Kunstpodden

Helene Schjerfbeck (1862-1946) var en finsksvensk kunstner som levde samtidig med en rekke andre av kunsthistoriens mest toneangivende størrelser. Hun opplevde ikke kunstnerisk suksess før hun var 75 år, men malte helt fra hun kom inn på datidens akademi i Finland allerede som 11-åring og frem til sitt siste selvportrett året før hun døde. De fleste forbinder nok Schjerfbeck med selvportrettene hennes som gir et unikt innblikk i kunstnerens eget blikk på seg selv gjennom hele livet. Men det er faktisk også en forbindelse mellom Schjerfbeck, den norske fotografen Torbjørn Rødland og japansk anime. Dette snakker kunsthistorikerne Mona Pahle Bjerke og Cecilie Tyri Holt med billedkunstner Jan Christensen om. Episoden er laget i samarbeid med Sparebankstiftelsen DNB.

Billedkunstner Elise Storsveen er kjent for sine store tekstilarbeider, men hun er også boksamler og kurator, med bred kunnskap om mange ulike typer bøker. Dette har resultert i en rekke utstillingsprosjekter som har vakt begeistring og interesse og som har satt spor etter seg i norsk kunstliv. I den femte utgave av samtaleserien Kunst og litteratur hører du Storsveen i samtale med Lotte Konow Lund om bøker hun er opptatt av – og om hvordan hun bruker bøker i sitt arbeid som både kunstner og kurator.Opptaket ble gjort på Oslo Kunstforening 27. mars 2025.Samtaleserien er støttet av Kulturrådet, Oslo kommune og Norske Kunstforeninger.

Hva betyr feminisme for 18-19 åringer, hvor mye er Tommy Tees gamle Airs Jordans verdt, bør det være noen grenser for hvilke utstillinger kunstkritikere kan anmelde – og er det greit at KI-genererte bilder får en plass på museum? Cecilie Tyri Holt har tatt en tur til Preus museum i Horten for å snakke med Blikkåpnerne Nathalie og Helene, og professor i kunsthistorie og tidligere direktør på bl.a. Preus museum, Øivind Storm Bjerke om utstillingene Fe/Male Lenses og Norsk hiphop 40 år. Denne episoden er laget i samarbeid med Sparebankstiftelsen DNB.

Hva betyr feminisme for 18-19 åringer, hvor mye er Tommy Tees gamle Airs Jordans verdt, bør det være noen grenser for hvilke utstillinger kunstkritikere kan anmelde – og er det greit at KI-genererte bilder får en plass på museum? Cecilie Tyri Holt har tatt en tur til Preus museum i Horten for å snakke med Blikkåpnerne Nathalie og Helene, og professor i kunsthistorie og tidligere direktør på bl.a. Preus museum, Øivind Storm Bjerke om utstillingene Fe/Male Lenses og Norsk hiphop 40 år. Denne episoden er laget i samarbeid med Sparebankstiftelsen DNB.

Å samle er å skrive historie. Et innkjøp er mer enn bare et kjøp, hevder kunstsosiolog Dag Solhjell. Både kunstner og verk gis plass og betydning i det som blir en kollektiv minnebank og en premissleverandør for historieskrivingen. Men hvordan fungerer disse mekanismene i relasjon til kunst i offentlige rom? I denne episoden hører du opptak fra Gamle Munch i Oslo 13. mars 2025 hvor kunstnerne Esther Maria Bjørneboe og Anne-Liis Kogan, som begge er kjøpt inn av Oslo kommunes kunstsamling og var del av presentasjonen En kunstsamling på vei, sammen med Per Gunnar Eeg-Tverbakk og Ole Giskemo Slyngstadli fra Oslo kommunes kunstsamling snakker om arbeid med kunst til – og i offentlige rom. Denne episoden er laget i samarbeid med Oslo kommunes kunstsamling.

