Podcasts about cuchi leguizam

¡Vótame en los Premios iVoox 2024! En este episodio recorremos algunos aspectos de la historia y que se vinculan a nuestra vida de todos los días o sea la historia de siempre. En debajo del puente La Universidad Pública. Los derechos se defienden siempre, algo que es orgullo no solo de los Argentinos. Altos en el camino con Sting y sus 73 años y Tom Petty con "I Wont Back Down”, en la hermosa versión de Johnny Cash. En la segunda hora Mega hits recordando al gran Cuchi Leguizamón en la voz de otro maestro Raúl Carnota. Voces de América latina con José Luis Portugal desde Mexica sobre la asunción de la Presidenta Claudia Sheinbaum, "Plantas" un micro que nos comparte Soli de Luyaba, y nos trae pareceres y saberes de nuestra gente del valle de Traslasierra. Cerramos con al música de Silvina Garre.

Pianista y compositor, fue uno de los grandes exponentes de la música popular argentina. Nació el 29 de septiembre de 1917 en la capital salteña y murió el 27 de septiembre de 2000 en su provincia natal. Gustavo Leguizamón, el “Cuchi”, apodo con el que lo rebautizó su madre y que en quechua significa chancho, compuso 800 obras a lo largo de sus 83 años de vida. Su música logró romper prejuicios y ser interpretada por referentes de todos los géneros; además ganó numerosos premios, entre los principales se cuentan el Premio Fondo Nacional de las Artes y Premio Sadaic. Sin haber estudiado música formalmente, fue un gran maestro; además, fue abogado, jugador de rugby, profesor de historia y literatura y diputado provincial por el Movimiento Popular Salteño, durante la presidencia de Arturo Illia. Al “Cuchi”, muchas veces con letra de su entrañable amigo el poeta, Manuel J. Castilla y también junto a Jaime Dávalos, Antonio Nella Castro, Armando Tejada Gómez, César Perdiguero y Miguel Ángel Pérez, la música argentina y universal le debe zambas, chacareras, bagualas, carnavalitos y vidalas. También admiró a otro gran pianista argentino, Enrique “Mono” Villegas, a los brasileños Chico Buarque y Milton Nascimento y al jazzista estadounidense Duke Ellington. Con esas influencias innovó en la utilización de distintos instrumentos a la hora de componer, digitó teclados, sopló en maderas, cobres y cuernos a puro oído y depuró de manera excepcional la ejecución del piano, su instrumento predilecto. En 1967 dirigió musicalmente al grupo fundado por Chacho Echenique y Patricio Jiménez, el Dúo Salteño, que a partir de entonces adoptó una formación muy novedosa para la época con dos voces en contrapunto y dos guitarras. Su obra también fue cantada por artistas como Liliana Herrero, Juan Falú, Lorena Astudillo y Quique Sinesi, quienes versionaron y grabaron muchas de sus canciones. Clásicos como “Balderrama, “Zamba de Lozano” y “La arenosa” resuenan hasta hoy y siguen siendo fuente de inspiración. Lo recordamos en esta fecha a partir de un retrato elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música Balderrama (Gustavo Leguizamón – Manuel José Castilla) Dúo Salteño [1984 del Álbum “Como Quien Entrega El Alma”] Maturana (Gustavo Leguizamón – Manuel José Castilla) Chango Farias Gómez - Marian Farias Gómez - Manolo Juárez [1983 del Álbum “Contraflor al Resto”] El Aveloriado (Gustavo Leguizamón) Gustavo Leguizamón [1991 del Álbum “En Vivo en Europa”] Zamba del Pañuelo (Gustavo Leguizamón) Gustavo Leguizamón [1991 del Álbum “En Vivo en Europa”] Zamba del Laurel (Gustavo Leguizamón – Armando Tejada Gómez) Chany Suarez [1980 del Álbum “Abierto al Jubilo”] Zamba de Lozano (Gustavo Leguizamón – Manuel José Castilla) Chango Farias Gómez - Marian Farias Gómez - Manolo Juárez [1983 del Álbum “Contraflor al Resto”] La Pomeña (Gustavo Leguizamón – Manuel José Castilla) Mercedes Sosa [1970 del Álbum “El Grito de la Tierra”] La Arenosa (Gustavo Leguizamón – Manuel José Castilla) Víctor Heredia [1969 del Álbum “Víctor Heredia”] Edición: Fabián Panizzi  

Grandes pianistas argentinos recopilados en un álbum editado por Melopea fueron los protagonistas de esta nueva emisión de Planeta Nebbia. En esta oportunidad, Litto compartió música de Enrique "Mono" Villegas, Horacio Salgán, Cuchi Leguizamón y otros grandes artistas.

