Podcast appearances and mentions of Luis Alberto Spinetta

La Venganza Será Terrible: todo el año festejando los 40 años Chacarerean Teatre, Palermo Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción • Entrada0:01:27 Segmento Inicial • Viajar a Marte0:06:46 Segmento Dispositivo • Carpinteros y artesanos a lo largo de la historia0:41:15 • "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" ♫ (Toca el TSN) The Beatles, Rubber Soul. Segmento Humorístico • Cosas que pueden matarte Sordo Gancé / Trío Sin Nombre • Presentación • "Mañana Campestre" ♫ (Arco Iris) • "La Vieja Serenata" ♫ (Teófilo Ibáñez/Sandalio Gómez) • "Fields of Gold" ♫ (Sting) • "" ♫ () • "Seguir Viviendo Sin tu Amor" ♫ (Luis Alberto Spinetta) • "Tenderly" ♫ (Walter Gross/Lawrence) Chet Baker • "Hit The Road Jack" ♫ (Percy Mayfield)

A días del espectáculo “Símbolo de Paz, homenaje al rock argentino”, que realizarán en Chile los destacados músicos trasandinos Juan Carlos Baglietto, Lito Vitale e Hilda Lizarazu, en Rebelión Sónica destacamos música de tres discos relacionados con el show: “Transparencias” (1976) de la banda de Lito Vitales M.I.A. (Músicos Independientes Asociados), “Postales del Alma” (1999) de Baglietto/Vitale y “Peperina” (1981) de Serú Girán. El trío se presentará el próximo jueves 17 de abril a las 21 horas en el Gran Arena Monticello -entradas acá- y el concierto ha sido descrito como “una celebración al rock argentino protagonizada por tres de sus máximos exponentes”. La declaración explica que en "Símbolo de Paz", la música y el arte se entrelazan para rendir homenaje a los grandes clásicos del rock argentino, con un repertorio que revive los himnos que marcaron generaciones. Inspirados por la esencia de la icónica canción de Charly García, que describe la búsqueda de un símbolo de paz, Baglietto, Vitale y Lizarazu proponen un recorrido sensible, emotivo y espiritual a través de la música. La icónica dupla Baglietto y Vitale, responsables de darle un nuevo color al tango y al folklore en álbumes como "Postales del alma" y "No olvides…", ahora se sumerge en el género que marcó su juventud: el rock argentino. Juntos, presentarán canciones de su álbum, "Baglietto Vitale Ahora, Rock". El espectáculo incluirá canciones emblemáticas de grandes referentes del rock trasandino como Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Charly García, Serú Girán, Manal, Divididos, Luis Alberto Spinetta, Soda Stereo, Man Ray, y por supuesto, clásicos de Baglietto, entre otros. Hilda Lizarazu, una de las voces más emblemáticas del rock trasandino, se une a este homenaje con un repaso por sus clásicos y los temas de su nuevo álbum, "Hilda canta Charly", que reimagina los grandes éxitos de Charly García. Semana a semana, Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

durée : 00:59:10 - La Série musicale - par : Zoé Sfez - Poète, ésotérique, inventif, Luis Alberto Spinetta a posé les bases d‘un genre qui n'a cessé d'évoluer, y trouvant aussi le moyen de transfigurer la violence des dictatures qui s'installent entre les années 70 et le mi-temps des années 80 en Argentine, en Uruguay, au Brésil ou encore au Chili. - réalisation : Thomas Jost

durée : 00:59:10 - La Série musicale - par : Zoé Sfez - Poète, ésotérique, inventif, Luis Alberto Spinetta a posé les bases d‘un genre qui n'a cessé d'évoluer, y trouvant aussi le moyen de transfigurer la violence des dictatures qui s'installent entre les années 70 et le mi-temps des années 80 en Argentine, en Uruguay, au Brésil ou encore au Chili. - réalisation : Thomas Jost

durée : 01:00:54 - La Série musicale - par : Zoé Sfez - Il est une figure fondatrice du rock argentin : Luis Alberto Spinetta, dont la voix, la poésie et la silhouette sont connues au-delà du monde hispanophone, a dialogué avec les musiciens de son temps, de Almendra à Pescado Rabioso, et affronté l'histoire violente de son pays. - réalisation : Thomas Jost

durée : 01:00:54 - La Série musicale - par : Zoé Sfez - Il est une figure fondatrice du rock argentin : Luis Alberto Spinetta, dont la voix, la poésie et la silhouette sont connues au-delà du monde hispanophone, a dialogué avec les musiciens de son temps, de Almendra à Pescado Rabioso, et affronté l'histoire violente de son pays. - réalisation : Thomas Jost

Conmemoramos los que sería los 75 años de vida del flaco, en un programa especial donde compilamos algunas versiones en vivo.

Un paisaje salvaje y una aventura única donde cada minuto cuenta ECDQEMSD podcast episodio 5964 Atrapados por el Desierto Conducen: El Pirata y El Sr. Lagartija https://canaltrans.com Noticias del Mundo: Florida nevada - Enviado a Gaza - Las fronteras de México y Venezuela - Milei dice no ser libertarado - Boluarte en Davos - Noticias irreales - Momo de Michael Ende. Historias Desintegradas: Mi amigo el francés - La ciudad y los alrededores - Camino al desierto de Samalayuca - Retén militar - El automóvil inadecuado - La falsa 4x4 - Una cerveza es la solución - Tiendas de Guatemala - Cervecería Centroamericana - Carta al Universo - Las prosperidades - Stendhal con su Rojo y Negro - Argentina recuerda a Luis Alberto Spinetta y más... En Caso De Que El Mundo Se Desintegre - Podcast no tiene publicidad, sponsors ni organizaciones que aporten para mantenerlo al aire. Solo el sistema cooperativo de los que aportan a través de las suscripciones hacen posible que todo esto siga siendo una realidad. Gracias Dragones Dorados!! NO AI: ECDQEMSD Podcast no utiliza ninguna inteligencia artificial de manera directa para su realización. Diseño, guionado, música, edición y voces son de  nuestra completa intervención humana.

La historia de Pedro Aznar es bastante extensa, comenzó muy joven con Madre Atómica, fue integrante de la banda Seru Giran, uno de los proyectos musicales mas importantes en la historia de la música Argentina y del Pat Metheny Group, donde hizo varias giras mundiales y ganó 3 Premios Grammys. Con mas de 12 trabajos en estudio, una decena de bandas sonoras y grabaciones en directo, su carrera como solista se ha fortalecido. Ha participado en grabaciones y conciertos, con muchas de las más importantes figuras argentinas e internacionales, como: Charly García, Luis Alberto Spinetta, Mercedes Sosa, Fito Paez, Roger Waters, Shakira, Caetano Veloso o Soda Stereo, entre otros. Actualmente esta recorriendo el mundo con una gira para festejar sus 50 años en la música. Escucha la entrevista especial con Pedo Aznar aquí:

La Venganza de los Viernes, el (inesperado) Retorno de lo Terrible Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción • Entrada0:01:48 Segmento Dispositivo • La bilocaciones de Sor María de Ágreda y los embustes de Sor Patrocinio0:02:15 • "Ropa Sucia" ♫ (Toca el TSN) P. Rey y sus Redonditos de Ricota, ¡Bang! ¡Bang! ¡Estás Liquidado!, 1989. Segmento Humorístico • Cosas que un verdadero hombre debe hacer cuando se encuentra una billetera0:21:13 Segmento Humorístico • ¿Dónde se producen la mayoría de los accidentes?0:48:00 Sordo Gancé / Trío Sin Nombre • Presentación1:16:05 • "Eight Days A Week" ♫ (The Beatles, Beatles for Sale, 1964) • "Seguir Viviendo Sin Tu Amor" ♫ (Luis Alberto Spinetta, Peluson Of Milk, 1991) • "Araca Corazón" ♫ (Enrique Delfino/Alberto Vaccarezza) Canta Gardel, 1927. Julio Sosa, 1963. • "Ain't No Sunshine" ♫ (Bill Withers, Just As I Am, 1971) Michael Jackson, 1972. Tom Jones, 1973. Sivuca, 1973. José James, 2018. • "Insensatez" ♫ (Antônio Carlos Jobim, Vinícius de Moraes) Canta João, 1961. Jobim, 1962. Nara Leão, 1971. • "Hit The Road Jack" ♫ (Percy Mayfield; grabada por Ray Charles y las Raelettes, 1961) Still in peaceful dreams I see, the road leads back to you.

