Podcasts about Hilma

This week, I'm taking you behind the scenes of one of the most emotionally chaotic, logistically packed, spiritually sobering 48 hours I've had in a long time — but what anchored me through it all? A single sentence from a U.S. Olympian on Top Chef, of all places. It stopped me in my tracks and gave me the business pep talk I didn't know I needed: pressure is a privilege. So in this episode, we're pulling that thread — what it means, how it shows up, and why it might just be the quiet mindset shift you need if you've been feeling the weight of trying to grow something real in the middle of life being… a lot. I'm also catching you up on the chaos (garage door vandals, grief, garden wins, and Jeep purchases), sharing a Hilma product that's actually working for me, and walking through the real-time shifts I'm making inside my routine and my content rhythm. Because around here? It's part journal, part business strategy, and part reminder that growth is rarely tidy — but always worth it. RESOURCES MENTIONED NOTE: Some links below contain affiliate/referral links. It is a way for this site to earn advertising fees by advertising or linking to certain products and/or services. DISCOUNT: Code for 30+ free days of Podcast Audio Hosting through Libsyn: bossgirl RESOURCE: Need a Podcast Editor? Hire mine & tell him I referred you…The Podcast Man HIRE ME: Back Pocket VIP Coaching YOUTUBE CHANNEL: Subscribe >> The House of Sugar Creek MY BOOK: Snag a copy! Pillars & Purpose: How to Build a Business That Works for You RESOURCE: Contract Templates for your Business YOUTUBE CHANNEL: Subscribe to the BGC YouTube Channel and listen to my episodes via YouTube! MY 90-DAY UNDATED PLANNER: Buy it here! RESOURCE: Receive 20% off your first month or your first year with Dubsado RESOURCE: Freebie: How to Price for Profit Worksheet RESOURCE: Freebie: Create a years worth of Content in Minutes LEAVE A MESSAGE: Click Here BUSINESS NUGGET: Starts at 18:50 SEARCH BAR CONFESSIONS: Starts at 22:43 RESOURCE: Check out Hilma products – $10 off for ya! EPISODES YOU MIGHT ALSO ENJOY... EPISODE 522 – THE REFUND THAT TOOK FIVE EMAILS AND A SURVEY EPISODE 513 – WHY INSTAGRAM ALONE ISN'T ENOUGH EPISODE 473 – CANDID BUSINESS CONVERSATIONS (+ CELEBRATING 9 YRS) EPISODE 423 – POWERFUL TIME MANAGEMENT TIPS EPISODE 373 – LEGAL PAGES YOU MUST HAVE ON YOUR WEBSITE EPISODE 323 – WHY YOU SHOULD PERFORM A WEBSITE AUDIT EPISODE 273 – SO YOU WANT TO LAUNCH SOMETHING? EPISODE 223 – SETTING YOURSELF APART WITH BLOGGING EPISODE 173 – THINGS YOU SHOULD KNOW ABOUT RUNNING A BLOG  EPISODE 123 – NITTY GRITTY SERIES WITH ELISABETH MCKNIGHT FIND TAYLOR ONLINE... Blog – The House of Sugar Creek Instagram – @taylorlbradford Facebook – bossgirlcreative Pinterest – thehouseofsugarcreek TikTok – @taylorlbradford YouTube – The House of Sugar Creek YouTube – Boss Girl Creative

Juniornyheterna om förslaget att Sverige ska sluta adoptera. Vi ska snacka om det kaosartade segerfirandet i Paris och sist om Hilma och Majlise som tävlar i käpphäst. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

Cyril och Stig träffar författaren, fältbiologen, kritikern och skärgårdsbon Fredrik Sjöberg. Efter den internationella succén med boken Flugfällan är Sjöberg tillbaka med ett magistralt verk om Sveriges genom tiderna Främsta målare Bruno Liljefors och dennes spännande liv som hyllats av publik och kritiker. Det blir ett intressant samtal om Liljefors, svenska konstscenen och konstskolor nu och då och om huruvida Hilma af Klint gör sig bäst som barnkmamartapeter, flugsamlande som hobby och Stockholms skärgård som centralt för konstnärer och författare som Zorn, Liljefors och August Strindberg.Stötta på Swish: 123 535 48 57***Tips: Cyril Hellman medverkar också i den hyllade podcasten "Ta psykedelika med en porrstjärna" där han och den tidigare porrstjärnan Puma Swede åker till ett svampretreat på Jamaica för att arbeta med sig själva och konfrontera sitt mörker ... Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In this episode, we journey across time and dimensions to bridge the gap between worlds with two extraordinary individuals: Hilma af Klint and Alan Turing. Hilma af Klint, a visionary artist who didn't just paint what she saw, but painted vibrations and spoke directly to spirit. Her work was a gateway to the spiritual world, intended to be hidden and serve a future time that was ready for its revolutionary message. Alan Turing, a brilliant mind of logic and code. Known for his pivotal work and even featured on the 50-pound note, he embodied a profound paradox, reflecting society's fear of what it couldn't categorize.  Together, they represent a bridge between seemingly separate realms: logic and beauty, science and spirituality. They stand at the meeting point of the intuitive and the intelligent, the mystical and the methodical, bridging the age of separation with an age of synthesis. Through their insights, we explore concepts like sacred geometry giving form to reality, the radical idea that everything is perfect from a higher perspective, and how our perspective is the key to understanding the many dimensions of existence beyond what we can normally perceive. Join us as we delve into their purpose, their paradoxes, and how we are becoming the bridge to a new understanding of reality.  If you listen to the very end, you'll receive a gift from Hilma and Alan - an energy imprint – a quantum key to align you with higher awareness To book a spirit guide session with Christy, click below: Christy Levy  

I dagens avsnitt får vi höra den äventyrliga sagan "Cowboy Dusty och enhörningshästen Prärie", önskad av Hilma och Nathan, 6 år från Whangarei, Nya Zeeland.Detta avsnitt presenteras i betalt samarbete med High Chaparral! Tävla och vinn ett besök för hela familjen (5 entrébiljetter + stugboende)! Gå in på vår Instagram @magiskagodnattsagor och gilla tävlingsbilden, samt följ/prenumerera på vår podd i din poddspelare för att delta. Vinnaren dras 8 juni, priset gäller en natt under perioden 9-29 juni.Missa inte heller att träffa oss på High Chaparral lördagen den 14 juni! Håll koll på våra sociala medier om exakt tid och plats!Följ med Cowboy Dusty och hans trogna häst Prärie när en helt vanlig dag på den dammiga prärien förvandlas till ett otroligt äventyr! Plötsligt förvandlas Prärie till en magisk enhörning, och tillsammans tar de sig till ett okänt och förtrollat land bortom regnbågen. Där väntar spännande utmaningar och kluriga uppgifter som de måste lösa tillsammans. En berättelse fylld med mod, vänskap och Vilda Västerns oväntade magi!Som alltid bjuder vi på spännande fakta! Idag handlar det om guldvaskning – lär dig hur guldfebern drog fram i Vilda Västern, vilka verktyg som användes, och hur du själv kan prova på att vaska guld på High Chaparral och kanske hitta din egen High Chaparral-dollar! Häng med på ett gyllene kunskapsäventyr!​ Stötta podden och få tillgång till fler sagor! Gå med i Magiska Godnattsagor-klubben!​ Skicka in förslag på kommande sagor via www.magiskagodnattsagor.se​ Följ oss på Facebook & InstagramSökord: magiska godnattsagor, godnattsaga, barn, läggdags, podcast för barn, barnlitteratur, ai, godnatt, cowboy, enhörning, vilda västern, High Chaparral, guldvaskning, tävling

