Podcast appearances and mentions of Mercedes Sosa

Violeta Tubert, a Aires del Conflent.Violeta Tubert és filla de Bonpàs i fa més de 30 anys que viu a Prada on va ser professora. Ara participa molt alCasal del Conflent. Amb ella parlem dels seus orígens a la Salanca, de les seves experiències com ensenyant a Melilla i Algèria i de moltes altres coses.Continuem la visita a Tarerac amb Jean-Louis Salies, parlem del Seneci del Cap amb l'Albert Mallol. Per la música ha escollit Brassens, Carlos Gardel, Mercedes Sosa.

Violeta Tubert, a Aires del Conflent.Violeta Tubert és filla de Bompàs i fa més de30 anys que viu a Prada on va ser professora. Ara participa molt al Casal del Conflent. Amb ella parlem dels seus orígens a la Salanca, de les seves experiències com ensenyant a Melilla i Algèria i de moltes altres coses.Continuem la visita a Tarerac amb Jean-Louis Salies, parlem del Seneci del Cap amb l'Albert Mallol. Per la música ha escollit Brassens, Carlos Gardel, Mercedes Sosa.

Violeta Tubert, a Aires del Conflent.Violeta Tubert és filla de Bompàs i fa més de30 anys que viu a Prada on va ser professora. Ara participa molt al Casal del Conflent. Amb ella parlem dels seus orígens a la Salanca, de les seves experiències com ensenyant a Melilla i Algèria i de moltes altres coses.Continuem la visita a Tarerac amb Jean-Louis Salies, parlem del Seneci del Cap amb l'Albert Mallol. Per la música ha escollit Brassens, Carlos Gardel, Mercedes Sosa.

Violeta Tubert és filla de Bompàs i fa més de30 anys que viu a Prada on va ser professora. Ara participa molt al Casal del Conflent. Amb ella parlem dels seus orígens a la Salanca, de les seves experiències com ensenyant a Melilla i Algèria i de moltes altres coses.Continuem la visita a Tarerac amb Jean-Louis Salies, parlem del Seneci del Cap amb l'Albert Mallol. Per la música ha escollit Brassens, Carlos Gardel, Mercedes Sosa.

Chi è chi In sottofondo un breve estratto da “Todo cambia” cantata da Mercedes Sosa dalla colonna sonora del film di Nanni Moretti “Habemus Papam” da cui è tratta la seconda clip (produzione Sacher Film, Fandango, Rai Cinema, 2011 all rights reserved)

Con Nick Cave & The Bad Seeds, Bruce Springsteen & The E Street Band , Lou Reed, Calle 13, Mercedes Sosa ft León Gieco, Rocío Dúrcal, Selena, Celiz Cruz, Jeanette, Rocío Jurado y Bunbury ft Tulsa.

Partiendo desde las planicies del sur de Texas, y llegando al Amazonas y más allá, los Indígenas persisten en luchar por el derecho a sus tierras, en defender sus maneras de vivir autóctonas y en levantarse de los escombros para volver a ser montaña, tal como Mercedes Sosa cantaba en su canción inmortal, Indio. Exploro las historias del pasado, que se rehúsa a permanecer en el olvido, resumiendo el tomo voluminoso de Martinez de Vara, Bajo Tierra Sagrada, en el que los registros funerarios de la Misión San Antonio de Valero constituyen la atracción central. Dos reportajes de hoy en día acerca de las comunidades indígenas contemporáneas en el Brasil y en Paraguay nos sirven como recordatorios de que el Indio continúa negándose a rendirse y ser meramente escombros, él y ella añoran de nuevo, ser montaña, ser río, ser foresta, y nos recuerdan acerca de los Seres Humanos Verdes de los que cada uno de nosotros es un descendiente.

Ubiratan Brasil conta detalhes do musical “Território do Amor”, que retrata importantes nomes da música brasileira e internacional, como Maysa, Dalva de Oliveira, Mercedes Sosa, Edith Piaf e muito mais.See omnystudio.com/listener for privacy information.

From the expanses of the south of Texas, to the Amazon and beyond, Indians continue to fight for the right to their lands, to defend their ways of life and to rise up from rubble and once again be mountain, as Mercedes Sosa sang in her song, Indio. I explore the stories of the past that refuse to be forgotten, by summarizing the hefty volume titled Beneath Sacred Ground, by Martinez de Vara, in which the funerary records of the Mission San Antonio de Valero are the main attraction. The news reports about contemporary Indigenous communities in Brazil and Paraguay serve as reminders that the Indian continues to refuse to be discounted as mere rubble, he and she long once again, to be mountain, to be river, to be forest, to remind us all about the Green Humans that we are each descended from.

Comenzamos el programa desde la Casa de América, en pleno centro de Madrid, para interesarnos por la inauguración de "Latina", la mayor exposición de Gladys Palmera. La muestra "Latina: Mujer, música y glamour en la Colección Gladys Palmera" se centra en la figura de la mujer latina en la industria del espectáculo. Con más de quinientas piezas de la vasta colección de Gladys Palmera, un referente cultural y clave en la preservación y difusión de la música latina y afrocaribeña, la muestra ofrece una exploración única de la historia de la mujer en el entretenimiento. La colección de Palmera se destaca por su enfoque en la música y las culturas de América Latina, siendo esencial para la visibilidad de artistas latinas a nivel global.A través de objetos como la famosa falda de plátanos de Josephine Baker, vestidos de Celia Cruz y carátulas de discos, Latina da protagonismo a íconos como Lupe Vélez, Mercedes Sosa, María Félix y Chavela Vargas, entre otras. La exposición no solo resalta momentos de glamour y esplendor, sino que también refleja las luchas por la apropiación cultural, la exotización y la emancipación de estas artistas.Nos atienden desde la sala los comisarios Andrea Pacheco González y Tommy Meini para guiarnos por algunas de las piezas más destacadas de la muestra. Podremos conocer de primera mano el contexto y la historia detrás de las piezas más representativas

Comenzamos el programa desde la Casa de América, en pleno centro de Madrid, para interesarnos por la inauguración de "Latina", la mayor exposición de Gladys Palmera. La muestra "Latina: Mujer, música y glamour en la Colección Gladys Palmera" se centra en la figura de la mujer latina en la industria del espectáculo. Con más de quinientas piezas de la vasta colección de Gladys Palmera, un referente cultural y clave en la preservación y difusión de la música latina y afrocaribeña, la muestra ofrece una exploración única de la historia de la mujer en el entretenimiento. La colección de Palmera se destaca por su enfoque en la música y las culturas de América Latina, siendo esencial para la visibilidad de artistas latinas a nivel global.A través de objetos como la famosa falda de plátanos de Josephine Baker, vestidos de Celia Cruz y carátulas de discos, Latina da protagonismo a íconos como Lupe Vélez, Mercedes Sosa, María Félix y Chavela Vargas, entre otras. La exposición no solo resalta momentos de glamour y esplendor, sino que también refleja las luchas por la apropiación cultural, la exotización y la emancipación de estas artistas.Nos atienden desde la sala los comisarios Andrea Pacheco González y Tommy Meini para guiarnos por algunas de las piezas más destacadas de la muestra. Podremos conocer de primera mano el contexto y la historia detrás de las piezas más representativas

