Podcasts about Lito Vitale

Lito Vitale

A días del espectáculo “Símbolo de Paz, homenaje al rock argentino”, que realizarán en Chile los destacados músicos trasandinos Juan Carlos Baglietto, Lito Vitale e Hilda Lizarazu, en Rebelión Sónica destacamos música de tres discos relacionados con el show: “Transparencias” (1976) de la banda de Lito Vitales M.I.A. (Músicos Independientes Asociados), “Postales del Alma” (1999) de Baglietto/Vitale y “Peperina” (1981) de Serú Girán. El trío se presentará el próximo jueves 17 de abril a las 21 horas en el Gran Arena Monticello -entradas acá- y el concierto ha sido descrito como “una celebración al rock argentino protagonizada por tres de sus máximos exponentes”. La declaración explica que en "Símbolo de Paz", la música y el arte se entrelazan para rendir homenaje a los grandes clásicos del rock argentino, con un repertorio que revive los himnos que marcaron generaciones. Inspirados por la esencia de la icónica canción de Charly García, que describe la búsqueda de un símbolo de paz, Baglietto, Vitale y Lizarazu proponen un recorrido sensible, emotivo y espiritual a través de la música. La icónica dupla Baglietto y Vitale, responsables de darle un nuevo color al tango y al folklore en álbumes como "Postales del alma" y "No olvides…", ahora se sumerge en el género que marcó su juventud: el rock argentino. Juntos, presentarán canciones de su álbum, "Baglietto Vitale Ahora, Rock". El espectáculo incluirá canciones emblemáticas de grandes referentes del rock trasandino como Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Charly García, Serú Girán, Manal, Divididos, Luis Alberto Spinetta, Soda Stereo, Man Ray, y por supuesto, clásicos de Baglietto, entre otros. Hilda Lizarazu, una de las voces más emblemáticas del rock trasandino, se une a este homenaje con un repaso por sus clásicos y los temas de su nuevo álbum, "Hilda canta Charly", que reimagina los grandes éxitos de Charly García. Semana a semana, Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Artista plástico, poeta, escritor, cantante, guitarrista, autor y compositor, nació el 10 de marzo de 1927 en Garupá, provincia de Misiones. Fue el mayor de cinco hermanos; su nombre real era Ramón Gumercindo Cidade y se le atribuye ser el creador de un ritmo, el gualambao. En la adolescencia, tras la muerte de su padre, se trasladó a Buenos Aires, con su madre y se inició, de manera intuitiva, en el aprendizaje de la guitarra. Acompañó al cantor cuyano Félix Dardo Palorma y, alentado por el maestro Herminio Giménez, comenzó a trabajar el repertorio litoraleño. Durante los años `50, Ayala formó parte del trío Sanchez-Monjes-Ayala (junto a Arturo Sánchez y Amadeo Monjes) con el que recorrió una amplia variedad de canciones, de las guaraníes a las más porteñas, sin descuidar los boleros. Hacia 1960, con la idea de darle un estilo propio y único a su provincia, creó el gualambao, formado por dos ritmos de polca encadenados por una permanente síncopa. Creador de más de 300 composiciones, algunas de sus obras más reconocidas son “El Jangadero”, "El mensú", "El cosechero", "Canto al Río Uruguay", “Posadeña linda”, “El río vuelve”, “Mi pequeño amor”, “Zambita de la oración”. En 1976, grabó su primer disco solista, “La vuelta de Ramón Ayala El Mensú”. Ayala alternó su carrera musical con otras ramas del arte como la pintura, realizando importantes muestras en Argentina y el extranjero. Entre los reconocimientos que recibió figuran: “Asociación UNESCO para el desarrollo de la Cultura”, “Ciudadano ilustre de la ciudad de Posadas”; “Premio Internacional del Comfer”; “Premio Música Popular Argentina”, otorgado por la Biblioteca Nacional y “Gran Premio S.A.D.A.I.C”, entre otros. El misionero falleció el 7 de diciembre de 2023, a los 96 años, en la Ciudad de Buenos Aires, tras agravarse un cuadro de neumonía que sufría. Lo recordamos en esta fecha a partir de testimonios sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonios Improvisación sobre de Pandorga y Miel (Roberto Romero - Mateo Villalba - Antonio Tarrago Ros) Las Guitarras de Curuzú [2014 del Álbum “Acordes sin Tiempo”] 2016-06-19 Ramón Ayala (Músico, Poeta, Artista Plástico) Mona Moncalvillo (Periodista) Entrevista (Dos ideas juntas – LRA1) Posadeña Linda (Ramón Ayala) Jorge Cardoso y Juan Falú [2008 del Álbum “Manos en Libertad”] 2022-08-27 Ramón Ayala (Músico, Poeta, Artista Plástico) Chango Spasiuk (Músico, Conductor) Enramada (La Folklórica) 90s Ramón Ayala (Músico, Poeta, Artista Plástico) Blanca Rebori (Periodista) Entrevista (Retratos Sonoros – Sec. Cultura de la Nación) Panambí del monte (Ramón Ayala) Tango Chino con Valentín Garvie y Ramón Ayala [2022 del Álbum “Otra Vez, de Nuevo, Again”] 2013-10-06 Ramón Ayala (Músico, Poeta, Artista Plástico) Eduardo Aliverti (Periodista) Entrevista (Decime quién sos vos – LRA1) El Cachapecero (Ramon Ayala) Bárbara Grabinski [2022 del Álbum “Selva Mia”] El Mensú (Vicente Cidade - Ramon Ayala) Trío Sánchez Monges Ayala (1956) El Mensú (Ramón Ayala) Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale [del Álbum “Postales del Alma”] José Ramón Cantaliso (Nicolás Guillen - Ramón Ayala) Ramón Ayala [1965 del Álbum “Canciones y Poemas en Dirección del Viento”] El Cachapecero (Ramón Ayala) Víctor Heredia [1968 del Álbum “Gritando Esperanzas”] 2022-11-27 Víctor Heredia (Músico) Encuentro con Ramón Ayala (La Canción Verdadera - La Folklórica) El Jangadero (Ramón Ayala) Mercedes Sosa [1965 del Álbum “Canciones con Fundamento”] Costera (Vicente Cidade) Duo Bote [2015 del Álbum “Ysyry”] El Gualambao (R Ayala) Ramón Ayala [1963 del Álbum “Viaje Vegetal”] Mi Pequeño Amor (Ramon Ayala) Corra Mielgo Condomi [2014 del Álbum “Aire”] Mi Pequeño Amor (Ramón Ayala) Los Nuñez y Ruiz Guiñazu con Cristóbal Repetto [2011 del Álbum “Chamamé”] El Cosechero (Ramón Ayala) Los Nuñez con Matías Arriazu y Pedro Aznar [2017 del Álbum “3 Fronteras”] Edición: Fabián Panizzi

En este programa recorremos los caminos de la Historia con las noticias actuales para reconocer nuestra identidad con país y continente. En debajo del puente la evaluación que hacemos a fin de año y las esperanzas que se abren para el próximo año. Altos en el camino con Jaime Torres, Lito Vitale y Joan Manuel Serrat. Megahist con John Lennon y Happy Xmas pidiendo por la paz en Navidad. Ultima Charla del 2024 con un invitado muy especial Matias Fernandez, Veterinario y trabajador del Senasa, musico, militante, hablamos un poco de todo, trabajo, productores y su situación actual, fiestas populares y lo que se viene en el Valle de Traslasierra en 2025. Un músicos muy especial con canciones de navidad y un mensaje en sus diversas perspectivas a través de la música... Descanso , vacaciones, nos vemos en febrero con especiales y volvemos en marzo con todas las energías.

