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El armonicista Franco Luciani fue entrevistado en el programa “Letras y corcheas”, conducido por Mario y Hernán Dobry, el jueves 27 de marzo de 2025, para conversar sobre trayectoria en el mundo de la música y sobre su nuevo álbum “Diez piezas breves para armónica cromática”

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento.Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique ; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va, mais qui porte en lui une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original, mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Cesária Évora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jacques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre national de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFILine Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussionsSon : Benoît Letirant, Jérémie Besset► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024)Site internet Fred Soul – Instagram Zé Luis Nascimento – Facebook Zé Luis – YouTube Viva NanàPuis, nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLiveTablao de Tango ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXe, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIe siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare et la joie viscérale du partage. Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple – trois personnages autour d'une table et une bouteille de vin – est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.Titres interprétés au grand studio- Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI VidéosLine Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traductionSon : Mathias Taylor, Benoît Letirant► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024)Instagram – Facebook – Teaser

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento.Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique ; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va, mais qui porte en lui une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original, mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Cesária Évora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jacques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre national de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFILine Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussionsSon : Benoît Letirant, Jérémie Besset► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024)Site internet Fred Soul – Instagram Zé Luis Nascimento – Facebook Zé Luis – YouTube Viva NanàPuis, nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLiveTablao de Tango ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXe, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIe siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare et la joie viscérale du partage. Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple – trois personnages autour d'une table et une bouteille de vin – est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.Titres interprétés au grand studio- Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI VidéosLine Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traductionSon : Mathias Taylor, Benoît Letirant► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024)Instagram – Facebook – Teaser

El armonicista argentino Franco Luciani y el pianista italiano Fabrizio Mocata fueron entrevistados en el programa “Letras y corcheas”, conducido por Mario y Hernán Dobry, el jueves 15 de agosto de 2024, para conversar sobre trayectoria como dúo y sobre su último álbum en estudio “Tangos cruzados”.

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento. Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va mais qui porte, en lui, une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit. • Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Césaria Evora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jaques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento. • Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre National de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFI.Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024).Site Fred Soul (Instagram Zé Luis Nascimento - facebook Zé Luis - Viva Nanà youtube. Puis nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLive Tablao de Tango, ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXè, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel. Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIè siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare, et la joie viscérale du partage.  Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple - 3 personnages autour d'une table et une bouteille de vin - est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens. Titres interprétés au grand studio - Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024).Instagram - facebook - teaser.

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento. Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va mais qui porte, en lui, une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit. • Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Césaria Evora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jaques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento. • Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre National de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFI.Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024).Site Fred Soul (Instagram Zé Luis Nascimento - facebook Zé Luis - Viva Nanà youtube. Puis nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLive Tablao de Tango, ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXè, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel. Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIè siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare, et la joie viscérale du partage.  Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple - 3 personnages autour d'une table et une bouteille de vin - est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens. Titres interprétés au grand studio - Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024).Instagram - facebook - teaser.

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento. Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va mais qui porte, en lui, une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.• Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Césaria Evora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jaques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.• Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre National de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFI.Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024).Site Fred Soul (Instagram Zé Luis Nascimento - facebook Zé Luis - Viva Nanà youtube. Puis nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLiveTablao de Tango, ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXè, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIè siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare, et la joie viscérale du partage.  Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple - 3 personnages autour d'une table et une bouteille de vin - est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.Titres interprétés au grand studio - Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024).Instagram - facebook - teaser.

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento. Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va mais qui porte, en lui, une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.• Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Césaria Evora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jaques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.• Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre National de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFI.Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024).Site Fred Soul (Instagram Zé Luis Nascimento - facebook Zé Luis - Viva Nanà youtube. Puis nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLiveTablao de Tango, ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXè, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIè siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare, et la joie viscérale du partage.  Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple - 3 personnages autour d'une table et une bouteille de vin - est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.Titres interprétés au grand studio - Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024).Instagram - facebook - teaser.