Rodolfo Páez, según su Documento Nacional de Identidad, nació el 13 de marzo de 1963 en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe. Autor, compositor, músico, guionista, director de cine argentino, Fito Páez es uno de los exponentes más importantes del rock argentino de los últimos 30 años. Integrante de la Trova Rosarina en los 80´s junto a otros artistas como Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, Rubén Goldin y Jorge Fandermole, entre otros. Su primera infancia tuvo al fútbol como principal pasión, mientras el equipo de música de su padre lo entretenía con temas de Duke Ellington, Antonio Carlos Jobim, Frank Sinatra y Astor Piazzolla, inclusive. Promediando la década del '80 y siendo tecladista, autor y arreglador en la banda de Baglietto  llegó a Buenos Aires. En los camarines del Teatro Coliseo, Fito conoció a Charly García y poco tiempo después participó en su banda, donde conoció a Fabiana Cantilo, la chica de los “coros”, quien luego sería su pareja. En 1984 grabó su primer disco solista: Del ‘63, que impactó con una música con raíces tomadas del rock, del jazz, del tango y del folklore, y con letras que nunca cerraron los ojos al paisaje de la realidad social de esos años. Fito no sólo siguió y sigue creando obras musicales únicas, sino que, además incursionó en el mundo del cine. En 2001 produjo, dirigió y editó Vidas Privadas, su ópera prima y primera película con la actuación de Elba Chunchuna Villafañe, Cecilia Roth, Dolores Fonzi, Héctor Alterio, y Gael García Bernal, entre otros. En 2012, Fito emprendió una gira por varias provincias argentinas y países de América festejando los 20 años del disco El Amor después del Amor. En 2013 publicó su primer trabajo como escritor, la novela La Puta Diabla de Editorial Mansalva, y a la vez, editó los cd´s Sacrificio y Dreaming Rosario. En 2016 publicó un nuevo libro Diario de Viaje por Editorial Planeta, y reeditó su primera novela La Puta Diabla. Actualmente lleva vendidos más de 3.500.000 álbumes en todo el mundo. Le rendimos un homenaje en su natalicio repasando fragmentos de una entrevista conservada en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonios: 2013-03-15 Mario Wainfeld entrevista a Fito Páez en el programa “Gente de a Pie”, por AM870 Radio Nacional. Música: `Del sesenta y tres´ (Fito Páez) por Fito Páez [1996 del Álbum “Euforia”] `Y dale alegría a mi corazón (Fito Páez) por Fito Páez [1990 del Álbum “Tercer Mundo”] `Parte del aire´ (Fito Páez) por Mercedes Sosa y Fito Páez [1987 del Álbum “Mercedes Sosa 87””] `El amor después del amor´ (Fito Páez) por Fito Páez [2004 del Álbum “Mi Vida con Ellas”] `La Balsa´ (Litto Nebbia) por Litto Nebbia y Fito Páez [2010 de los Festejos del Bicentenario] `Vidas Privadas´ (Fito Páez) por Fito Páez [2001 de la Banda de Sonido de la Película “Vidas Privadas” dirigida por Fito Páez] Edición: Fabián Panizzi

La Pobrecita +Duerme Negrito +Si Se Calla el Cantor +Te Recuerdo Amanda+Alfonsina y el Mar+Gracias a la Vida (En Vivo NY)Mercedes Sosa Mercedes Sosa en New York, 1974 Sony Music ArgentinaMaldigo del alto cielo+Run run se fue pal'norte+Volver a los 17Violeta Parra Las Últimas Composiciones ARCIBrazos De Sol, Katia Cardenal Brazos De Sol Moka DiscosEl Mapa de Mis Canciones, Liuba María Hevia El Mapa de Mis Canciones Bis MusicNo Hay Tanto Pan, Sílvia Pérez Cruz Domus Universal Music Spain S.L.De Curvo Cuerpo, Las Áñez Paralelas Las ÁñezEscuchar audio

En este inicio de la tercera temporada, converso con la cantautora Zoraida Santiago sobre el 'Tributo a Mercedes Sosa, Gracias a la vida' . También les comparto unas breves notas biográficas sobre Mercedes y Zoraida.Voces del inicio creadas con la aplicación Eleven Labs.Canciones de fondo 'La Maza' y 'Oubao Moin' . Síganme en las redes sociales. Facebook: Aleyda María Oficial. Instagram y Twitter: aleyda_oficial. No olviden buscar el podcast en su plataforma favorita y suscribirse. También pueden enviarme un correo electrónico con cualquier sugerencia, pregunta o comentario a rompiendolarutinapodcast@gmail.com

Our book is: Thanks to Life: A Biography of Violeta Parra (UNC Press, 2025), by Ericka Verba, which explores the life of Chilean musician and artist Violeta Parra (1917–1967). Parra is an inspiration to generations of artists and activists across the globe. Her music is synonymous with resistance, and it animated both the Chilean folk revival and the protest music movement Nueva Canción (New Song). Her renowned song "Gracias a la vida" has been covered countless times, including by Joan Baez, Mercedes Sosa, and Kacey Musgraves. A self-taught visual artist, Parra was the first Latin American to have a solo exhibition at the Museum of Decorative Arts in the Louvre. In this remarkable biography, Dr. Ericka Verba traces Parra's radical life and multifaceted artistic trajectory across Latin America and Europe and on both sides of the Iron Curtain. Drawing on decades of research, Dr. Verba paints a vivid and nuanced picture of Parra's life. From her modest beginnings in southern Chile to her untimely death, Parra was an exceptionally complex and talented woman who exposed social injustice in Latin America to the world through her powerful and poignant songwriting. This examination of her creative, political, and personal life, flaws and all, illuminates the depth and agency of Parra's journey as she invented and reinvented herself in her struggle to be recognized as an artist on her own terms. CW: suicide Our guest is: Dr. Ericka Verba, who is Director and Professor of Latin American Studies at California State University, Los Angeles. She has received grants from the National Endowment for the Humanities, the Mellon Foundation, the Social Science Research Council, the Fulbright, and the Los Angeles Department of Cultural Affairs. She is a founding member of SCALAS (Southern California Association of Latin American Studies) and the recipient of the E. Bradford Burns Award for service to the Pacific Coast Council on Latin American Studies. She is the author of the book Thanks to Life: A Biography of Violeta Parra. Our host is: Dr. Christina Gessler, who is the creator, producer and show host of the Academic Life podcast. Listeners may enjoy this playlist: Remembering Lucille I'm Possible Dear Miss Perkins Sophonisba Breckinridge The Rise and Fall of Henry Christophe Welcome to Academic Life, the podcast for your academic journey—and beyond! You can support the show by downloading or sharing episodes. Join us again to learn from more experts inside and outside the academy, and around the world. Missed any of the 240+ Academic Life episodes? Find them here. And thank you for listening! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

Our book is: Thanks to Life: A Biography of Violeta Parra (UNC Press, 2025), by Ericka Verba, which explores the life of Chilean musician and artist Violeta Parra (1917–1967). Parra is an inspiration to generations of artists and activists across the globe. Her music is synonymous with resistance, and it animated both the Chilean folk revival and the protest music movement Nueva Canción (New Song). Her renowned song "Gracias a la vida" has been covered countless times, including by Joan Baez, Mercedes Sosa, and Kacey Musgraves. A self-taught visual artist, Parra was the first Latin American to have a solo exhibition at the Museum of Decorative Arts in the Louvre. In this remarkable biography, Dr. Ericka Verba traces Parra's radical life and multifaceted artistic trajectory across Latin America and Europe and on both sides of the Iron Curtain. Drawing on decades of research, Dr. Verba paints a vivid and nuanced picture of Parra's life. From her modest beginnings in southern Chile to her untimely death, Parra was an exceptionally complex and talented woman who exposed social injustice in Latin America to the world through her powerful and poignant songwriting. This examination of her creative, political, and personal life, flaws and all, illuminates the depth and agency of Parra's journey as she invented and reinvented herself in her struggle to be recognized as an artist on her own terms. CW: suicide Our guest is: Dr. Ericka Verba, who is Director and Professor of Latin American Studies at California State University, Los Angeles. She has received grants from the National Endowment for the Humanities, the Mellon Foundation, the Social Science Research Council, the Fulbright, and the Los Angeles Department of Cultural Affairs. She is a founding member of SCALAS (Southern California Association of Latin American Studies) and the recipient of the E. Bradford Burns Award for service to the Pacific Coast Council on Latin American Studies. She is the author of the book Thanks to Life: A Biography of Violeta Parra. Our host is: Dr. Christina Gessler, who is the creator, producer and show host of the Academic Life podcast. Listeners may enjoy this playlist: Remembering Lucille I'm Possible Dear Miss Perkins Sophonisba Breckinridge The Rise and Fall of Henry Christophe Welcome to Academic Life, the podcast for your academic journey—and beyond! You can support the show by downloading or sharing episodes. Join us again to learn from more experts inside and outside the academy, and around the world. Missed any of the 240+ Academic Life episodes? Find them here. And thank you for listening! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/history