Nos encontranos con el Dúo Palo Blanco y su Guitarrista, recorriendo obras inéditas de Cuchi Leguizamón y otras obras recónditas, para acercarnos al Hijo del Cuhi Leguizamon quién nos sorprenderá con sus opiniones junto Quique Sinesi otro gran intérprete internacional del Cuchi.

Go to website Hoy les  presento al pianista, guitarrista, cantante y compositor Carlos Enrique Aguirre, mas conocido como el „Negro Aguirre.“ Lo visité en su casa en Entre Rios en enero 2011. El Negro Aguirre es un virtuoso de todo tipo de estilos musicales entre folclore argentino, brasileño, la música improvisada y el jazz. Carlos Aguirre nació el 15 de julio de 1965 en Segui, provincia de Entre Ríos. Le encanta el río Paraná, con el que creció. Antes de entrevistarlo, dimos un largo paseo por el río, cuyo peces ya estaban amenazados en ese momento, algo que le duele mucho a Carlos y contra lo que lucha junto con otros. A la edad de 5 años, Carlos comienza a tocar el piano y se perfecciona con varios maestros destacados. Tras tocar con el guitarrista Luis Salinas durante unos años, funda en 1996 el Carlos Aguirre Cuarteto. Actúacon este conjunto en los escenarios más importantes de Santa Fe y Entre Ríos y rápidamente es conocido en todo el país. Comparte loes escenarios con otros importantes músicos del Litoral como Jorge Fandermole, Liliana Herrera y Chacho Müller.  En el año 2000, il Negro Aguirre funda el sello independiente Shagrada Megra para promover la música del Litoral y, especialmente, a los músicos jóvenes y aún desconocidos. Aguirre ha editado muchos maravillosos Compacts con un diseño muy especial.  El Paraná, rio impresionantemente ancho y de flujo tranquilo, dio a nuestra conversación una dirección filosófica, acorde con la naturaleza del Negro Aguirre: Para Carlos, el arte implica una búsqueda constante de nuevas respuestas. Quiere continuar con lo que caracteriza la música de sus ídolos Eduardo Falú y el Cuchi Leguizamón: la conexión entre la tradición y el desarrollo del folclore argentino y otros estilos musicales como el jazz y los ritmos brasileños. Carlos lee mucho y se inspira en estos libros para su música. En enero de 2011, estuvo estudiando la obra de Italo Calvino. Otra fuente de inspiración son los recuerdos de viejos músicos del Litoral como del "Zurdo Martínez", que Carlos quiere preservar para las generaciones futuras y por esto los graba en Compact. Escuchen ustedes mismos todo lo que me dijo el Negro Aguirre aquella mañana en Entre Ríos y qué filosofía de vida caracteriza a este inspirador y virtuoso músico excepcional.

El canto nace antes de la palabra y desde ahí sabe descargarse, liberarse. A través de miles de años el canto y el grito, la voz, su grano y el ritual catártico formaron parte esencial de este modo de catalizar dolores y éxtasis también colectivos. La baguala y el blues tienen ese fondo de cocción común. Hoy escuchamos almas que cantan sin miedo a quebrarse, jugando a abrirse de par en par y susurrando para acercarnos más. Escuchamos: ZAMBA DE JUAN PANADERO de Cuchi Leguizamón y Manuel Castilla por Chango Farías Gómez / EL ARRIERO VA de Atahualpa Yupanqui por Divididos  / ZAMBA DEL ARRIBEÑO de Juan Falú por Liliana Herrero y Mercedes Sosa /  AMOR AUSENTE de Claudio Pacheco y Eduardo Bechara por Eruca Sativa.

Con el fin de homenajear a nuestra música, Soy Nacional lanzó una nueva sección llamada “Rescate Nacional”, en la cual se reproducirán las mejores canciones de cada década en la que fueron lanzadas. Esta primera edición del año fue dedicada a los artistas partícipes del boom del folklore en los años 60'; Huanca Hua, Buenos Aires 8, Jorge Cafrune, Atahualpa, el Cuchi Leguizamón, entre otros. Además, el fenómeno del Club del Clan con canciones para bailar de la mano de Palito, Violeta Rivas, Jolly Land y muchos más.    