Den amerikanske fotografen Diane Arbus ble født i New York i 1923. Kunstnerskapet hennes problematiserer grenser, voyeurisme, etikk og moral i forhold til hva og hvem man kan fotografere. Arbeidene hennes har blitt kalt både freak og victim photography. I denne episoden av Kunstpoddens serie Kunsthistorier ser kunsthistorikerne Mona Pahle Bjerke og Cecilie Tyri Holt nærmere på storbyfotografiet. De tar også turen til en fotograf som har beveget seg fra gata og rockekonserter, og inn i den norske regnskogen; Morten Andersen.Denne episoden er laget i samarbeid med Sparebankstiftelsen DNB.

Kunstkritiker Hanna Hattrem har vært i London og sett utstillinger av de banebrytende kunstnerne Yoko Ono og Judy Chicago. I denne episoden, i samtale med kunsthistoriker Cecilie Tyri Holt, finner hun møtepunkter og ulikheter, ting hun liker og noen detaljer ved utstillingene som lugger litt.

Den klassiske bokutgivelsen kan føles overflødig i vår visuelt orienterte, digitale hverdag. Må kunstboka tilpasse seg en digital tidsalder? Panelsamtalen med Karianne Ommundsen, kurator formidling og vikarierende programansvarlig formidling på Nasjonalmuseet, Aslak Gurholt, grafisk designer og illustratør, Silje M. Engja Sigurdsen, kunsthistoriker og programleder i Kunzt.no og Cecilie Tyri Holt, kunsthistoriker, skribent, forfatter, redaktør og programleder for Kunstpodden var en del av Nasjonalmuseets Kunstbokfestival 1. november 2024. Episoden er laget i samarbeid med Nasjonalmuseet.

Samtidskunstner Vanessa Baird har i en årrekke utgitt sine akvarellsykluser som «bildebøker» på forlaget No Comprendo Press. I denne samtalen, som var en del av festivalen Kunsten og boka på Nasjonalmuseet 2. november 2024, snakker redaktør og kritiker Audun Vinger med Baird om kunst og liv. Episoden er laget i samarbeid med Nasjonalmuseet.

I årets siste del av samtaleserien Kunst og litteratur snakker Lotte Konow Lund med Marit Paasche og Silje Linge Haaland, som begge har høstet svært gode kritikker for sine bøker Søvn og lykke - norsk kunst og det moderne gjennombruddet og Den løseste delen av verden. Selv om Paasches bok er kunsthistorie og Haalands bok er poesi, har de til felles at de tar for seg ordenes og språkets betydning. Episoden gjengir et liveopptak fra 30. oktober 2024 og er laget i samarbeid med Oslo Kunstforening.

Ivo de Figueiredo utga høsten 2024 andre bind av sin kritikerroste biografi over Edvard Munch, mens Steffen Kverneland brukte med hell tegneseriemediet til å gjøre det samme. I denne samtalen, som var en del av festivalen Kunsten og boka på Nasjonalmuseet 2. november 2024, snakker redaktør og kritiker Audun Vinger med forfatterne om fortellergrep, research og utfordringer med å si noe nytt og viktig om Norges mest berømte kunstner. Episoden er laget i samarbeid med Nasjonalmuseet.

Gardar Eide Einarsson har en internasjonal karriere som kunstner og har tilbragt de siste 25 årene i USA og Tokyo. I denne samtalen snakker han og Lotte Konow Lund blant annet om hans praksis som kunstner, om kulturforskjeller mellom Norge, USA og Japan, om konsekvensene av det amerikanske valget og om utstillingen Incendiary Test Area i Trykkeriet i Bergen. Utstillingen består av silketrykk og japanske tresnitt basert på historiske fotografier av modellhus bygget av det amerikanske militæret i Dugway Proving Ground, 14 mil sydvest for Salt Lake City i Utah, et område først etablert under andre verdenskrig for USAs testing av kjemiske og bakteriologiske våpen. Episoden gjengir et liveopptak fra Trykkeriet i Bergen 19. oktober 2024.

