Podcasts about Klang

Den 100,7 annoncéiert de Gewënner oder d'Gewënnerin vum KLANG, de Präis fir de beschte Song vum Joer.

Wenn Schnee die Dächer von Andermatt Reuss bedeckt und sanftes Winterlicht durch die Gassen zieht, wird das Dorf zur Bühne für magische Momente. Der Winter hat hier seinen eigenen Klang: das Knirschen der Schritte im frischen Schnee, das Klirren der Gläser beim gemütlichen Apéro, das Lachen in den Gassen oder die Stille, wenn die Sonne hinter den Gipfeln verschwindet.Andermatt Reuss ist mehr als ein Ort für Ferien. Es ist ein Treffpunkt für Menschen, die den Winter mit allen Sinnen erleben möchten. Für Gäste, die zum ersten Mal hier sind, genauso wie für Eigentümerinnen und Eigentümer, die immer wieder zurückkehren, im Sommer wie im Winter. Sie alle verbindet eines: der besondere Zauber, der Andermatt einzigartig macht.Viele kleine Zahnräder greifen ineinander und formen aus einzelnen Details ein grosses Ganzes. Genau das zeigt sich in der warmen Atmosphäre, die Andermatt Reuss auch in der kalten Jahreszeit ausstrahlt.Hier fahrt ihr, was wir alles geplant haben für euer persönliches Wintererlebnis in Andermatt Reuss.

In dieser Folge des WELTKUNST-Podcasts „Was macht die Kunst?“ spricht Lisa Zeitz mit der Künstlerin Annika Kahrs über Klang, Gemeinschaft, Instrumente, Frequenzen jenseits der Hörgrenze. Kahrs, bekannt für ihre Video- und Soundarbeiten, beschäftigt sich mit dem sozialen, poetischen und politischen Potential von Musik. Ihre Werke entstehen oft in enger Zusammenarbeit mit Musiker*innen, Performer*innen oder auch Tieren – wie etwa Giraffen, die im nächtlichen Infraschall kommunizieren. Im Gespräch geht es um Musik als soziales und sinnliches Ereignis, um performative Prozesse, raumspezifische Arbeiten und um das Verhältnis zwischen neugierde, wissenschaftlicher Recherche und künstlerischer Intuition. Wer die Arbeiten live erleben möchte: Die Ausstellung Off Score ist noch bis zum 14. Januar 2026 im Hamburger Bahnhof in Berlin zu sehen.

Was bedeutet eigentlich Heimat? Ist es ein Ort, ein Gefühl oder vielleicht ein Klang? In dieser Episode sprechen wir über die Leidenschaft zum Horn, über Tradition, Herkunft und den ganz persönlichen Weg zur Musik. Christian erzählt offen und warmherzig, wie er zum Horn gekommen ist, warum ihn dieses Instrument bis heute nicht mehr loslässt und welche Rolle Familie, Brauchtum und regionale Verwurzelung dabei gespielt haben. Es geht um erste musikalische Schritte, prägende Begegnungen und darum, wie Tradition nicht einengt, sondern Inspiration sein kann. Mehr Informationen zu Bayern auf erlebe.bayern Bild: erlebe.bayern - Peter von Felbert

In dieser Folge spricht Alex mit Anke über die Kraft von Sound Healing. Anke, eine erfahrene Soundhealerin aus Köln, teilt ihre persönliche Reise zur Klangheilung und erklärt die verschiedenen Aspekte und Potenziale von Sound Healing. Die beiden sprechen u. a. über die Unterschiede zwischen klassischen und Naturinstrumenten, die Wirkung von Klang auf Körper und Geist sowie die Bedeutung von Frequenzen. Die Episode bietet dir einen tiefen Einblick in die Welt der Klangreisen und deren wachsende Relevanz in unserer modernen und dauergestressten Gesellschaft.

In der «Fiirabigmusig» am Mittwoch tauchen wir musikalisch in die vielseitige Schweizer Volksmusik ein. Jede Region und jede Besetzung hat ihren ganz eigenen Klang. Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen Mix von der Streichmusik über Ländlerkapellen bis zur r

In der «Fiirabigmusig» am Dienstag tauchen wir musikalisch in die vielseitige Schweizer Volksmusik ein. Jede Region und jede Besetzung hat ihren ganz eigenen Klang. Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen Mix von der Streichmusik über Ländlerkapellen bis zur zur reinen Örgeliformation.

Da ist selbst Robin eine Zentnerlast von den Schultern gefallen, als er gesehen hat, wie gut er im Tor von Mainz 05 vertreten worden ist. Daniel Batz. Ein Name wie eine Schelle von Bud Spencer. Großartig. Sören Storks - dieser Name hat seit Samstag nicht mehr den besten Klang am Hamburger Millerntor. Der Schiedsrichter hat da eine Notbremse gesehen, wo St. Paulis Trainer Alexander Blessin nur ein Streicheln identifiziert hat. Smith happens! Außerdem thematisieren wir das Hamburger Adventssingen in Hoffenheim und das vorgezogene Weihnachtsgeschenk für Holstein Kiel. Frei nach dem Motto: Der Star ist das Stadion.

Es klingt wie ein filmisches Kammerspiel zwischen Jazz und Neuer Musik und ganz viel Drama, meint unsere Jazz-Kritikerin Fanny Opitz. Mit feinen Nuancen, musikalischer Raffinesse und klug gewählten Effekten, entsteht ein atmosphärischer Klang, der der Soundtrack für True Crime-Serien oder Detektivgeschichten sein könnte.

Alphornklänge im Münchner Olympiapark - ein Hauch Alpen mitten im Feierabendverkehr. Christian Eichhorn und sein Trio verwandeln die Unterführung in einen Konzertsaal. Die Akustik? Ein magischer Klang, der die Stadt belebt.

Die Pianistin, Komponistin und Musikwissenschaftlerin Ursel Schlicht aus Kassel "bewegt sich souverän zwischen Jazz, Neuer Musik und interkulturellen Projekten“. So formuliert es die Jury, die Ursel Schlicht für den Hessischen Jazzpreis 2025 ausgewählt hat. Der wird von der Landesregierung verliehen, ist mit 10.000 Euro dotiert und soll Musikerinnen und Musiker für ihre Verdienste um die hessische Jazzszene auszeichnen. Christoph Scheffer spricht mit der Preisträgerin über Frauen im Jazz, über musikalische Begegnungen auf Augenhöhe und über die Verwandlung von bildender Kunst in Klang. (Foto: Rolf Schoellkopf)

