Podcasts about Atahualpa Yupanqui

La Venganza Será Terrible: todo el año festejando los 40 años Chacarerean Teatre, Palermo Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción • Entrada0:01:38 • Los jugadores de Boca, empanadas, metáforas, etc0:06:02, 0:08:12 "El valor metáforico de, si una empanada está cara es porque el costo de la vida es caro es muy cercano, ¿me entiende? Cuando una metáfora es muy cercana es ineficaz. Si usted dice, "una estrella parece una estrella", que es lo más cercano que puede estar una metáfora, tan cercana que no hay distancia. Bueno: es la más ineficaz de las metáforas. Si vos decís, por ejemplo, "un estrella, parece un diamante, y es un mundo", no sólo hiciste una metáfora, sino que hiciste dos. Y además hay, no sólo una distancia sino una gracia en la expresión." Segmento Inicial • El peligro de los juegos tradicionales para niños sin experiencia0:12:11 Segmento Dispositivo • La reina Isabel I de Inglaterra: costumbres extravagantes y sus dientes podridos0:54:40 • "Sugar Sugar" ♫ (The Archies, Everything's Archie, 1969) Segmento Humorístico • Señales de que estás empezado a salir con un imbécil Sordo Gancé / Trío Sin Nombre • Presentación • "Drive My Car" ♫ (The Beatles) • "Milonga del Peón del Campo" ♫ (Atahualpa Yupanqui) • "Muchacha Ojos de Papel" ♫ (Almendra) • "" ♫ () • "Ropa Sucia" ♫ (Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota) • "Por La Vereda Del Sol (On the Sunny Side of the Street)" ♫ (Jimmy McHugh/Dorothy Fields) • "Walternelson Man" ♫ (Herbie Hancock)

Escucha aquí su historia.

durée : 01:00:00 - Mandy Lerouge - par : Aliette de Laleu - Mais qui se cache derrière certaines mélodies du poète et musicien argentin Atahualpa Yupanqui ? C'est un des mystères révélés par la chanteuse franco-malgache Mandy Lerouge dans son dernier album "Del Cerro". - réalisé par : Max James

C'est une invitation musicale au voyage. Un album qui relie les continents, les époques, les cultures. Del Cerro est signé Mandy Lerouge, chanteuse franco-malgache qui, depuis des années, s'épanouit en Amérique du Sud. L'Argentine et ses grands espaces qu'elle arpente à cheval. L'Argentine et l'un de ses plus célèbres poètes, Atahualpa Yupanqui : chanteur, guitariste aussi qui a inspiré de très nombreux artistes. Un certain Pablo Del Cerro a composé pour lui une centaine de titres. Mais au cours de ses pérégrinations argentines, Mandy Lerouge découvre que derrière Pablo, c'est en réalité une femme qui compose. C'est cette incroyable histoire que nous raconte son dernier album.Mandy Lerouge est l'invitée de Sur le pont des arts. Del Cerro est paru le 7 mars 2025. Au programme de l'émission :► Playlist du jour- Mandy Lerouge - Sin caballo y en montiel - Mandy Lerouge - Zambita del buen amour- Mandy Lerouge - Chacarera de las piedras- Kananaye - Cimetre.

C'est une invitation musicale au voyage. Un album qui relie les continents, les époques, les cultures. Del Cerro est signé Mandy Lerouge, chanteuse franco-malgache qui, depuis des années, s'épanouit en Amérique du Sud. L'Argentine et ses grands espaces qu'elle arpente à cheval. L'Argentine et l'un de ses plus célèbres poètes, Atahualpa Yupanqui : chanteur, guitariste aussi qui a inspiré de très nombreux artistes. Un certain Pablo Del Cerro a composé pour lui une centaine de titres. Mais au cours de ses pérégrinations argentines, Mandy Lerouge découvre que derrière Pablo, c'est en réalité une femme qui compose. C'est cette incroyable histoire que nous raconte son dernier album.Mandy Lerouge est l'invitée de Sur le pont des arts. Del Cerro est paru le 7 mars 2025. Au programme de l'émission :► Playlist du jour- Mandy Lerouge - Sin caballo y en montiel - Mandy Lerouge - Zambita del buen amour- Mandy Lerouge - Chacarera de las piedras- Kananaye - Cimetre.

En ocasión del 117 aniversario del nacimiento de Atahualpa Yupanqui, le dedicamos un programa especial al hombre que le regaló su vida, y su voz, a reivindicar el extraordinario patrimonio musical de la tradición popular de América Latina.Escuchar audio

Um breve resumo da vida e obra de um dos maiores autores do folclore argentino: Atahualpa Yupanqui. A transcrição do episódio está aqui. Músicas deste episódio estão nesta playlist no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=y1xEanHlRw8&list=PLyNTOgQDV3zIdYey_8I1dBXtKMkk8Q3t6    

La Venganza Será Terrible: todo el año celebrando sus 40 años Estudios AM 750 Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción • Entrada0:01:29 Segmento Inicial • La importancia de la propina0:08:17 • Oyentes0:40:45 Segmento Dispositivo • La escandalosa princesa Carlota de Prusia0:48:46 • "Muñeca Brava" ♫ (Canta Gardel, 1929) Enrique Cadicamo/Luis N. Visca. Segmento Humorístico • Las quince cosas que jamás debes hacer en una reunión con amigos al aire libre1:07:05 Sordo Gancé / Trío Sin Nombre • Presentación1:34:47 • "Have You Ever Seen The Rain" ♫ (Creedence Clearwater Revival, Pendulum, 1970) • "Los Ejes De Mi Carreta" ♫ (Milonga de Atahualpa Yupanqui, letra de Romildo Risso) • "Another Day In Paradise" ♫ (Phil Collins, ...But Seriously, 1989) • "Tenderly" ♫ (Walter Gross/Jack Lawrence, 1946) Canta Dick Farney, 1947. Chet Baker, 1956. Y Nat King Cole. También Sarah Vaughan. • "El Cumbanchero" ♫ (Rafael Hernández Marín, El Jibarito, 1943) Compay Quinto, 1968.

