Museen mit Musik umgehen, für immer verändern wird“. Parallel entwickelt er einige der weltweit bekanntesten Soundidentitäten, darunter für Audi, Telekom, Volkswagen und Porsche. Er denkt Klang konsequent 360° – von Marke und Raum über Produkt bis zu digitalen und immersiven Anwendungen. Seine Arbeiten zu gesundheitsfördernden Klangkonzepten zählen zu den wegweisenden Ansätzen im Bereich Sound & Wellbeing. Früh engagiert sich Florian Käppler für Bildung und Forschung: 2009 gründet er den wegweisenden Studiengang Musikdesign, später folgen weitere Audiostudiengänge in Berlin und Shanghai, 2026 startet der Master Audio Experience Design. Heute prägen über 300 Absolvent:innen seine Idee von Klang weltweit. Mit KISS leitet er eines der größten vom Bund geförderten Forschungsprojekte zu Künstlicher Intelligenz in der Musik. Mit seiner Arbeit prägt er seit vielen Jahren ein erweitertes Designverständnis, in dem auditive Gestaltung von Beginn ein integraler Bestandteil ganzheitlicher Konzepte ist.

Im Juli wird es energetisch etwas lebhafter: Zwischen Kommunikationspotenzial, Streitneigung, Blockaden und guten Chancen lohnt sich ein genauer Blick auf die eigenen Räume. Julia Ries erklärt, wie sich die Jahressterne 2026 durch die Monatssterne vom 7. Juli bis 6. August verändern — und warum manche Räume jetzt besser für Fokus, Gespräche oder Rückzug geeignet sind als andere. Im Zentrum steht die Drei, die Streitpotenzial verstärken kann. Der Westen bleibt heikel, der Süden schwierig, während Norden, Nordosten, Osten und Südosten gezielt genutzt und harmonisiert werden können. Es geht um Wasser, Metall, Vorsicht mit Feuer im Südwesten — und die Erkenntnis: Nicht jedes Windspiel ist Deko, manchmal ist es Schadensbegrenzung mit Klang. Für alle, die tiefer einsteigen möchten: Turtle Feng Shui Institute, Feng Shui Wisdom und Julia Ries bieten weitere Impulse.

Lektion 183 Ich rufe GOTTES NAMEN und meinen eigenen an. - EKIW 183 Ursprung im Klang. Heute wird der Name nicht als Wort verstanden, sondern als Erinnerung. Nicht als Formel, nicht als religiöse Technik, sondern als Heimruf des Geistes. Ich wende mich an das, was vor jeder Geschichte wahr war — und erkenne, dass mein wirklicher Name nicht von Gott getrennt ist. Das Ego gibt mir viele Namen: Rolle, Fehler, Vergangenheit, Mangel, Schuld, Leistung, Maske. Es macht aus Identität etwas Enges, Persönliches, Verteidigtes. Doch diese Lektion ruft tiefer. Sie erinnert mich daran, dass ich nicht das bin, was die Welt über mich sagt, und nicht das, was ich aus Angst über mich geglaubt habe. Gottes Namen anzurufen heißt: Ich lasse den Geist zurückkehren zu seinem Ursprung. Meinen eigenen anzurufen heißt: Ich nehme meine wahre Identität wieder an. Nicht als getrenntes Ich, das sich behaupten muss, sondern als Teil des einen Friedens, der nie verloren ging. Ursprung im Klang heißt: Ich höre auf, mich falsch zu benennen. Ich lasse die alten Etiketten fallen und erinnere mich an den Namen, den die Liebe mir gegeben hat. Mehr Informationen findest du auf https://www.andreahanheide.com Das Buch "Ein Kurs in Wundern" kannst du im Greuthof Verlag bestellen oder alle Lektionen online lesen: https://www.greuthof.de/gesamtverzeichnis.php#ekiw Finanzielle Wertschätzung: https://andreahanheide.de/wertschaetzung/ PayPal: https://www.paypal.com/paypalme/andreahanheide #EinKursInWundern #ACIM #EKIW #Lektion183 #WorkbookLesson183 #Geistesschulung #Identitaet #Ursprung #Frieden #Vergebung #Fuehrung #Wahrnehmung #Achtsamkeit #InnereStille #InnererFrieden #HeiligerGeist #Bewusstseinsarbeit #MeditativePraxis #Nondualitaet #Erwachen #Wunder #InnererLehrer #FriedenDesGeistes #KursInWundernDeutsch

