Podcasts about galerie

durée : 00:04:08 - Une semaine dans leurs vies - Des collectionneurs du sud de la France et d'Espagne répondent présents à chacune de leurs expositions. En ce mois de septembre, à Céret, on peut voir leurs dernières œuvres. Sabine y présente des peintures sur des briques fabriquées dans le village voisin. Une commande de la Galerie LE 27. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:04:41 - Le Son d'Outre-mer - À Petit-Bourg, sur l'île de Basse-Terre, la galerie "Emergenc'art" fait le pari de défendre les jeunes artistes. Mais sur l'île, le marché de l'art ne permet pas aux artistes ni aux galeries de vivre de leur travail.

Die neue Ausstellung „Gott und Geld“ in Stift Klosterneuburg zeigt moderne und alte Kunst im Spannungsfeld zwischen Konsum und Spiritualität mit Werken der Preisträger und Finalisten des diesjährigen St. Leopold Friedenspreises. Zu sehen ist sie bis 15. November in der Sala terrena Galerie des Stiftes.

Envie d'un voyage dépaysant sans exploser votre budget ? Very Belge Trip vous emmène à Prague, la « ville aux cent clochers », où Quentin poursuit son périple. Il débute par l'étrange tour de Žižkov, vestige communiste haut de 216 mètres, ornée de bébés rampants signés David Černý. Un symbole de l'audace artistique de la ville.Le Château de Prague, gigantesque avec ses 70 000 m², dévoile une histoire millénaire et des panoramas à couper le souffle. Quentin s'attarde aussi devant la fameuse horloge astronomique, où des figurines se mettent en scène à chaque heure, émerveillant les passants depuis 1410.Côté culture, la ville regorge de musées abordables : du Kafka Museum à la Galerie nationale en passant par le Musée Mucha. Ils plongent dans l'âme pragoise, entre littérature, art nouveau et peinture moderne. Quentin souligne la propreté exemplaire, la sécurité ambiante et la gentillesse des habitants.Tout cela se déguste autour d'une bière fraîche, servie pour moins de 2 €, ou en flânant dans des ruelles pavées chargées d'histoire. Prague, c'est un subtil mélange de charme ancien, d'insolite et de modernité, idéal pour un city-trip malin. À écouter pour préparer votre prochain départ ou simplement rêver un peu.Vous rêvez de voyager à La Réunion, à Bali, en Bolivie, au Portugal, en Finlande, au Congo, en Australie, au Botswana, au Sénégal, en Irlande, en Grèce, à Oman, A Berlin en Allemagne ou encore en Italie ? De l'Europe à l'Afrique, en passant par l'Amérique et l'Asie, chaque épisode de Very Belge Trip est une invitation au voyage qui vous transporte sur les différents continents avec des voyageurs belges. Rendez-vous tous les lundis à 14h sur NRJ.be et les plateformes d'écoute.

Du 7 au 9 février 2025, le19M a accueilli la 3ᵉ édition de Mains d'avenir, trois journées dédiées aux Métiers d'art. À travers une programmation riche – ateliers d'initiation, démonstrations, rencontres et tables rondes – le public a pu plonger dans l'univers des savoir-faire liés à la mode et à la décoration, découvrir les formations existantes et échanger avec les artisans qui font vivre ces métiers au quotidien. Parmi les temps forts du week-end, des conférences animées par des journalistes du Monde ont mis en lumière la diversité, les enjeux et les perspectives de ces professions. Pour prolonger cette expérience, la Galerie du 19M vous propose une Conversation qui met en lumière le rôle fondamental des Métiers d'art dans le secteur de la mode. Comment allier tradition et innovation pour répondre aux défis créatifs de demain ? Comment les artisans, porteurs de techniques ancestrales, peuvent-ils intégrer les attentes modernes en matière de créativité et de durabilité ? Ce défi, à la fois complexe et stimulant, ouvre la voie à une mode plus inventive et responsable. Un podcast réalisé par Géraldine Sarratia dans le cadre du salon des Métiers d'art « Mains d'Avenir » à la Galerie du 19M en février 2025. Avec : Bruno Pavlovsky (Président du 19M et de CHANEL SAS) Émilie Hammen (Docteur en histoire de l'art, professeure à l'Institut Français de la Mode et Directrice de la Chaire “CHANEL et le19M des Savoir-faire de la Mode”), Raphaëlle le Baud (Fondatrice de l'agence Métiers Rares et du podcast The Craft Project) Hervé Lemoine (Président des Manufactures nationales - Sèvres & Mobilier national) Laurent Scordino (Proviseur de l'École Boulle à Paris)