Programa especial dedicado a Mercedes Sosa, la artista que, junto a Carlos Gardel, Atahualpa Yupanqui y Violeta Parra, se convirtió en uno de los grandes iconos de la música y de la canción popular de América Latina.Escuchar audio

This week we're re-running an episode exploring the Latin American folk music movement that was La Nueva Canción. Fueled by leftist politics and the integration of indigenous musical elements and instruments, La Nueva Canción produced incredible and inspirational folk music across the region and continues to influence the music we love today. ***Also, we had a math struggle this epi! Violeta Parra was born in 1917, so she was actually in her 50s when she died, not in her 30s! Thank you Christina for pointing it out :) Featuring music by Violeta Parra, Carlos Varela, Atahualpa Yupanqui, Ali Primera, Lourdes Pérez and Victor Jara. Show notes: https://bit.ly/3Azsn3s Follow us: ig: instagram.com/RadioMenea newsletter: bit.ly/RMjoin

Para adelgazar, primero: ¡cerrar la boca! (en lo que a comer y beber se refiere, claro); segundo: andar y andar los caminos, como cantó Atahualpa Yupanqui, sin naide que me entretenga. Todo tiene que ver con el consumo racional, saludable, responsable.Escuchar audio

Send us a textEn este episodio de A Pie de Letra, Pato presenta uno de los grandes clásicos del folklore argentino: "Los Ejes de Mi Carreta" de Atahualpa Yupanqui. A través de esta sencilla pero profunda canción, hablamos sobre cómo los pequeños ruidos de la vida cotidiana —esas imperfecciones que muchos intentan silenciar— pueden, en realidad, tener mucho que decirnos.¿Qué nos enseñan esos "ruidos" que nos acompañan en nuestro día a día? ¿Por qué es importante aprender a aceptarlos en lugar de luchar contra ellos?En "Ruidos que Hablan", Hazel, Iñaki y Pato hablan sobre el mensaje oculto detrás del rechinar de los ejes de la carreta y cómo nos invita a aceptar las dificultades y lo no convencional como parte natural de la vida. Un episodio cargado de reflexiones sobre la simplicidad, la paciencia y la autenticidad, donde la música se convierte en una ventana a la sabiduría y el aprendizaje.Acompáñanos mientras desglosamos esta pieza inmortal de Yupanqui y exploramos cómo el ruido, lejos de ser un obstáculo, puede ser una fuente de redención y de conexión con nosotros mismos.Agrégate nuestros playlists a tu Spotify: 'A Pie De Letra Temporada 1' y 'A Pie De Letra Temporada 2' para que nos acompañes cada semana con una nueva canción.

Laura Albarracín es una cantamte popular argentin, entre sus interpretaciones está el tango, el folkore, musica gallega , canciones populares de grantes escritores, elegi sentir su luz, su calidez, su musica. Premio Konex 2005. Jurado Premios Konex 2015. Ganadora del certamen 20 años de Argentinísima (1987). Revelación del Festival de Cosquín 1988. Premio TRIMARG. En 1997 presentó el espectáculo Pájaros en el aire dirigido por el maestro Oscar Cardozo Ocampo, del cual se editó un CD y obtuvo una nominación a los Premios ACE 1998. Participó de la colección Retratos sonoros en homenaje a los maestros Eduardo Falú, Gustavo Leguizamón y Hugo Díaz. Luego editó Diario del alma (2000) y Canto versos (2003). Compartió escenario con artistas de la talla de Mercedes Sosa y con prestigiosas agrupaciones como la Orquesta Juan de Dios Filiberto. Participó del homenaje a Atahualpa Yupanqui en el Teatro Colón. Interpretó obras de Chabuca Granda para el disco Chabuca de cámara, editado por Lucho González. Jurado PreCosquin 2022- 2023 #lauraalbarracin #xeitonovo #vibrantesdepasion

En las próximas semanas, me gustaría presentarles las entrevistas que realicé en mi último viaje, en diciembre de 2022, durante el mundial de futbol. Entonces había entrevistado a un montón de jóvenes, muy talentosos músicos! La primera entrevista de esta serie es una conversación que tuve con la cantante y compositora con Rocio Sanjurjo Abalos y que me emocionó profundamente. Rocio es una nieta del gran Adolfo Abalos, legendario pianista que formó en Tucumán el grupo „Los Fijos“ con Atahualpa Yupanqui, Leda Valladares que ya hemos presentado en otro podcast y muchos mas artistas de todo tipo. Fijos es una sigla que significa Folklore, Intuición, Jazz, Original y Surrealismo. Luego Adolfo Abalos se trasladó a Buenos Aires y fundó el duo Los Hermanos Abalos con su hermano Machingo. Cuando los 3 hermanos menores se juntaban a ellos, el duo se trasformó en quinteto. La hija de Adolfo, Nancy, madre de Rocío, es también una estupenda cantante, bailarina y percusionista. Adolfo y su esposa Nancy Gordillo se habían trasladado a Mar del Plata cuando la hija era un bebé debido a su mala salud. Así que Rocío nació en 1986 en Mar del Plata. Su padre Marcelo Sanjurjo, también un musicazo que era cantante, pianista y guitarrista y su madre Nancy se trasladaron después de unos años con toda la familia a Salvador de Bahía, por lo que Rocío creció en Brasil. Esta rica herencia musical caracteriza también el arte de esta talentosa cantante y compositora. Rocio ya ha publicado su primer compact, titulado „Anadir“.Afortunadamente, aún le quedan muchas canciones en la manga y es probable que saque pronto un segundo compact. También da clases de Bombo Léguero y todos los años hace giras por Europa. En marzo de 2023, la escuché a Rocio cantando y tocando junta al guitarrista Pablo Allende y al dúo suizo Doble A di Annette Rüegg y Anna Mühlberg durante un lindísimo concierto en Berna. Rocio volverá a Suiza en el mes de septiembre de 2024 para dar más clases de bombo léguero y tocar algunos conciertos. Ya me alegro de volver a verla y escucharla durante esta gira por Europa! Rocío Sanjurjo Abalos sigue la tradición musical y la herencia tan rica de su abuelo Adolfo y de todos los antepasados de esta familia de músicazos. Escuchen ustedes mismos todo lo que esta maravillosa cantante y compositora me contó durante mi visita a su casa en Floresta, barrio muy popular de Buenos Aires.

