Podcasts about pianisten

Drei Musiker, ein Sound, null Schnickschnack: Pianist Paul Janoschka, Schlagzeuger Jonas Esser und Bassist Simón Wilson zeigen auf ihrem Debütalbum „TRIO“, wie frisch und unmittelbar Jazz heute klingen kann. Zwischen New Yorker Puls, Spielfreude und feinen elektronischen Anleihen entsteht Musik, die zugleich dringlich und entspannt wirkt. Konrad Bott hat den Südpfälzer Pianisten getroffen.

Mit seinem 4. Klavierkonzert betritt Sergei Rachmaninow Neuland. Als er das Werk 1926 vollendete, lebte er bereits seit fast einem Jahrzehnt im amerikanischen Exil. Die Musikwelt hatte sich verändert: Jazz war allgegenwärtig, die Moderne auf dem Vormarsch. Auch Rachmaninow suchte nach neuen Ausdrucksformen. Das Ergebnis war ein Klavierkonzert, das sich deutlich von seinen berühmten Vorgängern unterscheidet – schlanker, rhythmisch markanter und überraschend modern. Die Uraufführung 1927 in Philadelphia verlief jedoch enttäuschend: Publikum und Kritiker vermissten die grossen, eingängigen Melodien der früheren Konzerte. Rachmaninow nahm sich die Kritik zu Herzen und überarbeitete das Werk gleich mehrfach. Die heute gespielte Fassung von 1941 ist deutlich kürzer und konzentrierter als das Original. Lange Zeit blieb das vierte Klavierkonzert ein Aussenseiter im Repertoire. Im Schatten des zweiten und dritten Konzerts wurde es nur selten aufgeführt. Erst in den letzten Jahrzehnten begann eine eigentliche Wiederentdeckung. Heute schätzen viele Pianistinnen und Pianisten gerade jene Qualitäten, die das Publikum einst irritierten: die raffinierte Harmonik, die rhythmische Energie und die ungewöhnliche Verbindung von russischer Spätromantik und amerikanischem Zeitgeist. In der Diskothek stehen fünf Aufnahmen von Rachmaminows g-Moll-Konzert zur Diskussion. Gäste von Eva Oertle sind die Pianistin Aglaia Graf und der Pianist Manuel Bärtsch.

Dit weekend is Anne-Maartje lekker vrij, daarom neemt Melchior de honneurs waar. Hij heeft weer prachtige pianomuziek meegenomen en laat het je graag horen. Gedraaid in de uitzending: Claude Debussy - Images Claude Debussy - Des pas sur la Neige Claude Debussy - Ce qu'a vu le vent d'ouest Ana Sokolovic - Etudes voor piano (Magla) Felix Mendelssohn - Variations sérieuses Tsjaikovsky - Rêverie du soir Frank Martin - 8 preludes

Dit weekend is Anne-Maartje lekker vrij, daarom neemt Melchior de honneurs waar. Hij heeft weer prachtige pianomuziek meegenomen en laat het je graag horen. Gedraaid in de uitzending: Robert Schumann - Sonate opus 22 Ludwig van Beethoven - Les Adieux Paul Hindemith - Kammermusik no.2 Paul Hindemith - Kammermusik no.1 Paul Hindemith - Ludis Tonalis J.S. Bach - Die Kunst der Fuge Simeon ten Holt - Canto Ostinato

Er meidet große Effekte und füllt dennoch die Säle. Was macht Grigory Sokolov zu einer lebenden Legende? Paul Schäufele hat den Pianisten bei seinem Klavierabend bei den Salzburger Festspielen erlebt.

Architektur zwischen drei Flüssen, Beethoven zwischen Tradition und Eigenweg: Pianist Mao Fujita spricht im Interview über Passau, Kent Nagano, das Deutsche Symphonieorchester Berlin und seine Suche nach einem ganz eigenen Beethoven-Klang.

Wagners "Ring" neu gehört: Das posthum erschienene Buch des Pianisten und großen Wagner-Erklärers Stefan Mickisch über die Leitmotive zeigt, warum im Zyklus "keine Note einfach so dasteht."

