Podcasts about d dur

Der Pianist erzählt im Gespräch, woher seine Liebe zur Musik Bachs kommt, welche Projekte nun anstehen und warum er ausgerechnet die Sarabande aus der Partita in D-Dur von Bach als Zugabe gespielt hat.

Peter Bichsel (1935-2025) war ein bedeutender Schweizer Schriftsteller und Journalist, der als eine der wichtigsten Stimmen der modernen deutschsprachigen Literatur gilt. Bichsel wuchs in Olten auf und arbeitete zunächst als Volksschullehrer. Sein literarischer Durchbruch gelang ihm 1964 mit der Kurzgeschichtensammlung «Eigentlich möchte Frau Blum den Milchmann kennenlernen». Bichsel war bekannt für seinen einfachen, aber tiefgründigen Schreibstil und seine humorvollen, oft satirischen Erzählungen. 1970 war der damals 35-jährige Peter Bichsel zu Gast bei Roswitha Schmalenbach und sprach über sein Verhältnis zur Musik, wie er immer mehrere Tage hintereinander dieselbe Schallplatte hörte, wie er das Geigespielen hasste und warum er gehobene Unterhaltungsmusik nicht erträgt. Er erzählte auch, dass er keine Hunde mag, dafür die Musik von Gustav Mahler liebt. Aus Anlass des Todes von Bichsel am 15. März 2025 wiederholen wir die Sendung «Musik für einen Gast» mit ihm, die auf den Tag genau 55 Jahre vor seinem Tod stattgefunden hat. Die Musiktitel: 1. Julius Fučík - Der Einzug der Gladiatoren 2. Anton Webern – 5 Sätze, Op. 5 (Fassung Für Streichorchester): «1. Heftig bewegt» Die Zagreber Solisten / Antonio Janigro, Leitung 3. Walter Carlos - Switchd On Bach: «Prelude And Fugue No. 2 In C Minor» 4. Franz Schubert: Der Tod und das Mädchen: «3. Scherzo» Endres-Quartett 5. Gustav Mahler - Sinfonie Nr. 1 D-Dur. Titan: «2. Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell» London Symphony Orchestra / Georg Solti, Leitung 6. Billie Holiday – Strange Fruit

Ein Werk - drei Meinungen. Christian Detig präsentiert seinem Klassik-Rateteam verschiedene Interpretationen eines Werkes, ohne zu verraten, wen die drei hören. Das müssen Christine Lemke-Matwey, Kai Luehrs-Kaiser und Andreas Göbel selbst herausfinden. In dieser Episode: Johannes Brahms 2. Sinfonie D-Dur, op. 73. Als heiterste der vier Brahms-Symphonien wurde sie zum Publikumsliebling, Reinhold Brinkmann hat ihren Charakter treffend als „späte Idylle“ beschrieben. Aber geht es hier wirklich so heiter zu?

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Interpreten: Maria & Nathalia Milstein Label: Mirare EAN: 3760127227397 Die russisch-französischen Schwestern Maria und Nathalia Milstein tragen einen berühmten Namen, sind allerdings mit der Geigenlegende vergangener Tage, Nathan Milstein, nicht verwandt. Auf ihrer jüngsten CD sind sie mit dem Gesamtwerk für Violine und Klavier von Franz Schubert zu erleben. Erfrischend jung und spielerisch, wie Michael Gmasz findet. Die Geigenkammermusik von Franz Schubert wird oft ein wenig belächelt, hat er selbst doch die meisten dieser Werke „nur“ als Sonatinen und nicht einmal selbst als Sonaten bezeichnet. Dass es sich dabei jedoch um wahre Juwelen der Geigenliteratur handelt. Steht heute außer Zweifel. Die drei Sonatinen, die, auch wirklich so genannte, Sonate in A-Dur sowie das Rondo Brillant und die C-Dur Fantasie sind nun von den ausgesprochen musikalischen Schwestern Maria und Nathalia Milstein eingespielt worden. Nathalia Milstein hat sich für diese Aufnahme auf die Suche nach einem besonderen Flügel begeben und ist bei einem 1857er Blüthner in der Sammlung Andriessen in den Niederlanden fündig geworden. Der zarte Klang dieses Hammerflügel passt wunderbar zum leichten Geigenton ihrer Schwester Maria. Die Kombination wiederum ergibt für uns ein Klangbild, wie es vielleicht zu Schuberts Zeit zu erleben war. Herrlich leicht klingt da das bekannte Allegro vivace aus der 1 Sonatine in D-Dur, dynamisch abwechslungsreich und akzentuiert knackig der ebenso letzte Satz aus der Violinsonate in A-Dur. Für mich aber absolutes Highlight dieser Doppel-CD, das Rondo brillant in h-Moll D 895, bei dem sowohl Maria an der Violine als auch Nathalia am Klavier all ihre Stärken ausspielen können. Da ist von intimer, introvertierter, ja fast zerbrechlicher Musik bis hin zu kräftigen und gewaltigen Ausbrüchen, virtuoser Technik und leichter Spielweise alles dabei, was man sich für die Musik Schuberts erwartet. Schön, dass sic zwei so großartige Musikerinnen wie Maria und Nathalia Milstein auf so ansprechende Weise mit Schubert und seiner Violinkammermusik beschäftigen! (mg)