El cantautor Miguel Cantilo fue entrevistado en el programa “Letras y corcheas”, conducido por Mario y Hernán Dobry, el jueves 5 de septiembre de 2024, para conversar sobre trayectoria en el mundo de la música y sobre su último álbum "Despertar", en el que participaron como invitados Litto Nebbia, León Gieco, Fabiana Cantilo, Hilda Lizarazu, Juan Carlos Baglietto, Sandra Mihanovich, Jorge Durietz, Lito Vitale, Claudio Gabis, Kubero Díaz y Javier Malosetti, entre otros.

EPISODIO 23: MUSICOS Y MUSICA ARGENTINA (05-08) COPILOTO: Alfredo Rosso, reconocido periodista del rock argentino. Fue declarado por la Legislatura porteña en 2023 personalidad destacado de la cultura" ENTREVISTAS Ligia Piro, cantante de jazz y actriz argentina. Hija de la cantante y actriz Susana Rinaldi y del bandoneonista Alfredo Piro. Lito Vitale, Pianista, compositor y productor. Realizador de infinidad de proyectos musicales. Diego Zapico, Presidente de CAPIF (Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas), es la cámara que agrupa a los productores de música de Argentina y que organiza los “Premios Gardel” desde hace 26 años.

¿Qué es el Evangelio?, se pregunta Samuel Escobar. Él cree que "la honestidad impide reducir la riqueza del mensaje bíblico a cuatro leyes, cinco principios o diez reglas". Eso para él, es "no hacer justicia ni a la metodología de Jesús y los apóstoles, ni a la variedad de personas e interlocutores con quienes nos cruzamos en la vida diaria". Observa que "en el ámbito evangélico quienes creen que la respuesta a esta pregunta es muy simple, generalmente pretenden imponernos una respuesta simplista que alguien en Texas o California ha elaborado y que ahora sólo queda traducir y distribuir eficientemente según las leyes del marketing". Samuel se ha dado cuenta que "muchos pensadores evangélicos latinoamericanos han quedado paralizados o intimidados en su tarea por las presiones de este tipo de activismo agresivo, tal vez bien intencionado, pero poco evangélico". "La consecuencia más grave", para Escobar de este "tipo de evangelización superficial", es "que no culmina en iglesias sólidas y maduras, sino que se queda en informes estadísticos que nadie se ocupa de comprobar". En este programa de radio Samuel Escobar habla con José de Segovia de las tensiones que llevaron al conflicto en el comité de preparación del Congreso Internacional de Evangelización en Lausana de 1974. El ecuatoriano afincado en Buenos Aires, René Padilla (1932-2021), cuenta el impacto que produjo la reflexión de Samuel Escobar sobre "La responsabilidad social de la Iglesia" en el primer Congreso Latinoamericano de Evangelización (CLADE I) en Bogotá (Colombia) en 1969 y la formación de la Fraternidad Teológica Latinoamericana en Cochabamba (Bolivia) en 1970. La música instrumental de fondo, tras la cabecera del acordeonista francés, Richard Galliano, colaborador de Piazzolla (Tango pour Claude), es una versión instrumental del tema del cantautor cubano Silvio Rodríguez (Canción contra la indecisión) por el trio de jazz del sueco Bobo Stenson y composiciones del argentino Lito Vitale de los dos discos que hizo a finales de los años 80 (Ese amigo del alma y Viento Sur). La canción "Pescador de hombres"(1974), conocida también como "Tú has venido a la orilla", es originalmente de un cura español llamado Cesáreo Gabarain, interpretada aquí por Lito Vitale con la voz del cantante de música folclórica argentina Raly Barrionuevo.

El gran músico dialogó con UPP en la previa de su presentación junto con Juan Carlos Baglietto en 9 de Julio.

Nota al arista Lito Vitale para Mejor País del Mundo

La cantante Vera Cirkovic fue entrevistada en el programa "Letras y corcheas", conducido por Mario y Hernán Dobry, el jueves 31 de agosto de 2023, para conversar sobre trayectoria en el mundo de la música y sobre su último trabajo en estudio "Vera canta Barbara", que grabó junto al pianista Lito Vitale.

La cantante franco-yugoslava radicada en Argentina lanza su cuarta propuesta discográfica solista con un homenaje a la reconocida cantautora francesa. Con la participación especial de Lito Vitale y José María Perazzo, interpreta canciones en francés y español con su característico estilo autoral.

Quiero. Eme Alfonso y Silvio Rodríguez Los Libros de la Buena Memoria. Lito Vitale y Gustavo Cerati (Luis Alberto Spinetta) Bailando Con el Viento.  Por ejemplo. Pepe Curioni (Fernando Cabrera) Algo contigo. Andrés Calamaro (Chico Novarro) soft & tender. November Ultra Soleil. November Ultra y Voyou La Flor De La Canela. Susana Baca Quererte a medias. Maui Little sparrow + A day for the hunter, a day for the prey. Leyla McCalla No Te Salves. Luis Pastor, Javier Ruibal (Mario Benedetti) Habanera. Pedro Guerra y Ángel González La Belleza. Rozalén (Luis Eduardo Aute) Escuchar audio

De la colaboración entre Hirahi Afonso y Rita Payés, Valeria Castro o Pedro Guerra a las de Salvador Sobral y Jorge Drexler; Arcángel y Andrés Calamaro; Travis Birds y DePedro; Rick Treffers y Bárbara Blasco; Lorena Álvarez y Julio Bustamante o Manuel García y Lito Vitale. Además, la maestría de Raúl Rodríguez y el último disco de MARO. Lo Puro Hirahi Afonso con Rita Payés,Vic Mirallas Las Cosas que importan Hirahi Afonso y Pedro Guerra Danza Olvidada Hirahi Afonso, Judit Neddermann, Valeria Castro al llegar Salvador Sobral y Jorge Drexler Hereje Arcángel y Andrés Calamaro Urgente Travis Birds y DePedro Au bord de la route Rick Treffers y Bárbara Blasco Pobles Al Costat Del Riu Lorena Álvarez y Julio Bustamante Suite para Kora y Quijadas + De Vuelta a Casa Raúl Rodríguez Un rey y un diez Manuel García y Lito Vitale fui passo calculado MARO Escuchar audio