Fue un evento artístico, emotivo y de alto nivel. Ocurrió en nuestro querido Auditorio de Radio Nacional Folklórica y congregó algunos de los nombres más ilustres del folklore y el tango. Marian Farías Gómez, Esteban Morgado, Franco Luciani, Yamila Cafrune, Yacaré Manso, Flor Bobadilla Oliva, Mica Farías Gómez y los payadores Emanuel Gaboto y David Tokar entre otros le pusieron sal y pimienta a una noche inolvidable y aquí te lo presentamos todo: la música, los reportajes y el clima de fiesta. En Con X de México la periodista Ana Cecilia Pujals nos habla del otro México, una tierra azteca por donde vale la pena darse una vuelta. Y en Yo Soy presentamos a la banda argentino-colombiana Camoruco, dedicados a la música llanera de América. Y todo el humor y la buena onda de La Profe y El Lic. No te lo podés perder!.

                                                 GEOMUSE & ECRAN SONORE                                                                  présentent                                                            ECRIN SONORE                                                 AU PRIEURE SAINT NICOLAS                                                               ÉPISODE 1                                         RENCONTRE AVEC DAVID HÉLOU                             A L'OCCASION DU CONCERT DU TABLAO DE TANGO Cet été 2023  la première étape, le premier épisode ce cette collection fut trouvé !   Comme une évidence, le lieu s'est imposé. On ne parle que de lui depuis qu'il a ouvert ses portes et ses chambres, son restaurant, ses galeries et son cloître. De Nîmes à Uzes nous parviennent des échos de ce pont suspendu de presque toute éternité sur la petite rivière ensorcelée du Gardon, à quelques encablures du fameux pont aqueduc romain du Gard, l'un de nos joyaux du patrimoine national.  Nous sommes sur la commune de Sainte Anastasie. C'est ici que nous acceuille le Prieuré Saint-Nicolas. Une demeure d'exception, un lieu pluriel et familial conçu pour toutes les générations qui se compose de sept bâtiments, dont quatre inscrits aux Monuments Historiques : ancien cloître, ancienne chapelle, pigeonnier, chai, four à pain, maison de maître, anciennes écuries et des jardins sur 12 hectares. C'est un espace prestigieux, avec une âme qui est aujourd'hui restauré par son nouveau propriétaire Arnaud Le Bihan hypnotisé par cet endroit qu'il a entièrement depuis plus de trois  ans réhabilité, rénové et réinventé. Un lieu complet mais pas un complexe touristique, tout au contraire, intimité, charme et culture sont les attraits et composantes.  Un lieu dont il a confié la gérance à David Hélou qui s'apprêtait en cette fin d'apres-midi estivale à recevoir la petite troupe de musiciens de tango en provenance de Buenos Aires pour  l'une des dates de la tournée de ce qui a été baptisé le Tablao de Tango, des concerts restituant l'ambiance du tango des bars des bas fonds de la capitale argentine.  Cela se passe dans l'ancienne chapelle pouvant accueillir une jauge de 200 personnes.  Devant  l'ancien hôtel, s'apprêtaient à s'installer Franco Luciani à l'hamonica, Moscato Luna à la guitare et au chant El Chino LAborde qui découvraient ce lieu, bouche bée.  POUR PLUS DE D'INFORMATION SUR LE LIEU ET SA RICHE PROGRAMMATION AINSI QUE SUR LE RESTAURANT ET L'HÔTELLERIE : https://www.prieure-saint-nicolas.com/fr/index.html POUR ALLER PLUS LOIN AUTOUR DU TABLAO DE TANGO , RENDEZ VOUS SUR LE SITE DE GEOMUSE https://geomuse.fr/artist/tablao-de-tango/ AU MICRO ALEXANDRE HERAUD MONTAGE ET MIXAGE VINCENT DECQUE  UNE PRODUCTION DES "MUSICOTROPES" ET DU PRIÉURE SAINT-NICOLAS 

Las nuevas voces que componen el folclore nacional vienen desde el norte del país a explorar todos los géneros con los que nacemos y con los que nunca vamos a dejar de crecer. 01 PRISCILA COLOM - COSTERA.  02 Oscar Teran - Plegarias para la tierra 03 ALEJANDRO GARCÍA- Selección de Carnavalitos  04 Franco Luciani y Victoria Birchner -  Coplas de la orilla @pasadasporalto por @fmlatribu

