Podcast appearances and mentions of rosita quiroga

"Listen with your bodies, listen with your feet, listen with your heart. Listen with every cell of your body. Listen with your spirit." ~Tango Stories: Musical Secrets Michael Lavocah danced tango for 20 years before writing his first book. He hasn't stopped since... Producer/Host: Liz Sabatiuk | Music: “Adiós, Pueblo,” written by Agustín Bardi and performed by Orquesta Típica Ricardo Tanturi, courtesy of Crackling Tunes; and "Tierrita," also written by Agustín Bardi with lyrics by Jesús Fernández Blanco and performed by Alfredo Gobbi y su Orquesta Típica with Héctor Maciel | Image Credit: Veronika Korchak Show Notes  Check out Michael's 7 books, starting with Tango Stories: Musical Secrets, then moving on to his Tango Masters series, which to date includes Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese, Carlos di Sarli, Juan D'Arienzo, Francisco Canaro, and  Osvaldo Fresedo. Watch Christine Denniston, Michael's first teacher, talk about her experience with tango. Learn more about Julio de Caro (the musician who inspired what Michael refers to as the DeCarean school for making complex music), Pedro Laurenz, Pedro Maffia, and Alfredo Gobbi. Then watch Cecilia Berra and Horacio Godoy perform to "Tierrita," the Gobbi tango you hear a clip of in the episode. Learn more about the singers Michael mentions: Rosita Quiroga, Azucena Maizani, Libertad Lamarque, and Ada Falcón. Listen to Tango by Year. Read more about lunfardo, "the secret language of the Tango Rioplatense." Listen to Humans of Tango episode 6, "Disappearing so tango can talk, with Juan Cantone." Read a brief musing on cadencia from New-York-based dancer and teacher Ney Melo. Watch an interview (en español) with "El Gallego" Manolo, from whom Michael learned the figure that digested for 9 months before appearing in his body. Read a transcript of Michael's episode here.

Segunda parte de la reseña al libro de León Benarós en el que aborda parte de la trayectoria de otros grandes, como Pedro Maffia, Enrique Cadícamo, Astor Piazzolla, y la presencia femenina de la talentosísima Rosita Quiroga. Disfrútenlo, amigos.

Segunda parte de la reseña al libro de León Benarós en el que aborda parte de la trayectoria de otros grandes, como Pedro Maffia, Enrique Cadícamo, Astor Piazzolla, y la presencia femenina de la talentosísima Rosita Quiroga. Disfrútenlo, amigos.

León Benarós, ese exquisito escritor, poeta, historiador y crítico de arte, entre otras especialidades ligadas a la cultura, nos dejó una obra magnífica titulada 7 para el Tango. En ella, entrevista a un septeto de grandes figuras ligadas a nuestra música, que dejaron testimonios salientes y enriquecedores para todos los que admiramos el Tango infinito. Desfilan en esta galería de reportajes, estrellas del universo tanguero de la talla de Rosendo Mendizábal, Carlos Posadas, Agustín Bardi, Pedro Maffia, Rosita Quiroga, Astor Piazzolla y la pluma de Don Enrique Cadícamo, el poeta por excelencia. Tango Sensei, en un par de programas especiales, rinde homenaje a estos cultores del ritmo y la poesía del Río de la Plata. Desfilarán sus temas que después de un siglo, siguen vigente en las mentes tangueras y una delicia para nuestros oídos. Cada historia es una confirmación del talento de estas celebridades que tanto admiramos.

León Benarós, ese exquisito escritor, poeta, historiador y crítico de arte, entre otras especialidades ligadas a la cultura, nos dejó una obra magnífica titulada 7 para el Tango. En ella, entrevista a un septeto de grandes figuras ligadas a nuestra música, que dejaron testimonios salientes y enriquecedores para todos los que admiramos el Tango infinito. Desfilan en esta galería de reportajes, estrellas del universo tanguero de la talla de Rosendo Mendizábal, Carlos Posadas, Agustín Bardi, Pedro Maffia, Rosita Quiroga, Astor Piazzolla y la pluma de Don Enrique Cadícamo, el poeta por excelencia. Tango Sensei, en un par de programas especiales, rinde homenaje a estos cultores del ritmo y la poesía del Río de la Plata. Desfilarán sus temas que después de un siglo, siguen vigente en las mentes tangueras y una delicia para nuestros oídos. Cada historia es una confirmación del talento de estas celebridades que tanto admiramos.