En este episodio de Imán Music tenemos en la casa a nuestra primera invitada internacional. Directo desde a Argentina y visitándonos durante su gira por Colombia estamos con Yasmín Occhiuzzi. Su nuevo disco, El Ritmo que nos une, toma de referencia ritmos de nuestro continente latinoamericano: ritmos argentinos, mexicanos, colombianos, peruanos, y más para resaltar las similitudes musicales dentro del continente y recordarnos que compartimos raíces. Yasmin nos visita con su guitarra, su hermosa voz y unas canciones que nos cautivaron apenas la conocimos. Junto a Tariq Burney, Yasmín nos cuenta sobre el proceso de su disco, sus forma de hacer arreglos musicales para sus canciones y para canciones de otras artistas, su reciente concierto en Bogotá, los retos de hacer una gira autogestionada y sus planes para el futuro. Frente a la chimenea del estudio interpreta tres de sus canciones: 18:04 - Prisma 31:57 - Purpurina Vermelha 39:41 - Es Simple Las fechas de su gira por Colombia en este 2023 son las siguientes: 7 de Junio en la Sala Beethoven de Bellas Artes en Cali 9 de Junio en el teatro comfamiliar en Pereira  11 de Junio en el festival Mono Nuñez 18 de Junio en Filandia 24 en Girardota, Antioquia, en la casa cultural Talpa y el 25 en Medellín, en el Pequeño Teatro de Medellín Escucha su música en Spotify, como Yasmín Occhiuzzi y síguela en www.instagram.com/yas.occhiuzzi y en su página web https://yasminocchiuzzi.com/ Esta es una producción original de Imán Music. Grabado por Jorge Arango, Editado por Claudia Jiménez, mezclado y presentado por Tariq Burney, producido por Tariq Burney y Nicolás Muñoz. Escucha este y los demás episodios en www.imanmusic.net/sessions BIOGRAFÍA - YASMIN OCCHIUZZI Cantautora argentina nacida en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Desde temprana edad fue introducida a la música, danza y teatro; aprendiendo Canto con diversas técnicas y profesores, además de tener conocimiento de algunos instrumentos musicales. Tiene los títulos de Intérprete en Comedia Musical y Técnica Superior en Música . Se desenvuelve en varios estilos musicales como el jazz, música brasilera, folclore latinoamericano, música popular, entre otros.  En 2019 viaja a Bogotá (Colombia) tras haber ganado una beca para el Congreso Latinoamericano de Escuelas de Música (CLAEM) donde surge el interrogante de lo que sería su tesis y proyecto "El Ritmo Que Nos Une". Allí investiga la coincidencia rítmica y musical de la Chacarera Argentina con otros ritmos de países latinoamericanos. En ese congreso gana una Nueva Beca para ir a la universidad Souza Lima en São Paulo (Brasil) al Congreso de Jazz y Música Brasilera. En esa ciudad realiza sus primeras presentaciones internacionales. En el 2020 graba su primer disco "Confluencias" a dúo con el pianista Agustin Salguero. En 2021 graba su primer disco solista "El Ritmo Que Nos Une" en el Estudio de Lito Vitale con arreglos y composiciones propias, lanzándolo en 2022 a plataformas digitales. Hace la presentación del proyecto en el emblemático Bebop Club donde participaron como invitadas especiales Katie James y Nancy Ábalos. A fin de ese año fue telonera de la primera gira de Katie James en Argentina. Paralelamente, se desarrolla como docente de Canto y Música, brindando clases particulares y talleres grupales con distintos ejes musicales. Recientemente, ha recibido el apoyo del Fondo Nacional de las Artes (FNA) por "El Ritmo que nos une".

Sandra Mihanovich junto a todo el equipo de Soy Nacional, festejaron su programa número 300 y los siete años en el aire de Radio Nacional con una emisión especial desde el Auditorio, a pura música y con un emotivo homenaje a la madrina del programa, Marilina Ross. Música de todos los estilos, de diferentes artistas que comienzan a recorrer el camino, de aquellos que lo están transitando y de los consagrados. Ese fue y sigue siendo el espíritu de Soy Nacional, y es por eso que se celebró cantando a Marilina. Sandra Mihanovich y Sandra Corizzo recibieron a Antonella Restucci, Maggie Cullen, Sol Mihanovich, Mavi Leone, Silvina Moreno, Ana Prada, Yamile Burich y Patricia Sosa, todas ellas acompañadas por el piano del maestro Lito Vitale.

En esta emisión, los Bichos de Radio conversaron con Fabricio Speranza; actor, letrista y carnavalero uruguayo, para presentar "El Archivo", el podcast diario de humor que escribe y protagoniza. A días del comienzo del rodaje de “El Eternauta” la esperada serie de Netflix, compartimos una entrevista realizada a Héctor Germán Oesterheld por Martín García en 1976 para Radio Belgrano, donde repasa su historieta más famosa. Para finalizar, el homenaje de Vera Cirkovic a la francesa Barbara junto a Lito Vitale.

"CONSENTIDO" es una sección que recopila entrevistas de Luciano Grinberg con distintos artistas. Un espacio en el cual pensamos el consenso y el sentido. Pueden seguirnos en @sonido.consentido en Instagram y nuestro mail es consentido.clasica@gmail.com