Ein Werk - drei Meinungen. Christian Detig präsentiert seinem Klassik-Rateteam verschiedene Interpretationen eines Werkes, ohne zu verraten, wen die drei hören. Das müssen Christine Lemke-Matwey, Kai Luehrs-Kaiser und Andreas Göbel selbst herausfinden. Frage ist also: Was hörst Du wirklich? Die Antworten sind eindringlich, provozierend, immer ehrlich.

Saša Michailidis se ptá hostů na koncert Tisíc hlasů adventu, který si budete moci poslechnout 22. prosince i na stanici D-Dur a na Vltavě. Jaká je tradice sborového zpěvu v Česku? Cenný prvorepublikový obchodní dům Breda v Opavě se bude rekonstruovat. Taneční a tradice společenského tance u nás. A jak zpěvné jsou fotbalové hymny? Všechny díly podcastu Akcent můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Saša Michailidis se ptá hostů na koncert Tisíc hlasů adventu, který si budete moci poslechnout 22. prosince i na stanici D-Dur a na Vltavě. Jaká je tradice sborového zpěvu v Česku? Cenný prvorepublikový obchodní dům Breda v Opavě se bude rekonstruovat. Taneční a tradice společenského tance u nás. A jak zpěvné jsou fotbalové hymny?

Saša Michailidis se ptá sbormistryně Pěveckého sboru Gambale Evy Šormové a sbormistryně Pražského filmového sboru Kamily Tůmové. Rok české hudby vrcholí. Jedním z mimořádných zážitků by měl být koncert amatérských sborů v neděli 22. prosince v Obecním domě v Praze. Tisíc hlasů adventu si budete moct poslechnout na stanici D-Dur i na Vltavě. Jak silná je tradice sborového zpěvu v Česku?Všechny díly podcastu Akcent můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Saša Michailidis se ptá sbormistryně Pěveckého sboru Gambale Evy Šormové a sbormistryně Pražského filmového sboru Kamily Tůmové. Rok české hudby vrcholí. Jedním z mimořádných zážitků by měl být koncert amatérských sborů v neděli 22. prosince v Obecním domě v Praze. Tisíc hlasů adventu si budete moct poslechnout na stanici D-Dur i na Vltavě. Jak silná je tradice sborového zpěvu v Česku?

Was hat die Pop-Band Maroon 5 mit Barockmusik zu tun? Der Schlüssel heißt Johann Pachelbel. Aus seinem berühmtem Kanon in D-Dur bedienen sich auch Bands wie Maroon 5. Eine Spurensuche in Nürnberg.

Folge 256: War Bach ein Freund der Gambe? Im Schnelldurchlauf widmen sich Maul & Schrammek den Werken Bachs, in denen die Gambe eine große Rolle spielt, ausführlich natürlich der D-Dur-Sonate.

Præludium: Niels Otto Raasted: Lover Herren! Han er nær Davidssalme: 103, 10-13 Salme: 404 "Lover Herren! han er nær" Fra det N.T.: Romerbrevet 11,25-32 Trosbekendelsen Salme: 596 "Kender du den livsens kilde" Postludium: Domenico Scarlatti: Sonate i D-Dur