"Bueno, esta sí es una de esas entrevistas que yo he querido y añorado toda mi vida. Lo que vamos a ver es un sueño realizado para mí, porque cuando menos lo esperas, la vida te da regalos maravillosos. Esta semana recibo la llamada de una queridísima amiga publicista, Marian Mendieta, que me llama para ofrecerme una entrevista en Zoom con David Lebón desde Buenos Aires. Ella no sabía que para mí David Lebón es uno de los músicos que más he admirado, de muchos. Yo he tenido la oportunidad de entrevistar y darme el gusto de tener a mi lado a gente como John Anderson, de YES, Roger Watson, de Supertramp, Def Leppard. Bueno, Rubén Blades, Joan Manuel Serrat, Plácido Domingo, Toda mi vida como periodista en 30 años de carrera. Pero este no es un artista cualquiera. Verán, David Lebón es considerado uno de los íconos del rock argentino. Cuando se habla de rock argentino, lo primero que viene a la mente de mucha gente es Charly García, Gustavo Cerati, Fito Páez, Andrés Calamaro, Luis Alberto Spinetta, las glorias de ese país que a todos ellos entrevisté. Pero el cariño que yo le tengo a David Lebón es único porque David y yo compartimos algo. Él en su historia, yo en la mía, él en su país, yo en el mío. Pero ambos seguíamos al mismo maestro de meditación. Por eso, cuando Maríanne me lo ofrece para hablar de su nominación al Latin Grammy como Mejor Álbum de Rock, el álbum llamado “Herencia Lebón”, en el cual está re versionando algunos de sus grandes clásicos tanto como solista como al lado de Serú Girán, la banda que tuvo con Charly García, Pedro Aznar y Oscar Moro. Entonces nadie sospechaba que la conversación que les voy a presentar tomara un curso totalmente diferente. Ya no fue una conversación meramente sobre su disco, sino también el encuentro entre un fan, entre un admirador o un cholulo, como dicen en Argentina y su ídolo. Hace dos años yo había grabado espontáneamente un video tributo que nadie me lo pidió, sino que yo, desde mi corazón, hice como lo he hecho antes, artistas como Santana, Vangelis Marciano, Enanitos Verdes.He hecho muchos tributos espontáneos contando la vida de ellos. Ya había hecho este tributo a David Lebón, y ahí dejo el link para que lo vean, explicando por qué para mí hacen falta más músicos como David Lebón. Y justo esta semana, cuando lo iba a entrevistar, él vio ese video y van a ver ustedes lo que me dijo. Aquí hablamos de rock, hablamos de los Beatles, hablamos de todos los grupos, pero más que todo de la vida interior. Hablamos de las enseñanzas de nuestro maestro, otrora conocido como Gurú Maharaji, que después tomó su nombre de pila para continuar con su trabajo. Hablamos de todas esas experiencias de los años 70 y 80. Hablamos de la Biblia, hablamos de yoga, hablamos del camino devocional. Dos personas con vidas distintas, pero experiencias paralelas. Y bueno, van a notar que hay bastante terminología, palabras en sánscrito de la India, que solíamos decir en los 70's y 80's subterfugiamente plasmadas aquí en esta entrevista. Y bueno, por supuesto, lo que para él ha sido vivir es ese mundo interior y la industria de la música. Por eso les reitero que para mí este es un momento culmen en mi carrera, porque finalmente, amigos, finalmente, pude conversar como yo quería con David Lebón. Así que, por eso los dejo con esta entrevista increíble. Bienvenidos a la entrevista con David Lebón"   Kike Posada 13 de octubre, 2024#davidlebon   #argentina  #herencialebon #charlygarcía  #serugiran  #LatinGrammys #premiosgardel  #rocknacional  #rockargentino  #kikeposada  #elquijotedelamusica  #DavidLebón #spinetta  #pescadorabioso  #Polifemo #PapposBlues #almendra  #premrawat  #pedroaznar  #maharaji  #fitopaez  #seminare  #mundoagradable #meditacion    @BoomOnLineMedia @laconscienciasuprema @TVAldeaGlobalConviértete en un seguidor de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/boom-radio-con-kike-posada--3201320/support.

Guitarrista, compositor y cantante, figura central del rock argentino desde los `70, nació en Buenos Aires el 5 de octubre de 1952. Tras una estancia en Estados Unidos, David Lebón regresó a Buenos Aires a fines de los `60 y en 1970 se integró como bajista en el grupo Pappo's Blues. Simultáneamente, y bajo el seudónimo de «Davies», participó - con Black Amaya - en la grabación del disco de La Pesada del Rock and Roll. En 1972 fue el bajista de Pescado Rabioso, grupo fundado por Luis Alberto Spinetta tras la experiencia Almendra. En 1973, David grabó su primer álbum solista; en 1974 formó Lila, su propia banda; luego participó de "La Biblia", el disco de Vox Dei y regresó a Pappo's Blues y La Pesada. Entre 1978 y 1982 se integró a Serú Giran, junto a Charly García, Pedro Aznar y Oscar Moro; aquí fue distinguido como "Mejor Guitarrista". Luego de la separación de la banda, editó "El tiempo es veloz" (1982), "Siempre Estaré" (1983); "Desnuque" (1984); "Y si de Algo Sirve" (1985) y "7 x 7" (1986). A fines de 1992 formó parte del regreso de Serú Girán; en 1999 publicó el disco "En vivo en el Teatro Coliseo"; en 2001 llegó el doble CD "Obras Cumbres" y en 2003 editó "Yo Lo Soñé". En 2007 grabó un show en vivo junto a Pedro Aznar y lo editó en un doble CD: "Aznar - Lebón/ND Ateneo". En 2009, regresó con su nuevo material "Déjá Vu"; un año después, grabó junto a Spinetta “Bandas Eternas” en el concierto multitudinario realizado en el estadio de Vélez Sarsfield y en 2016 editó “Encuentro supremo”, un álbum rockero con 12 canciones. El 8 de abril de 2017, Lebón abrió el show de Elton John y James Taylor en el Hipódromo de Palermo, en Buenos Aires. El 15 de febrero de 2019 lanzó, junto a Ricardo Mollo, una versión de su tema "Mundo Agradable", incluido en el álbum "Serú 92", de Serú Girán. Fue el primer adelanto de un nuevo álbum, con producción de Gabriel Pedernera, de Eruca Sativa. En mayo de 2019, estrenó un nuevo trabajo discográfico titulado “Lebon & Co.”, que contó con la participación de renombrados artistas de la escena nacional e internacional. En septiembre 2022 lanzó el álbum "Lebón & Co Vol.2" junto a la colaboración de grandes artistas y en 2023 lanzó el álbum "Herencia Lebón", disco por el cual obtuvo el Premio Gardel a "Mejor álbum artista de rock". En el día de su cumpleaños, compartimos una entrevista que periodistas de Nacional Rock y de varias emisoras de la radio pública de todo el país le realizaron en 2020 y que se conserva en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Ficha técnica Música y testimonio Hombre de mala sangre (D Lebón – Cristina Lagarde) David Lebón [1973 del Álbum “David Lebón”] 2020-07-07 David Lebón (Músico, guitarrista) Entrevista Federal (LRA1) Tema de los devotos (D Lebón) Polifemo [1976 del Álbum “Polifemo”] Mundo agradable (D Lebón) David Lebón y Pedro Aznar [2007 del Álbum “Aznar Lebón”] Tema de Nayla (D Lebón) David Lebón con Hugo Fattoruso y Nayla Lebón [2022 del Álbum “Lebón & Co 2”] Casas de arañas (D Lebón) David Lebón y Lisandro Aristimuño [2019 del Álbum “Lebón & Co”] En la vereda del sol (D Lebón) David Lebón y Fabiana Cantilo [2022 del Álbum “Lebón & Co 2”] Mañana o pasado (D Lebón) Pescado Rabioso [1973 del Álbum “Pescado 2”] Parado en el medio de la vida (D Lebón) Serú Giran [1981 del Álbum “Peperina”] Parado en el medio de la vida (D Lebón) David Lebón y Andrés Calamaro [2019 del Álbum “Lebón & Co”] Dos edificios dorados (D Lebón – Cristina Lagarde) David Lebón con Eruca Sativa [2022 del Álbum “Lebón & Co 2”] Suéltate Rock and Roll (D Lebón) Polifemo [2022 del Álbum “Lebón & Co 2”] El tiempo es veloz (D Lebón) David Lebón y Pedro Aznar [2007 del Álbum “Aznar Lebón”]