Esta semana: Arrancamos con las noticias de siempre...historia y noticia Con Nico filosofamos sobre el Turismo, cultura y sostenibilidad En noticias: 3500 NIÑOS INDIGENAS MUERTOS DURANTE EL GOBIERNO BOLSONARO Música en Altos en el camino con: Tony Benett, Celedonio Flores y Franco Luciani. El tema central: Pachamama, la acción climática de nuestro pueblo originarios. Cerramos con la música de Mauro Gentile, para disfrutar.

En nuestro viaje de esta semana charlamos en exclusiva con los hermanos Bárbara y Andy Muschietti, productora y director de la película The Flash. Nos fuimos a Salta para encontrarnos con Kike Teruel quien nos contó sobre su nueva etapa lejos de Los Nocheros. En Yo Soy presentamos a la cantante Luz Matas. Anita Pujals nos ilustra acerca del buen mezcal mexicano. Y escuchamos lo nuevo de Franco Luciani . Ismael Serrano y de la inmortal Negra Sosa. Y Poemas en La Voz. Y la buena onda y el buen humor como sólo La Profe y El Lic. pueden traerte.

El armonicista Franco Luciani fue entrevistada en el programa "Letras y corcheas", conducido por Mario y Hernán Dobry, el jueves 6 de julio de 2023, para conversar sobre trayectoria en el mundo de la música y sobre su último trabajo en estudio "Frutos del país", junto a Pablo Motta en contrabajo, Leonardo Andersen en guitarra y Bruno Resino en percusión.

En este programa charlamos con el rosarino Franco Luciani, compositor e intérprete de armónica argentino. Pero es mucho mas que eso. Con su armonica canta, se acompaña, acompaña a otros, canturrea, susurra, grita, hace de bandoneon, hace de orquesta y hasta de armónica. Con su instrumento puede hacer tango, musica clásica, folclore y casi cualquier cosa que le pidas. En este programa nos dio clase sobre este instrumento y escuchamos músicas de todo tipo.

En este programa hablaremos del gran músico Toots Thielemans y de sus discípulos. Uno de ellos, el rosarino Franco Luciani, nos cuenta en esta emisión cómo fue conocer a Toots y escucharemos cómo él interpreta tangos en la armónica. Además, honramos a la recién fallecida Astrud Gilberto escuchando su música y hablando de su vida y obra.

Transmisión del TangoBA Festival y Mundial desde la Usina del Arte. Un encuentro entre dos generaciones para homenajear a Hugo Díaz, gran armoniquista argentino que grabó tres discos de tango con el acompañamiento de Colangelo. 19/08/2019

La voz interior se manifiesta de diversos modos en la interpretación. No sólo el cantante tiene la posibilidad de cantar con el viento de adentro que quiere salir. Los aerófonos desde tiempos inmemoriales fueron el primer instrumento para canalizar esa transformación del aire en sonido, en melodía, en línea directa con el altísimo. Aquí algunos personales vuelos en el arte de inolvidables músicos interpretando diferentes instrumentos de viento. Escuchamos: ZAMBA DEL ANGEL de y por Hugo Díaz / HUAYNO T de y por Jorge Cumbo / CHACARERA DE UN TRISTE de los Hermanos Simón por Mono Izarrualde (Monoasociados) / TU de ....por Bernardo Baraj / QUENíSTICO de y por Victor Carrión / OBLIVION de Astor Piazzola por Franco Luciani y Lito Vitale

El armonicista Franco Luciani visitó el programa "Letras y corcheas", conducido por Mario y Hernán Dobry, el jueves 3 de noviembre de 2022, para conversar sobre su trayectoria en el mundo de la música, sobre su disco "Tango improvisado" junto al pianista José Colángelo y sus nuevos proyectos y conciertos.

El pianista y compositor José Colángelo visitó el programa "Letras y corcheas", conducido por Mario y Hernán Dobry, el jueves 11 de agosto de 2022, para conversar sobre su trayectoria en el mundo de la música y, especialmente, del tango y de su último álbum "Tango improvisado", junto al armonicista Franco Luciani.

