Por eso el canto

El amor por la tierra que te vio nacer y te nutrió se lleva dentro a pesar de las migraciones y transculturaciones. Estamos ante un nuevo modo de entender la identidad, que se conserva y se transmite estemos donde estemos. Los exilios hoy se viven de un modo más flexible porque las distancias y las comunicaciones permiten una actualización constante. El fraseo y el mate, los acentos y los afectos van donde vayamos. Somos un pueblo orgulloso de su modo de ser, también muy autocrítico, que puede argentinizar cualquier lugar del planeta. Escuchamos: SERENATA PARA TIERRA DE UNO de Maria Elena Walsh por Lula Bertoldi y Nico Sorín / QUE VIVA LA CHACARERA de Horacio Fontova por Fontova Trio / LA RUBIA TARADA de Luca Prodan por Sumo / ARGENTINA PRIMER MUNDO de y por Eladia Blazquez / ARGENTINA de y por Trueno y Nathy Peluso

En este episodio, equilibrando el capítulo anterior, escuchamos mujeres con el viento en sus manos. Este viaje femenino sobre la música propia, es conducido a través de la sonoridad de instrumentos que invitan a la fusión de tiempos y géneros, de ancestros y vanguardias. Va un agradecimiento especial a Nuria Martínez que me acercó estas músicas que no estaban en mi mapa, incompleto, antiguo, pero siempre dispuesto a escuchar. El sonido personal de seis mujeres con mucho para dejar flotando en el viento. Escuchamos: DUENDE de y por Nuria Martínez / FLORCITA DE CARDÓN de Gustavo Patiño por Micaela Chauque/ TE VOY A CONTAR UN SUEÑO de Jacinto Piedra por Laura Molinas / BARRILETE de y por Ariana Aldariz / ALEGRÍA de .... por Yamile Burich / HIMNO NACIONAL ARGENTINO de López y Planes- Blas Parera por Eliana Liuni

La voz interior se manifiesta de diversos modos en la interpretación. No sólo el cantante tiene la posibilidad de cantar con el viento de adentro que quiere salir. Los aerófonos desde tiempos inmemoriales fueron el primer instrumento para canalizar esa transformación del aire en sonido, en melodía, en línea directa con el altísimo. Aquí algunos personales vuelos en el arte de inolvidables músicos interpretando diferentes instrumentos de viento. Escuchamos: ZAMBA DEL ANGEL de y por Hugo Díaz / HUAYNO T de y por Jorge Cumbo / CHACARERA DE UN TRISTE de los Hermanos Simón por Mono Izarrualde (Monoasociados) / TU de ....por Bernardo Baraj / QUENíSTICO de y por Victor Carrión / OBLIVION de Astor Piazzola por Franco Luciani y Lito Vitale

La palabra milonga tiene origen africano, significa "palabra, conversación". La forma musical seguramente es de tradición española pero ya desde su nombre y su ritmo estamos en presencia de la influencia afro en la música de Buenos Aires y su llanura pampeana. Originalmente improvisada, la milonga tanto urbana como rural se instaló desde el siglo XIX como el modo urgente que tuvieron los poetas y cantores de contarnos qué estaba sucediendo, a tiempo real. La expresión llana, larga y tendida, sin necesidad de proyectarse a grandes distancias, formó voces introspectivas, de peso y consistencia en la palabra cercana. La soledad del gaucho en la base filosófica de este linaje hizo que conectara con las ideas anarquistas y redimiera de algún modo una especie de cuentapropismo que atravesó la región. Escuchamos: MILONGA DEL CORAZÓN de Miguel Bucino por Ada Falcón / MILONGA DEL SOLITARIO de y por Atahualpa Yupanqui / APOLOGIA TANGUERA de Rosita Quiroga y Enrique Cadícamo por Julieta Laso / MILONGA DEL 900 de Sebastián Piana y Homero Manzi por Brian Chambouleyron / MILONGA EN EL VIENTO de y por Eladia Blazquez Foto: Atahualpa Yupanqui Video: APOLOGIA TANGUERA de Rosita Quiroga y Enrique Cadícamo por Julieta Laso https://youtu.be/hNAZqMklQFs

