Podcasts about galerie

Le 6 juin, c'est la journée mondiale de la prévention des "ravageurs"  ou de la lutte contre les "nuisibles". Au-delà des risques, des nuisances, des éradications et autres nettoyages par le vide, BSG dévoile tout ce qu'on ne t'a jamais dit, appris sur les muridés (la famille des rats, souris, mulots et autres campagnols), ces pique-assiettes qui squattent nos maisons depuis des millénaires.Les connais-tu vraiment ?_______La famille des Muridés, qui rassemble à elle seule la moitié de l'ordre des rongeurs : 1200 espèces sur plus de 2000 (1 espèce mammifère sur 3 est un rongeur). Certains "commensaux" se sont invités à la table humaine depuis l'aube de l'humanité, d'autres sont sauvages. Qui sont Mickey, Minnie, Jerry, Speedy Gonzales, Bernard, Bianca, Algernon, Célestine,  Ratatouille, Stuart Little, sans oublier celle qui récupère les dents sous les oreillers et cette autre souris, verte, qui court dans l'herbe… au naturel ?_______Qui sont les micromammifères ? En majorité des rongeurs tels que les Rats, Souris, Mulots et Campagnols. Mais cette appellation - qui n'est qu'une convention de naturaliste - concerne aussi ceux qu'on appelait autrefois les insectivores (Hérissons, Taupes, Musaraignes), ainsi que l'Écureuil et les gliridés (Loir, Lérot, Muscardin).En gros, ce sont toutes les petites bêtes à faible espérance de vie, autour de 2 ans en général, et au taux de reproduction élevé. Ils sont la proie de prédilection de nombreux prédateurs, la ressource la plus abondante et la plus courante._______Hélène Dupuy est spécialiste des micromammifères, et membre de la SFEPM, la Société Française pour l'Étude et la Protection des Mammifères.Pour retrouver et écouter facilement  les 16 épisodes de la série "Micromammifères", tapez simplement "Baleine + Dupuy" ou "Baleine + micromammifères" dans vos applis d'écoute._______

Probst, Carsten www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Herzlich willkommen in Folge 134 von Die Sucht zu SEHEN, dem Grisebach-Podcast. Alle zwei Wochen sprechen wir hier mit Menschen, die etwas in der Kunst – oder über sie – zu sagen haben. Heute zu Gast ist Kirsten Landwehr: Die gebürtige Rostockerin begann als Stylistin, eröffnete dann die »Galerie für Moderne Fotografie« in Berlin-Mitte. Außerdem verwaltet sie das umfangreiche Foto-Archiv von Angelica Blechschmidt. Warum die so einzigartig war und was ihr Archiv so faszinierend macht, verrät Kirsten Landwehr uns jetzt, herzlich willkommen bei Die Sucht zu SEHEN!!!

...der angekündigte Nachtrag zum Comicsalon Erlangen. Subjektiv und ein bisschen theoretisch. Für mich war der Salon auch in diesem Jahr eine wahre Freude. Ein Fest der 9. Kunst und eine persönliche Bestätigung meiner Liebe zu Comics. Ein paar Bilder gibt es schin in der Galerie...

Kdysi tudy proudila pitná voda, teď tam proudí duchovní energie. Tak by se ve zkratce dala popsat bývalá vodárenská věž v jihočeské Třeboni, ve které dnes sídlí Galerie buddhistického umění. Největší evropskou sbírku buddhistického umění shromáždil třeboňský rodák Milan Klečka. Nyní ji spravuje Náprstkovo muzeum.

Kdysi tudy proudila pitná voda, teď tam proudí duchovní energie. Tak by se ve zkratce dala popsat bývalá vodárenská věž v jihočeské Třeboni, ve které dnes sídlí Galerie buddhistického umění. Největší evropskou sbírku buddhistického umění shromáždil třeboňský rodák Milan Klečka. Nyní ji spravuje Náprstkovo muzeum.

Mit einer Gemeinschaftsgalerie begrüßt der Bund bildender Künstler (BBK) Südniedersachsen seine neuen Mitglieder. Die neun Künstlerinnen und Künstler, die sich dem Bündnis in den vergangenen zwei Jahren angeschlossen haben, präsentieren ihre Arbeiten vom 12. bis zum 14. Juni in einer Pop-up-Ausstellung in der „Galerie IM BILD“ in Reinhausen unter dem Motto „Die Neuen“. Mit Filzarbeiten und folkloristischen Motiven, Fotografie und Malerei in Pastell geben „Die Neuen“ ...