Alejandro Szwarcman es letrista, poeta, compositor, cantor y docente, nacido en Buenos Aires, el 13 marzo 1961. Su labor vinculada específicamente con la poesía del tango, comienza a adquirir un reconocimiento notorio a principios de la década de 1990, cuando algunos intérpretes reproducen algunas de sus obras en distintas grabaciones. A partir de ese momento, muchas de sus obras comienzan a ser interpretadas y grabadas por diversos artistas de distintas trayectorias y especies musicales. A lo largo de su carrera como autor y compositor podemos mencionar una larga lista de intérpretes que le han puesto sus voces a sus canciones como por ejemplo: Rubén Juárez, Patricia Barone, José Ángel Trelles, Julia Zenko, Franco Luciani, Néstor Basurto, Los Carabajal, Luis Filipelli, Nora Roca, Sandra Luna, María Graña, Néstor Fabián, Carlos Varela [b], Caracol, Carlos Morel, Gustavo Visentín, Noelia Moncada, Jacqueline Sigaut, Ariel Prat, Martín Alvarado, Marcelo Tommasi, Rocío Araujo, Sandra Márquez, Eduardo Espinoza, Victoria Birchner, Guillermo Guido, Susana Blaszko y Viviana Scarlassa, sólo por citar algunos. Aunque él mismo ha musicalizado algunas de sus letras, entre sus principales colaboradores músicos pueden mencionarse en especial a Néstor Basurto, José Ogivieki, Javier González, Franco Luciani, Manu Navarro, Nahuel Pennisi, Ramiro Gallo, Ariel Prat, Juan Subirá, Kali Carabajal, Marcelo San Juan, Pepe Motta, Carlos Andreoli, Adrián Sacri Delfino, Mony López, Oscar Pometti y otros más. Varias de sus obras han sido premiadas en importantes concursos, desde el año 1995. Entre esas distinciones citaremos varios premios: en el Festival OTI (Primer Premio en el Festival OTI Argentina, finalista en el mismo en otra ocasión y finalista en el OTI Internacional), Primer Premio del Círculo de Poetas Lunfardos, Tercer Premio en el Festival de Tango-canción organizado por SADAIC (con su obra “Pompeya no olvida”, que se constituyera en la más celebrada y trascendente entre las premiadas). Desde 2004, el Fondo Nacional de las Artes lo ha distinguido en más de una oportunidad con el primer premio en los distintos concursos de géneros populares organizado por dicha entidad. En 2008 ingresa en la Academia Nacional del Tango presidida por Horacio Ferrer, con el título de Académico Titular. Según Héctor Negro, «sus versos, además de reflejar a la ciudad de nuestro tiempo, se comprometen con la problemática del hombre actual y presentan originales enfoques y temáticas, manteniendo sin concesiones su fidelidad con el lenguaje poético sin apartarse de lo popular. Todo esto con un natural manejo del oficio de la canción». (Fuente: todotango.com)