Our book is: Thanks to Life: A Biography of Violeta Parra (UNC Press, 2025), by Ericka Verba, which explores the life of Chilean musician and artist Violeta Parra (1917–1967). Parra is an inspiration to generations of artists and activists across the globe. Her music is synonymous with resistance, and it animated both the Chilean folk revival and the protest music movement Nueva Canción (New Song). Her renowned song "Gracias a la vida" has been covered countless times, including by Joan Baez, Mercedes Sosa, and Kacey Musgraves. A self-taught visual artist, Parra was the first Latin American to have a solo exhibition at the Museum of Decorative Arts in the Louvre. In this remarkable biography, Dr. Ericka Verba traces Parra's radical life and multifaceted artistic trajectory across Latin America and Europe and on both sides of the Iron Curtain. Drawing on decades of research, Dr. Verba paints a vivid and nuanced picture of Parra's life. From her modest beginnings in southern Chile to her untimely death, Parra was an exceptionally complex and talented woman who exposed social injustice in Latin America to the world through her powerful and poignant songwriting. This examination of her creative, political, and personal life, flaws and all, illuminates the depth and agency of Parra's journey as she invented and reinvented herself in her struggle to be recognized as an artist on her own terms. CW: suicide Our guest is: Dr. Ericka Verba, who is Director and Professor of Latin American Studies at California State University, Los Angeles. She has received grants from the National Endowment for the Humanities, the Mellon Foundation, the Social Science Research Council, the Fulbright, and the Los Angeles Department of Cultural Affairs. She is a founding member of SCALAS (Southern California Association of Latin American Studies) and the recipient of the E. Bradford Burns Award for service to the Pacific Coast Council on Latin American Studies. She is the author of the book Thanks to Life: A Biography of Violeta Parra. Our host is: Dr. Christina Gessler, who is the creator, producer and show host of the Academic Life podcast. Listeners may enjoy this playlist: Remembering Lucille I'm Possible Dear Miss Perkins Sophonisba Breckinridge The Rise and Fall of Henry Christophe Welcome to Academic Life, the podcast for your academic journey—and beyond! You can support the show by downloading or sharing episodes. Join us again to learn from more experts inside and outside the academy, and around the world. Missed any of the 240+ Academic Life episodes? Find them here. And thank you for listening! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/latin-american-studies

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Our book is: Thanks to Life: A Biography of Violeta Parra (UNC Press, 2025), by Ericka Verba, which explores the life of Chilean musician and artist Violeta Parra (1917–1967). Parra is an inspiration to generations of artists and activists across the globe. Her music is synonymous with resistance, and it animated both the Chilean folk revival and the protest music movement Nueva Canción (New Song). Her renowned song "Gracias a la vida" has been covered countless times, including by Joan Baez, Mercedes Sosa, and Kacey Musgraves. A self-taught visual artist, Parra was the first Latin American to have a solo exhibition at the Museum of Decorative Arts in the Louvre. In this remarkable biography, Dr. Ericka Verba traces Parra's radical life and multifaceted artistic trajectory across Latin America and Europe and on both sides of the Iron Curtain. Drawing on decades of research, Dr. Verba paints a vivid and nuanced picture of Parra's life. From her modest beginnings in southern Chile to her untimely death, Parra was an exceptionally complex and talented woman who exposed social injustice in Latin America to the world through her powerful and poignant songwriting. This examination of her creative, political, and personal life, flaws and all, illuminates the depth and agency of Parra's journey as she invented and reinvented herself in her struggle to be recognized as an artist on her own terms. CW: suicide Our guest is: Dr. Ericka Verba, who is Director and Professor of Latin American Studies at California State University, Los Angeles. She has received grants from the National Endowment for the Humanities, the Mellon Foundation, the Social Science Research Council, the Fulbright, and the Los Angeles Department of Cultural Affairs. She is a founding member of SCALAS (Southern California Association of Latin American Studies) and the recipient of the E. Bradford Burns Award for service to the Pacific Coast Council on Latin American Studies. She is the author of the book Thanks to Life: A Biography of Violeta Parra. Our host is: Dr. Christina Gessler, who is the creator, producer and show host of the Academic Life podcast. Listeners may enjoy this playlist: Remembering Lucille I'm Possible Dear Miss Perkins Sophonisba Breckinridge The Rise and Fall of Henry Christophe Welcome to Academic Life, the podcast for your academic journey—and beyond! You can support the show by downloading or sharing episodes. Join us again to learn from more experts inside and outside the academy, and around the world. Missed any of the 240+ Academic Life episodes? Find them here. And thank you for listening! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/music