I Kunstpoddens serie #internasjonal rapporterer kunstkritiker Hanna Hattrem fra utstillinger i det store utland. Denne gangen har hun vært i Italia, nærmere bestemt på Veneziabiennalen 2024. I år er biennalen kuratert av Adriano Pedrosa fra Brasil. Vi ser nærmere på tematikken Stranieri Ovunque og besøker noen utvalgte paviljonger.

På hvilken måte utdyper Anna-Eva Bergmans egne tekster kunstnerskapet hennes? Hvordan var hun som person – og på hvilken måte er hun aktuell for samtidskunstnere i dag?Kunsthistoriker, forsker og tidligere museumsleder Karin Hellandsjø forteller om sine mange møter med Bergman og sitt arbeid med formidling av kunstnerskapet hennes. Billedkunstnerne A K Dolven og Ragnhild Nes trekker forbindelseslinjer mellom sine egne kunstnerskap og Bergmans. Denne episoden er laget i samarbeid med Nasjonalmuseet.

«Vi er uansett lært opp til at godt humør er uforenelig med moderne kunst.» skriver Lars Saabye Christensen i boken Widerbergs hus (Forlaget Press, 2024). I episoden Ord om kunst snakker billedkunstner Håvard Homstvedt, forfatter Lars Saabye Christensen, kunstkritiker Mona Pahle Bjerke og programleder i Kunstpodden, Cecilie Tyri Holt om det fryktede og utilgjengelige «kunstspråket», om Uten tittel er en god tittel – og hva som skjer når visuelle uttrykk blir formidlet gjennom ord.Episoden gjengir et live opptak fra Gamle Ormelet 10. august 2024 - beklageligvis i nokså dårlig kvalitet.

I tredje del av samtaleserien Kunst og litteratur snakker billedkunstner Lotte Konow Lund med billedkunstner, forfatter og filmskaper Fatou Åsbakk og ulikhetsforsker Jørn Ljunggren om været, uvirksomhet og klasse. Episoden gjengir et liveopptak fra Oslo Kunstforening 13. juni 2024. Episoden er laget i samarbeid med Oslo Kunstforening.

Vasilij Kandinskij (1866 – 1944) er kjent for å fremme det abstrakte maleriet. Han var i utgangspunktet utdannet innen juss, nærmere bestemt bonderett, men valgte på midten av 1890-tallet å gå kunstens vei. Kunsthistorikerne Mona Pahle Bjerke og Cecilie Tyri Holt fortsetter Kunstpoddens serie Kunsthistorier ved å se nærmere på Kandinskijs kunstnerskap med utgangspunkt i maleriet Rigide et courbé fra 1935 som høsten 2023 ble kjøpt av Sparebankstiftelsen DNB. De besøker også Liv Tandrevold Eriksen (f. 1976) for å se de finner noen forbindelser mellom disse to kunstnerskapene som begge jobber med det abstraherte maleriske uttrykket. Episoden er laget i samarbeid med Sparebankstiftelsen DNB.

Scandinavian Design er et velkjent begrep for mange. Historisk sett tidfestet til 1950- og 60-tallet. Men hvilken betydning har begrepet i dag? I del 2 av Kunstpoddens hommage til programmet Norsken, svensken og dansken #design snakker designhistorikerne Mats Linder, Ragnhild Brochmann og Steen Ory Bendtzen om klasse, interiørmagasiner, styling av leiligheter – og såkalt “personlig stil” i hjemmet. Episoden er laget med støtte fra Statens Kunstfond.