Este arcoiris de voces y poetas nos cuentan de la vida plena de todo lo que crece cerca del río. La claridad de las voces femeninas y el profundo carácter de las masculinas nos mantiene en vilo, a flote, hamacados por el devenir constante y cambiante del paisaje del litoral. La tradición española, el legado guaraní y las sucesivas inmigraciones siguen alimentando un modo de nuestro canto popular que no deja de sorprendernos. Esa sobriedad, ese silencio anterior e interior y un natural sentido colectivo y naturalista, nos enseñan que en realidad no hace falta pasar por encima de nadie. Suena un lugar. Escuchamos: LA VESTIDO CELESTE de Pedro José Rodríguez De Ciervi por Ramona Galarza / LA ISLA de y por Chacho Müller / VOLVER EN UN CUENTO de Ramón Ayala por Flor Bobadilla y Nacho Amil / LA FORTUNA DE MI GUITARRA de Coqui Ortiz por Coqui Ortiz y Juan Quintero / PAJARITO de Charo Bogarín por Charo Bogarín Foto: Chacho Müller

En este episodio escuchamos las voces de progenitores y de sus hijes. Una conversación familiar atravesada por los cambios culturales nos lleva a confirmar que nada es más fuerte que esos nutrientes subterráneos que a través de los tiempos reencarnan en nuevas y diversas formas, genuinas como sus orígenes y tradiciones. El carácter y el fuego se reinician en cada generación y queda seguir abriendo los oídos y el corazón. Fe de erratas: Las Golondrinas no es una zamba, sino un aire del litoral. Escuchamos: RECUERDOS DE YPACARAÍ de Demetrio Ortiz/Maria T. Márquez por Victoria y Hugo Díaz / SI PUDIERA de Mavy Díaz por Las folkies / ZAMBA PARA OLVIDAR de y por Daniel Toro / LAS GOLONDRINAS de Jaime Dávalos (voz poema inicial) y Eduardo Falú por Facundo Toro y Raly Barrionuevo / LA HILANDERA de Jaime Dávalos y Florencia Dávalos por Florencia Dávalos Foto: Hugo y Mavi Díaz

El contacto cotidiano con la música tomada como un oficio, asumida como un trabajo, alimenta a los hijxs de los músicos y artistas de un modo subliminal y por eso aprenden el lenguaje como debe ser, a través del oído y el juego polifónico, como parte del idioma del hogar. Luego vendrán estudios y teorías pero ese primer contacto sin explicaciones es lo que establece el compromiso y la sensibilidad en aquellos que al crecer lo eligen como su actividad creativa y laboral. La herencia se escucha en los colores y los fraseos pero cada nuevo ser es único e irrepetible. Escuchamos: LA NIÑA de y por Luna Sujatovich / VEO AMOR de y por Julian Baglietto / CRIOLLA de y por Barbarita Palacios / LA VUELTA AL PAGO de Pablo del Cerro y Atahualpa Yupanqui por Juan Salinas y Lito Vitale Foto: Luna Sujatovich

En este episodio seguimos el rastro de las semillas folk en la formación del pop argentino. Este repaso une el sendero inspirado en el folklore de los años 60, luego influenciado por el country norteamericano y el folk inglés, y sintetizado en la incuestionable identidad del rock argentino, que hoy forma parte del torrente sanguíneo de nuestra canción tanto como el tango y el folklore. La forma que impone la tierra siempre gana, es más fuerte que las capas de colonialismo. Todos somos frutos de la transculturación y desde ahí vamos fundando nuevas formas. Escuchamos: QUIERO VER QUIERO SER QUIERO ENTRAR de Charly García por PorSuiGieco / OYE NIÑO de y por Miguel Abuelo / LA RADIANTE de y por HIlda Lizarazu / CATALINA BAHÏA de Miguel Cantilo por Pedro y Pablo / CUANDO PASE EL TEMBLOR de Gustavo Cerati por Soda Stéreo Foto: Miguel Abuelo

Jugar a la música es un estado de amor siempre, pero a veces se da ese juego también en la pareja amorosa. Hoy compartimos algunos momentos de canto y música frutos del modo íntimo de artistas que se entregan al viaje de la música en la cocina del hogar. Mantener el fuego encendido en nuestro tiempo es una necesidad vital y, aunque cambien los integrantes y los roles, siempre el amor es una puerta a fundirse en el cauce de algo más fuerte que unx. Gracias por invitarnos a ser parte de esa complicidad. Escuchamos: CHACARERITA MCHIPORODOBLE de Jorge Biagosch por Luna Monti y Juan Quintero / GRITO SANTIAGUEÑO de Raul Carnota por Suna Rocha y Raul Carnota (en vivo) / FLUYE LA NATURALEZA de Xóchitl Galán y Fito Hernández por Dúo Karma / MUSIQUITA de Veronica Condomi por Veronica Condomi y Matías Betti / MUJER CONTRA MUJER de Jose Maria Cano por Sandra y Celeste (en vivo) Foto: Luna Monti y Juan Quintero