72 minuter tros det ta innan världen som vi känner den går under vid ett totalt kärnvapenkrig. Dan Jönsson reser till Hiroshima och ser hur ingenting tycks ha hänt och allt förändrats. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. ESSÄ: Detta är en text där skribenten reflekterar över ett ämne eller ett verk. Åsikter som uttrycks är skribentens egna.AtomvårSom ett förfärligt fossil från något av framtidens naturhistoriska museer ligger den där och ruvar i all sin nakenhet: den suddiga konturen, skuggan av en mänsklig kropp. Fortfarande tydligt urskiljbar efter så många år tecknar den sin svartnade silhuett i det slitna brottstycket av den stentrappa som fram till den 6 augusti 1945 utgjorde entrén till bankkontoret i Hiroshima. På morgonen den dagen, som verkade bli varm och solig, hade någon slagit sig ner på trappan i väntan på att banken skulle öppna; någon, som när atombomben briserade klockan kvart över åtta i likhet med tiotusentals andra invånare i denna storstad helt enkelt försvann, förintades i den extrema hettan. Men skuggan blev kvar. Framtida civilisationer till varnagel och besinning.Nu ingår stenen med skuggan bland artefakterna på Fredsmuseet i Hiroshima, bland föremål som smälta klockor, sönderbrända skor, väggbitar med spåren av det svarta, radioaktiva regn som följde senare på dagen – ett museum som i sin krampaktiga saklighet kramar hjärtat ur besökaren. Plötsligt förstår jag precis vad han menar, den japanske mannen i Alain Resnais film ”Hiroshima, mon amour”, när han gång på gång förnekar att hans tillfälliga franska älskarinna skulle kunna förstå något: ”Tu n'as rien vu a Hiroshima.” Du såg ingenting i Hiroshima. Ute i parken blommar körsbärsträden; vid utgången skriver jag en rad i museets gästbok och hajar till vid något som någon har präntat dit ett litet stycke ovanför. ”If only they had surrendered earlier…” läser jag på engelska. Om de bara gett upp tidigare.Föreställningen att atombomberna över Hiroshima och Nagasaki var moraliskt försvarbara eftersom de gjorde slut på kriget och tvingade fram den japanska kapitulationen några veckor senare, hör till den västerländska historieskrivningens mest långlivade myter. Men sann, det är den inte. Bomben bör kallas för vad den var, en förbrytelse; vill man förklara den bör man förstå den som en maktdemonstration inte bara mot Japan utan kanske främst mot Sovjetunionen, vars röda armé i krigets slutskede avancerade mot de japanska öarna. Men förödelsen i Hiroshima ska också ses som det logiska slutsteget i en process som påbörjats nästan femtio år tidigare, en vetenskaplig omvälvning som redan i grunden hade skakat bilden av vår värld och vår plats i den. Människan hade dyrkat upp naturens lås, sprängt den gamla världsbilden i småbitar. Det återstod att demonstrera.Fram till dess hade naturvetenskapen varit överens om att materiens minsta beståndsdelar utgjordes av ett slags rörliga partiklar, atomer. Ordet atom användes första gången av den grekiske naturfilosofen Leukippos på 400-talet före vår tideräkning och betyder odelbar – när den moderna atomläran formulerades i början av 1800-talet var det alltså ett sätt att hävda just att vetenskapen i dessa elementarpartiklar hade identifierat en materiens orubbliga grund, en fast punkt. Den rubbades 1897, när fysikern Joseph John Thomson lyckades visa att atomen förutom sin positiva kärna också består av en mindre, negativ partikel, elektronen. Året innan hade Henri Becquerel upptäckt det som Marie Curie några år senare skulle ge namnet radioaktiv strålning, och decennierna som följde kom genombrotten slag i slag: makarna Curies utforskande av radioaktiviteten, Ernest Rutherfords kartläggning av atomens inre struktur och hans modell – som sedan utvecklades och förfinades av den danske fysikern Niels Bohr – av hur elektronerna kretsar runt kärnan som i ett litet solsystem.Människan öppnade dörren till atomåldern, och världen var förändrad. ”Upplösningen av atomen,” skrev den ryske konstnären Vassily Kandinsky 1913, ”var för min själ detsamma som upplösningen av världen. De tjockaste murar störtade med ens samman. Allt blev osäkert, instabilt, mjukt.” Det var ungefär samtidigt som Kandinsky gjorde sina första helt abstrakta bilder – och känslan av en värld i upplösning var han knappast ensam om. Kubister, futurister, rayonnister: alla försökte de på olika sätt spegla denna söndersprängda verklighet. ”Jag är en atom i universum,” skrev Hilma af Klint om sina målningar i serien ”Atom”, och i Paris uppförde dansösen Loïe Fuller sin experimentella ”Radiumdans” med fosforescerande kostymer och – enligt uppgift – Marie och Pierre Curie som förundrade åskådare.Men fascinationen för det nya och oerhörda bar redan från början på ett mörkt stråk. 1909 publicerade H G Wells sin autofiktiva roman ”Tono-Bungay” där kvacksalvaren George Ponderevo upptäcker det radioaktiva materialet ”quap”, ett ämne med en outsinlig inre energi som också med tiden drabbar dem som kommer i kontakt med det med en dödlig, lepraaktig sjukdom. Detta kärnfysikens janusansikte var alltså tidigt uppenbart för både forskare och konstnärer, liksom för den breda allmänheten. I USA inleddes mot slutet av 20-talet en rättsprocess när en grupp kvinnliga arbetare i en urfabrik, ”the radium girls”, stämde staten efter att många av dem drabbats av cancer på grund av exponering för fluorescerande radiumfärg. Bävande anade man i den nya fysiken samtidigt lösningen på många av mänsklighetens problem – och fröet till dess slutgiltiga undergång.Men någon väg tillbaka fanns inte. Modernitetens bild av den tekniska utvecklingen som ett framåtskridande till varje pris laddade atomteorin med en ödesmättad förening av utopiska löften och dödliga hot. Dadaisten Hugo Ball förkunnade hur ”elektronteorin orsakat en märklig vibration i alla ytor, linjer och former”, hur ”dimensionerna krökte sig och gränser föll”. Men det slutliga genombrottet kom först 1938 när en grupp tyska fysiker gjorde upptäckten att en urankärna kunde klyvas när den besköts med neutroner. Och hur det då frigjordes extrema mängder energi.Det återstod nu sju år till Hiroshima. Om vetenskapen fram till dess stått på tröskeln till atomåldern togs nu de sista stegen in i den – och som så ofta var det vapenindustrin som gick i bräschen. Redan i januari 1939 tog USA:s president Roosevelt emot en rapport som visade hur man med en nukleär kedjereaktion skulle kunna producera en förödande bomb; samma teknik kunde också användas för att producera fredlig elektricitet, men med det krig som snart bröt ut kom andra prioriteringar. Från nyåret 1943 sysselsatte det så kallade Manhattanprojektet mer än hundratusen personer runt om i USA och efter två och ett halvt år, i juli 1945, gjordes den första provsprängningen. Bara tre veckor kvar: vid tvåtiden på morgonen den 6 augusti lyfte bombplanet Enola Gay från sin bas på ön Tinian i Marianerna. Vid spakarna satt piloten Paul Tibbets och i lastutrymmet fanns en fyra ton tung bomb som kärleksfullt fått namnet Little Boy. Knappt sju timmar senare nådde den sitt mål. Framtidens portar hade sprängts. Och ljuset flödade. AtomsommarDet sägs att det första som sker när en atombomb exploderar är att allt blir vitt. Berättelserna från dem som överlevde och kan berätta är fyllda av en vantrogen bävan, en övertygelse om att ha varit med om något som är omöjligt att beskriva. Ändå måste man försöka. Hisashi Tohara var arton år och satt just på ett tåg i väntan på att det skulle lämna perrongen. Dagen var en måndag, skriver han. Höstterminen hade precis börjat. Eleverna i hans gymnasieklass var mobiliserade vid ett stålverk, men den här dagen hade strömmen slagits ut och arbetarna fått ledigt. Pendeltåget in till centrum skulle alldeles strax gå när plötsligt allt flammade upp i ett bländande ljus – ögonblicket efter var det som om jorden skakade i sina grundvalar och hans nacke blixtrade till av en ohygglig smärta.Hisashi Tohara ägnar nästan en sida åt att försöka ge en föreställning om detta oerhörda ljus. Det var, förklarar han, ett ljus som aldrig slutade att strömma ut: ”oräkneliga partiklar av ljus” – ”bländande, gyllene med röda reflexer” – ”mikroskopiska, finare än ett damm av ljus” – ”en stormflod av ljus som översvämmade världen” – ”himmel och jord flöt i ett rött, gult, gyllene skimmer där man urskilde myriader av partiklar, än mer strålande. Under två eller tre sekunder kanske? Men det tycks mig” – minns han – ”som det varade betydligt längre. Och ändå inte mer än ett ögonblick.”Ögonvittnesskildringarna från Hiroshima har alla det gemensamt att de står mer eller mindre vanmäktiga inför den intensiva intighet som bomben utlöser. Hisashi Toharas minnesbilder är nedtecknade ett år efter bomben, därefter skrev han aldrig något mer. Enligt hans hustru var det heller ingenting han någonsin talade om; först efter hans död 2011 hittade hon berättelsen i en byrålåda. Som hos så många andra som överlevt liknande katastrofer genomsyras den inte bara av försöken att ge konkret gestalt åt det obeskrivliga, utan också av en dov, irrationell skam över att vara den som skonades. De sargade, sönderbrända, fastklämda, drunknande offer som kantar flyktvägen ut ur den förstörda staden hemsöker hans minnen som en kör av tysta, anklagande spöken.Samma dunkla upplevelse av hur skulden på något obevekligt vis faller på de oskyldiga offrens axlar går också som en sugande underström genom den främsta litterära skildringen av katastrofen i Hiroshima: Masuji Ibuses dokumentära kollektivroman ”Kuroi ame” – Svart regn. Ibuse var redan före kriget en av Japans mest uppburna författare, och ”Svart regn” blev bland det sista han skrev. Boken utgavs först 1969 och bygger på ett stort antal vittnesmål som fogats samman till en lågmäld, kollektiv berättelse. Titeln, ”Svart regn”, syftar på det våldsamma skyfall som bröt ut några timmar efter explosionen och som många av de brännskadade offren hälsade med jubel – utan att veta, förstås, att vattnet var radioaktivt och att de som drack det gick en säker död till mötes.Detta historiska markperspektiv är det fina med Ibuses roman. Ingen vet ju riktigt vad som hänt. Men att det är något exceptionellt blir uppenbart redan under de första veckor efter bomben när berättelsen utspelar sig. Ogräsen skjuter fart och blir monsterhöga, mystiska utslag visar sig på de överlevandes kroppar och leder snabbt till döden. Inga förklaringar ges, allt framstår som en obarmhärtig prövning. Frågan är, å andra sidan, om någon alls skulle bli lugnad av att veta vad sådana fenomen beror på, vad som faktiskt sker i en kropp som smittas av akut strålsjuka. Hur vävnaderna i de inre organen faller sönder, hur blodkärlens väggar drabbas av nekros, hur blodet slutar producera antikroppar och immunförsvaret upphör att fungera. Hur vatten tränger ut under huden där det bildar stora blåsor som brister, hur syrebristen i blodet orsakar så kallad cyanos, ett slags lilafärgade utslag som spricker upp och blöder. Hur bakterier från inälvorna tar sig ut och infekterar blodet och leder till akut sepsis.Som sagt, jag vet inte om det gör katastrofen mer begriplig. Men allt detta vet vi idag. Det är helt enkelt några av de nya kunskaper atomåldern fört med sig. Dessutom: med bomben föddes insikter som också utlöste en helt ny etisk diskussion. Den tyske filosofen Günther Anders, som besökte Hiroshima och Nagasaki i slutet av femtiotalet, beskrev det som att det som drabbat dessa båda städer var den första konkreta erfarenheten av hur kärntekniken och dess konsekvenser från och med nu förenar hela mänskligheten i en kuslig ödesgemenskap. Historiefilosofiskt, skriver han, är dessa vapensystem inte längre ett medium utan själva scenen där historien utspelar sig.Efter hemkomsten från Japan tar Anders kontakt med Hiroshimapiloten Claude Eatherly, som vid den här tiden sitter intagen på ett mentalsjukhus för sina samvetsbetänkligheter. Deras korrespondens, som sträcker sig över nästan två år, utkommer så småningom under titeln ”Samvete förbjudet” – och i ett av dessa publicerade brev minns Eatherly hur han på morgonen den 6 augusti slås av den förfärande insikten om vad som är på väg att ske. Han sitter själv inte i bombplanet, utan flyger i förväg för att rekognoscera målet: en järnvägsbro i utkanten av staden. Han ser den tydligt genom de lätta cumulusmolnen. I samma ögonblick som han ger klartecken glider molnen bort, bomben riktas fel och han inser att den nu kommer att träffa stadens centrum.Claude Eatherly kommer så länge han lever aldrig att bli fri från det han varit med om. Samma sak gäller förstås de tusentals överlevande, på japanska hibakusha, som likt offren för de nazistiska förintelselägren bär sitt ofattbara trauma i tysthet mitt i en till synes likgiltig omvärld. Vad är det för mening att berätta? Hur beskriver man det obeskrivliga? Hur förklara skuldkänslorna hos den som överlevt? ”Du såg ingenting i Hiroshima”, som det heter i Marguerite Duras manuskript till Alain Resnais ”Hiroshima, min älskade”. Nej – men på stadens Fredsmuseum finns några konkreta kvarlevor: en bit vägg med långa strimmor av det svarta, radioaktiva regnet, trappstenen med skuggan efter någon som satt och väntade på att banken skulle öppna. Men också mängder med teckningar, utförda av hibakusha under åren efter bomben; bilder som började dyka upp i offentligheten på sjuttiotalet och sedan vuxit till en egen genre av vittnesmål. Enkla, expressiva försök att skildra förödelsen, paniken, massdöden. Mänskliga spöken med håret på ända, kläderna i trasor och skinnslamsor hängande från kroppen. Floden som svämmar över av lik. Vanmäktiga bilder av de första sekundernas intensiva ljus.Barnen som överlevde, skriver Hisashi Tohara, kom att kalla bomben för ”pikadon”: av orden för ”ljus” och ”dån”. Det ljuset, och det dånet, är det som lyser upp och genljuder genom decennierna som följer. Med skuggorna av hundratusen döda. Atomhöst”Din första tanke när du vaknar skall vara 'atom'.” Så inleder Günther Anders sina Atomålderns bud, publicerade i dagstidningen Frankfurter Allgemeine 1957. Den tyske filosofen och författaren hade då sedan ett decennium ägnat sig åt att försöka greppa den moraliska vidden av atombomberna mot Hiroshima och Nagasaki – och kommit till slutsatsen att bombens själva existens i grunden hade förändrat mänskligheten som kollektiv. Som han uttryckte det i sin brevväxling med den olycklige Hiroshimapiloten Claude Eatherly något år senare hade hotet om planetens totala förintelse fört oss alla samman i en ofrivillig ödesgemenskap av ”oskyldigt skyldiga”. Eatherly, med sina förtärande självförebråelser – som till slut drev honom så långt att han upprepade gånger begick våldsbrott och bankrån, bara för att bevisa sig skyldig till något, och slippa ifrån sin roll som krigshjälte – framstod för Anders som en förebild i denna universella olycksgemenskap. Ett offer för bomben, han också.Om någon tycker det här påminner om hur man idag tänker kring klimatförändringarna, ligger det mycket i det. Men detta första decennium efter bomben var det inte många i västvärlden som delade Anders tankar. När han och Eatherly brevväxlade satt piloten inspärrad på ett militärt mentalsjukhus med sina skuldkänslor. I femtiotalets USA fanns ingen plats för sådana som han. Det skulle så småningom förändras – men trots att bilderna och vittnesmålen från Hiroshima nått den amerikanska allmänheten redan 1946, i John Herseys berömda reportage, fick de väldigt liten effekt i offentligheten. Här dominerade den officiella historieskrivningen där det som skett i Hiroshima och Nagasaki var ett nödvändigt ont, närmast framtvingat för att äntligen få den japanska krigsmakten att kapitulera. Den berättelsen gäller till stor del än idag, trots att den faktiskt inte har mycket fog för sig. Som historikern Tsuyoshi Hasegawa kunde visa redan 2005 var Japans kapitulation bara en tidsfråga; det som fick USA att detonera bomberna var att Sovjetunionen efter Tysklands kapitulation fått händerna fria i Fjärran Östern. I en stormoffensiv hade Röda armén ockuperat Manchuriet och var på väg mot Japan över öarna i norr. Vad det handlade om för USA:s del var att inte Sovjet skulle hinna först.Atombombsåldern kom alltså att inledas i en stämning av förnekelse och förträngning. Medan efterkrigstidens optimistiska konsumtionssamhälle tog form började en vanvettig atomkapprustning. Från de första bomberna hade den amerikanska atombombsarsenalen vuxit till 170 stycken 1949, när Sovjetunionen gjorde sitt första kärnvapenprov, och åren som följde gick det slag i slag. 1952 testsprängde USA sin första termonukleära vätebomb, stark som tusen Hiroshimabomber, och redan i mitten av decenniet hade de båda kärnvapenmakterna bomber nog för att med marginal spränga hela den mänskliga civilisationen till grus. Detta samtidigt som politikerna drömde om en framtida teknokratisk utopi flödande av billig energi, där bilarna drevs av små kärnreaktorer. Skulle kriget ändå råka bryta ut fick skolbarnen lära sig att krypa ner under bänkarna, och speciella dräkter tillverkades för att skydda mot strålningen.Under tiden drogs ritningarna upp för den oundvikliga förintelsen. 2008 berättade den pensionerade amerikanske försvarstjänstemannen John Rubel hur han i december 1960 suttit med under ett hemligt möte där ett par höga officerare lade fram de detaljerade planerna för en så kallad förebyggande kärnvapenattack mot Sovjetunionen. Som Rubel mindes det skulle angreppet enligt ingenjörernas beräkningar leda till döden för cirka sexhundra miljoner människor. Rubel erkände att han själv i stunden saknat civilkurage för att protestera, och jämförde med den nazistiska Wannseekonferensen där planerna för den slutliga, industriella lösningen av judefrågan tog form. ”Jag kände,” skrev han, ”att det jag bevittnade var ett liknande nedstigande i mörkrets hjärta, en grumlig underjordisk värld som styrdes av ett disciplinerat, noggrant och livaktigt men hjärndött grupptänkande med syfte att utrota hälften av människorna som levde på nästan en tredjedel av jordytan.”I Japan däremot var de postnukleära stämningarna annorlunda – av naturliga skäl. Trots att det under hela femtiotalet rådde ett offentligt tabu mot att diskutera katastrofen och dess följder är det ingen överdrift att säga att hela den japanska konsten och litteraturen under efterkrigstiden utvecklades i skuggan av Hiroshima och Nagasaki. Bomberna och den amerikanska ockupationen sände chockvågor genom den japanska kulturen och födde experimentella konströrelser som den minimalistiska arte poveragruppen Mono-ha, eller den betydligt våldsammare Gutai, vars medlemmar besköt sina målardukar med kanon: bägge strömningar som i sin tur också gjorde djupa intryck på yngre konstnärer som Yoko Ono, Tetsumi Kudo och Yayoi Kusama. Nobelpristagaren Kenzaburo Oe gav 1965 ut sina Anteckningar från Hiroshima, en samling personliga reportage där de överlevande, som efter tjugo år fortfarande lever i skräck för blodcancer och andra efterverkningar, lyfts upp till en sorts nationella, moraliska förebilder: ”Bara genom liv som deras,” skriver Oe, ”kan människor framträda med värdighet i vårt samhälle.”Och med tiden växte protesterna i styrka även i västvärlden. Precis som man likt Theodor Adorno kunde se det som ”barbariskt” att skriva poesi efter Auschwitz kunde man som Günther Anders spekulera i vad det betydde att bedriva filosofi efter Hiroshima. Hans kollega Hannah Arendt delade synen på bomben som en mänsklighetens vändpunkt – men för henne stod den framför allt för en förlust av politiskt handlingsutrymme, där teknologins råa styrka tog förnuftets plats. Man frestas citera president Trumans tillkännagivande den 6 augusti 1945, där han proklamerar Hiroshimabomben som ”den organiserade vetenskapens största historiska bragd”. Som Arendt uttrycker det i Människans villkor har denna etiskt förblindade vetenskap trätt ut i offentligheten som en av ”de mäktigaste, maktgenererande grupperingar historien skådat.”Atomålderns etik måste med andra ord ta formen av en civilisationskritik. Mot slutet av sextiotalet uppgick antalet atombomber i världen till över 30 000 – men då var också motståndet i full kraft. Ett motstånd som inte bara riktades mot kärnvapenrustningen utan också mot den fredliga atomkraften och hela den teknokratiska kultur som gjort det möjligt att spela med så fruktansvärda insatser. Att en olycka vid ett kärnkraftverk kan få precis samma förödande effekter som en bomb har världen sedan dess tvingats till insikt om, gång på gång: i Harrisburg, Tjernobyl, Fukushima. Namnen hemsöker vår tid, som skuggan av en mardröm. Den där tanken som man nuddar när man vaknar. Och som sedan försvinner. AtomvinterEtt minne från när det kalla kriget var som kallast, början på åttiotalet: jag sitter hemma i soffan i föräldrahemmet och ser på teven där USA:s president Reagan flinande avslöjar att en kärnvapenattack mot Sovjetunionen kommer att starta om fem minuter. Ett skämt, tydligen. Mitt minne av händelsen är lite oklart: eftersom ”skämtet” gjordes inför en radiosändning borde ljudupptagningen ha spelats upp till stillbilder, jag vet inte – men det jag tydligt minns är hur det medan skratten klingar ut i teven ändå hinner gå ett frostigt spöke genom vardagsrummet. Hur mina föräldrar liksom fryser till i tevesoffan och hur vi sedan också skrattar, lättade – och lite chockade: det var nära ögat. Om det är något vi har förstått på sista tiden är det ju hur nära det faktiskt verkar vara. Atomklockan, som den kallas, har länge stått på bara någon minut i tolv.Världen, kanske särskilt Europa, gick i detta tidiga åttiotal nästan bara och väntade på den stora smällen. Om vi idag förskräcks av de klimatförändringar som utsläppen av växthusgaser är på väg att leda till så är de trots allt ingenting emot det som skulle bli följden om ett fullskaligt kärnvapenkrig bröt ut. Inte som en effekt av själva explosionerna – men allt stoft de rörde upp, alla bränder de orsakade skulle lägga sig som ett lock på atmosfären i flera års tid och sänka temperaturen på jordytan till katastrofala nivåer. Fenomenet gick under begreppet atomvinter: ett ord som de här åren låg som ett kylelement under den dystopiska tidsandan med dess undergångsfantasier och nihilistiska yuppieideal. Med dess apolitiska alienering, och en popkultur som manglade ut sin svarta depprock och sina frostiga syntslingor över en ekande posthistorisk avgrund.Men den hotande atomvintern gav också näring åt en växande proteströrelse. Civilisationskritiken, som under sextio- och sjuttiotalen blivit ett allt tyngre inslag i kärnvapenmotståndet förenades på åttiotalet med feministiska, postkoloniala och antikapitalistiska strömningar i en gränsöverskridande skepsis mot den tekniska utvecklingen som filosofen och antikärnvapenveteranen Günther Anders såg som ett senkommet historiskt genombrott när han i början av åttiotalet samlade sina reflexioner i de här frågorna i boken Hiroshima ist überall, Hiroshima är överallt. I England tog ett feministiskt fredsläger form i protest mot utplaceringen av kärnvapen vid armébasen i Greenham Common. I Australien protesterade urbefolkningen mot uranbrytningen på traditionell aboriginsk mark, i New Mexico i USA krävde Navajofolket kompensation för kärnvapenprovens radioaktiva kontaminering. Och i Oceaniens övärld växte rörelsen för ”ett kärnvapenfritt Stilla Havet”, som en reaktion på de franska och amerikanska provsprängningar som gjort många öar obeboeliga. För dem som tvingats bort från sina hem var stormakternas så kallade ”nukleära kolonialism” bara ännu en form av cyniskt imperialistiskt våld.Denna världsomspännande folkrörelse såg för en kort tid ut att faktiskt stå inför ett globalt genombrott. I juni 1982 samlade en demonstration i New York en miljon deltagare i protest mot kärnvapenrustningen; några veckor tidigare hade bortåt hundratusen människor tågat genom Göteborg under samma paroller. Jag var själv en av dem. Liknande fredsmarscher ägde rum över hela den europeiska kontinenten. Vad vi kanske inte riktigt förstod, tror jag – hur vi nu skulle kunnat göra det, där vi vällde fram, mitt i alltihop – var hur snärjda vi alla redan var i den nukleära terrorbalansens världsordning. För om nu ”Hiroshima är överallt”, som Günther Anders skrev – måste det då inte betyda att också protesterna blir en del av systemet: en balanserande motvikt som invaggar oss i tron att den nukleärteknologiska utvecklingen trots allt ska gå att tämja och hantera? Sedda från dagens tidsavstånd kan de ju faktiskt se så ut, som en avledande, kringgående rörelse, en historiens list som tillfälligt öppnade en politisk ventil och lät oron pysa ut, utan att i grunden ändra något överhuvudtaget. Allt medan utvecklingen gick vidare i sina obevekliga spår.Nej, jag vet inte. Men kanske var det en sådan insikt som landade i världens medvetande i april 1986, med haveriet i Tjernobyl. Plötsligt visade det sig mycket konkret – om man nu inte redan hade förstått det – att Hiroshima verkligen var överallt: i luften, i vattnet, i maten vi äter. Helt oberoende av nationsgränser och politiska system. Sociologen Ulrich Beck skrev i sin uppmärksammade bok Risksamhället hur händelser som just den i Tjernobyl tvingar hela samhället att orientera sig efter potentiella risker, försöka förutse och förebygga – och inte minst: uppfostra sina medborgare i riskmedvetenhet, eller uttryckt på ett annat sätt, i oro. Vi får i förlängningen ett samhälle där rädslan är det som binder samman, ett samhälle vars främsta uppgift blir att vidmakthålla en bedräglig illusion om säkerhet.I detta risksamhälle måste till slut också kärnteknologin banaliseras och kläs i termer av säkerhet. Det talas om kärnvapnen som ett skyddande ”paraply”, om kärnenergin som en trygghet i en osäker och föränderlig omvärld. Hiroshima känns mycket avlägset. Att besöka staden idag ger upphov till en märklig svindelkänsla: åttio år efter bomben sjuder staden av liv som vilken modern metropol som helst, de hypersnabba shinkansentågen anländer och avgår på sekunden på den centrala järnvägsterminalen, nästan som om inget hänt. Men det har det. Det har det, verkligen – under ytan ömmar fortfarande traumat, men med sin ärrvävnad av monument och museala artefakter, all denna rekvisita i en minneskultur som hoppas läka det som inte går att läka.Kanske är det det han menar, den japanske mannen i Alain Resnais film Hiroshima, min älskade, när han säger till sin franska älskarinna att hon aldrig har sett något i Hiroshima. För det som skett går inte att se. Med varje gest som återkallar minnet följer en som hjälper till att utplåna det. I filmen är den franska kvinnan själv på flykt undan ett krigstrauma: hennes första kärlek var en tysk ockupationssoldat – och minnet av hur hon blev vittne till hans död för en anonym kula från en motståndsman är, förstår man, det hon nu på ett bakvänt sätt försöker bearbeta genom att vara med och spela in en ”fredsfilm” (som det kallas) i Hiroshima.Men traumat, visar det sig, går inte att förtränga. Det finns kvar. Precis som atomvintern finns kvar – som en iskall, omedveten rysning under kärnvapenparaplyet. Spöket från Hiroshima, skuggan av den okände som satt och väntade på bankens trappa just när bomben föll, har vuxit till ett skymningsdunkel som vi mer eller mindre tycks ha vant oss vid. Om det totala atomkriget bryter ut skulle det, enligt en vanlig uppgift, ta sjuttiotvå minuter innan det mesta av vår civilisation är ödelagd. En dryg timme. Längre är den inte, framtiden.Dan Jönssonförfattare och essäistLitteraturAnnie Jacobsen: Kärnvapenkrig – ett scenario. Översättare: Claes-Göran Green. Fri Tanke, 2024.Tsuyoshi Hasegawa: Racing the Enemy – Stalin, Truman, and the Surrender of Japan. Harvard University Press, 2005.Marguerite Duras: Hiroshima, mon amour – filmmanus och berättelse. Översättare: Annika Johansson. Modernista, 2014.H. G. Wells: Tono-Bungay. (Ej översatt till svenska i modern tid, original: Macmillan, 1909.)Günther Anders: Hiroshima ist überall. C. H. Beck, 1982.Hisashi Tōhara: Il y a un an Hiroshima. översättare: Dominique Palmé. Gallimard, 2011 (postum utgåva från återfunnen text).Masuji Ibuse: Black Rain. Översättare: John Bester. Kodansha International, 1969.Claude Eatherly / Günther Anders: Samvete förbjudet – brevväxling. Översättare: Ulrika Wallenström. Daidalos, 1988.Kenzaburō Ōe: Hiroshima Notes. Översättare: David L. Swain & Toshi Yonezawa. Marion Boyars, 1995.Peter Glas: Först blir det alldeles vitt – röster om atomvintern. Natur & Kultur, 1984.Ulrich Beck: Risksamhället – på väg mot en annan modernitet. Översättare: Svenja Hums. Bokförlaget Daidalos, 2018.Hannah Arendt: Människans villkor. Översättare: Alf Ahlberg. Rabén & Sjögren, 1963.LjudSylvain Cambreling, Nathalie Stutzmann, Theresa Kohlhäufl, Tim Schwarzmaier, August Zirner med Bayerska Radions Kör och Symfoniorkester (München): Voiceless Voice In Hiroshima. Kompositör: Toshio Hosokawa med texter från liturgin, Paul Celan och Matsuo Bashō. Col legno, 2001.Sveriges Radios arkiv.US National archives.Hiroshima mon amour (1959), regi: Alain Resnais, manus: Marguerite Duras. Producent: Argos Films. Musik: Georges Delerue och Giovanni Fusco.

