Podcasts about Boris Vian

Une émission de Muda, Pedro Dos Dos, Julien Préfecture & Brice De Luguonnet. Avec: Karel Kryl, La Zizanie, Valentina Lisitsa, Les Quatre Barbus, Bernard Dimey, Boris Vian, Alain Goraguer, Boby Lapointe, Archet Cassé, Cesaria Evora, Mayra Andrade, Baden Powell, Vinicius... Continue Reading →

Au programme de l'émission du 23 avril : avec : avec Richard Stencel, responsable jeunes publics cinéma NOUVEAUTÉ DISCOGRAPHIQUE - chronique de Véronique Soulé - c'est au début ♦️Pas de trois, par le Ba Ya Trio, CD, Stakhanova / baya.be, 2024 En écoute aussi sur les plateformes habituelles  À FLEUR D'OREILLES - chronique de Laura Cattabianchi - c'est vers 07 min ✔️Chaque mois, Laura Cattabianchi propose à son invité.e de saisir une feuille de papier, de la manipuler, de l'écouter, de la raconter...

Ce mois-ci, La Grosse Bouffe vous invite en voyage, non pas dans un espace physique, mais vers des contrées bien plus lointaines : celles de l'imagination. Si vous avez lu l'intitulé de l'épisode, vous vous êtes probablement douté·e. Car pourquoi s'inquiéter des tracas du quotidien quand on peut se réfugier dans les mondes de fictions ? Cependant, comme le monde "réel", il faut bien s'y sustenter, d'où cette émission, eh.Dans cet épisode, nous parlons d'auteur cancel, de masculinité, de nourriture tellement imaginaire qu'elle est invisible, de haddock trop salé, de pâtes bolo consommées dans le Nord de la France, de tech bros aux idées stupides, de bouffe visqueuse confrontée à un délicieux steak saignant, de randonnée en Terre du Milieu, de Jean Yanne, de Boris Vian et de Jean-Jacques Annaud, de rap marseillais, de jeu vidéo de simulation, de festin gaulois, de festin romain et de festin danois, de l'industrie agro-alimentaire dans la filmographie de Louis de Funès et de chefs qui sont systématiquement des connards dans la fiction (même si on propose une piste alternative). En bonus, nous vous proposons deux relectures de Gatsby le Magnifique et de James Bond qui vont, à n'en pas douter, faire jaser dans les chaumières.Et notre appel à participation est toujours d'actualité ! Envoyez-nous vos questions en lien avec la nourriture ou la boisson sous forme de fichier son (un truc enregistré via votre téléphone fera très bien l'affaire) en utilisant l'adresse email ci-dessous ou le Discord de Podcut, et dans un épisode qui aura lieu un jour, on y répondra ! Nous faisons partie du label Podcut ! N'hésitez pas à découvrir leur grille pleine de podcasts intéressants animés par de belles personnes (en dehors et en dedans), sur des sujets qui vont de la préhistoire à Depeche Mode en passant par la bière. Et si vous nous aimez vraiment, vous participerez à leur Patreon. Et n'hésitez pas à rejoindre le Discord de Podcut ! ET NOUS PARLER !!!La Grosse Bouffe est un podcast dédié au manger et au boire. Les nouveaux épisodes sortent tous les 21 du mois. Retrouvez La Grosse Bouffe sur Ausha, Apple Podcast et toutes les autres plateformes de téléchargement de podcasts. Vous pouvez également nous écrire à lagrossebouffepodcast@gmail.com en particulier si vous voulez nous envoyer vos questions sous forme de fichier son !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous recevons: Arnaud Di Clemente programmateur du Temple au Cully Jazz + les Jumeaux Club à Lausanne, Tigran Hamasyan pianiste ingénieux et arménien, The Bird of Thousand Voices, son dernier album, Louise Knobil bassiste vaudoise, a joué vendredi dernier à Cully – cite Boris Vian, Charles Mingus avec ses “knodiscipbles” Chloé Marsigny et Vincent Andreae, Kuma représenté par Arnaud Donnot, saxophoniste, qui jouera samedi au Next Step Le projet HEMU ft. Uri Caine une réunion autour de Ravel et ses sortilèges. On entendra Uri Caine et Joanna Lazzarotto ainsi que Thomas Dobler, professeur de vibraphone jazz à la Haute Ecole de Musique

Bonjouuur ! On vous en parlait en début d'année, on s'est lancées dans un challenge : lire quelques livres du challenge des 500 livres, organisé sur Livraddict ici : ⁠https://www.livraddict.com/forum/viewtopic.php?id=31010⁠Et voici notre premier bilan, après 3 mois !On espère que ça vous plaira, n'hésitez pas à nous donner vos avis, par mail : entrenospages@gmail.com ou via les réseaux sociaux que vous pouvez retrouver sur notre linktree ⁠⁠https://linktr.ee/entrenospages⁠⁠.Bonne écoute !Les livres abordés dans l'épisode sont : - La vie devant soi, Romain Gary/Emile Ajar- L'amant, Marguerite Duras- La maison aux esprits, Isabel Allende- Novecento : pianiste, Alessandro Baricco- L'écume des jours, Boris Vian- 2001 : L'odyssée de l'espace/2001 : A space odyssey, Arthur C. ClarkeMusic promoted by La Musique LibreJoakim Karud - Canals: https://youtu.be/zrXbhncmorcJoakim Karud: https://soundcloud.com/joakimkarud

durée : 01:56:01 - Fictions / Théâtre et Cie - .

durée : 01:56:01 - Fictions / Théâtre et Cie - .

Bulletin d'actualités. Félicitation au Théâtre national slovaque qui fete son 105e anniversaire. 105 années se sont écoulé depuis la naissance de Boris Vian: ses romans traduits en slovaque.

En direct de la Foire du Livre : Eric Russon vs. Adeline Dieudonné Quelle est la plus belle chanson d'un artiste qui a également écrit un livre que vous avez beaucoup aimé ? Présentez-nous ce livre. "Tout le monde aime Clara", affirme David Foenkinos. C'est vrai. Quelle est la plus belle chanson de Clara Luciani ? Quelle est la plus belle chanson qui cite dans son texte le nom d'un héros/d'une héroïne de fiction littéraire ? C'est la Journée internationale des mathématiques. Quelle est la plus belle chanson dont le titre contient un mot emprunté au champ lexical des mathématiques ? Merci pour votre écoute Entrez sans Frapper c'est également en direct tous les jours de la semaine de 16h à 17h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez l'ensemble des épisodes et les émission en version intégrale (avec la musique donc) de Entrez sans Frapper sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/8521 Abonnez-vous également à la partie "Bagarre dans la discothèque" en suivant ce lien: https://audmns.com/HSfAmLDEt si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Vous pourriez également apprécier ces autres podcasts issus de notre large catalogue: Le voyage du Stradivarius Feuermann : https://audmns.com/rxPHqEENoir Jaune Rouge - Belgian Crime Story : https://feeds.audiomeans.fr/feed/6e3f3e0e-6d9e-4da7-99d5-f8c0833912c5.xmlLes Petits Papiers : https://audmns.com/tHQpfAm Des rencontres inspirantes avec des artistes de tous horizons. Galaxie BD: https://audmns.com/nyJXESu Notre podcast hebdomadaire autour du 9ème art.Nom: Van Hamme, Profession: Scénariste : https://audmns.com/ZAoAJZF Notre série à propos du créateur de XII et Thorgal. Franquin par Franquin : https://audmns.com/NjMxxMg Ecoutez la voix du créateur de Gaston (et de tant d'autres...)

Viviana Gabrini, Heiko K. Caimi"Niente per cui uccidere"Storie di guerraCalibano Editorewww.calibanoeditore.comCome il disertore di Boris Vian, i 43 autori di questa antologia rifiutano di imbracciare ideologicamente le armi e si schierano dalla parte della pace. Storie vere e storie di pura invenzione, passati recenti e futuri distopici si intrecciano e raccontano mondi dove la guerra è sempre una sconfitta. Per tutti. Hanno partecipato a questa antologia: Silvia Accorrà, Roberto Bianchi, Italo Bonera, Miriam Bonetti, Giorgia Boragini, Antonia Buizza, Heiko H. Caimi, Matthias Canapini, Euro Carello, Eleonora Chiavetta, Giuseppe Ciarallo, Emanuela Citerio, Michele Curatolo, Fiorenzo Dioni, Silvio Donà, Anna Ettore, Francesca Febbrari, Viviana E. Gabrini, Roberta Anna Giudetti, David La Mantia, Michele Larotonda, Roberta Lepri, Novella Limite, Anna Martinenghi, Federico Montuschi, Alessandro Morbidelli, Chiara Munda, Giorgio Olivari, Giuseppe Pantò, Gianluca Papadia, Maria Elena Poggi, Marco Proietti Mancini, Paolo Repossi, Alina Rizzi, Carlos Robledo, Nivangio Siovara, Nicoletta Sipos, Stefano Tevini, Elena Tomaini, Paola Vallatta, Antonella Zanca. Con un racconto di Stephen Crane e una poesia di Sara Teasdale. Copertina di Marco Tomasi.Guerre passate e future, la loro disumanità, la loro precipua funzione definire il potere. Perché solo il superamento di ogni tipo di conflitto può definire civile il mondo in cui viviamo.Heiko H. Caimi, classe 1968, è scrittore, sceneggiatore, poeta e docente di scrittura narrativa. Ha collaborato come autore con gli editori Mondadori, Tranchida, abrigliasciolta e altri. Ha insegnato presso la libreria Egea dell'Università Bocconi di Milano e diverse altre scuole, biblioteche e associazioni in Italia e in Svizzera. Dal 2013 è direttore editoriale della rivista di letterature Inkroci. È tra i fondatori e gli organizzatori della rassegna letteraria itinerante Libri in Movimento. Attualmente collabora con la rivista Il Barnabò con articoli e racconti. Ha pubblicato il romanzo I predestinati (Prospero, 2019) e ha curato le antologie di racconti Oltre il confine. Storie di migrazione (Prospero, 2019), Anch'io. Storie di donne al limite (Prospero, 2021) e Ci sedemmo dalla parte del torto (Prospero, 2022, insieme a Viviana E. Gabrini). Svariati suoi racconti sono presenti in antologie, riviste e nel web.Viviana E. Gabrini vive in Oltrepò Pavese. Atea, femminista, comunista e antifascista, agli esseri umani, mediamente, preferisce i gatti. Dopo un turpe passato come giornalista pubblicista e come blogger, dal 2015 collabora con Sdiario, il blog fondato dalla scrittrice Barbara Garlaschelli, e periodicamente imperversa su blog e riviste online. Priva di pudore, calca palcoscenici, piazze e marciapiedi come teatrante. Dal 2020 ha una rubrica fissa all'interno del podcast Lennycast. I suoi racconti sono sparpagliati in una decina di antologie. Con Prospero Editore ha pubblicato le raccolte di racconti Peccato che sia un vizio (2020), Trenta racconti indecenti e una storia d'amore (2021) e ha ideato e co-coordinato l'antologia Ci sedemmo dalla parte del torto.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