Mit verspieltem Scatgesang und ganz viel Humor begeistert die 25-Jährige Emma Nissen in den sozialen Medien. Nun ist die schwedisch-amerikanische Jazz-Sängerin auf Tour. 00:12 – Talk Was mit kurzen Musikvideos in den sozialen Medien begann, entwickelte sich innert kürzester Zeit zu einer internationalen Karriere. Die schwedisch-amerikanische Sängerin Emma Nissen erreichte mit ihrer Musik ein grosses, junges und Jazz-affines Publikum. Seither folgten Konzerte auf renommierten Bühnen, die Zusammenarbeit mit namhaften Musikerinnen und Musikern sowie zwei Alben. Emma Nissen verbindet Jazz, Soul und Gospel mit grosser musikalischer Selbstverständlichkeit und viel Raum für Improvisation, Joy und Silliness. 22:13 – Wochenrückblick Beim «Opernhaus für alle» wurde der Zürcher Sechseläutenplatz einmal mehr zum grössten Opernsaal der Schweiz. Tausende Besucherinnen und Besucher genossen Oper, Ballett und Konzert unter freiem Himmel. In Paris entsteht mit PhilOpéra ein neues, von Musikerinnen und Musikern der Pariser Oper selbstverwaltetes Symphonieorchester. Die Mitglieder wählen sowohl das Repertoire als auch die Dirigentinnen und Dirigenten eigenständig – ein in Frankreich bislang einzigartiges Modell (Oliver Rutz) Und: Der deutsche Komponist Hans Werner Henze wäre in diesen Tagen 100 Jahre alt geworden. (Moritz Weber) 36:30 – Musikfrage Gibt es eigentlich nur ein Notensystem? Dieser Frage widmet sich die Schweizer Musikethnologin Dr. Helena Simonett. Sie erklärt, wie unterschiedlich Musik rund um die Welt festgehalten wird. (Theodora Mavropoulos) 40:24 – Konzerttipp Das Klavierfestival im Musikdorf Ernen bringt vom 11. bis 17. Juli herausragende Pianistinnen und Pianisten ins Wallis. Ein besonderer Schwerpunkt liegt in diesem Jahr auf der französischen Komponistin Mél Bonis, deren eindrucksvolles Werk in der Reihe «Composers to Discover» neu entdeckt werden kann. 52:22 – Neu in meiner Playlist Mit «With Every Breath I Take» schlägt Cécile McLorin Salvant ein neues Kapitel auf. Für ihr eben erschienenes Album tauscht die vielfach ausgezeichnete Jazzsängerin das klassische Quartett gegen den opulenten Klang des niederländischen Metropole Orkest unter der Leitung von Jules Buckley. Gemeinsam widmen sie sich Klassikern und Standards aus dem Great American Songbook – feinfühlig, farbenreich und mit überraschend neuen Klangwelten.

In der einhundertneunzehnten Episode unseres modebewussten Medien-Podcasts „Voll in die Presse“ räumen wir den Flughafen-Dresscode auf und zaubern Pianisten herbei. Wir bekämpfen Falschparker mit dem Güllelaster und versorgen Diktatoren mit nützlichen Idioten. Ihr wurdet im Knast geblitzt oder seid im Museum zu schnell gefahren? Dann meditiert nächstes Mal lieber im Sarg! Alles echt passiert und für euch medial aufbereitet. Die vollständigen Shownotes mit allen Bildern und Artikel-Links findet ihr unter: www.benanza.de/2026/podcast/vidp119-knastknolle-sarg-wellness-und-notfallpianist

Dit weekend is Anne-Maartje lekker vrij, daarom neemt Melchior de honneurs waar. Hij heeft stapels CD's van Nederlandse pianisten meegenomen en laat je daarvan de krenten uit de pap horen. Gedraaid in de uitzending: Mendelssohn - 6 preludes en fuga's Rachmaninov - Elegie Rachmaninov - Etude tableaux opus 39 nr.5 Theo Verbey - Trio Stockhausen - Mantra Liszt - Annee de Pelerinage Sonnet 47 del Petrarca Chopin - Tweede pianoconcert

Die Jodlerin Najda Räss erhält den Grand Prix Musik 2026 für ihr Lebenswerk. Als erste Volksmusikerin wird sie mit der höchsten Auszeichnung der Schweizer Musikpreise geehrt. Sie ist zu Gast im Gespräch. 03:35 – Talk Schon als Kind war ihr klar, dass sie Jodlerin werden würde. Dass sie später mithelfen würde, das Jodeln als Fach auf Hochschulstufe zu etablieren und es zum UNESCO-Weltkulturerbe zu machen, konnte sie damals noch nicht ahnen. Als erste Volksmusikerin erhält Najda Räss den Grand Prix Musik 2026. Seit vielen Jahren prägt sie den Schweizer Jodel und verbindet Tradition mit neuen musikalischen Ideen. Mit ihrer Arbeit als Sängerin, Pädagogin und Netzwerkerin hat sie das Jodeln weit über die Landesgrenzen hinaus bekannt gemacht. Im Gespräch erzählt sie, was ihr die Auszeichnung bedeutet und wie sie sich weiterhin für die Zukunft des Jodelns engagiert. 27:09 – Wochenrückblick Das 32. Eidgenössische Jodlerfest wird Basel während drei Tagen in eine Hochburg der Volksmusik verwandeln. (Oliver Rutz) In Frankreich sind zudem unbekannte Werke von Wolfgang Amadeus Mozart aufgetaucht. Und: Der Schweizer Komponist Dieter Ammann wird beim Opus Klassik als «Komponist des Jahres» ausgezeichnet. (Jenny Berg) 39:58 – Konzerttipp Beethoven trifft auf historische Blasmusik: La Banda Storica bringt in Bern rund 200 Jahre alte Harmoniemusik wieder zum Klingen. Gespielt wird auf eigens dafür restaurierten Originalinstrumenten aus der Sammlung des Klingenden Museums Bern. Im Zentrum stehen Beethovens Bläserwerke, ergänzt durch Musik aus historischen Blasmusikvereinen. Das Konzert findet am 3. Juli im Grossen Saal des Konsi Bern statt. 46:38 – Musikfrage Wie gesund ist Singen? Dieser Frage gehen wir mit Dr. med. Kristina Castiglioni vom Unispital Zürich nach. Sie erklärt, warum gemeinsames Singen weit mehr ist als nur ein schönes Hobby. (Theodora Mavropoulos) 50:35 – Neu in meiner Playlist Mit «Dialoge» wagt Johanna Summer ein musikalisches Experiment: Gemeinsam mit vier Pianistinnen und Pianisten entstehen spontane Begegnungen zwischen Komposition und Improvisation. Alles passiert ohne Absprachen und im Moment. So entstehen überraschende musikalische Gespräche, die vertraute Werke neu beleuchten. Neu erschienen beim Label ACT.

