Podcast appearances and mentions of ming wong

In this week's episode, we speak with Dr. Wai-Ming Wong, the director of small cat conservation science for the organization Panthera. Dr. Wong introduces us to only a few of the 33 small wild cat species (there's a fishing cat?!?) and breaks down why we know so little about them! We love learning about the little ones out there, and it turns out these small creatures have BIG lives and personalities.  Grateful to Dr. Wong for explaining why small wild cats are so important and why, often, it's these types of animals that are a real barometer for the health of an ecosystem and a gauge on the state of climate change. We are so charmed by these two-and-a-half-pound cats, and who wouldn't be with a kill rate of 60%! Not many animals can boast that! And maybe don't let your house cats listen…they might get jealous. Lots of Love. Kindred is hosted by Kate Coffin and Jenn Asplundh. Please find out more info and message us at ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠kindredpodcast.co⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. Follow Us ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram @thekindredpod ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook @thekindredpod ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Support us at Patreon/kindredpodcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Please follow, rate, and review. Thanks.

In this episode we talk with Wai-Ming Wong, the director of the Small Cats Program at Panthera. There are 40 recognized species of wild cats in the world. Most people are familiar with the big and medium-sized species - such as lions and tigers - very few can name the 33 smaller cats. Panthera's Small Cats Program is focused on bringing the increasingly threatened small cat species to the world's attention and enact science-based conservation action on their behalf. Ming is a conservation biologist by training and his work has taken him from Zimbabwe to Thailand to Sumatra. His work touches on topics such as the impacts of deforestation on wildlife and ecosystems, conflict between humans and wildlife and how technology increasingly is being used to protect wildlife.

Michelle chats with attorneys Ming Wong of the National Center for Lesbian Rights and Michelle Garcia from New Mexico Legal Aid about protecting the legal rights of LGBTQ people in rural areas. There are more than 3 million rural LGBTQ residents, according to Wong. Garcia says that many LGBTQ individuals in rural communities face isolation, which can lead to self-harm or suicide. Wong discusses the efforts in states, such as Arkansas, to use religious exemptions to weaken anti-discrimination laws, both for LGBTQ people and other marginalized groups. Garcia describes the impact of federal protections for LGBTQ communities in rural areas, many of whom do not have legal protections on either the state or local level. Wong encourages interested listeners to contact their federal representatives about the Equality Act, which prohibits discrimination on the basis of sex, sexual orientation, and gender identity. Garcia asserts that it is important to implement equitable policies to ensure all rural residents, including LGBTQ individuals, can live fulfilling lives. This episode is sponsored by the National Center for Lesbian Rights, www.nclrights.org.  

John talks with collector and philanthropist Patrick Sun. Patrick Sun founded Sunpride Foundation in 2014, with a goal to raise awareness for the LGBTQ community and to nurture a more equitable world through art. In 2017, Sunpride Foundation and the Museum of Contemporary Art, Taipei (MOCA) co-hosted Spectrosynthesis - Asian LGBTQ Issues and Art Now, the first LGBTQ-themed exhibition staged in an art museum in Asia. Two years later, the foundation and Bangkok Art and Culture Centre (BACC) presented Spectrosynthesis II – Exposure of Tolerance: LGBTQ in Southeast Asia, marking the largest-ever survey of regional contemporary art exploring lesbian, gay, bisexual, transsexual and queer creative history in Southeast Asia and beyond. Born and raised in Hong Kong, Patrick graduated from McGill University in Canada with a degree in business. Patrick started his career in the real estate development business in Hong Kong and founded his own company Kinwick Holdings Limited. Since, 2002, he has been active in promoting equal rights for the LGBTQ community in Hong Kong and Taiwan. Patrick has developed his own art collection since 1988, starting from his earlier interest in modern Chinese paintings to his recent focus on contemporary art. With an aim to support the LGBTQ community, Patrick’s collection comprises works from artists in the community or works that examine this theme. His collection includes works by Shu Lea Cheang, Sunil Gupta, David Medalla, Arin Rungjang, Ming Wong, Wu Tsang, Danh Vō and Samson Young, among others. Patrick is a member of Solomon R. Guggenheim Museum’s Asian Art Circle and Tate’s Asia-Pacific Acquisitions Committee. Most recently, Patrick was included in the 2020 edition of ArtReview’s Power 100 list, an annual ranking of the most influential figures in the contemporary art world, for his leading role in LGBTQ activism in Asia.