2025. március 10., hétfő 8-9 óra ADÓVILÁG: Erős GDP + HDI növekedés Afrikában: Ruanda. Ruanda egy vidéki agrárország, ahol a mezőgazdaság adja az exportbevételek mintegy 63%-át. Valamennyi ásványi anyaggal és feldolgozott mezőgazdasági termékekkel is rendelkezik. A turizmus, az ásványi anyagok, a kávé és a tea Ruanda fő devizaforrásai.A Világbank 2022-es adatai szerint az egy főre eső nominális GDP nagyjából 966,3 dollár volt, amely az 1994-es 111,9 USD-s értékhez képest már kimondottan látványos javulás, de az ország még mindig a legkevésbé fejlett (least developed) és az alacsony jövedelmű országok (low income countries, LDCs) közé tartozik. Gerendy Zoltán, a BDO Magyarország ügyvezetője, adótanácsadó partnere. A kilencvenes évekbeli vérontás vége óta uralja Ruandát Paul Kagame, aki brutális eszközökkel, de működőképes és rendezett országot épített fel Fekete-Afrika sok másik országához képest. Gyakorlatilag háborúvá fajult egy évtizedek óta tartó, lokális konfliktus a Kongói Demokratikus Köztársaság (KDK) és Ruanda közt, miután az utóbbi ország által támogatott lázadók lerohanták az előbbi ország keleti határát, és el is foglaltak egy jelentős, nagyjából Budapesthez hasonló nagyságú lakossággal rendelkező tartományi központot. Az ENSZ Biztonsági tanácsa elítélte Ruandát és súlyos válságra figyelmeztetett. dr. Feledy Botond, külpolitikai szakértő. ARANYKÖPÉS. Élni annyi, mint röhögni a halálon, és belehalni a röhögésbe. Boris Vian, francia író, költő, zenész 105 éve született (1920).

Escuchamos la música que acompaña el día a día de la actriz oscense Carmen Barrantes. Suenan Garbage, Wham!, Boris Vian, Bruce Springsteen, Mocedades o Parchis.

durée : 00:15:38 - Les maisons d'artistes, des lieux chargés d'histoires - Raymond Devos, Jacques Prévert, Boris Vian, Voltaire... Cette semaine notre reporter Murielle Giordan nous emmène découvrir leurs maisons ou appartements à la recherche de recoins cachés et anecdotes.

Marcus, Dorothea www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Knobisous suisses de la contrebassiste et chanteuse lausannoise Louise Knobil + Charlène et Claudine Civil pour leur livre « On nous a menti sur Haïti ! ». Notre 1ère invitée est Louise Knobil pour la sortie du 2è EP KnobisousKNOBIL est un projet de chanson en français, post-bop et jazz pailleté créé par la contrebassiste, chanteuse et compositrice lausannoise Louise Knobil. Influencée par Esperanza Spalding, Charles Mingus ou encore Boris Vian, elle utilise sa contrebasse et sa voix pour vous partager son journal intime musical, entre polyamour, manque de sommeil et recette de pesto.Ce deuxième EP intitulé Knobisous s'inscrit dans une démarche artistique de journal intime musical.En d'autres termes, Louise raconte ses différentes aventures et anecdotes au travers de six compositions originales dont les sujets principaux sont : le polyamour, les ruptures, les lessives, le coming-out queer et le patriarcat systémique. Les textes sont portés par le KNOBIL trio : clarinette basse (Chloé Marsigny), batterie (Vincent Andreae) et contrebasse/chant (Louise Knobil). Il se dégage de cette instrumentation particulière une énergie brute teintée de poésie fine, révélant la personnalité de chaque musicien.ne Louise Knobil invite Louis Matute, guitariste genevois bien connu des scènes suisses et européennes, sur  l'une de ses compositions « Comète ». La contrebassiste a également dessiné la pochette de son disque.Titres joués : Lampadaires, Lessives,  LEA, Comète.►  EP Knobisous (Unit Rd/The Orchard 2024).Site - Facebook - YouTube. Puis nous recevons Charlène et Claudine Civil pour leur livre « On nous a menti sur Haïti »Charlène et Claudine Civil, fondatrices de PAP'PADAP Travels et passionnées par leur terre d'origine, embarquent le lecteur au cœur de la 1ère République noire au monde. Dans ce 1er volume, elles racontent Haïti, du précolombien (Arawaks, Taïnos) jusqu'à nos jours.« Haïti… Combien de fois a-t-on décrit ce pays comme pauvre, gangréné par les gangs et marqués par les rites vaudous. Ce portait sombre a nourri l'imaginaire collectif pendant des décennies, cristallisant une vision biaisée et incomplète de ce joyau des Caraïbes. mais tout cela n'est qu'un mensonge ! »« On nous a menti sur Haïti ! » est un ouvrage hybride entre histoire et album illustré, qui revisite avec humour et pédagogie les moments-clés de l'histoire d'Haïti. À travers ce projet, les autrices souhaitent sensibiliser un large public à l'héritage historique et culturel haïtien, mais aussi engager la diaspora et les passionnés d'histoire dans une réflexion sur la richesse et les défis de ce patrimoine.Charlène travaille dans l'humanitaire et Claudine, dans le tourisme écoresponsable.Playlist des sœurs Civil- Tabou Combo Lakay- Tropicana d'Haïti Nou Renmen Duvalier- Leyla McCalla Fort Dimanche- Daniel Larivière Sérénade des mélomanes- Jonathan Perry Feat. Belo Si'w blé (Ayiti souri)- Boukman Eksperyans Imamou Lele.►  Livre « On nous a menti sur Haïti », volume1 par Charlène et Claudine Civil (auto-édition).Le volume 2 sera consacré à l'art et à l'héritage musical.- Facebook PAP'PADAP Travels - Le site internet du livre.

Knobisous suisses de la contrebassiste et chanteuse lausannoise Louise Knobil + Charlène et Claudine Civil pour leur livre « On nous a menti sur Haïti ! ». Notre 1ère invitée est Louise Knobil pour la sortie du 2è EP KnobisousKNOBIL est un projet de chanson en français, post-bop et jazz pailleté créé par la contrebassiste, chanteuse et compositrice lausannoise Louise Knobil. Influencée par Esperanza Spalding, Charles Mingus ou encore Boris Vian, elle utilise sa contrebasse et sa voix pour vous partager son journal intime musical, entre polyamour, manque de sommeil et recette de pesto.Ce deuxième EP intitulé Knobisous s'inscrit dans une démarche artistique de journal intime musical.En d'autres termes, Louise raconte ses différentes aventures et anecdotes au travers de six compositions originales dont les sujets principaux sont : le polyamour, les ruptures, les lessives, le coming-out queer et le patriarcat systémique. Les textes sont portés par le KNOBIL trio : clarinette basse (Chloé Marsigny), batterie (Vincent Andreae) et contrebasse/chant (Louise Knobil). Il se dégage de cette instrumentation particulière une énergie brute teintée de poésie fine, révélant la personnalité de chaque musicien.ne Louise Knobil invite Louis Matute, guitariste genevois bien connu des scènes suisses et européennes, sur  l'une de ses compositions « Comète ». La contrebassiste a également dessiné la pochette de son disque.Titres joués : Lampadaires, Lessives,  LEA, Comète.►  EP Knobisous (Unit Rd/The Orchard 2024).Site - Facebook - YouTube. Puis nous recevons Charlène et Claudine Civil pour leur livre « On nous a menti sur Haïti »Charlène et Claudine Civil, fondatrices de PAP'PADAP Travels et passionnées par leur terre d'origine, embarquent le lecteur au cœur de la 1ère République noire au monde. Dans ce 1er volume, elles racontent Haïti, du précolombien (Arawaks, Taïnos) jusqu'à nos jours.« Haïti… Combien de fois a-t-on décrit ce pays comme pauvre, gangréné par les gangs et marqués par les rites vaudous. Ce portait sombre a nourri l'imaginaire collectif pendant des décennies, cristallisant une vision biaisée et incomplète de ce joyau des Caraïbes. mais tout cela n'est qu'un mensonge ! »« On nous a menti sur Haïti ! » est un ouvrage hybride entre histoire et album illustré, qui revisite avec humour et pédagogie les moments-clés de l'histoire d'Haïti. À travers ce projet, les autrices souhaitent sensibiliser un large public à l'héritage historique et culturel haïtien, mais aussi engager la diaspora et les passionnés d'histoire dans une réflexion sur la richesse et les défis de ce patrimoine.Charlène travaille dans l'humanitaire et Claudine, dans le tourisme écoresponsable.Playlist des sœurs Civil- Tabou Combo Lakay- Tropicana d'Haïti Nou Renmen Duvalier- Leyla McCalla Fort Dimanche- Daniel Larivière Sérénade des mélomanes- Jonathan Perry Feat. Belo Si'w blé (Ayiti souri)- Boukman Eksperyans Imamou Lele.►  Livre « On nous a menti sur Haïti », volume1 par Charlène et Claudine Civil (auto-édition).Le volume 2 sera consacré à l'art et à l'héritage musical.- Facebook PAP'PADAP Travels - Le site internet du livre.