Rompczyk, Waldemar www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Rückstand bei HPV-Impfungen in Tschechien, Schlossgalerie in Telč zeigt wieder Gemälde von Jan Zrzavý, Gespräch mit Regisseurin und Wahl-Berlinerin Paula Ďurinová

Rückstand bei HPV-Impfungen in Tschechien, Schlossgalerie in Telč zeigt wieder Gemälde von Jan Zrzavý, Gespräch mit Regisseurin und Wahl-Berlinerin Paula Ďurinová

For a taste of summertime sadness, we look at a pick from curator Christos Nikou (Apples [2020] and Fingernails [2023]): Mike Mills's semi-autobiographical bleak comedy Beginners (2010). We get into the film's tonality of “melancholic smile,” non-human actors, is this Mills's All Fours?, Christopher Plummer's silent expressivity (and “ascot game”), aging out of the gay bar, and nightclub as metaphor for life.--The Bright Wall/Dark Room Podcast is co-hosted by⁠ Veronica Fitzpatrick⁠ and⁠ Chad Perman⁠, and produced by⁠ Eli Sands⁠. Our theme music is composed by Chad. This episode is sponsored by Galerie, a new kind of film club. Discover more at ⁠Galerie.com⁠.

Dans cette deuxième partie consacrée à Prague, Very Belge Trip continue de nous faire rêver. Quentin part à la découverte des incontournables de la capitale tchèque, en commençant par la spectaculaire tour de Žižkov. Ce géant de 216 mètres, vestige de l'ère communiste, intrigue autant par son histoire que par les bébés noirs géants de l'artiste David Černý qui la gravissent. Inattendu, mais typique de la créativité pragoise !Cap ensuite sur le Château de Prague, plus grand complexe fortifié au monde. Avec ses 70 000 m², ses cours, ses jardins et ses vues époustouflantes sur la ville, le site impressionne. Impossible de rater l'horloge astronomique du centre historique, qui attire les foules à chaque heure pile quand ses automates s'animent, un spectacle vieux de plus de 600 ans.Quentin pousse aussi les portes des musées : Kafka, Mucha, Galerie nationale... Des lieux riches et abordables, parfaits pour saisir l'âme de cette ville bohème. Il s'étonne de la propreté des rues, de la sécurité même tard le soir, et de la facilité des déplacements grâce à un réseau de tram et métro ultra efficace.Et bien sûr, il savoure chaque instant autour d'une pinte à moins de 2 €. Ce city-trip prouve qu'avec un petit budget, on peut vivre une grande aventure. Prague est une pépite pour les voyageurs en quête d'authenticité, de surprises et de convivialité.Vous rêvez de voyager à La Réunion, à Bali, en Bolivie, au Portugal, en Finlande, au Congo, en Australie, au Botswana, au Sénégal, en Irlande, en Grèce, à Oman, A Berlin en Allemagne ou encore en Italie ? De l'Europe à l'Afrique, en passant par l'Amérique et l'Asie, chaque épisode de Very Belge Trip est une invitation au voyage qui vous transporte sur les différents continents avec des voyageurs belges. Rendez-vous tous les lundis à 14h sur NRJ.be et les plateformes d'écoute.