Playlist Intrinsèquement disproportionnée avec: Brigitte Fontaine, Anne Sylvestre, Lutch, Fonky Family & Less du 9, Rosa Balisteri, Atahualpa Yupanqui, Camera Silens, Creutzfeld & Jakob, Médine & Booba, Arm, Manno Charlemagne, Jacques Bertin, La Tordue, Al – Casey & La Rumeur,... Continue Reading →

En es episodio recorremos la historia y redescubrimos nuestro presente. En debajo del puente deshilachamos la importancia de la soberanía tecnológica en épocas de redes sociales. Soledad con su micro "Plantas"nos trae esas costumbres que son parte de nuestra vida cotidiana. Un alto en el camino con en grupo Salitral y Ivette Sangalo. Noticias de América Latina y desde México José Luis Portugal nos hace una aproximación a las elecciones de este país. Cerramos recordando al gran Atahualpa Yupanqui con un trabajo en su homenaje.

Spotify: https://open.spotify.com/show/4ddtKTMUUKPOS3YpC9MMfF?fbclid=IwAR2ahnAOofvzKs2bLJ7Zapc5WWburwTHfLSlF2TLFCyW83devbGexPsAsTY Deezer: https://www.deezer.com/es/show/2816092 Instagram: https://www.instagram.com/yo.te.lo.narro/ Youtube: https://www.youtube.com/@yotelonarro Música: "

Emisión del programa "Entrecantos Radio" Correspondiente al sábado 02 de marzo de 2024 de "JB Jalisco Radio" del "Sistema Jalisciense de Radio y Televisión" Con el tema: ATAHUALPA YUPANQUI Un breve recorrido por parte de la obra musical de uno de los cantautores y representantes del canto latinoamericano: Don Atahualpa Yupanqui Transmitido en vivo simultáneamente por las siguientes frecuencias: 96.3 FM - Guadalajara, Jal 91.9 FM - Puerto Vallarta, Jal 107.1 FM - Ciudad Guzmán, Jal y en todo el mundo por www.jaliscoradio.com

En un mismo viaje reunimos a Moris con Sandro. El autor de "El oso", en un repo imperdible, nos habla del Gitano. Y te contamos todo sobre el espectáculo "Sandro de Película Sinfónico". En "Yo Soy!" Máximo Pujol nos regala sus tangazos. Ana Cecilia Pujals nos invita a un nuevo aniversario del inicio de la Revolución Mexicana. Compartimos la poesía de Eduardo Galeano y la guitarra de Atahualpa Yupanqui. Más toda la onda y el buen humor de La Profe y El Lic. Un pasito al fondo!

Y qué tal si Atahualpa Yupanqui fuera un río, un río de paisanos, es decir, un río de quienes llevan el país adentro; un río hecho de todas las vigilias de los que esperan que la historia se ponga sus alpargatas y comience a caminar; un río de las nanas campesinas con que las cosecheras hacen dormir a sus guagüitas y de las alabanzas de las ancianas que custodian las hilachitas con que el pueblo viste a sus santitas… Intérprete: José Ceña, músico y divulgador de la obra de Atahualpa Yupanqui Producción artística y puesta en oreja: Christian Brennan Investigación y textos: Pedro Patzer Contenidos de redes y web: Marisa Ruival Producción: Fernando Clavero Dirección de Nacional Doc: Fernando Piana Dirección de Radio Nacional: Alejandro Pont Lezica Río don Ata por el artista plástico Juan Roma  

La cantante de origen habló sobre su cultura, contó acerca de su gira por México, recordó a Atahualpa Yupanqui, y explicó el significado de su canción pichi leufú, en la que le habla al río. Beatriz Pichi Malen se presenta este 10 de noviembre en La Paila, Costa Rica 4848, Ciudad de Buenos Aires.

El pianista y compositor visitó los estudios de la AM 870, tocó en vivo y afirmó que "es lo mismo hacer música en cualquier lugar. Lo que se necesita es alguien que quiera escuchar. Sea en la sala de la Filarmónica de Berlín, o en un café concert". Además, el también actor y director de teatro, e hijo de Ariel Ramírez, sostuvo que "la música se ha convertido sinónimo de canto" y que "los instrumentistas tienen cada vez menos espacio". Facundo Ramírez se encuentra presentando el trabajo discográfico Piano Argentino, en el que ofrece temas propios e interpreta obras de compositores fundamentales del país como Atahualpa Yupanqui, Ariel Ramírez, María Elena Walsh, Juan Falú y Astor Piazzolla, entre muchos otros; y una versión de las obra Las Criadas, de Jean Genet.

(Himno cantado por Carlos Rey en audio y en video) El 30 de marzo de 2004 la Legislatura de la Provincia de Tucumán declaró: «Adóptese como Himno Cultural de la Provincia de Tucumán a la obra musical “Luna Tucumana”, (zamba) con letra y música del poeta Atahualpa Yupanqui.» Posteriormente el Portal oficial del Estado argentino lo publicó en su página de «Símbolos provinciales tucumanos», añadiendo que la ejecución y canto de esta zamba del año 1949 han sido incorporados al protocolo para todos los actos oficiales y escolares.1 Y el 4 de octubre de 2009, en el Salón de Pasos Perdidos del Congreso, se entonó durante el velatorio de la cantora tucumana Mercedes Sosa, en un improvisado homenaje a esa «Voz de América Latina»2 considerada la mayor exponente del folclore argentino, recordada por su emocionante interpretación nostálgica de aquella zamba de su tierra. En cierta ocasión el compositor de «Luna Tucumana» —Héctor Roberto Chavero, «padre del folclore argentino»3 conocido por su seudónimo Atahualpa Yupanqui— relató el origen de esa zamba explicando que años atrás él había tenido una mula en Acheral de Tucumán, y que en el lapso de ocho a diez años había hecho viajes «siempre al montao» hasta Tafí del Valle saliendo tan de madrugada que recién amanecía a mitad del camino. «Vale decir —declaró Don Ata— que la luna me acompañó siempre.»4 He aquí mi propia versión abreviada de este tierno himno cultural: Yo no le canto a la luna porque alumbra y nada más. Le canto porque ella sabe de mi largo caminar. ¡Ay, lunita tucumana, tamborcito calchaquí, compañera de los gauchos en las sendas de Tafí! Perdido en las cerrazones, ¿quién sabe, vidita, por dónde andaré? Mas cuando salga la luna cantaré, cantaré. A mi Tucumán querido cantaré, cantaré. Con esperanza o con pena en los campos de Acheral yo he visto a la luna buena besando el cañaveral. En algo nos parecemos, luna de la soledad: Yo voy andando y cantando, que es mi modo de alumbrar. Así como aquella luna tucumana acompañó siempre a Don Ata, Jesucristo prometió estar siempre con sus seguidores.5 Más vale que determinemos nosotros que, en lo que nos queda de nuestro caminar, ya sea largo o sea corto, lo seguiremos fielmente y que, dondequiera que andemos, alumbraremos la senda con nuestra luz de modo que todos vean el bien que hacemos y alaben a nuestro Padre que está en el cielo.6 Carlos ReyUn Mensaje a la Concienciawww.conciencia.net 1 «Símbolos provinciales tucumanos», Portal oficial del Estado argentino, Provincia de Tucumán «https://www.argentina.gob.ar/tucuman/simbolos> En línea 9 marzo 2023. 2 «Emocionante: cantaron “Luna tucumana” en el Congreso», Diario La Gaceta, Tucumán, Argentina, 4 octubre 2009 En línea 9 marzo 2023. 3 «Atahualpa Yupanqui, el padre del folclore argentino», Portal del Ministerio de Cultura Argentina, 23 mayo 2022 En línea 9 marzo 2023. 4 «Atahualpa Yupanqui cuenta la historia de Luna Tucumana», Radio Facundo Quiroga, Resistencia, Argentina, 3 mayo 2018 En línea 9 marzo 2023. 5 Mt 28:20 6 Mt 5:16