Come il disertore di Boris Vian, i 43 autori di questa antologia, il cui titolo è un verso tratto dalla celeberrima Imagine di John Lennon, rifiutano di imbracciare ideologicamente le armi e si schierano dalla parte della pace. Storie vere e storie di pura invenzione, passati recenti e futuri distopici si intrecciano e raccontano mondi dove la guerra è sempre una sconfitta. Per tutti. «La guerra è un film di cui tutti conosciamo il finale in anteprima: morte, distruzione, povertà – spiegano gli ideatori e coordinatori dell'antologia Gabrini - Caimi perché la guerra è un affare per pochi: possiamo travestirla da guerra di religione o da operazione per “esportare la democrazia”, ma quello che muove i fili rimane l'interesse economico. Una miniera di denaro per i pochi “soliti noti” sulle macerie di nazioni distrutte e popoli piegati, come ci dimostra, ad esempio, l'Iraq trent'anni dopo quella che venne definita la prima guerra mediatica, con la TV americana CNN che trasmetteva le immagini dei bombardamenti in diretta, proiettando gli spettatori all'interno di una sorta di videogame mortale. Potremmo dilungarci a parlare di come il conflitto stia generando demenziali tifoserie da stadio sui media, dove l'unica parola negletta è “pace”, e sui viscidi metodi con cui la propaganda e la politica ci stanno portando sull'orlo del baratro, ma preferiamo dar voce ai racconti. Ce ne sono di pura invenzione e di vita vissuta. Alcuni autori hanno attinto ai ricordi di famiglia e raccontano la seconda guerra mondiale, l'ultima combattuta sul nostro territorio nazionale. Lontana nel tempo, vicina in quanto tramandata da genitori e nonni che l'hanno patita in prima persona. Sembra che, nonostante il tempo trascorso, quel conflitto ci sia ancora vicino, più di altri quali quelli nell'ex Jugoslavia o in altri Paesi: in questo gli autori che hanno partecipato all'antologia si sono dimostrati, salvo alcune eccezioni, molto “partigiani”. Ma tutti concorrono a farci sentire che cosa significa essere nel mezzo di un conflitto. Fino a un epilogo che, come in un romanzo, sancisce la fine che potrebbero fare, e farci fare, tutti i maggiori conflitti: per coincidenza, senza essersi consultati, alcuni autori hanno scritto una sequenza di racconti che porta a quell'epilogo». Oltre alla co-curatrice Viviana Gabrini, l'antologia annovera fra gli autori altri due pavesi: Novella Limite (scrittrice, drammaturga e regista) e Paolo Repossi.Pavese è anche l'artista Marco Tomasi, autore di “Caos”, il quadro riprodotto in copertina. L' antologia è dedicata ad Attilia Vicini, animatrice della vita culturale di Voghera e dell'Oltrepò Pavese: «Attilia – spiegano ancora i curatori - è la grande assente di queste pagine. Quando le abbiamo chiesto di collaborare a questa raccolta con un racconto, ha aderito con entusiasmo promettendo una storia vera accaduta nelle campagne attorno a Voghera durante l'ultimo conflitto mondiale. Purtroppo, del racconto che ci aveva promesso, Bombe e confetti,abbiamo solo il titolo e qualche stralcio. Il resto se n'è andato con lei nel giugno del ‘23». Hanno partecipato a questa antologia:Silvia Accorrà, Roberto Bianchi, Italo Bonera, Miriam Bonetti, Giorgia Boragini, Antonia Buizza, Heiko H. Caimi, Matthias Canapini, Euro Carello, Eleonora Chiavetta, Giuseppe Ciarallo, Emanuela Citerio, Michele Curatolo, Fiorenzo Dioni, Silvio Donà, Anna Ettore, Francesca Febbrari, Viviana E. Gabrini, Roberta Anna Giudetti, David La Mantia, Michele Larotonda, Roberta Lepri, Novella Limite, Anna Martinenghi, Federico Montuschi, Alessandro Morbidelli, Chiara Munda, Giorgio Olivari, Giuseppe Pantò, Gianluca Papadia, Maria Elena Poggi, Marco Proietti Mancini, Paolo Repossi, Alina Rizzi, Carlos Robledo, Nivangio Siovara, Nicoletta Sipos, Stefano Tevini, Elena Tomaini, Paola Vallatta, Antonella Zanca. Con un racconto di Stephen Crane e una poesia di Sara Teasdale.

El mundo conoce a Colombia como la "Selección Cafetera”.Pero la relación de Brasil con el café va aún más lejos: eludió una prohibición de la FIFA y puso al café en su escudo. Citas: De la plata a la cocaína, Steve Topik; Historia do café, Ana Luiza Martins; Coffee. A global history, Jonathan Morris; The World Atlas of Coffee, James Hoffman; Pelé. Porque el fútbol importa, Brian Winter; Pelé. The autobiography, Alex Bellos; la entrevista a Paulo Cézar Cajú está tomada del documental Pelé (2021), dirigido por Nicholls y Tryhorn Música: Alen Ferreira, Maxi Martínez, Quarteto Novo, Zé da Velha y Silveiro Pontes, Yamandú Costa, Dan Lebowitz, Serge Gainsbourg, Boris Vian, y Serge Reggiani, Uniao Black Gastropolítica es un podcast escrito, narrado y editado por Maxi Guerra. El diseño de portada es de Pablo Corrado. Montevideo, 2024

El Centro Pompidou presenta una vasta exposición sobre el surrealismo, corriente artística nacida en París que se extendió por todo el mundo. En esta edición también se aborda la obra de Luis Buñuel, considerado el primer cineasta surrealista. Y en la crónica musical, compositores que adhirieron al Manifiesto del surrealismo, como Eric Satie o Boris Vian.

ESSENTIEL, le rendez-vous culture Côté Jardin - Jacques Benhamou Il reçoit Frantz VAILLANT à propos de son livre "À l'ombre des Étoiles" publié aux éditions du Cerf. À propos du livre : « À l'ombre des Étoiles » paru aux éditions Cerf Parfois il arrive que les têtes d'affiche aient aussi des têtes blondes. Mais, le plus souvent, il n'est guère une bénédiction d'être " un fils ou une fille de ". D'ailleurs, au regard de leur illustre géniteur, qui se soucie du sort de ces obscurs rejetons ? Afin de leur rendre justice, Frantz Vaillant nous entraine sur leurs chemins de solitude et dresse les itinéraires d'enfants pas forcément gâtés. Un magnifique et sensible tableau des mœurs françaises. Écrivains ou artistes, Jules Verne, Guy de Maupassant, Paul Verlaine, Colette, Pablo Picasso, Max Linder, Jacques Prévert, Albert Camus, Léo Ferré et Boris Vian ont illustré deux siècles de créativité française. Des essais biographiques ont disséqué leur vie, des traités théoriques ont analysé leur art, des écrits polémiques ont débattu leur talent. Ces grands artistes ont aussi eu des enfants. Mais qui le sait ? Personne ne connaît vraiment ces êtres de chair et de sang qui ont parfois porté leur patronyme comme un fardeau. Ils se sont évanouis, comme effacés sous la gomme de l'histoire. C'est à dix de ces héritiers que Frantz Vaillant a voulu restituer une part de lumière. Dans cette formidable enquête, il dépeint le destin brisé de ces enfants malmenés par l'existence, souvent livrés à eux-mêmes, condamnés à rester éternellement dans l'ombre de leur prestigieux parent, dont il éclaire aussi la vie d'un jour nouveau. Un tableau de moeurs inédit, sensible et saisissant. Frantz Vaillant Journaliste-réalisateur-photographe, tout ce qui ne me passionne pas m'indiffère terriblement. Ce qui m'émeut me meut... et mes désirs font désordre. Une attraction très prononcée pour le décalé, l'iconoclaste et l'humour étrange. Topor, Ferré, Maupassant, Boudard et Fellini sont mes amis.

Tout public Renforcer les liens d'entente et de bon voisinage entre les habitants du quartier. Présenter aux institutions des solutions propres à améliorer la vie dans le quartier. Animer la vie du quartier (sepctacle, jeux, brocante, sorties touristiques et culturelles). Les permanences Sur rendez-vous à l'espoce Boris Vian au 07 70 05 46 97 Nous contacter 29, rue des Pierrelayes - 78130 Les Mureaux // arqrv78@gmail.com www.arqrv.fr Facebook : Amicale Route de Verneuil Les Mureaux

Le poesie e le canzoni di Boris Paul Vian, noto anche con lo pseudonimo di Vernon Sullivan.