El canto es a capella. Primero es la voz y el universo. Así, ahí mismo, sin nada más que la necesidad de conectar con lo profundo y soltarlo a volar. Todo está sugerido en ese viaje, nada es explícito. El ritmo a veces se toca, pero la armonía está en lo que no es sonido.... y cuando la palabra también vuela, sucede algo muy especial que agradecemos. En este episodio nos dejamos poseer por cuatro viajes donde no hay lugar para la mentira ni la distracción. Es el alma que canta. Escuchamos: AHI VIVE de y por Mariana Michi / CINCO SIGLOS IGUAL de León Gieco y Luis Gurevich por Abel Pintos / RECOPILACION DE COPLAS por Mariana Baraj / DIOS ME HA PEDIDO UN TECHO de y por Gabo Ferro / MALDIGO DEL ALTO CIELO de Violeta Parra por Claudia Puyó Foto: Gabo Ferro

El lugar donde habita el canto, los paisajes con que la música abraza a la canción, son parte fundamental del cuadro que nos invita a escuchar. Hoy compartimos cuatro voces personalísimas, intérpretes y artistas, acompañadas por grandes músicos que con su sensibilidad y conocimiento se ponen al servicio de hermosas canciones para vestirlas de la mejor manera. Desde el piano solo a la orquesta grande, pasando por propuestas de cámara, distintos géneros de nuestra música popular muestran su riqueza. Escuchamos: ZAMBA DEL LAUREL de Manuel Castilla y Cuchi leguizamón por Lorena Astudillo, arreglos Patricio Villarejo / SERÁ UNA NOCHE de José Tinelli y Manuel Ferradás Campos por Lidia Borda y Diego Schissi / EL CAUCE Y EL AGUA de Juan Falú por Silvia Iriondo y Juan Falú / HACIA EL FINAL de Florencia Ruiz por Nadia Larcher y Orquesta Sin Fin, arreglos y dirección Ezequiel Mantega

Todo va mejor cuando nos inunda el amor, todos los circuitos conectan como corresponde, suben la altura y la vibración de la energía que nos atraviesa, se eleva la perspectiva, levitamos. Nuestra voz se alza entonces por encima de los pormenores y sólo escapa, es lo que la mueve, lo que la impulsa: un corazón buscando ese otro que lo hace sentir uno de a dos, ese llamado a celebrar la magia de entregar las armas. Por encima y por debajo de las convenciones de cada época y sus formatos, escuchamos canciones y voces de distintas generaciones y géneros movidas por el mismo estado de éxtasis que provoca la maravilla de estar enamoradx. Escuchamos: CUANDO TU NO ESTAS de Gardel/LePera por Mercedes Sosa y Horacio Molina / TE QUIERO de Mario Benedetti/ Alberto Favero por Nacha Guevara y Alberto Favero / PUERTO POLLENSA de Marilina Ross por Sandra Mihanovich y Marilina Ross / PLEGARIA de y por Nicki Nicole / ENAMORADX de y por Juan Belvis

La música, el baile y el canto nacieron juntos como expresión individual y ritual colectivo. Luego la división del trabajo y la especialización fueron separando el desarrollo de esas prácticas y sus estudios. Gracias a las performances a las que nos invitan los jóvenes artistas, hoy vivimos un nuevo renacer de la ritualidad, pero por generaciones fueron cuerpo y pensamiento fragmentándose de un modo antinatural. La voz que baila, el canto que se suelta con el cuerpo en movimiento, provoca una oxigenación saludable y sin explicaciones que todxs deberíamos practicar, como lo hicimos de niños. Hoy hacemos un vuelo rasante sobre emblemáticos artistas que nos siguen moviendo el piso. Escuchamos: ATREVETE A MIRARME DE FRENTE por los Wawancó / LA POLLERA AMARILLA de y por Gladys la Bomba Tucumana / LO MEJOR DEL AMOR de y por Rodrigo / YO NO LLORO MÁS de La Lupe Mirta Silva, por Mimí Maura (puerto rico) / EL NIÑO de y por La Delio Valdes Foto: Los Wawancó