Wenn man Musik mokt, annerlei, wat man Noten leesen kann oder ni, denn hett man dat mit de söben Töne to kriegen, mit de al Bach un Mozart komponeert hebbt. Un düsse Töne sünd vun‘ Klang her opstiegend C, D, E, F, G, A un H. Un genau een „Oktave“ höger kümmt dat näste C. Dor heuert twor noch de Halftöne to, so as „Es“ oder „Gis“. Dat ist dat denn overs ook würkli. Jedet Leed dat man kinnt, besteiht ut düsse poor Töne. Un speelt man op 'n Instrument, to'n Bispeel op 'n Klavier, dree Töne gliektiedig, so as G, H un D, denn is dat 'n „Akkord“, in düssen Fall de Akkord G-Dur. Wesselt man G-Dur mit D-Dur af, de ut D, Fis un A besteiht, denn kann man över düsse beiden lütten Akkorde al so'n scheuned Leed as „La Paloma“ singen. Beethoven, Ravel, Vivaldi un all de grooten Geister, hebbt dat mit de Ton-Kombinatschoon natüürli veel düller un veel figelienscher dreeven. In de Jazz-Musik ward dat noch verrückter. Un wenn man ganz verrückt is, denn kann man ook 'n Akkord speeln, in den 'n Sexte un 'n Terz över den Grundton speelt ward, seggt wi mol A, F un D. Och, kiek mol, de Bookstoven-Kambinatschoon kümmt een doch ut de Politik bekannt vör. Dat is je drulli. Nehmt man de Akkorde A-Dur, F-Dur un D-Dur, denn kann man dormit 'n ganzen Schwung Musikstücke speeln, to'n Bispeel meist alle Leeder vun Nirvana. Also, ick meen de Rock-Gruppe, ni dat Jenseits. Dat mutt man ehr loten: De AfD is de eenzige Partei bi uns, de ehr Afkörtung man op't Klavier speeln kann. S, P un U gifft dat ni in de Musik un greun un links al gor ni. Overs wat hölpt dat? De AfD versöcht sick je ook af un to mol an't Musik moken. Vörigen Sünndag erst weller. De Lüüd vun de AfD in Brandenborg hebbt irgendwat mit „schuuven“ sungen. De Musik hebbt se vun „Die Atzen“ klaut un denn hebbt se 'n poor Wöörd an‘ Text ännert. Jung, wat kreativ… Wo heet dat noch: „Wo man singt, da lass Dich nieder. Böse Menschen singen keine Lieder.“ Hmm. Ick bün al in de Grundschool skeptisch ween, wat de dorste Weisheit angeiht… In düssen Sinn

Die sechs Solosuiten gelten als Anfang und Ende aller Cello-Musik, seitdem Pablo Casals sie "entdeckt" hat. Manchen gelten sie gar als Bibel des Instruments. BR-KLASSIK hat mit Alban Gerhardt über die sechste Solo-Suite von Bach gesprochen.

Præludium: Cesar Franck: Præludium i D-Dur. Ord til dagen: af K.E. Løgstrup. Salme: 547 "Man siger, livet har bange kår". Fra det N.T.: Johannesevangeliet 14, 1-7. Korvers: Søren Birch: Jeg er vejen og sandheden og livet (tekst: Johannes 14,6). Salme: 245, vers 1 + 5 "Opstandne Herre, du vil gå". Postludium: Johann Gottfried Walther: Du er, opstandne sejershelt.

Præludium: Cesar Franck: Præludium i D-Dur. Davidssalme: 25, 1-5. Salme: 379, vers 1-5 "Der er en vej, som verden ikke kender". Fra det N.T. Apostlenes Gerninger 4, 7-12. Trosbekendelsen. Salme: 379, vers 6-8. Postludium: Sigfrid Karg-Elert: Du er, opstandne sejershelt.

Christian Detig präsentiert seinem Klassik-Rateteam verschiedene Interpretationen, ohne zu verraten, wen die drei hören. Das müssen Christine Lemke-Matwey, Kai Luehrs-Kaiser und Andreas Göbel selbst herausfinden.

Joseph Haydn komponierte sein Cellokonzert D-Dur 1783 für Antonin Kraft. Der war zu jener Zeit Cellist in der Hofkapelle von Fürst Esterhazy. BR-KLASSIK sprach mit dem Cellisten Maximilian Hornung über dieses Werk.

