Podcasts about henie onstad kunstsenter

I mange år har Oslo vært i en atelierkrise. Riften om kommunens subsidierte atelierer er stor, og kontraktene er gjerne midlertidige. Nylig mistet over hundre kunstnere sine atelierer, som tilsier at Oslo kommune nå har kuttet 40% av sitt ateliertilbud til kunstnere. Som kunstner er det både vanskelig og dyrt å finne et atelier. Men for å skape kunst, må man ha et sted å jobbe. Så hva skjer når antall kunstnere i Oslo øker, men tilbudet om tilgjengelige arbeidssteder minsker? Hvilke konsekvenser har det for kunstnere, for kunsten som skapes og for Oslo som by? Hva skjer når det er langt flere kunstnere enn atelierer? Og hvorfor satses det ikke mer politisk på kunst og kultur og hvorfor er det viktig at denne saken løftes frem og diskuteres? Ukens gjest, ekspert Sebastian Makonnen Kjølaas, har uttalt at det er ”kun midlertidighet som varer evig” når det gjelder dagens situasjon. Sebastian er kunstner og styreleder Billedkunstnerne i Oslo. Han har en mastergrad fra Kunsthøgskolen i Oslo og arbeidene hans er blant annet blitt vist ved Nasjonalmuseet, Henie Onstad Kunstsenter, Kunsthall Oslo, The Bauhaus Museum og Fondazione Prada. Han har vært med på å starte de kunstnerdrevne visningsstedene SALT og GAGO og vært prorektor og teoriansvarlig ved kunstskolen Prosjektskolen. Kjølaas samarbeider med Siri Hjorth gjennom kunstnerduoen Hjorth & Kjølaas.Ukens episode er laget i samarbeid med Oslo Open. Oslo Open skjer en helg i april hvert år, og da åpner rundt 400 profesjonelle billedkunstnere og kunsthåndverkere sine atelierer for publikum over hele Oslo. Det er gratis og åpent for alle! I år skjer det helgen 27-28 april!Intervjuet av Hanna von Bergen

Hva styrer vår måte å forholde oss til kunst på – og kan vi skifte mening i møte med andres synspunkter? I Kunstpoddens Salong-serie setter vi sammen paneler med folk som skal snakke om en utstilling de har sett. I denne episoden ser programleder Cecilie Tyri Holt (43), blikkåpnerne Tin (18) og Jean (20) og vevfantast Gunhild Dahlberg (48) nærmere på utstillingen Magdalena Abakanowicz – Floker av tråd og tau vist på Henie Onstad Kunstsenter fra 27. oktober 2023 – 25. februar 2024. Kunstpodden #Salong er laget i samarbeid med Sparebankstiftelsen, med støtte fra Fritt Ord.

Born and raised on her family's 7-acre ranch in Auburn, Washington, African American sculptor Marita Dingus has been exhibiting her artwork locally and internationally for over 30 years. Working almost exclusively with found objects of every possible variety, Dingus's work is a commentary on the enslavement of African people, recycling, and the politics of poverty. Her signature African-inflected figures of all sizes have become a familiar sight in the region, having been shown at galleries, museums, outdoor installations, and even on the walls of Town Hall Seattle, where her piece “Woman as the Creator” can be viewed on the 1st Floor. Gary Faigin talks with her about her long career and where she plans to go from here. Marita Dingus attended Tyler School of Art at Temple University in Philadelphia (BFA, 1980) and San Jose State University (MFA, 1985). She has received a Visual Art Fellowship from Artist Trust (1994), a John S. Guggenheim Fellowship (1999), and the Morrie and Joan Alhadeff PONCHO Artist of the Year Award (2005). Dingus has had solo shows at Henie Onstad Kunstsenter and The Stenersen Museum, both in Norway (2002, 2006), as well as the Museum of Glass in Tacoma, WA (2005 – 2006). Her work has been included in Nature/Culture organized by The Society for Contemporary Craft in Pittsburgh (2006 – 2008), Outwin Boochever Portrait Competition at the National Portrait Gallery in Washington, DC (2006 – 2007) and 21st Century American Women Artists at the Residence of the United States Ambassador to NATO in Brussels, Belgium (2006 – 2010). Her work is in many regional museums and corporate collections. Dingus currently lives and works in the state of Washington and is represented by Traver Gallery in Seattle. Painter, critic, and author Gary Faigin is cofounder and Artistic Director of Gage Academy of Art in Seattle, as well as the school's Still Life Atelier instructor. Faigin also serves as a Lecturer in the Department of Computer Science & Engineering at the University of Washington, where he teaches facial expressions to graduate animation students and works on a research team studying the human perception of stylized facial expressions. He has taught in art schools across the country including the National Academy of Design and the Parsons School of Design. In 2001, Faigin published his first book, The Artist's Complete Guide to Facial Expression, which has since been translated into seven languages and reprinted sixteen times. Presented by Town Hall Seattle and the Gage Academy of Art.