Ett helt nytt avsnitt av Barnet Går och, precis som i måndags i Vattnet Går, är Hanna Hax Holmsäter med oss ​​i studion tillsammans med sin dotter Hilma som är fyra månader. Vi pratar föräldraskap och hur barn får oss att hamna i det absoluta nuet. Men hur tacklar man egentligen den ständiga oron som förälder? Hanna ger sina bästa tips och delar även med sig av vad hon verkligen inte var beredd på när hon blev mamma Det blir även yogasnack, både för barn och vuxna. Välkommen till ett ärligt och härligt avsnitt av Barnet Går! Programledare är Nina Campioni.Support till showen http://supporter.acast.com/vattnetgar. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hilma's Ghost is a feminist artist collective co-founded by artists and educators Dannielle Tegeder and Sharmistha Ray that fuses contemporary art with modern spirituality through forms of divination and ritual. Named after the Swedish artist and mystic, Hilma af Klint, the collective's work is a critique of gendered power structures, providing a critical and revolutionary platform for rethinking gender in the arts while recovering feminist histories as its ballast for critique. Their work ranges from the traditional to the esoteric, including paintings and drawings, surrealist games, The Abstract Futures tarot deck, ritual object-based installations, pedagogical workshops, curated exhibitions, community projects, performances, and artist books.
 Hilma's Ghost has been featured in solo, collaborative, and group exhibitions and projects at such esteemed institutions as The Guggenheim, The Armory Show, The Aldrich Contemporary Art Museum, Museu de Arte de São Paulo in Brazil, Galería RGR in Mexico City among many others. Reviews of their work have appeared in The New York Times, The Brooklyn Rail, Artnet, and Hyperallergic. And their brand new mystical mosaic installation, ABSTRACT FUTURES, was created in partnership with NYC's MTA and is on display for the public in perpetuity at the 42nd St – Grand Central Subway Station now. On this episode, Hilma's Ghost speaks about the magic of abstraction, the alchemy of collaborative work, and how art can expand consciousness. (They also give a special Abstract Futures tarot reading to help guide us in this time of tumult and transformation).Pam also talks about the mystical history of the abstract art movement, and answers a listener question about how to be a minimalist witch.Check out the video of this episode over on YouTube (and please like and subscribe to the channel while you're at it!)Our sponsors for this episode are Woodland Magic, Black Phoenix Alchemy Lab, BetterHelp, and TU·ET·AL soap We also have print-on-demand merch like Witch Wave shirts, sweatshirts, totes, stickers, and mugs available now here, and all sorts of other bewitching goodies available in the Witch Wave shop.And if you want more Witch Wave, please consider supporting us on Patreon to get access to detailed show notes, bonus Witch Wave Plus episodes, Pam's monthly online rituals, and more! That's patreon.com/witchwave