Dit weekend is Anne-Maartje lekker vrij, daarom neemt Melchior de honneurs waar. Hij heeft stapels CD's van Nederlandse pianisten meegenomen en laat je daarvan de krenten uit de pap horen. Gedraaid in de uitzending: Ravel - Sonatine Chopin - Mazurka opus 24 no.1 & Mazurka opus 17 no.4. Cor de Groot - Homenaje A Albeniz to Jacob Bogaart Skrjabin - Vier Preludes opus 22 George Crumb - Gnomic Variations part 1 Robert Nasveld - Pieces for Piano no.3: Rent-a-Dance Ravel - Le Gibet Ravel - Pianotrio

Musik ist ihr Leben. Den ersten Klavierunterricht gab es beim berühmten Vater Dimitrij Bashkirov, verheiratet ist sie mit dem Pianisten und Dirigenten Daniel Barenboim und auch die beiden Söhne David und Michael Barenboim machen professionell Musik. Am liebsten macht sie Kammermusik. Da braucht man ein aktives Publikum. "Wenn es gut läuft, hört man die Leute mitatmen, das ist etwas ganz besonderes".

Weltstar, Beethoven-Interpret und Grafenegg-Intendant: Rudolf Buchbinder spricht in der „Nahaufnahme“ über seine außergewöhnliche Karriere vom Wunderkind zum international gefeierten Pianisten.Er erzählt von seinem Firmpaten Julius Raab, seiner großen Liebe seit Jugendtagen und dem Geheimnis einer 60-jährigen Ehe.Außerdem verrät er, warum ihn Lampenfieber bis heute begleitet und weshalb er sich selbst als „24 Stunden glücklich“ bezeichnet.Ein persönliches Gespräch über Musik, Familie, Disziplin und die Kunst, immer nach vorne zu schauen.

Vikingur Ólafsson gehört zu den wenigen Pianisten, die die Klassikszene gerade neu definieren. Der Isländer begeistert ein breites Publikum – auch Menschen, die sonst kaum klassische Konzerte besuchen. Als Kurator des neuen «Pulse»-Festivals in Luzern sorgte er mit innovativen Formaten für Aufsehen. Gleichzeitig steht er für kompromisslose musikalische Qualität: einst als besessener Übe-Nerd an der Juilliard School, heute als Künstler mit klarem Fokus – aktuell auf Beethovens Sonate op. 109, die im Zentrum seines neuen Albums steht. Ólafsson verbindet Bach mit Beethoven, Virtuosität mit Neugier – und Tiefe mit Zugänglichkeit. Privat bleibt er bewusst geerdet: Familie, Alltag, Island. Ein Pianist, der Tradition ernst nimmt – und sie neu erlebbar macht. Talk: ca. 2' Musikfrage: ca. 24' Warum bekommt man bei schöner Musik Gänsehaut? Neurolog Lutz Jänke erklärt. Neu in meiner Playlist: ca. 29'20'' Youkali von Kurt Weill mit Barbara Hannigan: def. ein Lied, das die Härchen aufstellt. Grandios gesungen! Wochenrückblick: ca. 35' Der Siemens Musikpreis geht an Jordi Savall Eine neue Lehre in Bern verbindet Lehre und Musik Und: Manon Mullener gewinnt den Swiss Jazz Award Ausgehtipp: ca. 47'38'' Festival Usinesonore in La Neuveville zum 10. Mal

Das Antoine Spranger Quartet um den deutsch-französischen Pianisten und Komponisten Antoine Spranger ist ein noch junges internationales Jazzensemble. Zur Band gehören außerdem Ludovic Ernault am Saxophon, Matis Regnault am Kontrabass und Tobias Frohnhöfer am Schlagzeug. Das Quartett verbindet Modern Jazz mit klassischer Musik, wobei die Harmonik stark vom musikalischen Impressionismus beeinflusst ist, sagt Antoine Spranger und verweist auf Claude Debussy und Maurice Ravel. Spranger hat an der Musikhochschule in Mannheim studiert und lässt nun mit seinem Debütalbum „Castle of Ice“ aufhorchen, das beim Bremer Label „Laika Records“ veröffentlicht wurde.

Über vier Jahrzehnte beschäftigte sich Sergej Prokofjew mit der Gattung der Klaviersonate. Die siebte Sonate genießt unter Pianisten den höchsten Ruf. BR Klassik stellt das Stück zusammen mit dem Pianisten Bernd Glemser vor.