Fotograf og billedkunstner Marie Sjøvold logget seg av sosiale medier i ett år, og koblet internett av telefonen. Det har resultert i hennes åttende fotobok «How Much Silence Can You Take?». Hvordan var det å gjøre seg selv og arbeidet sitt mindre synlig og invitere stillheten inn? Fikk hun mere tid? Hva erfarte hun ved å gjøre det, og “mistet” hun noe? Marie (40) jobber med fotografi, video og fotobøker på tvers av fotografiske sjangere. Hun jobber prosjektbasert og bruker foto til å undersøke og belyse private og intime sider ved livet, som morsrollen, graviditet og søvn. Christina snakker med Marie om hennes vei inn i yrket og om hvorfor det ble akkurat fotografi. Marie snakker om å vie tid til egne prosjekter, om hvorfor prosjektene er så viktige for henne og om å gå dit kjærligheten er. Marie har bodd flere år i Berlin, og bor nå i Asker med mann og to barn. Hun har stilt ut i Kristiansand Kunsthall, Nobels Fredssenter, Fotografisk Center i København, Trafo Kunsthall, Galleri F15, Henie Onstad Kunstsenter, og mange mange flere steder. Intervjuet av Christina Skreiberg

In this episode of PhotoWork with Sasha Wolf, Sasha and photographer Catherine Opie discuss Cathy's new comprehensive, survey monograph just published by Phaidon, the pivotal role a family friend played in Cathy's artistic trajectory, the impact her iconic picture Pervert had on her life and the reactions from those who first saw the work at the 1995 Whitney Biennial, including Sasha's own reaction. https://www.phaidon.com/store/photography/catherine-opie-9781838662189/ https://www.regenprojects.com/artists/catherine-opie Opie received a B.F.A. from San Francisco Art Institute in 1985, and an M.F.A. from CalArts in 1988. Solo exhibitions of her work have been organized at the Plug In Institute of Contemporary Art, Winnipeg, Canada (2020); Marciano Foundation, Los Angeles, CA (2019); Princeton University School of Architecture, Princeton, NJ (2018); Henie Onstad Kunstsenter, Oslo, Norway (2017); Nova Southeastern University Art Museum, Fort Lauderdale, FL (2017); Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA (2016); Museum of Contemporary Art, Pacific Design Center, Los Angeles, CA (2016); Hammer Museum, Los Angeles, CA (2016); Wexner Center for the Arts, Columbus, OH (2015); Long Beach Museum of Art, Long Beach, CA (2012); Socrates Sculpture Park, New York, NY (2012); Institute of Contemporary Art, Boston, MA (2011); Portland Art Museum, Portland, OR (2010); Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY (2008); Museum of Contemporary Art Chicago, IL (2006); Walker Art Center, Minneapolis, MN (2002); and the Saint Louis Art Museum, Saint Louis, MO (2000). Opie has received numerous awards and fellowships, including the John Simon Guggenheim Memorial Foundation Guggenheim Fellowship, Photography (2019), Aperture Foundation Award (2018), Smithsonian Archives of American Art Medal (2016), Women's Caucus for Art President's Award for Lifetime Achievement (2009). United States Artists Fellowship (2006), San Francisco Art Institute President's Award for Excellence (2006), Larry Aldrich Award (2004), and the CalArts Alpert Award in the Arts (2003). She has been a professor of fine art at the University of California, Los Angeles, since 2001 and serves on the board of directors of The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts and the board of trustees of the Museum of Contemporary Art, Los Angeles. Find out more at https://photowork.pinecast.co