El 23 de septiembre de 2023 la legendaria Olga Chorens se despidió de este plano para seguir brillando en el parnaso de los grandes de Cuba. A escasos meses de cumplir los cien años, respaldada por una notable trayectoria artística de más de ocho décadas, la cantante era una de las figuras sobrevivientes de la época dorada de la discografia, el teatro, la radio y la televisión independientes de los años 40 y 50. En 1937, aún vigente la fiebre del tango en la isla, y bajo la influencia de grandes intérpretes femeninas como Rosita Quiroga, Mercedes Simone y Libertad Lamarque, la jovencísima artista conquista los primeros aplausos presentándose en uno de los más populares concursos radiofónicos de esa época: "La Corte Suprema del Arte". Haciendo dúo con su hermana María Luisa despierta la atención del público por su excelencia interpretativa, sobre todo en el género porteño. Con una carrera ascendente en las programaciones de RHC Cadena Azul y luego CMQ, Olga Chorens junto a intérpretes relevantes como Manolo Fernández, Olga Guillot, Wilfredo Fernández y Tony Álvarez, destaca también en las primeras producciones discográficas Panart hacia 1944 siempre defendiendo tangos y canciones. Mediando el primer lustro de los años 50s, el matrimonio de Olga Chorens y Tony Álvarez respaldados por la llegada de la televisión y el impacto alcanzado por los directos de "El Show de Olga y Tony", espacio emitido por el canal 6 de la CMQ-TV a las 11 y 30 de la mañana, en una franja horaria estelar antecediendo al popularísimo "Show del Mediodía", redoblan su presencia en otros programas. Muy al estilo de la época serán elegidos Miss y Mister TV en 1955. El exilio de Olga y Tony, figuras entrañables y queridas por todos los públicos, lamentablemente resultó ser definitivo. Buen recuerdo para Olga Chorens, una de las grandes intérpretes de la música popular cubana. Felipe Dulzaides, genio musical imprescindible del jazz, dejó su impronta en la banda sonora cubana. Al frente del Quinteto "Los Armónicos" contribuyó a cimentar (tanto en los escenarios como en la industria discográfica) una categoría que hasta buena parte de los años 50 pasaba inadvertida, y sólo era tenida en cuenta por los propios músicos en espacios reducidos cuando la llamada "descarga" marcaba el pulso de la noche. El estilo de Felipe Dulzaides, sin dudarlo, marcó el ambiente artístico musical de los últimos años 50 y comienzos de los 60. Unos minutos más en compañía de Felipe Dulzaides. Su legado como pianista, arreglista y líder musical, desarrollado durante años colaborando con etiquetas como Panart, Rca Victor, Kubaney, Meca y Gema, entre otras., dejó honda huella en las generaciones posteriores de músicos. Volvemos a los directos de la radio cubana de comienzos de los años 40s. El danzón de nuevo ritmo en los estudios de otra mítica emisora habanera : "Mil Diez", donde la Orquesta Radiofónica del flautista Antonio Arcaño, tuvo su cuartel general. Los talentos de los hermanos Orestes y Cachao López, Antonio Sánchez "Musiquita", Jesús López y Ulpiano Díaz, entre otros músicos, incidieron en la renovación del danzón brindándole otro aire a las orquestas típicas en los salones bailables. "Rapsodia en azul", el clásico de George Gershwin, con arreglo de Orestes "Macho" López. La calidez interpretativa de Miriam Ramos, enmarcada en el formato del jazz band, es la mejor excusa para acercarnos a una formidable producción del sello Unicornio, grabada entre diciembre del 2001 y febrero del 2002. Para la despedida el trompetista Alexis Baró nos regala uno de los tracks de su álbum-homenaje a la trompeta cubana. "100 años de juventud", versión inspirada en dos grandes de ese instrumento: Jorge Varona y Arturo Sandoval. Cubakústica, ya usted lo sabe: todas las semanas repasamos el catálogo sonoro de una Isla.