Kdysi tudy proudila pitná voda, teď tam proudí duchovní energie. Tak by se ve zkratce dala popsat bývalá vodárenská věž v jihočeské Třeboni, ve které dnes sídlí Galerie buddhistického umění. Největší evropskou sbírku buddhistického umění shromáždil třeboňský rodák Milan Klečka. Nyní ji spravuje Náprstkovo muzeum.

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Kdysi tudy proudila pitná voda, teď tam proudí duchovní energie. Tak by se ve zkratce dala popsat bývalá vodárenská věž v jihočeské Třeboni, ve které dnes sídlí Galerie buddhistického umění. Největší evropskou sbírku buddhistického umění shromáždil třeboňský rodák Milan Klečka. Nyní ji spravuje Náprstkovo muzeum.

Kdysi tudy proudila pitná voda, teď tam proudí duchovní energie. Tak by se ve zkratce dala popsat bývalá vodárenská věž v jihočeské Třeboni, ve které dnes sídlí Galerie buddhistického umění. Největší evropskou sbírku buddhistického umění shromáždil třeboňský rodák Milan Klečka. Nyní ji spravuje Náprstkovo muzeum. Všechny díly podcastu Výlety můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Kdysi tudy proudila pitná voda, teď tam proudí duchovní energie. Tak by se ve zkratce dala popsat bývalá vodárenská věž v jihočeské Třeboni, ve které dnes sídlí Galerie buddhistického umění. Největší evropskou sbírku buddhistického umění shromáždil třeboňský rodák Milan Klečka. Nyní ji spravuje Náprstkovo muzeum.

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Kdysi tudy proudila pitná voda, teď tam proudí duchovní energie. Tak by se ve zkratce dala popsat bývalá vodárenská věž v jihočeské Třeboni, ve které dnes sídlí Galerie buddhistického umění. Největší evropskou sbírku buddhistického umění shromáždil třeboňský rodák Milan Klečka. Nyní ji spravuje Náprstkovo muzeum.

Jahrelang führte Kai Imhof ein Doppelleben: tagsüber Kai, nachts „Raws" – Sprüher, immer in Sorge vor der Hausdurchsuchung. Was er daraus über Angst, Selbstbild und den Mut zur eigenen Handschrift gelernt hat, ist das Herz dieser Folge. Heute ist Raws etablierter Urban Artist, hat das Buch „Intentions" veröffentlicht, stellt international aus und kollaboriert mit großen Marken – ohne seine Wurzeln in der Graffiti-Szene zu verleugnen. Im Wisdom Wednesday teilt er die fünf Dinge, die er gerne schon mit 20 gewusst hätte. Wir sprechen darüber, warum es befreit, anderen die Macht über dein Selbstbild zu nehmen, was er beim Thema Geld viel zu spät gelernt hat, wie er den „Sellout"-Vorwurf der Szene wegsteckt – und warum er sich heute mehr Mut und Radikalität wünscht. Du erfährst... ...wie Kai Imhof die Balance zwischen künstlerischer Freiheit und Marktnachfrage meistert. ...warum finanzielle Bildung und Mut entscheidend für kreative Karrieren sind. ...wie persönliche Entwicklung und authentische Kunst miteinander verwoben sind. __________________________ ||||| PERSONEN |||||

Balzer, Vladimir www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Suivre les fils avec Chad Turner L'artiste Chad Turner présente son exposition « À travers les fils » à la Galerie de la Champagne à Bernex. De quoi s'agit-il ? Il s'agit d'une exposition de portraits, mais attention, pas de peinture ! Ce sont des portraits réalisés au crochet. Cela […] The post Suivre les fils avec Chad Turner first appeared on Radio Vostok.

Suivre les fils avec Chad Turner L'artiste Chad Turner présente son exposition « À travers les fils » à la Galerie de la Champagne à Bernex. De quoi s'agit-il ? Il s'agit d'une exposition de portraits, mais attention, pas de peinture ! Ce sont des portraits réalisés au crochet. Cela […] The post Suivre les fils avec Chad Turner first appeared on Radio Vostok.