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O músico, autor, compositor e antigo Ministro da cultura de Cabo Verde, Mário Lúcio deslocou-se esta semana aos estúdios da RFI antes de participar no festival musical "Au fil des voix", na sala de concerto 360 aqui em Paris, onde vai tocar e cantar neste sábado 1 de Fevereiro a partir das 20H00. Por ocasião deste certame que homenageia este ano alguns países de África Lusófona pelos 50 anos das suas respectivas independências, Mário Lúcio representa Cabo Verde, com o seu novo álbum lançado oficialmente neste 31 de Janeiro.Este novo trabalho que é o seu sétimo álbum em nome próprio, intitula-se "Independance", com "A" para evocar a palavra "dança". Nele, o músico recorda e retoma alguns dos êxitos do pós-independência. Com 10 anos de idade na altura em que o seu país conquistou a liberdade, Mário Lúcio lembra-se nomeadamente do fervilhar musical daquela época e diz que a sua vida mudou completamente com a independência.RFI: Quais são as sonoridades deste novo álbum?Mário Lúcio: Quando nós falamos de independência ou de qualquer acontecimento, nós temos a parte analítica e depois temos uma memória escondida. E é engraçado que isto só me aconteceu há pouco tempo. Qual é a minha memória da independência? Eu tinha dez anos. Para além de analisar, é bom lembrar-me das festas. Mas qual é a memória? É a música. Portanto, há pessoas que têm memória de lugares através dos cheiros e a música, porque em 1975 chegaram a Cabo Verde músicas desconhecidas para nós. Nós somos um arquipélago de uma música muito particular no contexto africano e mundial. Uma mistura de música, de reminiscências de música africana com música europeia. E de repente, chega-nos a música do continente africano. Até lá, eu ia sempre a uma mercearia muito pequenita, lá no Tarrafal. O senhor tinha um gira-discos. O que é que nós ouvíamos? Era Roberto Carlos, Luiz Gonzaga e também ouvíamos muita música norte-americana, James Brown, Otis Redding, Percy Sledge. Era o que nós ouvíamos. É como se nos negassem o acesso à música do continente. África estava efervescente havia algumas décadas. Vários países foram independentes nos anos 60 e digamos que esconder isso evitava o contágio. Mas, de repente, chega a música da Guiné-Bissau -que nós não conhecíamos- na mesma língua. A música da Guiné-Conacri, aquelas guitarras, a música de Angola e a música do Congo, mais a música do Senegal, Gana, Camarões e Nigéria, mas também a música das Antilhas, Martinica, Guadalupe, Haiti. Então, é como se nós tivéssemos também achado a nossa própria identidade. E por casualidade, nós começamos a tocar essas músicas, aprender no violão os primeiros acordes que eu aprendi de uma música de um cantor chamado Prince Nico Mbarga. E a música chamava-se "Aki". Eram dois acordes. E depois fui tocar no grupo Abel Djassi, na cidade da Praia, quando fui lá estudar. E já tocávamos nos bailes nocturnos. Os bailes duravam das 20h00 às 05h00. Tínhamos repertório com 100 músicas. Fazíamos quatro intervalos e basicamente eram essas músicas. Então, depois que eu tomei a minha profissão do músico, depois de exercer outras profissões, sempre com a música, tinha o sonho de um dia recuperar essas memórias. Eu não sabia como é que haviam de vir e eu lembrei-me que era o som ligado à dança. Essas músicas chegaram com as danças. Eu lembrava no Tarrafal, as casas, umas casas muito velhas, cheias de gente, rapazes e meninas, cada um no seu canto, a dançar essas músicas, a tentar descobrir uma forma de dançar. As nossas danças são sempre muito coladas, o homem e a mulher. E esses ritmos não exigiam muito malabarismo. Então, a palavra "independance" reflecte a minha memória da independência. São músicas ligadas à dança. E esse disco é um disco para dançar. Felizmente, toquei muitos anos em baile. É uma coisa que eu gosto de fazer, então é um testemunho, digamos assim, uma homenagem a essa época.RFI: Como é que foi todo esse trabalho de recolher as músicas do seu baú pessoal e reformulá-las?Mário Lúcio: As coisas têm os seus mistérios, não é? Normalmente, todos os meus discos, eu vou ao baú e lá selecciono às vezes 60, 80 músicas. Depois passa para 40, 20. Levo para o estúdio 20 músicas. E de repente gravo 12. Ou saem as 12, ou saem oito ou dez. Este processo não. Eu compus todas as músicas de uma assentada. Passei duas noites, compus todas as músicas, excepto a música "Independance", que eu compus no estúdio. Mas, como havia ali alguma coisa para dizer, há muito tempo que nós estávamos à espera que venha esse tipo de música, esse tipo de ritmo. Então, foi muito rápido. E eu sabia o que que as músicas estavam a dizer. E vieram já com o seu ritmo, seu balanço. As letras todas desceram rapidamente e a única música que eu gravei é um tema que eu fiz que se chama "Minha Bio", que é exactamente a minha biografia, que é uma música muito icónica na minha vida. Eu nunca tinha feito uma música sobre mim ou para mim. Esta sim conta a história do meu nascimento e também é uma música acústica. É mesmo uma pausa dentro do disco.RFI: é também uma espécie de balanço pessoal de uma longa carreira que começou quase praticamente depois da independência.Mário Lúcio: Obrigado por essa pergunta, porque eu não tinha sentido isso ainda. E é verdade. Acho que sim. A minha vida está muito ligada à independência, isto é, até os nove anos de idade não se sabia na minha aldeia, o que era um menino precoce. Então eu sofri muita protecção, sobretudo das mulheres mais velhas. A minha avó e a minha tia-avó. A minha mãe não ligava muito. Ela estava sempre a parir. Então a minha avó tomava conta. E aos dez anos, de repente, eu encontrei um poema no bolso das calças do meu irmão, um poema sobre Amílcar Cabral. Isto mudou a minha vida. E isso me levou à música, porque detectaram-me na rua a recitar poemas. Tinha uma memória fabulosa. E o Estado adoptou-me: "temos que lhe dar uma educação especial, porque isso ainda vai ser gente, não é?" Ainda há poucos dias encontrei o antigo Primeiro-Ministro Pedro Pires e ele ria muito. Ele foi lá à minha casa ao Tarrafal e dizia "realmente somos amigos há 51 anos, não é?" Ele está com 95, mais ou menos isso. E olhamos para trás, disse "Olha aquele encontro". Parece que ele se sente satisfeito e muito orgulhoso disso. Então, na verdade, estes 50 anos de dependência são 50 anos de um percurso da noite para o dia. Nada do que eu estava a fazer, do que estava previsto, depois eu vim a fazer, que era ser um pescador ou um pedreiro lá da zona, com muito poucas condições, como não tiveram o resto dos meus irmãos ou dos meus vizinhos. A independência trouxe isso. Estudei e tive acesso às artes. Tive acesso à universidade, tive acesso, depois, às condições que foram criadas depois da independência para as crianças, para os adolescentes. E também fui recebendo. Fui reciclando e dando também. Hoje, quando olho para trás, do alto dos meus 60 anos, tenho 50 anos de dádiva e de gratidão. Porque, na verdade, logo que eu comecei, com dez anos, eu já era músico na minha aldeia e também no grupo Abel Djassi, lá no Tarrafal, com instrumentos e dávamos concertos. E já aos 15, eu era profissional, a meio termo porque eu era estudante, mas tocava também nos bailes. De modo que isto também, essa pergunta é uma prenda para mim. Vou agora pensar nisso nos próximos dias. Como é que, na verdade, é um balanço junto com a história do meu país.RFI: E relativamente à História do seu país? Quando olha para esses 50 anos de percurso livre para Cabo Verde, como é que olha para todo este caminho já atravessado?Mário Lúcio: Tem dois lados, a independência, como a descolonização, esses reveses do domínio e também do aprisionamento e do cerceamento da liberdade. Esses reveses são sempre positivos, porque o homem nasceu para ser livre e feliz e dentro disso tem as matizes que é ser amado, amar, ser generoso, ter ética. Várias coisas. Mas, na verdade, tem o outro lado. Muitos países africanos pioraram as suas condições para as suas populações depois da independência. Isso é inaceitável. Um povo livre, um povo autónomo e países com muita riqueza, não é aceitável que passem a viver igual ou pior do que antes da independência. Cabo Verde é uma belíssima excepção. Eu não sei as razões. Evidentemente, podemos analisá-las. A formação desse povo é uma formação diferente, a escolaridade. Cabo Verde, em 1975, tinha uma taxa de analfabetismo de 75%. Hoje tem (uma taxa de alfabetização) acima de 98%. E então isso faz com que seja um país que progride todos os dias. Em Cabo Verde, é o progresso, o desenvolvimento humano. O desenvolvimento económico é apenas um índice. Mas o desenvolvimento humano passa por ter escolas. A escolaridade obrigatória e gratuita é boa, como existe em Cabo Verde, ter saúde, nós temos uma saúde básica boa. Em Cabo Verde, ter liberdade, liberdade de expressão e outras liberdades identitárias, respeita-se isso. Em Cabo Verde, os Direitos Humanos são respeitados e é um país onde todo o mundo trabalha. Não está infestado de corrupção e de ditaduras. Eu tenho uma sorte. Hoje a minha bandeira é as últimas eleições autárquicas em Cabo Verde. Portanto, as eleições foram no domingo e na segunda-feira todo mundo foi trabalhar. Nas minhas palestras falo da democracia de Cabo Verde, mas desta vez falo com mais felicidade porque houve uma região da ilha de Santiago, acho que era São Lourenço dos Órgãos, onde o vencedor saiu por um voto. Está a ver em África ou no mundo, ou nos Estados Unidos, algum candidato que vence o outro por um voto e não houve briga, não houve manifestações? Muito bem. Vamos recontar, contar, recontar. E se alguém tiver dúvidas, existem as instâncias próprias. Isso é saudável, de modo que quando se sente a maturidade para um povo ser livre e cuidar dos seus destinos, os resultados são como os resultados que existem em Cabo Verde e vários outros países. Vale a pena. E esse processo de Cabo Verde valeu a pena.RFI: Algum ponto talvez menos positivo, que também mereça a sua atenção? Alguma coisa que talvez possa melhorar em Cabo Verde, a seu ver?Mário Lúcio: O mundo todo! Eu acho que neste momento há uma desumanização da política, há uma desumanização da economia, há uma desumanização do próprio ser humano. E isso tem a ver com várias situações sociais. Quando o ser humano não tem acesso à cultura, é uma parte de si, principalmente a parte invisível, que é a alma da pessoa, que está a ser menosprezada, desvalorizada. Quando a pessoa não tem acesso à educação, está a ser-lhe negada uma das vias do progresso e do desenvolvimento humano. Em relação ao meu país, o que eu acho é que, também por fazermos parte do mundo, julgo que temos correcções a fazer. Essas correcções têm a ver exactamente com colocar a felicidade e a liberdade e o acesso ao progresso humano no centro das políticas e não ir, digamos assim, na moda e com o vento das várias possibilidades que estão a existir, de tornar o ser humano secundário, em que se dá demasiada importância às máquinas e à ganância. Então, acho que o Cabo Verde também está a sofrer disso nesse momento.RFI: Cabo Verde faz parte dos países que são homenageados pelos 50 anos das suas respectivas independências no festival "Au fil des voix" aqui em Paris. Como se sente por representar o seu país neste festival?Mário Lúcio: Eu nunca pensei ser um "representante oficial". Mesmo quando eu estava no governo. Mas na verdade, no outro dia, na minha aldeia, na minha vila, um historiador parou-me na rua para me cumprimentar e disse "que orgulho! Mas saiba uma coisa tu és património do Tarrafal." E eu disse "olha, eu que nasci com espírito livre e nunca quis pertencer a nenhuma agremiação e não ser nada para nada". Mas eu disse "para a minha pequena vila, eu aceito, então sou património". E quando me dizem que eu represento o meu país, tomo como uma leveza. Isto é o meu país. Representas ou sentes-te representado nas minhas acções. Por isso, também faço as minhas acções com a maior qualidade possível. E faço-as num contexto internacional, mundial, para que a sua representação não seja menos do que a sua realidade. Tenho trabalhado para isso.RFI: Está a lançar neste momento o seu novo disco. Como é que vai ser a sua actualidade nos próximos meses?Mário Lúcio: Bom, esse disco vai-me fazer tocar bastante. Como já não tocava em bailes, festivais, quero fazer bailes mesmo. Vai ser uma descoberta para as novas gerações, porque é um disco para se ouvir de pé. É um disco para libertar energias. Então, vamos fazer muitas turnês. Muitos concertos e já começamos. Agora vou a Cabo Verde descansar. Em Março, retomo e por aí adiante. Em Abril, Maio, Junho, Julho, Agosto. Setembro, Outubro, Novembro, já está tudo encaminhado. Hoje, vivo no Tarrafal, onde eu nasci, na minha cabana, e é onde quero estar mais tempo. Então começo a fazer as turnês de forma diferente. Não longas turnês, mas muito compactas, a vir à Europa, ir a outras partes do mundo, trabalhar e logo regressar para o meu mar, o meu sol, o meu povo, a minha terra.RFI: O que é que gosta de ouvir neste momento?Mário Lúcio: Eu sou muito eclético. Mas eu diria que se me dessem para escolher cinco músicas para ouvir permanentemente, escolheria, "Gracias à La Vida" de Violeta Parra, se possível interpretada por Mercedes Sosa. Ouviria também "Imagine" de John Lennon. Ouviria "What a Wonderful World" do Louis Armstrong e ouviria uma das "chaconnes" e "partidas" de Johann Sebastian Bach para violino e para violoncelo. E também ouviria "Sodade" na voz de Cesária Évora.Eis a programação do festival "Au fil des voix": https://www.aufildesvoix.com/