Anselmo Marini presentó en "Desde el Alma" un especial dedicado a la cancionista, letrista y compositora. 08-11 Rosita Quiroga

La palabra milonga tiene origen africano, significa "palabra, conversación". La forma musical seguramente es de tradición española pero ya desde su nombre y su ritmo estamos en presencia de la influencia afro en la música de Buenos Aires y su llanura pampeana. Originalmente improvisada, la milonga tanto urbana como rural se instaló desde el siglo XIX como el modo urgente que tuvieron los poetas y cantores de contarnos qué estaba sucediendo, a tiempo real. La expresión llana, larga y tendida, sin necesidad de proyectarse a grandes distancias, formó voces introspectivas, de peso y consistencia en la palabra cercana. La soledad del gaucho en la base filosófica de este linaje hizo que conectara con las ideas anarquistas y redimiera de algún modo una especie de cuentapropismo que atravesó la región. Escuchamos: MILONGA DEL CORAZÓN de Miguel Bucino por Ada Falcón / MILONGA DEL SOLITARIO de y por Atahualpa Yupanqui / APOLOGIA TANGUERA de Rosita Quiroga y Enrique Cadícamo por Julieta Laso / MILONGA DEL 900 de Sebastián Piana y Homero Manzi por Brian Chambouleyron / MILONGA EN EL VIENTO de y por Eladia Blazquez Foto: Atahualpa Yupanqui Video: APOLOGIA TANGUERA de Rosita Quiroga y Enrique Cadícamo por Julieta Laso https://youtu.be/hNAZqMklQFs

Esta edición de “Tierra adentro” recordó la historia de Juan Bautista Bairoletto, conocido como el Robín Hood de las Pampas, nacido en 1894 en Colonia Los Algarrobos y celebre por regalar a los necesitados el resultado de sus atracos. Bairoletto fue prófugo a partir del asesinato del comisario Elías Farach en una disputa amorosa, iniciando un frondoso prontuario que incluía robos, hurtos, asaltos y muertes, así como el reparto de propaganda anarquista, acumulando admiración popular a partir de cada escape y evasión de la persecución policial. En 1941es entregado por uno de sus compañeros a quien la policía le promete beneficios al ser detenido por delitos de cuatrerismo. El bandolero fue velado en el salón de la biblioteca popular de Gral. Alvear en Mendoza y cada 11 de noviembre sus devotos le piden trabajo, salud y solución de problemas sentimentales. La historia de Bairoletto es retratada en las películas “Lo llamaban Bairoletto” de Eduardo Shaw y “Bairoletto, la aventura de un rebelde” de Atilio Polverini con Arturo Bonín, asimismo, León Gieco se refiere a su historia en la canción “Bandidos rurales”. En la columna “El patio de tango” se recordó a Rosita Quiroga, primera cantante de tango arrabalero, grabó su primer disco “Siempre criolla” en 1923, estudio guitarra junto a Juan de Dios Filiberto, fue la cancionista que inauguró las grabaciones eléctricas y tuvo un gran éxito en Japón.  