I år er det 100 år siden Ingerid og Gustav Vigeland flyttet inn i ny leilighet og nytt atelier på Frogner i Oslo – en bygning som i dag er Vigelandmuseet. Vigeland er kjent for sine store tunge skulpturer, men mange av de interiørmessige detaljene i denne leiligheten er faktisk bestemt av ham. Farger på veggene og møbler – i tillegg har han tegnet mye av interiøret selv: Lamper, lysestaker, tepper og puter. Kunsthistoriker Mona Pahle Bjerke plasserer Vigeland i forhold til den samtidige designhistorien, kurator ved Vigelandmuseet Marte Grette viser kunsthistoriker og programleder i Kunstpodden, Cecilie Tyri Holt og mote- og kunsthistoriker Ragnhild Brochmann rundt i Vigelands leilighet og i utstillingen Hjemmet som kunstverk. Brochmann finner referanser til Ringenes Herre – og drømmer om å synke ned i en av skinnstolene til Vigeland og tenne seg en sigarett. Episoden er laget i samarbeid med Vigelandmuseet.

Hvorfor ser vi for oss danske designklassikere når vi tenker på Scandinavian Design? Og kan vi påstå at nordmenn har fått et slags designkompleks i rollen som lillesøstera til dansk og svensk design? I Kunstpoddens pastisj på Norsken, svensken og dansken hører du Mats Linder, Ragnhild Brochmann og Steen Ohry Bendtzen i samtale med programleder Cecilie Tyri Holt om viktigheten av en gul hjulvisp og en mugge formet som en alke, det norske designkomplekset og veien videre for skandinavisk design. Episoden er laget med støtte fra Statens Kunstfond.

Hun blandet fortid og fremtid, religiøse og vitenskapelige referanser, abstraherte formler for fjell, horisonter, hav – og månen i malerier som på flere måter enn én reflekterer lyset. «Jeg maler min oppfatning av verdensbildet.» uttalte hun selv. Hvem var Anna-Eva Bergman (1909-1987)? Seniorkonservator på Nasjonalmuseet Ida Bronken beskriver den særegne maleteknikken som Bergman utviklet. Seniorkurator på Nasjonalmuseet Wenche Volle forteller om utstillingen Hun blir Anna-Eva Bergman som vises i Nasjonalmuseet fra 13. juni til 24. november 2024. Episoden er laget i samarbeid med Nasjonalmuseet.

Siden høsten 2023 har forfatterne Priya Bains og Madeleine Schultz, og fotograf og kunstner Jannik Abel, vært involvert i Aksjonsgruppa for Palestina. I denne samtalen, som ble gjennomført som en del av festivalen God natt, Oslo 18. april 2024, utforskes krysningspunktene mellom kunst og aktivisme, spesielt med fokus på situasjonen i Palestina.

Finnes det noen rød tråd i Norske Kunsthåndverkeres Temautstilling 2024 – Ned i gruvene opp i skyene i Bomuldsfabriken Kunsthall? Hør hvilke assosiasjoner arbeidene på utstillingen gir Bjørn, Agnes og Charlotte – og hvordan direktør ved Bomuldsfabriken Kunsthall, Kari Skippervold og formidlingskurator i Norske Kunsthåndverkere har jobbet med konseptet “fictionscapes”. I episoden ser vi nærmere på Agnieszka Knaps It is what you see, Audun Jansen Hagas Fisk med støvler, Beatrice Alvestad Lopez' Metaplasm, Esra Düzens Metamorphing Remnants, Gunhild Vatns Botsøvingar, Masoud Alirezas Uten tittel, Qi Tans Cosmic Garden: Before Color, Rafikis Strong is the neck that carries a powerful mind, laget i samarbeid med Patrick Bongoy, Siri Skjerve og Toril Redalens The Art of a distant future earth og Tobias Kvendseths Ulterior 01. Kunstpodden lages med støtte fra Kulturrådet og Fritt Ord. Denne episoden er laget i samarbeid med Norske Kunsthåndverkere og Bomuldsfabriken Kunsthall.