Programa especial dedicado a Mercedes Sosa, la artista que, junto a Carlos Gardel, Atahualpa Yupanqui y Violeta Parra, se convirtió en uno de los grandes iconos de la música y de la canción popular de América Latina.Escuchar audio

Escuchamos la música que acompaña el día a día de la productora aragonesa Amelia Hernández, ganadora de un Max, un Goya y nominada a los Feroz. Suenan Paco de Lucía, Golpes Bajos, Radio Futura, Mercedes Sosa, Radiohead, Ara Malikian, Nina Simone o Kase O.

Reciban un cordial saludo. Desde Cali (Colombia), les habla Sergio Luis López, compartiéndoles un nuevo episodio de "Así la escuché yo..." Cuando se trata de expresar nuestro agradecimiento en forma musical, llega a la memoria la canción que grabó la argentina Mercedes Sosa en 1971 con el elocuente título “Gracias a la vida”. Así la escuché yo… En su álbum “Ni poco…ni demasiado” publicado en 1973, el reconocido cantautor argentino, Alberto Cortez, también nos regaló su versión de “Gracias a la vida”. Este tema musical es una obra de la inolvidable cantautora chilena Violeta Parra, la cual viene incluida en el álbum “Las últimas composiciones de Violeta Parra”, publicado en 1966; canción que lleva por título “Gracias a la vida”. ¿Y tú, por cuáles motivos le das “Gracias a la vida”? Autora: Violeta Parra (chilena) Gracias a la vida - Mercedes Sosa (1971) “Homenaje a Violeta Parra” álbum (1971) Mercedes Sosa (nombre real Haydée Mercedes Sosa, argentina) Gracias a la vida - Alberto Cortez (1973) "Ni poco... ni demasiado" álbum (1973) Alberto Cortez (nombre real José Alberto García Gallo, argentino, radicado en España) Gracias a la vida - Violeta Parra (1966) “Las últimas composiciones de Violeta Parra” álbum (1966) Violeta Parra (nombre real Violeta del Carmen Parra Sandoval, chilena) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 9 Episodio: 1 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

Entrevistamos a Victor Peco Mazuelas, nos habla de su experiencia de vida después de haber pasado 30 años en la cárcel por delitos relacionados con asaltos a entidades bancarias, entre otras cuestiones. En el espacio "La Botica de Palmira" Sara Castro de Restaurantes Vegetarianos Artemisa, exclusivamente sin gluten. El Dr. José Pérez Martínez nos presenta un nuevo curso: "Bienestar y Sofrología". Noticias para un mundo mejor con nuestra compañera Sophie...y nos despedimos con la bella canción "Gracias a la vida" de Mercedes Sosa....

Empezamos de nuevo, y empezar es siempre volver a empezar, porque se empieza la vida muchas veces. Empezamos no solo en enero. En realidad, volvemos a empezar todos los días, y haremos bien cada mañana en recordar la voz de Mercedes Sosa cuando nos canta el deseo de que la vida no nos sea indiferente.

Transglobal World Music Hall of Fame 2024 Celebramos a los artistas y profesionales homenajeados en el Salón de la Fama de la Transglobal World Music Chart, el Transglobal World Music Hall of Fame 2024, en las categorías de Artista (Martin Carthy, Jyotsna Srikanth, Petroloukas Halkias, Hermeto Pascoal, Erik Marchand), In Memoriam (Toumani Diabaté, Mercedes Sosa, Camarón de la Isla, Mohammad-Reza Shajarian, Reinette l’Oranaise) y Excelencia Profesional (Percy Yip Tong, Muziekpublique, Simon Broughton), disfrutando con sus músicas. We celebrate the artists and professionals honoured in the Transglobal World Music Hall of Fame 2024, in the categories of Artist (Martin Carthy, Jyotsna Srikanth, Petroloukas Halkias, Hermeto Pascoal, Erik Marchand), In Memoriam (Toumani Diabaté, Mercedes Sosa, Camarón de la Isla, Mohammad-Reza Shajarian, Reinette l’Oranaise) and Professional Excellence (Percy Yip Tong, Muziekpublique, Simon Broughton), enjoying their music. - Erik Marchand Trio - An tri breur - An tri breur - Petroloukas Halkias & Vasilis Kostas - Palio zagorisio - The soul of Epirus - Jyotsna Srikanth - Manasa sancharare - Carnatic nomad: South Indian carnatic music on violin - Reinette L'Oranaise - Enhabbek - Algeria - Mohammad-Reza Shajarian - Tasnif Yad baad - Bidad - Hermeto Pascoal - Forró pela manhã - Hermeto Pascoal e sua visão original do forró - Mercedes Sosa - Gracias a la vida - 20 años - Camarón de la Isla - La leyenda del tiempo - La leyenda del tiempo - Toumani Diabaté - Ahmed Sylla - Toumani, family & frieds - Martin Carthy - High Germany - Martin Carthy - Refugees for Refugees - Amina - Amina

Hablamos de la Cumbre del Clima COP 29, una reunión dominada por el reciente triunfo de Donald Trump en Estados Unidos. Además, rendimos homenaje a Mercedes Sosa con música en vivo interpretada por Mario Gonzavarg y su grupo, quienes nos hacen recordar la maravillosa voz de la cantante argentina.

El aclamado cantante chileno Mario Gonzavarg visita los estudios de SBS para presentar su concierto tributo a Mercedes Sosa y “rescatar su legado”. Gonzavarg cuenta a SBS Spanish cómo empezó cantando como Mercedes Sosa y comparte la profunda influencia que la icónica cantante argentina ha ejercido en su existencia, interpretando unas canciones que reflejan “la vida misma”.