Zu Mozarts Zeiten war die Serenade eine typische Festmusik: Alljährlich im August feierten Studenten ihre bestandenen Prüfungen in den Gassen von Salzburg, zum Klang von Serenaden - mit Märschen, Menuetten und Finalmusiken zum Abschluss des Semesters. In Mozarts besonders prächtiger Posthorn-Serenade – die ihren Beinamen nicht vom Komponisten selbst erhalten hat – spielt nicht nur das Posthorn eine besondere Rolle. Auch andere Bläser haben hier wunderschöne Soli. Die allgemeine Leichtigkeit trägt durch das ganze, über 40-minütige Werk, doch auch an dramatischen, fast opernhaften Momenten spart Mozart nicht. Verschiedene Aufnahmen dieser Posthorn-Serenade vergleicht Jenny Berg mit ihren beiden Gästen, der Dirigentin Lena-Lisa Wüstendörfer und dem Hornisten Alexandre Zanetta.

Christian Detig präsentiert seinem Klassik-Rateteam verschiedene Interpretationen eines Werkes, ohne zu verraten, wen die drei hören. Das müssen Christine Lemke-Matwey, Kai Luehrs-Kaiser und Andreas Göbel selbst herausfinden. Frage ist also: Was hörst Du wirklich? Die Antworten sind eindringlich, provozierend, immer ehrlich.

Mit Igor Strawinskys "Pass" überschreitet man mühelos musikalische Grenzen, so Julius Heile über das virtuose Violinkonzert des polyglotten Komponisten in der Kurzeinführung für unterwegs.

Die Sinfonie Nr. 104 komponierte Haydn im Jahr 1795 im Rahmen der zweiten Londoner Reise. Sie ist seine letzte Sinfonie und wird in der Literatur oft lobend als „Krönung“ der Londoner Sinfonien oder des gesamten Sinfonieschaffens von Haydn hervorgehoben. Blind verkostet von Christine Lemke-Matwey, Kai Luehrs-Kaiser und Andreas Göbel. Moderiert von Christian Detig.

Der erste Teil von Johann Sebastian Bachs „Wohltemperiertem Klavier“ ist mit seinen 48 Stücken – teils Präludien, teils Fugen – ein ganzer Kosmos der Klaviermusik. Der Pianist Fabian Müller bringt ihn am 12. April beim Heidelberger Frühling an einem einzigen Abend zur Aufführung. Für SWR2 stellt er einige seiner Lieblingsstücke aus dem Zyklus vor – in dieser Folge Präludium und Fuge in D-Dur. „Bach ist kein nüchterner Denker oder verstaubter deutscher Langweiler“, sagt Müller, „sondern einer, der das Leben geliebt und gefeiert hat.“

Sein Violinkonzert schrieb Johannes Brahms auf Bitten seines Freundes Joseph Joachim. Händeringend hatte dieser lange darauf gewartet. Doch was hielt er mit dieser Partitur nun in den Händen: Sinfonie oder Solokonzert? Beides, erklärt Julius Heile in dieser Konzerteinführung.

Sun, 26 Feb 2023 18:47:00 +0000 https://jungeanleger.podigee.io/650-song-40-so-klingt-die-osterreichische-post-soundlogo 51e07e91e1a5853711c88c626753b175 Meine Idee für den Podcastpart "Wiener Börse Plausch" ist es ja immer gewesen, jedem börsennotierten Unternehmen eine Auftrittsmusik zu verpassen, das ist bisher lediglich mit dem Jingle für den (fast täglichen) "Andritz-Auftrag" umgesetzt. Motto: Ich komponiere was und das Unternehmen kann das jederzeit durch eigene Tunes ersetzen. Die Österreichische Post hat da nun die Latte hoch gelegt, denn im Februar wurde ein Soundlogo gepublished, das ausser genial nur genial ist. Danke für die Genehmigung, dass ich das hier bringen darf. Hier Auszüge aus dem Text dazu: "Die Österreichische Post ist seit jeher eine Marke mit einer klaren akustischen Identität. Das Logo ist ein Posthorn, das früher auch die Postreiter trugen. Aber wie klingt die Farbe Gelb? Um diese Frage zu beantworten, fiel nach einem bundesweiten Pitch die Wahl auf Clemens Markart und Simon Dolliana von un.studios mit Sitz in Graz. Die Inspiration holten sich die beiden Künstler bei Sound Screenings in Postfilialen, im Logistikzentrum und im Post-Kundenservice. Entstanden ist eine Markenmusik als Basis für das neue Post-Soundlogo, Musik für Tutorial-Videos, eine umfangreiche Soundeffekt-Library sowie Markenmusik-Variationen für die Service-Hotline und Events. Die Tonart der Post-Markenmusik ist D-Dur bzw. h-Moll. D-Dur wird in der Synästhesie der Farbe Gelb zugeordnet und vermittelt eine positive Stimmung, h-Moll wiederum bringt eine gewisse Coolness und klangliches Selbstbewusstsein ein. Das Tempo der Musik beträgt 109 BPM und entspricht damit der Geschwindigkeit, mit der die „Aufzüge“ in den Logistikzentren Briefe und Pakete auf höher gelegene Fließbänder transportieren." - eingesetzt zb bei "Austrian Stocks in English" am 26.2.: https://audio-cd.at/page/podcast/3988/ - Mehr Songs: https://www.audio-cd.at/songs - Playlist mit ein paar unserer Songs: https://open.spotify.com/playlist/63tRnVh3aIOlhrdUKvb4P Bewertungen bei Apple (oder auch Spotify) machen mir Freude: https://podcasts.apple.com/at/podcast/audio-cd-at-indie-podcasts-wiener-boerse-sport-musik-und-mehr/id1484919130 . 650 full no Christian Drastil Comm.