Mercedes Simone nació el 21 de abril de 1904 en Vi­lla Eli­sa, lo­ca­li­dad cer­ca­na a La Pla­ta, pro­vin­cia de Bue­nos Ai­res. Actriz, compositora y cantora, fue una de las voces de ¡Tango!, la primera película sonora del cine argentino, que se estrenó en 1933 bajo la dirección de Luis Moglia Barth y producida por Ar­gen­ti­na So­no Film. Simone comenzó a cantar antes de cumplir 20 años, casi en simultáneo a su casamiento con el guitarrista Pablo Rodríguez y su debut surgió por azar en 1926. Junto a él, alternó presentaciones en lugares claves para el tango de entonces como El Nacional o Chantecler, hasta que su colega Rosita Quiroga la descubrió y le facilitó la llegada a la casa Víctor, sello donde grabó sus primeras gemas: “Estampa rea”, del tándem Labar-Navarrine; “El morito” (Roma-Cárdenas); y un par más de las suyas (“Oiga agente” y “Mis recuerdos”), además ser una de las voces femeninas de la Orquesta Típica Víctor. No solo conoció a Carlos Gardel, sino que estrechó lazos de amistad con los otros dos grandes cantores de la época: Ignacio Corsini y Agustín Magaldi, además de Azucena Maizani y Nelly Omar. La par­ti­ci­pa­ción más im­por­tan­te de Simone en un es­ce­na­rio tea­tral fue con la com­pa­ñía de re­vis­tas del tea­tro Mai­po en­ca­be­za­da por Glo­ria Guz­mán en 1939. Entre 1932 y 1936 trabajó en Ra­dio Splen­did; tam­bién en Ra­dio El Mun­do y Ra­dio Argen­ti­na mientras que luego pasó a LR3 Ra­dio Bel­gra­no. Su rol estelar en ¡Tango! no hizo más que abrirle posibilidades en el cine como Sombras porteñas, La vuelta de Rocha, también fue parte del elenco de Ambición y, su última película, La otra y yo. Como cantante rea­li­zó va­rias giras por La­ti­noa­mé­ri­ca con lar­gas per­ma­nen­cias en Uru­guay, Chile y presentaciones en Venezuela, Colombia, Pe­rú, Pa­na­má, Cu­ba, Bra­sil y Mé­xi­co donde fue bautizada como “La Da­ma del Tan­go”. Se­bas­tián Pia­na la acom­pa­ñó du­ran­te cin­co años con su trío in­te­gra­do por Ro­ber­to Gar­za en ban­do­neón y Os­car Ko­han en vio­lín. En 1966, Simone abrió su lo­cal de tan­go, que fun­cio­nó du­ran­te dos años, al cual bau­ti­zó “Can­tan­do” en la ca­lle Can­ga­llo 1185, ciudad de Buenos Aires, en don­de se pre­sen­ta­ba junto al maes­tro Lu­cio De­ma­re. So­la­men­te en nues­tro país fi­jó dos­cien­tos cua­ren­ta y seis te­mas, de los es­ti­los más va­ria­dos y murió el 2 de octubre de 1990, cuando tenía 86 años. La recordamos a partir de testimonios y registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonios y música Fragmento de “Ronda Musical de las Américas” (Ciclo que se desarrolló en diferentes países de América auspiciado por Coca Cola en la segunda mitad de la década del `40, con difusión internacional) En la Argentina el programa se grababa en Radio El Mundo (actual edificio de Radio Nacional) con una orquesta estable dirigida por Carlos De María, y la conducción de Iván Casado. El programa fue la punta de lanza en la promoción de la gaseosa que había arribado a La Argentina en 1942. En esta emisión los artistas invitados fueron Mercedes Simone y Carlos Di Sarli. `Adiós, Pampa Mía´ (Mariano Mores - Francisco Canaro - Ivo Pelay) por Mercedes Simone con la Orquesta Típica Coca Cola- Dirección de Carlos De María [1946 Ronda Musical de las Américas  - El Mundo]´ Edición Fabián Panizzi

Las mujeres siempre dejaron huellas imborrables en nuestra música, desde las primeras cantantes como la negra Bozán, Rosita Quiroga, Azucena Maizani, Tita Merello, Libertad Lamarque y tantas otras que honraron y enaltecieron la presencia del Tango en el Río de la Plata y en todo el mundo, ellas le pusieron el acento y la picardía que necesitábamos, para hacer más grande esta manifestación porteña. Hoy, seguimos disfrutando de voces jóvenes y presencias femeninas privilegiadas que favorecen al Tango con su apego, dedicación y talento para entregarnos conocidas piezas que seguimos oyendo con la atención y el cuidado que requiere esta expresión musical que tanto queremos. Nuestra invitada de hoy, una cancionista que además de un poderoso registro de mezzosoprano, posee un hermoso timbre de voz, expresa y modula con suavidad cautivadora.