Ett helt nytt avsnitt med Hanna Hax Holmsäter - yogaläraren som pluggar till läkare samtidigt som hon är trebarnsmamma till Tom 4 år, Signe 3 år, Hilma 4 månader, varav den sistnämnda nykomlingen faktiskt är hedersgäst i studion idag! Vi får höra hur det gick till när Hilma kom till världen, och även hennes två storasyskon. ”Det här vill jag göra tusen gånger om, jag älskar att föda barn!” säger Hanna som menar att barnafödande kan vara en 100% positiv upplevelse. Välkommen till ett härligt och glatt avsnitt av Vattnet Går! Programledare är Nina Campioni.Support till showen http://supporter.acast.com/vattnetgar. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Executive Director of Hilma's Network, Charlotte Mortlock, joined Tom Elliott to discuss why the Liberals seem to struggle with female voters in particular.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Charlotte Mortlock, founder of Hilma’s Network, is urging the Liberal Party to get serious about boosting female representation, warning the status quo is failing to reflect modern Australia.See omnystudio.com/listener for privacy information.

They adorn train stations and bus shelters, benches and lamp posts, walls of buildings in public spaces, and even far-off locations: personalized stickers memorializing the fallen in the October 7th attack and the ongoing war, often bearing the mottos and values each lived by. Now, an online initiative by Hilma - Tech for Impact, in cooperation with Yad LaBanim and Mako, offers the public an opportunity to view the stickers and learn each person's story, take actions that carry on their legacy, and even send a message of consolation to the bereaved family. Doron Nissimi, CTO of Hilma, spoke to KAN reporter Naomi Segal about the initiative, Drishat Shalom, Send Regards. (Screenshot)See omnystudio.com/listener for privacy information.