Iniciamos la conversación con Fernando Cruz –reportero en el Estado de México– comparte una actualización de los habitantes de Chalco que impusieron un bloqueo en la carretera federal México Cuautla tras 20 días bajo inundaciones en aguas negras.  Nat Meneses –editora de Ciudadanía en Chilango– comenta sobre el enorme socavón que se formó en el municipio de Ecatepec en los límites con Nezahualcóyotl, en el Estado de México, en medio de una lluvia torrencial. El conductor de la camioneta circulaba por la avenida Río de los Remedios, en la colonia El Chamizal, cayó a un socavón que se abrió “en segundos”. Edgar Segura –reportero en Chilango.com– nos comparte información sobre el Sistema de Aguas de la Ciudad de México (Sacmex) informó que realizará trabajos de mantenimiento en la Planta de Bombeo de Chiconautla 1, por lo que durante el fin de semana habrá una reducción en el suministro de agua en algunas colonias de CDMX. Mariana Campos –directora General de México Evalúa– comparte su evaluación del paro de labores por parte de jueces y magistrados en protesta contra la reforma al Poder Judicial, sumándose trabajadores del Poder Judicial, que implicará un impacto económico, y por ende, en los ingresos de las familias. Eduardo Alavez –reportero de Chilango– comparte información sobre la jefa de Gobierno electa, Clara Brugada que presentó este lunes 19 de agosto su gabinete para el inicio de su administración en octubre de 2024; y el anuncio vino acompañado de la llegada de tres nuevas secretarías: la de Atención Ciudadana, de Vivienda y la de Gestión Sustentable del Agua.  Anahis Terán –comunicóloga– nos habla de los 16 murales artísticos pintados sobre la calzada de Tlalpan y Viaducto Tlalpan, en honor a las 67 personas atletas que participarán en la decimoséptima edición de los Juegos Paralímpicos, que se llevarán a cabo en París a partir del 28 de agosto. Joanna Pirod –periodista especializada en música– nos habla del álbum recomendación de hoy: 11 episodios sinfónicos de Gustavo Cerati, que fue grabado en vivo en el teatro Avenida de Buenos Aires, en agosto de 2001, Cerati fue influido por “Pescado Rabioso” de Luis Alberto Spinetta.   Programa transmitido el 21 de agosto de 2024. Escucha Esto no es un noticiero con Nacho Lozano, en vivo de lunes a viernes de 1:00 p.m. a 2:00 p.m. por el 105.3 de FM. Esta es una producción de Radio Chilango.

Playlist con música relacionada al episodio: Spotify: https://open.spotify.com/playlist/5DbInbdbU4VyDW5fnrDwFp YouTube: https://www.youtube.com/playlist?list=PL9oBrXWdjjXTie18K5Jn8EbaTMPE58Ogo Luis Alberto Spinetta, conocido como "El Flaco," fue un influyente músico, compositor y poeta argentino, considerado uno de los pioneros del rock en español y una figura clave en la música latinoamericana. Fundador de bandas emblemáticas como Almendra y Pescado Rabioso, dejó un legado imborrable con su creatividad y lirismo único. Únete a nuestro grupo de Facebook: https://www.facebook.com/groups/1012646383467657 Síguenos: https://www.instagram.com/musicosdesillonpodcast/ https://twitter.com/musicosdesillon https://www.facebook.com/M%C3%BAsicos-de-Sill%C3%B3n-113977144532722

The third and final studio album by Argentine rock band Pescado Rabioso, 1973s 'Artaud', is essentially a solo album by enigmatic singer/songwriter Luis Alberto Spinetta. The record's jagged, irregular shape foreshadows the darkly beautiful music within, and this week's guest Ale Campos (Las Nubes) helps hopeless gringo Rob unpack this essential Spanish-language gem. Songs discussed in this episode: Bajan (Live feat. Gustavo Cerati, Dec 2009) - Luis Alberto Spinetta; Would Be - Las Nubes; Lust For Life - Iggy Pop (Live iii Points Mana, Wynwood 10-21-23); Road - Nick Drake; Muchacha (Ojos De Papel) - Almendra; Ella...Ella Ya Me Olvido, Yo la Recuerdo Ahora - Leonardo Favio; Todas las Hojas Son del Viento, Cementerio Club, Por - Pescado Rabioso; Pale Blue Eyes - The Velvet Underground; Supercheria, La Sed Verdadera, Cantata de Puentes Amarillos - Pescado Rabioso; Promise Me - The Gun Club; Bajan, A Starosta, el Idiota - Pescado Rabioso; Europa - Santana; Las Habladurías del Mundo - Pescado Rabioso; Would Be - Las Nubes

¿Estas cansado de trabajar? Te propongo un recorrido por diferentes miradas sobre el trabajo compuestas por Karl Marx, Sigmund Freud, el antropologo David Graeber, Marshall Sahlins; pero tambien Luis Alberto Spinetta, o Pity Alvarez y sus bandas Viejas Locas e Intoxicados. Informate aquí sobre mi nuevo curso. Suscribite a mi newsletter: https://biografiamutante.substack.com/subscribe Unite a mi canal de Telegram: https://t.me/biografiamutante Hay mucha más data en mi Instagram: https://instagram.com/biografiamutante https://twitter.com/soyunabiografia https://www.tiktok.com/@biografiamutante https://medium.com/@biografiamutante Facebook: http://bit.ly/FbFdeF Telegram: https://t.me/biografiamutante Escucha mis CANCIONES

La colección Discos de Estuario Editora es uno de los proyectos más interesantes que han surgido en el mundo literario uruguayo de los últimos años. Cada uno de los libros de esa colección se centra en un disco, la mayoría uruguayos pero también varios argentinos. Los protagonistas son álbumes que hicieron época, pero los autores eligen qué contar sobre ellos. Los hay con textos periodísticos, relatos de cómo se grabaron obras como Otra Navidad en las trincheras, de El Cuarteto de Nos, a cargo del periodista Ignacio Martínez. También hay trabajos de ficción donde la música juega un rol central, como la novela que escribió Carolina Bello sobre Oktubre, de los Redonditos de Ricota. Y otros han elegido encares personalísimos, poéticos, que buscan capturar el alma del disco. Es el caso de Artaud, el libro que publicó el artista plástico, diseñador gráfico y escritor Fidel Sclavo, sobre la obra maestra de Luis Alberto Spinetta. “Hay discos que parecen ser discos pero son otra cosa”, comienza escribiendo Sclavo. Pone a Artaud en una categoría superior de la música, o si no superior al menos separada: canciones que viven en una estratósfera, que escapan, dice el autor, del análisis tradicional. Que no se parecen a nada. Y podríamos agregar, que soportan el paso del tiempo. Porque la tapa icónica del Artaud, con esa mezcla de verdes y amarillos, hasta hoy se replica en videos de TikTok. Profundizamos En Perspectiva con Fidel Sclavo.

Hoy en Jessie Cervantes en Exa, tenemos la Radiografía de Luis Alberto Spinetta.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hoy en Jessie Cervantes en Exa, tenemos un gran  programa, nos acompañan en cabina Los Ángeles Azules, además de nuestras secciones, la Radiografía de Luis Alberto Spinetta, los espectáculos con Gil Barrera, los deportes con Paco Ánimas, sentimientos con Cathy Calderón y el Tarot en vivo con Cheko Zaún. Aquí en la estación Naranja.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Penúltimo programa del año en Revista Beatles con nombres rutilantes. Segunda parte de "Artaud" de Luis Alberto Spinetta y los clásicos ochentosos de Raúl Porchetto. Último Pop para divertirse de 2023 con un homenaje a David McCallum, el Illya Kuryaki de "El Agente de Cipol". Penny Lane en los Bonus Track de Anthology 2 de Los Beatles y en la despedida de la temporada para Música Popular Argentina, la música de Los Andariegos. Y un momento retro para la Nochebuena. Revista Beatles, - 10 años - Este sábado desde las 16.00 por FM Galena 94.5. www.radiogalena.com.ar App https://play.google.com/store/apps/details...