Wheeler, Claudia www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

D'Hisae Ikenaga huet mexikanesch-japanesch Originnen: si ass 1977 zu Mexico-City gebuer, do och opgewuess, huet duerno Konscht zu Mexiko, da Kyoto, Barcelona a Madrid studéiert, éier si, viru gutt zéng Joer, hei an der Groussregioun ukoum. Hir multimedial Installatiounen hunn zu Lëtzebuerg ewell vill Succès; d'Hisae Ikenaga war Laureatin vum Luxembourg Encouragement for Artists Prize, kuerz LEAP, stellt heefeg aus, ënner anerem hat si 2024 eng grouss Eenzelausstellung an der Escher Konschthal, an duerch hir Lëtzebuerger Galerie konnt si u Konschtprojeten zu Bréissel deelhuelen. Momentan ass hir Installatioun "Anatomy of Use" am Kiosk zu Gand ze gesinn. D'Kerstin Thalau ass vun der Hisae Ikenaga an hirer Curatrice Charlotte Masse gewuer ginn, wéi et dozou koum.

Ve Vimperku na Prachaticku opět „voní“ tiskařská čerň. Galerie na zámku otevřela výstavu nazvanou Vimperk, město mezi řádky: Příběh tiskařské slávy 1945 – 2003. Prohlédl si ji regionální stopař Petr Kubát.Všechny díly podcastu Jihočeské odpoledne můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Oblastní muzeum a galerie v Mostě připravilo výstavu k výročí 125 let městské hromadné dopravy na Mostecku. Její součástí je soukromá sbírka Petra Kříže, který o tématu vydal loni knihu, i archiv dopravního podniku v podobě historických fotografií, dobových artefaktů a unikátních filmových projekcí.

In dieser Radioreise nimmt Sie Alexander Tauscher mit nach Plauen. Freuen Sie sich auf  die Spitzenstadt im Vogtland, die wir aus verschiedenen Perspektiven betrachten. Andrea Sachs läuft mit uns vom Tunnel vorbei am Nonnenturm zum Klostermarkt und weiter zum historischen Altmarkt mit dem Symbol der Stadt, dem Plauener Rathaus. Unterwegs stoßen wir auf die Neideiteln, ein Original dieser Stadt in Form einer Statue. Die historischen Weberhäuser erinnern uns an die Zeit der Gerber und Färber. Kerstin Rüffer vom Verein Unikat e.V. Weberhäuser Plauen erklärt uns, was hier gerade für Kinder geboten wird. An die Bedeutung der Textilindustrie für Plauen erinnert uns in der Fabrik der Fäden beim Rundgang Dr. Angelika Kober. Aus dem Zentrum der Stadt sind die Vater-Sohn-Figuren des Plauener Künstlers Erich Ohser nicht wegzudenken. Mehr über sein Leben erzählt uns Sarah Kühnel als Leiterin der Galerie e.o.plauen. Am Wendedenkmal erzählt Frank Spranger, wie er den 7.10.1989 erlebt hatte, als hier in Plauen die DDR-Staatsmacht zum ersten Mal vor den Demonstranten einknicken musste. Der Protest der Vogtländer gegen das SED-Regime wäre nicht möglich gewesen, wenn sie nicht über den RIAS freie Informationen aus dem Westen bekommen hätten. Zum 80. Geburtstag des einstigen Rundfunks im amerikanischen Sektor Berlins haben wir die Erinnerungsparty im Vereinsheim des Ersten F.C. Wacker in der Plauener Ostvorstadt besucht. Hier sprachen wir mit Organisator Karsten Repert aus Plauen und dem RIAS-Fan Jürgen Stader aus Hof auch über die besondere Beziehung der beiden Städte. In einer separaten Sendung werden wir dieses Thema noch einmal näher beleuchten. Kulinarisch beleuchten wir die traditionelle vogtländische Küche mit Sauerbraten und Bambes im ältesten Gasthaus von Plauen, in der Matsch. Chefkoch Denny Buchta aus Berlin und Restaurantleiterin Nicole Floss erzählen über ein Haus, das direkt am letzten verbliebenen Abschnitt der mittelalterlichen Stadtmauer liegt. Viel Spaß in Plauen! 

Baustelle in der Bottroper Innenstadt: Diese Kreuzung wird zwei Wochen gesperrt, Mann in Gelsenkirchen mit Steinen beworfen – Polizei sucht Zeugen, So geht es mit zwei Großprojekten weiter: Neues zu Phönix-Galerie und Campus-Tor.