Kort smakprov, för att höra detta avsnitt bli prenumerant för 39 kr i månaden på https://underproduktion.se/stormensutveckling Om det uppstår problem mejla support@underproduktion.se Liv ger facit i Hilma af Klint-debatten. Ola om självhatets narcissism. Jonatan om huruvida man kan skaffa barn med en snarkare. Skicka era frågor till stormensfragelada@underproduktion.se

Gudstjänst från Barnens Katedral, Karlstad, med Börje Axelsson, barnkör och vuxenkör Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. ”Plötsligt stod två änglar framför dem. 'Varför söker ni den levande här bland de döda' sa den ena. 'Han är inte här, han har uppstått från de döda' sa den andre. Maria och Maria från Magdala blev överlyckliga. De rusade från graven för att leta upp lärjungarna och berätta vad änglarna sagt. Tänk vad glada alla skulle bli nu"!”(ur Barnens Bästa Bibel)Medverkande:Börje Axelsson, prästMirjam Öberg, Beata Strandlund, textläsningFanny Naumansson, Magnus Gullbrand, Hilma Öberg: förbönAnni Naumansson, musikledningJanne Johansson, pianoPer-Arne Pettersson, basJohn Axelsson, gitarrMartin Säfström, trummorJonny Lindström, saxofonPasi Pasanen, dragspelEmelie Rose, Elise Björfelt, John Axelsson: sångsolisterKrokajo och Kroppkör, körsångText:Barnens bästa bibel s 245-246Musik:Vårens första dag (L Pourkarim)SvPs 154 Dina händer är fulla av blommor (M Giombini, L-Å Lundberg)Nu vill jag öpppna mitt hjärta (U Rhodén, A Naumansson)Tomorrow (M Charnin, C Strouse)Han lever (J Axelsson)Levande igen (U Rhodén, A Naumansson)Genom eld och vatten (S Jadelius, M Eriksson)SvPs 766 Jag tror på en Gud (C Lövestam, J Mattsson)Evighet (T G:son, C Häggkvist)Goodness of God (E Cash, J Ingram)Gud välsignar oss (A Naumansson)Oh Happy Day (trad, E Hawkins)Producent Katarina JosephssonTekniker Björn Söderholm, May-Britt Rylanderliv@sverigesradio.se

Heute bespreche ich den Film Hilma, in dem es um die Erfinderin der abstrakten Kunst geht: Hilma af Klint. Leider sieht man auch an ihr, wie systematisch Frauen schon immer unsichtbar gemacht wurden, damit Männer als Erfinder gelten können (I'm looking at you Kandinsky!). In diesem Fall wurde weibliche Kunst aber sogar von einem Mann abgewertet, der eigentlich gar keine Ahnung von Malerei hatte, im Gegensatz zu Hilma, die Malerei studiert hat. Das gute alte Patriarchat... Habt trotzdem viel Spaß beim Hören meiner kleinen Filmkritik!Passend zu dem Thema lese ich gerade "Die unerzählte Geschichte" von Vera Weidenbach, ISBN 9783499008276 - mega gut und spannend geschrieben! Für alle Frauen, die unsichtbar gemacht wurden.Wenn ihr könnt, würde ich mich über euer Abo bei Steady freuen: https://steadyhq.com/de/die-rosarote-brille-der-feministische-filmpodcast/about (schon ab 3€ im Monat möglich) Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Striden om Hilma af Klints verk rasar vidare ska verken bara visas för andliga sökare eller vem som helst? Möt Johan af Klint som skrivit en ny bok om Hilmas livsfilosofi. Finns svaret där? Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Det har stormat kring arvet efter konstnären Hilma af Klint. Ska verken alls visas för allmänheten - eller ska de vara strikt förbehållna de ”andliga sökare” som nämns i stadgarna för den stiftelse som äger verken?Men hur ska det tolkas, i så fall? Vem är andlig sökare och vem är det inte?Johan af Klint är nuvarande stiftelseordföranden Erik af Klints farbror och utkom härom veckan med en skrift som försöker reda ut vilken sorts andlig sökare Hilma af Klint själv var.Den är skriven på engelska och heter "Hilma af Klint's Philosophy of Life".P1 Kulturs Mårten Arndtzén gick på besök hos Johan af Klint.

En färsk serieroman (Ett år av apokalyptiskt tänkande) och en hyllad tv-serie (Dying for sex) skildrar både livets slutskede med såväl allvar som en stor skopa humor. Lagom till påsken tar sig P1 Kultur an döden. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. LINDA SPÅMAN SKILDRAR DET SISTA ÅRET I SIN FARS LIV2020 diagnosticeras konstnären och serieskaparen Linda Spåmans pappa Walter med sjukdomen ALS. Hon bestämmer sig för att vara med honom varje dag det sista året. Resultatet är serieromanen ”Ett år av apokalyptiskt tänkande” – en tragikomisk feelbad om döden, livet, kärlek och såriga relationer. Linda Spåman är gäst i P1 Kultur.EN DÖENDE MICHELLE WILLIAMS HITTAR SEXLUSTEN I ”DYING FOR SEX”Kritikerhyllade tv-serien ”Dying for sex” på Disney+ är baserad på en podcast med samma namn. Det är den verkliga historien om Molly Kochan, som diagnoseras med steg IV metastaserad bröstcancer. Hon bestämmer sig för att lämna sin man och tillbringar den sista tiden nära sin bästa vän istället, medan hon börjar utforska sina sexuella begär. Hör filmkritikerna Wanda Bendjelloul (DN) och Emma Engström (SR) om ”Dying for sex”.JOHAN AF KLINT OM HILMAS ANDLIGA VÄRLDStriden om Hilma af Klints verk rasar vidare, och gäller nu om verken alls kan visas för allmänheten - eller om de ska vara strikt förbehållna de "andliga sökare" som nämns i stadgarna för den stiftelse som äger verken. Men hur ska det tolkas, i så fall? Vem är andlig sökare och vem är det inte? Stiftelseordföranden Erik af Klints farbror Johan utkom härom veckan med en skrift som försöker reda ut vilken sorts andlig sökare Hilma af Klint själv var. Den är skriven på engelska och heter "Hilma af Klint's Philosophy of Life". P1 Kulturs Mårten Arndtzén gick på besök hos Johan af Klint.ESSÄ: NER MED DÖDEN! MÄNNISKANS FIENDE!I essäserien ”Ska man älska eller hata döden?” får vi höra många kloka ord om döden som en lärare som ger livet mening. Men Elisabeth Hjorth, författare och professor i litterär gestaltning, tänker inte följa historiens vise män. Hon betraktar döden enbart som en fiende.Programledare: Lisa BergströmProducent: Henrik Arvidsson

Eric's life took a sudden left turn when his mother leaned down to his ear and asked if he thought it would be better if his dad was dead. We're not saying Paul Witte was a saint, but we are saying that isn't a fair question to ask an 8 year old. Email us at: Strangeunusualpodcast@gmail.comPatreon: Patreon.com/strangeunusualFollow the pod on IG at: @strange_unusual_podcastBluesky: @strangeunusualpod.bsky.socialTwitter: @_strangeunusualFacebook: The Strange and Unusual Podcast'Elevator' music: Darren CurtisTheme song: rap2h and Calamity Casey

Ceri interviews award winning filmmaker Halina Dyrschka, whose documentary "Beyond the Visible: Hilma af Klint" brought worldwide attention to the pioneer of abstract art. Halina shares her creative experiences, from acting and classical singing to filmmaking, the challenges of securing funding for her documentary and her battle against institutional gatekeeping in the art world. She also talks about how artists can embrace true creativity by recognising the essentialness of exploration and that reality is often overrated! KEY TAKEAWAYS Halina's creative journey began in acting and classical singing, but frustration with the narrow minded theatre system led her to filmmaking, to maintain creative independence and tell stories that matter to her. When first seeing Hilma af Klint's work, Halina experienced an immediate emotional connection and became angry at how institutions had overlooked such powerful art, revealing systemic problems in museum culture. The art world often operates on institutional thinking rather than individual vision, people in museums across different countries think similarly because they prioritise career and success over the true purpose of art. Creating great work requires collaborating with people who will challenge you; Halina values working with editors and composers who bring different strengths and aren't afraid to push back when something isn't working. Funding is a major challenge for independent filmmakers, but Halina emphasises the importance of starting projects through self-funded research and following your enthusiasm before securing complete financing. After winning film prizes, Halina realised the happiness didn’t last and that what matters most is the inner journey and connecting with even one person who understands your work. Halina is drawn to extraordinary, overlooked biographies like Maria Sibylla Merian, a 17th-century female scientist and artist who travelled to South America to study insects when people were still burning witches in Europe. True creativity often emerges from spiritual exploration; both Hilma af Klint and James Howell (subjects of Halina's documentaries) were interested in spiritual questions. BEST MOMENTS "Reality is highly overrated. Especially as an artist.” "It would have been a completely different film if we had gotten funding immediately. It took me quite a long time, five years for the research and doing it. But those were important years because even in the last half year, things were discovered." "When my film was finished, I was refused from festivals for weeks, over months. Then I had an interesting moment; I felt that if I could just reach one person with it, that would be a huge success." "If you put yourself alongside people who you are happy to be challenged by, I think that's a really great and exciting creative environment, where someone can playfully tease you into another way of thinking." "The ego is the biggest problem for all of us. It's something we really have to get rid of, hopefully in this life." "If it happens, it happens. If it should be, it will be. And if not, it does not. You have to trust life a bit, always trust life." "The most important thing is that you trust yourself because then other people can trust you as well." EPISODE RESOURCES Guest Resources: https://ambrosiafilm.de/en/film/jenseits-des-sichtbaren-hilma-af-klint/ PODCAST HOST BIO With over 30 years in the art world, Ceri has worked closely with leading artists and arts professionals, managed public and private galleries and charities, and curated more than 250 exhibitions and events. She sold artworks to major museums and private collectors and commissioned thousands of works across diverse media, from renowned artists such as John Akomfrah, Pipilotti Rist, Rafael Lozano-Hemmer and Vito Acconci. Now, she wants to share her extensive knowledge with you, so you can excel and achieve your goals. **** Ceri Hand Coaching Membership: Group coaching, live art surgeries, exclusive masterclasses, portfolio reviews, weekly challenges. Access our library of content and resource hub anytime and enjoy special discounts within a vibrant community of peers and professionals. Ready to transform your art career? Join today! https://cerihand.com/membership/ **** Build Relationships The Easy WayOur self-study video course, "Unlock Your Artworld Network," offers a straightforward 5-step framework to help you build valuable relationships effortlessly. Gain the tools and confidence you need to create new opportunities and thrive in the art world today. https://cerihand.com/courses/unlock_your_artworld_network/**** Book a Discovery Call Today To schedule a personalised 1-2-1 coaching session with Ceri or explore our group coaching options, simply email us at hello@cerihand.com **** Discover Your Extraordinary Creativity Visit www.cerihand.com to learn how we can help you become an extraordinary creative. .