La canción que cuenta una historia le pide al cantante un estado de atención diferente al que lo invita la lírica de una melodía. La palabra contada cantada despierta un fraseo particular y activa un sonido que sostiene la línea de altura y su tensión tímbrica, a veces transgrediendo convenciones rítmicas, y eso nos hace no poder dejar de escuchar hasta el final. Estas cinco historias que compartimos son de diferentes tiempos y géneros; grandes intérpretes y autores nos llevan en sus relatos con drama, ironía, nostalgia, musicalidad y fábula. Los cuentos son siempre de enseñanza y la voz se deja modelar por esa intención. Escuchamos: LA CIEGUITA, Keppler Lais y Ramuncho por Libertad Lamarque / MARIEL Y EL CAPITÁN de Charly García por Sui Generis / A LA ABUELA EMILIA de y por Teresa Parodi / MILONGA TRISTE de Homero Manzi y Sebastián Piana por Cuarteto Zupay / LA AVENTURA DE LA ABEJA REINA de y por Luis Alberto Spinetta Foto: Luis Alberto Spinetta

El Canto Popular Uruguayo influyó mucho y de distintos modos en la formación de nuestro canto argentino. No sólo en esa identidad rioplatense enarbolada con orgullo y refinamiento -en este lado del río fuimos más extrangerizantes- sino en la deconstrucción de formatos establecidos heredados de la canción española. Hoy escuchamos artistas que impusieron una renovación que trascendió fronteras, herederxs de un linaje vocal profundo e impar. Escuchamos: POR EJEMPLO de Fernando Cabrera por Mateo y Cabrera / LUZ de y por Malena Muyala / AHÍ MAR NOMÁS de y por Jorge Lazaroff / SOY PECADORA de y por Ana Prada / QUINCE ABRILES de y por Jaime Ross Foto: Mateo y Cabrera

Si estamos celebrando la evidencia de que el canto es un dato de evolución en nuestra especie, sin dudas el humor pone la vara más alta. Las voces que con esa irreverencia juegan de un modo disruptivo, tienen un permiso que las habilita a que colores e inflecciones nuevos afloren y agreguen gracia en la performance. La ironía en diversas voces y géneros a través de casi cien años de canto popular. Escuchamos: ¿DÓNDE HAY UN MANGO? de Francisco Canaro e Ivo Pelay por Tita Merello / ARIA AGRARIA, de y por Les Luthiers / QUÉ ES LO QUE ESTÁ ESPERANDO, de Boris Vian por Nacha Guevara / CORRIENTE ALTERNA, de y por Leo Masliah / COPLAS PARA DESPUÉS DE LAS 22 - XXX , anónimo, por Mariana Carrizo / LOS HERMANOS PINZONES de y por Fontova y sus sobrinos Foto: Nacha Guevara

A veces la voz tiene una naturaleza para el canto que resulta una evidencia de la divinidad. La libertad del cuerpo vocal, la altura de la emisión y la musicalidad se manifiestan y es hermoso dejarse abrazar por esas ondulaciones. Hoy nos acercamos a artistas que saben cuidar su don de un modo intuitivo y original. Escuchamos: DURAZNO SANGRANDO de Luis Alberto Spinetta por Nahuel Penissi / EL BREVE ESPACIO EN QUE NO ESTAS de Pablo Milanés por Julia Zenko / CASI UNA ZAMBA de y por Silvina Garre / JUNIO de Jorge Fandermole por Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale. Foto: Juan Carlos Baglietto

Así como aprendemos a hablar, escuchando e imitando, el canto popular se aprende cantando. Pero eso sólo no siempre resulta sustentable y ahi es donde las técnicas vocales hacen su aparición, en el mejor de los casos para permitir el desarrollo del canto y cuidar la salud vocal. Aquí cuatro ejemplos de voces formadas con buenas técnicas que podrán seguir cantando toda la vida. Escuchamos: LA TRISTECITA (en vivo) de María Elena Espiro y Ariel Ramírez por Jairo y Ariel Ramirez / LOS PÁJAROS PERDIDOS de Astor Piazzola y Mario Trejo por Elena Roger y Escalandrum / GRISEL de Mariano Mores y José María Contursi, por Guillermo Fernandez / UNA PALABRA (en vivo) de Carlos Varela por Ligia Piro Foto: Ligia Piro