Siegerentwurf für Bildungs- und Innovationscampus Gelsenkirchen steht, drei Männer bei illegalem Autorennen in Horst schwer verletzt, Zeitplan für Bottroper Ämter-Umzug in die Phönix-Galerie

Seit mehr als 50 Jahren ist Helmut Schweizer präsent auf der internationalen künstlerischen Bühne. Anlass genug, ihn zum 80. Geburtstag erneut in meinem Podcast zu würdigen, denn er ist für mich nach wie vor eine fotografische Inspiriationsquelle und ein Vorbild als Mensch und Künstler. In der Galerie Rupert Pfab in Düsseldorf sprachen Steffen Siegel, Lyosha Kritsouk, Jan Wenzel, Luis Lucyga und Helmut Schweizer am 22. Mai 2026 gemeinsam über das Buchprojekt: »Helmut Schweizer - Handlungen«, das im Mai 2026 bei Spector Books erschienen ist. Aktuelle Einzel-Ausstellungen von Helmut Schweizer: »Handlungen« Folkwang Universität der Künste Essen, Galerie 52 bis 6. Juni 2026 »Traces (over time)« Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf Bis 13. Juni 2026 »nature (continues)_wo aber Gefahr ist, wächst das Rettende auch« Schloss Benrath, Düsseldorf bis 28. Juni 2026 Link zum Buch: https://www.spectorbooks.com/book/helmut-schweizer-handlungen-actions https://www.instagram.com/helmutschweizer/ https://www.instagram.com/luislucyga/ https://www.instagram.com/janwenzel_spectorbooks/ https://www.instagram.com/spectorbooks/ https://www.instagram.com/lyoshakritsouk/ https://www.instagram.com/steffen.siegel/ Ton: Oliver Sascha Roggow ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Andy Scholz - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen-Rüttenscheid (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Seit mehr als 50 Jahren ist Helmut Schweizer präsent auf der internationalen künstlerischen Bühne. Anlass genug, ihn zum 80. Geburtstag erneut in meinem Podcast zu würdigen, denn er ist für mich nach wie vor eine fotografische Inspiriationsquelle und ein Vorbild als Mensch und Künstler. In der Galerie Rupert Pfab in Düsseldorf sprachen Steffen Siegel, Lyosha Kritsouk, Jan Wenzel, Luis Lucyga und Helmut Schweizer am 22. Mai 2026 gemeinsam über das Buchprojekt: »Helmut Schweizer - Handlungen«, das im Mai 2026 bei Spector Books erschienen ist. Aktuelle Einzel-Ausstellungen von Helmut Schweizer: »Handlungen« Folkwang Universität der Künste Essen, Galerie 52 bis 6. Juni 2026 »Traces (over time)« Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf Bis 13. Juni 2026 »nature (continues)_wo aber Gefahr ist, wächst das Rettende auch« Schloss Benrath, Düsseldorf bis 28. Juni 2026 Link zum Buch: https://www.spectorbooks.com/book/helmut-schweizer-handlungen-actions https://www.instagram.com/helmutschweizer/ https://www.instagram.com/luislucyga/ https://www.instagram.com/janwenzel_spectorbooks/ https://www.instagram.com/spectorbooks/ https://www.instagram.com/lyoshakritsouk/ https://www.instagram.com/steffen.siegel/ Ton: Oliver Sascha Roggow ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Andy Scholz - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen-Rüttenscheid (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Es ist kurz vor Mitternacht. Eine nackte Glühbirne schaukelt im Atlantikwind. Vor Michi auf dem Bürgersteig spielen vier Jungs - Gitarre, Bass, Trommel, Sänger, vielleicht 22 Jahre alt, eine Stimme wie Frank Ocean. Seit einer Stunde kennt er keinen einzigen Song. Dann macht der Drummer einen Auftakt. Drei Akkorde. Bob Marley - Is this Love!? Und plötzlich ist die Straße voll.So fühlt sich Mindelo an.Die dritte Kapverden-Folge ist anders. Kein Wandern, keine Steilküste, keine Vulkankrater. São Vicente ist das genaue Gegenteil von Santo Antão - trocken, kompakt, urban. Und in Mindelo, der kleinen Hafenstadt, die mal als Kohletankstelle des Atlantiks die Welt versorgte, steckt so viel Musik und Geschichte, dass Michi kaum weiß, wo er anfangen soll.Der Flughafen trägt den Namen einer Sängerin, die barfuß auf Bühnen der Welt stand. Cesária Évora. Im Café Mindelo weht abends der Atlantik durch 20 offene Fenster und eine 18-jährige Gitarristin spielt Intoxication vom Kölner Reggae-Star Gentleman, den Michi persönlich kennt.Und wer einen Tag übrig hat, mietet sich ein kleines Auto und fährt einmal um die ganze Insel. Es dauert keine zwei Stunden. Dafürn gibt es den schönsten einsamen Strand der Kapverdischen Inseln. —