Con la llegada de la democracia en 1983, en Argentina surgieron centenares de grupos y artistas con ganas de hacerse escuchar (o ver). Fue una década rica, no solo por la música, otros medios de expresión como el teatro, la danza, diseño, también crearon otra forma de expresión. Con la gran crisis financiera del 89 y el cambio de década, toda esa efervescencia se diluyo. Aquí podréis escuchar un brevísimo resumen de lo que fueron aquellos años. Virus - Sin Disfraz: Grupo formado en la ciudad de La Plata por los hermanos Moura. Fueron los precursores de la “modernización” del Rock en Argentina, luego llegaron todos los demás. Grabaron 6 discos hasta la muerte del cantante Federico Moura. El grupo continuo adelante un par de años más, hasta la disolución. Actualmente realizan conciertos por Latinoamérica rememorando sus grandes éxitos. Miguel Mateos/Zas - Perdiendo El Control: Debutaron como teloneros de Queen en 1981. Y el éxito masivo llego en 1985 con “Rocas Vivas”, un álbum en vivo grabado durante sus presentaciones en el Luna Park. Fueron de los pioneros en actuar en todo el continente. Charly García - Buscando un símbolo de paz: Luego de liderar varios grupos, en 1982 comienza su carrera como solista. Durante la década publica sus mejores discos y es protagonista de varios escándalos. Junto a Luis Alberto Spinetta y Litto Nebbia conforman la santísima trinidad del Rock Argentino. Enanitos Verdes - La muralla verde: Originales de la provincia de Mendoza, publican su primer disco en 1984 con un sonido de Rock Clásico. En 1986 cambian de compañía discográfica, publican su segundo álbum “Contrareloj” (Producido por A. Calamaro), con un sonido más cercano al Pop logrando sonar en todas las radios latinoamericanas. Fabiana Cantilo - Detectives: Comenzó en 1980 en el grupo de Rock teatral, Las Bay Biscuits. En 1982 se une a Los Twist. Su primer disco solista llega en 1985, producido por Charly García, del cual varios singles llegan a sonar en las radios. Además, desde 1983, forma parte del grupo de Charly García como corista. Man Ray - Extraño Ser: Duo formado en 1987 por Hilda Lizarazu y Tito Losavio, en 1988 publican su álbum debut, producido por A. Calamaro. No logra gran repercusión, y solo consiguen actuar en algunos pubs y clubes. Con el cambio de década la suerte cambiara. G.I.T. - La Calle es Su Lugar: Trio de músicos (Guyot, Iturri, Toth) que forman parte del grupo de Charly García. En 1984 editan su disco debut, muy influenciado por la New Wave (The Police, XTC). Logrando un gran éxito que aumentaría con la publicación del segundo, un año más tarde. Pasan el resto de la década girando por toda Latinoamérica con gran éxito. Soda Stereo - Persiana Americana: Su primer disco sale en 1983 y el éxito masivo llegará con su segundo álbum en 1985. Luego conquistaran Latinoamérica convirtiéndose en el grupo más importante de Rock en español. Yorio - En todas partes te veo: Durante los 70s María Rosa Yorio fue parte de varios grupos y proyectos. Durante los primeros años de los 80s lanza varios discos como solista, de sonido Folk y Rock. Pero en 1986 sorprende con un disco de sonido más Pop y actual. Raúl Porchetto - Bailando en las veredas: Músico pionero del Rock nacional. Publica varios discos durante los 70s y principios de los 80s. En 1986 publica “Noche y Día” con un sonido más “ochentero”. Los Abuelos de la Nada - Costumbres Argentinas (Live) Segunda formación de los abuelos, la primera fue a finales de los 60s pero solo publican un par de singles. En 1982 Miguel Abuelo regresa con su grupo con una formación distinta y con influencias del Reggae y la New Wave. Luego de varios discos se convierten en uno de los grupos más populares del país, hasta el fallecimiento de Miguel Abuelo en 1988. Fito Páez - Bailando Hasta Que Se Vaya La Noche: Formó parte de la llamada “Trova Rosarina” a comienzos de los 80s. En 1983 se edita su álbum debut “Del 63”. Tras el asesinato de su abuela y su tía durante un robo su sonido se vuelve más crudo y roquero. Sumo - La Rubia Tarada: Luca Prodan deja Inglaterra para alejarse de la heroína y en Argentina forma un grupo influenciado por todo lo que Luca escuchaba en el Reino Unido (Joy Division, The Clash, The Cure, etc). Luego de 3 discos de gran éxito, Luca Prodan muere en 1988. Sobrecarga - Viajando Hacia El Este: Grupo de Dark Wave, Post Punk de la ciudad de Trenque Lauquen. Publicaron 2 discos, el primero logró gran repercusión en ciertas radios del país. El segundo, publicado en 1987, el sonido se volvió más oscuro y la discográfica dejo de promocionarlos. Al año se separan. Don Cornelio y La Zona - Ella Vendrá: Grupo de Dark Wave formado en 1984. En 1987 se edita su álbum debut, logrando gran éxito y difusión en las radios. Al año siguiente publican su segundo disco con un sonido más agresivo y roquero, convirtiéndose en un álbum de culto. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - La Bestia Pop: Formación de La Plata que luego de años de actuar en distintas salas logran publicar por su cuenta su álbum debut en 1985, Poco a poco, tras la salida de un nuevo disco, su popularidad va creciendo hasta llegar a convertirse en uno de las grupos más importantes e influyentes de la historia de la música de Argentina, así como también uno de los más convocantes en términos de audiencia. Los Twist - Jugando Hulla Hulla: Durante los primeros años de los 80s surgió un movimiento denominado “Música Divertida”, en referencia al sonido fresco y desenfadado de grupos como Virus, por ejemplo. Los Twist se convirtieron en una de las bandas más icónicas del movimiento. En 1983 Charly García los convocó para producirles su primer álbum, llamado “La Dicha en Movimiento”, el cual se convirtió a los pocos meses en un gran éxito, llegando a vender más de 120.000 copias. Viuda e Hijas de Roque Enroll - Hawaian II: Grupo de cuatro chicas que con solo 3 discos se convirtieron en una de las bandas más exitosas de la década y más representativas de la denominada “Música Divertida”. Los Fabulosos Cadillacs - Yo Quiero Morirme Acá: Formados en 1984 tenían como influencias más fuertes a las bandas del revival del ska en Inglaterra, tales como Madness, The Specials, The Selecter o English Beat, y de ellos copiaban la imagen. Su debut llegó en el 86 con “Bares y Fondas” de sonido y estética puramente Ska. A partir del segundo álbum ampliaron los sonidos al Reggae y el Dub y a partir del tercero ya se comienzan a notar las influencias latinas. Este es un pequeño resumen de cada uno de los artistas que suenan en este podcast. Quien quiera más información os recomiendo que busquéis en Wikipedia :)