Escritorxs y poetas nos regalan en este episodio el sonido de sus voces y nos conducen así por las habitaciones de sus pensamientos, recordándonos por qué esas palabras resuenan en nuestra memoria. También escucharemos a cantantes compositorxs que le ponen música a algunos de esos paisajes indelebles. La voz poética se alza en todos los tiempos por la imperiosa necesidad de seguir transformándonos. Escuchamos: ME CAIGO Y ME LEVANTO de y por Julio Cortazar / LLORA ARGENTINO de Julio Cortazar y Alberto Favero / HAY UN SILENCIO de Georgina Hassan y Diana Bellezi / EL CHANCHITO de y por Diana Bellezi / BALADA DE UN HOMBRE QUE SE CAYO LA BOCA de Juan Gelman y Juan Cedrón por Cuarteto Cedron / LLUVIA de y por Juan Gelman / YO; REIVINDICO MI DERECHO A SER MONSTRUO de y por Susy Shock / MUCHACHAS DE OJOS DE FLORES de Juan L Ortiz y Edgardo Cardozo Foto: Gerogina Hassan

En este segundo programa sobre grupos vocales, escuchamos distintos géneros y propuestas iconoclastas. Jugando con ingredientes de otras latitudes o proponiendo armonías novedosas y contrapuntos piazzoleanos, estas propuestas ejercieron todas una gran influencia en nuestro canto popular colectivo. Escuchamos: PASILLANEANDO de María Teresa Chacín y José de la Riva por Grupo Vocal Argentino / FUGA Y MISTERIO de Astor Piazzola por Buenos Aires 8 / JIRI SON BALI (anónimo de Bali) por De Boca en Boca / ESPERAME ENCENDIDA de Oscar Amante y Carlos Botto por Soluna / LA FAMILIA ARGENTINA de Viudas e hijas de Roque Enroll Foto: Buenos Aires 8

El canto colectivo teje la trama de la vibración más atávica, aquella donde en el origen de la humanidad descubrimos la danza de nuestros cuerpos sonoros en comunión. En todos los tiempos cantar en grupo produjo modos de la musicalidad, armonías y contrapuntos, ritmos y nuevas palabras que nos ayudaron a expresarnos juntos. Tres zambas y un huayno para conectarnos con cuatro grupos vocales que quedaron para siempre en el torrente de nuestra identidad vo Escuchamos: ZAMBA DEL GRILLO de Atahaualpa Yupanqui por Los Chalchaleros / LA AMANECIDA de Mario Arnedo Gallo/Hamlet Lima Quintana por los Huanca Hua / ZAMBA DEL NUEVO DIA de Armando Tejada Gómez / Oscar Cardozo Ocampo por Cuarteto Zupay / DIGO LA MAZAMORRA! de Antonio Esteban Agüero/ Peteco Carabajal Foto: Loa Huanca Hua

En este segundo capítulo sobre el legado afro, nos acercamos al renacer de una tradición que supo seguir sonando a pesar de la invisibilización y la masacre. Nuevas maneras de cantar y tocar en este tiempo de orgullo de la afrodescendencia. Muchas preguntas sobre el modo en que el linaje africano influyó en el canto argentino, y la falta de referentes de raza negra entre nuestros ídolos populares. Escuchamos: CANDOMBES DEL LITORAL ARGENTINO / TANGÓ DE SAN MIGUEL recreación de la música afroargentina del Paraná, realización Pablo Suarez / SILENCIO de y por Afrocandombe / NEGRA MARIA de Juan Carlos Miranda/Lucas Demare por Mercedes Simone / POTPURRI PALO YAYA - Festejo Rumba Landó por Carolina Cohen / QUIEN VA A CANTAR de y por Negro Rada