Über vier Jahrzehnte beschäftigte sich Sergej Prokofjew mit der Gattung der Klaviersonate. Die siebte Sonate genießt unter Pianisten den höchsten Ruf. BR Klassik stellt das Stück zusammen mit dem Pianisten Bernd Glemser vor.

Die Klaviersonate Nr. 21 op. 53, bekannt als „Waldstein-Sonate“, markiert einen Wendepunkt in Beethovens Schaffen. Mit ihrer strahlenden Energie gilt sie als Meisterwerk der Wiener Klassik. Die Sonate fordert Pianisten technisch und emotional heraus und fasziniert Hörer bis heute. Blind verkostet von Christine Lemke-Matwey, Kai Luehrs-Kaiser und Andreas Göbel. Moderiert von Christian Detig.

Seit Seong-Jin Cho den berühmten Chopin-Wettbewerb gewonnen hat, gehört er zur Top-Riege der Pianisten. Nun war er zu Gast bei den Münchner Philharmonikern unter Lahav Shani. Ein mitreißendes Konzerterlebnis.

Seit Seong-Jin Cho den berühmten Chopin-Wettbewerb gewonnen hat, gehört er zur Top-Riege der Pianisten. Nun war er zu Gast bei den Münchner Philharmonikern unter Lahav Shani. Ein mitreißendes Konzerterlebnis.

Wer kennt sie nicht, die wackeren Pianisten auf Festen, Partys, in Hotellobbys und Bars. Eine besondere Meisterin ihres Fachs war Evalyn Tyner. Wir stellen sie und ihr Album mit Broadway-Knüllern vor. Von Götz Alsmann.

Invloed van jazz op tango Vanaf de jaren 1920–1930 begonnen jazz en tango elkaar tegen te komen in grote steden als Buenos Aires, Parijs en New York. Dat leidde tot een paar concrete veranderingen in de tangomuziek: Swing‑achtige ritmiek en meer syncopen: Jazz bracht een lossere timing en meer variatie in accenten. Tango‑orkesten begonnen subtieler te swingen, zonder hun typische marcato‑stijl te verliezen. Pianisten gebruikten meer syncopen en gebroken akkoorden, geïnspireerd door ragtime en early jazz. Gebruik van ‘blues notes' en uitgebreidere harmonieën Jazz bracht nieuwe harmonische kleuren: Septiemakkoorden, verminderde akkoorden, chromatiek. Hierdoor klonk tango moderner en minder strak tonaal. Improvisatie‑elementen: Traditioneel is tango sterk gecomponeerd, maar jazz introduceerde korte solo's,  meer vrijheid voor bandoneón‑ en vioolfrases en persoonlijke interpretatie binnen het arrangement De grote synthese: Ástor Piazzolla: Piazzolla is hét voorbeeld van jazzinvloeden in tango: complexe harmonieën,  contrapunt, improvisatie, drum- en elektrische gitaarinvloeden. Invloed van tango op jazz Het ging niet alleen één kant op — tango beïnvloedde jazz ook: Tangoritmes in jazz‑arrangementen: Jazzbands in de jaren '20–'40 namen tangoritmes en dansvormen over. Big bands speelden soms tango fox‑trots of Latin tangos, populair in ballrooms en Hollywoodfilms. De bandoneón in jazz: Vanaf de jaren '60–70 begonnen jazzmuzikanten het instrument te ontdekken. De bandoneón is met zijn expressieve knijptechniek ideaal voor improvisatie. Melancholie en frasering: Jazzmusici lieten zich inspireren door de dramatische, zangerige lijnen van tango en de rubato‑achtige expressie uit de tango‑zang (Carlos Gardel, Roberto Goyeneche). Dat leidde tot “lyrischer” spel in bepaalde jazzsubgenres (bijv. cool jazz, modern jazz). Playlist: Astor Piazolla: Milonga Del Angel; Dino Saluzzi, Anja Lechner: Tango A Mi Padre; HIROMI, Edmar Castaneda: Libertango; Horacio Salgan, Ubaldo De Lio: Te Vas Milonga; Duke Ellington Orchestra: Latin American Sunshine; Poncho Sanchez, Mongo Santamaria: Watermelon Man; Arturo O’Farrill, The Afro Latin Jazz Orchestra: Alma Vacia; Dubbelaar: Sergio Mendez & Brasil 66: Mas Que Nada; Sergio Mendez, The Black Eyed Peas: Mas Que Nada; Sharky Puppy: Shofukan; Richard Bona, Alfredo Rodriguez: Ay, Mama Inès; Stan Getz, Luiz Bonfa: Só Danço Samba.

Estrella Acosta en haar band Esquina 25 vieren de release van hun nieuwe album ‘Caminos' in het voorjaar van 2026 met een concerttournee, waarmee ze op vrijdag 3 april De Tor in Enschede aandoen. Ze hebben hun horizon verbreed en een breed scala aan Latijns-Amerikaanse muziek laten horen, niet alleen uit Cuba, maar uit heel Zuid-Amerika en het Caribisch gebied. Aanleiding voor TORcast-host Willem Habers om eens in de wereld van Latijns Amerikaanse muziek te duiken. Playlist: Buena Vista Social Club: Chan Chan; Estrela Acosta & Esquina 25: Baila e Son Con Mi Mulata; Estrella Acosta: Mi Tierra Es Asi; Dizzy Gillespie: Manteeca; Tito Puente: Oye Como Va; Dubbelaar: Mongo Santamaria: Afro Blue; John Coltrane quartet: Afro Blue; Antonio Carlos Jobim: Wave; Elis Regina, Antonio Carlos Jobim: Aguas de Março; Josee Koning, Has Vromans, Nelson Maria, Daniel Pezzotti: Desafinado; Izaline Calister: Mi Pais; Estrella Acosta: Que Viva Chango; Astor Piazzolla: Libertango. Beluister deze TORcast Latijns‑Amerikaanse muziek heeft een enorme invloed gehad op de ontwikkeling van de jazz, vooral via ritmes, percussie‑technieken, dansvormen en nieuwe harmonieën. Hieronder vind je een chronologisch en thematisch overzicht. Cuba: de bakermat van Afro‑Cubaanse ritmes Afro‑Cubaanse basis (19e–20e eeuw) Ontstaan uit de mix van Afrikaanse ritmiek (Yoruba, Congo, Arará) en Spaanse melodie/harmonie. Belangrijke vormen: Rumba, Son, Danzón, Mambo, Cha‑cha‑chá. Cruciaal instrument: clave (2–3 / 3–2 patroon), hét ritmische fundament. Cuban Jazz & Latin Jazz (jaren 40–50) Jongeren in Havana en New York vermengen Son, Mambo en jazzharmonie. Sleutelpersonen: Mario Bauzá, Machito, Dizzy Gillespie, Chano Pozo (o.a. Manteca). Ontstaan van Afro‑Cuban Jazz: krachtige blazers, complexe polyrhythms, montuno‑piano. Later (jaren 70–heden) Salsa ontwikkelt zich (Fania All‑Stars, Willie Colón, Celia Cruz). Moderne Cubaanse jazz: Chucho Valdés, Irakere, Gonzalo Rubalcaba, Roberto Fonseca. Brazilië: ritmische rijkdom & zwoele harmonieën Samba (begin 20e eeuw) Afro‑Braziliaanse wortels, ontwikkeld in Rio. Ritmische kenmerken: 2/4 feel, syncopen, grote percussiegroepen. Bossa Nova (jaren 50–60) Intiemere, harmonisch verfijnde stijl (invloed van jazz). Pioniers: João Gilberto, Tom Jobim, Vinicius de Moraes. Wereldwijde doorbraak met The Girl from Ipanema (Getz/Gilberto). Harmonieën beïnvloeden jazzpianisten & componisten wereldwijd. MPB en beyond MPB (Música Popular Brasileira): Caetano Veloso, Gilberto Gil, Elis Regina. Moderne Brazilian Jazz: Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, Hamilton de Holanda. Argentinië: Tango & Nieuw‑Tango Traditionele Tango (eind 19e–20e eeuw) Ontstaan in Buenos Aires en Montevideo. Melancholisch, dramatisch, bandoneón‑gedreven. Iconische figuur: Carlos Gardel. Nuevo Tango (jaren 50–90) Astor Piazzolla mengt tango met jazz en klassieke muziek. Complexe harmonie en ritmische vrijheid. Invloedrijk in de moderne jazzwereld; talloze jazzarrangementen van Piazzolla's werk. Andere regio's & stijlen Mexicaanse invloeden Bolero, Ranchera, Son Jarocho (bv. La Bamba). Minder directe jazzkruising, maar bolero's worden vaak in jazzsetting gespeeld. Caribisch gebied (Puerto Rico, Dominicaanse Republiek) Plena, Bomba, Merengue, Bachata. Sterk aanwezig in moderne salsa en Latin jazz (bijv. Tito Puente, Eddie Palmieri). De invloed op jazz: een korte lijn door de tijd Jaren 30–40 – Eerste invloeden Duke Ellington en Jelly Roll Morton integreren Latijnse ritmes. Jaren 40–50 – Afro‑Cuban Jazz boom Gillespie & Pozo fuseerden bebop met Cubaanse percussie. Jaren 60 – Bossa Nova in de jazz Stan Getz populariseert Bossa Nova. Pianisten als Bill Evans en Herbie Hancock nemen Braziliaanse harmonieën over. Jaren 70–90 – Salsa & Latin Fusion Latin jazz‑orchestra's (Puente, Palmieri). Jazz musicians integreren samba, baião, MPB en folkloristische ritmes. 2000–heden – Cross‑genre & global jazz Mix van Afro‑Cuban, Brazilian, elektronische muziek, hiphop en jazz. Voorbeelden: Arturo O’Farrill, Miguel Zenón, Hiromi met Latin‑influences, Snarky Puppy (sterke Braziliaanse invloed). Samenvatting in één oogopslag Stijl Land Kernkenmerken Jazzinvloed Son / Rumba / Mambo Cuba Clave ritme, percussie, montuno Basis Afro‑Cuban jazz Samba Brazilië Energieke percussie, 2/4 feel Jazzdrums & ritmiek Bossa Nova Brazilië Zachte groove, rijke harmonie Grote invloed op jazzstandards Tango Argentinië Dramatische melodieën Avant‑garde/fusion via Piazzolla Salsa Cariben Mambo + son + jazz Big band Latin jazz

Leipzig, 26. März 1884. Wilhelm Backhaus wird geboren. Zu Lebzeiten zählte er zu den wichtigsten Pianisten weltweit. Seine Interpretationen, insbesondere sein Beethoven-Spiel, werden immer noch gelobt.

Efter att hon flyttat från Tyskland till Sverige som barn väcktes behovet att uttrycka sig genom musiken. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app. Pianisten och sångerskan Diane Emerita kallas en av de mest spännande rösterna inom pop just nu. Efter flera EP:ar och ett egenproducerat album släpper hon nu sin egentliga debut. Hon berättar för P1 Kultur om vägen från klassiskt piano till pop, hur hennes låt hamnade i tv-spelet Sims och varför hon använder inspiration från litteraturen i sina texter.Reporter: Saman BakhtiariProducent: Karin Arbsjö

Övervakning, yttrandefrihet och politisk extremism ödesfrågor speglas i vårens stora tyska kulturdebatt. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app. P1 kultur gästas av Berlinbaserade journalisten Arvid Jurjaks, som reder ut turerna kring kulturministern Wolfram Weimers agerande och kritiken mot honom.DIANE EMERITA: JAG ÄR EN BERÄTTAREEfter att hon flyttat från Tyskland till Sverige som barn väcktes längtan efter att uttrycka sig genom musiken. Pianisten och sångerskan Diane Emerita kallas en av de mest spännande rösterna inom pop just nu, hon släpper sitt debutalbum och du möter henne i P1 Kultur.FÖLJ MED PÅ QUEERTANGO I BUENOS AIRESDen här veckan pågår en av världens största tangofestivaler - Congreso Internacional de Tango Argentino, i Buenos Aires. I Leo Rehnfeldts reportage hör vi om en rörelse som utmanar och omskapar den annars så traditionella dansen, med sina tydliga könsroller. Han reste till Argentina och mötte dansare och koreografer som bryter mot normen.NÄR IMMANUEL KANT GICK VILSEI helgen gick Jürgen Habermas ur tiden - filosofen som förde vidare upplysningens arv. Och för 300 år sedan föddes en av dess portalfigurer och en av historiens viktigaste filosofer: Immanuel Kant. Thomas Steinfeld reflekterar över en tänkare och människa, som inte alls var så fyrkantig som det påståtts.Programledare: Saman BakhtiariProducent: Karin Arbsjö

Boris Giltburg gehört zu den herausragenden Pianisten seiner Generation. Geboren in Moskau, wuchs er nach der Auswanderung seiner Familie in Israel auf. Trotz der politischen Spannungen fühlt er sich der russischen Kultur und Musik weiterhin eng verbunden. 

Boris Giltburg gehört zu den herausragenden Pianisten seiner Generation. Geboren in Moskau, wuchs er nach der Auswanderung seiner Familie in Israel auf. Trotz der politischen Spannungen fühlt er sich der russischen Kultur und Musik weiterhin eng verbunden. Besonders die Werke von Sergej Rachmaninow liegen ihm am Herzen – ihnen hat er in den vergangenen Jahren mehrere viel beachtete Soloaufnahmen gewidmet. Jetzt ist eine neue CD erschienen, diesmal mit frühen Kompositionen seines Lieblingskomponisten. Vor seinen Konzerten mit dem Orchester der Warschauer Philharmonie hat Jakub Kukla den Pianisten getroffen.

Die neue Produktion des menorquinischen Pianisten gleicht einem Statement. „Táctil“ erteilt der digitalen, technischen Soundqualität eine Absage und konzentriert sich ganz auf eine Musik, die durch „echte“ Berührung entsteht – durch die Finger, die über das Klavier gleiten oder durch die Hand, die an den Cellosaiten zupft. Mit Perkussionist Aleix Tobías und Cellist Martín Meléndez greift Marco Mezquida auf eine bewährte Zusammenarbeit zurück. Alle 14 Stücke des neuen Albums setzen das Berühren auf unterschiedliche Weise mit anderen Klängen und Dynamiken und gekonnter Improvisation in Szene. Dabei geht es mal fröhlich, mal leise zu und es gibt wie mit den Stücken „Fraternité“ oder „Worlds Hope“ auch politische Botschaften. Für Jazzkritiker Johannes Kaiser „ein Hörerlebnis, das in seiner besonderen Form den Jazz bereichert“.

Ein tolles Album-Debüt, ein in jeder Hinsicht überzeugendes Statement eines jungen russischen Pianisten, der seine Heimat verloren hat. Und darüber trauert - mit Klaviermusik emigierter russischer Komponisten.

Wenn Klavierklang zur Gefühlslandschaft wird: Fabian Müller bringt mit "Hauptsache romantisch" romantische Klaviermusik nach Hof. Im Gespräch mit Kathrin Hasselbeck verrät der Pianist, was seine Programmwahl so besonders macht.

„Transzendentale Exekution“ klingt nach esoterischer Hinrichtung, ist bei Franz Liszt aber pure Klaviermagie: zwölf Stücke, die weniger die Finger dressieren als ganze Welten entfachen – zwischen Klangrausch, Nervenkitzel und Virtuosen-Wahnsinn. Von Michael Lohse.