Er schrieb Lieder für Harald Juhnke, Nana Mouskouri, Peter Maffay, er schuf Volkslieder für Weihnachten und Geburtstage - Deutschlands Melodienmaschine Rolf Zuckowski reist im Mutmachpodcast von Funke durch 60 Jahre musikalischen Schaffens: über Scooter-Fans, die dankbar seine Songs singen, fliegende Bierflaschen und ESC-Erfolge für die Schweiz, garstige Medien und kreischende Teenies in Fallingbostel, seine Hitformel und den Zauber von D-Dur, den Zauber des Osdorfer Gemeindehauses und das Wuppertal-Trauma, Starclub und TopTen auf der Reeperbahn. Was der Gewinn der Silbernen Box für die beAthovens bedeutete und wie ein endloses Gitarrensolo ihre Weltkarriere kurzfristig wieder beendete. Plus: eine Liebeserklärung an Moni. Folge 487.

Die Schweiz sei Kriegspartei und helfe mit, dass blutjunge, russische Soldaten sterben müssen. Das schreibt Christoph Blocher in einer Kolumne. Den russischen Angriff auf die Ukraine und die russischen Kriegsverbrechen erwähnt der Alt Bundesrat aber mit keinem Wort. Im Exklusiv-Radiointerview will Radio 1-Chef Roger Schawinski wissen, warum. Lieder: Wolfgang Amadeus Mozart:Concert Rondo in D-Dur für Klavier und Orchester KV 382 (Interpret: Alfred Brendel), Felix Mendelssohn: Aus der Symphonie Nr. 2 op. 52 «Lobgesang» Satz Nr. 2 «Lobe den Herrn, meine Seele» (Aufnahme: London Symphony Orchestra mit Claudio Abbado), Bläser der Berliner Philharmoniker mit Herbert von Karajan: Fehrbelliner Reitermarsch, Felix Mendelssohn: Aus der Symphonie Nr. 2 op. 52 «Lobgesang» Satz Nr. 8: «Nun danket alle Gott» (Aufnahme: London Symphony Orchestra mit Claudio Abbado)

Kaum zu glauben, dass Beethovens einziges Violinkonzert bei der Uraufführung so irritierte, dass es für fast vier Jahrzehnte praktisch in der Schublade verschwand. Doch das Werk ist eben kein typisches Virtuosenstück, sondern eine Symphonie der Klangfarben, (Autor: Michael Lohse)

Auf dem Programm steht dieses Mal das Violinkonzert D-Dur, op. 35l von Peter Tschaikowsky. Christine Lemke-Matwey, Andreas Göbel und Kai Luehrs-Kaiser hören Aufnahmen, ohne zu wissen, wen sie hören. Das müssen die drei selbst herausfinden. Moderiert von Christian Detig.

5 spannende Sachen zur Querflöte. Im Bonus Cello, Cembalo und Querflöte aus Holz zu hören. Willem De Fesch komponierte 1725 in London diese Sonate für Geige oder Flöte in D-Dur, der typischen Tonart der Traversflöte oder German Flute damals. Ich habe euch daraus das Siciliano eingespielt. Cembalo, Flöte, Cello. Hört auch die Folgen zur Querflöte Blockflöte oder Querflöte Folge 6 Tipps Querflöte: Licht und Schatten Folge 24 7 häufigste Fehler beim Flötespielen Folge 47 Euch einen Guten Rutsch!