Este viernes en Bichos de Radio conversamos con Horacio Bollati, un mendocino que practica con mucho entusiasmo la radioafición y contó acerca de sus investigaciones sobre la Tragedia de Los Andes de 1972 y los motivos por los que las víctimas del accidente no lograron establecer la comunicación radial para facilitar su rescate. También recordó los comienzos de su afición por la comunicación radial durante la guerra de Malvinas, las técnicas empleadas en aquella época, dio detalles sobre el mundo de los radioaficionados y dejó un adelanto de su libro donde narra  la experiencia en la cordillera investigando el siniestro aéreo. Además un editado sobre Atahualpa Yupanqui, reconocido como la mayor figura en la historia de nuestra música popular; su compromiso político y la proscripción durante la dictadura que por muchos años lo mantuvo alejado de nuestro país. Un informe de Eduardo Galeano a días de que se cumplieron 50 años del golpe de Estado en Uruguay. Para finalizar, una reseña del podcast de la agencia Télam "El Plan Austral" donde se aborda el fracasado plan monetario del gobierno de Raúl Alfonsín.      

1985 – Políticamente activo, muchas veces censurado y reconocido en otros países por su militancia y su defensa, el folcorista y escritor argentino Atahualpa Yupanqui escribe a su mujer, Nanette, a quien llama incluso Madre desbordado de amo. En la voz, Bárbara Espejo.

Conocí al cantor y guitarrista Claudio Agrelo en 1993 en el Fortín de Celia Rocha. Celia Rocha, interprete del Canto Sureño conocida en toda Argentina, había fundado con su marido Manuel un centro cultural en una antigua fábrica de soda en 1988. Este centro cultural encuentra en el barrio de Mataderos, en el suroeste de la capital bonaerense, donde durante siglos el ganado ha llegado desde la pampa húmeda para ser sacrificado. Celia y Manuel pero se dedican en su centro cultural a la lucha por preservar y difundir al folclore argentino. Un amigo íntimo de Celia y Manuel es Claudio Agrelo, quien desde su juventud se interesa a la vida de los gauchos y al Canto Sureño. Claudio nació el 14 de noviembre de 1957 y creció en el barrio de Flores. Su abuelo, un hombre de campo, le regaló a su nieto una guitarra cuando Claudio tenia siete años. Cuando  era un poco mayor, su padre le regaló un caballo colorado. Desde entonces, Claudio tiene estas dos pasiones: la guitarra y los caballos.  A los 20 años, Claudio empezó a trabajar en el mercado nacional de hacienda como "resero". Se trata de gauchos a caballo que reciben y reparten el ganado, o sea miles de animales que llegan todos los días desde la pampa y que están vendidos posteriormente en este mercado. Durante tres años Claudio aprendió todo lo que debe saber un gaucho y escuchó las historias y canciones de sus compañeros. Desde entonces se dedica al canto sureño y ha ganado varios premios como el Premio Santos Vega.  Cuando nos encontramos por primera vez en enero de 1993 en el Fortín de Celia Rocha, Claudio me cantó varias canciones: una milonga de Atahualpa Yupanqui, una huella de Ruiz Díaz y un estilo tradicional. Manuel comentó algunas de estas canciones con los llamados floreos. Son homenajes al cantante, a su forma de tocar y cantar, a las letras y mucho mas. Claudio me tocó lo que caracteriza la milonga, el estilo y  la cifra y me explicó la diferencia entre un cantor y un payador. Y Celia Rocha me contó por qué habia fundado su centro cultural. Fue una tarde maravillosa en muy buena compañía y con algunas cervezitas en homenaje al Canto Sureño. Escuchen ustedes mismos todo lo que me contaron y cantaron estas tres personalidades tan importantes para el folclore argentino.