So...things are feeling more than a little fascist in the USA right now. Todo mal, pero no a falta de resistencia. This week we are re-running an episode from last year in which we talk about the global rise of fascism, historical context around the ebbs and flows of progress and backlash, and of course, the soundtrack of resistance. Whether it's the musicians who resisted the 1960's rise of right-wing dictators in Latin America as part of the Nueva Canción movement, artists who are making political resistance music today, or songs that might not be outright political at all, but help us see (and feel!) what a better future might look like—music is here to fuel us as we fight back. Featuring music by Mercedes Sosa, Ana Macho, Rafa Pabön, Ana Tijoux ft Shadia Mansour, La Santa Cecilia, Javiera Mena, Helado Negro, and Xenia Rubinos. Show notes: https://bit.ly/4eeZ6J6 Follow us: ig: instagram.com/RadioMenea newsletter: bit.ly/RMjoin

La historia de Pedro Aznar es bastante extensa, comenzó muy joven con Madre Atómica, fue integrante de la banda Seru Giran, uno de los proyectos musicales mas importantes en la historia de la música Argentina y del Pat Metheny Group, donde hizo varias giras mundiales y ganó 3 Premios Grammys. Con mas de 12 trabajos en estudio, una decena de bandas sonoras y grabaciones en directo, su carrera como solista se ha fortalecido. Ha participado en grabaciones y conciertos, con muchas de las más importantes figuras argentinas e internacionales, como: Charly García, Luis Alberto Spinetta, Mercedes Sosa, Fito Paez, Roger Waters, Shakira, Caetano Veloso o Soda Stereo, entre otros. Actualmente esta recorriendo el mundo con una gira para festejar sus 50 años en la música. Escucha la entrevista especial con Pedo Aznar aquí:

Diego García es un músico valenciano que firma su trabajo como Twanguero. Es uno de los más reconocidos guitarristas de España, galardonado, entre otros, con un premio Grammy Latino. Su valía también se demuestra con las grandes colaboraciones internacionales en las que ha participado, con artistas como Andrés Calamaro, Mercedes Sosa o Juanes. Actualmente vive en Los Ángeles (EE. UU.) y su último álbum, Panamérica, está inspirado en el cruce de caminos que supone esa ciudad. Twanguero afirma que se mudó a la ciudad de la costa oeste buscando experimentar esa visión de la música norteamericana y las raíces sudamericanas, latinas e hispánicas.Escuchar audio

Reciban un cordial saludo. Desde Cali (Colombia), les habla Sergio Luis López, compartiéndoles un nuevo episodio de "Así la escuché yo..." La consagrada artista argentina Mercedes Sosa lanzó en 1973 la exitosa canción y el álbum homónimo “Si se calla el cantor”. Así la escuché yo… Ese mismo año fue grabada por el cantautor español Camilo Blanes, la cual fue incluida en su álbum “Camilo Sesto” de 1973, bajo el título “Si se calla el cantor”. Esta canción es una composición del cantautor argentino Horacio Guarany, quien la grabó para su álbum “El potro”, con el título “Si se calla el cantor”. ¿Y tú, con cuál artista prefieres escuchar esta canción Autor: Horacio Guarany (argentino) Sí se calla el cantor - Mercedes Sosa (1973) "Sí se calla el cantor - Mercedes Sosa y Gloria Martín” álbum (1973) Gloria Martín (nombre real Gloria Martín Gómez, venezolana, nacida en España) Mercedes Sosa nombre real Haydée Mercedes Sosa, argentina) Sí se calla el cantor - Camilo Sesto (1973) "Camilo Sesto" álbum (1973) Camilo Sesto (nombre real Camilo Blanes Cortés, español) Sí se calla el cantor - Horacio Guarany (1970) "El potro" álbum (1970) Horacio Guarany (nombre real Eraclio Catalín Rodríguez Cereijo, argentino) ___________________   “Así la escuché yo…” Temporada: 8 Episodio: 74 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

Lila Downs is one of the most influential artists in Latin America. She has one of the most unique voices in the world and is known for her charismatic performances. His own compositions combine genres and rhythms as diverse as Mexican rancheras and corridos, boleros, jazz standards, hip-hop, cumbia and popular American music. Frequently her lyrics focus on justice, immigration and women's problems.She grew up in both Minnesota and Oaxaca, Mexico, her mother is from the Mixtec indigenous group and her father was Scottish-American. Lila sings in Spanish, English and several native American languages ​​such as Zapotec, Mixtec, Nahuatl, Mayan and Purepecha.She has recorded duets with artists as diverse as Mercedes Sosa, Caetano Veloso, Juanes, Nora Jones, Juan Gabriel, Carla Morison, Natalia LaFourcade, Santana , The boss, Nina Pastori, Soledad, Diego La Cigala, Aida Cuevas, Toto La Momposina, and Bunbury. Chavela Vargas “named” Lila as her “successor.”She has been invited to sing with symphonies such as the Chicago Symphony Orchestra, the San Francisco Symphony and the UNAM Symphony in Mexico, as well as with Wynton Marsalis and the Lincoln Center Jazz Orchestra. He has given concerts at Carnegie Hall, the Lincoln Center, the Teatro Colón in Buenos Aires, the Hollywood Bowl and the National Auditorium in Mexico City. She was invited by Barack Obama to sing in the White House, and acted in the Oscars for her participation in the film Frida. Lila has recorded nine studio albums.She has been nominated for nine Grammy awards and has won six.Maggie & Lila discuss her first appearance at the infamous Monterey Jazz Festival and her amazing performance + members of her current band. Source: https://www.liladowns.com/language/en/Host Maggie LePique, a radio veteran since the 1980's at NPR in Kansas City Mo. She began her radio career in Los Angeles in the early 1990's and has worked for Pacifica station KPFK Radio in Los Angeles since 1994.Send us a textSupport the show@profileswithmaggielepique@maggielepique

En el empeño de abrazar su destino a Tania Libertad nada la detuvo: ni su origen humilde, tampoco que en su familia nadie cantara y menos el férreo dominio que su padre pretendió ejercer sobre ella desde que descubrió que aquella niña de 5 años había nacido artista.Cansada de semejante opresión un día le lanzó un plato de sopa caliente encima y partió de su natal Perú a México, donde Carmen Salinas la acogió en su propia casa, la encaminó e incluso la casó con su novio de aquella época, aunque el matrimonio duró un suspiro porque Tania lo que buscaba era la libertad consignada en su nombre.Libre al fin, Tania se relacionó con prominentes figuras del mundo intelectual y artístico tales como Gabriel García Márquez, Carlos Monsiváis, José Saramago o María Félix, con quien estuvo a punto de grabar un disco.Su extraordinaria voz los impresionó a todos, incluido Armando Manzanero a quien siendo una adolescente le abría los recitales en Lima y vino a reencontrar en México para entablar una de las amistades más prósperas musical y personalmente hablando.También aquí conoció al que sería padre de su hijo, su compañero de vida durante 40 años. Con él enfrentó la noticia de que padecía cáncer de mama, aunque pragmática, puso manos a la obra para salir al paso y seguir cantando como hasta ahora a la vida que le ha dado tanto, parafraseando el emblemático himno de la argentina Mercedes Sosa, quien admiraba el talento de Tania tanto como su excepcional nombre: Libertad… Y es que nada es lo que parece. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

This is part of a series of short stories I have written recently. I felt it was prescient to share it now as it deals with themes of humanity, the environment, joy, grief and hope. I hope you enjoy reading it! This is a completely fictional story that takes inspiration from many real life events. Read it HERE Song: Gracias a la vida — Mercedes Sosa

La cantante argentina MERCEDES SOSA y la perúana CHABUCA GRANDA fallecieron, la primera en el año 2009 y la segunda en 1983. Las dos son una referencia incuestionable dela canción latinoamericana y el programa se dedicara a repasar y escuchar su discografía que,con el tiempo, se considera su testamento musical: MERCEDES SOSA Y CHABUCA GRANDA

La cantante argentina MERCEDES SOSA y la perúana CHABUCA GRANDA fallecieron, la primera en el año 2009 y la segunda en 1983. Las dos son una referencia incuestionable dela canción latinoamericana y el programa se dedicara a repasar y escuchar su discografía que,con el tiempo, se considera su testamento musical: MERCEDES SOSA Y CHABUCA GRANDA

durée : 00:05:26 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - On peut la voir au cinéma dans "Ma vie, ma gueule" de Sophie Fillière, découvrir sa plume dans "La taille de nos seins" (ed. Grasset), son premier livre, écouter son nouvel album, "Attendre que le soleil revienne". Au micro de Frédéric Pommier, Agnès Jaoui évoque "Como la cigarra" par Mercedes Sosa.