Daniel Popp présente l'intégrale en 13 CD de son père André Popp et le duo toulousain Tropic Hotel se rêve en pop love tropicale à Rio. André Popp (1924-2014) serait le chaînon manquant entre Olivier Messiaen et la variété, c'est ce que nous explique son fils Daniel Popp, à l'occasion de la sortie de l'intégrale instrumentale de son père, soit 293 titres, 13 CD, entre 1955 et 1976. Note d'intention Daniel Popp (son fils)Réunir pour la première fois dans une intégrale, tous les albums d'André Popp de 1955 à 1976, jamais ou si peu publiés en CD, permet de voir à quel point la musique instrumentale est un élément essentiel de son œuvre de compositeur, arrangeur, chef d'orchestre. Un volant peu connu tant les arrangements qu'il a écrits pour les plus grands, ses chansons à succès qui ont fait le tour du monde, couvrant plusieurs générations, jusqu'à aujourd'hui, ou la série des « Piccolo, Saxo et Cie » ont voilé quelque peu son travail en tant que chef d'orchestre. Car outre le côté avant-gardiste des explorations sonores d'« Elsa Popping et sa Musique Sidérante » qui lui auront collé une image d'« amuseur », ou les musiques qui ont alimenté nombre de génériques de séries d'animation (Colargol, Babar...), et d'une myriade d'émissions de radio ou de télévision (« Les Maîtres du Mystère », « La Tête et les Jambes » entre autres…) et de bandes originales (« Tintin »…), André Popp, album après album, n'aura cessé de creuser un sillon musical qui n'appartient qu'à lui. Souvent nourri d'œuvres composées pour la radio qui fut son conservatoire, dont le bonus inédit, exceptionnel, du CD 13, offre un concert radiophonique dirigé par Popp, lui-même, revisité dans un esprit jazz coloré de joyeuses dissonances. Cette publication en révèle enfin la mesure, l'incroyable variété : une véritable malle aux trésors prenant figure d'œuvre regorgeant d'audace, de malice, de folle créativité musicale, entrecoupée de périodes plus sages, mais toujours élégantes et inventives, dont il est passionnant de constater l'évolution sur une vingtaine d'années.  Biographie André PoppLa passion absolue de la musique résume la vie et la carrière d'André Popp. Parfait autodidacte ou presque, génial créateur, il est resté dans l'ombre malgré une œuvre très riche, jalonnée par des tubes internationaux sur fond d'explorations musicales en tous genres. Dès cinq ans, en 1929, il apprend le piano en Vendée, là où réside sa famille. Mais la musique se révèle vraiment à lui, pendant la guerre, quand il remplace l'abbé mobilisé qui tenait l'harmonium dans la chapelle de son pensionnat. Le jeune André joue de l'instrument à tous les offices avec un grand bonheur. Déjà, plutôt que les grands classiques, il préfère écouter Stravinsky ou Messiaen. À la même période, sa première rencontre importante fut Jean Broussolle, futur ‘Compagnon de la chanson' avec lequel il écrit ses premières chansons. C'est encore avec Broussolle, qu'il ose « monter » à Paris à la Libération en 1944, venant de sa Vendée natale. Là, il travaillera comme pianiste dans divers cabarets ou encore au célèbre Théâtre des Trois Baudets à partir de 1949. Sur tous les fronts en 1953, il devient le musicien/producteur de la grande émission du samedi soir sur Paris Inter : « La bride sur le cou ». Véritable laboratoire et conservatoire pour André Popp qui affirmait y avoir fait ses classes d'orchestration, de composition, de direction d'orchestre !  En 1956, Jacques Canetti engage André Popp chez Philips et sa filiale Fontana comme chef d'orchestre et arrangeur. Chez Fontana, sous la direction artistique de Boris Vian, André Popp enregistre en 1956 son premier album instrumental Musiques en tous genres, suivi un an plus tard de Elsa Popping, un album 30 cm réunissant des classiques connus : polkas, java et autres, avec des arrangements avant-gardistes et de nombreux trucages jamais réalisés en studio. Parmi les accompagnements d'artistes chez Philips/Fontana, on découvre ses arrangements ciselés sur mesure pour Jacques Brel avec ‘Quand on a que l'amour', son premier succès, Juliette Gréco et ‘Il n'y a plus d'après', Mouloudji, Zizi Jeanmaire et tellement d'autres, tant son originalité lui vaut de faire partie des arrangeurs « à la mode » ! Puis viendront une kyrielle de chansons dont il écrit les musiques gravées dans toutes les mémoires : les célébrissimes ‘Lavandières du Portugal' en 1955 avec Jacqueline François, ‘La complainte du téléphone' ou ‘De Pantin à Pékin' pour Juliette Gréco, ‘Tom Pillibi', chanté par Jacqueline Boyer, Grand prix de l'Eurovision en 1960, ‘Le chant de Mallory' avec Rachel, quatrième de cette même Eurovision en 1964, ‘Le lit de Lola', ‘Manchester et Liverpool' et ‘Mon amour, mon ami', pour Marie Laforêt. Son plus grand succès comme compositeur restera ‘Love Is Blue' (‘L'amour est bleu') dont le chef d'orchestre Paul Mauriat fera un succès mondial en 1968 et vendra trente millions de disques. ‘La solitude c'est après' pour Claude François, ‘L'amour c'est comme les bateaux' pour Sylvie Vartan ou un autre tube planétaire ‘Song for Anna' joué au départ par Herb Ohta, un guitariste Hawaïen, sont d'autres belles réalisations à l'actif d'André Popp qui a aussi offert des chansons à Petula Clark, Brigitte Bardot, France Gall, Régine, Françoise Hardy, Nana Mouskouri, Nicole Croisille ou encore à la toute jeune Céline Dion à ses débuts.  Mais le chef d'œuvre d'André Popp restera à tout jamais « Piccolo, saxo et compagnie », seule œuvre symphonique éducative destinée à la jeunesse, jouée de l'Australie à la Colombie en passant par l'Allemagne, la France… Peu présent dans le monde du cinéma, André Popp composera néanmoins quelques musiques de film, dont « Tintin et le mystère de la toison d'or ». Le théâtre lui ouvrira ses portes grâce à ses orchestrations célèbres d'Irma la douce jouée encore à Broadway le jour de sa mort, ou par ses musiques composées pour nombre de pièces d'André Barsac au Théâtre de l'Atelier. Depuis une décennie, André Popp était heureux d'avoir trouvé en Fred Pallem et son orchestre de jazz « Le Sacre du Tympan », le prolongateur de son œuvre. Fred Pallem qui ne se lasse pas de répéter qu'André Popp symbolise encore aujourd'hui le chaînon manquant entre Olivier Messiaen et la musique de variété.Extrait de « Les Arrangeurs de la Chanson Française : 200 Rencontres » Par Serge ELHAÏK (2017) Éditions Textuel.Titres d'André Popp joués dans l'émission :Les Papillons, Les Lavandières du Portugal, 20 que da ?, Le chant de Mallaury par Tabuley Rochereau (extrait), Manchester & Liverpool demo par David Bowie (extrait), Love is Blue par George Benson et La Polka du Roi.► Coffret 13 CD André Popp L'intégrale instrumentale (1955-1976) (Universal 2024).Facebook - Site - Deezer - YouTube.En 2025 ! Le 8 Mars 2025, concert exceptionnel de Fred Pallem et le Sacre du Tympan Big Band « 100 ans de Popp et de jazz » dans le cadre du centenaire du compositeur André Popp, Radio France, Studio 104. Puis nous recevons Tropic Hotel  pour la sortie de l'album Tum Tum Bossa. Un travail d'adaptation en français de poésies brésiliennes issues de la bossa nova des années 60 (Tom Jobim, Chico Buarque, Caetano Veloso, Vinicius de Moraes, Carlos Lyra, Adoniran Barbosa…) au plus proche du sens et de la sonorité d'origine : Tropic Hotel, c'est un homme (Frédéric Jean, ex-Hyperclean) et une femme (Sandra Campas) qui jouent et chantent face à face le discours amoureux. Partis de la forme brute de la bossa, le Tropic Hotel n'hésite pas à s'aventurer sur les sentiers électriques de la pop exotica et nous entrainent dans un véritable « road movie musical. » Ce sont des histoires d'amour. D'abord celle de Sandra et Frédéric.En 2014, alors élève au Conservatoire de Jazz de Montauban, Sandra rencontre Frédéric. Le week-end, ils se retrouvent dans une petite cabane perdue au fond des bois pour jouer de la bossa nova nus. S'inspirant des surréalistes, ils s'essaient à des adaptations à partir de jeux littéraires. Sandra chante en brésilien et Frédéric interprète ce qu'il entend en français. Ils appellent cela des « bossas sourdes ». Fin 2016, Sandra se lance dans des adaptations, au plus proche du sens et de la sonorité d'origine. Il apparaît évident que c'est ce qui restitue le mieux la poésie crue de ces textes brésiliens des années 60. Au printemps 2017, ils décident alors de les partager sur scène. Frédéric fait quelques propositions d'arrangements plus électriques et peu à peu se dessine le répertoire, nouvel havre pour ces poèmes d'amour. On laisse la cabane pour le Tropic Hotel.  Titres interprétés au grand studio- Je ne suis plus toi et moi (voce e eu) Live RFI- Viens, extrait de l'album voir le clip- Petite Valse Live RFI.Line Up : Sandra Campas, chant, Frédéric Jean, guitare.Son : Benoît Letirant.► Album Tum Tum Bossa (Velvetica Music 2024).- Site - Facebook - Instagram - Spotify.