I denne episoden av Kunstpoddens lydbibliotek leser Cecilie Tyri Holt sin tekst om motefotografiets historie fra boken Eksponert, utgitt på Forlaget Press i forbindelse med utstillingen Eksponert på Henie Onstad Kunstsenter. Utstillingen viser et kuratert utdrag av Møllersamlingen. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Cecilie Tyri Holt leser sin tekst om portrettfotografiets historie med utgangspunkt i Møllersamlingen, skrevet til boken Eksponert, utgitt på Forlaget Press i forbindelse med utstillingen Eksponert – 170 år med fotografi fra Møllersamlingen som vises på Henie Onstad Kunstsenter til 12. desember 2021. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Tema 1: Denne veka kom det fram at nesten halvparten av svenske kunstnarar tilpassar seg politiske signal for å sikre seg offentleg økonomisk støtte. - Er det grunn til å tro at det samme skjer her i landet? Tema 2: - Er det greit at et galleri dropper en kunstner fordi hun har trykt tommel opp på en facebookmelding de ikke liker? Tema 3: Bør vi som gode broderfolk heia på enten Sverige eller Danmark i mesterskap vi selv ikke deltar i? Panel: Sandeep Singh, programleiar NRK P13. Tone Hansen, direktør Henie Onstad Kunstsenter. Egon Holstad, kommentator, iTromsø

Nylig ble det kjent at Henie Onstad Kunstsenter ønsker å restaurere Arnhold Haukelands ikoniske solskulptur. Som kan ses som en spydspiss i metall som strekker seg mot himmelen, rett nedenfor senteret. Men hvem var Arnold Haukeland? Kunstavisens Erik Jacobsen har sett nærmere på vår fremste billedhugger: See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Lotte Konow Lund, egentlig Lise Charlotte Konow Lund, (født 27. mai 1967 i Oslo) er en norsk maler, tegner og videokunstner. Lotte Konow Lund vokste opp i Bergen. Hun har sin utdannelse fra Kunstakademiet i Oslo, og er innkjøpt av Museet for samtidskunst og Norsk kulturråd. Hun har bl.a. hatt separatutstillinger på Galleri Wohnmaschine i Berlin, Stenersenmuseet og Galleri Wang i Oslo og vært representert på kollektivutstillinger som Kunstnernes Hus, Moderna Museet i Stockholm, Lousiana Museum of Modern Art, Pratt Manhattan Gallery i New York, Essor Gallery i London, 1st Athens Biennale i Athen, Platform Garanti i Istanbul, Drammen Kunstmuseum, Henie Onstad Kunstsenter, Astrup Fearnley Museet og Museet for Samtidskunst. Lotte Konow Lund startet og drev galleri G.I fra 1997-2007. Hun er innkjøpt av Nasjonalgalleriet, Bergen Museum, Samtidskunstmuseet, og private samlinger. Konow Lund har vunnet hederlig omtale for sin film Babyface Assassin på kortfilmfestivalen i Grimstad, der hun senere har sittet i juryen. Hun har vært styremedlem i UKS, og sitter i dag som styremedlem i Kunstnerforbundet.