Con la llegada de la democracia en 1983, en Argentina surgieron centenares de grupos y artistas con ganas de hacerse escuchar (o ver). Fue una década rica, no solo por la música, otros medios de expresión como el teatro, la danza, diseño, también crearon otra forma de expresión. Con la gran crisis financiera del 89 y el cambio de década, toda esa efervescencia se diluyo. Aquí podréis escuchar un brevísimo resumen de lo que fueron aquellos años. Virus - Sin Disfraz: Grupo formado en la ciudad de La Plata por los hermanos Moura. Fueron los precursores de la “modernización” del Rock en Argentina, luego llegaron todos los demás. Grabaron 6 discos hasta la muerte del cantante Federico Moura. El grupo continuo adelante un par de años más, hasta la disolución. Actualmente realizan conciertos por Latinoamérica rememorando sus grandes éxitos. Miguel Mateos/Zas - Perdiendo El Control: Debutaron como teloneros de Queen en 1981. Y el éxito masivo llego en 1985 con “Rocas Vivas”, un álbum en vivo grabado durante sus presentaciones en el Luna Park. Fueron de los pioneros en actuar en todo el continente. Charly García - Buscando un símbolo de paz: Luego de liderar varios grupos, en 1982 comienza su carrera como solista. Durante la década publica sus mejores discos y es protagonista de varios escándalos. Junto a Luis Alberto Spinetta y Litto Nebbia conforman la santísima trinidad del Rock Argentino. Enanitos Verdes - La muralla verde: Originales de la provincia de Mendoza, publican su primer disco en 1984 con un sonido de Rock Clásico. En 1986 cambian de compañía discográfica, publican su segundo álbum “Contrareloj” (Producido por A. Calamaro), con un sonido más cercano al Pop logrando sonar en todas las radios latinoamericanas. Fabiana Cantilo - Detectives: Comenzó en 1980 en el grupo de Rock teatral, Las Bay Biscuits. En 1982 se une a Los Twist. Su primer disco solista llega en 1985, producido por Charly García, del cual varios singles llegan a sonar en las radios. Además, desde 1983, forma parte del grupo de Charly García como corista. Man Ray - Extraño Ser: Duo formado en 1987 por Hilda Lizarazu y Tito Losavio, en 1988 publican su álbum debut, producido por A. Calamaro. No logra gran repercusión, y solo consiguen actuar en algunos pubs y clubes. Con el cambio de década la suerte cambiara. G.I.T. - La Calle es Su Lugar: Trio de músicos (Guyot, Iturri, Toth) que forman parte del grupo de Charly García. En 1984 editan su disco debut, muy influenciado por la New Wave (The Police, XTC). Logrando un gran éxito que aumentaría con la publicación del segundo, un año más tarde. Pasan el resto de la década girando por toda Latinoamérica con gran éxito. Soda Stereo - Persiana Americana: Su primer disco sale en 1983 y el éxito masivo llegará con su segundo álbum en 1985. Luego conquistaran Latinoamérica convirtiéndose en el grupo más importante de Rock en español. Yorio - En todas partes te veo: Durante los 70s María Rosa Yorio fue parte de varios grupos y proyectos. Durante los primeros años de los 80s lanza varios discos como solista, de sonido Folk y Rock. Pero en 1986 sorprende con un disco de sonido más Pop y actual. Raúl Porchetto - Bailando en las veredas: Músico pionero del Rock nacional. Publica varios discos durante los 70s y principios de los 80s. En 1986 publica “Noche y Día” con un sonido más “ochentero”. Los Abuelos de la Nada - Costumbres Argentinas (Live) Segunda formación de los abuelos, la primera fue a finales de los 60s pero solo publican un par de singles. En 1982 Miguel Abuelo regresa con su grupo con una formación distinta y con influencias del Reggae y la New Wave. Luego de varios discos se convierten en uno de los grupos más populares del país, hasta el fallecimiento de Miguel Abuelo en 1988. Fito Páez - Bailando Hasta Que Se Vaya La Noche: Formó parte de la llamada “Trova Rosarina” a comienzos de los 80s. En 1983 se edita su álbum debut “Del 63”. Tras el asesinato de su abuela y su tía durante un robo su sonido se vuelve más crudo y roquero. Sumo - La Rubia Tarada: Luca Prodan deja Inglaterra para alejarse de la heroína y en Argentina forma un grupo influenciado por todo lo que Luca escuchaba en el Reino Unido (Joy Division, The Clash, The Cure, etc). Luego de 3 discos de gran éxito, Luca Prodan muere en 1988. Sobrecarga - Viajando Hacia El Este: Grupo de Dark Wave, Post Punk de la ciudad de Trenque Lauquen. Publicaron 2 discos, el primero logró gran repercusión en ciertas radios del país. El segundo, publicado en 1987, el sonido se volvió más oscuro y la discográfica dejo de promocionarlos. Al año se separan. Don Cornelio y La Zona - Ella Vendrá: Grupo de Dark Wave formado en 1984. En 1987 se edita su álbum debut, logrando gran éxito y difusión en las radios. Al año siguiente publican su segundo disco con un sonido más agresivo y roquero, convirtiéndose en un álbum de culto. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - La Bestia Pop: Formación de La Plata que luego de años de actuar en distintas salas logran publicar por su cuenta su álbum debut en 1985, Poco a poco, tras la salida de un nuevo disco, su popularidad va creciendo hasta llegar a convertirse en uno de las grupos más importantes e influyentes de la historia de la música de Argentina, así como también uno de los más convocantes en términos de audiencia. Los Twist - Jugando Hulla Hulla: Durante los primeros años de los 80s surgió un movimiento denominado “Música Divertida”, en referencia al sonido fresco y desenfadado de grupos como Virus, por ejemplo. Los Twist se convirtieron en una de las bandas más icónicas del movimiento. En 1983 Charly García los convocó para producirles su primer álbum, llamado “La Dicha en Movimiento”, el cual se convirtió a los pocos meses en un gran éxito, llegando a vender más de 120.000 copias. Viuda e Hijas de Roque Enroll - Hawaian II: Grupo de cuatro chicas que con solo 3 discos se convirtieron en una de las bandas más exitosas de la década y más representativas de la denominada “Música Divertida”. Los Fabulosos Cadillacs - Yo Quiero Morirme Acá: Formados en 1984 tenían como influencias más fuertes a las bandas del revival del ska en Inglaterra, tales como Madness, The Specials, The Selecter o English Beat, y de ellos copiaban la imagen. Su debut llegó en el 86 con “Bares y Fondas” de sonido y estética puramente Ska. A partir del segundo álbum ampliaron los sonidos al Reggae y el Dub y a partir del tercero ya se comienzan a notar las influencias latinas. Este es un pequeño resumen de cada uno de los artistas que suenan en este podcast. 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Ale Ros es diseñador argentino referente del diseño de tapas de discos del rock, pop y electrónica en Latinoamérica. Realizó el arte de tapa de emblemáticos discos de rock y pop para Soda Stereo, Gustavo Cerati, Fito Paez, Luis Alberto Spinetta, Mercedes Sosa, Divididos, Vicentico, Miranda!, Juana Molina, Babasónicos y Damas Gratis, entre muchos otros.Fue distinguido en numerosas ocasiones con el Premio a la Excelencia de la Society for News Designs y recibió el Konex de Platino, ocho premios Carlos Gardel y tres Grammys Latinos.En este episodio, hablamos sobre su travesía desde Tucumán hasta convertirse en referente en el diseño de tapas de discos. Discutimos por qué es crucial generar una imagen que no solo cause una buena primera impresión, sino que también tenga la capacidad de contar una historia. Además Ale me confesó porque odia como lucen los packs del supermercado.Proyectó piezas para reconocidos músicos y artistas contemporáneos de la escena nacional, para canales como MTV, discotecas como la emblemática Morocco e instituciones como Goethe-Institut, Malba y Centro Cultural Kirchner (CCK). Con una comunicación visual contundente y al mismo tiempo poética, sus piezas son reconocidas por su creatividad y conceptualización que logra a través de pocos recursos: imágenes fotográficas pregnantes, mensajes sintéticos y escasos colores que consigue “entrando en el universo del otro”. En el campo editorial, a partir de 1996 desarrolló miles de portadas para los suplementos Radar, Soy y Las/12 (del diario Página/12) destacadas por el uso de potentes metáforas visuales resueltas en poco tiempo de ejecución. Links Relevantes:Ale RosAle Ros InstagramAle Ros WikipediaAle Ros Curso DomestikaSeguinos:BRANDERMAN websiteBRANDERMAN InstagramHernán Braberman LinkedInMi agencia de diseño de packaging TRIDIMAGEPACKNEWS BlogSuscribite:Suscribite a BRANDERMAN en tu App de Podcast favorita para no perderte ninguno denuestros próximos episodios.Apple PodcastsSpotifyGoogle PodcastsOvercastIvoox