Las mujeres siempre dejaron huellas imborrables en nuestra música, desde las primeras cantantes como la negra Bozán, Rosita Quiroga, Azucena Maizani, Tita Merello, Libertad Lamarque y tantas otras que honraron y enaltecieron la presencia del Tango en el Río de la Plata y en todo el mundo, ellas le pusieron el acento y la picardía que necesitábamos, para hacer más grande esta manifestación porteña. Hoy, seguimos disfrutando de voces jóvenes y presencias femeninas privilegiadas que favorecen al Tango con su apego, dedicación y talento para entregarnos conocidas piezas que seguimos oyendo con la atención y el cuidado que requiere esta expresión musical que tanto queremos. Nuestra invitada de hoy, una cancionista que además de un poderoso registro de mezzosoprano, posee un hermoso timbre de voz, expresa y modula con suavidad cautivadora.

El actor cómico e imitador murió en la madrugada del 4 de marzo de 1991, a los 76 años, debido a una afección cardíaca en Santiago de Chile. Nacido el 11 de febrero de 1915, José Ángel Iglesias inició su carrera artística en radio El Mundo en 1937 haciendo voces e imitaciones. El programa se llamaba “El murmullo del éter” y constituyó un gran éxito. Fueron famosos sus perfectos calcos de las voces de personajes populares como: Luis Sandrini, Rosita Quiroga, Niní Marshall, Pepe Arias, Ortiz Tirado, Lilí Pons y muchos otros. Viajó a España en mayo de 1952, donde debutó en la sala Mozart de Barcelona, en un programa de Radio España. Al poco tiempo fue contratado por la Cadena SER de radiodifusión, convirtiéndose en uno de los cómicos más importantes de la España de los 50´. La radio fue, precisamente, su medio por excelencia pero fue popular en todos los países de habla hispana tanto en cine, teatro y televisión. Algunas de las películas en las que participó son: Mi novia es un fantasma (1944), Un ángel sin pantalones (1947), El barco sale a las 10, Recuerdos de un ángel (1948), y Avivato (1949). Fue premiado como Mejor Actor Cómico del Año (1954), recibió la Medalla de Oro al Arte Humorístico del Círculo de Bellas Artes de Madrid, el Premio Onda (España) y el Premio Inca (Perú). FICHA TECNICA Testimonios y música: Fragmento del documental “Del 20 al 20, un Siglo de Radio”. Locución: Rafael Hernández y Carla Ruiz 1957 Pepe Iglesias `El Zorro´ - Sintonía de Radio (Cadena SER) 1952 Pepe Iglesias `El Zorro´ “Cada Cual con su Cada Cuala (Pepe Iglesias y Victor Schlichter)” del Ciclo “El Zorro y sus Canciones” (Radio El Mundo) Edición: Fabián Panizzi

El payador con incurable pena de amor según lo escribieron Soliño y Matos Rodríguez, con el título MOCOSITA que canta Rosita Quiroga     Escuchar audio