Luego de haber disfrutado de unas merecidas vacaciones, me topé con la sorpresa de que ya son 840 suscriptores de mi podcast. Quiero agradecer a todos ustedes, los suscriptores y los que escuchan este episodio por haberme permitido entrar a ese espacio muy íntimo y privado de su ser. También quiero agradecer a Matrix por haber dejado un comentario en la segunda parte del episodio de Silvia Nogales Barrios. Son esos pequeños detalles los que me empujan a continuar con este proyecto que comenzó en un verano del 2017. En este episodio editado, tengo de invitado al guitarrista valenciano, Rafael Serrallet. A Rafael lo conocí a través de Twitter y fue por un post sobre Andrés Segovia. Desde ahí, he seguido la carrera de Rafael y hablamos de ella y su experiencia al tocar a las pocas semanas de haberse iniciado la guerra de Ucrania. El episodio sin edición se encuentra en www/patreon.com/m2fm2s y hablamos largo y tendido sobre Segovia, Barrios y la controversia entre Atahualpa Yupanqui y Jorge Cafrune. Si quieres escuchar esa parte o el episodio completo, solo tienes que copia y pegar el enlace de Patreon y hacerte un mecenas. Damos datos muy interesantes en estos primeros 15 minutos de conversación. A Rafael Serrallet lo pueden seguir en: Twitter: @RSerrallet Website: http://serrallet.com/ Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/rafael-serrallet/277234036 La música aquí incluida es de la autoría o propiedad de Rafael Serrallet, fueron unas interpretaciones que él realizó durante su gira en Ucrania: una canción de cuna ucraniana y otra española. Como siempre digo, apoyemos a nuestros músicos independientes. Si escuchas este episodio en la plataforma de Ivoox, quiero que sepas que el botón de “Apoyar” o “Fans” está activado. Gracias a Iñaki Sánchez por ser un Fan de mi podcast y apoyarme constantemente. Si no puedes apoyarme económicamente, otra forma de apoyarme es compartiéndolo en tus redes sociales favoritas como Twitter y taguándome con @M2FM2S. De igual forma, agradeceré que te suscribas al mismo, si aún no lo has hecho. Si lo has hecho, un millón de gracias por haberte suscrito y espero leerte pronto. Todos los derechos de este episodio están reservados y se prohíbe la reproducción del audio aquí incluido, así como de las canciones. El contenido de este episodio está protegido por las leyes de Propiedad Intelectual de EE UU (Copyright Act de 1976). Se prohíbe la reproducción de la misma mediante cualquier formato sin las autorizaciones o consentimiento de los autores de este episodio y su música. El logo de Music in 2Flavors/Música en 2Sabores es una marca registrada ®. Se prohíbe el uso, replica y distribución de la misma sin autorización de su titular al igual que parte o todo el contenido de este episodio. Me pueden contactar y seguirme en mis redes sociales: Twitter : M2fM2s Instagram : Music2Flavors Website : www.musicin2flavors.com Patreon : www.patreon.com/m2fm2s Ko-fi: : https://ko-fi.com/m2fm2s

Un día yo pregunté Abuelo, ¿dónde está Dios? Mi abuelo se puso triste Y nada me respondió Mi abuelo murió en los campos Sin rezo ni confesión Y lo enterraron los indios Flauta de caña y tambor Al tiempo yo pregunté Padre, ¿qué sabes de Dios? Mi padre se puso serio Y nada me respondió Mi padre murió en la mina Sin doctor ni protección ¡Color de sangre minera Tiene el oro del patrón! Mi hermano vive en los montes Y no conoce una flor Sudor, malaria y serpientes La vida del leñador Y que naide le pregunte Si sabe dónde está Dios Por su casa no ha pasado Tan importante señor Yo canto por los caminos Y cuando estoy en prisión Oigo las voces del pueblo Que canta mejor que yo Hay un asunto en la tierra Más importante que Dios Y es que naide escupa sangre Pa' que otro viva mejor ¿Que Dios vela por los pobres? Tal vez sí, y tal vez no Pero es seguro que almuerza En la mesa del patrón

No puede ser que me vaya del todo cuando me muera Que no quede ni la espera detrás de la voz que calla No puede ser que solo haya ciclos de sombra y olvido en este amor desmedido que se me hiergue en el pecho si hasta en el trino deshecho se salva el duelo del nido Pongo mi infancia en canciones y siento que se ilumina una siesta golondrina toda duraznos pintones Celebro las estaciones, lloro su fugacidad y al anegar la piedad la mortaja de su gloria me crecen en la memoria remansos de eternidad Cuando no esté, cuando el leve sobresalto que me ordena se trueque en tiempo de arena conmemorado en la nieve Cuando en mis venas abreve la liturgia de la flor tal vez algún labrador cansado de madrugadas sienta en sus manos aradas la mano de mi rumor.

Tú crees que eres distinto Porque te dicen poeta Y tienes un mundo aparte Más allá de las estrellas De tanto mirar la luna Ya nada sabes mirar Eres como un pobre ciego Que no sabe a dónde va Vete a mirar los mineros Los hombres en el trigal Y cántale a los que luchan Por un pedazo de pan Poeta de tiernas rimas Vete a vivir a la selva Y aprenderás muchas cosas Del hachero y sus miserias Vive junto con el pueblo No lo mires desde afuera Que lo primero es ser hombre Y lo segundo, poeta

Si yo le pregunto al mundo El mundo me ha de engañar Cada cual cree que no cambia Y que cambian los demás Y paso las madrugadas Buscando un rayo de luz Por qué la noche es tan larga Guitarra, dímelo tú Se vuelve cruda mentira Lo que ayer fue tierna verdad Y hasta la tierra fecunda Se convierte en arenal Y paso las madrugadas Buscando un rayo de luz Por qué la noche es tan larga Guitarra, dímelo tú Los hombres son dioses muertos De un tiempo ya derrumbao Ni sus sueños se salvaron Sólo la sombra ha quedao Y yo le pregunto al mundo Y el mundo me ha de engañar Cada cual cree que no cambia Y que cambian los demás Y paso las madrugadas Buscando un rayo de luz Por qué la noche es tan larga Guitarra, dímelo tú

Era una cinta de fuego Galopando, galopando Crin revuelta en llamaradas Mi alazán, te estoy nombrando. Trepo la sierra con luna Cruzo los valles nevando Cien caminos anduvimos Mi alazán, te estoy nombrando. Oscuro lazo de niebla Te pialo junto al barranco, ¿Cómo fue que no lo viste? ¿Qué estrella estabas buscando? En el fondo del abismo Ni una voz para nombrarlo, Solito se fue muriendo Mi caballo, mi caballo. En una horqueta del tala Hay un morral solitario. Hay un corral sin relinchos Mi alazán, te estoy nombrando. Si como dicen algunos Hay cielos pa'l buen caballo, Por ahí andará mi flete Galopando, galopando. Oscuro lazo de niebla Te pialo junto al barranco, ¿Cómo fue que no lo viste? ¿Qué estrella estabas buscando? En el fondo del abismo Ni una voz para nombrarlo Solito se fue muriendo Mi caballo, mi caballo.