Man müsste mal … eine Arbeit, die sonst nur in der Galerie zu sehen ist, richtig groß auf eine Fassade bringen – in Schwerin Mit etwas Glück kann man Tino Bittner dieser Tage in Schwerin in der Glasinstraße oder der Grüne Straße auf einem hohen Baugerüst bei der Arbeit zusehen. Dort entstehen, wie schon zuvor 2024 am Schlachtermarkt, große Bilder an Häuserwänden. Die Standorte in der Nähe zum Staatlichen Museum sind nicht zufällig gewählt. Die Vorlagen der Motive sind der Sammlung „Alten Meister“ im Staatlichen Museum Schwerin entliehen. Tino Bittner stellt sie in einen neuen Zusammenhang. Und er muss mit seiner Arbeit ein bisschen Gas geben, denn die Bilder sollen rechtzeitig zur Wiedereröffnung des Museums im Herbst 2025 fertig sein. Tino Bittner, Jahrgang 1975, hat eine handwerkliche Grundausbildung. Der gelernte Schilder- und Lichtreklamehersteller hat nach der Lehre in Hamburg „Illustration und Kommunikationsdesign“ studiert und arbeitet inzwischen fast 25 Jahre als freischaffender Bildender Künstler. In der Franz-Mehring-Straße - nahe der Paulskirche - betreibt er gemeinsam mit Udo Dettmann und Thomas Sander seit 15 Jahre die Produzentengalerie „Dezernat 5“. Es ist ein Ort, an dem Werke entstehen und an dem die Gäste auch das Entwickeln und das sich Verändern einer Ausstellung miterleben können. Wer Lust hat, ein wenig über die Arbeit von Tino Bittner zu erfahren und vielleicht mal einen Blick auf das Geschehen an den Schweriner Wänden und in das „Dezernat 5“ zu werfen, ist in dieser Folge vom Podcast „Man müsste mal…“ mit Andreas Lußky und Claus Oellerking genau richtig. Diese Folge haben wir am 8. Juni 2025 aufgenommen. Webseite https://manmuesstemal.jimdofree.com/ Facebook https://www.facebook.com/manmuesstemal/ Podcast https://www.podcast.de/podcast/822137/ Spotify https://open.spotify.com/show/3G2Sici6xfKtmX4h5GJC6W iTunes https://podcasts.apple.com/de/podcast/man-m%C3%BCsste-mal/id1518142952 Instagram https://www.instagram.com/mmm.manmuesstemal/?hl=de Wir sind eine Arbeitsgruppe des Vereins Miteinander - Ma‘an e.V. Wir werden unterstützt von der Online-Zeitung „Schwerin-Lokal“. Wir werden unterstützt durch die Stiftung für Ehrenamt und bürgerschaftliches Engagement M-V https://www.tinobittner.de/ https://dezernat5.de/ https://www.instagram.com/tinobittner ...und nein, die Fassade des „Dezernat 5“ ist nicht gefliest.

Pop-up Galerie De Zout is verhuisd naar twee nieuwe locaties in de Grote Houtstraat, de expositie heet daarom ook 'Nieuwe Buren'. Onder de bezielende leiding van Renée van der Hulst en met hulp van de kunstenaars zijn de ruimtes ingericht en klaar voor bezoek. Marianne Blijdesteijn en Joke Noordstrand doen mee aan de expositie en ze zijn erg blij met de nieuwe plekken, de aanloop van belangstellenden van over de hele wereld zorgt leuke gesprekken. Beiden hebben een andere achtergrond die bepalend is geweest voor hun werk dat nu te zien is. Art De Zout Grote Houtstraat 125 en 131

Saša Michailidis se ptá ředitelky pražské Trafo Gallery Blanky Čermákové a ředitelky kulturního centra 8smička v Humpolci Martiny Hončíkové. Centrum současného moderního umění DOX, Kunsthalle, Museum Kampa, EPO1 v Trutnově… To jsou v současnosti snad nejznámější velké tuzemské soukromé galerie. Vedle nich ale funguje řada menších, které se snaží upoutat pozornost a propagovat převážně současné umění. Repríza z 20. 2. 2025.

Tady se prázdniny nedrží. Galerie v Pardubicích nabízí hned několik různorodých výstav. Milovníci výtvarného umění si na své přijdou jak v Domě U Jonáše, tak v Automatických mlýnech.