Personaje emblemático de la cultura popular argentina, Horacio Fontova fue músico, compositor, actor, dibujante y escritor. Había nacido en Buenos Aires el 30 de octubre de 1946 en el seno de una familia de artistas: su padre, Horacio González Alisedo fue cantante lírico y productor cinematográfico y su madre, María Fontova, una reconocida concertista de piano. A comienzos de la década del `70 formó parte de las bandas Patada de Mosca; el Dúo Nagual, junto a Alejandro de Raco en Venezuela; el trío Expreso Zambomba, bautizado así por Luis Alberto Spinetta, y de las que luego lideraría: Fontova y la Foca, Fontova Trío, Fontova y sus Sobrinos, Fontova y los Tíos, Fontovarios, Fontova Nuevo Trío, Fontova Dúo y, desde 2010, Fontova Solista, en voz y guitarra. A lo largo de toda su carrera musical ha interpretado temas de su autoría, que abarcan diferentes géneros musicales, como así también clásicos de la música universal, haciendo foco en nuestro folklore tradicional. Cantó junto a orquestas como la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, la Orquesta Sinfónica de la Televisión Pública, la orquesta de jazz Mega Big Band Buenos Aires y conciertos de la mano de Lito Vitale y Los Redonditos de Ricota en los 80´. Fue parte de las comedias musicales Hair, Jesucristo Superstar, Cinco sueños falsos, y protagonizó la zarzuela La corte de Faraón, actuación que le mereciera una nominación a los Premios ACE. Como actor y compositor se desempeñó también en cine y televisión; fue director de arte, diseñador gráfico e ilustrador de la emblemática revista Expreso Imaginario, entre otras publicaciones, y en el año 2005 editó su primer libro de cuentos Témpera Mental, de Editorial Sudamericana. Artista multifacético, Fontova ha obtenido reconocimientos como el premio Konex´95, y el Premio Carlos Gardel 2005 por su labor en la música; dos Premios Martín Fierro por su personaje de Sonia Braguetti en el programa televisivo “Peor es nada” junto a Jorge Guinsburg. También recibió un Premio Martín Fierro por su labor en conducción radial donde, junto a Pedro Saborido y Coco Sily, hicieron Código de Barras, por Radio la Red. En 2014 fue nombrado Personalidad Destacada de la Cultura en el ámbito de la Ciudad de Buenos Aires. Tenía 73 años cuando falleció el 20 de abril de 2020 en el Hospital Finochietto, donde llevaba un tiempo internado. Lo recordamos a partir de registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonio Presentación - Tom Lupo – Poema “Los Justos” (Jorge Luis Borges) [2006 Salón Blanco de la Casa de Gobierno] Decime quien sos vos (Programa conducido por Eduardo Aliverti, emitido el 07/02//2010 por AM 870-Radio Nacional. Más clarito echale agua (Horacio Fontova) por Fontova Trio [1983 del Álbum “Rosita”] Hay que matar al asesino (Horacio Fontova) por Fontova y sus Sobrinos [1986 del Álbum “HomiSida”] Acuario (Galt MacDermot - Gerome Ragni - James Rado) por Horacio Fontova [1971 del Álbum “Hair”] Virgen Del Carmen (Tradicional Cubano) por Fontova Trio [1983 del Álbum “Rosita”] El resbalón (Horacio Fontova) por Fontova Trio [1982 del Álbum “Fontova Trio”] Me tenés podrido (Horacio Fontova) por Fontova Trio [1982 del Álbum “Fontova Trio”] Los argentinos (Luis Francisco Olivella) por Horacio Fontova [2006 Salón Blanco de la Casa de Gobierno] Edición: Fabián Panizzi

Canciones que no se van de la memoria. Los Libros de la Buena Memoria. Lito Vitale y Gustavo Cerati Quiero. Eme Alfonso y Silvio Rodríguez Brazos de Sol. Alejandro Filio Para Siempre. Silvana Estrada. Como viene se va. Alex Ferreira Alma Mantra. Manuel García y Clúster Fusion. Rossa Pasos Quisiera. Daniel me estás matando y Silvana Estrada Otro Vals. Fetén Fetén y Rozalén Milonga de Ojos Dorados. Jorge Dréxler y Sebastián Prada Timidez. Gepe y Natalia Lafourcade El Baile. Pedro Pastor, Lola Aguirre y Julia Ortiz dejar & amar. Benjamín Walker Escuchar audio

Info  Website - https://www.nudirectionsfm.com NDFM Music player - https://pod.co/nudirections email - ndfm@mail.com Please enjoy the music I love. Chango Spasiuk, Lito Vitale - Misiones David Lemon, Javier Malosetti y Leo Sujatovich - Noche de Perros Diego Torres, Lito Vitale - Zamba para Olvidarte Hilda Lizarazu, India'n Beatles, Lito Vitale - Dear Prudence Ivan Noble, Rosario Ortega, Lito Vitale - Seminare Jairo, Juan Carlos Baglietto, Lito Vitale - Tonada de un Viejo Amor Leon Gieco, Lito Vitale - El Desembarco  Lito Vitale, Fito Paez - Al Lado del Camino Luis Salinas, Lito Vitale - Funky Tango  Peteco Caravajal, Lito Vitale - Borrando Fronteras Soledad Pastorutti y Lito Vitale  - Oracion del Remanso  Zorrito Von, Gustocks, Lito Vitale - Bajan  La Cruz del Sur (1993 Cassette)  El día más largo del siglo Mi tierra más allá del mar Una nueva vida Historias de la cruz del sur Días de hogar Los cambios necesarios La arremetida de los Buenos Aires Ciudad de madrugada

Fue una de las más importantes de nuestra historia de la Independencia y se libró el 3 de febrero de 1813 contra la escuadrilla española al mando del capitán Juan Antonio Zabala. Constituyó la única batalla del general Don José de San Martín en el actual suelo argentino y su primera victoria al frente del regimiento de Granaderos a Caballo. Se llevó a cabo junto al convento de San Carlos Borromeo, situado en la localidad de San Lorenzo, actual provincia de Santa Fe. Las fuerzas independentistas rioplatenses, dirigidas por el entonces coronel José de San Martín sorprendieron y vencieron a las españolas de la Milicia urbana, quienes vía fluvial aprovisionaban la ciudad de Montevideo, actual capital uruguaya. Durante el enfrentamiento armado, una bala hirió al caballo de San Martín, que rodó y apretó una de las piernas del coronel, inmovilizándolo. Un enemigo del ejército realista iba a matarlo pero el sargento correntino Juan Bautista Cabral lo ayudó a liberarse de la opresión del lomo del caballo sobre su pierna, salvándole la vida a él pero entregando la suya. Recordamos esta fecha guiados por el historiador Felipe Pigna, con una edición de su programa Historias de Nuestras Historia, conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional Ficha Técnica: 2013-02-03 Felipe Pigna  – Batalla de San Lorenzo (Historias de Nuestra Historia – AM870 Radio Nacional) Marcha de San Lorenzo (Carlos Benielli – Cayetano Alberto Silva) por Alejandro Lerner, María Elena Walsh y Lito Vitale [1998 del Álbum “El Grito Sagrado”] Edición: Fabián Panizzi