“Global(e) Resistance”au Centre Pompidou, Parisdu 29 juillet 2020 au 4 janvier 2021Centre PompidouExtrait du communiqué de presse :Commissaires :Christine Macel, conservatrice en chef, cheffe du service Création contemporaine et prospectiveAlicia Knock et Yung Ma, conservateurs au Musée national d'art moderne, service Création contemporaine et prospectiveL'exposition « Global(e) Resistance » dévoile pour la première fois les oeuvres de plus d'une soixantaine d'artistes réunies au cours de la dernière décennie. Dans la lignée de l'exposition « Une histoire : art, architecture, design des années 80 à nos jours », elle présente une majorité d'artistes issus des « Suds » (Afrique, Moyen-Orient, Asie, Amérique latine) et se donne pour ambition d'examiner les stratégies contemporaines de résistance. «Global(e) Resistance» pose également des interrogations théoriques qui vont de l'articulation de l'esthétique et du politique au rapport même du musée au politique au sein des mondes de l'art.Résister à travers une pratique à la fois artistique et politique, voire activiste, a souvent été l'apanage d'artistes vivant dans des situations d'oppression ou d'inégalités. La fin de la colonisation a fait jaillir de nombreuses voix qui se sont élevées pour entamer de nouveaux chemins de résistance, que ce soit sur un plan purement politique ou pour questionner les histoires, les mémoires trop tenaces ou menacées de délitement. La résistance s'est également organisée grâce à l'art lui-même, de manière poétique ou discursive.Le projet fait la part belle à la place de la contestation politique à l'heure des décolonisations et de l'effondrement des idéologies communistes après 1989 tout en abordant les relectures actuelles de l'histoire à travers l'excavation et la mise en mémoire. Il prend pour point de départ deux oeuvres fondatrices des années 1990 issues de la collection du Centre Pompidou : le film The Couple in the Cage (1993), dans lequel Coco Fusco et Guillermo Gómez-Peña questionnent la persistance contemporaine de réflexes coloniaux, ainsi que la vidéo Partially Buried (1996), de Renée Green qui met au jour le rôle de la mémoire subjective dans l'écriture de l'histoire. Dans une époque de tumulte et d'urgence, il s'agit d'explorer comment ces contestations participent à la transformation des systèmes de pensées et modifient le regard sur le monde.Le visiteur est accueilli dans le forum par la sculpture Rédemption de Barthélémy Toguo, exposée pour la première fois depuis son acquisition. L'oeuvre évoque la rencontre Nord-Sud, le panafricanisme et la question de la rédemption et du salut des peuples. Le projet se déploie ensuite au quatrième étage des collections permanentes (Galerie du musée, Galerie d'art graphique et Galerie 0) sur près de 1500m2. Le parcours est ponctué de slogans imprimés sur les murs, réalisés à partir d'oeuvres de Barthélémy Toguo. Des oeuvres-manifestes ouvrent l'exposition : Khalil Rabah évoque la situation palestinienne, Teresa Margolles la frontière mexicaine, Yin Xiuzhen les conflits armés et Nadia Kaabi-Linke l'errance des migrants et des sans-abris.Inspirée par Robert Smithson, l'oeuvre de Renée Green structure dans un premier temps une stratégie de résistance polysémique pensée à l'échelle du paysage comme du territoire, mais aussi rattachée à une mémoire intime. L'imaginaire complexe de certaines villes comme Braddock (LaToya Ruby Frazier), Johannesburg (Subotzsky et Waterhouse), Dakar (Cheikh Ndiaye), marquées par le déclin économique, la contestation socio-politique ou la recomposition urbaine, hantent plusieurs oeuvres.Parallèlement, les artistes accompagnent la ferveur et les inquiétudes surgies des décolonisations (Kiluanji Kia Henda, Abdoulaye Konaté) et surtout en Afrique du Sud où persiste l'apartheid jusqu'en 1991 (Penny Siopis, Kemang Wa Lehulere, Sue Williamson). La mise en question de l'hypothèse communiste, abordée par The Propeller Group, et la progression d'un monde autoritaire, reflétée par l'installation de Pratchaya Phintong, sont le point de départ d'oeuvres engagées qui tentent de réconcilier récits individuels et traumatismes collectifs. Les oeuvres de Chim Pom et Yin Xiuzhen, elles, dénoncent la menace écologique. Dans une section plus contemplative, la littérature et la philosophie servent de réceptacles à une résistance plus souterraine comme dans le travail de Mohssin Harraki ou M'barek Bouhchichi ou dans l'oeuvre emblématique Facing the Wall de Song Dong mêlant zen et combat spirituel.Dans un second temps, dans la lignée de la mascarade amérindienne de Fusco et Gómez-Peña, certains résidus du monde colonial, en attente d'une recomposition multiculturelle, sont mis en lumière : le « cirque » ethnographique du « bon nègre » au Brésil (Jonathas de Andrade) est mis en négociation dans un monde qui ploie sous le poids des cicatrices (Otobong Nkanga). Plus loin, il s'agit d'envisager la question de la mobilité au coeur du système capitaliste contemporain : les migrations (Younès Rahmoun, Halil Altındere), le corps comme outil de résistance (Evelyn Taocheng Wang, Ming Wong) viennent nourrir une série d'oeuvres pensées comme des traversées. Les luttes féministes sont enfin activées dans le travail de Susan Hefuna et de Marcia Kure, tout autant que de nouveaux questionnements sur les questions de genre.Afin de rendre compte des engagements et stratégies des artistes, un salon et des vitrines documentaires envisagés comme un espace discursif accueillent le visiteur à l'entrée du niveau 4 du Musée. Ils valorisent également les engagements de certains « lieux » de l'activisme basés en France.Un catalogue est réalisé avec des essais de Christine Macel, Alicia Knock et Yung Ma autour des problématiques entre esthétique et politique, à partir des oeuvres de la collection.Cette exposition est réalisée grâce au soutien des amis du Centre Pompidou qui ont fait don au Centre Pompidou des oeuvres de trente-six artistes montrées dans « Global(e) Resistance ». Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