Mamileiros e mamiletes, no Mamilos Cultura de hoje, Ju Wallauer recebe Camila Moraes pra conversar sobre a série “Amor e Música: Fito Páez”, disponível na Netflix. A série narra a história do fenômeno do rock argentino Fito Páez. A série biográfica celebra os trinta anos do icônico disco El Amor Después del Amor, o álbum mais vendido da história da música nacional da Argentina. Atravessando momentos marcantes de sua vida, desde sua infância como órfão na cidade de Rosário, passando por sua relação com outros grandes nomes da música latina como Charly García, Luis Alberto Spinetta, Fabiana Cantilo, até a genialidade e excessos por trás de suas composições de sucesso. A série tem 8 episódios, e além de falar sobre talento excepcional e processo criativo, mostra de forma delicada e profunda diferentes amores e perdas, a partir da história trágica do músico. Dá o play e vem com a gente! _____ DORFLEX Sabe aquele tipo de pessoa pra quem não tem tempo ruim? Que sempre arruma uma solução criativa pros problemas que vão aparecendo? Esse é a Mayara. No episódio dessa semana, a gente contou a história dela, que chegou até Dorflex e foi a inspiração pra um dos vídeos da campanha “Deixa Comigo”. A campanha conta histórias de brasileiros reais e como seus corres não podem ser atrapalhados pela dor. DORFLEX® (dipirona monoidratada, citrato de orfenadrina, cafeína anidra). Indicações: no alívio da dor associada a contraturas musculares, incluindo cefaleia tensional. MS: 1.8326.0354. O USO DO MEDICAMENTO PODE TRAZER ALGUNS RISCOS. Leia atentamente a bula. SE PERSISTIREM OS SINTOMAS, O MÉDICO DEVERÁ SER CONSULTADO. Referências: 1 - Bula de Dorflex. SET/2023 – MAT-BR-2304952. _____ FALE CONOSCO . Email: mamilos@mamilos.me _____ CONTRIBUA COM O MAMILOS Quem apoia o Mamilos ajuda a manter o podcast no ar e ainda participa do nosso grupo especial no Telegram. É só R$9,90 por mês! Quem assina não abre mão. https://www.catarse.me/mamilos _____ Equipe Mamilos Mamilos é uma produção do B9 A apresentação é de Cris Bartis e Ju Wallauer. Pra ouvir todos episódios, assine nosso feed ou acesse mamilos.b9.com.br Quem coordenou essa produção foi Beatriz Souza. Com a estrutura de pauta e roteiro escrito por Cris Bartis e Ju Wallauer. A edição foi de Mariana Leão e as trilhas sonoras, de Angie Lopez. A coordenação digital é feita por Agê Barros. O B9 tem direção executiva de Cris Bartis, Ju Wallauer e Carlos Merigo. O atendimento e negócios é feito por Telma Zennaro.

En este episodio # 412 Mario Mengoni investiga sobre la gran amistad entre el músico LUIS ALBERTO SPINETTA y el tenista mundial GUILLERMO VILAS, con anécdotas de la grabación del álbum “Only love can sustain”. En “Las Pistas Mareantes”, Gustavo Lamas nos presenta el nuevo disco de SAMPHA llamado "Lahai". Además, un "discollage" que convierte tu espacio en una verdadera pista de baile. Playlist: 01 - SMOOVE & TURRELL - Violet Hour 02 - MAYA BLANDY - Disco Nights 03 - LUIS ALBERTO SPINETTA - Love Once, Love Twice, Then Love Again 04 - FONZI THORTON - I Work for a Livin' 05 - SAMPHA - Stereo colour cloud (Shaman´s dream) 06 - OPOLOPO feat. JAKI GRAHAM - Fire (Extended Mix) 07 - AFROMENTO - Human Wave (DJ Fudge Extended Remix) 08 - HIFISEAN feat. CELEDA - The Music (Extended) Locutores: Leandro Brumatti y Raúl Proenza. Asistente de Producción: Diego Hidalgo. Fotografía y video: María Arnoletto. Logística: Sergio Van Megroot. Operador Técnico: Charlie Rodríguez. Columnista invitado: Gustavo Lamas. Conducción, musicalización y producción general: Mario Mengoni. Sitio oficial: www.discorama.net Seguinos en nuestras redes y dejanos tu comentario: https://www.instagram.com/discoramabymario https://www.facebook.com/discoramabymario https://www.twitter.com/DiscoramaAR

Alejandro Meola nos presta ‘Alta suciedad' de Andrés Calamaro. Este es el cuarto y último episodio que dedicaremos al disco ‘Alta suciedad' de Andrés Calamaro, con el cantautor y guitarrista Alejandro Meola como invitado. Si no habéis escuchado los tres anteriores, os recomiendo que lo hagáis antes de continuar. Alejandro Meola es un cantautor y guitarrista independiente nacido en Miami, criado en Buenos Aires, y ubicado en Nueva York desde 2013. Hasta la fecha ha publicado 4 álbumes, 4 EPs y varios sencillos, y su trabajo ha aparecido en medios de prestigio como Página/12, IndieHoy, Radio Cocoa, Grita Radio, Dequeruza.ar o Muzikalia, entre muchos otros. Actualmente Alejandro presenta su último EP, titulado ‘Electro Folk', por la costa este de los EE UU. En el episodio de hoy, entre otras cosas, Alejandro y yo hablamos del resto de canciones del disco: «El tercio de los sueños», «Comida china», «Elvis está vivo», «Me arde», «Crímenes perfectos», «Nunca es igual» y «El novio del olvido». Y por el camino nos encontramos con Antonio Escohotado, José Alfredo Jiménez, John Lennon, Sir Paul McCartney, Bob Dylan, The Doors, Luis Alberto Spinetta, Charly García, Palito Ortega y Keith Richards, entre otros. Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en Facebook: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en YouTube: @discoprestadopodcast Más información en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi trabajo 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Alejandro Meola nos presta ‘Alta suciedad' de Andrés Calamaro. Alejandro Meola es un cantautor y guitarrista independiente nacido en Miami, criado en Buenos Aires, y ubicado en Nueva York desde 2013. Hasta la fecha ha publicado 4 álbumes, 4 EPs y varios sencillos, y su trabajo ha aparecido en medios de prestigio como Página/12, IndieHoy, Radio Cocoa, Grita Radio, Dequeruza.ar o Muzikalia, entre muchos otros. Actualmente Alejandro presenta su último EP, titulado ‘Electro Folk', por la costa este de los EE UU. En el episodio de hoy, entre otras cosas, Alejandro y yo charlamos sobre: Los principios musicales de Calamaro en Los Abuelos de la Nada y su etapa española con Los Rodríguez. La influencia de Bob Dylan en el Calamaro de finales de los noventa y cambio de estilo del argentino con respecto a épocas anteriores. El productor Joe Blaney y algunos de los increíbles músicos que participaron en la grabación de ‘Alta suciedad' en Nueva York. La primera canción del disco, titulada también «Alta suciedad». Y por el camino nos encontramos con Soda Estéreo, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Ariel Rot, Coque Malla, Jarabe de Palo, Run DMC, el Britpop, las Spice Girls, Batman y el efecto 2000, entre otros. Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en Facebook: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en YouTube: @discoprestadopodcast Más información en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi trabajo 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com  

En un nuevo episodio de #ElPodcast, Alejandro Marín conversa con #SergioMarchi, periodista musical argentino. En esta oportunidad, Alejandro le pregunta al invitado por su basta experiencia en el medio, siendo uno de los periodistas más influyentes del Rock a nivel latinoaméricano. ¿Cómo es la labor de entrevistar a icónos de la talla de #GustavoCerati? ¿Cómo se consigue escribir las biografías de los máximos exponentes del Rock en Español como #CharlyGarcia, Luis Alberto #Spinetta o #Pappo? No te pierdas esta entrevista que guarda grandes anécdotas con leyendas del Rock. Cada lunes a las 10:00 p.m. un nuevo episodio por las pantallas de Canal Trece. #SergioMarchi #AlejandroMarin #Rock #Periodismo #GustavoCerati #CharlyGarcia #CanalTrece No te pierdas esta oportunidad única ¡Suscríbete a nuestro canal y activa las notificaciones para no perderte ninguna entrevista exclusiva! Nuevos episodios: https://canaltrece.com.co/audios/ Suscríbete al canal y activa la campana de notificaciones: http://bit.ly/CanalTreceYT Sigue a Canal Trece en: - Sitio Web: https://canaltrece.com.co/ - Facebook: https://www.facebook.com/CanalTreceCO/ - Twitter: https://twitter.com/CanalTreceCO - Instagram: https://www.instagram.com/canaltrececo/

Si el Flaco está en Revista Beatles...Será que la canción llegó hasta el sol. Este sábado presentamos en nuestro Programa Nº 455, “Mondo di cromo”, disco de Luis Alberto Spinetta que está cumpliendo 40 años. Frank Pourcel en el Album de Oro de las Grandes Orquestas”, Bee Gees en Ya no hay Clásicos; recordamos el bikini a lunares amarillo en Pop para divertirse. Algo de Beatles; Grandes Exitos con Supertramp y un cierre FM con The Bangles. Revista Beatles - 10 años - Este sábado desde las 16.00 por FM Galena 94.5. www.radiogalena.com.ar. App https://bit.ly/2GBP0ST.