El 27 de enero de 1945, las tropas soviéticas liberaron el campo de concentración y exterminio de Auschwitz, considerado el símbolo del Holocausto cometido por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Allí fueron asesinadas más de un millón de personas, entre 1940 y 1945, en su mayoría judías, aunque también negros, gitanos y minusválidos. Aquel día de enero, las fuerzas de la ex Unión Soviética, formadas por 39 nacionalidades entre rusos, ucranianos y bielorrusos, entraron en Auschwitz en la última etapa de la contienda bélica, y lograron liberar a unas 7.600 personas que permanecían cautivas. Cuando llegaron el campo estaba destruido y prácticamente abandonado dado que los alemanes habían decidido evacuarlo el 17 de enero de 1945 además de forzar a 60.000 prisioneros, a iniciar una Marcha de la Muerte. Ese era el nombre que recibían los éxodos forzosos a los cuales eran sometidos los prisioneros para ser trasladados a otros campos de concentración, como Bergen-Belsen, Dachau y Sachsenhausen. Las condiciones climáticas, la hambruna, el estado de deterioro en general de los cautivos, y el abandono de los más debilitados, desencadenó la muerte de entre 10.000 y 15.000 personas que habían iniciado la Marcha, sumando más víctimas a la masacre. Inicialmente, Auschwitz había sido un cuartel del ejército polaco, ubicado en el sur del país, que la Alemania nazi convirtió desde mayo de 1940 en el mayor campo de exterminio de la historia de la humanidad tras invadir y ocupar Polonia en septiembre de 1939. Estaba compuesto por tres campos de prisioneros: Auschwitz I (el campo original), Auschwitz II-Birkenau (campo de concentración y exterminio) y Auschwitz III-Monowitz (campo de trabajo), además de otros campos satélites. Cuando fue finalmente liberado, aglutinaba más de 40 campos y subcampos. Bajo la supervisión del jefe de la Gestapo, Heinrich Himmler, Auschwitz había sido inaugurado el 20 de mayo de 1940, y estuvo dirigido al principio por el oficial de las SS, Rudolf Hoss, quien fue capturado, juzgado por sus crímenes en los juicios de Núremberg y condenado a muerte. La pena se cumplió delante del crematorio de Auschwitz I, donde murió ahorcado en abril de 1947. De unos 6.500 miembros de las SS que sirvieron en Auschwitz, solo 750 recibieron condenas; la mayoría, por parte de tribunales polacos. Cada año, en torno al 27 de enero, la UNESCO rinde tributo a la memoria de las víctimas del Holocausto y ratifica su compromiso de luchar contra el antisemitismo, el racismo y toda otra forma de intolerancia que pueda conducir a actos violentos contra determinados grupos humanos. La fecha fue oficialmente proclamada en noviembre de 2005 como Día Internacional en Memoria de las Víctimas del Holocausto. La recordamos y rendimos homenaje a las víctimas, a través de un testimonio de aquellos hechos conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonios: Dios, el Fin (L Vitale) por Lito Vitale [1979 del Álbum “Sobre Miedos Creencias y Supersticiones”] 2005-01-27 Leveroni, Claudio (Periodista) Causa Pendiente (RN-AM870) 2005-01-27 Galante, David (Sobreviviente del Holocausto) Causa Pendiente (RN-AM870) In Stiller Nacht (I Raichel) Idan Raichel Project y Andreas Scholl [2013 del Álbum “Quarter to Six”] Edición: Fabián Panizzi

En el primer programa de “Nosotros y los Medios” comenzamos conociendo un poco más a Jorge Maestro y Sergio Vainman en una entrevista mano a mano. Charlamos con Hugo Di Guglielmo, un hombre de radio y televisión y analizamos la realidad de los medios audiovisuales en el mundo. Escuchamos las músicas originales de dos éxitos como fueron “Zona de Riesgo”, compuesta y interpretada para la serie, por Lito Vitale y la música original de “La Banda del Golden Rocket” en la versión de Alejandro Lerner y Carlos Mellino. NOSOTROS Y LOS MEDIOS: Un programa tan inútil como esencial, cuyo principal objetivo es entender de qué trata el programa.

El escritor argentino recibió aquel reconocimiento de literatura en lengua castellana el 21 de Enero de 1980, en una ceremonia presidida por los Reyes de España, Juan Carlos y Sofía. Junto a Jorge Luis Borges fue galardonado con el Premio Cervantes 1979 el poeta español Gerardo Diego y, a cada uno, se le hizo entrega de  cinco millones de pesetas como premio por la totalidad de sus obras. La postulación de Borges había sido impulsada por la Academia Argentina de Letras, la Academia Peruana de la Lengua, la Academia Dominicana de la Lengua y la Academia Salvadoreña de la Lengua. El jurado estuvo presidido por Ricardo de la Cierva, ministro de Cultura de España e integrado por Alonso Zamora Vicente, secretario perpetuo de la Real Academia Española de la Lengua; Manuel Prado, presidente del Centro Iberoamericano de Cooperación y Dámaso Alonso, premio Cervantes 1978, entre otros vocales. Instituído en 1976, el Premio Miguel de Cervantes es entregado por el Ministerio de Cultura de España; toma su nombre de quien fuera el autor de Don Quijote de la Mancha y es considerado el más importante de los reconocimientos de la literatura en lengua castellana. Recordamos la entrega del Premio Cervantes a Jorge Luis Borges con testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. La edición es de Fabián Panizzi. Ficha Técnica: Testimonios y música :  Negrita Martina (Daniel Viglietti) por El Club de Tobi [2007 del Álbum “Marimbondo”] 1980-01-21 Borges, Jorge Luis (Escritor) Recibe el Premio Cervantes (España) Los Enigmas -boceto instrumental- (Pedro Aznar) por Pedro Aznar [2000 del Álbum “Caja de Música”] Borges y yo -del libro de 1960 El Hacedor- (J L Borges) por Jorge Luis Borges [1967 del Álbum “Borges por el Mismo”] Los Enigmas (Pedro Aznar – J L Borges) por Pedro Aznar con Lito Vitale [2000 del Álbum “Caja de Música”]

Jean-Charles Mouveaux met en scène « Moi aussi je suis Barbara » au Studio Hébertot aux côtés de Pierre Notte et Pauline Chagne. Un hommage théâtral intime à Barbara à travers les rêves d'une jeune fille qui tente d'échapper à son quotidien médiocre et de le réenchanter à travers les chansons de « la longue dame brune ». Sur l'affiche du spectacle, une brune aux cheveux courts, le teint diaphane et les yeux cerclés de noir. À la hauteur du nez, une photo en noir et blanc lui barre le visage et le complète. Un seul visage, et deux visages en même temps, celui de Barbara, et celui de Geneviève, le personnage interprété par Pauline Chagne sur la scène du studio Hébertot. Nous voici dans une drôle de cuisine, aux saveurs douces-amères, parfois un peu acides, celle que nous a concocté le trio que nous recevons aujourd'hui : les auteurs Pierre Notte et Pauline Chagne, et le metteur en scène Jean-Charles Mouveaux. Une histoire de fêlures et de névroses, d'émancipation et de liberté, qui révèle aussi à quel point la chanson peut aider à se réaliser, à être soi-même et peut-être à vivre, tout simplement. « Moi aussi je suis Barbara » est à l'affiche du studio Hébertot, dans le 17ème arrondissement de Paris. Reportage : Jean-Louis Buchet s'est intéressé à la mezzo-soprano française, Vera Cirkovic, installée à Buenos Aires, qui sort en Argentine un nouvel album hommage et chanté en espagnol à Barbara, avec le grand musicien Lito Vitale.  