Daniel Popp présente l'intégrale en 13 CD de son père André Popp et le duo toulousain Tropic Hotel se rêve en pop love tropicale à Rio. André Popp (1924-2014) serait le chaînon manquant entre Olivier Messiaen et la variété, c'est ce que nous explique son fils Daniel Popp, à l'occasion de la sortie de l'intégrale instrumentale de son père, soit 293 titres, 13 CD, entre 1955 et 1976. Note d'intention Daniel Popp (son fils)Réunir pour la première fois dans une intégrale, tous les albums d'André Popp de 1955 à 1976, jamais ou si peu publiés en CD, permet de voir à quel point la musique instrumentale est un élément essentiel de son œuvre de compositeur, arrangeur, chef d'orchestre. Un volant peu connu tant les arrangements qu'il a écrits pour les plus grands, ses chansons à succès qui ont fait le tour du monde, couvrant plusieurs générations, jusqu'à aujourd'hui, ou la série des « Piccolo, Saxo et Cie » ont voilé quelque peu son travail en tant que chef d'orchestre. Car outre le côté avant-gardiste des explorations sonores d'« Elsa Popping et sa Musique Sidérante » qui lui auront collé une image d'« amuseur », ou les musiques qui ont alimenté nombre de génériques de séries d'animation (Colargol, Babar...), et d'une myriade d'émissions de radio ou de télévision (« Les Maîtres du Mystère », « La Tête et les Jambes » entre autres…) et de bandes originales (« Tintin »…), André Popp, album après album, n'aura cessé de creuser un sillon musical qui n'appartient qu'à lui. Souvent nourri d'œuvres composées pour la radio qui fut son conservatoire, dont le bonus inédit, exceptionnel, du CD 13, offre un concert radiophonique dirigé par Popp, lui-même, revisité dans un esprit jazz coloré de joyeuses dissonances. Cette publication en révèle enfin la mesure, l'incroyable variété : une véritable malle aux trésors prenant figure d'œuvre regorgeant d'audace, de malice, de folle créativité musicale, entrecoupée de périodes plus sages, mais toujours élégantes et inventives, dont il est passionnant de constater l'évolution sur une vingtaine d'années.  Biographie André PoppLa passion absolue de la musique résume la vie et la carrière d'André Popp. Parfait autodidacte ou presque, génial créateur, il est resté dans l'ombre malgré une œuvre très riche, jalonnée par des tubes internationaux sur fond d'explorations musicales en tous genres. Dès cinq ans, en 1929, il apprend le piano en Vendée, là où réside sa famille. Mais la musique se révèle vraiment à lui, pendant la guerre, quand il remplace l'abbé mobilisé qui tenait l'harmonium dans la chapelle de son pensionnat. Le jeune André joue de l'instrument à tous les offices avec un grand bonheur. Déjà, plutôt que les grands classiques, il préfère écouter Stravinsky ou Messiaen. À la même période, sa première rencontre importante fut Jean Broussolle, futur ‘Compagnon de la chanson' avec lequel il écrit ses premières chansons. C'est encore avec Broussolle, qu'il ose « monter » à Paris à la Libération en 1944, venant de sa Vendée natale. Là, il travaillera comme pianiste dans divers cabarets ou encore au célèbre Théâtre des Trois Baudets à partir de 1949. Sur tous les fronts en 1953, il devient le musicien/producteur de la grande émission du samedi soir sur Paris Inter : « La bride sur le cou ». Véritable laboratoire et conservatoire pour André Popp qui affirmait y avoir fait ses classes d'orchestration, de composition, de direction d'orchestre !  En 1956, Jacques Canetti engage André Popp chez Philips et sa filiale Fontana comme chef d'orchestre et arrangeur. Chez Fontana, sous la direction artistique de Boris Vian, André Popp enregistre en 1956 son premier album instrumental Musiques en tous genres, suivi un an plus tard de Elsa Popping, un album 30 cm réunissant des classiques connus : polkas, java et autres, avec des arrangements avant-gardistes et de nombreux trucages jamais réalisés en studio. Parmi les accompagnements d'artistes chez Philips/Fontana, on découvre ses arrangements ciselés sur mesure pour Jacques Brel avec ‘Quand on a que l'amour', son premier succès, Juliette Gréco et ‘Il n'y a plus d'après', Mouloudji, Zizi Jeanmaire et tellement d'autres, tant son originalité lui vaut de faire partie des arrangeurs « à la mode » ! Puis viendront une kyrielle de chansons dont il écrit les musiques gravées dans toutes les mémoires : les célébrissimes ‘Lavandières du Portugal' en 1955 avec Jacqueline François, ‘La complainte du téléphone' ou ‘De Pantin à Pékin' pour Juliette Gréco, ‘Tom Pillibi', chanté par Jacqueline Boyer, Grand prix de l'Eurovision en 1960, ‘Le chant de Mallory' avec Rachel, quatrième de cette même Eurovision en 1964, ‘Le lit de Lola', ‘Manchester et Liverpool' et ‘Mon amour, mon ami', pour Marie Laforêt. Son plus grand succès comme compositeur restera ‘Love Is Blue' (‘L'amour est bleu') dont le chef d'orchestre Paul Mauriat fera un succès mondial en 1968 et vendra trente millions de disques. ‘La solitude c'est après' pour Claude François, ‘L'amour c'est comme les bateaux' pour Sylvie Vartan ou un autre tube planétaire ‘Song for Anna' joué au départ par Herb Ohta, un guitariste Hawaïen, sont d'autres belles réalisations à l'actif d'André Popp qui a aussi offert des chansons à Petula Clark, Brigitte Bardot, France Gall, Régine, Françoise Hardy, Nana Mouskouri, Nicole Croisille ou encore à la toute jeune Céline Dion à ses débuts.  Mais le chef d'œuvre d'André Popp restera à tout jamais « Piccolo, saxo et compagnie », seule œuvre symphonique éducative destinée à la jeunesse, jouée de l'Australie à la Colombie en passant par l'Allemagne, la France… Peu présent dans le monde du cinéma, André Popp composera néanmoins quelques musiques de film, dont « Tintin et le mystère de la toison d'or ». Le théâtre lui ouvrira ses portes grâce à ses orchestrations célèbres d'Irma la douce jouée encore à Broadway le jour de sa mort, ou par ses musiques composées pour nombre de pièces d'André Barsac au Théâtre de l'Atelier. Depuis une décennie, André Popp était heureux d'avoir trouvé en Fred Pallem et son orchestre de jazz « Le Sacre du Tympan », le prolongateur de son œuvre. Fred Pallem qui ne se lasse pas de répéter qu'André Popp symbolise encore aujourd'hui le chaînon manquant entre Olivier Messiaen et la musique de variété.Extrait de « Les Arrangeurs de la Chanson Française : 200 Rencontres » Par Serge ELHAÏK (2017) Éditions Textuel.Titres d'André Popp joués dans l'émission :Les Papillons, Les Lavandières du Portugal, 20 que da ?, Le chant de Mallaury par Tabuley Rochereau (extrait), Manchester & Liverpool demo par David Bowie (extrait), Love is Blue par George Benson et La Polka du Roi.► Coffret 13 CD André Popp L'intégrale instrumentale (1955-1976) (Universal 2024).Facebook - Site - Deezer - YouTube.En 2025 ! Le 8 Mars 2025, concert exceptionnel de Fred Pallem et le Sacre du Tympan Big Band « 100 ans de Popp et de jazz » dans le cadre du centenaire du compositeur André Popp, Radio France, Studio 104. Puis nous recevons Tropic Hotel  pour la sortie de l'album Tum Tum Bossa. Un travail d'adaptation en français de poésies brésiliennes issues de la bossa nova des années 60 (Tom Jobim, Chico Buarque, Caetano Veloso, Vinicius de Moraes, Carlos Lyra, Adoniran Barbosa…) au plus proche du sens et de la sonorité d'origine : Tropic Hotel, c'est un homme (Frédéric Jean, ex-Hyperclean) et une femme (Sandra Campas) qui jouent et chantent face à face le discours amoureux. Partis de la forme brute de la bossa, le Tropic Hotel n'hésite pas à s'aventurer sur les sentiers électriques de la pop exotica et nous entrainent dans un véritable « road movie musical. » Ce sont des histoires d'amour. D'abord celle de Sandra et Frédéric.En 2014, alors élève au Conservatoire de Jazz de Montauban, Sandra rencontre Frédéric. Le week-end, ils se retrouvent dans une petite cabane perdue au fond des bois pour jouer de la bossa nova nus. S'inspirant des surréalistes, ils s'essaient à des adaptations à partir de jeux littéraires. Sandra chante en brésilien et Frédéric interprète ce qu'il entend en français. Ils appellent cela des « bossas sourdes ». Fin 2016, Sandra se lance dans des adaptations, au plus proche du sens et de la sonorité d'origine. Il apparaît évident que c'est ce qui restitue le mieux la poésie crue de ces textes brésiliens des années 60. Au printemps 2017, ils décident alors de les partager sur scène. Frédéric fait quelques propositions d'arrangements plus électriques et peu à peu se dessine le répertoire, nouvel havre pour ces poèmes d'amour. On laisse la cabane pour le Tropic Hotel.  Titres interprétés au grand studio- Je ne suis plus toi et moi (voce e eu) Live RFI- Viens, extrait de l'album voir le clip- Petite Valse Live RFI.Line Up : Sandra Campas, chant, Frédéric Jean, guitare.Son : Benoît Letirant.► Album Tum Tum Bossa (Velvetica Music 2024).- Site - Facebook - Instagram - Spotify.