El pasado sábado 26 de agosto, SCHOOL OF ROCK llevó a cabo su cierre de temporada invierno 2023, con una jornada llena de rock y talento de sus elencos de niños y adolescentes, esta vez desde Trotamundos Terraza, en donde Ritoque FM se sumó para traer en vivo a las diversas agrupaciones que presentaron shows dedicados a Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta, Guns N’ Roses, Aerosmith, grandes clásicos del rock y mucho más. Además pudimos disfrutar de un regalo de los profesores de la academia, quienes presentaron un adelanto de lo que será la próxima temporada de School of Rock. Escucha la transmisión integra de este evento, a continuación en nuestro podcast, que además cuenta con algunos momentos exclusivos solo registrados para esta grabación.

El pasado sábado 26 de agosto, SCHOOL OF ROCK llevó a cabo su cierre de temporada invierno 2023, con una jornada llena de rock y talento de sus elencos de niños y adolescentes, esta vez desde Trotamundos Terraza, en donde Ritoque FM se sumó para traer en vivo a las diversas agrupaciones que presentaron shows dedicados a Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta, Guns N’ Roses, Aerosmith, grandes clásicos del rock y mucho más. Además pudimos disfrutar de un regalo de los profesores de la academia, quienes presentaron un adelanto de lo que será la próxima temporada de School of Rock. Escucha la transmisión integra de este evento, a continuación en nuestro podcast, que además cuenta con algunos momentos exclusivos solo registrados para esta grabación.

En este episodio Karla González entrevistó a Víctor Rosas, mejor conocido como ROSAS, actor, autor, músico y cantante de Culiacán, Sinaloa, quien actualmente radica en la Ciudad de Guadalajara, Jalisco. Define su sonido como Cancionista, Neo-Trova, Trip-Hope, o Pop Experimental, y nace a partir del juego y la experimentación dentro del teatro, el performance y las artes escénicas, áreas en las que se había venido desarrollando desde muy joven en Culiacán. Inspirado por el fado, la bossa nova, el folk, el trip hop y la música experimental en general, así como por la nueva poesía mexicana. Actualmente es parte de la compañía “Arrogante Albino” con quienes también hace música, performance y artes visuales. Su música ha sido utilizada para cine, teatro, exposiciones y ejercicios escénicos. Ha compartido escenario con artistas como Julieta Venegas, Porter, Caloncho, Elsa y Elmar, David Aguilar, Jonathan Bree, Ampersan, Belafonte Sensacional, Valsian, Walter Esaú, Zemmoa, La Isla Centeno, Mabe Fratti, entre otros. ROSAS, es una oda a la última canción de autor contemporánea, así como a la trova, la teatralidad, lo bohemio, la palabra y la expresión libre, influenciado por artistas como como Luis Alberto Spinetta, Björk, Juana Molina y Julieta Venegas por mencionar algunos.   En esta entrevista nos cuenta sobre sus inicios en su infancia en el teatro guiñol y la actuación, cómo supo que la música era a lo que se quería dedicar y sobre su proceso creativo al escribir nuevas canciones.    Rosas nos contó abierta y vulnerablemente sobre el accidente que lo transformó profundamente y lo hizo reconectar con su interior, sus raíces, con la meditación y el auto perdón.   Rosas nos enseña sobre el valor de la constancia y creer en ti mismo ferozmente, no importa si los demás no lo entienden aún, tu arte tiene un sentido, un propósito: expandirte en el amor que eres y en el amor que das.   Escucha su música en Spotify: https://open.spotify.com/artist/7KoEQagFYZrCkZnv1PRfOa Canal de Youtube: https://www.youtube.com/rosasmusica Síguelo en: https://www.instagram.com/rosasmx https://www.facebook.com/rosasmusica   Escríbenos qué parte te gustó más por DM en https://www.instagram.com/traveltogrowpodcast/

Atentos al mes que acabamos de estrenar y la presencia en Cartagena de artistas de la música latinoamericana y española: MARO y Sílvia Pérez Cruz, Magalí Datzira y su adaptación de un poema de Federico García Lorca; el estilo único de la gran Liliana Herrero, a quien escuchamos también con Fernando Cabrera; Fito Páez o Mercedes Sosa, sola y con Spinetta del programa de hoy.  juro que vi flores MARO y Sílvia Pérez Cruz Casida de la Rosa          Magalí Datzira El tiempo está después Liliana Herrero El tiempo está después Jorge Drexler y Luciano Supervielle Mariposa Tecknicolor    Liliana Herrero y Fernando Cabrera Yo vengo a ofrecer mi corazón    Fito Páez Te Abracé en la noche   Fernando Cabrera Horizontes        Andrés Calamaro, Fernando Cabrera La Otra Mitad   Aínda Marzo  Duratierra, Nadia Larcher, Noelia Recalde Ay, este Azul      Mercedes Sosa Barro tal vez Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta Escuchar audio

Este viernes los Bichos de Radio, compartieron editados sobre diferentes acontecimientos históricos del mes de Junio. El bombardeo a Plaza de Mayo aquel 16 de Junio de 1955. El derrocamiento de Arturo Illia en  1966. Y la masacre de Ezeiza el 20 de junio de 1973. Con un podcast recordamos los 50 años del golpe en Uruguay. Además, un editado de Luis Alberto Spinetta a 50 años del lanzamiento del álbum Artaud.

Es 1986. Meses antes de que Beastie Boys consolidase los cimientos entre estos dos géneros, el featuring entre los raperos de Queens y la banda de Boston abrió las puertas para lo que vendría después: Desde RATM, hasta Eminem con Luis Alberto Spinetta.

Felipe Pigna conversó el escritor e historiador, Sergio Pujol, sobre su libro dedicado al rock y la política argentina en los años 1973 llamado “El año de Artaud”, en homenaje al disco de Luis Alberto Spinetta. El mismo se interna en la no siempre armoniosa relación entre la acción política y los sueños de una música que supo encarnar la imaginación utópica de su tiempo. El año de la “juventud maravillosa”, del “Tío” Cámpora, la Juventud Peronista y los Montoneros. El año de la masacre de Ezeiza, el comienzo del tercer mandato presidencial de Perón y el asesinato de José I. Rucci.

El 8 de febrero de 2012, falleció Luis Alberto Spinetta, debido a un cáncer de pulmón.

We take the time machine four decades back to 1982, a year that brought us some true gems of Latin funk, rock, salsa and Brazilian music. Featured artists include Ray Barretto, Gal Costa, Mandrill, Johnny Ventura, Sonora Ponceña, Milton Nascimento and Luis Alberto Spinetta.

En una nueva emisión de Soy Nacional, Sandra Mihanovich y todo el equipo conversan con Patricia Gómez, cantante santafesina, quien presentó "Radio Goya", su octavo disco. También pasó por esta edición Silvina Sosto, integrante de Flecha Zen, para anticipar el show que realizarán este jueves 17 de noviembre en Café Berlín (Av. San Martín 6656), donde interpretarán "Privé", de Luis Alberto Spinetta.