Entre los nutrientes que dieron forma a nuestro canto y a nuestra cultura, el legado afro es el más invisibilizado y a la vez el más integrado. Es indudable en el origen del tango, la milonga y la música rioplatense, pero se ha silenciado la presencia de la gran población negra en el nororeste y cuánto influyó en nuestro folklore. No tanto así en el litoral donde los rituales y costumbres fueron cantados y cuidados por poetas y cantorxs. Escuchamos: CHACARERA NEGRA de Eduardo Bechara-Celeste Peralta por Suna Rocha / BAILE DE LOS MORENOS de Romeo Gaviole por Alberto Castillo / ORO Y PLATA de Homero Manzi/ Charlo por Charlo / CORRIENTES CAMBÁ de Albérico Mansilla-Edgar Romero Maciel por Ramona Galarza y Teresa Parodi / CHACARERA SANTIAGUEÑA / ELEGUÁ de Julio Argentino Gerez por Chango Farías Gomez y La Manija

Cantar a dúo es un viaje alucinante y tiene en nuestro canto una rica tradición. Vibrar a dos voces es entregarse a una tercera fuerza que tiene vida propia. Cuando el color de los armónicos se complementa también el fraseo se fusiona y es ahí donde disfrutamos de una especie de masaje sonoro incomparable. Visitamos cuatro momentos que fueron y son referente de ese juego sin igual. Escuchamos: ZAMBA DE JUAN PANADERO de Castilla/Leguizamón por el Duo Salteño / VIDALA PARA MI SOMBRA de Julio Espinosa por el dúo Verónica Condomí y Liliana Vitale / LA MUDITA de Juan Falú por Juan Quintero y Luna Monti / REVERDECER de y por Perotá Chingó

En esta recorrida por el canto criollo vamos a escuchar voces que no tienen fecha de vencimiento. La calidad y austeridad de recursos, la naturaleza de un sonido que viene y va a la llanura, la poesía de un Buenos Aires urbano y rural, nos permite unir un generoso arco temporal e invitar a un cantor jujeño como Cafrune, que también supo milonguear . Escuchamos: SUS OJOS SE CERRARON, de Gardel/Le Pera por Carlos Gardel / DOMINGO DE AGUA, de Osiris Rodríguez Castillos por Jorge Cafrune / LAS ESTATUAS, de y por Maria Elena Walsh / DE BUENOS AIRES MORENA, de Carmen Guzmán/Héctor Negro por Carmen Guzmán

El canto nace antes de la palabra y desde ahí sabe descargarse, liberarse. A través de miles de años el canto y el grito, la voz, su grano y el ritual catártico formaron parte esencial de este modo de catalizar dolores y éxtasis también colectivos. La baguala y el blues tienen ese fondo de cocción común. Hoy escuchamos almas que cantan sin miedo a quebrarse, jugando a abrirse de par en par y susurrando para acercarnos más. Escuchamos: ZAMBA DE JUAN PANADERO de Cuchi Leguizamón y Manuel Castilla por Chango Farías Gómez / EL ARRIERO VA de Atahualpa Yupanqui por Divididos  / ZAMBA DEL ARRIBEÑO de Juan Falú por Liliana Herrero y Mercedes Sosa /  AMOR AUSENTE de Claudio Pacheco y Eduardo Bechara por Eruca Sativa.

En este capítulo vamos a tensar un arco en el tiempo para compartir cuatro momentos bien distintos. Desde el canto bonaerense puro hasta la actualidad, en la fusión con otras herencias, y la alocución histórica del canto sureño y comprometido, todo canta desde su topografía llana y su horizonte circular. Escuchamos: SERENATA DEL 900, letra anónima, música Cuchi Leguizamon, por Cristóbal Repetto / VENENO de La Dame Blanche por Luciana Jury / AZUCAR DEL ESTERO de y por Lisandro Aristimuño / LA RENDICIÓN DE MANUEL de Julio Dominguez por Suma Paz

El tango es un género de una alta sofisticación debido a las influencias cosmopolitas que lo nutrieron. Las técnicas vocales le brindaron a las voces primeras del tango una masa vocal de calidad y altura que a lo largo del siglo fue bajando en las tonalidades y también en su colocación. Intentamos cambiar fuerza por impulso para encontrar la resonancia en la cabeza. Música: CASERÓN DE TEJAS de Sebastian Piana y Cátulo Castillo por Maria Graña / LA ULTIMA CURDA de Anibal Troilo y Cátulo Castillo por Roberto Goyeneche / FUIMOS de José Damés y Homero Manzi por Susana Rinaldi / CHAU NO VA MÁS Homero y Virgilio Exposito por Virgilio Exposito