Unser heutiger Gast beschäftigt sich beruflich mit Räumen. Mit Gebäuden, Stadtentwicklung und Immobilien. Gleichzeitig hat er gemeinsam mit seiner Frau Margarita einen Ort geschaffen, an dem seit vielen Jahren etwas entsteht, das man in unserer Zeit kaum hoch genug einschätzen kann: echte Aufmerksamkeit für junge Talente. Vor inzwischen 15 Jahren haben die beiden den „salondergegenwart“ gegründet. Eine Ausstellung in Hamburg, die sich konsequent der jungen zeitgenössischen Kunst widmet. Jahr für Jahr reisen sie durch Deutschland, besuchen Kunsthochschulen, sprechen mit Professorinnen und Professoren, gehen in Ateliers und suchen nach Künstlerinnen und Künstlern, die vielleicht noch niemand kennt, deren Arbeiten aber etwas in Bewegung setzen. Viele dieser Namen tauchen später auf großen Kunstmessen, in Galerien und Museumssammlungen wieder auf. Der salondergegenwart gilt inzwischen als einer der spannendsten Orte, um früh zu sehen, was morgen relevant werden könnte. Beeindruckend ist dabei auch die Haltung hinter dem Projekt. Der Salon ist als gemeinnützige Plattform (gGmbH) organisiert. Verkaufserlöse fließen bei Künstlern ohne Galerie vollständig an die Kunstschaffenden zurück. Für manche bedeutet das Anerkennung. Für andere schlicht die Möglichkeit, weiter Kunst machen zu können. Wie erkennt man Potenzial, bevor es sichtbar wird? Wie schafft man Räume, in denen Menschen wachsen können? Und was können Unternehmen, Führungskräfte und Organisationen vielleicht von Menschen lernen, die seit Jahren junge Talente begleiten, ohne sie sofort in Kategorien, KPIs oder Marktlogiken zu pressen? Fest steht: Für die Lösung unserer aktuellen Herausforderungen brauchen wir neue Impulse. Daher suchen wir weiter nach Methoden, Vorbildern, Erfahrungen, Tools und Ideen, die uns dem Kern von New Work näherbringen. Darüber hinaus beschäftigt uns von Anfang an die Frage, ob wirklich alle Menschen das finden und leben können, was sie im Innersten wirklich, wirklich wollen. Ihr seid bei On the Way to New Work, heute mit Christian Holle. [Hier](https://linktr.ee/onthewaytonewwork) findet ihr alle Links zum Podcast und unseren aktuellen Werbepartnern

Saša Michailidis se ptá ředitelky Galerie hl. m. Prahy Magdaleny Juříkové a ředitele Galerie moderního umění v Hradci Králové Františka Zachovala. GHMP představuje v Městské knihovně výběr ze svých akvizic. Výstava potrvá do konce srpna. Nová díla do sbírek ale pořizují i další české galerie, třeba GMU v Hradci Králové. Jak dnes veřejné galerie rozhodují o tom, co má zůstat zachováno pro budoucnost?

Saša Michailidis se ptá ředitelky Galerie hl. m. Prahy Magdaleny Juříkové a ředitele Galerie moderního umění v Hradci Králové Františka Zachovala. GHMP představuje v Městské knihovně výběr ze svých akvizic. Výstava potrvá do konce srpna. Nová díla do sbírek ale pořizují i další české galerie, třeba GMU v Hradci Králové. Jak dnes veřejné galerie rozhodují o tom, co má zůstat zachováno pro budoucnost?Všechny díly podcastu Akcent můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Dans son atelier florentin, le peintre religieux Sandro Botticelli dessine les contours du premier nu féminin depuis 1 000 ans, un nu mythologique, la Naissance de Vénus, son tableau aujourd'hui le plus connu.Embarquez pour un voyage au cœur de la Renaissance italienne, à la découverte de l'un des chefs-d'œuvre les plus célèbres de l'histoire de l'art : La Naissance de Vénus de Sandro Botticelli.