Från hans kontroversiella "nazi-rock"-album som chockade världen, till hans resa till Jamaica där han som första vita artist spelade in ett reggaealbum – I detta avsnitt av podden dyker vi ner i livet och legenden kring Serge Gainsbourg – den kedjerökande provokatören som förvandlade skandal till konst. Vi utforskar hans okonventionella livsstil, banbrytande musik och skandaler som fick hela Frankrike att höja på ögonbrynen.Källor Serge Gainsbourgs 20 most scandalous moments (The Guardian, 2011)The House that Serge Built (Jewish Renaissance, 2021)Boris Vian och Serge Gainsbourg (Wikipedia, 08.2024)Serge Gainsbourg : a view from the exterior (Clayson, Alan 2005)Contemporary musicians. Volume 41 : profiles of the people in music (2003)Relax baby be cool (Jeremy Allen, 2021) Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Adora Filosofia e Ciência Política, escreve contos e poesia e até tem um podcast onde declama os seus poemas. A Margarida fala nas leituras como biblioteca de sentimentos, de ferramentas para a vida. Leituras que nos formam. E estas são as que colheu para a nossa conversa: O Retrato de Dorian Gray, Oscar Wilde; A Espuma dos Dias, Boris Vian; Os Cus de Judas, António Lobo Antunes; A Relíquia, Eça de Queirós; Amor de Perdição, Camilo Castelo Branco; Gato Malhado e a Andorinha Sinhá Tereza Batista Cansada de Guerra, Jorge Amado; A Insustentável Leveza do Ser, Milan Kundera; Outras referências: A explicação dos pássaros, António Lobo Antunes; O que ofereci: História de uma família decente, Rosa Ventrella. O site da Margarida: margaridadamiaoferreira.pt O podcast: Sai-te da alma. Os livros aqui: www.wook.pt

durée : 00:06:23 - C'est une chanson qui nous ressemble - par : Bertrand DICALE - "Le Déserteur", écrit par Boris Vian pendant la guerre d'Indochine en 1954, devient une dizaine d'années plus tard une référence majeure pour le pacifisme à travers le monde, après que le trio américain Peter, Paul and Mary l'a enregistré en français.

[originally published on Patreon Dec 7, 2021] Today's episode is nuts. I don't hear anyone referring to Salinger as a spy, and yet he was very much a spy. He served in the army's counterintelligence corps where, as it turns out, he saw some remarkable and horrific things. Then  possibly got brainwashed by Nazis? I'm legitimately not joking; he was at least in the position to be brainwashed. After that, he married a Nazi spy and brought her to the US. I discuss his spiritual dilettantism, and then I go over the Joyce Maynard affair, pulling out a few very curious details that rarely get addressed. Then of course I talk about the curious role the Catcher in the Rye has played in various assassinations, and what might be in the novel that would catch the eye of an assassin. To wrap it up, I discuss the possibility that the novel contains Freemasonic themes and messages.  Songs: "Catcher in the Rye" - Dandy Warhols "fais moi mal Johnny" - Boris Vian "Catcher in the Rye" - GRANT "Everything is Gonna Be Alright" - John Hinckley Jr.

Jazz, Saint-Germain-des-Prés, 1946. Boris Vian, jeune artiste fougueux, vibre au rythme des caves enfumées. Mais sa passion ne se limite pas à la musique. Écrivain prolifique, il jongle entre jeux de mots et univers fantastiques, nourri par une enfance ludique et une complicité sans bornes avec son épouse Michelle. Face à la maladie qui les menace, Boris puise dans l'absurde et l'imaginaire une force créative insatiable. Romancier audacieux, il défie les conventions avec un sulfureux ouvrage qui bouscule les esprits. Sa quête inlassable de liberté et d'exploration artistique forge un héritage littéraire indomptable. Merci pour votre écoute Retrouvez l'ensemble des épisodes de l'Heure H sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/22750 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

C'est dans les années qui suivent la Seconde Guerre mondiale que nous vous emmenons aujourd'hui. Saint-Germain-des-Prés devient le phare de la vie intellectuelle et culturelle parisienne et au-delà. Les agitateurs d'idées, les explorateurs de la musique, les inventeurs de nouvelles images se croisent dans les bars et dans les boîtes à danser. Marguerite Duras, Sartre et Beauvoir, Juliette Gréco, Léo Ferré, Boris Vian, Prévert, Giacometti et tant d'autres vont rendre iconiques des endroits comme « Les Deux Magots », le « Café de Flore », la « Brasserie Lipp ». C'est à Saint-Germain encore que se concentrent les grandes maisons d'édition comme Gallimard, Le Seuil ou Grasset. Les Existentialistes refont le monde sur des airs de jazz, dans les caves de la rue de Rennes. Revenons, en archives, sur quelques témoignages de cette époque passionnante dans une séquence signée Laurence Ayrianoff avec le concours essentiel de la Sonuma. Sujets traités : Saint-Germain-des-Prés, Paris, Marguerite Duras, Sartre et Beauvoir, Juliette Gréco, Léo Ferré, Boris Vian, Prévert, Henri Salvador, Michel Legrand Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 15h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

durée : 02:32:17 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Marc Legras - Avec Juliette Gréco (chanteuse, comédienne), Claude Mauriac (écrivain, journaliste), Yves Robert (réalisateur), François Rauber (pianiste-arrangeur), René Urtreger (pianiste), Jacques Roubaud (écrivain) et Jorge Amado (écrivain) - Avec en archives, les voix de Jean-Paul Sartre, Robert Desnos, Raymond Queneau, Pierre Mac Orlan, Pierre Schaeffer, Boris Vian, Jacques Prévert, Georges Brassens et Albert Camus - Réalisation Claude Guerre

“Cuando rueden los dados habrá un silencio raro...” comienza “El Gran Juego”, mi ranchera, y a continuación “La vida es la ruleta donde apostamos todos”, Cuco Sanchez. Desde “Juan Charrasqueado”, ficcionario héroe de la Revolución mejicana “valiente, parrandero y jugador” a Johnny Ace, héroe del R& B que acabó con ella jugando a la "ruleta rusa”. La suerte “grela” del gardeliano "Yira Yira” o la de los neones de Las Vegas celebrada por Elvis pero “todo el mundo sabe que los dados están cargados", recuerda Cohen. “¿Seguro que es honrada esta casa?” pregunta el cliente del Cafe de Rick.”por supuesto, de una honradez acrisolada”, responde el camarero. No podía faltar un recuerdo a “Casablanca”·ni a ciertos ludópatas con encanto como Boris Vian o toreros de valor probado “("Fiesta Brava”) . Puedes hacerte socio del Club Babel y apoyar este podcast: mundobabel.com/club Si te gusta Mundo Babel puedes colaborar a que llegue a más oyentes compartiendo en tus redes sociales y dejar una valoración de 5 estrellas en Apple Podcast o un comentario en Ivoox. Para anunciarte en este podcast, ponte en contacto con: mundobabelpodcast@gmail.com.

Aujourd'hui les amis, j'ai l'honneur d'inviter sur le podcast un écrivain que j'admire beaucoup : Hervé Le Tellier. Hervé Le Tellier est connu notamment pour son roman L'Anomalie qui a reçu le prix Goncourt en 2020 (dont j'ai d'ailleurs parlé dans un épisode du book Club)Mais avant ça, Hervé a eu une sacrée vie : mathématicien, journaliste culinaire en passant par journaliste scientifique, il a touché à de nombreux domaines.C'est à l'âge de 30 ans qu'il décide de se réinventer écrivain. Il a écrit plus d'une quarantaine d'ouvrages.Poète de la contrainte, Hervé est un vrai mathématicien de la langue. En 1992, il intègre le groupe mythique de l'OuLiPo (dont il devient président en 2019) qui comprend des auteurs comme Boris Vian, Raymond Queneau ou Georges Perec... Le groupe est connu pour ses jeux sur la langue ou encore pour les connexions entre littérature et mathématiques.Dans cet épisode, il nous parle de son processus créatif : son travail de documentation, comment il réfléchit à la structure de ses œuvres, ses réflexions autour de l'écriture, du statut d'écrivain.On a également parlé de son enfance difficile, des enseignements qu'il retire de sa carrière d'écrivain ou encore de sa gestion du succès…Écoutez l'épisode jusqu'au bout et armez-vous d'un carnet pour prendre des notes car Hervé nous livre des enseignements d'une grande sagesse :)Je ne vous en dis pas plus et laisse place à ma conversation avec Hervé Le Tellier.Notes et références de l'épisode : Livres d'Hervé Le Tellier : Toutes les familles heureusesJoconde jusqu'à centJe m'attache très facilementAssez parlé d'amourL'anomalieLivres cités : Marcovaldo d'Italo CalvinoLa grande aventure de Victor PouchetCitations : “Le vrai pessimiste sait qu'il est trop tard pour l'être”“Si elle est en retard, c'est qu'elle viendra.” Sacha Guitry1. Faites vous coacher par moi !DEMIAN, un concentré de 10 ans d'expérience d'entrepreneur. Les formations DEMIAN vous apportent des outils et méthodes concrètes pour développer votre projet professionnel. Il s'agit d'un concentré maximal de valeur et d'expérience pour qu'en quelques heures vous gagniez l'équivalent d'années de travail. Découvrez DEMIAN !2. La NewsLa News du vendredi est une mini newsletter pour vous nourrir en plus du podcast. C'est une newsletter très courte, à lire en 5mn top chrono de ce qui m'a marqué dans les dernières semaines : livres à lire, réflexions, applis à télécharger, citations, films ou documentaires à voir etc. Pour la recevoir, il n'y a qu'à s'abonner à la newsletter sur mon site !3. Des conseils concrets sur ma chaîne YouTubeEnvie de lancer votre propre podcast ? De bénéficier de conseils sur quel matériel utiliser ? Ma nouvelle chaîne YouTube est faite pour vous !4.Contactez-moi ! Si le podcast vous plaît, le meilleur moyen de me le dire, ou de me faire vos feed-backs (et ce qui m'aide le plus à le faire connaître) c'est simplement de laisser un avis 5 étoiles ou un commentaire sur l'application iTunes. Ça m'aide vraiment, alors n'hésitez pas :)Pour me poser des questions ou suivre mes tribulations c'est par ici :Sur Instagram @paulinelaigneauSur LinkedIn @pauline laigneauSur YouTube Pauline LaigneauVous pouvez consulter notre politique de confidentialité sur https://art19.com/privacy ainsi que la notice de confidentialité de la Californie sur https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Der Berner Theologe und Dichter (1921-2017) wurde bekannt für seine Kunst, theologische Reflexionen mit engagierter Lyrik zu verbinden. Sein wacher, gesellschaftskritischer Geist spiegelt sich in seinen Musikwünschen für eine Ausgabe von «Musik für einen Gast» aus dem Jahr 1966. «Wenn man sich nicht für Politik interessiert, wird Politik mit einem gemacht.» So knapp antwortet Kurt Marti auf die Frage der Moderatorin Roswitha Schmalenbach, ob es die Aufgabe eines Pfarrers sei, sich zum Tagesgeschehen zu äussern. Kurt Martis Interesse an brennenden gesellschaftlichen Fragen zeigt sich auch in seinen Musikwünschen, mit denen er die langjährige Gastgeberin der Sendung verblüfft: Sein Engagement gegen die atomare Ausrüstung bringt er mit einem Blues von Charles Mingus über die Angst vor der Atombombe zum Ausdruck. Seine Unterstützung für die Friedensbewegung klingt an in «Le deserteur» von Boris Vian. Und die Anliegen der Bürgerrechtsbewegung in den USA greift er mit der Hymne «We shall overcome» auf, gesungen von Joan Baez. Kurt Marti erzählt, wie ihn in seiner Jugend das Lebensgefühl faszinierte, für das Jazz damals stand. Er erklärt, weshalb er beim Schreiben eine Scheu davor hat, das Wort «Gott» zu verwenden und liest ein eigenes Gedicht, in dem er eine theologische Überlegung mit einer gesellschaftlichen Frage verbindet. Sendung vom 28.09.1966 Die gespielten Titel: Charles Mingus – Oh Lord, Dont Let Them Drop That Atomic Bomb On Me Notker Balbulus – Pfingsthymnus Sancti, Spiritus, Assid Silvia Frei, Sopran / Walter Frei, Blockflöte Robert Suter – Jeu inégal Antoinette Vischer, Cembalo / Zeitgenössische Cembalo Musik Boris Vian – Le Déserteur Joan Baez – We Shall Overcome Live Aufnahme, Miles College Birmingham, Alabama 5.5.1963 Karl Valentin – die Uhr von Löwe Jean-Baptiste Lully – Gavotte Quartett für Doppelrohrblattinstrumente Paris Charles Mingus - Myself When I Am Real Johann Sebastian Bach – Suite für Laute c-Moll (Lute works original versions, 10-string guitar) 1. Prélude 2. Fuge Stefan Schmid, Gitarre  