Kjetil Skøien (b. 1952, Oslo) is a former biodynamic farmer, dancer and theatre director who has directed more than 30 experimental theatre works in Norway and abroad. He has also directed Japanese Noh theatre and Butoh dance theatre and studied under Japanese dancer Kazuo Ohno. In 1994 Skøien collaborated with Black Box Theatre to produce ‘Dance of Life', a Butoh performance by Min Tanaka for the 1994 Lillehammer Olympics. Skøien was educated at the Norwegian Academy of Fine Arts. He was one of the earliest Norwegian artists to work with video. Skøien also works with performance, photography, painting, collage, text, theatre direction, and choreography.He has exhibited and directed performances in Kunstbanken, Hamar (2019), The Norwegian National Opera & Ballet, Oslo + Ultimafestivalen (2019), Kunsthall Trondheim + PAO performance festival, Oslo (2018), Minimalen Kortfilmfestival, Trondheim (2017). Skøien has had solo exhibitions at Kunstnernes Hus, Stenersenmuseet. He exhibited at Charlottenborg Kunsthal, Copenhagen; ICA, London; Museum Moderner Kunst, Vienna; Contemporary Art Museum, Oslo; Liljevalchs Konsthall, Stockholm; Henie Onstad Kunstsenter; Norsk Skulpturbiennale; Høstutstilling; Preus Foto Museum; Malmö konsthall; and Living Art Museum, Reykjavik. Skøien has work in the collections of the National Museum of Art, Architecture and Design, Norway, Cultural Council Norway, and Statens Konstråd, Sweden. https://en.oslokunstforening.no/kjetil-skoienhttps://www.kjetilskoien.no/https://en.oslokunstforening.no/sparebankstiftelsen-dnb-grant-exhibition-2020

For mange er Nils-Aslak Valkeapää kjent som skuespiller og for å ha joiket under Lillehammer-OL, men han var også forfatter, poet, fotograf, kunstner og forlagsmann. Nå brettes hans mangfoldige kunsterskap ut i en utstilling på Henie-Onstad Kunstsenter.

Dokumentasjon over en 100 meter lang støvstripe. Yoko Onos rumpe som tapet. Eller en fransk horisont som lyser mot deg i sterke signalfarger. Det er noe du kan oppleve i denne 3-årige utstillingen

Multi-media artist Camille Norment's work utilizes the notion of cultural psychoacoustics as both an aesthetic and conceptual framework. She defines this term as the investigation of socio-cultural phenomena through sound and music - particularly instances of sonic and social dissonance, and works through sound as a force over the body, mind, and society. Composing through forms including recorded sound, installation, drawing, and live performance, she applies this concept towards the creation of critical artworks that are preoccupied with the way in which form, space, and the body of the viewer create experiences that are both somatic and cognitive.Camille Norment was born in Silver Spring, USA. She lives and works in Oslo. Norment's recent performances have taken place at the Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow, 2017; Montréal Biennial, 2016; The Armory Show, NY, 2016; Lisboa Soa Festival, 2016 and Ultima Contemporary Music Festival, Oslo, 2015. Previous solo exhibitions have taken place at Lydgalleriet, Bergen, 2016; September Gallery, Berlin, 2009 and the Round Gallery, Atlanta Contemporary Art Center, 2007. She has participated in a number of group exhibitions in Norway and internationally, amongst others at the Kochi-Muziris Biennale in Kerala, India, 2016; Montréal Biennial, 2016; Marso Gallery, Mexico City, 2016; the National Museum of Art, Architecture and Design in Oslo, 2014 and 2012; the Museum of Modern Art, NY, 2013; Luleå Konsthal, 2013; Stenersenmuseet, Oslo, 2010 and Henie Onstad Kunstsenter, Oslo, 2009. In 2017 Norment presented a solo exhibition at Oslo Kunstforening, Temple Bar Gallery, Dublin and participated in the group show «Soundtracks» at SFMOMA as well as the Lyon Biennial in France. In 2015 Camille Norment represented Norway at the Nordic pavilion at the 56th edition of La Biennale di Venezia, and in 2016 she participated in the Murzi Kochi Biennial.Camille's website:https://www.norment.net/Camille's solo exhibition at Oslo Kunstforening: https://en.oslokunstforening.no/camille-normentCamille's recent work, 'Prime':https://www.norment.net/work/objects-installations-ind/prime/