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.Dans cet épisode, nous recevons le responsable de la Galerie du Jour agnès b., Stéphane Lapierre. Il revient sur le fonctionnement de la galerie fondée par Agnès Troublé (agnès b.) et du lieu qui l'héberge : la Fab. lieu hybride à Paris mêlant espace d'exposition, collection et librairie. Il nous explique la place centrale de la fondatrice et directrice dans la direction artistique et stratégique de la galerie, engagée de longue date auprès des artistes.À travers son expérience, il partage une vision concrète du métier de galeriste aujourd'hui : la relation aux artistes, l'évolution des collectionneurs, l'impact des coûts des foires internationales, mais aussi les mutations profondes du marché de l'art contemporain.Un échange qui permet de mieux comprendre les enjeux actuels des galeries, entre contraintes économiques, transmission artistique et adaptation permanente du secteur.Bonne écoute !Site de la Fab : https://la-fab.com/Instagram de la Galerie du Jour agnès b. : https://www.instagram.com/galeriedujour/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Mit alten Fotografien, Dokumenten, Notizen und Familienalben begann für Gabriele Schaffartzik eine nicht nur künstlerische Forschungsreise zum Leben ihrer Großmutter Meta. Auch eigene Erinnerungen verwebte sie mit ihren Bildmotiven, Installationen und Objekten zu einer Galerie, die vor vier Jahren erstmals im Künstlerhaus zu sehen war. An die Ausstellung „Metas Archiv“ knüpft sie jetzt mit einer weiteren malerischen Zeitreise an, in der sie Motive aus dem Leben ihrer Großmutter zu ...

Découvrez ce nouvel épisode de L'Amour de l'Art, enregistré en public le 12 mars 2026 au CENTQUATRE-PARIS, à l'occasion des Inrocks Festival.Cet épisode inaugure une nouvelle saison du podcast qui s'ouvre désormais à des artistes de toutes disciplines, tous et toutes passionnés d'art contemporain. Nous avons le privilège de commencer cette série avec l'auteur, compositeur et interprète Miossec pour une conversation autour de Sophie Calle, son amie de longue date, mais aussi une artiste avec laquelle il partage des projets, des affinités créatives et certains territoires personnels. Né en 1964 à Brest, Miossec sort en 1995 l'album Boire, l'un des disques marquants de la chanson française. Ses morceaux se distinguent par une écriture très directe, une langue proche de l'oral et une manière très personnelle d'aborder les fragilités humaines, les relations amoureuses et les désillusions.Depuis, il a construit une œuvre qui traverse près de trois décennies. Au fil des albums, son écriture s'est progressivement épurée tout en conservant la lucidité et l'intensité qui caractérisent son travail. Dans cet épisode enregistré en public, Miossec évoque l'œuvre de Sophie Calle et les liens singuliers qu'il entretient avec son œuvre. L'Amour de l'Art est un podcast de la galerie PerrotinCet épisode est réalisé en partenariat avec Les Inrockuptibles, à l'occasion des Inrocks Festival. Il a été enregistré en public le 12 mars 2026 au CENTQUATRE-PARIS.Discussion conduite par : Vanessa Clairet Stern, Perrotin & Carole Boinet, Les InrockuptiblesPrise de son, réalisation et sound design : Seb LascouxLangue : FrançaiseIdentité graphique : Perrotin Crédit photo : Benjamin RocheMusique : CDM MusicHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dr Sophie Matthiessen, Senior Curator of International Art at Auckland Art Gallery nous présente l'exposition "Facing Modernity" au Shepparton Art Museum qui se tiendra à partir du 23 mai. Cette exposition réunit des œuvres de Picasso, Degas, Matisse, Cézanne, Dali, Rodin et d'autres artistes, jamais exposées auparavant en Australie. Les oeuvres proviennent de la Galerie d'art d'Auckland Toi o Tāmaki.

Buhr, Elke www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Dans cet épisode, nous recevons le responsable de la Galerie du Jour agnès b., Stéphane Lapierre. Il revient sur le fonctionnement de la galerie fondée par Agnès Troublé (agnès b.) et du lieu qui l'héberge : la Fab. lieu hybride à Paris mêlant espace d'exposition, collection et librairie. Il nous explique la place centrale de la fondatrice et directrice dans la direction artistique et stratégique de la galerie, engagée de longue date auprès des artistes.À travers son expérience, il partage une vision concrète du métier de galeriste aujourd'hui : la relation aux artistes, l'évolution des collectionneurs, l'impact des coûts des foires internationales, mais aussi les mutations profondes du marché de l'art contemporain.Un échange qui permet de mieux comprendre les enjeux actuels des galeries, entre contraintes économiques, transmission artistique et adaptation permanente du secteur.Bonne écoute !02:10 – La Galerie du Jour agnès b.: un lieu hybride07:40 – L'identité artistique et la diversité des médiums12:30 – Organisation d'une petite structure de galerie18:10 – Les foires internationales et leurs évolutions25:00 – Le marché de l'art en mutation32:20 – Profil des collectionneurs aujourd'hui39:10 – Le fonds de dotation et la Fab.46:00 – Un lieu hybride dans le 13e arrondissement à Paris53:30 – Transmission, choix des artistes et rôle d'Agnès Troublé (agnès b.)01:01:00 – Conseils aux artistes et futurs galeristesSite de la Fab : https://la-fab.com/Instagram de la Galerie du Jour agnès b. : https://www.instagram.com/galeriedujour/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Weekend w Berlinie to zawsze dobry pomysł. Mnóstwo wydarzeń, pojawiające się nowe miejsca do odkrycia – jest z czego wybierać. Galerie, butiki, a w końcu – knajpy! Oto kilka restauracji, barów i kawiarni otwartych w ostatnim czasie, które warto odwiedzić. Autorka: Małgorzata Minta   Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/nowe-miejsca-w-berlinie-jakie-restauracje-kawiarnie-bary-otworzyly-sie-w-2026-roku