Sedan förra helgen sitter frilansjournalisten Joakim Medin i Silivrifängelset utanför Istanbul i Turkiet. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Han skulle vara tre dagar i landet för att bevaka dom stora demonstrationerna som följde efter att Istanbuls borgmästare blivit avsatt och fängslad. Nu sitter ironiskt nog både borgmästaren och Medin i samma avdelning i fängelset. Och båda anklagas i vaga termer för terrorbrott.Reporter: Lasse Truedson Chat-botar som kan svara på publikens egna frågor håller på att bli en ny standard på redaktioner. Det är snart snudd på lika självklart som pushnotiser, sökfunktioner och egna poddar. Nyligen lanserade Sveriges Radio sin egna chatbot, och i samband med Allsvenskanpremiären för en vecka sen släppte Expressen sin fotbolls-chatbot. Men hur säkert är det att lämna ifrån sig en del av det journalistiska uppdraget till en chatbot som saknar såväl medieetisk kompass som grundläggande förståelse för vad som är fakta och vad som är fiktion. Det kanske är framtiden, men det kan också bli riktigt tokigt. Som i fallet Arve Hjalmar Holmen. Reporter: Martina Pierrou Det pågår just nu en infekterad konflikt inom stiftelsen som förvaltar Hilma af Klints konst. Majoriteten i styrelsen, ledamöter som är medlemmar i Antroposofiska sällskapet, vill att verken som stiftelsen äger ska visas för alla. Medan stiftelsens ordförande, Erik af Klint, vill att världsberömda målningar ska förvaras i ett tempel och att bara dom som är andligt sökande ska få ta del av konsten - eftersom det var så konstnären själv ville ha det, menar han. Erik af Klint har velat avsätta den övriga styrelsen men i veckan fick han avslag från Stockholms tingsrätt.Ja, det är en häftig strid som rasar inom styrelsen i Hilma af Klint-stiftelsen. En strid som nådde allmänhetens ljus i mars genom Dagens Nyheters långa och granskande reportage om det. Man kan ju tycka att var inte så lite dålig tajming när en sidenscarf med just ett Hilma af Klint-tryck på, plötsligt dök upp som ett lockande medlemserbjudande på tidningens sajt. Reporter: Alexandra Sannemalm

När den gåtfulla Hilma af Klint blir Sveriges största konstnär, långt efter sin död, börjar en maktkamp – som idag har urartat. En man dömd för dråp har kommit in i bilden. En av Sveriges rikaste finansfamiljer, Ax:son Johnson, känner sig hotad och utpressad. Och nu vill Hilmastiftelsens ordförande, Erik Af Klint, stoppa målningarna från att visas för allmänheten. Programledare och producent: Elinor Ahlborn. Med Josefin Sköld, granskande reporter på DN.

Hilma Franzon ställer ut på Tyresö konsthall. Fantastiskt vackra verk i måleri och skulptur. En utställning med dubbla bottnar och mörka undertoner. Glädjen över hästen mot sorgen över en skog som försvinner. Det är poetiskt och spännande med många nyanser och olika material. Hilma var faktiskt muralmålare från början. Programmakare Gunnel Agrell Lundgren

The boys talk about the life of Hilma af Klint, the mother of Abstract Impressionism, and go wildly off topic while doing so. They also touch on how you should use your grief to sell art.

Years after a beloved father is shot in his home, the family matriarch mysteriously vanishes.Season 31, Episode 19Originally aired: Nov 20, 2022 Watch full episodes of Snapped for FREE on the Oxygen app: https://oxygentv.app.link/WatchSnappedPodSee Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

I dagens avsnitt får vi höra den knasiga sagan "Hilma och det knasiga husets utmaningar", önskad av Idde, 9 år från Västra Husby.Följ med Hilma när hon möter nya överraskningar varje dag i sitt allt annat än vanliga hem. Ibland står möblerna upp och ner, ibland fylls huset av ballonger, och ibland måste Hilma prata baklänges eller gå på väggarna! En fantasifull berättelse om kreativitet, problemlösning och den mystiska Husmodern som ligger bakom alltihop.Som alltid delar vår kära Aida med sig av spännande fakta. Idag om allergier! Visste du att när du nyser kan luften komma ut ur din näsa med en hastighet på upp till 160 kilometer i timmen? Det är snabbare än en racerbil! Så häng med på Hilmas knasiga äventyr i det oförutsägbara huset! God natt och trevlig lyssning.Stötta podden och få tillgång till nya sagor! Gå med i Magiska Godnattsagor-klubben!Skicka in förslag på kommande sagor via www.magiskagodnattsagor.seFölj oss på Facebook & InstagramSökord: magiska godnattsagor, godnattsaga, barn, läggdags, podcast för barn, barnlitteratur, ai, godnatt

In this episode, I connected with the dynamic duo of Hilma's Ghost, Sharmistha Ray and Dannielle Tegeder, to explore the fascinating intersection of art, spirituality, and community. We dive deep into their collaborative journey, tracing the origins of their partnership that blossomed amidst the challenges of the pandemic and the need for connection. Together we explore the transformative power of art and how spirituality plays a crucial role in their practice.------------------For over five years, the Hilma's Ghost  has conducted experimental pedagogy, transcultural dialogue, and collectivity through the lens of feminism and spirituality to build community and reckon with patriarchal art histories that have excluded women, trans, and nonbinary practitioners. Hilma's Ghost collaborated artistically on ABSTRACT FUTURES TAROT, consisting of 5 paintings, 78 drawings, and an original limited-edition tarot deck that was exhibited at The Armory Show 2021. The exhibition was shortlisted as one of the exhibitions to see by Will Heinrich at The New York Times. In January 2022, the duo curated Cosmic Geometries, a group exhibition of 25 artists at EFA Project Space, whichJillian Steinhauer of The New York Times called “a knockout exhibition.” CHROMAGICK, a series of new collaborative drawings using color magic and crystals was recently exhibited at Expo Chicago 2022. Hilma's Ghost projects have been positively reviewed in The New York Times, Hyperallergic, and Artnet.https://www.hilmasghost.com/https://www.instagram.com/hilmasghosthttps://www.dannielletegeder.com/https://sharmistharay.com/Follow Martin Benson for more insights:*To stay updated on the podcast and related content, check out my Instagram*To support the show and access exclusive content, consider subscribing for $0.99/month on Instagram (link above).Credits: Special thanks to Matthew Blankenship of The Sometimes Island for our podcast theme music!Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/martin-l-benson/support

Kalle Berg pratar om den kommande bojkotten mot matjättarna, som arrangeras nästa vecka. Samtidigt som regeringen kallar representanter från branschen till möte så ropar oppistionen att det inte görs tillräckligt för att sänka matpriserna. Alice Dadgostar berättar om Trumps senaste uttalande om Grönland, där det faktiskt verkar som han fortfarande vill ta över Grönland. Även om hans uttalande inte är helt lätta att tyda. Och så pratar vi om konflikten kring den populära konstnären Hilma af Klints verk. Det är splittringar inom stiftelsen som förvaltar konsten, och enbart andligt sökande som ska ha tillgång till verk.Dessutom: Naturen för första gånget ett brottsoffer och nostalgi i studion efter One Tree Hill-nyhet. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Alice Dadgostar berättar om Trumps senaste uttalande om Grönland, där det faktiskt verkar som han fortfarande vill ta över Grönland. Kalle Berg pratar om konflikten runt den populära konstnären Hilma af Klints verk. Det är splittringar i den stiftelse som förvaltar konsten och där ordförande Erik af Klint vill se till att den aldrig mer ställs ut. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Vitaró har flyttat hem! Elin ”get's back on the horse” genom att ”get back the horse” och allt är som det ska vara, men ändå väldigt, väldigt förvirrande. Vilket får Kattis att tänka på när hon med en diffus känsla av att något var fel glömde Hilma i hallen när hon var nyfödd.Och samtidigt som en ny familjemedlem flyttar in, har en annan gått bort. Hur ska man hantera döden med barnen?Dessutom smygstartar vi påsken (påvent?)! Elin går igång på lökar, kaniner och ”easter baskets”, men Kattis är INTE redo.Som vanligt har Sofia Haag klippt.Tack för att ni lyssnar, lämna gärna en kommentar i appen du där du lyssnar och trevlig helg! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Det har stormat ganska rejält kring konstnären Hilma af Klint de senaste åren. Men vad kan stridigheterna få för konsekvenser för konstpubliken? Kulturredaktionens Mårten Arndtzén kommenterar. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Konflikterna kring arvet efter den svenska världsberömda konstnären Hilma af Klint har avlöst varandra. Nu har Erik af Klint, styrelseordförande i stiftelsen Hilma af Klints verk, ansökt till rätten om att hans fyra styrelsekollegor ska entledigas.Han menar att stiftelsens stadgar inte medger att Hilma af Klints konst visas publikt, utan enbart för ”andligt sökande” – en ståndpunkt som mött starkt motstånd i styrelsen.Vad är det som står på spel för konstpubliken?

Dagen är kommen, nyheten om Ida Theréns nya bok 'Det Osynliga Templet' är ute! Det här avsnittet bjuder vi på ett helhjärtat om Hilma af Klint, medieträning och framtidsoptimism. Välkomna!

Hilma Marie var en manipulator i verdensklasse. Hun mislikte ektemannen og svigermoren, men fikk tenåringssønnene til å utføre jobben. Kun fordi hun ville ha penger. Fredrik Sjaastad Næss og Bjørn-Henning Ødegaard fra Konspirasjonspodden har lansert en ny sesong av Verdens verste på Podme. Dette er en podkast om noen av historiens mest grusomme mennesker, både kjente og ukjente. I hver episode kan du lære noe nytt om personer du allerede har hørt om, eller bli kjent med skjebner du kanskje aldri har visst eksisterte. Denne podkasten inneholder sterke skildringer som kan oppleves som støtende av enkelte. I serien Ukens versting får du et lite utdrag fra ukens Verdens verste-episode. Hele episoden finner du inne hos Podme. Ansvarlig redaktør er Kristin Ward Heimdal. Hør alle episodene fra Verdens verste eksklusivt hos Podme. Prøv gratis på podme.com.

Welcome to episode 28 of the Self-taught Illustrator Podcast where we learn from art history's greatest masters! In this video, we break down timeless illustration tips and creative lessons from Leonardo da Vinci, Picasso, Georgia O'Keeffe, Rembrandt, Hilma af Klint, Henri Rousseau, and Amrita Sher-Gil.These legendary artists have shaped the world of art, and their wisdom is more relevant than ever for modern illustrators.Links:Listener Spotlight: https://www.instagram.com/itssnadraws_/Book: https://a.co/d/iRVr4db#illustration #artadvice #Leonardodavinci #Picasso #GeorgiaOKeeffe #Rembrandt #HilmaafKlint #AmritaSherGil #artinspiration #drawingtips #artmasters #creativeprocess

Fem år efter utbildningen blev Hilma Strömberg Årets konditor 2024. Hon berättar i detalj om det hon vann med tårta, pralin, glass och bakelse. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Under två dagar i november avgjordes Årets konditor 2024 inför publik i Stockholm. Vinnare blev Hilma Strömberg från Orust i Bohuslän.– Sicken grej, säger Hilma. Det är nästan svårt att förstå.Hilma har alltid gillat att baka, både sötebröd och matbröd. Gärna tillsammans med mamma och mormor. Och så insåg hon att man kan jobba med sin hobby.Direkt efter gymnasiet utbildade sig Hilma till konditor. Hon är 25 nu, har varit konditor i fem år och är på sitt andra jobb efter utbildningen. För ett och ett halvt år sen blev hon chefskonditor på nya Hotell Draken i Göteborg. Tillsammans med två medarbetare förser hon hela hotellet med konditoriprodukter och desserter.Hilma berättar i detalj om sina fyra tävlingsbidrag — tårta, pralin, glass och bakelse. Det bestämda temat var: Framtid. Vad blev det för nåt? Hur tänkte hon? Och hur utvecklades de under arbetet?