Rosita Quiroga fue la primera cantora, heredera directa de los primitivos payadores. El suyo es un caso único en la historia de la mujer en el tango. Ninguna se expresó como ella, cantaba con la misma cadencia y el mismo dejo con el que hablaba, fue el prototipo femenino —irrepetible— de lo arrabalero.Interpretaba naturalmente, como le salía, y pulsaba la guitarra por tonos, tal como le enseñara Juan de Dios Filiberto su vecino en el barrio de La Boca.Hablaba intercalando palabras lunfardas y vulgares, con un ritmo canyengue, tal como lo habría escuchado de los hombres de su casa, laburantes del puerto y carreros. Lo hacía ceceando y su voz no era potente pero generaba un clima intimista como si cantara para si misma. Este estilo la acompañó hasta su muerte a pesar de que ya había superado la pobreza y tenía una posición económica muy acomodada.El periodista Jorge Göttling la llamó «La Piaf del arrabal porteño».Apareció en el momento preciso y fue distinta a todas.El éxito le llegó rápidamente, fue hija dilecta de la compañía Victor a la cual le fue fiel en toda su carrera. Comenzó a grabar en 1923, el primer registro fue un estilo titulado “Siempre criolla”. Su primer tango fue “La tipa”, del guitarrista Enrique Maciel y letra de Enrique Maroni.Fue ella y por supuesto el sello Victor, quienes inauguraron en la Argentina la era de las grabaciones eléctricas. El hecho aconteció el primero de marzo de 1926, ese día realizó cuatro grabaciones eléctricas, pero por número de matriz el primero y por lo tanto emblemático en la historia discográfica de nuestro país fue “La musa mistonga”, de Antonio Polito y Celedonio Flores.Tuvo continuidad hasta el 10 de febrero de 1931, cuando también registró cuatro temas. Prácticamente entonces dio fin a su carrera, tenía 35 años, aunque siguió presentándose en radio, en forma esporádica. No le gustaba hacer actuaciones en público.Durante ese lapso tan exitoso (1923-1931) logró tener mucho predicamento en las decisiones del sello grabador, hasta tal punto que una gestión suya hizo que el gran Agustín Magaldi, por entonces un cantor desconocido, grabara en la compañía.Por muchos años el poeta Celedonio Flores escribió solamente para ella, creando 24 temas, entre los cuales se destacan “Muchacho” y “Beba” (con música de Edgardo Donato), “Audacia” (Hugo La Rocca), “Carta brava” (con música de ella misma), “La musa mistonga” (Antonio Polito) y “Contundencia” (Mario Micchelini).Retornó al disco en marzo de 1952 e hizo cuatro temas y su despedida ocurrió el 14 de septiembre de 1984 (32 días antes de su fallecimiento), instada por su amigo y médico personal el Dr. Luis Alposta, acompañada por el guitarrista Aníbal Arias y su conjunto, grabando “Campaneando mi pasado”, con letra de Alposta y música suya.En 1970 viajó a Osaka, Japón, por una invitación de los componentes de una peña tanguera que lleva su nombre.Casi siempre fue acompañada por guitarristas, pero en sus comienzos también cantó acompañada de las orquestas de Carlos Vicente Geroni Flores, Antonio Scatasso, Eduardo Pereyra, Manuel Buzón y otras, todas pertenecientes al sello Victor.Rosita Quiroga es la más genuina representante del tango arrabalero, hoy una leyenda de la más rancia estirpe porteña, para muchos la más grande, y que es venerada por todos los que amamos este paradigma genial llamado tango.

ROSITA QUIROGA (1896-1984)Rosita Quiroga war eine der ersten Frauen, die es gewagt hat, Tangos zu singen, und sie tat sich dabei besonders hervor.Sie wurde 1896 im Stadtviertel La Boca geboren, in dem ärmere Arbeiter (italienische Einwanderer, Kreolen und Menschen aus ländlichen Gebieten), Seeleute, Prostituierte, Maler und Musiker zusammenlebten. Der Tango war damals im Entstehen.

ROSITA QUIROGA (1896-1984)Rosita Quiroga war eine der ersten Frauen, die es gewagt hat, Tangos zu singen, und sie tat sich dabei besonders hervor.Sie wurde 1896 im Stadtviertel La Boca geboren, in dem ärmere Arbeiter (italienische Einwanderer, Kreolen und Menschen aus ländlichen Gebieten), Seeleute, Prostituierte, Maler und Musiker zusammenlebten. Der Tango war damals im Entstehen.