Au cœur de ce château, cette salle résume à elle seule l'ambition politique de Louis XIV. Longue de plus de 70 mètres, bordée de miroirs étincelants et ouverte sur les jardins royaux, elle n'était pas seulement destinée à impressionner les visiteurs. Elle était surtout un gigantesque outil de propagande monarchique.Pour comprendre son importance, il faut revenir au XVIIe siècle. À cette époque, les miroirs sont des objets extrêmement rares et coûteux. La grande spécialiste européenne de leur fabrication est alors Venise, qui garde jalousement ses secrets techniques. Posséder quelques miroirs est déjà un luxe immense. Alors imaginez une galerie qui en contient plus de 350.Aussi, lorsque Louis XIV fait construire la Galerie des Glaces entre 1678 et 1684, il envoie un message clair au monde entier : la France est devenue la puissance dominante de l'Europe. Même le luxe le plus inaccessible peut désormais être produit au service du roi.Mais ce n'est pas tout. La galerie est aussi pensée comme une machine à mettre en scène le pouvoir.D'un côté, dix-sept immenses fenêtres donnent sur les jardins de Versailles. De l'autre, dix-sept arcades couvertes de miroirs reflètent la lumière du soleil dans toute la pièce. Résultat : lorsque le roi traverse la galerie, tout semble briller autour de lui. Ce n'est pas un hasard si Louis XIV se fait appeler le “Roi Soleil”. L'architecture entière participe à cette image presque divine du monarque.Et puis le plafond joue lui aussi un rôle politique. Il est recouvert de gigantesques peintures glorifiant les victoires militaires et les succès du règne de Louis XIV. Chaque détail rappelle que le roi est présenté comme un chef victorieux, puissant et choisi par Dieu.Enfin la Galerie des Glaces sert également de théâtre diplomatique. Les ambassadeurs étrangers y sont reçus avec un cérémonial minutieusement organisé. Le but est simple : éblouir les visiteurs pour affirmer la supériorité française.D'ailleurs cette salle restera un symbole du pouvoir bien après Louis XIV. En 1871, c'est dans cette galerie par exemple, que l'Empire allemand est proclamé après la défaite française face à la Prusse. Puis en 1919, le traité mettant officiellement fin à la Première Guerre mondiale y est signé.Finalement, la Galerie des Glaces n'est pas seulement une merveille artistique. C'est un décor conçu pour transformer le pouvoir en spectacle. À Versailles, même les miroirs avaient une mission politique. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Nous sommes le 12 août 1838. Alexandre Dumas est en visite à Anvers. C'est là qu'il prend la pleine mesure de l'œuvre de Rubens et se découvre une proximité de tempérament avec le génie du baroque. Deux ans plus tard, exilé à Florence, l'écrivain se voit confier la rédaction des portraits de peintres pour la Galerie des Offices. Il se met donc à écrire, entre autre, sur le flamand et s'intéresse aux tableaux que celui-ci a réalisé d'après les commandes de Marie de Médicis, reine de France et de Navarre, épouse d'Henri IV. Chemin faisant, il s'intéresse à Louis XIII, fils d'Henri IV et de Marie de Médicis et mais aussi au Duc de Buckingham, un proche de Rubens… Et l'on peut lire, ainsi, en genèse, quelques éléments fondamentaux qui donneront, quelques années plus tard, l'un des monuments de la littérature mondiale : « Les trois mousquetaires ». Ce que Dumas doit à Rubens, c'est la leçon du jour … Sujets traités : Alexandre Dumas, Rubens, écrivain, Marie de Médicis, Henri IV, mousquetaire Avec nous : Jean-François Viot, maître en lettres romanes et en études théâtrales. Spécialiste d'Alexandre Dumas, père, auteur de « Gustave et Alexandre » ( adaptation pour le théâtre des Mémoires d'Alexandre Dumas) et du commentaire de l'ouvrage de Dumas « Rubens » sorti réédité par les éditions du CEP. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il n'y a pas que le skate qui utilise la ville comme terrain de jeu. La rue est aussi la toile des artistes de Street art. C'est cet espace qui définit les contours de leurs œuvres. YGREK est un artiste urbain de Genève. D'abord graffeur, il a ensuite développé son propre style, qui consiste à scotcher son nom d'artiste sur des clôtures. Discret, YGREK pose sa marque illégalement, la nuit, à Genève. Des œuvres originales et éphémères, conçues pour être vues par le plus de monde possible. Alors quoi de mieux qu'un grillage à proximité d'une entrée d'autoroute ? Reportage de Quentin Bohlen Réalisation : Rodolphe Bauchau. Première diffusion le 20 janvier 2020.