Bør kunstnere velge seg ett utrykk, er det greit med humor i kunst – og hva syns panelet om den overveldende utstillingen Hilmar Fredriksen. Øye – Blikk vist på Lillehammer kunstmuseum fra 21. oktober 2023 til 3. mars 2024? Hør kunsthistoriker og programleder Cecilie Tyri Holt og kurator på Nasjonalmuseet Geir Haraldseth i samtale med blikkåpnerne Helle Tofthagen og Joachim Berntsen. Episoden er laget i samarbeid med Sparebankstiftelsen DNB.

I andre del av samtaleserien Kunst og litteratur snakker kunstner og skribent Lotte Konow Lund med billedkunstner og poet Synnøve Persen og kunsthistoriker og oversetter Ika Kaminka om hva oversetting er og hva det vil si å oversette fra tegn til ord, fra en kultur og tidsepoke til en annen. Episoden gjengir et liveopptak fra Oslo Kunstforening 14. Mars 2024 og er laget i samarbeid med Oslo Kunstforening.

Når blir en kunstnerbok en kunstgjenstand som hører hjemme i en utstillingssal kontra i et bibliotek? Kunsthistoriker og programleder i Kunstpodden, Cecilie Tyri Holt har utfordret kurator ved Nasjonalmuseet, Geir Haraldseth og spesialbibliotekar i Nasjonalmuseets bibliotek, Solveig Tønseth til å anbefale tre kunstnerbøker hver. Samtalen sentreres rundt Tina Buddebergs Hvit bok, Book without function av Kim Hiorthøy, Borgny Svalastogs bibel, On being ill av Ane Thon Knutsen, Jim Særnbloms bok Trans og Streif langs Sogevegen: Ein turguide for Flatdal, Svartdal, Ambjørndalen og Hjartdal av Ånond Versto og Hans Kristian Borchgrevink Hansen. Opptaket ble gjort under Kunstpodden Live i Oplandia senter for samtidskunst 16. Februar 2024. Episoden er laget i samarbeid med Oplandia senter for samtidskunst og kunstbokhandelen B*stard med støtte fra Kultudirektoratet.

I første del av samtaleserien Kunst og litteratur snakker Lotte Konow Lund med en av Norges mest anerkjente tekstilkunstnere, Bente Sætrang om liv og virke som kunsthåndverker, om hvordan det er mulig å overføre erfaringen av farger og farging til bokformatet – og om hvordan kokebok-sjangeren inspirerte henne til å lage en bok om farger. Opptaket er fra Oslo Kunstforening 15. februar 2024. Episoden er laget i samarbeid med Oslo Kunstforening.

Hva styrer vår måte å forholde oss til kunst på – og kan vi skifte mening i møte med andres synspunkter? I Kunstpoddens Salong-serie setter vi sammen paneler med folk som skal snakke om en utstilling de har sett. I denne episoden ser programleder Cecilie Tyri Holt (43), blikkåpnerne Tin (18) og Jean (20) og vevfantast Gunhild Dahlberg (48) nærmere på utstillingen Magdalena Abakanowicz – Floker av tråd og tau vist på Henie Onstad Kunstsenter fra 27. oktober 2023 – 25. februar 2024. Kunstpodden #Salong er laget i samarbeid med Sparebankstiftelsen, med støtte fra Fritt Ord.

Hvilke muligheter er det for visuelle kunstnere i Den kulturelle skolesekken – og hva er egentlig DKS-LAB? Hør fagansvarlig visuell kunst i Kulturtanken, Kyrre Bjørkås og daglig leder for ROM for kunst og arkitektur, Gjertrud Steinsvåg fortelle om muligheter og utfordringer med å formidle kunst og arkitektur til barn og unge. Episoden er laget i samarbeid med DKS-LAB og Kulturtanken.