Rosita Quiroga fue la primera cantora, heredera directa de los primitivos payadores. El suyo es un caso único en la historia de la mujer en el tango. Ninguna se expresó como ella, cantaba con la misma cadencia y el mismo dejo con el que hablaba, fue el prototipo femenino —irrepetible— de lo arrabalero.Interpretaba naturalmente, como le salía, y pulsaba la guitarra por tonos, tal como le enseñara Juan de Dios Filiberto su vecino en el barrio de La Boca.Hablaba intercalando palabras lunfardas y vulgares, con un ritmo canyengue, tal como lo habría escuchado de los hombres de su casa, laburantes del puerto y carreros. Lo hacía ceceando y su voz no era potente pero generaba un clima intimista como si cantara para si misma. Este estilo la acompañó hasta su muerte a pesar de que ya había superado la pobreza y tenía una posición económica muy acomodada.El periodista Jorge Göttling la llamó «La Piaf del arrabal porteño».Apareció en el momento preciso y fue distinta a todas.El éxito le llegó rápidamente, fue hija dilecta de la compañía Victor a la cual le fue fiel en toda su carrera. Comenzó a grabar en 1923, el primer registro fue un estilo titulado “Siempre criolla”. Su primer tango fue “La tipa”, del guitarrista Enrique Maciel y letra de Enrique Maroni.Fue ella y por supuesto el sello Victor, quienes inauguraron en la Argentina la era de las grabaciones eléctricas. El hecho aconteció el primero de marzo de 1926, ese día realizó cuatro grabaciones eléctricas, pero por número de matriz el primero y por lo tanto emblemático en la historia discográfica de nuestro país fue “La musa mistonga”, de Antonio Polito y Celedonio Flores.Tuvo continuidad hasta el 10 de febrero de 1931, cuando también registró cuatro temas. Prácticamente entonces dio fin a su carrera, tenía 35 años, aunque siguió presentándose en radio, en forma esporádica. No le gustaba hacer actuaciones en público.Durante ese lapso tan exitoso (1923-1931) logró tener mucho predicamento en las decisiones del sello grabador, hasta tal punto que una gestión suya hizo que el gran Agustín Magaldi, por entonces un cantor desconocido, grabara en la compañía.Por muchos años el poeta Celedonio Flores escribió solamente para ella, creando 24 temas, entre los cuales se destacan “Muchacho” y “Beba” (con música de Edgardo Donato), “Audacia” (Hugo La Rocca), “Carta brava” (con música de ella misma), “La musa mistonga” (Antonio Polito) y “Contundencia” (Mario Micchelini).Retornó al disco en marzo de 1952 e hizo cuatro temas y su despedida ocurrió el 14 de septiembre de 1984 (32 días antes de su fallecimiento), instada por su amigo y médico personal el Dr. Luis Alposta, acompañada por el guitarrista Aníbal Arias y su conjunto, grabando “Campaneando mi pasado”, con letra de Alposta y música suya.En 1970 viajó a Osaka, Japón, por una invitación de los componentes de una peña tanguera que lleva su nombre.Casi siempre fue acompañada por guitarristas, pero en sus comienzos también cantó acompañada de las orquestas de Carlos Vicente Geroni Flores, Antonio Scatasso, Eduardo Pereyra, Manuel Buzón y otras, todas pertenecientes al sello Victor.Rosita Quiroga es la más genuina representante del tango arrabalero, hoy una leyenda de la más rancia estirpe porteña, para muchos la más grande, y que es venerada por todos los que amamos este paradigma genial llamado tango.