Programa de regreso tras el parón vacacional, y como venimos con las pilas bien cargadas, os ofrecemos muchos y variados contenidos. De hecho, las tres piezas que compondrán el programa serán totalmente nuevas. Y la primera será una entrega de Por los Dioses con Sergio Alejo y Ángel Portillo hablándonos de la Guerra, en mayúscula, en la antigua Grecia. Lo harán como preámbulo para el viaje que ambos realizarán con Grupeando Tour del 27 al 31 de marzo. Podéis sumaros al mismo en el siguiente enlace con el mayor descuento posible usando el código BIBLIOPERDIDA25. grupeandotour.com/viajes-tematicos/atenas-y-las-guerras-medicas La segunda propuesta es doblemente especial, y es que vuelven, tras mucho tiempo ausente, los Viajes de Aspasia, de Mariajo Noain, acompañada por Mikel Carramiñana. Y lo hacen por todo lo alto, hablando de la vida y la obra de Hilma af Klint, una artista desconocida hasta hace no muchos años, pero que es, ni más ni menos, la pionera de la pintura abstracta, ya que su obra, que permaneció décadas oculta por deseo póstumo de la propia artista, fue anterior a la de Kandinski o Mondrian. El tercer audio es una sorpresa para los fans de una de las sagas más queridas de esta Biblioteca. Sencillamente escuchadla y disfrutad. Y si todavía queréis más, la despedida correrá a cargo de Pello Larrinaga. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

For Episode 11 of Pop Apocalypse, we welcome Jennifer Higgie. Jennifer is the author of several books, including Bedlam, a novel about the artist Richard Dadd; The Mirror and the Palette, a history of women's self-portraits; and The Other Side: A Story of Women in Art and the Spirit World, a beautiful and personal study of the relationship between spiritual experience and art in the lives of modern women. In this career-spanning chat, Jennifer and I discuss her early career in painting, what inspired her to write Bedlam, and how the art world changed during her time at Frieze magazine. Then we dive into Jennifer's latest book, The Other Side: A Story of Women in Art and the Spirit World. We discuss the spiritual and artistic lives of women like Georgiana Houghton, Hilma af Klint, Ithell Colquhoun, and Hildegard of Bingen. Along the way, we touch on topics like fairies, Spiritualism, gardening, Carl Jung, spiritual ecology, Theosophy, ascended masters, angels, and much else.

In this first episode of the 5th season of Wigs and Candles, Andreina and Gaby discuss the film Hilma, a biographical movie about the Swedish painter Hilma af Klint. Gaby and Andreina talk about Klint's career as a female painter in the 19th and early 20th centuries and her unusual approach to art and spiritual painting, a genre to which she greatly contributed.Touching on themes of what it is to live a creative life and follow your artistic calling and dreams as a woman, Gaby and Andreina open the season with a film that deeply touched their hearts. Links and sources: Art historian Julia Voss on Hilma af Klint See the Guggenheim Museum's Most Popular Show EverHilma af Klint Foundation

In this first episode of the 5th season of Wigs and Candles, Andreina and Gaby discuss the film Hilma, a biographical movie about the Swedish painter Hilma af Klint. Gaby and Andreina talk about Klint's career as a female painter in the 19th and early 20th centuries and her unusual approach to art and spiritual painting, a genre to which she greatly contributed.Touching on themes of what it is to live a creative life and follow your artistic calling and dreams as a woman, Gaby and Andreina open the season with a film that deeply touched their hearts. Links and sources: Art historian Julia Voss on Hilma af Klint See the Guggenheim Museum's Most Popular Show EverHilma af Klint Foundation

Nous sommes à Stockholm, en 1937. C'est au cours d'une conférences à la Société anthroposophique, càd de philosophie spirituelle, que la peintre Hilma af Klint encourage ses membres à faire usage de ses œuvres. A son auditoire, elle déclare : « Chaque fois que je parvenais à exécuter une de mes dessins, ma compréhension de l'homme, de l'animal, des plantes, des minéraux (…) de la création en général devenait plus claire. Je comprenais que j'étais libérée. Et que je m'y hissais au-delà de ma propre conscience bien plus limitée. La peinture est capable de transmettre cette vision. D'une certaine façon, un peintre ou un musicien rend plus facile pour nous d'être en contact avec d'autres âmes. » Hilma af Klint occupe une place singulière dans l'histoire de l'art, sa fréquentation des cercles de spiritisme va la mener sur les chemins de l'abstraction et en faire une pionnière. Les sciences occultes connaissent un grand succès, à la fin du XIXe siècle, notamment auprès des femmes pour lesquelles ils représentent un espace de liberté et un moyen d'émancipation. Ainsi, lors d'une séance de spiritisme, un esprit aurait demandé à l'artiste de réaliser un cycle pictural. Il en résultera « Les Peintures pour le temple », un ensemble de 193 œuvres qui font écho aux grands principes théosophiques que sont l'harmonie et l'unicité du monde, par-delà le masculin et le féminin, le visible et l'invisible. Engageons-nous, sans crainte, dans un monde étrange, à la fois passé et très actuel, celui de la suédoise Hilma af Klint … Avec nous : Eliane Van den Ende, historienne. Exposition Musée Guggenheim, à Bilbao, jusqu'au 2 février 2025. Sujets traités : Hilma Af Klint, abstraction, féminisme, spiritisme, Stockholm , peintre, Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

In this episode of The Art Bystander, host Roland-Philippe Kretzschmar engages in a captivating conversation with Cristina Ljungberg, founder of the Firestorm Foundation—a non-profit organization based in Stockholm that was established in 2021 to support female and nonbinary artists while fostering inclusivity in the art world. Cristina opens up about the foundation's mission to champion underrepresented voices through impactful acquisitions, collaborations, and partnerships.The Firestorm Foundation's impressive collection features works by groundbreaking artists including Louise Bonnet, Louise Bourgeois, Arvida Byström, Ann Böttcher, Lena Cronqvist, Cecilia Edefalk, Marie-Louise Ekman, Dame Tracey Emin, Marisol Escobar, Leyla Faye, Edith Hammar, Katrine Helmersson, Sigrid Hjertén, Josefina Holmlund, Tove Jansson, Gittan Jönsson, Barbara Kruger, Lotte Laserstein, Martina Müntzing, Cindy Sherman, Monica Sjöö, Ylva Snöfrid, Paloma Varga Weisz, Ambera Wellmann, Ulla Wiggen, Kennedy Yanko, Lynette Yiadom-Boakye, Hilma af Klint, and Barbro Östlihn. Each artist represents a unique perspective and contributes to the foundation's mission of showcasing art that challenges conventions and sparks meaningful dialogue.Cristina also shares insights into the foundation's partnerships with leading institutions such as Moderna Museet, the Guggenheim, the Swedish Institute in Paris, and the Stockholm School of Economics. These collaborations focus on research, exhibitions, publications, and artist dialogues that amplify the foundation's impact on the cultural landscape.Join us for an inspiring discussion on the transformative power of art, the importance of diversity and representation in the creative sector, and the stories behind some of the most influential artists shaping contemporary culture. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

A routine that never changes can get old. So this week on Selected Shorts, host Meg Wolitzer presents three stories that shake up domestic life, teaching the characters something new about themselves and their circumstances. In “Scaffolding Man” by Jenny Allen, performed by Patricia Kalember, a woman in a drab marriage is intrigued by a “hot” stranger. In "Myrna's Dad" by Cyn Vargas, a father's changing occupations hide a family secret. The reader is Krystina Alabado. And in “Overtime” by Hilma Wolitzer (Meg's mom), read by Becky Ann Baker, a happy couple gets a jolt when the man's ex moves into their apartment. After the story, Meg interviews Hilma about what gave her the idea and her writing in general.

Photo by Brad Trone Maja Ruznic (b. Bosnia and Herzegovina, 1983) fuses personal narrative, psychoanalysis, mythology, and esoteric thought into vivid paintings that hybridize figuration and abstraction. Painting variably with oils and gouache on immense and small scales alike, she extracts order from layers of diluted pigment. Ruznic's practice is informed by her studies, from Slavic shamanism and alchemy to Jungian psychoanalysis and sacred geometry. Imbued with a discordant beauty, her compositions emerge without a premeditated outcome. Ruznic's introspective, mystical approach places her into a lineage of visionary painters including Paul Klee and Hilma af Klint. Ruznic lives in Placitas, New Mexico. Recent solo exhibitions include those held at Karma (New York, 2024, Los Angeles, 2023); Tamarind Institute, Albuquerque (2022); Karma, New York (2022); and Harwood Museum of Art, Taos, New Mexico (2021). Ruznic's work is held in the collections of the Crocker Art Museum, Sacramento, California; Dallas Art Museum; EMMA – Espoo Museum of Modern Art, Espoo, Finland; Harwood Museum of Art, Taos, New Mexico; Jiménez–Colón Collection, Puerto Rico; Portland Art Museum, Oregon; Rachofsky House, Dallas; and San Francisco Museum of Modern Art. Her work was recently on view in the Whitney Biennial 2024: Even Better Than the Real Thing at the Whitney Museum of American Art in New York. Maja Ruznic, On the Other Side, 2023, Oil on canvas, 100 x 150 x 2 1/2 inches, 254 x 381 x 6.35 cm. © Maja Ruznic. Courtesy the artist and Karma Maja Ruznic, Arrival of Wild Gods II, 2023, Oil on canvas, 100 x 150 x 2 1/2 inches, 254 x 381 x 6.35 cm. © Maja Ruznic. Courtesy the artist and Karma Maja Ruznic, Geometry of Sadness, 2023, Oil on canvas, 100 x 150 x 2 1/2 inches, 254 x 381 x 6.35 cm. © Maja Ruznic. Courtesy the artist and Karma Maja Ruznic, Arrangement of a Nervous System, 2023, Gouache on paper, 16 3/8 x 11 5/8 inches, 41.59 x 29.53 cm. 24 x 29 1/4 inches, 60.96 x 74.30 cm (framed). © Maja Ruznic. Courtesy the artist and Karma