Die Köchin ist schon nach Hause. Aber das ist kein Problem. Die Frau hinter dem Tresen sperrt kurz ab, setzt euch ins Auto und fährt euch in den nächsten Pub, indem es noch Essen gibt. So ist das hier, mitten in Irland.Michi war fünf Tage Kapitän auf dem Shannon - dem längsten Fluss der britischen Inseln, einer historischen Lebensader, die einst Provinzen trennte und Königreiche entschied. Heute gleitet man darauf durch Wetlands voller Schwäne, vorbei an leuchtendem Ginster und uralten Klosterruinen, die einfach so am Ufer auftauchen. Kein Führerschein, kein Plan - nur 13 Meter Boot, eine Crew aus drei Podcastern und das ruhige Tuckern des Motors.Clonmacnoise. Athlone. Eine Schleuse mit schreiendem Schleusenwärter. Ein Motorschaden mitten im Kanal. Und am Abend immer: ein Pub, der wärmer ist als jedes Hotel.Diese Folge entstand mit freundlicher Unterstützung von Tourism Ireland.—

Der Platzwart trifft den Tiete, und nicht nur den: Jörg Sievers ist zu Gast bei dieser Sonderfolge des Podwarts. Wir sind in der Galerie für Fotografie, der GAF, wo aktuell die Ausstellung „Wem gehört der Fußball? 130 Jahre Hannover 96“ läuft. Passend dazu ist der Pokalheld Jörg Sievers in die GAF gekommen. Wir reden über schriftliche Bewerbungen als Torhüter, die Rückkehr vom Pokalsieg 1992 und Trainer, die einmal zu viel duschen. Hat Jörg Sievers eine 96-Ehrenkarte? Ehrenkarte? Kennt man das bei Hannover 96? Podwart hören! Wie hat Sievers die 96-Drittligazeit erlebt? Wie hat Uwe diese Drittligazeit erlebt? Um es kurz zu machen: Es hat mit Inline-Skatern zu tun. Wollt ihr mehr wissen? Podwart hören!

Backof, Peter www.deutschlandfunk.de, Corso

Curator Franz W. Kaiser considers the avant-garde paintings of Karel Appel, in relation to the historic CoBrA Movement and contemporary ecologies, via Human Being and Animals (1949).Karel Appel: Variations on a Theme is at Galerie Max Hetzler in London until 16 April 2026.Karel Appel's Hip, Hip, Hoorah! (1949) is on view in the collection display In the Studio: The Disappearing Figure: Art after Catastrophe at Tate Modern in London.For more from curators Winnie Sze and Pim Arts, listen to the episode about Ernest Mancoba's African Madonna (1939) a⁠t the Cobra Museum of Modern Art in Amstelveen: pod.link/1533637675/episode/68ec0da40322500dc1f9be4865ac19d9You can also read my article about the exhibition, We Kiss the Earth: Danish Modern Art, 1934-1948⁠, and the CoBrA movement (Copenhagen, Brussels, and Amsterdam), in gowithYamo: gowithyamo.com/blog/a-triptych-of-danish-modernism-cobra-and-degenerate-art-in-denmarkFor more from the artist Sylvia Snowden, listen to the episode about M Street (1978-1997), recorded at White Cube Paris: pod.link/1533637675/episode/8e803c218bc4238d8ffceb5877f4a541This episode was supported by Galerie Max Hetzler.PRODUCER: Jelena Sofronijevic.Follow EMPIRE LINES on Instagram: ⁠⁠instagram.com/empirelinespodcast⁠⁠Support EMPIRE LINES on Patreon: ⁠⁠patreon.com/empirelines

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