Francisco de Goya ble født i Spania 1746. Hoffmaler for Kong Karl IV og Ferdinand VII i Madrid. Kjent som portrettmaler, men også for visualisering av krigens lidelser. “Flere tiår etter sin død ble europeiske kunstnere inspirert av Goyas dragning mot de mørke og mystiske sidene av det menneskelige” skriver MUNCH på nettsidene sine i forbindelse med utstillingen Goya og Munch. Moderne profetier. Mona Pahle Bjerke og Cecilie Tyri Holt inviterer med seg en samtidskunstner til MUNCH. En kunstner som jobber med den samme mørke tematikken og referansene til flytende overganger mellom drøm og virkelighet, sannhet og myter, nemlig Johannes Høie.

Kunsthistoriker og –kritiker Hanna Hattrem har besøkt Göteborgs Internationella Konstbiennal – GIBCA 2023, forms of the surrounding futures. Den tolvte utgaven av biennalen ble vist på Göteborgs Konsthall, Stadsbiblioteket Göteborg, Röda Sten Konsthall og Hammarkullen Konsthall. Hvordan kom det overordnede futuristiske temaet frem i arbeidene som ble vist – og på hvilken måte ble perspektivet knyttet til det kuratoriske konseptet queer? Kunstpoddens kunstkritikkserie #internasjonal lages med støtte fra Fritt Ord.

Kunstpodden fortsette miniserien av episoder om kunstnerbøker. Imi Maufe, Rita Marhaug og Randi Annie Strand fra kunstnerkollektivet Codex Polaris forteller om hvordan de jobber med nettopp kunstnerbøker både i egne kunstnerskap og i utstillingen Kunstnerboken: unik og mangfoldig som ble vist i Kristiansand Kunsthall i 2023. Episoden er laget i samarbeid med Oplandia senter for samtidskunst og kunstbokhandelen B*stard med støtte fra Kultudirektoratet og Bildende kunstneres hjelpefond.

Hva som former en kunstners narrativ er i stor grad hvilke sammenhenger et kunstnerskap blir satt inn i – både i sin samtid og etter en kunstners død. I Lars Hertervigs sammenheng er det i stor grad hans personlige historie om mental helse som har formet et bakteppe for forståelsen av arbeidene hans. Hør kunsthistoriker Nicholas Tromans om nettopp perspektivet kunstneren og asylet – og kunsthistoriker og mangeårig forsker på Lars Hertervig, Holger Koefoed som utvider perspektivet på Hertervig i samtale med Cecilie Tyri Holt og Mona Pahle Bjerke. Episoden er laget i samarbeid med Stavanger Kunstmuseum.

Lars Hertervig ble født på Borgøya i Tysvær 16. februar 1830. Han er mest kjent som landskapsmaler og gikk blant annet i lære hos Hans Gude, men kunsten hans blir også betraktet i forbindelse med religiøsitet – og mental helse. Mona Pahle Bjerke og Cecilie Tyri Holt går gjennom Hertervigs biografi – og leter etter forbindelser mellom Hertervig og Ole Jørgen Ness. Leif Kristian Thorvik figurerer som Lars Hertervig. Episoden er laget i samarbeid med Stavanger Kunstmuseum.

DKS-Lab er et landsdekkende nettverk av faglige utviklingsplattformer for visuell kunst i Den kulturelle skolesekken som sørger for at alle skoleelever i Norge får oppleve profesjonell kunst og kultur hvert år. Men får elevene noe ut av denne kunsten? Hør Stina Skavland fra Søstera100 fortelle om prosjektet Omsorgsbua som har vært en del av DKS-Lab – og hva Nora, Ulrik og Flora fra Hallagerbakken skole faktisk fikk ut av prosjektet. Episoden er laget i samarbeid med DKS-Lab og Kulturtanken.