I Sølvberget galleri presenteres et utvalg av utstillingen «HEN - Flytende kjønn». Kurator av utstillingen,Tone Lyngstad Nyaas, gir en innføring og presentasjon av kunstnere og deres verk. Her vil vi bl.a. bli bedre kjent med Andres Serrano, Nan Goldin, Narve Hovdenakk og Ming Wong med flere. Utstillingen vises på Sølvberget galleri fra 26. januar til 24. mars 2019.

The story behind Pacific Standard Time in Los Angeles; Ming Wong on the historic queer art show in Taipei. Plus: an exclusive audio work by Zardulu the Mythmaker See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

In May 2011, Intelligence Squared Asia presented four leading voices in the arts to argue the motion "Art must be beautiful". Can aesthetic standards of the day dictate the long-term value of art? Who defines taste? Do parameters of institutional validation differ from collector ideals? Does concept in art triumph over creation? Is meaning in art an obligation or an afterthought? Arguing for the motion were artist and acclaimed photographer David LaChapelle and Co-founder of Phillips de Pury and Co Simon de Pury. Arguing against the motion were Award-winning Singaporean multimedia artist Ming Wong and best-selling author Stephen Bayley. The debate was chaired by Lars Nittve, Executive Director of M+ at the West Kowloon Cultural District. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Part 3 of 3. Audio recording of the Myths of the Artist study day at Tate Modern in relation with Gauguin exhibition. Speakers include Emma Barker, Gill Perry, Christine Riding, Belinda Thomson, Grayson Perry, Ming Wong and Alastair Wright.

Part 2 of 3. Audio recording of the Myths of the Artist study day at Tate Modern in relation with Gauguin exhibition. Speakers include Emma Barker, Gill Perry, Christine Riding, Belinda Thomson, Grayson Perry, Ming Wong and Alastair Wright.

Part 1 of 3. Audio recording of the Myths of the Artist study day at Tate Modern in relation with Gauguin exhibition. Speakers include Emma Barker, Gill Perry, Christine Riding, Belinda Thomson, Grayson Perry, Ming Wong and Alastair Wright.

In his ambitious new project, which promises to be an unforgettable theatrical experience, Ming Wong has created a site-specific work for the Museum of the Moving Image in response to the building’s dynamic, fluid, and starkly white new architecture. Inspired by Ingmar Bergman’s 1966 masterpiece Persona, in which an actress and her nurse exchange identities on the remote Fårö Island, Wong’s piece is a powerful meditation on cinema and theater. It will begin with twenty-four amateur New York actors, each representing one frame of film, winding their way through the museum space. The museum itself will become a camera, pointing at, for example, a “Bergman landscape” through the glass walls of the cafe. After a series of “live action performances” in the public spaces of the museum, the show will move into the main theater, where Wong and his cast will perform a series of live sound and video experiments on a movie studio set. Developed during a residency by Wong at MoMI, Persona Performa will be a revelatory evening, a reflection on nothing less than the history of the moving image and the nature of performance itself, both on screen and in real life. Lead Curator: Defne Ayas.