This week on All The Best, stories about making sense of your past - from our Audio Club, and host Mads has some special guests in the studio! Audio Club is a community of audio makers. It was created to encourage new storytellers and to inspire those who are more experienced. Audio club meetups both online and in person have been places for people to discuss story ideas, audio editing, and other aspects of creating a story. So far we've had seven challenges, and in this episode we want to share some stories from our most recent one, ‘making sense of your past' Audio Club regulars Felicity, Kwame and Ramon shared the stories they made in response to this challenge and why they love working with the audio medium.   Understanding My Love of the Sea Felicity Weaver explores her past to understand her love of swimming in the sea. This poetic soundscape takes us with her as she reminisces about her childhood and what gifts her parents gave her, what she gave her children, what she has lost and what she receives when she swims in the sea.  Produced by Felicity Weaver, with support from Phoebe Adler-Ryan. You can find more of Felicity's work at www.felicityweaver.com or on Instagram @felicityweavermedia   Childhood and Hurricanes In early July, a massive hurricane formed in the Atlantic Ocean ripped through the Caribbean. When it formed, it occurred to Kwame, he couldn't actually remember what it was like to experience one, despite growing up with them. So Kwame seeks out his Mum to find out what we remembers about living through hurricanes and storms. Produced by Kwame Slusher. Music Credit to En La Playa by Julias H. from Pixabay.com  Thanks to mum, Lyn Slusher,  who is one of best storytellers I know. And thanks, to the Know Your Caribbean Instagram page for always being a font of wisdom. And you can find more of Kwame's work at:  https://kwameslusher8.wixsite.com/mysite    Until You Are No Longer Here In 2020 Ramon was living overseas in Argentina with his partner Nadia. They had decided to separate so that Ramon could return to Australia, when COVID hit. They were stuck - separated but confined to the same room every day for a whole year. This is the story of Ramon speaking to Nadia to help make sense of this strange and confusing time.  Produced by Ramon Briant. This story was produced and recorded on the lands of the Eora and Pampa people. The background music used are instrumental covers of the songs: Gracias A La Vida and Alfonsina Y El Mar by Mercedes Sosa.  The photographic series spoken about in the piece Mientras Estés Acá by Nadia Soledad Pinochetti can be found here  https://nadiapinochetti.myportfolio.com/mientras-estes-aca Many thanks to the team at all the best for their knowledge guidance and fbi.radio for their support of the project   Interested in making some audio stories? If you're interested in making some stories of your own, we'd love to see you at our next Audio Club Meet Up! Everyone's welcome, regardless of experience. We bring you a new prompt each month, host online workshops and in-person audio excursions. You can find out more about audio club on our website: www.allthebestradio.comSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Profetas y CantoresHay gente que no oyen porque no pueden. Hay gente que no hablan tampoco porque no pueden…Jesús sana el hombre tartamudo porque fue así: un pobre sordo y mudo. Pero Uds. y yo sabemos que hay otras personas que no oyen porque no quieren. Además hay personas que no hablan porque no se atreven. Jesús, por el contrario que el Hijo de Dios quien, como hijo mismo de Dios siempre oía con compasión los gritos y gemidos de los pobres y enfermos. Jesús quiso que este hombre tartamudo a quien curó, Jesús quería que de aquel momento en adelante que el hombre fuera a oír los llantos y quejas de los que sufren. La gente, al ver este milagro de amor y compasión que Jesús hizo, dijeron: : "¡Qué bien lo hace todo! Hace oír a los sordos y hablar a los mudos".  La gente quiso que Jesús fuera a quedarse con ellos. Pero Jesús no quiso. Jesús tenía mas trabajo que hacer y les dijo a ellos: : “También tengo que anunciarles el Reino de Dios a las otras ciudades, pues para eso he sido enviado”. Hay un canto de Mercedes Sosa de Argentina, SI SE CALLA EL CANTOR.. El canto nos anima a oir los gritos de los pobres y sufridos al igual que Jesús. El canto nos reta a que levantemos nuestra voz profética al favor de los que sufren. Termino dejando que escuchen un poco de esta canción. SI SE CALLA EL CANTOR.Si Se Calla El Cantor Si se calla el cantor, calla la vidaPorque la vida misma es toda un cantoSi se calla el cantor, muere de espantoLa esperanza, la luz y la alegríaSi se calla el cantor, se quedan solosLos humildes gorriones, de los diarios.Los obreros del puerto, se persignan,Quién habrá de luchar, por sus salarios.Qué ha de ser de la vida, si el que cantaNo levanta su voz en las tribunasPor el que sufre, por el que no hayNinguna razón que lo condene a andar sin mantaSi se calla el cantor, muere la rosaDe qué sirve la rosa, sin el cantoDebe el cantor ser luz, sobre los camposIluminando siempre, a los de abajoQue no calle el cantor porque el silencio cobardeApaña la maldad, que oprimeNo saben los cantores de agachadasNo callarán jamás de frente al crimen.Que se levanten todas las banderasCuando el cantor se plante con su gritoQue mil guitarras desangren en la nocheUna inmortal canción al infinitoSi se calla el cantor, calla la vidaSe me quieren hacer comentarios:tdeely7352@hotmail.com

Una selección de versiones y colaboraciones de artistas latinoamericanos. Zélia Duncan y Jaques Morelenbaum interpretando a Milton Nascimento; versiones de canciones icónicas de Vinicius de Moraes, Caetano Veloso, Mercedes Sosa y Silvio Rodríguez, entre otros intérpretes, como Manuel García o Buika, además de Ney Matogrosso, Martirio, Elbicho y Susana Baca o el encuentro entre Pedro Guerra, Pedro Aznar y Chico César. Volver a los 17                      Zélia Duncan, Jaques Morelenbaum   Interpretam Milton Nascimento - Invento MaisEi Sei Que Vou Te Amar                  Moraes, Toquinho, María Creuza      100% BrazilianUn Vestido Y Un Amor                    Caetano Veloso          Fina EstampaAy! Este Azul!                     Mercedes Sosa          A Que Florezca Mi PuebloMi unicornio azul                 Ney Matogrosso         Nu Com a Minha MúsicaLas Simples Cosas                Martirio, Raúl Rodríguez       Flor De PielPequeña serenata diurna                   Elbicho            Versiones de fueraCardo o Ceniza                      Susana Baca   CántenmeSueño Con Serpientes                      Mercedes Sosa, Milton Nascimento  Amigos MíosA Primera Vista        Pedro Guerra, Pedro Aznar, Chico César      Pedro Guerra 30 AñosA dónde van  Manuel García La Memoria InfinitaMi niña Lola              Buika   Mi niña LolaEscuchar audio