Für Sammler ist Kunst etwas, das man nach Hause tragen und besitzen kann. Aber was ist das für eine Kunst, die unwiederbringlich schmilzt? Oder die nur dann wahrnehmbar wird, wenn die Sonne scheint, wenn es regnet oder in einer Pflanze sich eine Nervenzelle regt? Das gibt es alles: Eisschnitzer formen aus gefrorenen Blöcken zauberhafte Gebilde - die für kurze Zeit zu bestaunen und dann weg sind. Einer von Ihnen erzählt, wie das geht. Und rund um die Frankfurter Schirn sind unter dem Titel In A Silent Way drei Skulpturen aufgebaut, die flüchtige Naturphänomene in Klang und Bild übersetzen: Sonnenuhren, Regentrommeln und eine Maschine, die aus elektrischen Impulsen in Pflanzen scheinbar zufällige Töne erzeugt. „Ephemere Kunst“ ist ein Name dafür - Kunst, die nur vorübergehend existiert, in wenigen Augenblicken, in denen sich Kunstwerk und Betrachter treffen. Gäste: Björn Sippel, Eisschnitzer und Hotelier aus Germerode/Werra-Meißner-Kreis Theresa Dettinger, Kuratorin der Schirn-Ausstellung "In A Silent Way" Bernhard Schreiner, Installations- und Klangkünstler, Teilnehmer bei "In A Silent Way" Rechte für Bilder: Picture Alliance/dpa

Der tschechische Dirigent Petr Popelka wird ab 2029/30 Bayerischer Generalmusikdirektor und prägt künftig Klang und Profil von Staatsoper und Staatsorchester in München.

Sie liebt die Einzigartigkeit jeder Stimme: Astrid Schmidt ist Stimmcoach, Gesangslehrerin und Komponistin. Mit Erfahrung und Gespür begleitet sie Menschen zu einem authentischen Ausdruck und ihrem ganz eigenen Klang. Denn die Stimme verrät viel. Heise, Katrin www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

Chris nimmt Markus zunächst mit auf eine musikalische Entdeckungsreise durch die Welt der AMIGA-Schallplatten auf YouTube und stöbert zwischen Vinyl-Nostalgie, vergessenen Perlen und überraschenden Geschichten aus vergangenen Jahrzehnten. Danach führt die Reise in die Schweiz – genauer gesagt nach Bern. Oder geht es doch wieder zurück ins Vinylopresso-Shuttle? Nach einer kleinen Verwechslung zwischen Berner und Luzerner Dialekt taucht Chris gemeinsam mit dem Musiker ENZO tief in die Welt von Takt, Klang und Kreativität ein. Dabei geht es um franko-schweizerische Soundwelten, den Wechsel zwischen Gesang und Instrumentalmusik und die Frage, wie musikalische Ideen überhaupt entstehen. Und was hat das alles mit künstlicher Intelligenz zu tun? Freu dich auf eine Folge, die den perfekten Mix aus Radio und Podcast bietet – vollgepackt mit Musik, spannenden Gesprächen, einer guten Portion Hörspiel-Atmosphäre und einem faszinierenden Blick in die kreative Welt von ENZO. Dazu erwartet dich ein ganz besonderer Gänsehautmoment, der zeigt, wie viel Emotion und Magie in Musik stecken kann. Und natürlich gibt es, wie immer bei Vinylopresso, jede Menge großartige Musik zu entdecken. Und wenn dir unsere Sendung gefällt, freuen wir uns über ein kostenfreies Abo und eine Bewertung in deinem Podcast-Player. Für direktes Feedback schau doch gern auf unserer Website http://vinylopresso.ch vorbei oder folge uns auf Instagram und Facebook.

In der heutigen Folge tauchen Micha und Lara in Motorslice ein, ein Parkour‑Action‑Spiel des kleinen Indie-Teams Regular Studio, das sich ganz bewusst von Prince of Persia (2008) und Mirror's Edge inspirieren lässt, ohne sich nur als Hommage zu verstehen. Die beiden sprechen über das Tempo der Bewegung, den Flow und die Art, wie Motorslice zwischen glatten Parkour‑Mechaniken und einer kantigen, industriellen Megastruktur balanciert, die sich teils an die riesigen Architekturen von Titeln wie Lorn's Lure oder den Manga "Blame!" anlehnt. Dazu trägt vor allem der Soundtrack bei, der einen deutlichen PS1‑Demo-CD‑Vibe aufbaut: synthetische Pads, leicht verwaschene Texturen im Klang und eine Mischung aus Verträumtheit und Neugier.Micha und Lara widmen sich außerdem der Beziehung zwischen P und Orbie: P ist unsere Protagonistin, die springt, klettert und mit ihrer Kettensäge gegen Maschinen kämpft, während Orbie als schwebende Drohne zugleich die Spielkamera und die Gegenwart der Spieler*innen verkörpert. Orbie ist klar verliebt in P, was zu peinlichen, oft unangenehmen Dialogen führt - die Lara als problematische, aber teils groteske Komponente des Spiels beschreibt. Micha und Lara fragen sich, ob diese Dynamik als störender Werbegag, als unangenehmer Nebeneffekt oder als bewusst eingesetztes, ambivalentes Motiv gemeint ist, und wie sie die „Slice of Life“‑Momente zwischen den Parkour‑Sprints verändert.So oder so ist Motorslice einer der Geheimtipps des Jahres, der droht zwischen den vielen aktuellen Release unterzugehen. Nicht verpassen, Leute! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.