In this episode, I have a profound conversation with visual artist Kelly Joy Ladd, diving deep into her transformative journey of healing and creativity. We explore her traumatic head injury and how it catalyzed a significant shift in her life and art practice, leading her to embrace her spirituality and authenticity fully. ------------------- Ladd‘s work responds to themes of cosmic and creative mysteries, exploring inner and outer space, spiritually, the connection of all things and understanding the universe and our roles and purpose in it. Ladd's Liberal Studies degree from the University of Central Florida allowed her to opportunity to explore the subjects that peaked her curiosity like astronomy, physics and creative writing. During this time, she also discovered eastern philosophies and meditation, which has been a staple and major influence in her life and art practice. Before becoming a full-time artist in 2019, she worked as a Disney World parade performer, music writer for HardRock.com, an editor and prop stylist for Parenting magazine and a freelance craft designer and blogger. All the while, she was developing her own style and unique techniques using paper as her main medium, due to her husband's adverse health reactions to chemicals and paint. In March 2020, Ladd experienced a significant head injury, which greatly affected her vision. Since then, she has been retraining her brain and eyes to refocus and track again. During her recovery when she wasn't able to read, watch TV, or look at phones and computers, Ladd used this time, without outside distractions or influences, to devote her full attention to her art and meditation practices. Her 3-D paper and mixed media work has been exhibited in the Mennello Museum of American Art and the Cummer Museum Art and Gardens. Ladd's intuitive artistic approach aligns her with her influences transcendental artists Hilma af Klint, Agnes Pelton and Emma Kunz. Follow Kelly and her work: Artists on Couches Instagram Kelly's Instagram -------------------------- See More from Martin Benson *To stay up on releases and content surrounding the show, check out my Instagram *To contribute to the creation of this show, along with access to other exclusive content, consider subscribing for $0.99/month on Instagram (Link above) *Credits: Big Thanks to Matthew Blankenship of The Sometimes Island for the podcast theme music! ------ Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/martin-l-benson/support --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/martin-l-benson/support

This is the second instalment of a three-part episode. How many women artists do you know? Despite the work of activist groups and scholars alike, women are still troublingly absent from the history of art. Historian and broadcaster Katy Hessel wants to change that. In September 2024 she came to the Intelligence Squared stage in conversation with the journalist, author and podcaster Pandora Sykes to write women back into art history. Discussing her bestselling book The Story of Art Without Men, she paid homage to the greats such as Artemisia Gentileschi, Frida Kahlo, Hilma af Klint, Tracey Emin and Kara Walker while also shining a light on lesser known figures such as Lavinia Fontana, thought to be one of the first women in Western art to paint female nudes in 1595. This is the second instalment of a three-part episode. If you'd like to become a Member and get access to the full conversation immediately as an early access subscriber, plus all of our Members-only content, just visit intelligencesquared.com/membership to find out more. For £4.99 per month you'll also receive: - Full-length and ad-free Intelligence Squared episodes, wherever you get your podcasts - Bonus Intelligence Squared podcasts, curated feeds and members exclusive series - 15% discount on livestreams and in-person tickets for all Intelligence Squared events ... Or Subscribe on Apple for £4.99: - Full-length and ad-free Intelligence Squared podcasts - Bonus Intelligence Squared podcasts, curated feeds and members exclusive series ... Already a subscriber? Thank you for supporting our mission to foster honest debate and compelling conversations! Visit intelligencesquared.com to explore all your benefits including ad-free podcasts, exclusive bonus content and early access. ... Let us know your thoughts! Take a moment to fill in our Intelligence Squared Audience Survey in the link below and be in with the chance of winning a £50 Amazon gift card. https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfA1Tsxmitg7Gg6xyalWWNUqVRpl76fBQ7nVL6FDkOBng9KXQ/viewform Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

This is the first instalment of a three-part episode. How many women artists do you know? Despite the work of activist groups and scholars alike, women are still troublingly absent from the history of art. Historian and broadcaster Katy Hessel wants to change that. In September 2024 she came to the Intelligence Squared stage in conversation with the journalist, author and podcaster Pandora Sykes to write women back into art history. Discussing her bestselling book The Story of Art Without Men, she paid homage to the greats such as Artemisia Gentileschi, Frida Kahlo, Hilma af Klint, Tracey Emin and Kara Walker while also shining a light on lesser known figures such as Lavinia Fontana, thought to be one of the first women in Western art to paint female nudes in 1595. This is the first instalment of a three-part episode. If you'd like to become a Member and get access to the full conversation immediately as an early access subscriber, plus all of our Members-only content, just visit intelligencesquared.com/membership to find out more. For £4.99 per month you'll also receive: - Full-length and ad-free Intelligence Squared episodes, wherever you get your podcasts - Bonus Intelligence Squared podcasts, curated feeds and members exclusive series - 15% discount on livestreams and in-person tickets for all Intelligence Squared events ... Or Subscribe on Apple for £4.99: - Full-length and ad-free Intelligence Squared podcasts - Bonus Intelligence Squared podcasts, curated feeds and members exclusive series ... Already a subscriber? Thank you for supporting our mission to foster honest debate and compelling conversations! Visit intelligencesquared.com to explore all your benefits including ad-free podcasts, exclusive bonus content and early access. ... Let us know your thoughts! Take a moment to fill in our Intelligence Squared Audience Survey and be in with the chance of winning a £50 Amazon gift card. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Hilma af Klint (1862-1944) was barely known during her lifetime but an exhibition of her work at the Guggenheim Museum in 2018 shattered attendance records. it was called Paintings for the Future, and the giant abstract work astounded visitors who had not heard of her before. Joining journalist Zing Tsjeng in studio to discuss her life is Jennifer Higgie who wrote in her book, The Other Side: A Journey into Women, Art and The Spirit World, "For Hilma af Klint, the very air throbbed with unseen energies. The question was - how to interpret them? How to give them shape?" The artist often used seances for inspiration. If curious about where creativity begins, this is a story you may want bto hear. Zing Tsjeng is a former editor-in-chief of Vice UK and presenter of Good Bad Billionaire. She is author of the Forgotten Women series of books.The producer for BBC Studios in Bristol is Miles WardeFuture programmes include Anneka Rice on Jane Morris, wife of William Morris; Jo Brand on blues singer, Bessie Smith; and Conn Iggulden on the emperor Nero.

The great Miriam Margolyes chooses Charles Dickens, author of Oliver Twist and A Christmas Carol."He's the man in my life. He's tugged me into his world and never let me go. He writes better prose than anyone who's ever lived. He's told the most interesting stories, invented 2000 of the best characters, and because he was a wicked man." Miriam Margolyes is author of Oh Miriam! Helping the award-winning actor and chat show terror explore the wicked life of Charles Dickens is Professor Kathryn Hughes, author of Victorians Undone: Tales of the Flesh in the Age of Decorum. Programme includes archive of Simon Callow and Armando Iannucci.Future episodes include Reginald D Hunter on Eugene V Debs, five times socialist candidate for the US presidency; Dr Hannah Critchlow on Colin Blakemore; director Julien Temple on Christopher Marlowe, and Zing Tsjeng on Hilma af Klint, a Swedish painter who was virtually unknown throughout the twentieth century. Her recent Paintings for the Future show at the Guggenheim was the most visited in their history. Also Conn Iggulden on the Emperor Nero, and comedian Jo Brand picks the American blues singer Bessie Smith.PLUS!AN Wilson on Johann Wolfgang von Goethe; Anneka Rice on the largely forgotten wife of William Morris; and Ekow Eshun on Britain's first openly gay footballer, Justin FashanuThe presenter is Matthew Parris and the producer for BBC studios is Miles Warde who launched the series over twenty years ago in Bristol.

Brooke Torres is an ultra runner who couldn't understand why running shoes were so uncomfortable. So, she started a running shoe company to fix that problem. Hilma Running Shoes makes shoes specifically for the needs of women's feet, which are uniquely shaped and not just a smaller version of men's feet (since as you'll hear, that doesn't work). In this episode, Brooke and I talk about: Women's foot shape and its impact on running shoe design How poor-fit shoes can lead to injury and discomfort due to differences in foot geometry Heels, high arches, and bunions: common foot problems in women How women often choose to size up in order to find more width Hilma's three different fits, with a 90% try-on success rate The cost and time required for custom shoe creation (it's a lot) Personalized shoe fitting for women, using data and quizzes to determine the best fit Running shoes for various purposes and from urban walking to moderately technical trails Helping women feel welcome in the outdoor industry I'm normally reluctant to have running company CEO's on the podcast, since the episode could feel like a massive advertisement. But I confidently made an exception with this episode. Hilma Running Shoes is a small company that is solving a very real need among women runners. If you don't know about Hilma yet, you should. Links & Resources from the Show: Brooke on Instagram Hilma Running Shoes on Instagram Hilma Running Shoes website Get the free injury prevention email series. Thank you 2Before! We are supported by 2Before, a powerful sports supplement made from New Zealand Blackcurrants designed to increase endurance, manage inflammation, support immunity, and promote adaptation. 2Before helps to boost performance by increasing blood flow, making it more efficient for the body to pump oxygenated nutrient-rich blood into the muscles.  So, if you want to try to boost your performance and immune system, use code JASON for 30% off 20 packs and multi-serve packs at 2Before.com. Thank you to 2Before for supporting Strength Running! Thank you DrinkLMNT! A big thanks to DrinkLMNT for their support of this episode! They make electrolyte drinks for athletes and low-carb folks with no sugar, artificial ingredients, or colors. They are offering a free gift with your purchase at DrinkLMNT. And this does NOT have to be your first purchase. You'll get a sample pack with every flavor so you can try them all before deciding what you like best.  DrinkLMNT's products have some of the highest sodium concentrations that you can find. Anybody who runs a lot knows that sodium, as well as other electrolytes like magnesium and potassium, are essential to our performance and how we feel throughout the day. If you're not familiar, LMNT is my favorite way to hydrate. They make electrolytes for athletes and low-carb folks with no Sugar, artificial ingredients, or colors. I'm now in the habit of giving away boxes of LMNT at group runs around Denver and Boulder and everyone loves this stuff. Boost your performance and your recovery with LMNT. They're the exclusive hydration partner to Team USA Weightlifting and quite a few professional baseball, hockey, and basketball teams are on regular subscriptions. So check out DrinkLMNT to get a free sampler pack and get your hydration optimized for the upcoming season.

In this month's series, we'll look at people who were manipulated into committing murder.  First up, we'll take a look at a case where a mother pressures her child to kill his father.  That fact alone would make this story truly horrible but it was not the last murder Marie Witte orchestrated.  The next one would be as cold-hearted as it was gruesome. Sources:  https://murderpedia.org/female.W/w/witte-hilma.htm  https://thecinemaholic.com/how-did-paul-witte-die-where-are-eric-witte-and-hilma-marie-witte-now/  Snapped: Hilma Marie Witte, Season 31, Episode 19, Oxygen TV, 2022.  https://www.oxygen.com/snapped/crime-news/hilma-marie-witte-convinced-sons-to-kill-husband-grandmother  Evil Lives Here: She Made Me Do It, Season 2, Episode 2, HBO MAX,  2017.