Compositor, arreglador, guitarrista, pianista e intérprete argentino, es considerado uno de los músicos más representativos del Litoral por su aporte a la música de raíz folclórica. Chacho Müller nació en Buenos Aires, el 2 de enero de 1929 y murió en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, el 23 de mayo de 2000. A los cinco años comenzó a aprender a tocar el piano, a los catorce la guitarra y, en 1964, a los 35 años, comenzó a escribir canciones que acompañaba con la guitarra. Así aparecieron `Cofre de sueños´, `Corazón de curupí´, `Creciente abajo´, `Juancito en la siesta´, `La isla´, `Pampa gringa´, entre otras. Se considera que Chacho Müller creó la canción litoraleña, como balada chamamecera pero más abierta, con una poesía más universal que el rígido chamamé y, al mismo tiempo, con una fuerte descripción del paisaje. Integró varios grupos de folclore, siendo el más conocido Inti Súmaj, que formaron el charanguista Jaime Torres y los pianistas Hilda Herrera y Edgard Tucho Spinassi. Su primer álbum, `Chacho Müller de 1988´, fue producido por el cantautor Enrique Llopis, se grabó en el estudio Los Prados y contó con la participación de los músicos Juanjo Domínguez, Miguel Zurdo Martínez, Óscar Alem, Enrique Llopis, Obi Homer e Iber Ruiz. El segundo disco `Monedas de sol´ fue producido en 1998 y participaron como invitados especiales la compositora y pianista Hilda Herrera, el guitarrista Miguel "Zurdo" Martínez, la compositora e intérprete Suma Paz, el cantautor Carlos Pino y la querida Mercedes Sosa. Ese disco fue presentado el 12 de febrero del 2000, pocos meses antes de morir el compositor, en el Anfiteatro Municipal de Rosario Humberto de Nito. Recordamos a Chacho Müller a partir de un informe especial elaborado con testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y Testimonios `Agua dulce´ (J Fandermole) por Jorge Fandermole [2014 del Álbum Fander] 2016 Jorge Fandermole – Presentación  `Agua dulce´ (Fiesta del Chamamé) 1998 Chacho Müller (Músico) Julio Villarrouel (Periodista) Oscar Maldonado (Periodista) Reportaje `La Niñez´ (Chacho Müller) por Chacho Müller e Hilda Herrera [1999 del Álbum Monedas de Sol] 1998 Chacho Müller (Músico) Julio Villarrouel (Periodista) Oscar Maldonado (Periodista) Reportaje 2012 Hilda Herrera (Pianista Docente) Homenaje a Chacho Müller (Municipalidad de Rosario) `La Isla´ (Chacho Müller) por Enrique Llopis [2020 del Álbum Canciones de Chacho Müller] 2012 José Luis Torres (Archivo Municipal de Música Folklórica) Homenaje a Chacho Müller Municipalidad de Rosario) 2011-04-06 Hilda Herrera (Pianista Docente) La Canción del Lugar [Señal Santa Fe] `Creciente abajo´(Chacho Müller) Buenos Aires 8 [1972 del Álbum La última Palabra] 1998 Chacho Müller (Músico) Julio Villarrouel (Periodista) Oscar Maldonado (Periodista) Reportaje 2011-04-06 José Luis Torres (Archivo Municipal de Música Folklórica) La Canción del Lugar [Señal Santa Fe] `Monedas de Sol´ (Chacho Muller) por Liliana Herrero [2006 del Álbum Litoral] 2011-04-06 Liliana Herrero (Cantante) La Canción del Lugar [Señal Santa Fe] `Sentir el Otoño´ (Chacho Müller) por Carlos Aguirre [2019 del Álbum La Música del Agua] 2011-04-06 Liliana Herrero (Cantante) La Canción del Lugar [Señal Santa Fe] 2011-04-06 Carlos Aguirre (Músico) La Canción del Lugar [Señal Santa Fe] `Ay, Soledad´ (Chacho Müller) por Mercedes Sosa [1999 del Álbum Monedas de Sol] 1998 Chacho Müller (Músico) Julio Villarrouel (Periodista) Oscar Maldonado (Periodista) Reportaje Ay Soledad - Kelo Palacios [1972 del Álbum Tiempo de Kelo Palacios] 2011-04-06 Hilda Herrera (Pianista Docente) La Canción del Lugar [Señal Santa Fe] `Pescadores de mi río´ (Chacho Müller) por Franco Luciani [2007 del Álbum Acuarelas de Bolsillo] 1998 Chacho Müller (Músico) Julio Villarrouel (Periodista) Oscar Maldonado (Periodista) Reportaje

En esta emisión de “Estación Piazzolla” Víctor Hugo presentó al multipremiado armonicista rosarino, Franco Luciani, quien compartió escenario con los más grandes músicos argentinos e internacionales, y en muchos de sus discos incorpora la obra de Piazzolla. El músico contó sobre el inicio de su relación con la música de Astor, como fue cautivado por ese universo musical y el valor de la obra de Piazzolla en el mundo. También se refirió a las emociones al interpretar esta música, el ejercicio de la improvisación y recordó la historia acerca del deseo de Astor por tocar la armónica antes de convertirse en bandoneonista.