Schattenarbeit besitzt eine eigene Magie. Sie hebt etwas an, das lange ruhte, und bringt ein Leuchten hervor, das viele Heiden tief im Inneren kennen. In dieser Folge betreten wir gemeinsam einen Raum, der Heidentum und Naturspiritualität unmittelbar spürbar macht. Worte entstehen aus Erfahrungen, aus Begegnungen, aus Momenten, in denen das eigene Leben einen neuen Klang erhält.Wir sprechen über die Wege, die Menschen im Paganismus gestalten. Über die Kunst, ehrlich zu sich zu werden. Über diesen stillen Stolz, der wächst, wenn jemand zum ersten Mal erkennt, wie viel Kraft im eigenen Schatten steckt. Animismus begleitet dieses Gespräch, denn alles wirkt mit – Körper, Atem, Geschichte, Jahreszeit. Jede Regung erzählt etwas über Wandel und über das, was sich im Inneren formt.Schattenarbeit zeigt Schönheit. Sie legt die Linien des Gesichts frei, die Energie des Körpers, die Klarheit des Blicks. Menschen beginnen zu strahlen, wenn sie ihre Muster verstehen. Beziehungen gewinnen Tiefe. Entscheidungen gewinnen Richtung. Das Leben bekommt Präsenz. So entsteht ein paganes Lebensgefühl, das aus Echtheit besteht und aus dem Mut, sichtbar zu werden.Im Gespräch öffnen sich Erinnerungen aus Gruppenarbeit, Ritualen, persönlichen Übergängen. Erfahrungen von Überforderung verwandeln sich in Erkenntnisse. Alte Loyalitäten lösen sich. Neue Haltungen entstehen. In solchen Momenten entsteht Paganismus, der wächst, weil Menschen ihn leben. Heiden gestalten ihre Spiritualität durch das, was sie in sich erkennen.Diese Folge richtet sich an alle, die Naturspiritualität als Weg der Selbsterkenntnis sehen. An alle, die spüren, dass Entwicklung ein körperliches Ereignis ist. An alle, die Schattenarbeit als Quelle von Schönheit erleben wollen. Schönheit im Ausdruck. Schönheit in der Haltung. Schönheit im Mut.Schattenarbeit macht glücklich, weil sie das eigene Wesen befreit. Sie macht schön, weil sie den Menschen erhellt. Sie macht stark, weil sie das Leben vertieft.Dies ist eine Einladung an Pagans, die ihren Weg gestalten und ihr inneres Feuer klar sehen möchten.

Ein neuer Tag, ein neuer Klang aus den 70ern, 80ern oder 90ern. Kommt ihr drauf? Türchen 10 wartet!

In der «Fiirabigmusig» am Mittwoch tauchen wir musikalisch in die vielseitige Schweizer Volksmusik ein. Jede Region und jede Besetzung hat ihren ganz eigenen Klang. Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen Mix von der Streichmusik über Ländlerkapellen bis zur reinen Örgeliformation.

In dieser Radioreise geht es mit Alexander Tauscher in den weihnachtlichen Schwarzwald. Freuen Sie sich auf eine Tour vom Glottertal über den Kandel nach Waldkirch im Zweitälerland. Adventliche  und weihnachtliche Figuren sowie ein außerhalb der Schweiz in ganz Europa einmaliges Gewächs bestimmen unsere Tour. Andrea Würzburger von der Touristinfo des Glottertals stellt uns ihre Region zunächst als Ganzjahresdestination sowie den Wein vor, der in einem der höchsten Anbaugebiete Deutschlands wächst. Natürlich sprechen wir auch über den einstigen Kult um die legendäre ZDF-Serie "Die Schwarzwaldklinik". Dann starten wir mit Sonja Dreier und Hanspeter Herbstritt zu einem Spaziergang über den Glottertäler Engelweg. Er führt uns von der Hirschen-Kapelle im Rebberg über ein Rebhäusle bis hin zu einer kleinen Grotte. Zu einer Tasse Kartoffelsuppe erwartet uns Susanne Schätzle auf einem typischen Schwarzwald-Bauernhof, dem Mattenhof. Biologe und Wanderfreund Torsten Bernauer beschreibt uns den gedanklichen Blick vom Gipfel des 1.241 Meter hohen Kandel über den Schwarzwald und die Oberrhein-Ebene bis zum Kaiserstuhl und den Vogesen. Er spricht auch über die Naturvielfalt dieser Region. Am Fuß des Kandel bestaunen wir einen Baum, der nicht nur im Schwarzwald, sondern in ganz Deutschland einmalig ist. Nach dem Vorbild des Singing Christmas Tree in Zürich hat nur das kleine Städtchen Waldkirch im Breisgau die Erlaubnis, den Singenden Weihnachtsbaum in der Adventszeit aufzustellen. André Kofmehl betreibt diesen Baum und einen Weihnachtsmarkt in Zürich. Er erklärt im Radioreise-Gespräch, warum er Angebote aus zum Beispiel Paris ausgeschlagen hatte und sich für diesen Ort im Zweitälerland entschieden hatte. Der Zürcher Chorleiter Fritz Charmelo Mader schätzt für uns den Unterschied des Publikums in Waldkirch und Zürich ein. Oberbürgermeister Michael Schmieder als bekennender Narr kann sich gut vorstellen, dass der Singende Weihnachtsbaum in 100 Jahren sogar einmal so beliebt und traditionell sein wird wie die Alemannische Fasnacht in Baden. Schließlich macht uns Angela Witt-Meral, die Leiterin des Elztalmuseums, Lust auf den Klang der historischen Drehorgeln in ihrem Haus. Wir wünschen viel Spaß in dieser weihnachtlichen Radioreise nach Südwest! 

In der «Fiirabigmusig» am Dienstag tauchen wir musikalisch in die vielseitige Schweizer Volksmusik ein. Jede Region und jede Besetzung hat ihren ganz eigenen Klang. Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen Mix von der Streichmusik über Ländlerkapellen bis zur reinen Örgeliformation.

***Soundrausch Radioshow*** – ein Klang, der bleibt, wenn alles andere verstummt. Melodic House trifft Emotion – sanft, fließend und doch voller Tiefe. Jeder Track ein Kapitel, jede Melodie ein Gefühl zwischen Traum und Wirklichkeit. Ein Mix, der nicht laut werden muss, um dich zu bewegen – er atmet, pulsiert und erzählt in Tönen, was Worte nicht sagen können. - Willkommen auf ***HouseTime.FM***, **neuer** sendeplatz! Alle 2 Wochen 18:00 CEST Live. - Der Soundrausch bleibt bestehen.