Tady se prázdniny nedrží. Galerie v Pardubicích nabízí hned několik různorodých výstav. Milovníci výtvarného umění si na své přijdou jak v Domě U Jonáše, tak v Automatických mlýnech.Všechny díly podcastu Máme hosty můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Neue Perspektiven zum Thema Nachhaltigkeit vermittelt eine Pop Up Ausstellung im Forum Wissen, die morgen Nachmittag eröffnet wird. Im Zentrum der Galerie stehen wissenschaftliche Objekte aus den universitären Sammlungen, wie sie repariert, restauriert oder auch recycelt wurden, und welche Aspekte von Nachhaltigkeit an ihnen ablesbar sind. Der Ausstellung „Repair, Reuse, Recycle – Nachhaltigkeit in den Wissenschaften“ widmet sich heute unsere Reihe „Im Gespräch“ Mir der ...

Guillaume Gallienne "Le buveur de brume" (Stock. Ma nuit au musée)« Je suis venu en Géorgien et vous me traitez comme un touriste ! Le portrait de mon arrière-grand-mère n'a rien à faire là… Il est hors de question que je dorme une minute dans ce musée, vous m'entendez ? Vous n'aurez pas mes rêves ! Vous n'aurez pas mes rêves ! »Alors qu'il devait être accueilli au Musée national de Tbilissi, l'auteur est finalement attendu à la Galerie nationale où le portrait de son arrière-grand-mère, la princesse Mélita Cholokachvili, dite Babou, a été déplacé. Contraint de renoncer aux promesses qu'il projetait dans cette nuit, ce n'est pas tant avec les oeuvres que Guillaume Gallienne va dialoguer, comme il l'espérait, mais avec sa part géorgienne. Celle léguée par Babou, muse magnifique de la vie littéraire en Géorgie au début du xxe siècle, ou sa grand-mère adorée Caï, complice de ses jeunes années. Les raconter, c'est aussi revisiter, souvent avec humour, les racines de sa propre construction.Musique : Musique : Basiani - TbilisoHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Die Galerie der Stadt Esslingen sucht nach Pausen im digitalen Zeitalter. Elf internationale Positionen zeitgenössischer Kunst beleuchten das Thema unter verschiedensten Aspekten – bis hin zur Frage, wer sich unter den Bedingungen der digitalen Wettbewerbs-Gesellschaft Pausen überhaupt leisten kann.

Centrum architektury Královéhradeckého kraje po roce a půl končí. Podle hejtmanství už nezapadá do nové koncepce Galerie moderního umění, pod kterou organizace spadá. Vedení centra ale považuje projekt za smysluplný a užitečný nástroj podpory kvalitní výstavby v regionu. Podrobnosti zjišťovala reportérka Adéla Kavříková.

S'il est classé par son éditeur parmi les romans, Zam-Zam en bouleverse joyeusement et intelligemment les codes. C'est tout autant une fable, un poème en prose, une satire ou un drame. Moins de cent pages qui épousent donc plusieurs genres littéraires, et qui résonnent aussi comme un hommage brillant à la littérature, aux arts, et à leur capacité à nous tenir en vie. Zam-Zam est le nouveau roman de l'écrivain camerounais Eugène Ébodé. (Rediffusion du 11/03/2025) Le précédent Habiller le ciel était, de ses propres mots, un catafalque de papier pour sa mère disparue. Celui d'avant encore La transmission, qui le reliait à l'héritage paternel. Cette fois, nous voici dans le royaume de Pamanga, théâtre d'une mystérieuse pandémie qui tue ceux qui sombrent dans la tristesse. Eugène Ébodé, écrivain et auteur du roman Zam-Zam, est l'invité de Sur le pont des arts. Zam-Zam est à retrouver en librairie. Au programme de l'émission : ► Chronique des librairies du monde :  Prudentienne Gbaguidi de la librairie Savoirs d'Afrique à Cotonou nous parle de Tassi Hangbe, Reine du Dahomey. ► Reportage :  Marjorie Bertin nous fait découvrir l'exposition Élévations silencieuses consacrée aux œuvres du plasticien Mahi Binebine à la Galerie 208 à Marrakech. ► Playlist du jour James BKS – On my way Aïta Mon Amour – Ammela  