El pianista José Colángelo visitó el programa "Voces y memorias", conducido por el periodista Hernán Dobry, en Eco Medios AM 1220 el 28 de diciembre de 2021 para conversar sobre su trayectoria en el mundo del tango y sobre su último disco "Tango improvisado", que gabó junto al armonicista Franco Luciani.

El pianista José Colángelo visitó el programa "Voces y memorias", conducido por el periodista Hernán Dobry, en Eco Medios AM 1220 el 28 de diciembre de 2021 para conversar sobre su trayectoria en el mundo del tango y sobre su último disco "Tango improvisado", que gabó junto al armonicista Franco Luciani.

Horacio Embón y Luisa Valmaggia dialogaron con el pianista, director y compositor, José “Pepe” Colangelo, galardonado con el premio Gardel 2021 como mejor álbum de tango por su disco “Tango improvisado” grabado junto a Franco Luciani. Se refirió a la energía recuperada con la vuelta a los escenarios y el contagio que genera la música en vivo frente al público. También se expresó acerca de su relación con el piano, realizó un breve repaso de su carrera, sus primeros pasos en la música y destacó algunas de sus principales composiciones. José Colangelo se presentará el jueves 2 de diciembre en el centro cultural Torcuato Tasso.   Encuentro Nacional, lunes a viernes de 17.00 a 20.00 Con Luisa Valmaggia, Horacio Embón, Natalia Maderna, Nora Lafón, Daniela Bruno, Silvia Bacher, Claudio Leveroni y Carla Ruíz.

El armonicista Franco Luciani visitó el programa "Voces y memorias", conducido por el periodista Hernán Dobry, en Eco Medios AM 1220 el 16 de noviembre de 2021 para conversar sobre su trayectoria como músico y sobre el álbum "Tango improvisado" que grabó junto a José Colángelo.

El armonicista Franco Luciani visitó el programa "Voces y memorias", conducido por el periodista Hernán Dobry, en Eco Medios AM 1220 el 16 de noviembre de 2021 para conversar sobre su trayectoria como músico y sobre el álbum "Tango improvisado" que grabó junto a José Colángelo.

El próximo 15 de octubre se llevará a cabo en el Teatro Coliseo de la ciudad de Buenos Aires Renacer Sinfónico, gala original especialmente realizada por Radio Nacional Clásica, con producción y dirección general de su directora Andrea Merenzon, con motivo de la celebración del 70° aniversario de la Televisión Pública de nuestro país. Por primera vez en la historia se conformará una orquesta sinfónica integrada por un músico representante de cada orquesta o provincia, conformando la Selección Argentina de Orquestas Sinfónicas. La gala, con artistas invitados, constará de cuatro bloques temáticos. Serán sus directores Carlos Vieu, Gerardo Gardelin, Sergio Jurado (Jujuy) y Andrea Merenzon. Además, desde cada teatro de la Argentina y por streaming, más de treinta orquestas de todas las provincias tocarán junto a la Selección Nacional algunas de las obras del programa. La gala se transmitirá en directo a través de la TV Pública y de todas las emisoras de LRA. Acompañarán la transmisión imágenes características de cada provincia con el objetivo de mostrar al mundo nuestro potencial cultural. Se destacan artistas integrantes de la programación de Radio Nacional Clásica, como Antonio Formaro, Victor Torres, Gabriel Senanes, Marina Calzado Linage, Marcelo Lombardero, Sebastian Masci , Guillo Espel, Vera Cirkovic, Darío Volonté, Jorge de la Vega, Rafael Gintoli, Franco Luciani y Gerardo Gardelín, entre otros. Andrea Merenzon, directora de Radio Nacional Clásica y productora general sostuvo: “Esta Gala, que celebra los 70 años de la Televisión Pública, potencia la necesidad de dar apoyo y visibilidad a los más de cuarenta organismos sinfónicos de nuestro país. Muchos de ellos trabajan tanto en teatros antiquísimos como modernos, y requieren de todo nuestro impulso y responsabilidad para defender lo que tanto costó construir, sobre todo un público ávido de disfrutar de la música sinfónica. Entendemos que es una responsabilidad del Estado y por eso este compromiso conjunto entre el Ministerio de Cultura de la Nación y Radio y Televisión Argentina lo expresamos con hechos". Encuentro Nacional, lunes a viernes de 17.00 a 20.00 Con Luisa Valmaggia, Horacio Embón, Natalia Maderna, Nora Lafón, Daniela Bruno, Silvia Bacher, Claudio Leveroni y Carla Ruíz. https://youtu.be/jgSoV8PKKd0