Aujourd'hui les amis, j'ai l'honneur d'inviter sur le podcast un écrivain que j'admire beaucoup : Hervé Le Tellier. Hervé Le Tellier est connu notamment pour son roman L'Anomalie qui a reçu le prix Goncourt en 2020 (dont j'ai d'ailleurs parlé dans un épisode du book Club)Mais avant ça, Hervé a eu une sacrée vie : mathématicien, journaliste culinaire en passant par journaliste scientifique, il a touché à de nombreux domaines.C'est à l'âge de 30 ans qu'il décide de se réinventer écrivain. Il a écrit plus d'une soixantaine d'ouvrages. Poète de la contrainte, Hervé est un vrai mathématicien de la langue. En 1992, il intègre le groupe mythique de l'OuLiPo (dont il devient président en 2019) qui comprend des auteurs comme Boris Vian, Raymond Queneau ou Georges Perec... Le groupe est connu pour ses jeux sur la langue ou encore pour les connexions entre littérature et mathématiques. Rendez-vous ce lundi pour la suite de l'épisode !Vous pouvez consulter notre politique de confidentialité sur https://art19.com/privacy ainsi que la notice de confidentialité de la Californie sur https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

REDIFF - "Il se nomme Nasreddine Hodja et ses brèves histoires ont fait le tour du monde : petits et grands malins y découvriront, derrière le rire, des vérités simples et lumineuses comme le jour. Un recueil de plus de 60 histoires tout en sagesse, à la lisière de l'absurde et de la raison." Albin Michel Jeunesse, en partenariat avec RTL, ouvre sa grande bibliothèque. Dans cet épisode, nous vous proposons "Le Prix du clou", un conte tiré de "Sagesses et malices de Nasreddine, le fou qui était sage", de Jihad Darwiche. L'histoire est lue par Sandrine Bosc, de la médiathèque Boris Vian de Chevilly-Larue dans le Val-de-Marne. "Lis-moi une histoire" est un podcast présenté par Laurent Marsick. Chaque épisode, vous propose une histoire passionnante, fascinante, instructive, lue par un ou une bibliothécaire. Tous les contes sélectionnés dans ce podcast sont publiés aux éditions Albin Michel Jeunesse.

Isabelle Adjani est l'invitée exceptionnelle de notre tête-à-tête : 40 ans après "Pull Marine", l'actrice redevient chanteuse. Son album sort le 10 novembre. Sa voix, ses lunettes fumées, la célébrité, la solitude et la folie : écoutez ses rares confidences au micro de Steven Bellery. Invités prestigieux, coups de cœur, critiques, reportages, interviews : "Laissez-Vous Tenter" dresse un panorama de l'actualité cinéma, musique, littérature, médias, people... Ecoutez Laissez-vous tenter du 05 novembre 2023 avec Le Service Culture.

To celebrate the first-ever English-language publication of Raymond Queneau's Sally Mara's Intimate Journal, and the reissue of Pierrot Mon Ami as a Dalkey Essential, Chris Clarke (whose retranslation of Queneau's The Skin of Dreams is forthcoming from NYRB) and Daniel Levin Becker (infamous member of Mujeres Encinta, member of the Oulipo, and author of Many Subtle Channels: In Praise of Potential Literature) joined Chad to talk all things Queneau. They discuss the books, the two major divisions of Oulipian writing, the process of retranslation, the joy of reading these books, and much more. The music on this episode is "À la pêche des cœurs (inédit)" by Queneau's good friend, Boris Vian. If you don't already subscribe to the Three Percent Podcast you can find us on iTunes, Spotify, and other places. And follow Open Letter and Chad W. Post on Twitter/X for more info about upcoming episodes and guests.

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‘La perfección del cuento'. Especial de Patricia del Río en Letras en el tiempo sobre este género que encanta a chicos y grandes de todas las épocas. ¿Cómo escribir un cuento? ¿Existe un protocolo? Hoy recogemos las recomendaciones de los más grandes autores y autoras que explican cómo hacerlo. Entre los latinoamericanos tenemos al uruguayo Horacio Quiroga, (‘Manual del perfecto cuentista', ‘Decálogo del perfecto cuentista' y ‘Retórica del cuento'); a los argentinos Jorge Luis Borges (‘El Aleph') y Julio Cortázar (recomendaciones para escribir cuentos); al colombiano Gabriel García Márquez. Los peruanos Julio Ramón Ribeyro, Oswaldo Reynoso y Alfredo Bryce Echenique. Así como los estadounidenses Maurice Sendak (‘Donde viven los monstruos'); Edgar Allan Poe; y los europeos Hans Christian Andersen, Oscar Wilde y Boris Vian. La invitada de la semana es a la actriz Vanessa Saba, quien debuta con su libro de cuentos ‘La calle inclinada' (Planeta), historias que exploran la condición de la mujer en diversas circunstancias de su vida. Las canciones son ‘Cuentos de los bosques de Viena', Johann Strauss; ‘Hungry like the wolf', Midnite String Quuartet (inspirado en ‘La caperucita roja'); ‘Fayritale', Enya; ‘Lobo hombre en París', La Unión (versión salvaje); ‘Calle melancolía', Joaquín Sabina; ‘La danza de los gallinazos', La Sarita; y ‘Mr. Jones o pequeña semblanza de una familia tipo americana', Sui Géneris. Recurrimos a los siguientes videos ‘El cuento y la novela, según Julio Cortázar' (@video1764 de Óscar Perdomo); ‘Julio Ramón Ribeyro conferencia completa' (@CopyPasteIlustrado); y ‘La carpintería de la escritura - Gabriel García Márquez' (@NelsonMartinezM). Letras en el tiempo, este domingo a las 14:00 h por RPP. Escúchanos también por rpp.pe y podcast del programa en las diversas plataformas. Edición de audio: Andrés Rodríguez ||| Episodio 27 – Cuarta temporada 2023.