Wie im Rausch arbeitete Peter Tschaikowksy im Frühjahr 1878 am Genfer See an seinem Violinkonzert in D-Dur. Es sollte Ausdruck purer Lebensfreude sein. „In solchem Gemütszustand verliert das Schaffen gänzlich das Gepräge der Arbeit“, schrieb er ganz euphorisch an seine Freundin und Gönnerin Nadeshda von Meck. Dass er noch einmal eine solche Freude verspüren würde, hätte Tschaikowsky selbst gar nicht mehr für möglich gehalten – schließlich war er in die Schweiz gereist, um sich von einem schweren Nervenzusammenbruch zu erholen. Quälende Jahre lagen auch hinter Johannes Brahms bis er mit sich als Sinfonien-Komponist zufrieden war. Dann aber schien der Knoten geplatzt zu sein. Über Brahms 3. Sinfonie urteilte Clara Schumann: „Welch ein Werk, welche Poesie, die harmonischste Stimmung durch das Ganze, alle Sätze wie aus einem Gusse, ein Herzschlag, jeder Satz ein Juwel!“

Auf dem Programm steht dieses Mal die Sinfonie Nr. 1 D-Dur, op. 25 von Sergej Prokofjew. Christine Lemke-Matwey, Andreas Göbel und Kai Luehrs-Kaiser hören Aufnahmen, ohne zu wissen, wen sie hören. Das müssen die drei selbst herausfinden. Moderiert von Christian Detig.

Auf dem Programm steht dieses Mal die "Symphonie classique" von Sergej Prokofjew. Christine Lemke-Matwey, Andreas Göbel und Kai Luehrs-Kaiser hören Aufnahmen, ohne zu wissen, wen sie hören. Das müssen die drei selbst herausfinden. Moderiert von Christian Detig.

«NOTEN & SCHLÜSSEL»Konzerteinführungen aus Grafenegg, die Ohren öffnenWalter Weidringer über das Programm des Konzerts in Grafenegg am 05. September. InterpretenFilarmonica della Scala di MilanoRenée Fleming , SopranAndrés Orozco-Estrada , Dirigent ProgrammCARL MARIA VON WEBEROuvertüre zur Oper «Der Freischütz»RICHARD STRAUSS«Vier letzte Lieder» für Sopran und OrchesterJOHANNES BRAHMSSymphonie Nr. 2 D-Dur op. 73 grafenegg.com/podcast

Obwohl selbst brillanter Pianist schreibt Ravel erst mit 54 sein erstes Klavierkonzert. Paul Wittgenstein hat ihn darum gebeten. Der Pianist hat im ersten Weltkrieg seinen rechten Arm verloren. Ravel komponiert für ihn 1929 sein vielleicht faszinierendstes Werk. (Autor: Ben Süverkrüp)

«NOTEN & SCHLÜSSEL»Konzerteinführungen aus Grafenegg, die Ohren öffnenThomas Otto über das Programm des Konzerts in Grafenegg am 19. August. InterpretenEuropean Union Youth OrchestraJess Gillam , SaxophonVasily Petrenko , Dirigent ProgrammCARL MARIA VON WEBEROuvertüre zur Oper «Der Freischütz»ALEXANDER GLASUNOWKonzert für Alt-Saxophon und Streichorchester Es-Dur op. 109JEAN SIBELIUSSymphonie Nr. 2 D-Dur op. 43 grafenegg.com/podcast

Als Erich Wolfgang Korngold mit nur 60 Jahren starb, durfte er sich als ein aus der Mode gekommener Komponist vorgekommen sein. Sein Violinkonzert in D-Dur hat dem Vergessen am hartnäckigsten Widerstand geleistet. Andreas Grabner hat mit der Geigerin Anne-Sophie Mutter über dieses starke Stück gesprochen.

Auf dem Programm steht dieses Mal Cellokonzert Nr. 2 D-Dur von Joseph Haydn. Christine Lemke-Matwey, Andreas Göbel und Kai Luehrs-Kaiser hören Aufnahmen, ohne zu wissen, wen sie hören. Das müssen die drei selbst herausfinden. Moderiert von Christian Detig.