S'il est classé par son éditeur parmi les romans, Zam-Zam en bouleverse joyeusement et intelligemment les codes. C'est tout autant une fable, un poème en prose, une satire ou un drame. Moins de cent pages qui épousent donc plusieurs genres littéraires, et qui résonnent aussi comme un hommage brillant à la littérature, aux arts, et à leur capacité à nous tenir en vie. Zam-Zam est le nouveau roman de l'écrivain camerounais Eugène Ébodé. (Rediffusion du 11/03/2025) Le précédent Habiller le ciel était, de ses propres mots, un catafalque de papier pour sa mère disparue. Celui d'avant encore La transmission, qui le reliait à l'héritage paternel. Cette fois, nous voici dans le royaume de Pamanga, théâtre d'une mystérieuse pandémie qui tue ceux qui sombrent dans la tristesse. Eugène Ébodé, écrivain et auteur du roman Zam-Zam, est l'invité de Sur le pont des arts. Zam-Zam est à retrouver en librairie. Au programme de l'émission : ► Chronique des librairies du monde :  Prudentienne Gbaguidi de la librairie Savoirs d'Afrique à Cotonou nous parle de Tassi Hangbe, Reine du Dahomey. ► Reportage :  Marjorie Bertin nous fait découvrir l'exposition Élévations silencieuses consacrée aux œuvres du plasticien Mahi Binebine à la Galerie 208 à Marrakech. ► Playlist du jour James BKS – On my way Aïta Mon Amour – Ammela  

Dans cet épisode de Very Belge Trip, Quentin met le cap sur Prague, capitale de la République tchèque. Souvent surnommée « la ville aux cent clochers », Prague séduit par son incroyable mélange d'architectures gothique, baroque, cubiste et post-soviétique. Mais aussi — et surtout — par ses prix tout doux : ici, une pinte coûte moins de 2 €, un ticket de tram 1,40 €, et l'entrée des musées entre 4 et 6 €. Autant dire que le portefeuille respire, sans sacrifier la qualité des découvertes.Quentin commence son périple à la tour de Žižkov, un colosse de 216 mètres construit à l'époque communiste pour brouiller les ondes venues d'Allemagne de l'Ouest. Aujourd'hui, elle offre un observatoire à 93 m, un resto panoramique à 63 m, et surtout… des bébés géants noirs signés David Černý qui rampent le long de la structure. Inattendu, déroutant, mais devenu emblématique.Direction ensuite le Château de Prague, plus grand complexe fortifié au monde avec ses 70 000 m². Ici, l'Histoire se mêle à des panoramas à couper le souffle sur toute la ville. Un autre incontournable ? La fameuse horloge astronomique, installée en 1410sur l'Hôtel de Ville, où des figurines s'animent à chaque heure pile, au grand bonheur des touristes.Quentin explore aussi les musées, du Kafka Museum au Musée Mucha, sans oublier la Galerie nationale. Tous sont abordables, bien pensés, et permettent de mieux saisir l'âme pragoise.Il salue la propreté irréprochable des rues, la sécurité ressentie même tard le soir, et l'efficacité des transports. Tout ça, une bière à la main et le sourire aux lèvres. Cet épisode prouve qu'un city-trip à Prague, c'est bien plus qu'un décor de carte postale : c'est une immersion dans une ville vivante, belle, un peu barrée, et idéale pour voyager malin.Vous rêvez de voyager à La Réunion, à Bali, en Bolivie, au Portugal, en Finlande, au Congo, en Australie, au Botswana, au Sénégal, en Irlande, en Grèce, à Oman, A Berlin en Allemagne ou encore en Italie ? De l'Europe à l'Afrique, en passant par l'Amérique et l'Asie, chaque épisode de Very Belge Trip est une invitation au voyage qui vous transporte sur les différents continents avec des voyageurs belges. Rendez-vous tous les lundis à 14h sur NRJ.be et les plateformes d'écoute.