Charlamos y saludamos en su cumpleaños a Alejandro Dolina, ; hablamos con Franco Luciani y Jose Pepe Colangelo de su Álbum nominado a los Premios Gardel. La música de Ana Robles, Cristian Zarate Sexteto, Guadalupe Gomez-Quique Sinesi, Negramarta, Nicolás Ledesma-Julio Pane, Juampaio Toch, María Elía, Diego Schissi-Micaela Vita. Novedades: Presentamos el Album Tanghetto, nominado al Premio Gardel, Tomas Latorre.

En esta edición número 207 de Soy Nacional, Sandra Mihanovich presentó un nutrido repertorio de artistas que le cantan a la patria, en las vísperas del Día de la Bandera, en conmemoración del fallecimiento del General Manuel Belgrano. Junto con eso, pudo ser oído “Que suene a victoria”, el segundo álbum de la joven intérprete de música de raíz folklórica, Victoria Birchner, junto con la participación de Franco Luciani, Cecilia Todd y Teresa Parodi. Sandra Corizzo eligió para compartir con su público su enérgica versión de “Solo tus canciones”, de Daniela Herrero. Además, Carla Ruiz, conductora del programa “Yo te leo a vos” en Nacional Folklórica, para su habitual bloque de recomendaciones literarias, trajo dos libros de la joven escritora argentina Cecilia Fanti. “La chica del milagro”, el primer libro de la autora en el cual relata una experiencia con su propio cuerpo, luego de haber sufrido un agudo accidente automovilístico. El otro es “A esta hora de la noche”, una serie de relatos entorno a la maternidad. Para el cierre, Sandra presentó el bloque dedicado a las nuevas generaciones, en donde sonaron Conociendo Rusia y Luna Sujatovich, Lucho Milocco, y Laura Ros con “Qué vas a hacer de mí”.

"El tango tiene nombre de mujer" - Pablo Marchetti sobre letras y letristas de tango contemporáneo en "Ayer Hoy Era Mañana"con Ignacio Varchausky. cierra con "Tango para Elisa", tema con música de Franco Luciani y letra de Raimundo Rosales. 23/10/2017

En camino de la vida nos incita a una carrera en modo automático, sin poder valorar muchas veces el presente, este fue un motivo por el cual seleccionamos “Estoy Aquí” y esto es lo importante. Una invitada Irem Bekter, cantante, compositora, bailarina y actriz , con la participación de Franco Luciani, músico, compositor e intérprete de armónica argentino.

Este nuevo episodio de La vida circular está dedicado al armonicista, cantante y compositor Franco Luciani. La charla propone un recorrido por la vida y obra de este notable artista rosarino de reconocimiento mundial. Desde sus inicios como baterista y el enganche seminal con la armónica cromática, hasta el flamante disco que acaba de presentar junto a una leyenda del tango, José Colángelo. Pero también su admiración por Hugo Díaz, su encuentro con el belga Toots Thielemans, sus colaboraciones con Daniel Godfrid y Raúl Carnota, sus giras con Mercedes Sosa y su pasión por Rosario Central, que facilitó el encuentro con Fito Páez. Y más, muchísimo más, en este episodio del podcast.

Hoy en MOCHILEROS recorremos la historia del continente. En TERNAS MUSICALES, canciones para D10s. En NOTICIAS, Voces de la Panamazonía. Las VOCES ORIGINARIAS del TÍO Leo Parlanti en la Abiayala. VOCES DE LATINOAMÉRICA. Informe especial desde Guatemala. SUMAS Y SALDOS. Paraisos Fiscales y evasión en América Latina. Cerramos con Música en VIVO con Franco Luciani. buscanos en Spotyfi, Ivoox, TuneIn, Itunes, MyTuner o si estas cerca con la vieja y querida Radio 📻 Fm Ser 89.7 Mhz. de Tristan Suarez Radio El Grito 88.9 Mhz. Los Hornillos Fm Sierras 107.3 Mhz. San Pedro-Villa Dolores Fm Feed Back 93.7 Mhz. Salsacate Fm Del Libertador 90.1 Mhz. Posadas Radio Sapukay - www.redcomsur.org - MercoSur Radio Spycka - www.radiospicka.com.ar - Patagonia Mochileros Radio WEB365 24hs www.mochilerosradio.com

Auspiciamos este hermoso trabajo creativo con artistas de la ciudad para conmemorar el #DíaDeLaBandera. Nos propusimos desde el 27 de febrero celebrar con ánimo festivo y patriótico tan significativa fecha. Seguimos por esa vía aportando a la cultura y a hechos que nos identifican. ¡Muchas gracias Franco Luciani, Victoria Birchner, Miguel Ángel Brulé "Noke", Julieta Lizzoli, Leonardo Andersen, Pablo Motta, Bruno Resino, Mariano Beyoglonian, Alexis Magrini y la participación especial de Teresa Parodi!

Pasó por el espacio de tango joven la cantante y compositora, Claudia Levy. Está presentando su 4to disco llamado Marea Verde, que contiene 12 temas de su autoría. El título del disco hace mención a una de sus canciones, que es un homenaje amoroso a la lucha de las mujeres que salen a la calle a reclamar por sus derechos. Es un disco diferente a los anteriores por su diversidad de géneros. Contiene dos tangos- con la típica ironía Levy- canciones con aires de folklore, canciones de rock, un blues y una cumbia. Participaron músicos muy talentosos, como Franco Luciani en armónica, Alejandro Oliva en percusión (de la Bomba del tiempo), Juan Pablo Navarro en contrabajo, Martín González Puig en batería, Leandro Caccioni en guitarra acústica, Alejandro Trebino en guitarra eléctrica, Taty Calá en bajo, Rafael Delgado en chelo,y en coros Dorita Chávez y Cecilia Gauna.

La historia de vida de Egberto Gismonti, uno de los compositores más originales que Brasil le dio a la música; hombre de gran talento, y como Jairo nos recuerda, parafraseando a Hemingway -quien refiriéndose al talento de su colega Scott Fitzgerald- "era algo tan natural en el como el polvo en las alas de una mariposa" relata el conductor acerca de Gismonti, a quien escucharemos durante el programa. En la segunda etapa del programa continuaremos disfrutando de más historias, más música. Un poco de la historia de Los Carabajal y su particular familia, una de las más tradicionales del folklore argentino. Disfrutemos juntos a Martha Argerich y a Nelson Freire, al gran instrumentista brasileño Jaques Morelembaumm con su trio, a Egberto Gismonti y Franco Luciani y tambien a Carlos Carabajal y a Los Carabajal.

En Mirá lo qué te traje, Bobby Flores arranca con el saxofonista Pharoah Sanders. Por su parte, Larrea trae al pianista argentino Federicho Lechner, a dúo con Franco Luciani, en un gran homenaje a Carlos Gardel. En la segunda parte, Spinetta Jade y Daniel Barenboim.

Anabella Zoch continúa difundiendo la mejor música popular. Escuchamos "Cuando llueve por mi pueblo", por La Bruja Salguero, de Pancho Cabral, palabras de Armando Tejada Gómez, temas de Los Kjarkas, Coqui Sosa y Franco Luciani, entre otros.

Silvina Chediek y Esteban Morgado recibieron la visita de Franco Luciani, instrumentista, intérprete de armónica, compositor y cantante. Considerado por la crítica y prensa argentina como uno de los músicos más notables y talentosos de la nueva generación.

Entrevista con el músico argentino Franco Luciani