Einst, lange bevor Menschen Geschichten aufschrieben, versammelten sich in einer tiefen Winternacht die ewigen Hüter der Festtage: Nebelgestalten aus Flocken und Sternen, alte Geister des Lichts, Wesen aus Zeit und Erinnerung. Sie trafen sich im Kreis des Nordwinds, dort wo die Welt still wird und selbst die Kälte innehält. An diesem Ort sollte entschieden werden, welche Länder welchen Namen für ihren Weihnachtsmann erhalten würden – eine Entscheidung, die die Aura des Festes für Jahrtausende prägen würde. Die Hüter öffneten eine Truhe aus gefrorenem Silber. Darin lagen die Namen, jeder ein schimmernder Funken voller Kraft: Babbo Natale, Père Noël, Julenissen, Jõuluvana, Father Christmas und viele mehr. Jeder Name hatte seine eigene Farbe, seinen eigenen Klang, seine eigene Magie. Doch einer überstrahlte alle anderen: Babbo Natale. Ein feuriges, warmes Leuchten, das nach Wein, Kaminholz und alter italienischer Poesie roch. Der Name war so mächtig, dass selbst die Sterne kurz flackerten, wenn er ausgesprochen wurde. Als die Länder erschienen – nicht als Staaten, sondern als personifizierte Geister ihrer Kultur – brach ein Geflüster los, das selbst den Nordwind erschütterte. Jeder wollte den größten aller Namen. Frankreichs Geist, in einen Mantel aus Parfüm und Mondlicht gehüllt, streckte seine feinen Hände aus. Norwegen stampfte mit schweren Schneestiefeln und rief, dass die Nordwelt einen starken Namen verdiene. England räusperte sich kultiviert und erklärte in königlichem Ton, dass Tradition stets Vorrang habe. Doch als der Geist Italiens vortrat, wurde es still. Er trug einen Mantel aus rotem Samt, sein Bart schimmerte wie Marmor, und er sprach nicht – er lächelte nur. Das genügte. Die Hüter der Festtage nickten. Sie wussten: Dieser Name passte nirgendwo so gut wie dorthin, wo Sprache und Musik denselben Ursprung haben. So erhielt Italien Babbo Natale, und das Leuchten des Namens verschmolz mit den Hügeln der Toskana und den Gassen von Rom. Die übrigen Namen finden ihre Heimat Einer nach dem anderen wurden die anderen Namen verteilt: Frankreich erhielt Père Noël, elegant und würdevoll. Norwegen bekam den robusten Julenissen. Estland nahm mit stolzem Nicken den geheimnisvollen Jõuluvana entgegen und England bekam Father Christmas, klassisch und distinguiert. Alle waren zufrieden – bis schließlich nur noch ein Name in der Truhe lag. Ein grauer Funke. Schwer, schlicht, ohne Zauber. Der Name wirkte, als hätte er vergessen, was er selbst sein wollte: „Weihnachtsmann.“ Als die Hüter ihn hoben, klang er wie ein Seufzer. Die Geister der Länder rückten zusammen, murmelten, kicherten, tauschten Blicke, die alles sagten: Wer würde sich für diesen Namen entscheiden? Schließlich strich der Geist Deutschlands verlegen seinen Mantel glatt, trat vor, stolperte beinahe, räusperte sich und fragte vorsichtig, ob er vielleicht noch einen anderen Namen sehen könnte. Doch in der Truhe lag nichts mehr. Nur dieser graue Funke. Die Hüter überreichten ihn wortlos. Ein eisiger Windstoß wehte. Irgendwo knisterte ein unterdrücktes Lachen. Und so nahm Deutschland – widerwillig, verunsichert, rot im Gesicht – den Namen Weihnachtsmann entgegen. Ein Name, der kein Geheimnis barg, kein Lied, keine Poesie. Ein Name wie ein Werkzeug: Funktional, sachlich, unspektakulär. Die Geister der anderen Länder zogen davon, manche mit stolzer Brust, andere mit einem schiefen Schmunzeln. Man erzählt sich, Frankreich habe gelächelt, Italien habe die Augen geschlossen und noch einmal „Babbo Natale“ geflüstert, um den verbliebenen Geistern eine Lehrstunde im Auramaxxing zu erteilen. Und Deutschland? Man sagt, der Geist sei noch heute im Winterwald zu hören – wie er seufzend versucht, dem eigenen Weihnachtsmann doch noch ein wenig Magie einzuhauchen.

Wenn ihr einen Bluetooth‑Lautsprecher sucht, der kräftig klingt und zugleich bezahlbar bleibt, lohnt sich der Soundcore Motion Boom. Sein voller Klang steht Geräten von Bose, Teufel oder JBL nahe, kostet aber deutlich weniger. Zurzeit bietet Amazon ihn zu einem besonders niedrigen Preis an.

Wirkung ist kein Zufall – Wirkung braucht Fremdbild.In dieser Folge tauchen wir in den dritten Teil unserer WTF-Erfolgsformel ein: Feedback.Warum kannst Du noch so viel trainieren und trotzdem „im Dunkeln“ üben? Warum sabotieren Mini-Nuancen Deinen Auftritt? Und warum erkennt ein Profi Dinge, die Du selbst niemals hören oder sehen würdest?Ich erzähle Dir echte Beispiele aus meinem Stimmtraining – u. a. die Geschichte einer Unternehmerin, die ihren Dialekt loswerden wollte und völlig überrascht war, was wirklich der Grund für ihren Klang war.Und ich zeige Dir, warum Speaker ohne professionelles Fremdbild auf der Bühne oft an der Wirkung vorbeireden – obwohl sie hart trainieren.Natürlich üben wir auch gleich gemeinsam!Diese Folge ist für Dich, wenn …

Der Rosenkavalier ist wohl die einzige Oper, die direkt im Bett beginnt. "Das lassen wir jetzt mal unkommentiert so stehen", so Julius Heile, und führt stattdessen durch die Rosenkavalier-Suite - ein Destillat aus Walzertaumel, Mozart-Zitaten, dem nostalgischen Klang eines goldenen Wiens und Melodien, die zum Weinen schön sind. Schon gewusst? Zahlreiche Konzerte der NDR Ensembles finden Sie auf YouTube im Channel "ARD Klassik" oder in der ARD Mediathek. https://www.youtube.com/@ARDKlassik https://www.ardmediathek.de/kultur_klassik Abonnieren Sie "Klassik to Go" und finden Sie weitere spannende Angebote des NDR in der ARD Audiothek! https://www.ardaudiothek.de/sendung/klassik-to-go/10778959/

Advent, Advent, ein Klang brennt. Olaf & Dennis lauschen – hoffentlich richtig. Erkennt ihr was hinter dem 6. Türchen wartet?

Nik Bärtsch ist Pianist, Komponist, Produzent, Aikidoka und Autor – und ein Künstler, der Musik, Bewegung und Bewusstsein zu einem kohärenten Weg verbindet. Aufgewachsen in Zürich, geprägt von Rhythmus, Minimalismus, Zen und japanischer Ästhetik, entwickelte er seinen eigenen Stil: Ritual Groove Music oder Zen-Funk. Mit seinen Ensembles Mobile und Ronin erforscht er seit Jahrzehnten die Verbindung von Präzision, Flow und gemeinschaftlicher Präsenz.Im Gespräch erzählt Nik, wie Rhythmus sein Fundament wurde, wie Lehrer, Zen und Aikido seine Kunst formten – und warum Musik für ihn nie Selbstzweck, sondern ein Dienst an der Gemeinschaft ist. Wir sprechen über Kindheit, Körper, Kultur, Training – und darüber, wie Fehler, Disziplin und Hingabe zu Klarheit führen.Wir sprechen über:

In dieser Folge geht es um das Kehlchakra – das Zentrum für Ausdruck, Wahrheit und innere Klarheit. Wir schauen darauf, wie Kindheitserfahrungen unsere Stimme geprägt haben, warum es manchen schwerfällt, sich mitzuteilen, und wie Unter- und Überfunktionen dieses Chakras entstehen. Du erfährst, warum hörbarer Atem, Klang, Stille und Rückzug heilsam wirken und wie das Kehlchakra die Brücke zwischen Herz und Stirn bildet. Zum Abschluss lade ich dich in die Videothek zur passenden Praxisstunde ein.