Viajar es una poderosa forma para conocer nuestros talentos y ponerlos en práctica, afrontar todos los desafíos. Mientras viajamos ponemos en marcha una gran variedad de habilidades y competencias, y allí trazarás un camino distinto y con todas tus fortalezas. Viajar implica no solo de lugar, sino también viajan las ideas y tu ser interior. Seguramente cuantas veces las maletas o valijas están maltrechas e incompletas, pero los desafíos que nos propone nuestro talento viajero quizás sea aun más excitante. Nuestro invitado es Carlos Alberto Sosa es uno de los grandes artistas que tiene Mendoza. Su voz le ha dado vida a innumerables canciones que han trascendido las fronteras, en Europa, Estados Unidos y muchos paises más. Este “Ciudadano ilustre de la Ciudad de Mendoza” ha compartido escenarios con artistas de la talla de, Mercedes Sosa el Polaco Goyeneche, Santiago Ayala y Norma Viola, Los Chalchaleros, Luis Landriscina, Tito Francia, Armando Tejada Gómez, Cuchi Leguizamón, Víctor Heredia Inti Illimani, León Gieco y seguro nos muchos mas. Hoy nos honra su presencia junto a su amigo Federico Galiana.

Versiones de El día que me quieras, Oblivion, Uno o Hablar de ti, son ya parte del repertorio emocional de este programa. Hoy, una hora con artistas a los que admiramos, como Dino Saluzzi, Cuchi Leguizamón, Ástor Piazzolla, Luis Salinas, Manuel García o Lenine. Más en https://blog.rtve.es/laralopez Músicas posibles - RTVE Lara López En 'Músicas posibles' te proponemos dibujar cada mañana una línea de puntos imaginaria para conseguir que géneros como el jazz, las músicas del mundo tradicionales (y las que no lo son) y otros en la frontera, se crucen y contagien, conviviendo a nuestro antojo durante sesenta minutos de joyas sonoras. blog.rtve.es Escuchar audio

AL PAN PAN • Las cosas por su nombre. Un espacio para urbanizar el debate rural. Reflexionar acerca de la soberanía alimentaria. Por una producción agraria de rostro humano. Por una ruralidad con perspectiva de género.

¿Nos crees si te decimos que fue una charla increíble? De las Spice Girls al Cuchi Leguizamón pasando por La Iglesia, Abbey Road, el Subte y un estreno exclusivo de lo que será su próximo álbum. ¡Dale Play y escuchalo! ⚡

A sus 14 años de edad Morita nos regala una interpretación maravillosa, de verdad sorprende su voz tan madura. ¡¡¡Gracias por escuchar y compartir!!! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/carlos-foulkes/message

En este episodio de Retratos Sonoros, Blanca Rébori recuerda al gran poeta y músico Jaime Dávalos. Nació en la ciudad de Salta el 29 de enero de 1921, hijo del escritor Juan Carlos Dávalos y de Celecia Elena. Jaime Dávalos abandonó las típicas frases populares y pintorescas del folclore para reinventar la música popular. Dávalos introdujo un nuevo movimiento al proporcionarle imágenes conmovedoras y otros elementos poéticos de calidad a las canciones. En el norte Argentino se dice que "le puso palabras al silencio de su pueblo" como cuenta en su obra "El Nombrador". Esta metáfora tiene origen en el hecho antes mencionado, Dávalos dejó al falso estereotipo de un pueblo en constante carnaval sin preocupaciones y contó las verdaderas vidas, los pesares y las humildes y cotidianas glorias de la gente del pueblo y de los trabajadores. Se puede ver en trabajos como "El Jangadero", "Zamba de los mineros" y "Zamba de un triste". Con la música de grandes compositores, tornó popular y accesible poesía de gran profundidad. Este hecho es lo que ha provocado que la cultura oficial no lo reconozca como el poeta que fue. Como en el caso de Manuel J. Castilla, el hecho de haber emparentado su poesía con la música popular ha servido de prejuicio valorativo sobre su obra. Jaime Dávalos no sólo fue un exquisito poeta sino también un gran recitador de sus versos. Inauguró un estilo seguido por poetas de la talla de Armando Tejada Gómez y Hamlet Lima Quintana. Fue parte de una de las sociedades más fecundas de la música popular argentina junto a Eduardo Falú a la que se sumaría la del Cuchi Leguizamón y Manuel J. Castilla que también dio altas notas para la cultura popular argentina.

Cada cual en su cama 0:01 Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Segmento Inicial Cuidando la salud mental 0:40 Segmento Dispositivo Regalos en los mitos griegos 57:15 "Yo quiero un hipopótamo para navidad" ♫ (Gladys Marvel) 1:07:58 Segmento Humorístico "Mamá, me siento atraída por mi vecino" 1:12:42 Sordo Gancé / Manuel Moreira 1:39:32 "Un momento" ♫ (Héctor Stamponi) "Lloró como una mujer" ♫ (Carlos Gardel) "Zamba del carnaval" ♫ (Cuchi Leguizamón) "Insensatez" ♫ (Tom Jobim) "Misty" ♫ (Erroll Garner) "Lo veremos triste y amargado" ♫ (Juan "Corazón" Ramón)

¿Qué significa ser moderno? Folklore, vanguardia, canción, tarareo y armonía en la figura y el recuerdo de uno de los más grandes músicos de la Argentina. . Apertura de Pablo Marchetti del programa 163 de AUNQUE ES DE NOCHE (30-9-2020). AUNQUE ES DE NOCHE. De lunes a viernes de 2 a 5 AM (hora Argentina) por Radio AM 750. Conducción: Pablo Marchetti. Con Guadalupe Cuevas y Manuel Campi.