La voz interior se manifiesta de diversos modos en la interpretación. No sólo el cantante tiene la posibilidad de cantar con el viento de adentro que quiere salir. Los aerófonos desde tiempos inmemoriales fueron el primer instrumento para canalizar esa transformación del aire en sonido, en melodía, en línea directa con el altísimo. Aquí algunos personales vuelos en el arte de inolvidables músicos interpretando diferentes instrumentos de viento. Escuchamos: ZAMBA DEL ANGEL de y por Hugo Díaz / HUAYNO T de y por Jorge Cumbo / CHACARERA DE UN TRISTE de los Hermanos Simón por Mono Izarrualde (Monoasociados) / TU de ....por Bernardo Baraj / QUENíSTICO de y por Victor Carrión / OBLIVION de Astor Piazzola por Franco Luciani y Lito Vitale

Este viernes, en Bichos de Radio, un repaso a algunos de los momentos fuertes de la séptima temporada. Entrevista con Annamaría Muchnik, pionera del feminismo en los medios, conductora de los recordados programas “Buenas tardes mucho gusto” y “Ciudadanas”, en Radio Belgrano; actualmente a cargo de la organización del festival “La mujer y el cine” También el músico multinstrumentista, productor y compositor Lito Vitale, y Florencia Alcaraz, licenciada en comunicación y co directora del portal de noticias feminista LATFEM Además, Ingrid Beck presentó su nuevo ciclo de entrevistas en Youtube: "Lideresas" donde conversa con ejecutivas en espacios de toma de decisión de grandes empresas.

La presidenta del Consejo de Administración del Hospital Garrahan destacó que la institución cumple 35 años y lo celebrará este jueves junto a pacientes, trabajadores y trabajadoras en un acto que será encabezado por la ministra de Salud de la Nación, Carla Vizzotti, y su par de la Ciudad de Buenos Aires, Fernán Quirós, y del que participarán también ministros y ministras de salud de todas las provincias del país. Gabriela Bauer resaltó que el trabajo realizado en el Garrahan, en donde se atienden "más de 600 mil consultas anuales", según precisó. Tras describir la actual situación del hospital, enfatizó en el rol de "inclusión comunitaria" y sostuvo que se da "respuesta no solo presencial, sino también con telesalud". En el acto por el nuevo aniversario, tendrán especial protagonismo las y los pacientes y sus familias que se atienden o pasaron por el Hospital a lo largo de estos 35 años, y las trabajadoras y trabajadores, pilares imprescindibles de la institución pediátrica, muchos de los cuales participaron como voluntarios y voluntarias en la organización del evento. El Garrahan atiende anualmente un promedio de 610 mil consultas ambulatorias, y realiza alrededor de 12 mil cirugías, más de 110 trasplantes, 2.4 millones de determinaciones de laboratorio y casi 180 mil prestaciones de imágenes. A su vez, por año se van de alta aproximadamente 27.600 pacientes de todas las provincias del país. El cierre del acto contará con la presentación de los músicos Lito Vitale y Juan Carlos Baglietto, quienes tocarán para toda la comunidad hospitalaria en un espacio abierto al que se accede por la calle Pichincha. Pase lo que pase, lunes a viernes de 7.00 a 9.00 Con Darío Villarruel, Sofía Muschetto y Jorge Vaccaro.

A veces la voz tiene una naturaleza para el canto que resulta una evidencia de la divinidad. La libertad del cuerpo vocal, la altura de la emisión y la musicalidad se manifiestan y es hermoso dejarse abrazar por esas ondulaciones. Hoy nos acercamos a artistas que saben cuidar su don de un modo intuitivo y original. Escuchamos: DURAZNO SANGRANDO de Luis Alberto Spinetta por Nahuel Penissi / EL BREVE ESPACIO EN QUE NO ESTAS de Pablo Milanés por Julia Zenko / CASI UNA ZAMBA de y por Silvina Garre / JUNIO de Jorge Fandermole por Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale. Foto: Juan Carlos Baglietto

Bienvenidos amantes de la música, Lito Vitale es el músico de hoy que nos lleva a viajar al cono sur, con su fusión de Tango, Milonga, Folclore y Jazz. Como el mismo lo describió muy bien, una fusión latinoamericana con mucha identidad Argentina. Recibió una temprana formación en piano con su padre y ya desde los 12 años, comienza a participar en el colectivo MIA (Músicos Independientes Asociados) que en los 70 hacía rock progresivo. En los 80 incursiona en un trío que hacía una fusión folk, que le dió muchas satisfacciones. Y a finales de los 80 e inicios de los 90 ve nacer la propuesta que les hacemos hoy, El exitoso Lito Vitale Cuarteto con la que crearía una música con fuerte identidad local. Les invitamos a conocer una fusión diferente. Los temas son: 1. El discreto encanto de ser porteño (Tema de inicio) 2. Ese amigo del alma. 3. Noticiero nacional. 4. Basta de fingir 5. Recuerdos en Mi Bemol. Les recomendamos: Película "ELSA y FRED" (2005) con banda sonora original de Lito Vitale. Registro en vivo inédito del tema "Juntos por única vez" https://bit.ly/3PFME9N *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios exclusivos) *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Los bichos de radio conversaron con el músico multinstrumentista, arreglador y productor Lito Vitale, quien recordó sus primeros contactos con la música a través de la radio, destacó a algunos de sus referentes y contó sobre sus inicios y actualidad en los medios públicos. Además, Horacio Fariña, profesor de Historia de la escuela Provincial N° 56 en la localidad misionera de San Pedro, nos presenta la radio escolar y comunitaria Séptima Estrella.

De la mano de los jesuitas, el 19 de junio de 1613 daba los primeros pasos la casa de estudios más antigua de la Argentina, la cuarta fundada en América. Libre, gratuita y laica, recibió el apodo “La Docta” en Córdoba dado que, durante más de dos siglos, fue la única universidad del país. Financieramente depende del Estado nacional, pero como toda Universidad Nacional, goza de autonomía para administrar su presupuesto, elegir sus autoridades y dictar sus propias normas en concordancia con el orden nacional. En 1820 el General Juan Bautista Bustos, gobernador de la Provincia de Córdoba, colocó a la Universidad en la órbita provincial y finalmente en 1856 fue nacionalizada. Durante sus dos primeros siglos de vida, la Universidad Nacional de Córdoba ofreció tres altos estudios: Filosofía, Teología y posteriormente Derecho. Luego de las Guerras civiles argentinas, y organizada institucionalmente Argentina, se agregaron Medicina y varias Ciencias duras. En 1918, la UNC fue escenario de la Reforma Universitaria, movimiento que se extendería luego a todo el país y a todo el continente. De los 250.000 grados otorgados hasta 2010, 2.278 los entregó entre 1613 y 1810, creciendo lentamente hasta mediados del siglo XX cuando crece exponencialmente llegando hoy a titular alrededor de 7.000 alumnos por año. La Universidad Nacional de Córdoba tiene una población estudiantil de más de 110.000 alumnos distribuidos en 13 facultades que ofrecen más de 250 carreras de grado, posgrado y doctorado. La oferta académica también incluye 100 centros de investigación y servicios, 25 bibliotecas y 16 museos. Los invitamos a recordar el origen de esta Universidad y la trascendencia que tuvo la reforma del `18 a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Agradecemos especialmente la colaboración del Doctor en Historia, Pablo Buchbinder, profesor e investigador independiente del CONICET. FICHA TÉCNICA Música y testimonios Himno a Córdoba (Aldo Montanari - Nicolás Lobos Porto)  Orquesta de Cuerdas Municipal de Córdoba (Dirección Santiago Ruiz) Coro Municipal (Dirección Tomas Arinci) 2022-06-10 Pablo Buchbinder (Doctor en Historia e investigador del CONICET) Entrevista Mariana Antoñanzas - Área de Contenidos - LRA1 2013-06-19 Institucional - 400 años de la Universidad Nacional de Córdoba (Casa Rosada) Tonada No. 4 en Sol Mayor -María Luz- (Remo Pignoni) Patricia Lamberti [2016 del Álbum Remo Pignoni Inédito] Bailecito para Guitarra (Carlos Guastavino) por María Isabel Siewers [2011 del Álbum Guastavino Musica para Guitar y de Cámara] 1988-04-11 Alfonsín, Raúl (Presidente de La Nación) 70º Aniversario Reforma Universitaria (Colegio Nacional Bs As) Estrellita Federal (Ernesto de los Santos) por Lito Vitale [2006 del Álbum Raras Partituras Nuevas N°2] Deodoro Roca y el Manifiesto Liminar - Representación a 100 años de la Reforma -(Lectura del documento que establece los principios del reformismo bajo el título “La juventud argentina de Córdoba a los hombre libres de Sud América) Obsesión (Fito Páez) por Fito Páez [2022 del Álbum Futurología Arlt] 2019-09-16 Fernández, Alberto (Candidato a Presidente de la Nación) Ciclo “Diálogos Políticos” (Universidad Nacional de Córdoba) 2013-06-19 Fernández, Cristina (Presidenta de La Nación) 400º Aniversario de la Universidad de Córdoba (Córdoba) Córdoba la Luz del Centro (Ica Nov) por Ica Novo [2012 del Álbum Córdoba la Luz del Centro] Edición: Fabián Panizzi