Se me esta haciendo la noche En la mitad de la tarde. No quiero volverme sombra, Quiero ser luz y quedarme. Me fui quemando en la noche Siguiendo la misma senda Siempre atrás de una guitarra Apagué la última estrella. No sé qué dicha busqué. Ay, qué quimera... Qué zamba me quitó el sueño. Qué noche mi primavera. No quiero volverme sombra, Quiero ser luz y quedarme. Hoy que me pongo a pensar Solo converso en silencio Me miran los ojos de antes Viejos de ausencia y de tiempo. La misma mirada siempre, De aquellos ojos tan lejos Por fin me duermo en la noche Que alumbra el lucero viejo. No sé que dicha busqué. Ay, qué quimera... Qué zamba me quitó el sueño. Qué noche mi primavera. No quiero volverme sombra, Quiero ser luz y quedarme.

Lamentablemente, ya no pude entrevistar a Atahualpa Yupanqui, este maravilloso cantautor argentino tan poético y a la vez tan político. Escuché uno de sus últimos conciertos en marzo de 1992 en la Volkshaus de Zúrich. Estaba ya tan débil que alguien le acompañó hasta su silla y le entregó la guitarra. Atahualpa Yupanqui murió unas semanas después, a la edad de 84 años, en Nimes, en una ceremonia de entrega de premios. Está enterrado en el jardín de su casa en el Cerro Colorado, Provincia de Córdoba, Argentina. Afortunadamente hemos encontrado una entrevista que un colega español realizó en los años 90  con Atahualpa Yupanqui.    

Con motivo del día del odontológo en el que se recuerda a Pierre Fauchard, considerado el padre de la odontología, esta emisión de Tierra adentro homenajeó a las primeras mujeres en ejercer esta profesión sobreponiéndose al ambiente hostil existente frente al género femenino, que hasta el siglo XIX permanecía excluido de la educación científica. El programa recorre las distintas mujeres dentistas de las que se tiene registro, como la francesa Celina Duvall, cuyo título fue revalidado en la escuela de medicina de Córdoba en 1888, Ángela Zuluaga, quien mediante una autorización especial pudo rendir sus exámenes y Fanny Blitz, considerada como la primer diplomada de la facultad de Buenos Aires que ejercía su profesión atendiendo solo a  mujeres debido a que no era bien visto acercarse a la boca de un hombre. También se recordó a otras pioneras como Cidanelia González, las hermanas Petcoche, y el posterior avance de la participación femenina en las promociones de egresados. En la columna “Peña, Palenque y Pampa”, Guillermo Stronati repasó la historia del músico Francisco Benicio “Soco” Díaz, guitarrista, charanguista y bandoneonista, nacido 1889 en la provincia de Santiago del Estero, quien mantuvo una gran amistad con Atahualpa Yupanqui a quien dio refugio en su época de perseguido político.    

Tiradores activos en EE. UU. “El fenómeno de tiradores activos no se resuelve con leyes penales, por necesarias que pudieran ser. Esas acciones son solo el síntoma de una sociedad fundada y mantenida por violencia estructural basada en la exclusión bulímica…” Gary Gutiérrez COVID: • Hospitalizaciones: de 382 a 369 • Pediátricas: de 53 a 46 • Adultas: de 329 a 323 • Positividad: 33.4 a 34% ⬆️ • Ruleta rusa genética con un virus con gran capacidad de mutación José Ángel Gandía: psicólogo social LA SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO https://g.co/kgs/xsUAnA http://www.arquitecturadelastransferencias.net/images/bibliografia/debord-sociedad.pdf • “Mientras hablemos de una sociedad capitalista cristiana, los psicólogos tendremos mucho trabajo” José Gandía • “Los Valores” • La noción de justicia y solidaridad • “Que dios se ocupa de los pobres, quizás sí, quizás no, pero de seguro almuerza en casa del Señor” abuelo de Atahualpa Yupanqui o https://www.youtube.com/watch?v=WhNliD4k47Q • Investigación da pistas de que boricuas podrían estar al borde de la adicción a Internet Un estudio del puertorriqueño Andrés Cruz Santos deja en evidencia la influencia de esta herramienta tecnológica y las consecuencias potenciales de su uso problemático. https://www.noticel.com/hack/top-stories/20220704/investigacion-da-pistas-de-que-boricuas-podrian-estar-al-borde-de-la-adiccion-a-internet/ • Los supuestos como “uso problemático” • “Esto no es un estudio para generalizar nada” • “Los desface” • ¿El chivo expiatorio? o La tecnología demonizada o El ejercicio del poder que implica el streaming o El peligro de generalidad o La forma de no apuntar al problema de la violencia  estructural  social  simbólica o La necesidad del rito

Numa noite de lua cheia Fatou, a velha parteira, recebe uma visita inesperada. Que surpresas nos reservam esta história? CRÉDITOS: Adaptação e Narração: Simone Grande Conto narrado e adaptado por Simone Grande a partir de versões encontradas nos livros Histórias da Avó de Berleigh Mutén e Contos Mouriscos de Suzana Ventura e Helena Gomes. Voz do Gênio: Joice Jane Voz da Gênia: Fernanda Raquel Violão: Luciana Romanholi Músicas: Canção de Ninar do Folclore Argentino ¨"El niño duerme sonriendo" ( Atahualpa Yupanqui e Nenette Pepin Fitzpatrick), com melodia anônima Sefardí "A la nana y a la buba", cantada pelo grupo As Meninas do Conto Trecho do Poema de Lúcia Forghieri Concepção e edição musical : Helena Castro Captação, Edição e Mixagem de Som: Daniel Krotoszynski Coordenação Artística: Eric Nowinski Produção Geral: Regiane Moraes Assistente de produção: Tamara Borges Design: Giovana Pasquini Divulgação e Redes Sociais: Flávia Amorim Uma realização do grupo As Meninas do Conto Nossas histórias estão disponíveis em podcast na "Rádio As Meninas do Conto" Esse programa integra o Projeto 25 Anos do Grupo As Meninas do Conto - A Escuta Praticada a Palavra Partilhada ( 37º Edição da Lei de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo).