In der heutigen Folge von „Perfekt geweckt“ haben wir einen unterhaltsamen und abwechslungsreichen Start in den Donnerstag erlebt. Der Morgen begann mit einer amüsanten persönlichen Anekdote unserer Moderatoren, die über einen Traum sprachen, in dem einer von ihnen in Hawaii heiratete – gleichzeitig ein Hinweis darauf, wie entspannt und ausgeschlafen sie sich fühlten. Die Stimmung war fröhlich und einladend, während sie sich auf den 4. Dezember und das bevorstehende Weihnachtsfest vorbereiteten. Ein spannendes Thema der Sendung stellte das große „Live-Radio Christmas-Dating“ dar. Die Moderatoren diskutierten die Herausforderungen des Online-Datings und erbrachten den Hinweis, dass der Klang der Stimme oft entscheidend für die zwischenmenschliche Chemie ist. Es wurde eine charmante Single-Kandidatin, Heidrun aus Wartberg an der Krems, vorgestellt, die ein großes Interesse an Wellness und Therme hat und sich nach einem Partner sehnt, um die Weihnachtszeit nicht alleine zu verbringen. Heidrun's herzliche Botschaft an mögliche Bewerber zeigte, dass sie mit offenen Karten spielt und bereit ist, neue Verbindungen zu knüpfen. Natürlich durfte auch ein wenig Unterhaltung nicht fehlen: Andi berichtete von seinem gestrigen Abenteuer beim Eisarschsegeln am Attersee, wo er in einem Mini-Segelboot durch kaltes Wasser manövrieren musste. Seine humorvollen Beschreibungen umreißen gut die Herausforderungen, die er dabei erlebte. Trotz der eisigen Temperaturen und der anfänglichen Schwierigkeiten konnte er die Aufgabe bewältigen – und das völlig trocken, sehr zur Erleichterung der Moderatoren und der Zuhörer. Und dann kam die aufregende “Sing Weiter Challenge” mit den Backstreet Boys ins Spiel! Die Moderatoren animierten die Hörer zum Mitsingen und boten den letzten Gewinnspiel-Tickets für die bevorstehenden Konzerte der legendären Boyband – ein Highlight der Episode, das sicher viele Fans begeisterte. In diesem Rahmen gab es eine Live-Konkurrenz, bei der eine Zuhörerin, Katrin, ihr Gesangstalent unter Beweis stellte und letztendlich die Tickets gewann. Mit einer Prise Humor und einem lockeren Austausch über persönliche Erlebnisse – wie die Challenge von „Wahrheit oder Pflicht“ für die Moderatorin Steffi – rundete die Sendung ab. Steffi teilte eine witzige Anekdote darüber, wie sie manchmal Personen auf der Straße ignoriert, anstatt Small Talk zu führen, etwas, das viele Hörer sicherlich nachvollziehen konnten. Die Energie und der Humor unserer Moderatoren sorgten für einen lebhaften Morgen – sie brachten die Hörer zum Lachen und gleichzeitig dazu, über die Themen des Datings, der Weihnachtszeit und persönlichen Herausforderungen nachzudenken. Die Sendung endete nach einem aufregenden und lustigen Programm, das den Zuhörern einen hervorragenden Start in den Tag bescherte.

In der heutigen Folge von „Perfekt geweckt“ haben wir einen unterhaltsamen und abwechslungsreichen Start in den Donnerstag erlebt. Der Morgen begann mit einer amüsanten persönlichen Anekdote unserer Moderatoren, die über einen Traum sprachen, in dem einer von ihnen in Hawaii heiratete – gleichzeitig ein Hinweis darauf, wie entspannt und ausgeschlafen sie sich fühlten. Die Stimmung war fröhlich und einladend, während sie sich auf den 4. Dezember und das bevorstehende Weihnachtsfest vorbereiteten. Ein spannendes Thema der Sendung stellte das große „Live-Radio Christmas-Dating“ dar. Die Moderatoren diskutierten die Herausforderungen des Online-Datings und erbrachten den Hinweis, dass der Klang der Stimme oft entscheidend für die zwischenmenschliche Chemie ist. Es wurde eine charmante Single-Kandidatin, Heidrun aus Wartberg an der Krems, vorgestellt, die ein großes Interesse an Wellness und Therme hat und sich nach einem Partner sehnt, um die Weihnachtszeit nicht alleine zu verbringen. Heidrun's herzliche Botschaft an mögliche Bewerber zeigte, dass sie mit offenen Karten spielt und bereit ist, neue Verbindungen zu knüpfen. Natürlich durfte auch ein wenig Unterhaltung nicht fehlen: Andi berichtete von seinem gestrigen Abenteuer beim Eisarschsegeln am Attersee, wo er in einem Mini-Segelboot durch kaltes Wasser manövrieren musste. Seine humorvollen Beschreibungen umreißen gut die Herausforderungen, die er dabei erlebte. Trotz der eisigen Temperaturen und der anfänglichen Schwierigkeiten konnte er die Aufgabe bewältigen – und das völlig trocken, sehr zur Erleichterung der Moderatoren und der Zuhörer. Und dann kam die aufregende “Sing Weiter Challenge” mit den Backstreet Boys ins Spiel! Die Moderatoren animierten die Hörer zum Mitsingen und boten den letzten Gewinnspiel-Tickets für die bevorstehenden Konzerte der legendären Boyband – ein Highlight der Episode, das sicher viele Fans begeisterte. In diesem Rahmen gab es eine Live-Konkurrenz, bei der eine Zuhörerin, Katrin, ihr Gesangstalent unter Beweis stellte und letztendlich die Tickets gewann. Mit einer Prise Humor und einem lockeren Austausch über persönliche Erlebnisse – wie die Challenge von „Wahrheit oder Pflicht“ für die Moderatorin Steffi – rundete die Sendung ab. Steffi teilte eine witzige Anekdote darüber, wie sie manchmal Personen auf der Straße ignoriert, anstatt Small Talk zu führen, etwas, das viele Hörer sicherlich nachvollziehen konnten. Die Energie und der Humor unserer Moderatoren sorgten für einen lebhaften Morgen – sie brachten die Hörer zum Lachen und gleichzeitig dazu, über die Themen des Datings, der Weihnachtszeit und persönlichen Herausforderungen nachzudenken. Die Sendung endete nach einem aufregenden und lustigen Programm, das den Zuhörern einen hervorragenden Start in den Tag bescherte.