Wenn du neu hier bist klicke hier Abonnieren: https://bit.ly/2ICgEEO Jede Woche neue Videos auf dem SAXOPHONE CHANNEL! 214 - Zungenstoß und Zungentechnik für lahme Saxophone - Übungen für deine Zunge. Ja, es geht um das Anstoßen. Wie kann man das üben? Ich kenne viele Saxophonschüler mit sehr faulen Zungen. Kein Witz. Man muss immer wieder betonen wie wichtig der Einsatz der Zunge beim Spielen eines Blasinstruments ist. Es ist wie beim Sprechen: Je mehr ich meine Zunge einsetze, um zu artikulieren, desto besser werde ich anderen verstanden. Leute, die das nicht machen, sprechen oft sehr undeutlich und nuscheln sogar ein bisschen. Beim Saxophonspielen ist es ähnlich. Je mehr ich die Zunge benutze, um die Töne klar voneinander abzugrenzen, desto mehr "Power und Bedeutung" bekommt meine gespielte Phrase. Es gibt ganz einfache Übungen dazu. Ich kann eigentlich jede Technikübung für die Finger auch mit einer Übung für die Zunge kombinieren. Sehr praktisch. Ein einfaches Beispiel ist eine Tonleiterübung. 1. Suche dir eine Tonleiter aus, die du üben willst (z.B. D Dur) 2. Achte darauf, dass du jeden Ton mit der Zunge sauber anstößt 3. Du kannst auf verschiedene Arten anstoßen und phrasieren (z.B. Staccato oder Tenuto) 3. Jetzt kannst du dein Metronom anstellen und versuchen immer schneller zu werden 4. Du kannst die Übung steigern indem du jeden Ton der Tonleiter 2, 3 oder 4 Mal anstößt, bevor du zum nächsten Ton gehst. Mit der Zeit gewöhnst du dir an, die Zunge beim Spielen zu nutzen und denkst irgendwann gar nicht mehr darüber nach. Und so wird deine lahme Zunge immer schneller und genauer. 00:37 Warum braucht man eigentlich die Zunge beim Saxophonspielen? 02:20 Zungentechnik Tonleiterübung 1 04:20 Zungentechnik Tonleiterübung 2 05:53 Was macht die Zunge bei Swing Phrasierung? 07:31 Bis zum nächsten Mal... Viel Spass beim Nachspielen. Wenn du Fragen hast, schreibt es unten in den Kommentar Bereich. Du kannst auch allgemeine Fragen zur Musik, Jazz, Saxophon Reparatur, Improvisation und so weiter stellen. Ich freue mich auf dein Feedback! Die #DailySaxophone Show! gibt dir jeden Tag (oder fast jeden Tag) eine neue Aufgabe zum Üben. Wir machen Übungen für die Technik, Sound, Ansatz, Improvisation und alle Themen rund um das Saxophon. http://saxvideotraining.com http://saxbrig.de #saxbrigblog EMAIL: info@saxvideotraining.com MESSENGER: m.me/saxbrig HIER KÖNNT IHR BERND NOCH FINDEN HOME: http://berndsax.com INSTAGRAM: https://www.instagram.com/berndsax/ SNAPCHAT: https://www.snapchat.com/add/berndsax FACEBOOK: https://www.facebook.com/bernd.hartnagel TWITTER: https://twitter.com/berndhartnagel TUMBLR: https://hartnagel.tumblr.com SAXBRIG FINDET IHR HIER: YOUTUBE: https://youtube.com/user/saxbrig https://saxbrig.com https://saxvideotraining.com https://saxophon-lernen.com https://saxophonkurse-online.de INSTAGRAM: https://www.instagram.com/saxbrig/ MESSENGER: https://m.me.saxbrig FACEBOOK: https://www.facebook.com/saxbrig FACEBOOK: https://www.facebook.com/saxvideotraining TWITTER: https://twitter.com/saxbrig TUMBLR: https://saxbrig.tumblr.com PODCAST: https://tinyurl.com/yatkkcuq

Benjamin Britten war erklärter Pazifist. Deshalb ist er kurz vor Beginn des Zweiten Weltkriegs in die USA emigriert. Dort angekommen komponiert er sein Violinkonzert – ein romantisches, schwelgerisches Werk, das es auch technisch in sich hat. In positivem D-Dur steht Benjamin Brittens Violinkonzert; es lässt aber auch immer wieder melancholische Töne hören – und endet langsam und leise in der Stille. Es ist ein beliebtes Werk, etliche CD-Aufnahmen sind auf dem Markt. Fünf von ihnen vergleicht Jenny Berg mit ihren beiden Gästen, der Geigerin Esther Hoppe und dem Komponisten David Philip Hefti.