Numa noite de lua cheia Fatou, a velha parteira, recebe uma visita inesperada. Que surpresas nos reservam esta história? CRÉDITOS: Adaptação e Narração: Simone Grande Conto narrado e adaptado por Simone Grande a partir de versões encontradas nos livros Histórias da Avó de Berleigh Mutén e Contos Mouriscos de Suzana Ventura e Helena Gomes. Voz do Gênio: Joice Jane Voz da Gênia: Fernanda Raquel Violão: Luciana Romanholi Músicas: Canção de Ninar do Folclore Argentino ¨"El niño duerme sonriendo" ( Atahualpa Yupanqui e Nenette Pepin Fitzpatrick), com melodia anônima Sefardí "A la nana y a la buba", cantada pelo grupo As Meninas do Conto Trecho do Poema de Lúcia Forghieri Concepção e edição musical : Helena Castro Captação, Edição e Mixagem de Som: Daniel Krotoszynski Coordenação Artística: Eric Nowinski Produção Geral: Regiane Moraes Assistente de produção: Tamara Borges Design: Giovana Pasquini Divulgação e Redes Sociais: Flávia Amorim Uma realização do grupo As Meninas do Conto Nossas histórias estão disponíveis em podcast na "Rádio As Meninas do Conto" Esse programa integra o Projeto 25 Anos do Grupo As Meninas do Conto - A Escuta Praticada a Palavra Partilhada ( 37º Edição da Lei de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo).

Numa noite de lua cheia Fatou, a velha parteira, recebe uma visita inesperada. Que surpresas nos reservam esta história? CRÉDITOS: Adaptação e Narração: Simone Grande Conto narrado e adaptado por Simone Grande a partir de versões encontradas nos livros Histórias da Avó de Berleigh Mutén e Contos Mouriscos de Suzana Ventura e Helena Gomes. Voz do Gênio: Joice Jane Voz da Gênia: Fernanda Raquel Violão: Luciana Romanholi Músicas: Canção de Ninar do Folclore Argentino ¨"El niño duerme sonriendo" ( Atahualpa Yupanqui e Nenette Pepin Fitzpatrick), com melodia anônima Sefardí "A la nana y a la buba", cantada pelo grupo As Meninas do Conto Trecho do Poema de Lúcia Forghieri Concepção e edição musical : Helena Castro Captação, Edição e Mixagem de Som: Daniel Krotoszynski Coordenação Artística: Eric Nowinski Produção Geral: Regiane Moraes Assistente de produção: Tamara Borges Design: Giovana Pasquini Divulgação e Redes Sociais: Flávia Amorim Uma realização do grupo As Meninas do Conto Nossas histórias estão disponíveis em podcast na "Rádio As Meninas do Conto" Esse programa integra o Projeto 25 Anos do Grupo As Meninas do Conto - A Escuta Praticada a Palavra Partilhada ( 37º Edição da Lei de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo).

En una nueva emisión de Bichos de Radio, Liliana Manna presenta los dos documentales de Radio Nacional seleccionados finalistas en la edición 2022 de los New York Festivals Radio Awards: “2001: Un Final Anunciado” y “Juego de Imperios". Malvinas 1982: Colonizados por la Dictadura”. Entrevista a Sergio Rositi, dueño de la empresa familiar Walmar Electrónica, una pyme de artículos para radioaficionados. Además: La segunda vuelta electoral en Francia entre el actual presidente Emmanuel Macron y la ultraderechista Marine Le Pen. A 30 años de la partida de Atahualpa Yupanqui, último fragmento de la entrevista que le hizo Daniel Viglietti en 1992 en París para su programa “Tímpano”.

De regreso al estudio de Radio Nacional, Adrián Korol e Ingrid Beck se conectan con la Antártida y dialogan con el recién llegado equipo de mujeres encargado de la programación de LRA36 Radio Nacional Arcángel San Gabriel. Además: A 35 años del levantamiento carapintada de la de Semana Santa del 87. La inoxidable Niní Marshall en Radio El Mundo. A 30 años de la partida de Atahualpa Yupanqui, sexto fragmento de la entrevista que le hizo Daniel Viglietti en 1992 en París para su programa “Tímpano”.

Este viernes, en Bichos de Radio, Adrián Korol e Ingrid Beck dialogan con Lola del Carril, la primera mujer argentina en relatar fútbol masculino. Especial Malvinas con audios históricos a 4 décadas de la Guerra del Atlántico Sur. A 30 años de la partida de Atahualpa Yupanqui, quinto fragmento de la entrevista que le hizo Daniel Viglietti en 1992 en París para su programa “Tímpano”.

En esta edición, Bichos de Radio realizó un recorrido por las voces y los sonidos que van del 24 de marzo del 76 hasta nuestros días, en conmemoración de los 46 años transcurridos desde el último golpe cívico-militar; reviviendo los sonidos de la dictadura para preservar la memoria. En ese sentido, se apreció la batería de medidas propagandistas impulsadas por el gobierno militar en los distintos medios de comunicación para trabajar la psicología de la sociedad. Sumado a eso, se recordó el momento en el que el expresidente de la Nación, Raúl Alfonsín, derogaba la Ley de Autoamnistía Militar un diciembre de 1983, siendo esta una de las primeras medidas tomadas en democracia.   En otro orden, se pudo oía a Juan Gelman, quien recitó su poema "Bajo la lluvia ajena (notas al pie de una derrota)", y sus reflexiones sobre la dictadura y su experiencia con el exilio. Asimismo, recordamos al conductor de programas de radio y televisión y periodista de gran trayectoria, Néstor Ibarra, con una entrevista que realizó a María Elena Walsh y a Víctor Basterra. Además, a 30 años de su partida, se recordó al cantante Atahualpa Yupanqui con cuarto fragmentos de la entrevista que le hizo Daniel Viglietti en su programa “Tímpano” en París en 1992.