Årets siste Nitja samtaler og Kunstpodden Live ble arrangert 23. november 2023 i anledning utstillingen "I et rom, i en gåte". Kunsthistoriker og programleder i Kunstpodden, Cecilie Tyri Holt samtaler med professor i kunstnerisk utviklingsarbeid innen feltet design, kunsthåndverk og kunst på Oslo Met Arild Berg og kunstner Are Mokkelbost om sjangeroverskridende kunst og skiller mellom visuell kunst, kunsthåndverk og produktdesign. Mange mener disse skillene ikke lenger eksisterer, men kanskje det er viktig å opprettholde noen sjangermessige avgrensninger? Episoden er laget i samarbeid med Nitja senter for samtidskunst som en del av samtalerekken Nitja samtaler.

Hva styrer vår måte å forholde oss til kunst på – og kan vi skifte mening i møte med andres synspunkter? I Kunstpoddens Salong-serie setter vi sammen paneler med folk fra ulike gerenasjoner som skal snakke om en utstilling de har sett. I denne episoden snakker programleder Cecilie Tyri Holt (43) med Stig Andersen (76), Marcus Hatt (19) og Andrea Alvheim Krüger (26) om utstillingen You Set the Scene av Alejandra Aguilar Caballero som ble vist på Galleri Norske Grafikere i Oslo 28. september – 4. november 2023. Kunstpodden #Salong er laget i samarbeid med Sparebankstiftelsen, med støtte fra Fritt Ord.

Må man gå den tradisjonelle veien via et studieløp ved Kunsthøgskolen for å kreve sin plass på kunstscenen eller finnes det alternative veier inn i kunsten som gir deg like mye kred? Er det utdannelsen din, uttrykket ditt, det kunstneriske mediet, trender eller plattformer som avgjør hvor mye oppmerksomhet du får som kunstner? Og hva er egentlig suksess? Kunsthistoriker og programleder i Kunstpodden, Cecilie Tyri Holt samtaler med kunstnerne Martin Mentzoni, Helene Duckert og Trym Ruud om deres mer eller mindre brokete veier inn i kunsten. Kunsthistoriker og kritiker Mona Pahle Bjerke og juryleder for Den Nasjonale Jury Marius Moldvær belyser hva de vektlegger der de bedømmer kunsten som henholdsvis kunstkritiker og leder for Høstutstillingen 2023. Opptaket er gjort live på Dogyard 22. september i år. Denne episoden er laget i samarbeid med Bærum Kunsthall, Kunst rett vest og Flytårnet.

In what ways do international designers and architects collaborate in their practices? Which factors influence the projects of the French designer Erwan Bouroullec and his brother? What is co-design – and what kind of problems are designers and architects actually trying to solve? Kunstpoddens Cecilie Tyri Holt was the moderator for this year's Designers' Saturday Talks held in Oslo September 8th. She converses with Erwan Bouroullec, Jay Gort, Christophe Guberan and Helena Sandman. Toni Kauppila interviews Alfredo Häberli. This episode is produced in collaboration with Designers' Saturday.

How does designers and architects relate to sustainability and collaboration? How do you get access to local materials? Does a new project always start as a collaboration – and in what way is norwegian design and architecture perceived through international eyes? Kunstpoddens Cecilie Tyri Holt was the moderator for this years Designers' Saturday Talks held in Oslo September 10th. She converses with Tina Norden from Conan & Partners, Lex Pott, Marius Myking from Snøhetta, Kristine Five Melvær and Simon Anund from VERK. This episode is produced in collaboration with Designers' Saturday.

Kan man bearbeide traumer gjennom bilder? Kan det å formidle sin historie gjennom bilder være en del av en helende prosess, både for kunstneren og betrakteren? Katinka Goldbergs kunst handler om sosiale relasjoner og om å møte seg selv i og gjennom andre. Med utgangspunkt i egne familieforhold arbeider hun med visuelle refleksjoner over hvordan oppvekst og historie legger grunnlag for identitet og selvbilde. Hør samtalen "Kunsten å fortelle sin historie" mellom Goldberg og psykolog og forfatter Cecilie Benneche fra Litteraturhuset i Oslo våren 2023.