Ukens panel: ** Sigrun Aasland, konstituert daglig leder i Tankesmien Agenda. ** Audun Molde, Førstelektor ved BI og Westerdals Oslo ** Tone Hansen, direktør ved Henie Onstad Kunstsenter. Ukens tema: ** Forfatterforeningens unnskyldning til André Bjerke, er TV-kanaler fremtidens mediebruk og Genesis-gjenforening.

En ny fotoutstilling på Henie Onstad kunstsenter handler om å lese virkeligheten gjennom kameralinsen. De har samlet 31 fotokunstnere i utstillingen New Vision.

Marvel-magnat og tegneseriekultfigur Stan Lee er død. Han rakk å bli et slags ikon som strakte seg langt utenfor tegneserierutene før han tok kvelden i høst, 95 år gammel. I anledning bartebautaens bortgang ikler kulturtantene Hanne, Arne og Ida seg rollen som Black Panthertanter, og gjør et forsøk på å forklare hvorfor alle fylte #SoMe-feeden din med Stan Lee-stoff da han takket for seg. Det klarer vi åpenbart ikke uten assistanse. Heldigvis er ikke podkastveteran, tegneserienørd og real life super hero Eirik Murvold vond å be når han får sjansen til å ta en svipptur innom guttegarderoben. Den karen hjelper oss å sortere good guys, bad guys og MacGuffins, så det er bare å stryke kappen, skvise seg inn i spandexen og bli med på å banke noen goons.I denne episoden får du også Eiriks liste over de tre beste og de tre verste Marvel-filmene og Hannes liste over Marvel-figurer hun klarer å mønstre et snev av interesse for (spoiler: fellestrekket er at de har jødisk-klingende navn og gjerne vil drepe noen superhelter). I tillegg diskuterer vi forskjellen på fan-fiction og author-fiction, hvilke superegenskaper vi selv ville velge, og all volden i nære og fjerne relasjoner som ofte ligger og putrer i gryta de fleste superhelter og superskurker kokes i. Excelsior!Lik oss på Facebook Følg oss på InstagramDu kan høre mer fra Eiriks forkvaklede sinn i den supre Paradise Hotel-podkasten 110% Paradise.Andre stikkord: Mighty Ducks, Sånn er du, Per Sandberg, Klassekampen, Nationen, Sylvi Listhaug, teater, Engler i Amerika, Vaiana, Disney, Pixar, The Rock, Pixar-kortfilmen Lava, Lin-Manuel Miranda, Magnus Carlsen, Torstein Bae og sjakk-VM, Idles, borgerkrigen i Syria, Belgisk Kongo og kong Leopold II, TinTin, Happy Go-Lucky Luke, metallsløyd, Karlsson på taket, JAS-39 Gripen og Lockheed-Martin, Spider-Man, The Avengers, X-Men, Fantastic Four, Iron Man, The Hulk, Black Panther, Guardians of the Galaxy, Captain America, Captain Marvel og massevis av andre tegneseriefigurer, og Håkon Bleken-utstillingen «Do Not Go Gentle» på Henie Onstad Kunstsenter.