En esta emisión, los “Bichos de radio” conversaron con una de las grandes voces de la radiofonía argentina, Luisa Valmaggia, con motivo de su reciente distinción a “Las grandes Maestras del periodismo argentino”. Luisa indicó que “Los que hacemos radio tenemos la necesidad de contar y compartir” asimismo contó acerca de su actualidad y su carrera iniciada en el año 1978.     Adrián Korol e Ingrid Beck despidieron al Bicho de Radio, Gerardo Rozín, a través de una entrevista realizada en este programa en abril del 2020.   En el ámbito internacional, se analizó el triunfo en las elecciones primarias presidenciales de Colombia por parte del izquierdista y ex. Alcalde de Bogotá, Gustavo Petro, integrante de la coalición de izquierda “Pacto Historico”. Finalmente, a 30 años de la partida de Atahualpa Yupanqui, el tercer fragmento de la entrevista que le hizo Daniel Viglietti en su programa “Tímpano” en París en 1992.      

Website Queridos oyentes de nuestra serie de podcast „Los maestros de la música cuentan“, muy bienvenidos! Hoy los presento la poeta, cantante y guitarrista Suma Paz! Es la primera edición de unos 15 podcasts con entrevistas a los mas grandes del folclore argentino como Eduardo Falu, Domingo Cura, Leda Valladares, Gustavo „Cuchi“ Leguizamon, Atahualpa Yupanqui y Mercedes Sosa. En nuestro sitio „tangodiario.com" encuentran más informaciónes sobre estos Maestros del folclore argentino, videos de conciertos y las transcripciones de las entrevistas. Empezamos esta serie dedicada al folclore con la gran dama del Canto sureño: Suma Paz nació el 5 de abril de 1938 en Santa Fe, pero se creció en la provincia de Buenos Aires. Todas las vacaciones pasó con su abuela en el campo, en la Pampa húmeda, en el límite entre las provincias de Santa Fe y de Buenos Aires. Este paisaje con su cielo inmenso, sus llanuras y sus colores la marcó por toda su vida. Suma Paz comenzó a tocar la guitarra a los 6 años. Más tarde estudió filosofía y letras en la Universidad Nacional del Litoral. Tras licenciarse, apareció en varios programas de radio y televisión. Se dedicó a la obra de Atahualpa Yupanqui que consideraba ser su maestro.  Pero también escribía y cantaba sus propias canciones. En sus giras por Europa, Japón y Estados Unidos, dio a conocer la Canción Sureña en todo el mundo. Recibió numerosos premios, entre ellos en 1995 como una de las cinco mejores cantantes de folclore de la década. Lo que Suma Paz me contó en su casa de Morón en febrero de 1993 estaba lleno de poesía y sabiduría. Me contó lo que le fascinaba tanto de la obra de Atahualpa Yupanqui. Los dos eran muy amigos, y Yupanqui le escribía una y otra vez desde su exilio en París, diciéndole que no dejara de luchar por la supervivencia de la Canción Sureña.  Suma Paz habló de por qué los argentinos son tan nostálgicos. Y por qué el paisaje de la Pampa inspira a sus poetas y cantantes a escribir canciones contemplativas llenas de filosofía, en las que el grito no tiene lugar. Escuchen ustedes mismos lo que me dijo esta gran poeta y cantora Suma Paz, fallecida en abril de 2009 con sólo 71 años.

Este viernes, en Bichos de radio. Recibimos a Annamaría Muchnik, histórica conductora de “Buenas tardes, mucho gusto” en el viejo Canal 13,  de “Ciudadanas” en Radio Belgrano junto a Marta Merkin, e impulsora del festival “La Mujer y el Cine”. Este viernes 11 de marzo, asumió el nuevo presidente e Chile, Gabriel Boric, quien presentó un gabinete compuesto principalmente por mujeres feministas. Con motivo de este evento se reproduce un fragmento del podcast  “Chile, una nueva esperanza en marcha” realizado por Eric Domerg, productor de “Bichos de radio” para el consejo latinoamericano de ciencias sociales ; también recordamos el triunfo de Héctor Cámpora del 11 de marzo de 1973.   A 30 años de la partida de Atahualpa Yupanqui, segundo fragmento de la entrevista que le hizo Daniel Viglietti en su programa “Tímpano” en París, en 1992.  

En el marco de los 40 años de la Guerra de malvinas, Adrián Korol e Ingrid Beck abren la 7° temporada de Bichos de Radio con un reportaje a Terciano Zampieri, uno de los radioaficionados que estuvo en las islas en 1982.   Integrante de ROA la Red de Observadores del Aires, "el tano" cuenta cómo llegó a Malvinas con la Fuerza Aérea tras recibir una invitación en el Radioclub de la provincia de Córdoba. Además, ¿qué pasa entre Rusia y Ucrania?: el análisis de una gran conocedora, Hinde Pomeraniec. En la segunda parte del programa una recopilación de las Aperturas de Sesiones en democracia, de Raúl Alfonsín a Alberto Fernández. Y sobre el final y a 30 años de la partida de Atahualpa Yupanqui, compartimos un fragmento de la entrevista que le hizo Daniel Viglietti en su programa “Tímpano” en París, en 1992.    

There's no wrong kind of music to drink with yerba mate. However, there are certain kinds of music that are simply not the same without the beverage in hand. Carlos Gardel, Atahualpa Yupanqui, Soda Stereo, and more! In this episode, we talk about yerba mate and all our favorite music from Argentina including tango, folklore, and rock. If you're unfamiliar with the latter, you might want to check out Netflix's series "Break it All: The History of Rock in Latin America. Enjoy! Gracias y gracias, David, Ryan, and Casey

2020 National Heritage Fellow singer and songwriter Suni Paz is part of the progressive Latin American music movement known as nueva canción (new song).  For decades,  Paz has been guided by twin passions which are reflected in her music: a commitment to social justice and a creative approach to education.  In fact, Paz is a pioneer in the use of music to teach Spanish-language curricula. Born in Buenos Aires, Paz's was a large extended family of musicians, writers, and artists. Her grandmother painted, her doctor grandfather would play his violin to patients, and her father insisted that the family listen to opera each weekend.  Paz herself was singing and composing as a teenager. But when she heard the songs of Argentinian folk singer Atahualpa Yupanqui, who championed the music of indigenous people and songs about the poor, she became passionate about “music with a conscience.”  She came to the United States and began performing—alongside singers such as Pete Seeger, Bob Dylan, Don McClean, and Phil Ochs—in folk festivals, rallies, marches, festivals, and on concert stages around the world. In this podcast, we talk about her family, her belief in the power of music to inform and transform people, her commitment to children and education, and her years writing and performing “music with a conscience.”