Nová nahrávka Beethovenova houslového koncertu se sólistou Danielem Lozakovichem a Mnichovskou filharmonií pod taktovkou Valerije Gergieva. Poslechněte si recenzi Jozefa Červenky.

In gerade mal sechs Wochen schreibt Mahler 1888 in Leipzig seine erste Symphonie. Frisch verliebt komponiert er wie im Rausch ein monumentales Werk, das bereits alle seine typischen Stilmerkmale aufweist. (Autor: Michael Lohse)

Præludium: Emil Sjögren: Fantasistykke i D-Dur. Ord til dagen; af Fulgentius. Salme: 136 "Dejlig er den himmel blå". Fra det N.T.: Matthæusevangeliet 2, 1-12. Korvers Allan Rasmussen: Vise mænd kom den lange vej (Tekst: Niels Brunse 2008). Salme: 454 "Barnelivets favre dage". Postludium: Otto Malling: De vise fra Østerland. www.dr.dk/P2/Morgenandagten

MÚSICA Carl Philipp Emanuel Bach – Triosonate in D-Dur, Largo (CD) Telemann Trio Berlin: Telemann Trio Berlin © Magnatune – www.magnatune.com -- AUTOR DOS TEXTOS P. Mário Garcia, sj -- LEITORES Rosa Almeida (pontos) Óscar Daniel (textos bíblicos)

Bachs Dritte Orchestersuite in D-Dur ist neben Streichern mit Oboen, Trompeten und Pauken besetzt. Auf eine französische Ouvertüre folgen stilisierte Tänze - eine ebenso repräsentative wie unterhaltsame Musik. Wiebke Matyschok stellt mit dem Dirigenten Reinhard Goebel das Starke Stück vor.

«NOTEN & SCHLÜSSEL»Konzerteinführungen aus Grafenegg, die Ohren öffnenPeter Kislinger über das Programm des Konzerts in Grafenegg am 3. Oktober. InterpretenTONKÜNSTLER-ORCHESTERALEXANDER SITKOVETSKY, ViolineYUTAKA SADO, Dirigent ProgrammSERGEJ PROKOFJEWKonzert für Violine und Orchester Nr. 1 D-Dur op. 19 LUDWIG VAN BEETHOVENSymphonie Nr. 1 C-Dur op. 21 grafenegg.com/podcast

Dasjenige mit der Pauke - Beethovens Violinkonzert Was hat es mit den Paukenschlägen auf sich, die gleich am Anfang des Opus 61 von Beethoven erklingen? Die berühmte Fünfte hatte er noch nicht fertiggestellt, aber die Schicksalsschläge erklingen hier bereits an, nur viel leiser, diskreter. Eher leicht, mit silbrigem Ton soll der Geiger Franz Clement damals gespielt haben, nicht à la Viotti oder Rode, die damals tonangebend waren als Geigenlehrer und denen es um den grossen Ton und die Virtuosität ging. Clement mochte eher das Zarte, Mitfühlende. Heutige Geigerinnen und Geiger können selber wählen, was ihnen besser liegt. Gäste von Annelis Berger sind der Bratschist Markus Fleck und die Dirigentin Johanna Malangré.

«NOTEN & SCHLÜSSEL»  Konzerteinführungen aus Grafenegg, die Ohren öffnenThomas Otto über das Programm des Konzerts in Grafenegg am 27. August. InterpretenTONKÜNSTLER-ORCHESTERARABELLA STEINBACHER, ViolineFABIO LUISI, Dirigent ProgrammWOLFGANG AMADEUS MOZARTKonzert für Violine und Orchester A-Dur KV 219JOHANNES BRAHMSSymphonie Nr. 2 D-Dur op. 73   https://www.grafenegg.com/de/podcast

«NOTEN & SCHLÜSSEL»  Konzerteinführungen aus Grafenegg, die Ohren öffnenUrsula Magnes über das Programm des Konzerts in Grafenegg am 3. September. InterpretenWIENER PHILHARMONIKERRUDOLF BUCHBINDER, KlavierGUSTAVO DUDAMEL, Dirigent ProgrammLUDWIG VAN BEETHOVENOuvertüre zum Trauerspiel «Coriolan» op. 62Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4 G-Dur op. 58Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 36   https://www.grafenegg.com/de/podcast