'Desde el alma' es el título del disco que han grabado a dúo el teclista Lito Vitale y el guitarrista Luis Salinas ('Desde el alma', 'Caricia', 'Alfonsina y el mar'). La cantante Camille Bertault y el pianista David Helbock firman el disco 'Playground' con 'Good morning heartache', 'Aide-moi', 'Frevo' de Gismonti o 'Etude in C-sharp minor opus 2 nº1 de Scriabin. Y se publica 'Pasieros'/'Parceiros' con las canciones de Rubén Blades ('Sin tu cariño', 'Juana mayo', 'Dime', 'Aguacero', 'Vida'...) que el panameño grabó con los brasileños de Boca Livre hace once años. Escuchar audio

Hace once años que el panameño Rubén Blades grabó con los brasileños del cuarteto Boca Livre canciones como 'Sin tu cariño', 'Juana mayo', Dime', 'Buscando guayaba', 'Aguacero' o 'Vida' que ahora se publican en disco en una edición en español ('Pasiero') y una en portugués ('Parceiro'). Los argentinos Luis Salinas y Lito Vitale firman 'Desde el alma' disco con el vals que le da título, 'Caricia' y 'Nunca tuvo novio'. Rosa Passos -voz y guitarra- y Paulo Paulelli -contrabajo- con clásicos brasileños como 'Beija-me', 'Sem compromisso' o 'Trem das onze'. Despide el pianista Ben Sidran con una grabación instrumental de 'Lullaby of the leaves'. Escuchar audio

La entrevista de Pablo Sirvén a Sandra Mihanovich y Lito Vitale en Hablemos de otra cosa salió al aire por LN+ el 30 de abril de 2022

Invitada a Una Mujer, la cantante y actriz Julia Zenko recorrió su carrera, la publicación de sus primeros discos, algunos de los momentos más destacados de su trayectoria y anticipó su show del próximo jueves 12 de mayo en el Torquato Tasso, donde presentará su nuevo grupo, "Julia Zenko Trío". https://www.radionacional.com.ar/wp-content/uploads/2022/04/Una-mujer-29-4.mp3DESCARGAR   Julia contó como fue introducida al mundo de la música de la mano de su hermano, haciéndola escuchar sus primeros discos y como la gran variedad musical a la que estuvo expuesta logró que en su amplia trayectoria pudiera abordar una multiplicidad de géneros. También se refirió al repertorio que se encuentra presentando, la vuelta a los escenarios y dio detalles acerca de su nuevo disco “Vuelvo a ser luz”, con dirección musical y arreglos de Lito Vitale. Finalmente relató su experiencia en distintos escenarios de europa y adelanto su próxima actuación junto a la opera de Oslo donde interpretara temas de Astor Piazzolla.  

‘Una mirada a la historia del libro'. Disfruta de este especial de Patricia del Río, que nos traslada a los tiempos del antiguo Egipto donde se dio los primeros vestigios de la escritura y los medios que utilizaron para contar sus historias. Desde las tablillas y los papiros, hasta convertirse en lo que hoy llamamos libro. Milagros Saldarriaga, directora de la Casa de la Literatura, nos da algunos alcances sobre la importancia de tener libros cerca y las ventajas y desventajas de los formatos impreso y digital. En la secuencia del libro de la semana, conversamos con Javier Arévalo, coautor con Gabriel Arévalo, del libro ilustrado de relatos góticos ‘No abras esa caja' (Batiscafo Editores, 2021). El periodista Diego Pajares, recomienda las películas "Tienes un e-mail", con Meg Ryan y Tom Hanks; y "La librería" o "The bookshop", con Emily Mortimer y Bill Nighy. Por su parte, el crítico literario Julio Zavala, de la librería ‘Escena Libre', recomienda las lecturas ‘Historia de la lectura y escritura en el mundo occidental", de Martyn Lyons; "Los primeros editores", de Alessandro Marzo Magno; y "Una historia de la lectura", de Alberto Manguel. Las canciones que complementan este especial son: ‘Los libros de la buena memoria', con Lito Vitale y Gustavo Ceratti; ‘Libro de papel', por ‘Los auténticos decadentes'; ‘When in disgrace wiyh fortune and men's eyes (Sonata 29 de William Shakespeare), por Rufus Wainwright y Florence Welch; y ‘Don Quixote', Act IV, Basilious Variation, Quiteria's variation, y Quiteria's variation (The fear), por Ludwig Minkus del Sofia Nacional Opera Orchestra. Conducción: Patricia del Río ||| Producción: Amelia Villanueva ||| Edición de audio: Dallan Vásquez ||| Episodio 17 – Tercera temporada

‘Una mirada a la historia del libro'. Disfruta de este especial de Patricia del Río, que nos traslada a los tiempos del antiguo Egipto donde se dio los primeros vestigios de la escritura y los medios que utilizaron para contar sus historias. Desde las tablillas y los papiros, hasta convertirse en lo que hoy llamamos libro. Milagros Saldarriaga, directora de la Casa de la Literatura, nos da algunos alcances sobre la importancia de tener libros cerca y las ventajas y desventajas de los formatos impreso y digital. En la secuencia del libro de la semana, conversamos con Javier Arévalo, coautor con Gabriel Arévalo, del libro ilustrado de relatos góticos ‘No abras esa caja' (Batiscafo Editores, 2021). El periodista Diego Pajares, recomienda las películas "Tienes un e-mail", con Meg Ryan y Tom Hanks; y "La librería" o "The bookshop", con Emily Mortimer y Bill Nighy. Por su parte, el crítico literario Julio Zavala, de la librería ‘Escena Libre', recomienda las lecturas ‘Historia de la lectura y escritura en el mundo occidental", de Martyn Lyons; "Los primeros editores", de Alessandro Marzo Magno; y "Una historia de la lectura", de Alberto Manguel. Las canciones que complementan este especial son: ‘Los libros de la buena memoria', con Lito Vitale y Gustavo Ceratti; ‘Libro de papel', por ‘Los auténticos decadentes'; ‘When in disgrace wiyh fortune and men's eyes (Sonata 29 de William Shakespeare), por Rufus Wainwright y Florence Welch; y ‘Don Quixote', Act IV, Basilious Variation, Quiteria's variation, y Quiteria's variation (The fear), por Ludwig Minkus del Sofia Nacional Opera Orchestra. Conducción: Patricia del Río ||| Producción: Amelia Villanueva ||| Edición de audio: Dallan Vásquez ||| Episodio 17 – Tercera temporada

En este encuentro compartiremos música y canciones de los compañeros con quienes di los primeros pasos en la música. Las colocaciones y fraseos acuñados en la infancia y adolescencia son el fruto de esos momentos musicales fundacionales, la marca en el orillo. Música: CORALES DE LA CANTATA SATURNO, de Alberto Muñoz y Lito Vitale por el grupo MIA / ZAMBA PARA LA GUAGÜITA de Miguel Condomí por Verónica Condomi / EL PAYASITO DE LOURDES de y por Alberto Muñoz / PARA LA PETA CHOCHI de y por Lito Vitale.

El sábado 7 de mayo se presentan Sandra Mihanovich y Lito Vitale en el Teatro Ópera. Los recibimos en la terraza de Urbana Play y nos enamoraron una vez más con su voz, su música y todos sus clásicos. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/urbanaplayfm/message

AM 1390

Edición tutti frutti con The Box Tops, Flying Burrito Brothers, John Fogerty, Graham Nash, Les Paul & Mary Ford, Brenda Lee, The Chordettes, The Fleetwoods, Nico Roig & Lucia Fumero & Rita Payés, versiones de "La Llorona", Aterciopelados, Mon Laferte, La Marisoul, Clannad, Lito Vitale y Para Negra.

Todos los comienzos de año un ejército de economicistas hace pronósticos, pagos la mayoría, acerca de la marcha de la economía para el futuro en un tono que simula ser científico. Sin embargo, año tras año la realidad deja al descubierto sus errores así como el sesgo de sus análisis. En este encuentro hablaremos de los errores analíticos de los economistas con relación a la economía argentina en el 2021. También haremos referencia a la coyuntura político-electoral de Brasil, a la CELAC y a los 6 años que la dirigente social argentina Milagro Sala lleva detenida injustamente. Escuchamos en este encuentro los temas “Cien años” por Abel Pintos y Lito Vitale, “Indio toba” por Tonolec y “El Antigal” por Los Nombradores del Alba.

En este episodio: George Harrison "Siempre Vigente y su música nos interpela. Como cada #SemanaMochilera recorremos la "Historia de siempre", En Noticias, "Hambre en América Latina" Ademas recorremos la ciudad de Ouro Preto en minas gerais, Brasil La Incansable manía de innovar todo el tiempo, disfrutamos de la música de Lito Vitale

Murió esta madrugada, a los 78 años, en el Sanatorio Güemes, donde estaba internado hace 20 días a causa de un cáncer. Vientista de personal presencia en la escena de la música popular argentina, Jorge Cumbo integró formaciones con Manolo Juárez, Lito Vitale, Peteco Carabajal, Lucho González y Leo Maslíah. El artista nacido en La Plata el 15 de diciembre de 1942 vivió en España, Francia y en Japón, lugares a los que lo llevó su impronta como intérprete y compositor capaz de combinar los sonidos de la quena con la música electrónica. Parte de esas experimentaciones sonoras pueden apreciarse en discos como “Cañas y Computadoras” (1995) y “Cañas y Guitarras” (1997). Lo recordamos a través de su interpretación de `Huayno T´, durante el recital que ofreciera en el Auditorio de Radio Nacional, con transmisión de Nacional Folclórica, el 9 de Septiembre de 2016, que se conserva en el Archivo Histórico. Edición: Fabián Panizzi

El cambio de estación no sólo trajo algarabía y borracheras, sino también una nueva entrega de este legendario programa radial, en el cual se trataron las siguientes temáticas: - Nuevo disco de Tom Morello con colaboraciones. - Finalmente se viene la película de acción real de Saint Seiya (Los Caballeros del Zodíaco). - Nueva historieta del Corto Maltés. - Concepto Mata Playlist: Una Niña Inútil, de Cazzu. Y claro, a todo esto le dimos marco musical con las siguientes canciones: - Phoenix, Casual Threesome - Coeur à Corps, Ottis Coeur - Let's Get This Party Started, Tom Morello ft. Bring Me The Horizon - Fiesta Cervezal, Pappo ft. La Renga - Pegasus Fantasy, Animetal - La Yorona del Open Door, Boom Boom Kid - La Mer, Nine Inch Nails - La Sal Del Mar, Flema - Miedo, Cazzu - Capricho, Cazzu - Canción de la Mujer Astuta, Cazzu - Alfonsina y el Mar, Cazzu ft. Lito Vitale #radio #música #music #cine #comics

“Soy actor, soy músico, soy humorista; soy un autodidacta que no tiene la costumbre de los rubros y que no pertenezco a ninguna comunidad. Toco un poquito de todo y cuando me veo con alguien hablo de otras cosas”, reafirmó el intérprete describiendo su nutrido perfil profesional. “Me lo dijo una vez Lito Vitale: todo es posible, vas y lo hacés” Asimismo, habló de su llegada a Radio Nacional, con El mañana, un ciclo de música, humor y noticas de la mano del humorista, de lunes a viernes de 8 a 11 por Nacional Rock (93.7FM), acompañado por un equipo de lujo conformado por Pedro Saborido, Irina Hauser, Alfredo Zaiat, Sol Despeinada, Lula Mangone, Cecilia Elía y Claudia Villapun. El conductor lo describió como “un programa periodístico que tiene mucha humanidad”.  

Invitados: Musas, Chule, Orellana Lucca y Lito Vitale

Entrevista con Lito Vitale, hablamos sobre la relación entre folklore, rock, música clásica, su padre, entre muchos otros temas.

El 15 de Agosto junto a Lito Vitale festejarán 30 años con la música en Ferro de Pico. Entradas a la venta en PlanetaEntrada.com y GyO Telefonía Móvil