Vi møter Håkon Bleken, 89-åringen som har preget norsk kunstliv i 70 år. Og som er aktuell med ny utstilling på Henie Onstad Kunstsenter

Balladepodden gjestet bursdagsfeiringen med Lindstrøm på Hennie-Onstad Kunstsenter. Henie-Onstad Kunstsenter på Høvikodden feirer 50 år i 2018. Jubileet markeres blant annet med bestillingsverket Blinded by the LEDs, skrevet og fremført av elektronikaartisten Lindstrøm. Visuelle effekter av Kyrre Heldal Karlsen. Balladepodden gjestet feiringen torsdag. Konserten vil også bli fremført lørdag og søndag. Og skal vi tro musikkjournalistene Tellef Øgrim og Aslaug Olette Klausen, kan det være grunn til å glede seg, i hvert fall til nesten hele konserten, for dem som har fått tak i billett til de gjenstående konsertene. --- Balladepodden: En podkast for kritikk og samtale om aktuelle temaer fra norsk musikkliv.

Fra en mørk skogbunn til markblomster på sommerengen. Nå vises den første store Jakob Weidemann utstillingen på mange år ved Henie-Onstad Kunstsenter, med hele 93 arbeider. og vi går inn i hans naturunivers.

Boyle-familien var kunstnerne som lagde hele det grafiske uttrykket vi i dag tenker på som det psykedeliske 70-tallet! Nå har de utstilling på Henie Onstad Kunstsenter og Studio 2 har møtt dem.

** Kulturturisme må bli det nye satsingsområdet for norsk reiseliv - det mener Innovasjon Norge. ** Tidligere direktør ved Henie Onstad Kunstsenter, og en legende i norsk kunstliv, Per Hovdenakk, er død - 80 år gammel. ** Store norske forlag satser mot utlandet og styrker agentur-delen av forlagene.

Neuroaesthetics | Symposium Symposium im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, 22.-24. November 2012 In Kooperation und mit Unterstützung der Gemeinnützigen Hertie-Stiftung. Helga Griffiths has been working for over 20 years on the integration of various sensory stimuli into her multi-sense installations. With reference to several practical examples (one of which ‒ the animated video Brainscape ‒ will be shown during the conference), she illustrates some of the advantages, but also some of the difficulties that she has encountered in this approach. A successful experience space as she terms it, enables the percipient to immerse him- or herself in a multi-dimensional sensory space and experience memories, emotions and ideas that originate from, but at the same time are not necessarily identical to, the memories, emotions and ideas of the artist. Typical of Griffiths’ work is her technique of taking sensory information received through one sense (e.g. sight or sound) and transforming it into another, such as odor, in order to communicate with the percipient at a more direct, intuitive level and enable the sensory immersion experience to transcend conventional boundaries of perception. Helga Griffiths is a Multi-Sense-Artist working at the intersection of science and art. She holds a B.F.A. from Mason Gross School of the Arts at Rutgers University, and from 1992–1994 completed her postgraduate studies at the Stuttgart State Academy of Art and Design. In 1994 she continued with further studies in New Media at the Karlsruhe University of Arts and Design. She received several awards such as the first prize at “Kunst auf Zeit” in Graz, an “Honorable Mention” at the International Biennale of Paper Art in Düren, the “Lichtenberg”- Award (all in 1998), and the first prize at “LichtRouten”- festival in Lüdenscheid in 2003. She received grants for artist residencies at Cité Internationale des Arts Paris in 2001 and an NEA grant at the Escuela de Artes Plásticas in Puerto Rico in 2004. Her work is in permanent collections such as the TBA TV Station in Tokyo, Deutsches Hygiene-Museum, Dresden, or the Leopold-Hoesch-Museum in Düren, Germany. She has exhibited her multi-sense-installations at several biennials such as Cairo Biennale, Echigo-Tsumari Art Triennale in Japan, Havanna Biennial, and Seoul International Media Art Biennale. Her work has been shown in international museum exhibitions like the Bundeskunsthalle Bonn; Artificial Light in Art Centre, Eindhoven; Kunsthalle Kiel, Palais de Tokyo, Paris; Henie Onstad Kunstsenter, Oslo; Upper Austrian Culture Quarter, Linz, and at the ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe.