Podcast appearances and mentions of juan fal

Artista plástico, poeta, escritor, cantante, guitarrista, autor y compositor, nació el 10 de marzo de 1927 en Garupá, provincia de Misiones. Fue el mayor de cinco hermanos; su nombre real era Ramón Gumercindo Cidade y se le atribuye ser el creador de un ritmo, el gualambao. En la adolescencia, tras la muerte de su padre, se trasladó a Buenos Aires, con su madre y se inició, de manera intuitiva, en el aprendizaje de la guitarra. Acompañó al cantor cuyano Félix Dardo Palorma y, alentado por el maestro Herminio Giménez, comenzó a trabajar el repertorio litoraleño. Durante los años `50, Ayala formó parte del trío Sanchez-Monjes-Ayala (junto a Arturo Sánchez y Amadeo Monjes) con el que recorrió una amplia variedad de canciones, de las guaraníes a las más porteñas, sin descuidar los boleros. Hacia 1960, con la idea de darle un estilo propio y único a su provincia, creó el gualambao, formado por dos ritmos de polca encadenados por una permanente síncopa. Creador de más de 300 composiciones, algunas de sus obras más reconocidas son “El Jangadero”, "El mensú", "El cosechero", "Canto al Río Uruguay", “Posadeña linda”, “El río vuelve”, “Mi pequeño amor”, “Zambita de la oración”. En 1976, grabó su primer disco solista, “La vuelta de Ramón Ayala El Mensú”. Ayala alternó su carrera musical con otras ramas del arte como la pintura, realizando importantes muestras en Argentina y el extranjero. Entre los reconocimientos que recibió figuran: “Asociación UNESCO para el desarrollo de la Cultura”, “Ciudadano ilustre de la ciudad de Posadas”; “Premio Internacional del Comfer”; “Premio Música Popular Argentina”, otorgado por la Biblioteca Nacional y “Gran Premio S.A.D.A.I.C”, entre otros. El misionero falleció el 7 de diciembre de 2023, a los 96 años, en la Ciudad de Buenos Aires, tras agravarse un cuadro de neumonía que sufría. Lo recordamos en esta fecha a partir de testimonios sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonios Improvisación sobre de Pandorga y Miel (Roberto Romero - Mateo Villalba - Antonio Tarrago Ros) Las Guitarras de Curuzú [2014 del Álbum “Acordes sin Tiempo”] 2016-06-19 Ramón Ayala (Músico, Poeta, Artista Plástico) Mona Moncalvillo (Periodista) Entrevista (Dos ideas juntas – LRA1) Posadeña Linda (Ramón Ayala) Jorge Cardoso y Juan Falú [2008 del Álbum “Manos en Libertad”] 2022-08-27 Ramón Ayala (Músico, Poeta, Artista Plástico) Chango Spasiuk (Músico, Conductor) Enramada (La Folklórica) 90s Ramón Ayala (Músico, Poeta, Artista Plástico) Blanca Rebori (Periodista) Entrevista (Retratos Sonoros – Sec. Cultura de la Nación) Panambí del monte (Ramón Ayala) Tango Chino con Valentín Garvie y Ramón Ayala [2022 del Álbum “Otra Vez, de Nuevo, Again”] 2013-10-06 Ramón Ayala (Músico, Poeta, Artista Plástico) Eduardo Aliverti (Periodista) Entrevista (Decime quién sos vos – LRA1) El Cachapecero (Ramon Ayala) Bárbara Grabinski [2022 del Álbum “Selva Mia”] El Mensú (Vicente Cidade - Ramon Ayala) Trío Sánchez Monges Ayala (1956) El Mensú (Ramón Ayala) Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale [del Álbum “Postales del Alma”] José Ramón Cantaliso (Nicolás Guillen - Ramón Ayala) Ramón Ayala [1965 del Álbum “Canciones y Poemas en Dirección del Viento”] El Cachapecero (Ramón Ayala) Víctor Heredia [1968 del Álbum “Gritando Esperanzas”] 2022-11-27 Víctor Heredia (Músico) Encuentro con Ramón Ayala (La Canción Verdadera - La Folklórica) El Jangadero (Ramón Ayala) Mercedes Sosa [1965 del Álbum “Canciones con Fundamento”] Costera (Vicente Cidade) Duo Bote [2015 del Álbum “Ysyry”] El Gualambao (R Ayala) Ramón Ayala [1963 del Álbum “Viaje Vegetal”] Mi Pequeño Amor (Ramon Ayala) Corra Mielgo Condomi [2014 del Álbum “Aire”] Mi Pequeño Amor (Ramón Ayala) Los Nuñez y Ruiz Guiñazu con Cristóbal Repetto [2011 del Álbum “Chamamé”] El Cosechero (Ramón Ayala) Los Nuñez con Matías Arriazu y Pedro Aznar [2017 del Álbum “3 Fronteras”] Edición: Fabián Panizzi

Axel Kicillof aseguró: “Venimos trabajando seriamente y por tercera vez le digo al presidente que en lugar de buscar rédito lo invito a trabajar con seriedad con nuestros equipos las cuestiones de seguridad a ver si podemos reponerle un poco la tranquilidad a nuestro pueblo. Tengo una responsabilidad sobre 17,5 millones de bonaerenses, la asumo y espero lo mismo del presidente. No en Estados Unidos, acá, trabajando por la seguridad de la Argentina”.José Luis Espert apuntó contra Kicillof: “El gran responsable es el gobernador. Lo digo porque el garantismo o abolicionismo, que es la antítesis del punitivismo, es una decisión política. Kicillof es un criminal y debería renunciar a su cargo de gobernador o pedir ayuda al gobierno, pero primero tiene que salirse de la nube de pedos en la cual está con el abolicionismo”.El ministro de Seguridad bonaerense, Javier Alonso: “Pensar que el desprecio por la vida que muestran estos pibes, el desprecio por la justicia que mostró la fiscal, lo que pasó ayer en Vicente López, ¿todo eso creés que la policía y el Ministerio lo pueden resolver? Hay causas profundas que tienen que ver con cómo estamos viviendo, con un modelo económico. La policía hace un trabajo serio, no hay zonas liberadas, cada municipio sabe en tiempo real dónde está cada patrullero”.Juan Carlos Maqueda afirmó que la Corte no está obligada a tomarles juramento y que la situación genera “muchísima” tensión.Karina Milei dijo: “Si realmente nosotros queremos cambiar las cosas tenemos que dar esta batalla. Todos son importantes, cada persona es i mportante. Sigamos trabajando y llenemos el Congreso de manos que quieran la libertad. Gracias”.Daniel Grinbank se refirió a la modificación de la regulación de los derechos de autor, y afirmó: “Es una gran reactivación en las actividades de las economías agregado a todo lo que derrama”.El músico Juan Falú le respondió a Miguel Ángel Pichetto, quien afirmó que la música del norte “no tiene nada que ver con Argentina”: “Usted me hizo recordar una expresión de mi viejo cuando quería definir a los sabiondos que escondían su ignorancia tras mucha gestualidad académica para no decir nada o decir pavadas. Era “el boludo solemne”. Usted agredió a un símbolo de la cultura, ninguneó a una región que mantiene saberes ancestrales. Saberes que desconoce y que no podrá conocer porque no le da la sensibilidad”.Noticias del viernes 28 de febrero por María O'Donnell y el equipo de De Acá en Más por Urbana Play 104.3 FM

Milonga del Melón Sabroso Sandra Carrasco con David de Arahal Recordando a Marchena Sandra CarrascoNoche de Amor Ondatrópica con Juancho Vargas Noche de Amor Selva RecordsEl cosechero Mélanie Dahan, Giovanni Mirabassi, Marc-Michel Le Bévillon, Lukmil Perez, Storycordes Latine BACKSTAGE PRODUCTIONLa Più Bella Del Mondo Anna Ghetti, Paolo Ghetti, Gabriele Mirabassi Swinging Memories Irma RecordsMa L'Amore No Anna Ghetti, Paolo Ghetti Swinging Memories Irma RecordsSmall Changes Michael Kiwanuka Small Changes Polydor RecordsHome The Magic Lantern To Everything a Season The Magic LanternThe End of the Journey (To Debra) Marina Albero, serenasounds A Nomad of Sound Marina AlberoEl Noi de la Mare Sílvia Pérez Cruz, Juan Falú El Noi de la Mare Silvia Pérez CruzHechizo Las Áñez Cien Años Las ÁñezFLAG Ichiko Aoba FLAG hermineEscuchar audio

Poeta y compositor salteño, creador de una corriente expresiva novedosa, murió el 3 de diciembre de 1981 en la ciudad de Buenos Aires. Había nacido en la localidad de San Lorenzo el 29 de enero de 1921, en el seno de un hogar culto donde el folklore, la literatura y la poesía tenían un lugar privilegiado. Hijo y heredero de la magia poética del escritor salteño Juan Carlos Dávalos, Jaime fue ceramista, dibujante, alfarero, titiritero y, esencialmente, poeta. Aprendió a tocar de oído la caja, la guitarra y el charango y, cuando tenía 26 años, empezó a publicar libros de cuentos, poesías y cancioneros. En 1959, su recopilación “Coplas y canciones” recibió la Faja de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores -SADE-. Formó una gran dupla junto a Eduardo Falú, de la que surgieron temas como “Vidala del nombrador”, “Las golondrinas”, “Tonada del viejo amor”, “Zamba de un triste” y “Zamba de la Candelaria”. En los `60 incursionó en la televisión con la conducción de programas como “El patio de Jaime Dávalos” y “Desde el corazón de la tierra”, ganador con este último del premio Martín Fierro. Sus últimos años los pasó entre la ciudad de Zárate, en la provincia de Buenos Aires y su Salta natal, donde proyectaba construir una escuela para artesanos y artistas en la localidad de El Encón. El 3 de diciembre de 1981 falleció en la Ciudad de Buenos Aires, dejando para siempre la huella indeleble de su poesía y su genio en todo el folklore nacional. Lo recordamos a partir de registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonios Vidala del Nombrador (Poema) Jaime Dávalos [1969 del Álbum “Poemas y Canciones”] 1996 Espejo, César (Amigo de Jaime Dávalos) Rébori, Blanca (Periodista) Entrevista (Retrato Sonoros - Sec de Cultura) Preludiando (E. Falú) Eduardo Falú [1963 del Álbum “Eduardo Falú en Paris”] El sueño de mi guitarra (E. Falú – J. Dávalos) Eduardo Falú [1997 del Álbum “El sueño de mi guitarra”] Zamba de la candelaria (E. Falú – J. Dávalos) Walter Ríos [2008 del Álbum “Mi Refugio”] Evocación de la candelaria (Poema) Jaime Dávalos [1969 del Álbum “Poemas y Canciones”] Zamba de la Candelaria (E. Falú – J. Dávalos) Silvia Teijeira [2005 del Álbum “Rulos de Zamba”] 1982 Eduardo Falú (Musico) Héctor Olmos (Conductor) Homenaje a Jaime Dávalos (LRA1) A Eduardo Falú (J Davalos) Jaime Dávalos 1996 Espejo, César (Amigo de Jaime Dávalos) Rébori, Blanca (Periodista) Entrevista (Retrato Sonoros - Sec de Cultura) 1996 Poggi, María Rosa (Esposa de Jaime Dávalos) Rébori, Blanca (Periodista) Entrevista (Retrato Sonoros - Sec de Cultura) Oro verde (J Davalos - E Falú) Juan Falú y Nadia Szachniuk [2022 del Álbum “Falú por Juan y Nadia”] 2003 Falú, Eduardo (Músico) Puerta, Jorge (Periodista) Entrevista (La Folklórica) 1996 Torres, Jaime (Músico) Rébori, Blanca (Periodista) Entrevista (Retrato Sonoros - Sec de Cultura) Las Golondrinas (E Falú - J Dávalos) Juan Falú y Marcelo Moguilevsky [2003 del Álbum “Semitas”] 1996 Espejo, César (Amigo de Jaime Dávalos) Rébori, Blanca (Periodista) Entrevista (Retrato Sonoros - Sec de Cultura) Las Golondrinas (Poema) Jaime Dávalos [1969 del Álbum “Poemas y Canciones”] 1996 Torres, Jaime (Músico) Rébori, Blanca (Periodista) Entrevista (Retrato Sonoros - Sec de Cultura) Sirviñaco (J Davalos) Jaime Torres [1985 del Álbum “Charango”] Esta es la imagen soñada (Poema) Jaime Dávalos Tema de Baguala (recop Manuel Gómez Carrillo) Eduardo Falú [1955 del Álbum “Eduardo Falú Vol I”] Zamba de los Mineros (J. Dávalos) Dúo Eguía Romero [2015 del Álbum “Al Cruce”] 1996 Poggi, María Rosa (Esposa de Jaime Dávalos) Espejo, César (Amigo de Jaime Davalos) Rébori, Blanca (Periodista) Entrevista (Retrato Sonoros - Sec de Cultura) Vidala del Nombrador (J. Dávalos – E. Falú) Jairo [1997 del Álbum “Estampitas”] 1996 Torres, Jaime (Músico) Espejo, César (Amigo de Jaime Dávalos) Rébori, Blanca (Periodista) Entrevista (Retrato Sonoros -...

La alegría de celebrar proyectos cercanos en los que confiar a ciegas, hoy en Músicas Posibles.Nire Azala Zabala,Verde Prato No ClubEse trocito Nour Ese trocitoPense à moi Nour Pense à moiCafé Nour InhabitableCaramelise Nora Mutcho CarameliseBaja el sol cae la yema Nora Mutcho Baja el sol cae la yemaOil runs thick   Nora Mutcho Oil Runs ThickDoberomdom Bea Montero DoberomdomLa Espera Bea Montero Like FeathersAbriendo Bea Montero AbriendoAy, voz secreta Sofía Comas, Soleá Morente Ay voz secretaTu sombra en mi reja Soleado, Lilaina Tu sombra en mi rejaLos amores perros Soleado Los amores perrosVestida de Domingo Soleado Vestida de DomingoChacarera de las Piedras Sílvia Pérez Cruz, Juan Falú Chacarera de las PiedrasPa'llegar a tu lado (Lhasa de Sela) Amparo Sánchez, Raly Barrionuevo, Willy Fuego Ritual SonoroLa Gata Bajo la Lluvia Amparo Sánchez, Raly Barrionuevo, Willy Fuego  Ritual SonoroEscuchar audio

Pianista y compositor, fue uno de los grandes exponentes de la música popular argentina, figura fundamental del folklore nacional. Había nacido el 29 de septiembre de 1917 en la capital salteña y murió el 27 de septiembre de 2000 en su provincia natal. Gustavo Leguizamón, el “Cuchi”, apodo con el que lo rebautizó su madre y que en quechua significa chancho, compuso 800 obras a lo largo de sus 83 años de vida. Su música logró romper prejuicios y ser interpretada por referentes de todos los géneros; además ganó numerosos premios, entre los principales se cuentan el Premio Fondo Nacional de las Artes y Premio Sadaic. Al “Cuchi”, muchas veces con letra de su entrañable amigo el poeta, Manuel J. Castilla y también junto a Jaime Dávalos, Antonio Nella Castro, Armando Tejada Gómez, César Perdiguero y Miguel Ángel Pérez, la música argentina y universal le debe zambas, chacareras, bagualas, carnavalitos y vidalas. También admiró a otro gran pianista argentino, Enrique “Mono” Villegas, a los brasileños Chico Buarque y Milton Nascimento y al jazzista estadounidense Duke Ellington. Con esas influencias innovó en la utilización de distintos instrumentos a la hora de componer, digitó teclados, sopló en maderas, cobres y cuernos a puro oído y depuró de manera excepcional la ejecución del piano, su instrumento predilecto. En 1967 dirigió musicalmente al grupo fundado por Chacho Echenique y Patricio Jiménez, el Dúo Salteño, que a partir de entonces adoptó una formación muy novedosa para la época con dos voces en contrapunto y dos guitarras. Su obra también fue cantada por artistas como Liliana Herrero, Juan Falú, Lorena Astudillo y Quique Sinesi, quienes versionaron y grabaron muchas de sus canciones. Clásicos como “Balderrama, “Zamba de Lozano” y “La arenosa” resuenan hasta hoy y siguen siendo fuente de inspiración. Lo recordamos en esta fecha a partir de un retrato elaborado por el Área de Contenidos y conservada en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música Balderrama (Gustavo Leguizamón – Manuel José Castilla) Dúo Salteño [1984 del Álbum “Como Quien Entrega El Alma”] Maturana (Gustavo Leguizamón – Manuel José Castilla) Chango Farías Gómez - Marian Farías Gómez - Manolo Juárez [1983 del Álbum “Contraflor al Resto”] El Aveloriado (Gustavo Leguizamón) Gustavo Leguizamón [1991 del Álbum “En Vivo en Europa”] Zamba del Pañuelo (Gustavo Leguizamón) Gustavo Leguizamón [1991 del Álbum “En Vivo en Europa”] Zamba del Laurel (Gustavo Leguizamón – Armando Tejada Gómez) Chany Suarez [1980 del Álbum “Abierto al Jubilo”] Zamba de Lozano (Gustavo Leguizamón – Manuel José Castilla) Chango Farías Gómez - Marian Farías Gómez - Manolo Juárez [1983 del Álbum “Contraflor al Resto”] La Pomeña (Gustavo Leguizamón – Manuel José Castilla) Mercedes Sosa [1970 del Álbum “El Grito de la Tierra”] La Arenosa (Gustavo Leguizamón – Manuel José Castilla) Víctor Heredia [1969 del Álbum “Víctor Heredia”] Me voy quedando (Gustavo Leguizamón) Liliana Herrero [1997 del Álbum “El diablo me anda buscando”] Edición: Fabián Panizzi

En diciembre 2022, durante el mundial de futbol, regresé por fin a Buenos Aires, después de siete años. Entrevisté a un montón de jóvenes, muy talentosos músicos que luchan con tantísima energía y creatividad para sobrevivir como artistas! En una hermosa tarde de verano encontré a la cantante Nadia Szachniuk en el Barrio Villa Crespo. A Nadia le apasiona cantar desde que se recuerda. Tomó su primer taller de canto a los 5 años. Siguió cantando en este pequeño coro hasta los 8 años. A los 10 años entró en el Coro de niños y jóvenes Ars Nova. Con este coro viajó por muchísimas ciudades del mundo. Fue una gran escuela informal para Nadia.  Sus padres también cantaban en el Coro polifónico de Salta. Todos los fines de semana se reunían para las guitarreadas en su casa con los otros cantantes del coro. Así que Nadia aprendió el repertorio folclórico desde muy pequeña. Cuando se trasladó a Buenos Aires, la música se convirtió en el centro de su vida. Allí estudió musicoterapia en la Universidad del Salvador de Buenos Aires y empezó a cantar en varios conjuntos. Desde 2004 forma parte del Coro Nacional de Jóvenes. Al mismo tiempo, tomó clases de canto y estudió canto barroco en el conservatorio.  Actualmente, Nadia es profesora de canto en la Universidad Nacional de San Martín, una tarea que también le gusta muchísimo.   Nadia ya ha editado varios Compacts. Todo comenzó hace más de 10 años cuando grabó el álbum Vidala con su amiga Eva Sola. Las dos ganaron el Premio Gardel 2012 "Mejor Álbum Nuevo Artista de Folklore". Cuando nos encontramos en diciembre 2022, Nadia estaba ocupada grabando un Compact con el guitarrista Juan Falú. En este proyecto, los dos se dedican al repertorio de Eduardo Falú, el legendario compositor, guitarrista y cantor, tío de Juan, cuya entrevista ya hemos presentado en otro podcast. Pero Nadia tiene muchísimos mas proyectos en Argentina y Europa. Escuchen ustedes mismos todo lo que me contó esta fascinante cantante salteña en aquella hermosa tarde de verano.  

El pianista y compositor visitó los estudios de la AM 870, tocó en vivo y afirmó que "es lo mismo hacer música en cualquier lugar. Lo que se necesita es alguien que quiera escuchar. Sea en la sala de la Filarmónica de Berlín, o en un café concert". Además, el también actor y director de teatro, e hijo de Ariel Ramírez, sostuvo que "la música se ha convertido sinónimo de canto" y que "los instrumentistas tienen cada vez menos espacio". Facundo Ramírez se encuentra presentando el trabajo discográfico Piano Argentino, en el que ofrece temas propios e interpreta obras de compositores fundamentales del país como Atahualpa Yupanqui, Ariel Ramírez, María Elena Walsh, Juan Falú y Astor Piazzolla, entre muchos otros; y una versión de las obra Las Criadas, de Jean Genet.

Pianista y compositor, fue uno de los grandes exponentes de la música popular argentina. Nació el 29 de septiembre de 1917 en la capital salteña y murió el 27 de septiembre de 2000 en su provincia natal. Gustavo Leguizamón, el “Cuchi”, apodo con el que lo rebautizó su madre y que en quechua significa chancho, compuso 800 obras a lo largo de sus 83 años de vida. Su música logró romper prejuicios y ser interpretada por referentes de todos los géneros; además ganó numerosos premios, entre los principales se cuentan el Premio Fondo Nacional de las Artes y Premio Sadaic. Sin haber estudiado música formalmente, fue un gran maestro; además, fue abogado, jugador de rugby, profesor de historia y literatura y diputado provincial por el Movimiento Popular Salteño, durante la presidencia de Arturo Illia. Al “Cuchi”, muchas veces con letra de su entrañable amigo el poeta, Manuel J. Castilla y también junto a Jaime Dávalos, Antonio Nella Castro, Armando Tejada Gómez, César Perdiguero y Miguel Ángel Pérez, la música argentina y universal le debe zambas, chacareras, bagualas, carnavalitos y vidalas. También admiró a otro gran pianista argentino, Enrique “Mono” Villegas, a los brasileños Chico Buarque y Milton Nascimento y al jazzista estadounidense Duke Ellington. Con esas influencias innovó en la utilización de distintos instrumentos a la hora de componer, digitó teclados, sopló en maderas, cobres y cuernos a puro oído y depuró de manera excepcional la ejecución del piano, su instrumento predilecto. En 1967 dirigió musicalmente al grupo fundado por Chacho Echenique y Patricio Jiménez, el Dúo Salteño, que a partir de entonces adoptó una formación muy novedosa para la época con dos voces en contrapunto y dos guitarras. Su obra también fue cantada por artistas como Liliana Herrero, Juan Falú, Lorena Astudillo y Quique Sinesi, quienes versionaron y grabaron muchas de sus canciones. Clásicos como “Balderrama, “Zamba de Lozano” y “La arenosa” resuenan hasta hoy y siguen siendo fuente de inspiración. Lo recordamos en esta fecha a partir de un retrato elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música Balderrama (Gustavo Leguizamón – Manuel José Castilla) Dúo Salteño [1984 del Álbum “Como Quien Entrega El Alma”] Maturana (Gustavo Leguizamón – Manuel José Castilla) Chango Farias Gómez - Marian Farias Gómez - Manolo Juárez [1983 del Álbum “Contraflor al Resto”] El Aveloriado (Gustavo Leguizamón) Gustavo Leguizamón [1991 del Álbum “En Vivo en Europa”] Zamba del Pañuelo (Gustavo Leguizamón) Gustavo Leguizamón [1991 del Álbum “En Vivo en Europa”] Zamba del Laurel (Gustavo Leguizamón – Armando Tejada Gómez) Chany Suarez [1980 del Álbum “Abierto al Jubilo”] Zamba de Lozano (Gustavo Leguizamón – Manuel José Castilla) Chango Farias Gómez - Marian Farias Gómez - Manolo Juárez [1983 del Álbum “Contraflor al Resto”] La Pomeña (Gustavo Leguizamón – Manuel José Castilla) Mercedes Sosa [1970 del Álbum “El Grito de la Tierra”] La Arenosa (Gustavo Leguizamón – Manuel José Castilla) Víctor Heredia [1969 del Álbum “Víctor Heredia”] Edición: Fabián Panizzi  

El lugar donde habita el canto, los paisajes con que la música abraza a la canción, son parte fundamental del cuadro que nos invita a escuchar. Hoy compartimos cuatro voces personalísimas, intérpretes y artistas, acompañadas por grandes músicos que con su sensibilidad y conocimiento se ponen al servicio de hermosas canciones para vestirlas de la mejor manera. Desde el piano solo a la orquesta grande, pasando por propuestas de cámara, distintos géneros de nuestra música popular muestran su riqueza. Escuchamos: ZAMBA DEL LAUREL de Manuel Castilla y Cuchi leguizamón por Lorena Astudillo, arreglos Patricio Villarejo / SERÁ UNA NOCHE de José Tinelli y Manuel Ferradás Campos por Lidia Borda y Diego Schissi / EL CAUCE Y EL AGUA de Juan Falú por Silvia Iriondo y Juan Falú / HACIA EL FINAL de Florencia Ruiz por Nadia Larcher y Orquesta Sin Fin, arreglos y dirección Ezequiel Mantega

www.tangodiario.com Hoy les  presento al cantante, guitarrista y compositor Juan Quintero. Cuando lo entrevisté en su casa en enero de 2011, todavía formaba parte de la joven generación de músicos dedicados a la renovación del folclore argentino. Juan Quintero nació el 22 de julio de 1977 en San Miguel de Tucumán. Sus padres Coco y Marilí eran músicos y cantaban en el Coro Provincial de Tucumán. Improvisaron en las guitarreadas con Pepe Nuñez y Juan Falu, como fue muy popular en la escena folclórica de esa época. Así que Juan creció con el folclore argentino y brasileño. Pero sus padres también escuchaban música clásica y jazz. A los 14 años, Juan empezó a aprender a tocar la guitarra. En 1998 se trasladó por consejo de Juan Falú a La Plata, la capital de la provincia de Buenos Aires, para estudiar dirección coral en la universidad de esta ciudad. En 1999 fundó su trío Aca Seca con el pianista Andrés Beeuwsaert y el percusionista Mariano Cantero. El repertorio del Trio consistía principalmente en canciones de Juan Quintero.  Cuando Juan grabó su primer CD de canciones propias en 2002, recibió inmediatamente el Premio de Revelación del Folclore por el diario La Nación. Desde el año 2000, también ha actuado en dúo con la cantante Luna Monti. Otros cantantes y músicos con los que ha compartido escenario son Mercedes Sosa, Carlos Aguirre, Juan Falú, Lilian Herrero y muchos otros. Sus canciones y composiciones son ahora cantadas y tocadas por los más importantes músicos argentinos y son muy populares entre la juventud argentina.  En nuestra conversación, Juan Quintero me contó lo mucho que significan para él los poetas de generaciones anteriores, como Manuel Castilla y Jaime Dávalos. A menudo había un dúplex entre músico y poeta, como en el caso de Gustavo Leguizamón y Manuel Castilla o Eduardo Falú con Jaime Dávalos.  Sin embargo, Juan suele escribir las letras de sus canciones. Habló del gran interés que ha despertado la juventud argentina por el folclore argentino. No es fácil ganarse la vida sin participar en eventos puramente comerciales como el Festival de Folclore de Cosquín o ciertos programas de televisión, me dijo. Pero hay varias iniciativas culturales como la de Coqui Ortiz y su proyecto  "La ronda" o el ciclo de Juan Falu: "Guitarras del mundo". Cada vez más pequeños sellos discográficos apoyan la escena folclórica independiente e innovadora. Todos sus compañeros que, como Juan, están en este camino no comercial y son fieles a sí mismos, disfrutan de lo que hacen. Y eso es lo más importante para él.  Escuchen ustedes mismos todo lo que Juan Quintero, este valiente y tan talentoso cantante, guitarrista y compositor, me contó en una tarde de verano de 2011 mientras tomábamos un matecito.

Tango Diario Hoy pueden escuchar mi entrevista con el guitarrista y compositor Juan Falú. Es una de las personalidades más innovadoras del panorama folclórico actual en Argentina y ha hecho mucho por su difusión. Entre otras cosas, es el director artístico del festival "Guitarras del mundo", donde actúan los más importantes guitarristas del mundo entero. Juan Falú nació el 10 de octubre de 1948 en San Miguel de Tucumán, en el noroeste de Argentina. Sus abuelos paternos eran inmigrantes sirios. En los años sesenta y setenta del siglo pasado, Juan Falú fue cofundador de la Unión Nacional de Estudiantes y luchó con los peronistas de izquierda en Tucumán, las Fuerzas Armadas Peronistas. Su hermano Luis Eduardo es un desaparecido de la dictadura militar. Juan Falú pudo escapar a Brasil y vivió allíen el exilio hasta 1983. Hablé con Juan Falú en enero de 2011 en su estudio de musica en San Telmo. Fue una conversación apasionante y conmovedora que duró casi una hora. Y la terminamos con una copa de vino para mojar nuestras gargantas secas.  Dividiré la entrevista en dos partes para que puedan escuchar todo lo que me dijo Juan Falú: cómo aprendió a tocar la guitarra de oído, en compañía de sus amigos. Fue su escuela de música. Y así es como siguetocando hoy en día. En aquella época, el folclore argentino era muy popular. El tío de Juan, el gran guitarrista Eduardo Falú, se lospresenté hace poco. Su extraordinaria forma de tocar le permitió interpretar el folclore argentino como solista y darlo a conocer en todo el país. También hubo muchos conjuntos vocales como Los Fronterizos y Los Chalchaleros - algunos adoptaron un enfoque más tradicional del repertorio, otros más innovadores. Pero todos ellos se sentían conectados a sus raíces musicales. Juan y sus amigos también eran entusiastas del jazz, escuchaban los discos del Modern Jazz Quartet, John Coltrane y Dave Brubeck, de Carlos Jobim, Joao Gilberto y Astor Piazzolla. Dejaron de lado a los Beatles, a diferencia de tantos otros jóvenes de aquellos años. El padre de Juan le transmitió también el amor por la música clásica. uan Falú habló de su estrecha amistad y colaboración con la pianista Hilde Herrera, con quien se dedica a las personalidades más importantes del folclore argentino en el ciclo "Maestrosdel alma". Y de otras colaboraciones con músicos destacados como el vientista Marcelo Moguilevsky y el pianista Oscar Alem. Juan Falú me cantó lo que caracteriza y distingue a los diferentes ritmos folclóricos del noroeste argentino. Habló del renacimiento del folclore argentino en los últimos años y de la gran calidad de los jóvenes músicos. A dos de ellos, Juan Quintero y Carlos Aguirre, se los presentaré en las próximas semanas. Escuchen ustedes mismos todo lo que me dijo Juan Falú, este gran guitarrista y compositor en aquella tarde de verano en Buenos Aires.

Tango Diario Hoy pueden escuchar mi entrevista con el guitarrista y compositor Juan Falú. Es una de las personalidades más innovadoras del panorama folclórico actual en Argentina y ha hecho mucho por su difusión. Entre otras cosas, es el director artístico del festival "Guitarras del mundo", donde actúan los más importantes guitarristas del mundo entero. Juan Falú nació el 10 de octubre de 1948 en San Miguel de Tucumán, en el noroeste de Argentina. Sus abuelos paternos eran inmigrantes sirios. En los años sesenta y setenta del siglo pasado, Juan Falú fue cofundador de la Unión Nacional de Estudiantes y luchó con los peronistas de izquierda en Tucumán, las Fuerzas Armadas Peronistas. Su hermano Luis Eduardo es un desaparecido de la dictadura militar. Juan Falú pudo escapar a Brasil y vivió allíen el exilio hasta 1983. Hablé con Juan Falú en enero de 2011 en su estudio de musica en San Telmo. Fue una conversación apasionante y conmovedora que duró casi una hora. Y la terminamos con una copa de vino para mojar nuestras gargantas secas.  Dividiré la entrevista en dos partes para que puedan escuchar todo lo que me dijo Juan Falú: cómo aprendió a tocar la guitarra de oído, en compañía de sus amigos. Fue su escuela de música. Y así es como siguetocando hoy en día. En aquella época, el folclore argentino era muy popular. El tío de Juan, el gran guitarrista Eduardo Falú, se lospresenté hace poco. Su extraordinaria forma de tocar le permitió interpretar el folclore argentino como solista y darlo a conocer en todo el país. También hubo muchos conjuntos vocales como Los Fronterizos y Los Chalchaleros - algunos adoptaron un enfoque más tradicional del repertorio, otros más innovadores. Pero todos ellos se sentían conectados a sus raíces musicales. Juan y sus amigos también eran entusiastas del jazz, escuchaban los discos del Modern Jazz Quartet, John Coltrane y Dave Brubeck, de Carlos Jobim, Joao Gilberto y Astor Piazzolla. Dejaron de lado a los Beatles, a diferencia de tantos otros jóvenes de aquellos años. El padre de Juan le transmitió también el amor por la música clásica. uan Falú habló de su estrecha amistad y colaboración con la pianista Hilde Herrera, con quien se dedica a las personalidades más importantes del folclore argentino en el ciclo "Maestrosdel alma". Y de otras colaboraciones con músicos destacados como el vientista Marcelo Moguilevsky y el pianista Oscar Alem. Juan Falú me cantó lo que caracteriza y distingue a los diferentes ritmos folclóricos del noroeste argentino. Habló del renacimiento del folclore argentino en los últimos años y de la gran calidad de los jóvenes músicos. A dos de ellos, Juan Quintero y Carlos Aguirre, se los presentaré en las próximas semanas. Escuchen ustedes mismos todo lo que me dijo Juan Falú, este gran guitarrista y compositor en aquella tarde de verano en Buenos Aires.

Cantar a dúo es un viaje alucinante y tiene en nuestro canto una rica tradición. Vibrar a dos voces es entregarse a una tercera fuerza que tiene vida propia. Cuando el color de los armónicos se complementa también el fraseo se fusiona y es ahí donde disfrutamos de una especie de masaje sonoro incomparable. Visitamos cuatro momentos que fueron y son referente de ese juego sin igual. Escuchamos: ZAMBA DE JUAN PANADERO de Castilla/Leguizamón por el Duo Salteño / VIDALA PARA MI SOMBRA de Julio Espinosa por el dúo Verónica Condomí y Liliana Vitale / LA MUDITA de Juan Falú por Juan Quintero y Luna Monti / REVERDECER de y por Perotá Chingó

El canto nace antes de la palabra y desde ahí sabe descargarse, liberarse. A través de miles de años el canto y el grito, la voz, su grano y el ritual catártico formaron parte esencial de este modo de catalizar dolores y éxtasis también colectivos. La baguala y el blues tienen ese fondo de cocción común. Hoy escuchamos almas que cantan sin miedo a quebrarse, jugando a abrirse de par en par y susurrando para acercarnos más. Escuchamos: ZAMBA DE JUAN PANADERO de Cuchi Leguizamón y Manuel Castilla por Chango Farías Gómez / EL ARRIERO VA de Atahualpa Yupanqui por Divididos  / ZAMBA DEL ARRIBEÑO de Juan Falú por Liliana Herrero y Mercedes Sosa /  AMOR AUSENTE de Claudio Pacheco y Eduardo Bechara por Eruca Sativa.

Pablo Flores Espeche y un recorrido por la vida y obra de grandes artistas. En el capítulo de hoy el compositor y guitarrista tucumano Juan Falú nos cuenta su historia en el mundo del folcklore. Melomano se emite los lunes de 22 a 24 hs - www.fmlaplaza.ar --- Send in a voice message: https://anchor.fm/fm-la-plaza-949/message

Con Nelson Espindola en Vive en la Ciudad Con más de 50 años de trayectoria, el tucumano Juan Falú es un referente fundamental, no sólo de la guitarra, la voz y la composición dentro de la música argentina, sino también en el campo de la docencia y los grandes proyectos de enseñanza y difusión de nuestras músicas. En su concierto platense habrá mojones insoslayable de su repertorio, como "Zamba del Arribeño" escrita en coautora con el poeta tucumano Néstor "Poli" Soria, "Donata Suarez" escrita junto al poeta catamarqueño Carlos Herrera y la guarania "Que lo diga el rio". También habrá espacio para nuevas composiciones, como la otra guarania "Aquel abrazo", y algunos clásicos de nuestro acervo, como "Algarrobo algarrobal" Un puñado de composiciones que nos hablan de aquello de lo que estamos hechos: la memoria y los sueños. El viernes 26 se presentará en el Espacio Doble T (34 e/ 27 y 28) a partir de las 21 hs. Las entradas están a disposición en Alternativa Teatral

  La payada nuestra de cada sábado: SUSANA REPETTO – PABLO SOLO DÍAZ. Décimas de antología: DAVID TOKAR repasa, guitarra en mano, la obra “A la mujer campesina” del INDIO BARES. Cierra la sección el propio Juan Carlos Bares con su tema “A la mujer argentina”. Efemérides del arte: JUAN FALÚ y JORGE MARZIALI interpretan su tema “Milonga del desocupado”. Agenda payadoril: ilustra esta sección ALBERTO MERLO con el tema “Pulpería La Colorada”, de VÍCTOR ABEL GIMÉNEZ. Discos, libros y algo más: el repentista peruano DAVID ALARCO HINOSTROZA improvisa sobre el “Día Nacional del Pisco”.

O RUÍDOS de hoje volta ao interior e chama você pra essa roda especial onde Flávio e Tody recebem o violeiro e violonista Rafael Cardoso para mais uma edição dos Causos Musicais! Desfrute conosco dessas histórias recheadas de sabedoria popular e se divirta com os causos que o povo conta!!! Convidado: Rafael Cardoso Concertista, compositor, arranjador e regente , discípulo de nomes de peso do violão como Juan Falú e Henrique Pinto. Formado pela EMESP Tom Jobim, pela Faculdade de Artes Alcântara Machado. Mestre em performance musical pela UNICAMP, com pesquisa sobre reelaboração musical e preparação para performance para violão e contrabaixo da obra “Série brasileira” de Edmundo Vilani Côrtes. Vencedor do II Festival da Canção Brasileira do Sesi, 2019, com o prêmio de melhor música, vencedor por quatro anos consecutivos levando prêmio máximo no Mapa Cultural Paulista com seu duo de violão e contrabaixo Rafael Cardoso e Pedro Macedo. Atua na área da educação musical, pelo projeto Guri, onde é supervisor educacional. Realiza também um trabalho como educador e regente do grupo Raízes de Atibaia, na pesquisa e performance do repertório caipira. Nas diversas áreas em que atua, possui importantes premiações e reconhecimento nacional e internacional. Música de interior: Site: https://www.musicadeinterior.com/ IG: https://instagram.com/musicadeinterior FB: https://fb.com/musicadeinterior YT: https://tinyurl.com/3pn9dz2w

“Había pensado hace mucho tiempo trasladar unos textos emblemáticos de la Argentina y transformarlos en poesía, y junto a Teresa Parodi y Juan Falú realizamos un trabajo muy hermoso”, manifestó la cantante presentando la obra poético-musical “Mojones. Signos y memorias de la Patria”, la cual se está realizando los domingos 22 y 29 de agosto en el Centro Cultural Kirchner. "Recordamos temas fundamentales: los ídolos populares, los pueblos originarios, sobre Facundo Quiroga, Martín Fierro, los pañuelos, la plaza, el 17 de octubre y las Malvinas. Un trabajo hermoso”, agregó. “Tiene que ver mucho con la identidad de cómo se construyó la Argentina y las señales que ha habido en el camino de la historia, para que lo pensemos de nuevo y volvamos a discutir con ese pasado” La entrada es gratuita, solo con reserva previa, y se podrá gestionar desde el miércoles previo a cada presentación en la web www.cck.gob.ar (dentro de eventos) Encuentro Nacional, lunes a viernes de 17.00 a 20.00 Con Luisa Valmaggia, Horacio Embón, Natalia Maderna, Nora Lafón, Daniela Bruno, Silvia Bacher, Claudio Leveroni y Carla Ruíz

No RUÍDOS dessa semana, Flávio e Tody recebem novamente o violeiro, violonista, compositor e parceiro de sempre, Rafael Cardoso, pra contar sobre um instrumento presente nos mais diversos rincões do nosso país: vamos falar da viola e os diferentes ritmos do universo caipira! Descubra a origem desse instrumento que chegou há muito no Brasil, aprenda a decifrar os ponteios e recortados e venha conosco em mais essa viagem pelo nosso interior! SITE: https://ruidospodcast.com.br EMAIL: ruidospodcast@gmail.com REDES SOCIAIS: ruidospodcast Convidado: Rafael Cardoso Concertista, compositor, arranjador e regente, discípulo de nomes de peso do violão como Juan Falú e Henrique Pinto. Formado pela EMESP Tom Jobim, pela Faculdade de Artes Alcântara Machado. Mestre em performance musical pela UNICAMP, com pesquisa sobre transcrição e preparação para performance para violão e contrabaixo da obra “Série brasileira” de Edmundo Villani Côrtes. Vencedor do II Festival da Canção Brasileira do Sesi, 2019, com o prêmio de melhor música, vencedor por quatro anos consecutivos levando o prêmio máximo no Mapa Cultural Paulista com seu duo de violão e contrabaixo Rafael Cardoso e Pedro Macedo. Atua na área da educação musical, pelo projeto Guri, onde é supervisor educacional. Realiza também um trabalho como educador e regente do grupo Raízes de Atibaia, na pesquisa e performance do repertório caipira. Nas diversas áreas em que atua, possui importantes premiações e reconhecimento nacional e internacional. XIV Encontro de Educação Musical da Unicamp 31/05 - 02/06/2021 https://www.iar.unicamp.br/eemu Música de interior: Site: https://www.musicadeinterior.com/ IG: https://instagram.com/musicadeinterior FB: https://fb.com/musicadeinterior YT: https://tinyurl.com/3pn9dz2w

El músico y compositor, Juan Falú, expresó toda su alegría por haberse vacunado contra el coronavirus. Además, habló sobre la situación social y política, sus composiciones musicales, atravesadas por la educación, los festivales de los que participó, la brecha de género en el mundo de la música y más.

Periodistas de emisoras de Radio Nacional de todo el país entrevistaron al guitarrista, compositor y flamante director de Asuntos Culturales de la Cancillería argentina, Juan Falú, en el marco de la 26º edición del Festival Internacional Guitarras del Mundo, que este año se realizará del 9 al 22 de noviembre en forma virtual, y que incluirá 72 artistas nacionales y 20 internacionales. https://cdn-sp.radionacional.com.ar/wp-content/uploads/2020/11/falu-hjuan-06-11-20.mp3DESCARGAR En ese sentido Falú destacó el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación, el gremio UPCN, la TV Pública y de Radio Nacional, agradeció la participación de las y los guitarristas, y reconoció el trabajo de productores y trabajadores, que "hacen suyo el festival". "Este festival a llegado para quedarse. No lo van a voltear tan fácil. Ni las crisis, ni los bichos", sostuvo. En tanto contó que debido a que esta entrega tuvo que realizarse vía streaming, se logró crear "un archivo único del mundo" en donde "los guitarristas tocaron mejor que nunca". Una serie de videos de gran realización, coordinados por la gestión de Cultura del cineasta Tristán Bauer. Asimismo Falú señaló que la guitarra es un instrumento que "simboliza nuestra cultura". "La propia patria está cantada con guitarras", expresó. También el músico hizo hincapié en la riqueza cultural de nuestro país, de la importancia de la formación de las y los docentes en música, que "nunca es bueno dejar la tierra de uno", de su Tucumán natal, y el programa la Cajita Musical, entre otros temas. Consultado acerca de su posición de la lucha de las mujeres por la legalización del aborto y contra el patriarcado, consideró que "a partir de acá restan solo avances". Falú se refirió al "patriarcado que tenemos que metido adentro", pero consideró que "en estos años se aprendió mucho".  "Va a haber resistencias, pero el avance es inexorable", afirmó. En tanto contó acerca de su hermana Ana Falú, "una referente en las lucha feminista no solo en el país sino en el mundo" y expresó sentir por orgullo por ella. "Radio Nacional es una presencia patriótica. Me siento muy a gusto charlando con ustedes", sostuvo por último Falú y se refirió a la función social que cumplen los mensajes al poblador rural. "Es un tipo de poesía", consideró y contó que pensó en componer una canción acerca de este servicio que brinda Radio Nacional. Participaron por LU 23 Lago Argentino, Yackie Saldivia; por LRA 15 RN Tucumán, Carlos Diez; por LRA 16 RN La Quiaca, Estefanía Gorena; por LRA 29 RN San Luis, Elina Gómez Martin; por LRA 12 RN Santo Tomé, Pedro Pablo Gómez; por LRA 52 RN Chos Malal, Azul Mendez; por LRA 20 RN Las Lomitas, Santiago Giménez; por LV 04 Radio San Rafael,  Pablo Diab; por LRA 07 RN Córdoba, Walter Marengo, y por LRA 26 RN Resistencia, Patricia Leguiza. ? @juanfalu, director artístico de Guitarras del Mundo te invita a no perderte la edición 26° del Festival Internacional que comienza el próximo lunes 9 de noviembre. ? Los conciertos se transmitirán a las 19 h, a través de nuestro Facebook y Youtube oficiales. pic.twitter.com/BTUIExOIIs — Cultura Nación (@CulturaNacionAR) November 2, 2020

Laura Trejo y Gonzalo Soraire llegan a Radio Contacto y Radio Horacio Guarany con "Costumbres y tradiciones" para difundir la cultura de Tucumán y el norte argentino. En este programa entrevistamos a: Juan Falú, Cecilia Paliza, Capuchón González y Musha Carabajal.

El sábado 7 de julio de 2007 en la ciudad de Gualeguaychú, al sur de la provincia de Entre Ríos, Argentina, se homenajeó al "uruguayo más entrerriano": don Aníbal Sampayo. Una ciudad que lo liga afectivamente desde siempre, fraternal y culturalmente, de ida y vuelta, uniendo su Patria uruguaya con la Patria argentina en la otra banda del río Uruguay. Ideado y gestionado por el Centro Cultural Río de los Pájaros, el homenaje se realizó en el Teatro Gualeguaychú y participaron en el escenario: Miguel "Zurdo" Martínez, Juan Falú, Marita Londra, Carlos Aguirre y Jorge Marziali. Mucha historia para contar, música música para escuchar. Quedan invitadas e invitados a compartir este momento inigualable de evocación al gran autor latinoamericano. Foto: cortesía de Selva Sampayo, hija de don Aníbal. En la fotografía, don Aníbal esta acompañado por su nieto Camilo. Producción y conducción: Eduardo Scevola y Diego Vázquez Comisarenco Contacto: paisentrerrianoradio@gmail.com

Liliana Herrero conversa con músicos. Jueves 20 horas. En este programa Juan Falú.

El invitado de la emisión de hoy es Manu Sija, el multi instrumentista y productor tucumano del Pueblo de Simoca, que comenzó desde muy pequeño a tocar y a interiorizarse en el mundo del folklore. Nos cuenta su historia de vida y como logra plasmar armónicamente los diferentes instrumentos y ritmos para alcanzar un resultado final que logra mantener una estructura bien afianzada.  Tocó con artistas como León Gieco, Liliana Herrero, Divididos y Carlos Vives, y logró el reconocimiento de guitarristas de la talla de Pat Metheny y Juan Falú, dos influencias decisivas en su sonido al igual que Jean Luc Ponty "que me abrió la cabeza musicalmente".

En esta edición de Mamá Rock, Germán Hidalgo, Lucas Fernández y Lucio Carnicer, entrevistaron al cantante, compositor y productor discográfico, Andrés Calamaro, acerca de su sexto disco como solista, Honestidad Brutal. Además, conversaron con el guitarrista y compositor de folklore, Juan Falú, y el músico argentino, Miguel Cantilo, sobre sus comienzos como artistas. Por último, el equipo de Radio Nacional, hizo un repaso sobre la inserción de las mujeres en el Rock argentino, a través de datos y temas musicales.

El músico Marcelo Moguilevsky visitó el programa "Voces y memorias", conducido por el periodista Hernán Dobry, en Radio Jai 96.3Mhz, el 24 de septiembre de 2017 para conversar sobre su trayectoria, su paso por el trío Comedia, Cuatro Vientos, los díos con Juan Falú, Quique Sinesi y César Lerner.

En la emisión nº 49 de Soy Nacional, Sandra Mihanovich  recibió la visita de Diego José Mendiboure, guitarrista de flamenco y sesionista, quien se presentará mañana, junto a su grupo, en Borges 1975 (Jorge Luis Borges 1975, Ciudad de Buenos Aires), a las 19 hs. Podés adquirir las entradas llamando al 3973-3624. Además, dialogó con Néstor Díaz, parte del proyecto "Raíz Spinetta", a horas del homenaje a Gustavo "Cuchi" Leguizamón en el Salón Dorado de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, donde su obra será declarada de Interés Cultural. El acto se llevará a cabo el próximo lunes 31 de julio a las 18, con entrada libre y gratuita, en el Salón Dorado de Perú 160, y contará con la presencia de artistas invitados, como La Negra Chagra, Leopoldo Deza, Diego Rolón y Juan Falú, entre otros. Por otro lado, se comunicó con Iván "Vane" Mihanovich, que se presentará el próximo jueves 3 y 10 de agosto, en el Hipopótamo Bar, ubicado en Brasil 401 (San Telmo, Ciudad de Buenos Aires).