► Hier findest du alle Infos zu CassMae: https://www.cassmae.com/► Das neue Release "Save Soil" kommt am 05. Dezember du kannst es dir hier schon vormerken:https://bfan.link/save-soil-1► Ich freue mich sehr, dir in dieser besonderen Episode eine junge Frau vorzustellen, die mich tief berührt hat. CassMae ist Sängerin, Komponistin und eine spirituelle Pionierin – und obwohl sie seit ihrer Geburt blind ist, sieht sie auf eine Weise, die uns alle inspiriert.In unserem Gespräch nehmen wir dich mit auf eine außergewöhnliche Reise durch Klang, Kultur und Bewusstsein. CassMae singt in über zwölf indischen Sprachen, verbindet EDM mit klassischer indischer Musik und öffnet mit ihrer Stimme Räume jenseits der Worte. Ihre Musik wurde nicht nur millionenfach gehört – sie wurde sogar vom indischen Premierminister Narendra Modi in seinem Podcast erwähnt und persönlich eingeladen.Wir sprechen über…ihre tiefe Verbindung zu indischer Musik und Spiritualitätihre ganz eigene Wahrnehmung der Welt jenseits des Sehensihren mutigen Weg als blinde Künstlerin in der Musikindustrieihre Begegnungen mit Modi und Sadhguruund über ihre Vision, Kulturen durch Musik zu verbindenWas mich an CassMae besonders berührt hat, ist ihre Fähigkeit, gleichzeitig ganz geerdet und doch zutiefst verbunden zu sein – mit sich selbst, mit einer höheren Kraft und mit der Mission, die sie durch ihre Musik verkörpert.Wenn dich Musik, Spiritualität, Authentizität und gelebte Berufung interessieren, dann ist diese Folge für dich. In Verbundenheit,Veit► Über CassMae:CassMae ist Sängerin, Komponistin und Produzentin. Seit ihrer Geburt blind, lässt sie sich nicht von Grenzen aufhalten – im Gegenteil: Mit ihrer Stimme überwindet sie sie. CassMae vereint westliche und indische Musik, singt in verschiedenen Sprachen und berührt mit ihren Songs weltweit Millionen von Menschen. Ihre Mission: Musik als Brücke zwischen Kulturen und Herzen.Alles zu CassMae:► Instagram: https://www.instagram.com/cassmaeofficial/► TikTok: https://www.tiktok.com/search?q=cassmaeofficial&t=1761819610858► YouTube: https://www.youtube.com/@CassMae► Alles zu Veit Lindau: https://go.veitlindau.com/bold-impact► Instagram: https://www.instagram.com/veit.lindau/► Facebook: https://www.facebook.com/veitlindau► Hier geht's zu homodea: http://go.homodea.com/hd191► Instagram: https://www.instagram.com/homodea/► Facebook: https://www.facebook.com/homodea► Schon abonniert? Hier geht's zum Podcast Alles Menschen: https://go.veitlindau.com/allesmenschenIT► Du kannst dir den Podcast überall auf Apple Podcasts, Spotify, meinem Blog, YouTube, SoundCloud und allen Podcastapps kostenlos anhören.► Wir freuen uns sehr, wenn dich die Folge inspiriert. Schreibe uns sehr gern unter podcast@veitlindau.com deine Wünsche für Gäst:innen.► Du möchtest etwas Gutes für die Welt beitragen? Die ichliebedich-Stiftung fördert weltweit integrale Projekte der Potenzialentfaltungund der Kultur des Mitgefühls, besonders für Kinder und Jugendliche.https://ichliebedich-stiftung.de/ich liebe dich-Stiftunghttps://www.paypal.com/paypalme/ichliebedichoderIBAN: DE37 6625 0030 0030 0711 46BIC: SOLADES1BAD#CassMae #HumanFutureMovement #SpirituelleMusik #VeitLindauPodcast#BerufungLeben

Sebastian Nordmann startet als neuer Intendant des Lucerne Festival: Er setzt auf Kontinuität mit Chefdirigent Riccardo Chailly – einen der bedeutendsten Dirigenten unserer Zeit – und wagt mit einem neuen Mai-Festival zugleich frische Impulse. Weitere Themen: · Luzerner Kantonsrat beschliesst Info-Kampagne gegen Schwarzarbeit · Cupfieber in Cham und Zug: Underdogs träumen vom Coup gegen GC und den FCL – Feststimmung in den Stadien garantiert · Elektrizitätswerk Schwyz steigert Gewinn auf 8,7 Millionen – trotz weniger verkauftem Strom

Neuer Tag, neuer Klang – und dieselbe Frage: Erkennt ihr es schneller als Olaf & Dennis? Türchen 2 steht in den Startlöchern.

Trotz Waffenruhe endet die Gewalt im Gazastreifen nicht. Wie erleben Kinder diese brüchige Pause? Kinderpsychologin Katrin Glatz Brubakk war für Ärzte ohne Grenzen vor Ort. Sie sagt: Seifenblasen sind magisch, wenn man mit traumatisierten Kindern arbeitet. Wieso? Die Deutsch-Norwegerin Katrin Glatz Brubakk hat für Ärzte ohne Grenzen als Kinderpsychologin und Trauma-Therapeutin im Nasser-Krankenhaus in Gaza gearbeitet. Dort erlebte sie Kinder, die täglich um ihr eigenes Leben und das ihrer Familien fürchten. Sie sagt: „Ich habe den Klang des Krieges gehört – nicht als Explosion, sondern als Angstschrei traumatisierter Kinder.» Und: „Die am häufigsten sterbende Gruppe sind Fünfjährige. Der Grund ist tragisch simpel: Sie sind bereits zu gross, um von ihren Eltern im Ernstfall schnell hochgehoben und weggetragen zu werden – aber ihre Beine sind noch zu kurz, um selbst rechtzeitig fliehen zu können.“ Ihre Eindrücke hat sie in ihrem Tagebuch aus Gaza festgehalten. Katrin Glatz Brubakk ist zu Gast bei David Karasek.  

Sie gilt als «Grande Dame der Klarinette»: Seit den frühen 1980er-Jahren prägt Sabine Meyer das internationale Konzertleben entscheidend mit, als Solistin wie als Kammermusikerin. Mit ihrem warmen Klang und ihrem grossen Gestaltungswillen hat sie dem Instrument weltweit zu mehr Sichtbarkeit verholfen und war für viele junge MusikerInnen ein grosses Vorbild. Im Dezember beendet sie nun ihre musikalische Karriere. Sabine Meyer hat viele Werke uraufgeführt, aber auch Mozarts Klarinettenkonzert auf der Bassettklarinette neu zum Leben erweckt, und sie hat gezeigt, welche Kraft und Vielseitigkeit in der Klarinette steckt. Gleichzeitig kennt sie den hohen Druck des Musikerinnenlebens: Disziplin, Erwartungshaltungen, die ständige Suche nach Perfektion. Umso wichtiger waren ihr Rückzugsorte abseits der Bühne – der Garten, die Pferde und vor allem ihre Familie. Diese Balance ermöglichte ihr, über so viele Jahre künstlerisch präsent zu bleiben und trotz enormem Erfolg nicht abzuheben. Sie ist ein Star ohne jegliche Allüren. Nun verabschiedet sie sich bewusst, «solange sie noch fit ist». Auf die Zeit danach freut sie sich sehr: keine anstrengenden Konzertreisen mehr, ohne Sorge im Garten arbeiten, schwimmen gehen und unbeschwert mit den Enkeln spielen. In «Musik für einen Gast» spricht Sabine Meyer über ihr Leben auf der Bühne, ihre Liebe zur Kammermusik, die Belastung von jährlich über hundert Konzerten – und darüber, wie befreiend es ist, sich künftig all dem widmen zu können, was neben der Klarinette immer zu kurz kam. Die Musiktitel: Der Einspieler: W.A.Mozart – Klarinettenkonzert – Sabine Meyer, Bassklarinette / Staatskapelle Dresden / Hans Volk, Dirigent 1. Benny Goodman & His Orchestra - Clarinet À La King 2. Heinz Holliger - Marin Marais: "Folies d'espagne" aus der Suite für Viola da gamba und Basso continue, Nr.1 d-Moll - Eigenaufnahme RTS Espace 2 (Genf, 2003) 3. Wolfgang Amadeus Mozart – Adagio für Glasharmonika C Dur (Bearbeitung für 3 Bassetthörner) Trio di Clarone (Reiner Wehrle / Wolfgang Meyer / Sabine Meyer) 4. Fatma Said – El helwa di (Das ist so süss ) (Komponist: Sayed Darwish) 5. Gustav Mahler – 7. Sinfonie, e-Moll: 2. Nachtmusik Lucerne Festival Orchestra / Riccardo Chailly, Leitung Eigenaufnahme SRF, Eröffnungskonzert 2024