‘La perfección del cuento'. Especial de Patricia del Río en Letras en el tiempo sobre este género que encanta a chicos y grandes de todas las épocas. ¿Cómo escribir un cuento? ¿Existe un protocolo? Hoy recogemos las recomendaciones de los más grandes autores y autoras que explican cómo hacerlo. Entre los latinoamericanos tenemos al uruguayo Horacio Quiroga, (‘Manual del perfecto cuentista', ‘Decálogo del perfecto cuentista' y ‘Retórica del cuento'); a los argentinos Jorge Luis Borges (‘El Aleph') y Julio Cortázar (recomendaciones para escribir cuentos); al colombiano Gabriel García Márquez. Los peruanos Julio Ramón Ribeyro, Oswaldo Reynoso y Alfredo Bryce Echenique. Así como los estadounidenses Maurice Sendak (‘Donde viven los monstruos'); Edgar Allan Poe; y los europeos Hans Christian Andersen, Oscar Wilde y Boris Vian. La invitada de la semana es a la actriz Vanessa Saba, quien debuta con su libro de cuentos ‘La calle inclinada' (Planeta), historias que exploran la condición de la mujer en diversas circunstancias de su vida. Las canciones son ‘Cuentos de los bosques de Viena', Johann Strauss; ‘Hungry like the wolf', Midnite String Quuartet (inspirado en ‘La caperucita roja'); ‘Fayritale', Enya; ‘Lobo hombre en París', La Unión (versión salvaje); ‘Calle melancolía', Joaquín Sabina; ‘La danza de los gallinazos', La Sarita; y ‘Mr. Jones o pequeña semblanza de una familia tipo americana', Sui Géneris. Recurrimos a los siguientes videos ‘El cuento y la novela, según Julio Cortázar' (@video1764 de Óscar Perdomo); ‘Julio Ramón Ribeyro conferencia completa' (@CopyPasteIlustrado); y ‘La carpintería de la escritura - Gabriel García Márquez' (@NelsonMartinezM). Letras en el tiempo, este domingo a las 14:00 h por RPP. Escúchanos también por rpp.pe y podcast del programa en las diversas plataformas. Edición de audio: Andrés Rodríguez ||| Episodio 27 – Cuarta temporada 2023.

durée : 00:25:57 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Patrice Galbeau - Lectures François Chaumette - Réalisation Guy Delaunay

Francesco De Girolamo"Luci segrete"Il ramo e la foglia edizionihttps://ilramoelafogliaedizioni.itAttraverso la forma poetica dell'haiku, Luci segrete illumina oggetti e azioni del reale concedendo uno sguardo che penetra e attraversa l'evidenza per mostrare altro. La lingua, essenziale ma intensa, riverbera tra i risvolti del quotidiano, arrivando ad accendere pensieri nitidi, schietti e liberatori. Sono frammenti di voci accorate che polverizzano l'afasia dei nostri tempi e mostrano l'aura del mondo. Spetta all'accorto “destinatario” dell'opera, lacerato il velo di una inerzia emotiva assuefatta, smascherare il volto umano dietro questa tessitura di laicale sudario e riconoscersi in esso suo “simile e fratello”.Ombra e luce coesistono e si avvicendano in rapidi passaggi «[…] è quanto il libro Luci segrete annuncia, haiku dopo haiku. Sarà ogni lettore a leggervi un tema privilegiato o anche un topos tradizionale, o a cogliervi quella più radicale questione propria al compito essenziale della poesia. Come nelle bellissime immagini di Laura Medei che affiancano i testi: a una prima percezione estremamente eleganti e decorative, ma misteriose e “segrete” anch'esse.» dalla postfazione di Carla De BellisFrancesco De Girolamo è nato a Taranto, ma vive da molti anni a Roma, dove, oltre che di poesia, si è occupato di teatro, avendo curato la regia di diversi spettacoli, tra cui: “Testa di Medusa” di Boris Vian (1991); “Le sette maschere” ispirato a Kahlil Gibran (1992) e “Il piacere di dirsi addio” di Jules Renard (1996).Ha pubblicato le raccolte poetiche: “Piccolo libro da guanciale” (Dalia Editrice, 1990), con introduzione di Gabriella Sobrino; “Bambocciate” (Edizioni del Leone, 1995); “La lingua degli angeli” (Edizioni del Leone, 1997); “Nel nome dell'ombra” (Ibiskos Editrice, 1998), con una nota critica di Gino Scartaghiande; “La radice e l'ala” (Edizioni del Leone, 2000), con prefazione di Elio Pecora; “Fruscio d'assenza” - Haiku della quinta stagione - (Gazebo verde, 2009); e “Paradigma” (LietoColle, 2010), con introduzione di Giorgio Linguaglossa.È presente nelle antologie: “Poesia dell'esilio” (Arlem Edizioni, 1998), “Poesia degli anni 90” (Edizioni Scettro del Re, 2000), “Haiku negli anni” (Empiria, 2005), “Calpestare l'oblio” (Cento poeti italiani contro la minaccia incostituzionale, per la resistenza della memoria repubblicana, Argo, 2010) e “Quanti di poesia” - Nelle forme la cifra nascosta di una scrittura straordinaria - a cura di Roberto Maggiani (Edizioni L'Arca Felice, 2011).Suoi articoli letterari e recensioni sono stati pubblicati su: “Tempi Moderni”, “Le reti di Dedalus”, “La Mosca di Milano”, “Polimnia” e su diversi blog e siti specializzati di poesia e critica.Nel 1999 è stato scelto tra i rappresentanti della poesia italiana alla Fiera del libro di Gerusalemme.Ha collaborato dal 1994 al 2000 con l'organizzazione di “Invito alla lettura a Castel Sant'Angelo” e nel 2006 con il “RomaPoesia” - Festival della Parola. Nel 2007 è stato Responsabile per il Lazio del Sindacato Nazionale Scrittori - European Writers' Congress.Si sono occupate criticamente della sua opera, tra le altre, le riviste: Poesia, Folium, Poiesis, La Recherche e Atelier.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

durée : 00:57:56 - La Série musicale - par : Zoé Sfez - Après la sortie en 2022 du livre "Brassens l'appelait Socrate" de Françoise Canetti, retour sur le rôle de découvreur de talents de Jacques Canetti. Au programme, Georges Brassens, Charles Trenet, Anne Sylvestre, Michel Legrand, Boris Vian...

Invitée : Wendy Ramadan-Alban, chercheuse associée au CETOBaC, chercheuse et déléguée aux relations internationales et aux de l'IRSEM 2:30 L'état actuel du programme nucléaire iranien 12:15 La longue histoire de l'Iran avec le nucléaire 22:00 La crise du nucléaire iranien 30:00 L'époque Ahmadinejad 39:30 L'Accord de Vienne de 2015 48:00 Le paysage politique iranien et la question nucléaire 59:00 La vision stratégique de l'Iran 1:09:00 L'Iran et la Russie Générique par @yotta_music Extraits audio : Boris Vian, « La java des bombes atomiques », 1955 Vince Vance & The Valiants, « Bomb Iran » sur l'album « I Know What It Means to Miss New Orleans » (1980)

Review of Heartsnatcher by Boris Vian --- Become part of the Hermitix community: Hermitix Twitter - https://twitter.com/Hermitixpodcast Support Hermitix: Patreon - https://www.patreon.com/hermitix Donations: - https://www.paypal.me/hermitixpod Hermitix Merchandise - http://teespring.com/stores/hermitix-2 Bitcoin Donation Address: 3LAGEKBXEuE2pgc4oubExGTWtrKPuXDDLK Ethereum Donation Address: 0x31e2a4a31B8563B8d238eC086daE9B75a00D9E74

durée : 00:55:02 - Affaires sensibles - par : Fabrice Drouelle, Bettina Lioret, Khoï NGUYEN, Christophe Barreyre, Rebecca DENANTES, Murielle Perez - Retour sur la trajectoire de Boris Vian et de son double : Vernon Sullivan.

Pour découvrir le podcast "Dodo, sons de la nature et bruit blanc": Apple Podcast: https://podcasts.apple.com/us/podcast/dodo/id1609342835 Spotify: https://open.spotify.com/show/5Y9yr2NlSPEX7mPbNiEWIf Deezer: https://deezer.page.link/v9kNaNjzDEjE1jfq9 Google Podcast: https://podcasts.google.com/feed/aHR0cHM6Ly9mZWVkcy5hY2FzdC5jb20vcHVibGljL3Nob3dzL2RvZG8tZGVzLW1vdHMtcG91ci1zZW5kb3JtaXI?ep=14 ------------------------------------------- Certaines expressions sont trompeuses. Elles semblent même dire le contraire de ce qu'elles signifient réellement. C'est le cas de l'expression "solution de continuité", qui est souvent mal interprétée. Une expression trompeuse L'expression "solution de continuité" est d'origine médicale. Le premier de ses termes vient du latin "solutio", qui désigne une rupture ou une interruption. On peut le rapprocher du mot "dissolution", qui évoque une notion comparable. Cette expression a d'abord fait partie du vocabulaire de la chirurgie. Elle était utilisée pour parler d'une plaie ou d'une fracture. Elle peut induire en erreur un lecteur peu familiarisé avec le latin. Il peut l'interpréter comme quelque chose qui maintient la cohérence ou l'unité. Alors que cette expression signifie, tout au contraire, l'interruption d'un processus. Une expression plus ou moins comprise Même si elle ne fait pas vraiment partie du langage courant, l'expression "solution de continuité" est donc assez mal comprise. Plus habitués à manier la langue, les écrivains l'emploient souvent à bon escient. Le lecteur non averti comprend parfois le sens de l'expression par la manière dont elle est insérée dans le texte. Ainsi, quand Boris Vian, dans "L'herbe rouge", écrit qu'"il n'eut pas la notion d'une interruption, d'une solution de continuité", le lecteur peut s'appuyer sur le premier terme pour comprendre le sens du second. Mais ce n'est pas toujours le cas. En effet, l'expression est parfois employée dans un sens fautif par certains écrivains et par de nombreux journaux. Par son sens ambigu, elle peut aussi poser des problèmes d'interprétation à la justice. Ainsi, la Cour de Cassation a eu à se prononcer sur le sens qu'il fallait donner à cette expression dans une affaire où un patient, qui l'avait lue dans un compte-rendu médical, l'avait mal comprise, Dans l'enceinte d'organisations internationales comme l'ONU, l'expression peut aussi poser des problèmes de traduction. Pour éviter toute confusion, on a préféré traduire l'expression anglaise "without any interruption" par "sans interruption", plutôt que par "sans solution de continuité", qui n'était pas comprise par tout le monde de la même façon. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

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"A Piece Song : Le déserteur from Boris Vian" Transcription : https://www.patreon.com/posts/63591971 Playlist Spotify : https://open.spotify.com/playlist/3Opb7taL1b07QpcVbqy1OE?si=eaff1e9a8b8b43f9