Playlist mensuelle de Sophian Fanen, qui chronique 5 albums de son choix et #SessionLive avec le groupe franco-argentin Cuarteto Tafi #RFI talent. Playlist Sophian :- Meryl et Jocelyne Béroard, Siwo, tiré de l'album Caviar 1 (Maison Caviar, 2024)- Sages comme des sauvages, Répare ou pas, tiré de l'album Maison Maquis (Capitaine Records, 2024) clip - Kankawa Nagarra, Wirlmarni, tiré de l'album Wirlmarni (Mississippi Records, 2024)- Bedouin Burger, Ya Habibi Taala, tiré de l'album Ma Li Beit (PopArabia, 2024)- Olof Dreijer et Diva Cruz, Acuyuye, tiré du EP Brujas (Rabid Records/Dekmantel Records, 2024).Sophian Fanen : Instagram ; X.Puis nous recevons le 4tet Cuarteto Tafi, artiste RFI Talent, pour la sortie du 5ème album El Infinito Y Un AmorC'est lors d'un voyage en Argentine, sur les terres colorées et arides du Nord-ouest argentin, que ce quartette franco-argentin se retrouve pour la première fois. Perchés sur une montagne de 3 000 mètres, en arpentant les scènes ouvertes populaires, les musiciens décident d'appeler cette rencontre musicale et humaine el Cuarteto Tafi. Depuis ses débuts sur la scène française, le groupe a apporté sa touche personnelle et originale à la world music en mêlant du chant en espagnol poétique et engagé – douce nostalgie de l'exil argentin de la chanteuse – au son de la Méditerranée orientale du bouzouki grec, à la douceur et à la dextérité de la guitare flamenca et aux rythmes envoûtants des percussions afro-latines. Chacun avec son histoire et ses influences métal, salsa, flamenco, rock. De ces différentes personnalités et histoires musicales, ils ont réussi à créer une entité, 5 albums et une notoriété remarquée dans la scène nationale. Leur musique nous murmure le monde avec ses aigreurs, ses failles, ses injustices mais aussi ses beautés et ses bourgeons d'espoir, ses amours, ses combats.El Infinito Y Un Amor, le nouvel opus de Cuarteto Tafi, est un nouveau chemin emprunté. Plus rêveur, plus méditatif et vagabond, cet album confirme le talent de composition du quatuor. Ils créent et varient les ruptures et contrastes en racontant des histoires et des états d'âme. Tel un horizon jamais atteignable mais qui nous fait avancer, il est composé de 11 chansons et d'autant d'hymnes à la vie que d'hommages aux grandes causes humanistes qui nous traversent et nous bouleversent.Titres interprétés au grand studio, filmés par RFI Vidéos- Un Jacaranda Live RFI - Solo Le Pido a Dios, cover Mercedes Sosa voir clip - Palomas Blancas Live RFILine Up : Leonor Harispe, chant, Ludovic Deny, bouzouki, choeur, Matthieu Guenez, guitare, oud et Frédéric Theiler, percussion choeur.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album El Infinito Y un amor (Daydream Music 2024).Réalisation : Donatien Cahu.Web - facebook - YouTube - Instagram.Mini concert sur YouTube où le Cuarteto Tafi joue 4 titres du nouvel album.

Playlist mensuelle de Sophian Fanen, qui chronique 5 albums de son choix et #SessionLive avec le groupe franco-argentin Cuarteto Tafi #RFI talent. Playlist Sophian :- Meryl et Jocelyne Béroard, Siwo, tiré de l'album Caviar 1 (Maison Caviar, 2024)- Sages comme des sauvages, Répare ou pas, tiré de l'album Maison Maquis (Capitaine Records, 2024) clip - Kankawa Nagarra, Wirlmarni, tiré de l'album Wirlmarni (Mississippi Records, 2024)- Bedouin Burger, Ya Habibi Taala, tiré de l'album Ma Li Beit (PopArabia, 2024)- Olof Dreijer et Diva Cruz, Acuyuye, tiré du EP Brujas (Rabid Records/Dekmantel Records, 2024).Sophian Fanen : Instagram ; X.Puis nous recevons le 4tet Cuarteto Tafi, artiste RFI Talent, pour la sortie du 5ème album El Infinito Y Un AmorC'est lors d'un voyage en Argentine, sur les terres colorées et arides du Nord-ouest argentin, que ce quartette franco-argentin se retrouve pour la première fois. Perchés sur une montagne de 3 000 mètres, en arpentant les scènes ouvertes populaires, les musiciens décident d'appeler cette rencontre musicale et humaine el Cuarteto Tafi. Depuis ses débuts sur la scène française, le groupe a apporté sa touche personnelle et originale à la world music en mêlant du chant en espagnol poétique et engagé – douce nostalgie de l'exil argentin de la chanteuse – au son de la Méditerranée orientale du bouzouki grec, à la douceur et à la dextérité de la guitare flamenca et aux rythmes envoûtants des percussions afro-latines. Chacun avec son histoire et ses influences métal, salsa, flamenco, rock. De ces différentes personnalités et histoires musicales, ils ont réussi à créer une entité, 5 albums et une notoriété remarquée dans la scène nationale. Leur musique nous murmure le monde avec ses aigreurs, ses failles, ses injustices mais aussi ses beautés et ses bourgeons d'espoir, ses amours, ses combats.El Infinito Y Un Amor, le nouvel opus de Cuarteto Tafi, est un nouveau chemin emprunté. Plus rêveur, plus méditatif et vagabond, cet album confirme le talent de composition du quatuor. Ils créent et varient les ruptures et contrastes en racontant des histoires et des états d'âme. Tel un horizon jamais atteignable mais qui nous fait avancer, il est composé de 11 chansons et d'autant d'hymnes à la vie que d'hommages aux grandes causes humanistes qui nous traversent et nous bouleversent.Titres interprétés au grand studio, filmés par RFI Vidéos- Un Jacaranda Live RFI - Solo Le Pido a Dios, cover Mercedes Sosa voir clip - Palomas Blancas Live RFILine Up : Leonor Harispe, chant, Ludovic Deny, bouzouki, choeur, Matthieu Guenez, guitare, oud et Frédéric Theiler, percussion choeur.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album El Infinito Y un amor (Daydream Music 2024).Réalisation : Donatien Cahu.Web - facebook - YouTube - Instagram.Mini concert sur YouTube où le Cuarteto Tafi joue 4 titres du nouvel album.

Reciban un cordial saludo. Desde Cali (Colombia), les habla Sergio Luis López, compartiéndoles un nuevo episodio de "Así la escuché yo..." Corría el año 1971 y en una Latinoamérica dominada por dictaduras militares, se abría paso clandestinamente la llamada “Música protesta”, con canciones contestatarias y mensajes de denuncia, como la canción que grabó la argentina Mercedes Sosa junto al grupo chileno Quilapayún titulada “La carta”. Así la escuché yo… Esta canción es una composición de la cantautora chilena Violeta Parra, publicada en 1971 en el álbum póstumo “Canciones reencontradas en París”, que contiene piezas musicales que Violeta había grabado años atrás, pero que no habían sido prensadas en vinilo hasta entonces. Entre estas canciones está “La carta”. ¿Y tú, conocías la canción original “La carta” en la voz de Violeta Parra? Autora: Violeta Parra (chilena) La carta - Mercedes Sosa con Quilapayún (1971) “Homenaje a Violeta Parra” álbum (1971) Mercedes Sosa (nombre real Haydée Mercedes Sosa, argentina) Quilapayún (agrupación chilena) La carta - Violeta Parra (1971) “Canciones reencontradas en París” álbum (1971) Violeta Parra (nombre real Violeta del Carmen Parra Sandoval, chilena) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 8 Episodio: 61 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

In this captivating episode of Venice Talks, host Monica engages in an enlightening conversation with the singer Sara Longo, as she shares her inspiring journey into becoming a singer and her artistic evolution over the years, offering listeners an intimate look into her artistic process and the passion driving her latest project. Key Notes:- Explore Sara Longo's journey into becoming a singer and her evolution as an artist.- Discover insights into her upcoming concert for Women for Freedom in Jazz at Hotel Carlton on the Grand Canal in Venice. You can find out more about Women Fro Freedom in Jazz on S1 Ep.42.- Hear Sara's reflections on her favorite musical icons and how they have influenced her music.- Learn about Sara's unique approach to reinterpreting Beatles classics and paying homage to jazz legends like Carla Bley, Mercedes Sosa, and Cesaria Evora.Tune in to Venice Talks for this captivating conversation and discover the vibrant arts and culture scene in Venice and beyond. CreditsHosted by Monica CesaratoProduced by Monica Cesarato, Sentire MediaGuest: Sara LongoDon't miss out on this enriching episode! Listen, subscribe, and stay updated with all our latest episodes of Venice Talks. Join us on this journey through the music and history of Venice.

Host Anna sits down with Emory University students Bella and Zach Hammond, two leading organizers with Students for Socialism @ Emory. Bella and Zach talk about what influences shaped their political thoughts, organizing at Emory (and beyond!), media role, and hopes they have. Info on GILEE https://electronicintifada.net/blogs/rania-khalek/atlanta-mayor-rejects-demand-end-israel-police-training Songs: 1) "Change Tomorrow" by DAM 2) "Yama" by Gitkin 3) "Me Gustan Los Estudiantes" by Mercedes Sosa

“Yo creo en la innovación. Yo creo que lo mejor está por venir” – Fernando Moya (