Der ehemalige Eishockeytorhüter und Golfclub-Manager trifft auf Sängerin und Künstlerin Michelle DeFalque. Bei Dani Fohrler geben die beiden Einblick in ihr Leben. Renato Tosio (61) Ehemaliger Eishockeytorhüter, Golfclub-Manager Seine Reflexe waren gefürchtet, sein Spagatsprung nach einer erfolgreichen Leistung legendär: Renato «Toto» Tosio ist bis heute eine Kultfigur des Schweizer Eishockeys. Der Mann mit der Fanghand – «schneller als das Licht» – stand während rund zwei Jahrzehnten zwischen den Pfosten, ohne ein einziges Spiel zu verpassen. Mit Chur stieg er zweimal in die Nationalliga A auf, mit Bern wurde er viermal Schweizer Meister. Geboren in Wil und aufgewachsen in Chur, fand er als achtjähriger Bub auf der alten Eisbahn an der Ringstrasse zu seinem Sport. Seit seinem Rückzug aus dem Eishockey ist Tosio als Manager des Golfclubs Domat/Ems tätig. Seinen Ausgleich findet er bis heute im Sport, in der Natur und im Zusammensein mit seiner Familie. Der Mann, der einst alles hielt, ist Vater dreier erwachsener Kinder – und stolzer Grossvater. Michelle DeFalque (64) Sängerin/Künstlerin Michelle DeFalque ist in Manila auf den Philippinen geboren und wuchs als Einzelkind auf. Ihren Vater kennt sie bis heute nicht - ein Umstand, mit dem sie ihren Frieden gefunden hat. Tanz, Gesang und verschiedene Kunstformen wurden für sie früh zu einem Ort der Freiheit. Seit 13 Jahren lebt Michelle DeFalque in Almens (GR), wo sie sich einen Traum erfüllt hat: ein Leben in den Bergen, umgeben von Natur, in einem Haus mit 3000 Quadratmetern Umschwung. Gemeinsam mit ihrem Partner Stephan pflegt sie eine grosse Leidenschaft für Pflanzen. Beide engagieren sich in der Saatguterhaltung und kultivieren alte Maissorten, um deren Vielfalt zu bewahren. Als Stimmarbeiterin und Sängerin widmet sich Michelle der Entfaltung der Stimme und ihrer Ausdruckskraft. Mit Bewegung, Klang, Tönen, Mantras und meditativen Elementen begleitet sie Menschen dabei, ihre innere Resonanz zu finden. Heilgesang, Klangheilkreise und die Erforschung der «Magie des Klangs» sind zentrale Bestandteile ihres künstlerischen und therapeutischen Schaffens. Moderation: Dani Fohrler

Klang und Musik sind seit Urzeiten tief in unserer Kultur verwurzelt – zur Unterhaltung, beim Feiern, aber auch zum Heilen! In dieser besonderen Episode 105 von VWFNOM tauchen Roland und Gerry tief in die Kraft von Klang, Tönen, Atem und Achtsamkeit ein. Die beiden besuchen MARC IWASZKIEWICZ in seinem Laden "Traumkraft" in Bochum, der in Deutschland einzigartig ist und sein 25-jähriges Jubiläum feiert! Marc erklärt u.a. wie die eigene Stimme und der Atem – essentiell beim Didgeridoo-Spielen und Singen – eine wichtige Rolle für Heilung spielen. Und wie Klang auch massieren kann. Mit echten Klangbeispielen direkt vor Ort! Traumkraft: https://www.traumkraft.de/ Unsere Website: https://vielewegefuehrennachom.com/

Wolfgang Sandner hat mit seinem feinen Gespür für Klang und seinem kritischen Blick, die Musiklandschaft Deutschlands über viele Jahrzehnte geprägt. Als langjähriger FAZ-Redakteur und Biograf von Leonard Bernstein und Keith Jarrett hat er Generationen von Lesern das Abenteuer Musik nahegebracht.

Wolfgang Sandner hat mit seinem feinen Gespür für Klang und seinem kritischen Blick, die Musiklandschaft Deutschlands über viele Jahrzehnte geprägt. Als langjähriger FAZ-Redakteur und Biograf von Leonard Bernstein und Keith Jarrett hat er Generationen von Lesern das Abenteuer Musik nahegebracht.

Preuss, Thorsten www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Vom Studentenprojekt zum international gefeierten Ensemble: Das Münchener Kammerorchester blickt auf 75 Jahre voller Mut, Wandel und Neugier. Wie das MKO Krisen überstand - und warum sein Klang bis heute frisch wirkt.

Viviane Chassot gehört zu den renommiertesten Akkordeonistinnen überhaupt. Sie hat mitgeholfen, ihrem Instrument auch die klassische Musik zu erschliessen. Damit macht sie die klassische Musik auch jenen Menschen zugänglich, die sonst keinen Bezug zu ihr gehabt hätten. Geboren wird Viviane Chassot in Zürich. Sie wächst in Wollerau auf, wo das Akkordeon eine grosse Rolle spielt. Allerdings nicht im klassischen Bereich, sondern in Form eines Akkordeon-Orchesters, das es bis heute gibt. Viviane Chassot interessiert sich damals mehr fürs Ballett. Und zwar so sehr, dass es auch beruflich eine Option wird. Eine Ausbildung am Opernhaus Zürich wäre möglich. Da hört sie am Radio ein Stück von Johann Sebastian Bach. Gespielt auf einem Akkordeon. Das ändert alles. Vivianne Chassot ist Feuer und Flamme und entscheidet sich – weil in ihrer Familie nur ein Hobby erlaubt war – für das Akkordeon. Längst ist das Hobby Beruf. Viviane Chassot hat Werke von Haydn, Mozart und Rameau eingespielt und aufgeführt und so auch mit Grössen wie Simon Rattle oder Alfred Brendel zusammengearbeitet. Und sie verbindet Klassik, Jazz, neue Musik und Improvisation. Auch darin also eine Brückenbauerin. Von ihrer Pionierarbeit für das Instrument und ihrem differenzierten Zugang zum Klang, von ihrem Weg zum Erfolg und ihren Rückschlägen und Krisen, von ihrer Arbeit mit anderen Musikerinnen und Musikern und ihrer Liebe auch zur Rockmusik erzählt Viviane Chassot im Gespräch mit Gastgeber Michael Luisier. Die Musiktitel: Der Einspieler: Josef Haydn: Klaviersonate e-Moll, HOB 16/34: Presto Viviane Chassot, Akkordeon 1. Meat loaf – Alive 2. Joseph Haydn – Die Schöpfung: Holde Gattin, dir zur Seite. Duett (Adam, Eva) Balthasar-Neumann-Ensemble / Thomas Hengelbrock, Leitung / Dorothee Mields, Eva / Locky Chung, Adam 3. Aimee Mann / Rush: Time stand Still 4. Stefanie Heinzmann – Good 5. Johannes Brahms - Piano Concerto no. 1, D Moll, op. 15: 3. Rondo allegro non troppo Maurizio Pollini, Piano / Berliner Philharmoniker / Claudia Abbado, Leitung https://www.srf.ch/play/tv/sternstunde-musik/video/drei-genres-ein-klang---das-srf-kultur-showcase?urn=urn:srf:video:e1e3dc7f-8af6-4474-8bd7-94add5638358