"Cuando la ley nace, no la compone ni el diablo", escribía el Cuchi Leguizamón en 1964. Cincuenta y seis años después, Justicia y Poder Judicial son dos conceptos que parecieran tener poco que ver; entre la politización del sistema judicial y la judicializacion de la política, los tribunales se parecen cada vez más a la escenografía de los estudios de televisión. @RufianGabo analiza de qué se tratan los proyectos en danza de la reforma judicial.

Cada uno en su casa 14:16 Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Segmento Inicial Barton: "Nadie piensa en los clubes nudistas" 15:50 Segmento Dispositivo Las investigaciones de Gabriel Nicolas de la Reynie 1:17:46 "Gotas de veneno" ♫ (Jorge Casal) 1:30:51 Segmento Humorístico "Mamá, voy a donar sangre" 1:35:53 Sordo Gancé / Manuel Moreira 2:08:05 "Zamba del carnaval" ♫ (Cuchi Leguizamón)

Cada uno en su casa 11:32 Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Segmento Inicial Barton: "Estoy pintando el lavadero" 13:40 Segmento Dispositivo Tres profetas precoces: Mahoma, Buda, Abraham + Caín 1:00:50 "Niño bien" ♫ (Hugo del Carril) 1:17:27 Segmento Humorístico "Quiero tatuarme tu cuerpo esta noche" 1:21:40 Sordo Gancé / Trío Sin Nombre 1:37:04 "Un momento" ♫ (Héctor Stamponi) "Los jazmines de San Ignacio" ♫ (Ignacio Corsini) "Zamba del carnaval" ♫ (Cuchi Leguizamón) "Las hojas muertas" ♫ (Yves Montand) "Blue monk" ♫ (Thelonious Monk) "When the saints go marchin' in" ♫ (Louis Armstrong)

El viernes pasado recordamos a uno de los referentes de la música folclórica argentina.

A 20 años de El último concierto, charlamos con Adrián Taverna, histórico sonidista de Soda Stereo y el hombre detrás de la consola tanto en aquel concierto épico de 1997 como en la gira de regreso de 2007. Además, conversamos y escuchamos música de Martín Neri, último guitarrista del Dúo Salteño, en la semana en que se celebran 100 años del nacimiento del Cuchi Leguizamón.  

Liliana Herrero recuerda al Cuchi Leguizamón con anécdotas y frases del gran compositor, y ponderando que aunque su música sea compleja "nunca debe faltar el pañuelo". Además, celebramos los 20 años de Versus, de Illya Kuryaki and the Valderramas, y escuchamos Expedición al Klama Hama, el track que lo abre y que marca la cancha con un sonido prácticamente único para el rock argentino, y Jugo, tema infaltable incluso en los conciertos de esta nueva etapa Kuryaki.  

Con motivo del lanzamiento de El concierto del aire, el libro de Lucas Fernández y Miguel Ángel Dente que documenta la mágica noche de diciembre de 2009 en la que El Flaco repasó su carrera completa en Vélez, charlamos con Juan del Barrio, tecladista de Spinetta Jade y escuchamos dos temas de esa parte del set. Además, Los delirios del mariscal de Crucis, Los Jaivas, Liliana Herrero hablando de Cuchi Leguizamón y Divididos tocando chacarera.

“Me produce una gran satisfacción ver una vieja en el mercado tarareando una música mía. Una vez venía bastante enojado con todos estos inconvenientes que tiene la vida, y un changuito pasó en bicicleta, silbando la Zamba del pañuelo. Entonces lo paré y le pregunté qué es lo que silba: -No sé; me gusta y por eso lo silbo-, me contestó.” Si el Cuchi hacía jazz, ese jazz estaba colmado de paisajes de baguala. De hecho el Gustavo Leguizamón hacía silencio en bagualas, por eso cuando se dice que él era autodidacta, corresponde decir que el Cuchi fue al folklore salteño lo que Sarmiento a la literatura, porque don Gustavo supo hacer universal asuntos de querencias. ¿Será qué el Cuchi, andaba en busca de las leyes de la zamba, de los artículos de la vidala, de la jurisprudencia de la chacarera? ¿Será por eso que Gustavo Leguizamón estudió abogacía, será que soñaba con promulgar la ley de los machados, los contratos del minero con el vino, el amparo de los amantes ante la aurora?