Tamizdat-Radio mit Robin Phillips In diesem Radiobeitrag am 19.01.2026 spricht der Moderator von Tamizdat-Radio, Löscha, mit dem Pianisten und Konzertmeister Robin Phillips über das Apartheidsystem in Südafrika. Im Mittelpunkt steht seine Beteiligung an der studentischen Protestbewegung Ende der 1980er Jahre.

(00:46) Der Genfer Regisseur Nicolas Wadimoff gewinnt mit seinem Dokumentarfilm «Quit vit encore» den Jurypreis der Solothurner Filmtage. Der Film erzählt von Geflüchteten aus dem Gazastreifen. Weitere Themen: (04:47) Die Frau hinter der römisch-katholischen Ikone: Der Film MOTHER zeigt ein ambivalentes Bild von Mutter Theresa. (08:54) Die Barockoper «L'Olimipiade» wird zum ersten Mal in der Schweiz gezeigt. Warum erst jetzt? (13:21) Er gilt als einer der meistgehörten Klassik-Musikern zurzeit: Sofiane Pamart. Wir haben ein Konzert des französischen Pianisten in Genf besucht. (18:26) Er war eine prägende Figur in der Schweizer Musikszene: Hardy Hepp. Der Zürcher Musiker und Produzent ist im Alter von 82 Jahren verstorben. (22:47) «Wohnen fürs Wohnen»: Das Schweizer Architekturmuseum zeigt die Aktualität des genossenschaftlichen Wohnungsbaus.

Lukas Sternath ist ein junger Star unter den Pianisten. 2022 gewann er den ersten Preis beim ARD-Musikwettbewerb und ist seitdem ständig auf Tour. Eine Übernahme von BR-Klassik aus der Reihe "Meine Musik".

Seit dem Sieg beim Chopin-Wettbewerb ist Eric Lu pausenlos unterwegs. Warum ausgerechnet Schuberts "Impromptus" für ihn ein Plädoyer fürs Innehalten sind - und wie Ruhe zu seiner künstlerischen Handschrift wurde.

Der Pianist, der die Musik verliert – und wiederfindet: Stefan Rusconis Welt verstummt, als sein Bandkollege stirbt. Der Zürcher Jazzmusiker hört auf zu spielen, zieht sich zurück. In der Stille begegnet er Neuem: der Faszination von Pilzen und dem Bogenschiessen – und sich selbst. Stets gefeiert als einer der aufregendsten Jazzpianisten der Schweiz, kehrte Stefan Rusconi der Bühne den Rücken. Dem Tod des Freundes folgte eine tiefe Depression – er konnte keine Musik mehr hören oder spielen. In einer Lebensphase, in der er als Musiker und junger Vater eigentlich hätte aufblühen sollen, nahm er Abschied von Zielen, Tourneen und Applaus: «Nichts ging mehr. Meine Tochter hatte einen Pianisten zum Vater, den sie noch nie spielen gesehen hatte», sagt Rusconi rückblickend. Sieben Jahre lang bleibt seine Welt still – bis ihn ein Filmprojekt unerwartet zurück an das Piano führt – und er zurück zur Musik findet. «Ich habe wieder eine Zukunft – es fühlt sich so gut an.» In «Focus» spricht Stefan Rusconi mit Kathrin Hönegger über die Kunst, neu zu beginnen und den Mut, nicht aufzugeben. Triggerwarnung: Wir sprechen in dieser Folge über Depression, Tod und Folgen von sexualisier Gewalt. ___________________ Habt ihr Feedback, Fragen oder Wünsche? Wir freuen uns auf eure Nachrichten an focus@srf.ch – und wenn ihr euren Freund:innen und Kolleg:innen von uns erzählt. ___________________ «Focus» ist ein Podcast von SRF -Host: Kathrin Hönegger -Angebotsverantwortung: Anita Richner _____________________ Das ist «Focus»: Ein Gast – eine Stunde. «Focus» ist der SRF-Talk, der Tiefe mit Leichtigkeit verbindet. Nirgends lernt man Persönlichkeiten besser kennen. _____________________ Diese Folge wurde zum ersten Mal am 09.06.2025 ausgestrahlt.

Heute wäre der Pianist Alfred Brendel 95 Jahre alt geworden. Brendel gilt als einer der bedeutendsten Pianisten der letzten Jahrzehnte. Doch Brendel war noch viel mehr als der Philosoph am Klavier.

Spiegel, Roland www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

(c) WDR 2025 Von Christoph Vratz.

Das Konzept ist genial und etwas für alle, die auf Gesang verzichten können: Mendelssohn schreibt Klavierstücke, so eingängig wie Arien – nur ohne den nervigen Gesang … Von Christoph Vratz.