Singen begleitet uns seit Urzeiten - als Ausdruck von Emotion, Gemeinschaft und Lebensfreude. Und doch fällt es vielen schwer, ihre Stimme zu erheben. Warum kann es uns so tief berühren und glücklich machen? Eine Reise zu einem ganz ursprünglichen Glück.

Musik wie ein kaum hörbares Schimmern, schwerelos. Ein leichtes Schweben, bei dem Du für einen Moment die Zeit vergisst. Diese Stücke hast Du in der Folge gehört: Christoph Stiefel - "Beauty" // The Cinematic Orchestra - "To Build a Home" // Bugge Wesseltoft - "Duolism" // Leléka - "Kolyskova" // Frank Chastenier - "Leaves" // Den Podcast "Open World" von WDR 3 findest Du hier: https://1.ard.de/Open-World Wenn Du eine Idee oder einen Wunsch zu einem musikalischen Thema hast, dann schreib ihm eine Mail: playlist@ndr.de

Song Of Will – Soham Lausche demSong Of Will – Soham gesungen von neuen Yogalehrer:innen von Yoga Vidya Münster und Schwerte während eines Samstagabend Satsangs bei Yoga Vidya in Bad Meinberg. So ham wird als Ajapa Japa Mantra bezeichnet, als natürliches Mantra, als Klang des Atems. Soham ist ein Dhyana Moksha Mantra, ein Mantra für die Meditation. Soham ist ein Vedanta Mantra, also ein Mantra, das zum höchsten Wissen führt und aus dem höchsten Wissen kommt. Der Text Bhajo Radhe Krishna,Bhajo Radhe Shyam(a) (4x) // 1 // Om Om Om Om Om,Om Om Om Om Om (4x) // Der Beitrag Song Of Will – Soham mit Yogalehrer:innen von Yoga Vidya Münster und Schwerte erschien zuerst auf Yoga Vidya Blog - Yoga, Meditation und Ayurveda.

Ref.: Philippa von Wietersheim, Missionarin im Gebetshaus Augsburg Philippa von Wietersheim verbringt als Gebetshausmissionarin in Augsburg vier Stunden am Tag mit dem Gebet. In der Lebenshilfe erzählt sie uns davon, warum sie als junge Frau ihr Leben ganz in diesen Dienst stellt - und wie das Gebet nicht nur ihr Herz verändert und sie in eine wahrhaftige Beziehung zu Gott führt, sondern alle Dinge darin einen neuen Klang und einen tiefen Sinn finden. Philippa selbst beschreibt ihr Anliegen so: „Mein Herz brennt für Erweckung in Deutschland. Mein Gebet ist es, dass Menschen in einer Zeit wie dieser beginnen, bei Gott nach Antworten auf die tiefe Frage des Seins und der Sinnhaftigkeit des Lebens zu suchen und ihre Identität in Jesus kennenlernen.

Nichts, heißt es in einem bekannten Bonmot, sei so alt wie die Tageszeitung vom Vortag, und insofern ist es wohl durchaus etwas unfair von uns, dass wir in diesem Podcast beständig in uralten Sachen wühlen und schauen, wie gut sie gealtert sind. Unser heutiges Fundstück aus dem Pinneberger Tageblatt vom 17. November 1925, soviel steht fest, ist von der Geschichte eher widerlegt worden: „Die beginnende Auflösung des Islam“, die der Artikel, inspiriert vor allem von kemalistischen Tendenzen und Autoren in der Türkei, damals diagnostiziert, will aus dem Rückblick von einhundert Jahren nicht als das letzte Wort der Geschichte erscheinen. Als Dokument einer Zeit, in der sich der Orient, teils freiwillig, teils unter Zwang rasant dem Westen öffnete, ist er dennoch von größtem historischem Interesse. Einige Begriffe, die der Text verwendet, hatten vermutlich damals bereits einen pejorativen Klang, für andere gilt dies zumindest in unseren Ohren. Es liest Frank Riede.

Nur ausnahmsweise hat der Klavierpoet Frédéric Chopin die Welt seines eigenen Instrumentes erweitert. Besonders angetan war er offenbar vom dunkleren Klang des Violoncellos. Als junger Komponist hat er Musik fürs Cello geschrieben und dann noch einmal in späteren Jahren mit seiner Sonate für Klavier und Violoncello (so Chopins eigene Nennung, das Klavier kommt zuerst). Chopins Cellosonate trägt die hohe Opuszahl 65 und ist ein Werk, das er sich abgerungen hat. Ungewöhnlich viele Skizzen und Entwürfe belegen das. Chopin war sich bewusst, dass er beim Cello auf ihm wenig bekanntem Terrain unterwegs war. Beim Komponieren hatte der dann auch emotionale Berg- und Talfahrten, wie man in den Briefen lesen kann. Das Resultat überzeugt heutige Interpretinnen und Interpreten, wenn man sich die nicht gerade kleine Diskographie dieses Werkes vor Augen führt. Eine Schwierigkeit ist sicherlich das Finden einer Klangbalance zwischen der immer wieder auch vollmundigen Klavierstimme und dem tief liegenden Cello. Wie gut dies (und noch anderes) in fünf ausgewählten Aufnahmen realisiert wird, diskutiert in dieser Sendung Norbert Graf zusammen mit der Musikjournalistin Gabriela Kaegi und dem Pianisten Oliver Schnyder. Erstausstrahlung: 03.10.2022