She was the first singer, direct heiress of the primitive payadores. His is a unique case in the history of the woman in the tango. No one expressed as she, sang with the same cadence and the same I left with the speaker, was the female prototype -irrepetible- of the suburban.He played naturally, as he did, and played the guitar by tone, as Juan de Dios Filiberto, his neighbor in the neighborhood of La Boca taught.He spoke by interlacing vulgar words, with a canyengue rhythm, as he would have heard it from the men of his house, port workers, and carreros. She did it with a lisp and her voice was not powerful but it generated an intimate atmosphere as if singing for herself. This style accompanied her until her death despite the fact that she had already overcome poverty and had a very well-off economic position.Journalist Jorge Göttling called it "The Buenos Aires Edith Piaff".It appeared at the precise moment and was different at all.The success came quickly, was beloved daughter of the company Victor to which he was faithful throughout his career. It began to record in 1923, the first record was a style titled "Always Creole". His first tango was "La tipa", by guitarist Enrique Maciel and lyrics by Enrique Maroni.It was her and of course the label Victor, who inaugurated in Argentina the era of electrical recordings. The event happened on March 1, 1926, that day made four electric recordings, but by number of matrix the first and therefore emblematic in the record history of our country was "The muse mistonga", by Antonio Polito and Celedonio Flores.It continued until 10 of February of 1931, when also registered four subjects. He practically then ended his career, he was 35 years old, although he continued to appear on radio, sporadically. He did not like performing in public.During that very successful period (1923-1931) he managed to have much predicament in the decisions of the record label, to such an extent that his management made the great Agustín Magaldi, then an unknown singer, record in the company.For many years the poet Celedonio Flores wrote only for her, creating 24 subjects, among which are "Boy" and "Beba" (with music by Edgardo Donato), "Audacia" (Hugo La Rocca), "Carta brava" With music by herself), "The muse mistonga" (Antonio Polito) and "Contundencia" (Mario Micchelini).He returned to the album in March 1952 and made four songs and his farewell occurred on September 14, 1984 (32 days before his death), urged by his friend and personal doctor Dr. Luis Alposta, accompanied by guitarist Aníbal Arias and His set, recording "Campaneando mi pasado", with lyrics of Alposta and his music.In 1970 he traveled to Osaka, Japan, for an invitation from the members of a tango rock that bears his name.Almost always accompanied by guitarists, but at the beginning she also sang accompanied by the orchestras of Carlos Vicente Geroni Flores, Antonio Scatasso, Eduardo Pereyra, Manuel Buzón and others, all belonging to the label Victor.Rosita Quiroga is the most genuine representative of the tango suburban, today a legend of the most rancid Buenos Aires, for many the greatest, and is revered by all who love this great paradigm called tango.

She was the first singer, direct heiress of the primitive payadores. His is a unique case in the history of the woman in the tango. No one expressed as she, sang with the same cadence and the same I left with the speaker, was the female prototype -irrepetible- of the suburban.He played naturally, as he did, and played the guitar by tone, as Juan de Dios Filiberto, his neighbor in the neighborhood of La Boca taught.He spoke by interlacing vulgar words, with a canyengue rhythm, as he would have heard it from the men of his house, port workers, and carreros. She did it with a lisp and her voice was not powerful but it generated an intimate atmosphere as if singing for herself. This style accompanied her until her death despite the fact that she had already overcome poverty and had a very well-off economic position.Journalist Jorge Göttling called it "The Buenos Aires Edith Piaff".It appeared at the precise moment and was different at all.The success came quickly, was beloved daughter of the company Victor to which he was faithful throughout his career. It began to record in 1923, the first record was a style titled "Always Creole". His first tango was "La tipa", by guitarist Enrique Maciel and lyrics by Enrique Maroni.It was her and of course the label Victor, who inaugurated in Argentina the era of electrical recordings. The event happened on March 1, 1926, that day made four electric recordings, but by number of matrix the first and therefore emblematic in the record history of our country was "The muse mistonga", by Antonio Polito and Celedonio Flores.It continued until 10 of February of 1931, when also registered four subjects. He practically then ended his career, he was 35 years old, although he continued to appear on radio, sporadically. He did not like performing in public.During that very successful period (1923-1931) he managed to have much predicament in the decisions of the record label, to such an extent that his management made the great Agustín Magaldi, then an unknown singer, record in the company.For many years the poet Celedonio Flores wrote only for her, creating 24 subjects, among which are "Boy" and "Beba" (with music by Edgardo Donato), "Audacia" (Hugo La Rocca), "Carta brava" With music by herself), "The muse mistonga" (Antonio Polito) and "Contundencia" (Mario Micchelini).He returned to the album in March 1952 and made four songs and his farewell occurred on September 14, 1984 (32 days before his death), urged by his friend and personal doctor Dr. Luis Alposta, accompanied by guitarist Aníbal Arias and His set, recording "Campaneando mi pasado", with lyrics of Alposta and his music.In 1970 he traveled to Osaka, Japan, for an invitation from the members of a tango rock that bears his name.Almost always accompanied by guitarists, but at the beginning she also sang accompanied by the orchestras of Carlos Vicente Geroni Flores, Antonio Scatasso, Eduardo Pereyra, Manuel Buzón and others, all belonging to the label Victor.Rosita Quiroga is the most genuine representative of the tango suburban, today a legend of the most rancid Buenos Aires, for many the greatest, and is revered by all who love this great paradigm called tango.