Cuando se fusionan en una misma intención el cuerpo, su sonido, la música y la palabra se produce la maravilla del lenguaje personal, catalizador de los cantos que lo impulsaron a alzarse . Hoy cantautorxs, poetas y músicos al servicio del aire y el fuego, portadores de una voz propia. Música: RESPIRAR AL ALBA de y por Sofia Viola / LO PEOR de y por Ezequiel Borra / EXTRANJERA DE MI de y por Sandra Corizzo / FE de y por Palo Pandolfo

Hoy hablaremos del rol del maestro y las herramientas técnicas. El desarrollo del canto personal, el lenguaje y el fraseo se manifiestan en el juego mismo de la música y la expresión. El maestro debe ir detrás de la evolución del alumno, acercar herramientas y no intervenir en su canto, que es un camino de descubrimiento constante. Música: EL CORAZÓN ES EL LUGAR de y por Pablo Dacal / LA RESPIRACIÓN de y por Lucía Riet / CUARTO MENGUANTE de y por Raly Barrionuevo / MORIR DE VEZ EN CUANDO de Paulo Leminsky y Jenny Nager, por Paola Bernal.

En este encuentro compartiremos música y canciones de los compañeros con quienes di los primeros pasos en la música. Las colocaciones y fraseos acuñados en la infancia y adolescencia son el fruto de esos momentos musicales fundacionales, la marca en el orillo. Música: CORALES DE LA CANTATA SATURNO, de Alberto Muñoz y Lito Vitale por el grupo MIA / ZAMBA PARA LA GUAGÜITA de Miguel Condomí por Verónica Condomi / EL PAYASITO DE LOURDES de y por Alberto Muñoz / PARA LA PETA CHOCHI de y por Lito Vitale.

El instrumento que tocamos cuando cantamos es nuestro organismo vivo, cambiante y fluyente. Quien se expresa desde el mundo de la música abre su voz y juega con ella de un modo particular, diferente al cantor poeta o al intérprete. La voz musical es sanadora como siempre lo es la música pura. Escuchamos: "Sana sana" de y por Clara Cantore; "Canción de verano y remo" de Anibal Sampayo por Carlos Aguirre; "El color del silencio" de y por Cecilia Zabala; "Huayno del Diablo" de Jorge Fandermole y Lucho González por Aca Seca Trío.

Entre los nutrientes básicos que dan forma a nuestra voz sin duda la lengua es esencial. Hoy escuchamos el canto que trae consigo la palabra de las lenguas originarias y sus paisajes. La topografía es clave en el modo de proyectar el sonido. Escuchamos: "La changa de los domingos" de y por Teresa Parodi; " Un Kultrun nace cuando se le encierra un canto" “KIÑE KULTRUN CHOYUY ULKANTUY¨y "KULA LLUSH" de y por Anahí Rayén Mariluan; "Singani Congani" de y por Bruno Arias; "A pique" de y por Juan Quintero.

Hoy vamos a referirnos a esas voces que nos llegan en la primera escucha, que nos causan una conmoción y nos resulta imposible olvidar. El color, el ritmo, la vibración y el sentido profundo de un canto que nos toca para siempre. Escuchamos: "Solos y juntos", de Alfredo Zitarrosa por Nacha Roldán; "Baguala para los dos" de Irupé Tarragó Ros por Laura Ros y Mavi Díaz; "Diamante" de y por Jorge Fandermole; "Martín" de y por Edgardo Cardozo.

La música que escuchamos en la infancia nos marca un camino que define nuestro fraseo y colocación. Hoy escucharemos cuatro zambas y su influencia en los primeros pasos del rock argentino. Escuchamos: "Zamba" de Gustavo Santaolalla por Arco Iris; "Zamba para no morir" (Hamlet Lima Quintana, Norberto Ambros, Alfredo Rosales) por Mercedes Sosa; "Barro tal vez" de Luis Alberto Spinetta por Mercedes Sosa y Luis Alberto Spinetta; "Me voy quedando" de Gustavo Cuchi Leguizamón por Fabiana Cantilo.

Nuestra voz es el resultado de muchos factores: el lugar en que nacemos, sus paisajes, la música, las palabras y el propio color vocal que nos hace únicos. Por eso el canto es el camino para descubrir y expresar una historia enriquecida por influencias que lo renuevan a cada paso. Escuchamos: "Por eso el canto" de y por Nora Benaglia; "Mi amor" de y por Florencia Ruiz; "El largo día de vivir" de y por Miguel Abuelo & Nada