Es raschelt, knistert, zieht uns an – und verschwindet zugleich immer mehr aus unserem Alltag: das Papier. «Input» spürt den Wert des Papiers in einer digitalisierten Welt auf – in einem kleinen Atelier in Basel und in einer der letzten Papierfabriken des Landes bei Solothurn. Eine handgeschriebene Geburtstagskarte. Eine frischgedruckte Schweizer Banknote. Eine leere WC-Rolle im falschen Moment. Papier berührt und begleitet uns auf Schritt und Tritt, und wird doch zunehmend von Geräten und Bildschirmen verdrängt. In dieser «Input»-Folge besucht Reporterin Julia Lüscher die Ärztin Sonja Feichter, die sich zum Ausgleich zuhause ein Papier-Atelier eingerichtet hat. Zudem spricht eine der letzten Papier-Ingenieurinnen der Schweiz darüber, warum sie an ihrer grossen Leidenschaft festhält. In dieser Episode zu hören - Sonja Feichter - Maike Pallasvirta, Papier-Ingenieurin «Swiss Quality Paper», Balsthal ____________________ Habt ihr Feedback, Fragen oder Wünsche? Wir freuen uns auf eure Nachrichten an input@srf.ch – und wenn ihr euren Freund:innen und Kolleg:innen von uns erzählt. ____________________ - Autorin: Julia Lüscher - Publizistische Leitung: Anita Richner ____________________ Das ist «Input»: Dem Leben in der Schweiz auf der Spur – mit all seinen Widersprüchen und Fragen. Der Podcast «Input» liefert jede Woche eine Reportage zu den Themen, die euch bewegen. ____________________ (00:00) Intro (01:45) Das Papier hinter dieser «Input»-Folge (03:20) Im Papier-Atelier bei Sonja Feichter (11:00) Zustand der Papier-Industrie in der Schweiz (12:45) Seit 1883: In einer der letzten Papier-Fabriken der Schweiz (22:50) Zurück in Sonja Feichters Atelier: Das Notizbuch ist fertig

Musik bedeutet "sich komplett zu machen", das sagt Vanessa Porter. Und Menschen wie sie, scheinen riesige Ohren zu haben. Ein Klang, ein Geräusch, ein Rhythmus – das, was ihr täglich begegnet, fängt Vanessa Porter ein, um es später auf ihren Instrumenten wiederzugeben. Das sind dann etwa Marimba- oder Vibraphon, Trommeln und Becken, aber auch Blumentöpfe, Milchschäumer, Stricknadeln, elektrische Zahnbürsten. Ehrlich und ungefiltert, genau wie ihre Lieblingsmusik. Die 1992 im süddeutschen Laupheim geborene Perkussionistin zählt zu den international vielseitigsten Musikerinnen, gastiert bei Festivals wie u.a. dem Schleswig-Holstein Musik Festival oder den Wittener Tagen für Neue Kammermusik. Als ECHO-Rising Star spielte sie in vielen renommierten europäischen Konzertsälen, in der Elbphilharmonie, im Musikverein Wien oder im Megaron Athen. Adelheid Kleine spricht mit Vanessa Porter über ihre Musik, ihre Arbeit, über Geräusche, die sie überall aufspürt und findet.

Ruhige Musik von Chopin oder Ravel - ein leiser Strom aus Klang. Sanft löst sich der Tag, Ruhe wächst im Atem der Nacht. Diese Stücke hast Du in der Folge gehört: Maurice Ravel - "Pavane" // Gjermund Larsen - "Pilegrimsmarsj" // Benjamin Godard - "Berceuse" // Frederic Chopin - "Berceuse" // Eric Whitacre - "Seal Lullaby" // Den ARD Podcast "Alles Geschichte" findest Du hier: https://www.ardaudiothek.de/sendung/alles-geschichte-der-history-podcast/urn:ard:show:fdb83c5530d71150/ Wenn Du eine Idee oder einen Wunsch zu einem musikalischen Thema hast, dann schreib ihm eine Mail: playlist@ndr.de

Nur eine Lampe steht auf dem Tisch am Ende des Raumes. Ihre Birne macht die letzten Atemzüge und flackert ihrem Ende entgegen. Vor mir sitzt im Halbdunkel Klaas Heufer-Umlauf. Mit einer Kreditkarte teilt er einen Berg Kokain in vier Reihen. Die goldene Amex schabt und kratzt dabei über den Tisch. „Nur ein Spinnenbeinchen, Schmitti“…haucht er mit erschöpfter Stimme. Seine Stimmbänder ermattet wie die Glut der Birne, sein Klang nasal und leer. Blut tropft auf das weiße Pulver, färbt es rot. Gegen den Widerstand der zähen Flüssigkeit aus der Nase, zieht der Moderator, das Pulver irgendwie hoch. Über die Schleimhäute gelangt es ins Gehirn und Klarheit legt sich sanft über die Selbstzweifel, alle Unsicherheit wird erstickt. Vakuum für die Gedanken, die Gefühle erfrieren. Während Klaas schwebt, zieht Schmitti das „Spinnenbein“, dazu die roten Reste. Auch er verschwindet in der eigenen Unendlichkeit. Inneres Exil. Wie eine Lupe wirken die Tränen vor meinen Augen. Sie vergrößern das Elend vor mir. Zwei Freunde, zu Eis erstarrt. Aus Klaas Nase tropft das Blut. Schmittis Tätowierungen eitrig. Die Zigarette in seiner Hand glimmt in die Haut seines Zeigefingers. Wo hatte dieser Zerfall begonnen? Ich wühle in meiner Erinnerung. Mein Herz stoppt. Es war die Aufnahme der Folge „Kokstaxi wider Willen“ als wir beschlossen hatten, drogenabhängig zu werden, damit wir unserem langweiligen Leben eine für eine Netflix Dokumentation spannende Wendung verpassen. Eben jene Wendung, die den Zuschauern die Pupillen weiten und den Atem stocken lassen. Der Beifall des geifernden Publikums ist nun gewiss. Potenzierter Voyeurismus. Stunde Null für den Spannungsbogen. Die Asche für den Phoenix. Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/BaywatchBerlin

In der ersten Folge der Luzern-Trilogie taucht Miriam Menz in die Musikstadt der Schweiz ein – eine Stadt, in der Musik und Natur auf besondere Weise miteinander verschmelzen. Zwischen dem glitzernden Vierwaldstättersee, den umliegenden Alpen und dem modernen KKL ist Musik allgegenwärtig: beim international renommierten Lucerne Festival, das jedes Jahr Künstlerinnen und Künstler aus aller Welt anzieht, ebenso wie auf den Straßen der Altstadt – etwa beim Format „In den Straßen“, mit dem das Festival die Musik direkt zu den Menschen bringt.In Luzerns Gassen trifft Miriam den Klarinettisten Mathias Landtwing, der mit seinem Quartett den Auftakt des Straßenmusikfestivals gibt, und erlebt, wie die Stadt für eine Woche selbst zur Bühne wird. An der Hochschule Luzern beobachtet sie die Proben des Concours Nicati, des wichtigsten Schweizer Wettbewerbs für zeitgenössische Musik, und spricht mit Cellistin Eva Boesch und Prof. Dr. Valentin Gloor über die besondere Rolle Luzerns als Musikstadt.Zum Abschluss wird es stiller – auf dem Vierwaldstättersee, wo Miriam Kapitän Roger Maurer begegnet und spürt, wie eng Musik und Natur hier tatsächlich miteinander verbunden sind.Die Musikstadt Luzern ist eine Initiative von Festivals, Veranstaltern, Orchestern, Vereinen, Stiftungen und weiteren Organisationen der Luzerner Musikwelt. Gemeinsam fördern sie die Sichtbarkeit und Vernetzung des musikalischen Angebots in der Region Luzern mit seiner einzigartigen Vielfalt: https://www.musikstadt-luzern.com/partner/ Hier findet ihr mehr Infos zum Mathias Landwing-Quartett: https://mathiaslandtwing.ch Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.