El festival gratuito más importante de Latinoamérica celebró en grande su edición # 25. Algo de historia... Rock al parque comenzó como un espacio para las bandas locales, el lugar donde se dieron a conocer decenas de artistas nacionales como Aterciopelados, Estados Alterados, La Pestilencia o Doctor Krápula, entre otros; pero también el espacio donde los colombianos vieron de forma gratuita a grandes músicos como Charly García, Andrés Calamaro o Luis Alberto Spinetta. Desde 1992 se realizaban encuentros informales de música en el Planetario Distrital de Bogotá, pero gracias a la iniciativa del cantante y actor Mario Duarte, miembro de la banda La Derecha, en 1994 se formalizó la celebración de este evento con el apoyo del Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá. El objetivo del festival era promover las bandas de rock y metal del país, y a la vez desarrollar programas de tolerancia y convivencia entre los jóvenes. Inicialmente, el festival estaba especializado en bandas de rock, pero poco a poco fue ampliando su diversidad y se fue abriendo a diferentes géneros como el metal, punk, blues, reggae y ska. Actualmente se instalan tres tarimas o escenarios, en los cuales se presentan artistas de diferentes géneros de manera simultánea. Además, paralelo al evento principal, se desarrollan otras actividades como talleres y conferencias. - - Somos @ruta89radio síguenos en instagram, facebook y twitter. Escúchanos en las plataformas de streaming y emisoras aliadas, comenta, dale like y comparte estos especiales con todos los que les gusta la buena música #Rock #Pop #80s #90s. Descarga nuestros programas desde ivoox. Conducen: Juan Carlos López y Mauricio Parada Beltrán desde Colombia para el mundo.

Un catálogo imprescindible de canciones y una personalidad fascinante y multifacética convirtieron al artista bonaerense en uno de los personajes esenciales de la cultura latinoamericana.

Ronnie Arias, periodista, guionista y conductor de radio y televisión, conversó con Graciela Borges recordando sus primeros pasos en el periodismo, momentos trascendentes de su vida y actualidad profesional. Arias se refirió a la herencia artística familiar, su abuelo el actor Pepe Arias, su padre un director de teatro independiente en los años sesenta y su madre bailarina clásica del teatro Colon, como así también al inicio en la actuación. También contó acerca de los primeros castings siendo un niño, el inicio como periodista grafico tras el éxito de un reportaje realizado a Luis Alberto Spinetta, repasó algunos de los trabajos que marcaron su carrera y asimismo reflexionó en torno a la televisión actual, la experiencia en la televisión española  y el programa Perros de la Calle.  

En este encuentro trataremos de un proceso político según el cual se hace y analiza la política en clave binaria amigo-enemigo, lo que simplifica de forma frívola la vida republicana y favorece el discurso de odio en el que el “enemigo” es considerado alguien a sr destruido física o simbólicamente. También vamos a hablar de las andanzas del presidente brasileño Bolsonaro, del proceso de destitución parlamentaria del presidente peruano Castillo, de las elecciones en Colombia y de la situación crítica del partido oficialista en Argentina. Escucharemos los temas musicales: “Estallando desde el océano” de Sumo, “los Dinosaurios” por Abel Pinto y Pedro Aznar y “El anillo del Capitán Beto” de Luis Alberto Spinetta. SÍGUENOS EN: FACE: www.facebook.com/cafemercosur/ TWITTER: twitter.com/CafeMercosur YOUTUBE: http://bit.ly/CafeMer

Hacemos un repaso a tres de las bandas más importantes que surgieron en el rock argentino de los 70: Almendra, Pescado Rabioso e Invisible. Las tres tuvieron un denominador común, la enorme figura del músico y poeta Luis Alberto Spinetta. Repertorio: 1. Muchacha/Color Humano - Almendra (Almendra) 2. Parvas - Almendra (Almendra II) 3. Serpiente (Viaja Por La Sal) - Pescado Rabioso (Desatormentándonos) 4. Ámame Peteribí - Pescado Rabioso (Pescado II) 5. Aguas Claras de Olimpos - Pescado Rabioso (Pescado II) 6. Bajan - Pescado Rabioso (Artaud) 7. Irregular - Invisible (Invisible) 8. En una Lejana Playa del Ánimus - Invisible (Durazno sangrando) 9. Alarma Entre Los Ángeles - Invisible (El jardín de los presentes)

Na volta do podcast copeiro e peleador na temporada 2022, Leo e Cauê escutam jornalistas colombianos e paraguaio sobre os desafios de Fluminense e América-MG na fase prévia da Libertadores. O curioso caso de Roque Santa Cruz e uma história de desamor no Paraguai, o título do Peñarol na Libertadores sub-20 e o novo insulto no futebol sul-americana: "neoliberal". Na nossa memória, o inesquecível título do San Lorenzo na Copa Mercosul de 2001, o primeiro internacional do clube em meio ao colapso social na Argentina. Ariel Palacios participa com a gente contando aquele ano louco. E uma homenagem aos 10 anos da morte de Luis Alberto Spinetta, ícone do rock latino. É o puro suco da sudacada!

Hablaremos de lo peor de la semana. Si estás escuchando esto, eres de la resistencia. Somos #ElPodcastOficialDel2022 Saludamos a nuestros mecenas en Patreon de #PosLaVerda Las canciones que sonaron en el episodio podcast de hoy son: Ganges - Luis Alberto Spinetta https://www.youtube.com/watch?v=_JHZ2EVudMc Seguir viviendo sin tu amor - Luis Alberto Spinetta https://www.youtube.com/watch?v=VSWSnIcnoH4 Bajan - Luis Alberto Spinetta https://www.youtube.com/watch?v=Egj4PSgMAfA Muchacha Ojos de Papel - Luis Alberto Spinetta https://www.youtube.com/watch?v=lP7_qMRIXTg ¿Te gusta lo que hacemos? suscríbete en nuestro Patreon https://www.patreon.com/PosLaVerda O apóyanos en PayPal https://www.paypal.me/JABP008 Acompáñanos en Telegram en nuestro Grupo Oficial https://t.me/+WL-ce8T-gi0wZWYx Si quieres comprar productos y accesorios tanto informáticos como tecnológicos, visita tiendainformatica.co

Ep. 18 - En esta edición especial del podcast aprovechamos el cumpleaños 40 de MTV para entrevistar a Alex Pels, impulsor y productor ejecutivo de MTV Latinoamérica, el canal musical que en los 90 cambió la manera de hacer televisión. Su experiencia previa en MTV Internacional junto a Daisy Fuentes en New York, y el desarrollo de los icónicos VJs, con Ruth a la cabeza, en los estudios de Miami Beach. Los desafíos de la globalización, la industria pre-internet, y el inicio de la serie Unplugged, con shows históricos de Charly García, El Tri, Café Tacuba, Soda Stereo, Los Tres y Luis Alberto Spinetta. Los partidazos de rockeros latinos en la serie Rocangol y las anécdotas del after. --- Support this podcast: https://anchor.fm/estoesfutbolmls/support

Vámonos al sur con el gran Gustavo Cerati y Amor Amarillo (1993), su primer disco solista. Un disco confesional, surgido de un impulso irrefrenable de su autor por sentirse libre, así como por la experiencia de convertirse en padre. Escucharemos Amor amarillo, Lisa, Te llevo para que me lleves, Pulsar, Cabeza de medusa, Av. Alcorta, Bajan, Rombos, Ahora es nunca y A merced + Bonus Tracks (Torteval, Bajan [con Luis Alberto Spinetta en vivo en 2009], Te llevo para que me lleves [en vivo en Monterrey, MX, 2009])

En 1969 el cantautor argentino Leonardo Favio presenta su primer álbum titulado “Fuiste mía un verano” alcanzando el éxito inmediato en toda Latinoamérica. Una de las más bellas canciones del álbum está dedicada a la memoria de su amigo fallecido Carlos Esmoris. De 1969, “Para saber cómo es la soledad” en la voz y estilo de Leonardo Favio. Así la escuché yo… Para saber cómo es la soledad es una composición de Luis Alberto Spinetta quien la grabó con su grupo Almendra un año antes que la versión de Leonardo Favio y la cual título “Tema de Pototo” dedicada a su compañero de colegio Mario “Pototo” D'Alessandro a quien por error, Spinetta creyó fallecido. De 1968, el grupo Almendra y su canción “Tema de Pototo (Para saber cómo es la soledad)”. Autores: Luis Alberto Spinetta & Edelmiro Molinari Para saber cómo es la soledad - Leonardo Favio (1969) Fuiste mía un verano álbum (1969) Tema de Pototo (Para saber cómo es la soledad) - Almendra (1968) single Tema de Pototo (Para saber cómo es la soledad)/El mundo entre las manos (1968) Canta: Luis Alberto Spinetta (El Flaco Spinetta) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 1 Episodio: 54 Sergio Productions Cali – Colombia

Hoy vamos con #elamorsegun nuestro muy favorito Spinetta, junto al experto musical @yopatoperez. Escúchennos para comentar este cancionero extensi?simo y hermoso. ?