Als Himalaya der Klavierliteratur werden sie gerne bezeichnet, die Klavieretüden von Frédéric Chopin. Sie stellen auch für heutige Pianistinnen und Pianisten immer wieder eine Herausforderung dar. Nicht nur rasend schnelle Finger, sondern auch ein grosses musikalisches Feingefühl braucht es dafür. Denn es sind keine technischen Fingerübungen im herkömmlichen Sinne mehr, sondern hochvirtuose Konzertstücke mit gewagter Chromatik, vielen überraschenden Wendungen und meisterhaft gestalteten Schlusstakten. Wie unterschiedlich die Interpretationen sein können, zeigt die Diskothek, in der sechs Aufnahmen im Vergleich stehen. Gäste von Eva Oertle sind die Pianistin Aglaia Graf und der Pianist Oliver Schnyder. Erstausstrahlung: 07.03.2022

Det är åtta år sen allt förändrades för Ola. Idag lever han som i ett konstant och kaosartat nu. Minnen fäster inte längre. Men musiken finns kvar. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Ola glömmer vilken krukväxt han precis vattnat, han minns inte vad han pratade om med sin son förra veckan och han kommer inte ihåg vad han ska göra senare under dagen. Han känner att han inte kan ta hand om sin yngsta dotter och han kan inte längre arbeta som kyrkomusiker. Men han kan fortfarande spela piano. Minnet av musiken sitter någon annanstans i kroppen. Och nu, flera år efter att allt blev annorlunda, vill han börja komponera igen.Ett program av Hedvig Holgersson.Producent: Ylva Lindgren.Slutmix: Sandra Pettersson.Originalmusik framförd av: Ola Fagrell.Från 2025.

Der Pianist, der die Musik verliert – und wiederfindet: Stefan Rusconis Welt verstummt, als sein Bandkollege stirbt. Der Zürcher Jazzmusiker hört auf zu spielen, zieht sich zurück. In der Stille begegnet er Neuem: der Faszination von Pilzen und dem Bogenschiessen – und sich selbst. Stets gefeiert als einer der aufregendsten Jazzpianisten der Schweiz, kehrte Stefan Rusconi der Bühne den Rücken. Dem Tod des Freundes folgte eine tiefe Depression – er konnte keine Musik mehr hören oder spielen. In einer Lebensphase, in der er als Musiker und junger Vater eigentlich hätte aufblühen sollen, nahm er Abschied von Zielen, Tourneen und Applaus: «Nichts ging mehr. Meine Tochter hatte einen Pianisten zum Vater, den sie noch nie spielen gesehen hatte», sagt Rusconi rückblickend. Sieben Jahre lang bleibt seine Welt still – bis ihn ein Filmprojekt unerwartet zurück an das Piano führt – und er zurück zur Musik findet. «Ich habe wieder eine Zukunft – es fühlt sich so gut an.» In «Focus» spricht Stefan Rusconi mit Kathrin Hönegger über die Kunst, neu zu beginnen und den Mut, nicht aufzugeben. Triggerwarnung: Wir sprechen in dieser Folge über Depression, Tod und Folgen von sexualisier Gewalt.

Bislang unveröffentlichte Aufnahmen von Swjatoslaw Richter, einem der bedeutendsten Pianisten überhaupt, das ist ein Ereignis. Vier Beethoven-Sonaten in Konzertmitschnitten vom Luzern-Festival und Richters eigenem in La Grange de Meslay dokumentieren fast drei Jahrzehnte nach Richters Tod noch einmal seine Größe. Ein unvergleichlicher Künstler.

Mit vier Jahren stand er vor dem heimischen Plattenspieler und dirigierte weg, was die elterliche Plattensammlung so hergab. Dann wurde er fünf, bekam ein Klavier und war für das Pult verloren. Grigory Sokolov beherrscht sein Instrument so fabelhaft, dass er zu den größten Pianisten unserer Zeit zählt. Am 18. April feiert er seinen 75. Geburtstag.

Er gilt als einer der besten Pianisten der Welt. Scheu, eigenwillig - ein Künstlerleben im Kalten Krieg. Am 20.03.1915 wird Sviatoslav Richter in der heutigen Ukraine geboren. Von Christoph Vratz.

Runde Geburtstage und Gedenkjahre mögen vorbereitet werden. Das hat sich vermutlich Ammiel Bushakevitz gedacht mit Blick auf Franz Schubert. Denn im Jahr 2028 steht dessen 200. Todestag im Kalender. Den israelischen Pianisten kennt die internationale Musikwelt bisher vor allem als herausragenden Liedbegleiter. Aber mit Blick auf das Schubertjahr hat sich Bushakevitz nicht nur fünf Liederalben mit dem Bariton Samuel Hasselhorn vorgenommen, sondern die Aufnahme aller Solowerke für Klavier. Nun ist die zweite CD mit dem Titel "Fantasies" erschienen.

Wer hat sich nicht schon einmal dazu verführen lassen, es den großen Komponisten gleich tun zu wollen, eilig zu Papier und Feder gegriffen und am Ende mit dem Gedanken geliebäugelt, es könne doch ein kleiner musikalischer Genius in ihm verborgen sein? Dass sich im Kreis der "Möchtegern-Mozarts" zuweilen auch Philosophen tummeln, zeigt sich am Beispiel Friedrich Nietzsches.1872 bat dieser den Pianisten und Dirigenten Hans von Bülow, einen Blick auf seine soeben vollendete "Manfred-Meditation" für Klavier zu werfen. Die Antwort erfolgte prompt und schonungslos, wie unser ZOOM zu berichten weiß.