Manche Wege in die Kunst führen über ein Studium. Andere über Zufälle. Oder über echte Leidenschaft – für Bilder, für Menschen, für Geschichten. Patrik Steinhauser hat ursprünglich Finanzwissenschaft studiert. Aber schon früh interessierte ihn weniger der monetäre Wert der Kunst – sondern mehr das, was dahintersteht: künstlerische Haltungen, Marktmechanismen, persönliche Begegnungen. Gemeinsam mit seiner Frau gründete er die „Steinhauser Galerie“ in Bratislava. Heute zeigt sie internationale Positionen, beteiligt sich an Messen in ganz Europa und ist eine wichtige Plattform für junge und etablierte Künstler:innen. Wir, das sind Sascha Worrich und Andreas Maurer, haben mit Patrik Steinhauser gesprochen; über seine ganz persönliche Sammlerbiografie, über die Dynamik des Kunstmarkts in der Slowakei und über den Moment, an dem aus einer Reise durch Ausstellungen ein professioneller Weg wurde. Viel Vergnügen!

Du 7 au 9 février 2025, le19M a accueilli la 3ᵉ édition de Mains d'avenir, trois journées dédiées aux Métiers d'art. À travers une programmation riche – ateliers d'initiation, démonstrations, rencontres et tables rondes – le public a pu plonger dans l'univers des savoir-faire liés à la mode et à la décoration, découvrir les formations existantes et échanger avec les artisans qui font vivre ces métiers au quotidien. Parmi les temps forts du week-end, des conférences animées par des journalistes du Monde ont mis en lumière la diversité, les enjeux et les perspectives de ces professions. Pour prolonger cette expérience, la Galerie du 19M vous propose une Conversation sur la reconversion professionnelle dans les Métiers d'art. Cet épisode explore les opportunités qu'offrent ces métiers pour celles et ceux qui souhaitent réorienter leur parcours. Se reconvertir dans ce domaine exige une réflexion sur son profil et la valorisation des compétences acquises ailleurs. Quelles sont les étapes de cette transition ? Quelles formations sont disponibles, et comment financer ce projet ? Autant de questions auxquelles nous répondrons pour réussir à faire de sa passion un véritable métier. Un podcast réalisé par Géraldine Sarratia dans le cadre du salon des Métiers d'art « Mains d'Avenir » à la Galerie du 19M en février 2025. Avec : Jean Bonheme (Responsable des ressources humaines, Manufactures de Mode) Agnès Etame (Coordinatrice de la campagne Savoir pour Faire) Géraldine Levrangi (Technicienne fleurs de la Maison Lemarié)

Your mission, should you choose to accept it: Bilge Ebiri—the man, the myth, the legend—joins us to bookend our discussion of all things Mission: Impossible from a couple of summers ago, on the occasion of the final (?) film of a nearly 30 year franchise.We get into: the perils of Cruise-dom, building an extension on a plane you've already built, Luther!, missing Rebecca Ferguson, decompression chambers & gel manicures, Benji Impossible, no closure, loving these movies, and more.Relevant reading:Mission: Impossible — The Final Reckoning Is a Huge Mess. But It's a Fun Mess. - Bilge Ebiri, New York MagazineHow YouTube and Internet Journalism Destroyed Tom Cruise, Our Last Real Movie Star - Amy Nicholson, LA WeeklyWhere Does Tom Cruise Go From Here? - Bilge Ebiri, VultureThe Entity: On the Technologies of Late Cruisedom - Jadie Stillwell, Bright Wall/Dark Room--The Bright Wall/Dark Room Podcast is co-hosted by⁠⁠ Veronica Fitzpatrick⁠⁠ and⁠⁠ Chad Perman⁠⁠, and produced by⁠⁠ Eli Sands⁠⁠. Our theme music is composed by Chad (and remixed for this episode by Eli).You can find every single issue of Bright Wall/Dark Room at⁠⁠⁠ brightwalldarkroom.com⁠⁠⁠. We welcome comments and inquiries at ⁠⁠⁠podcast@brightwalldarkroom.com⁠⁠⁠. --This episode is sponsored by ⁠Galerie⁠, a new kind of film club. Listeners can sign up for one month of free access to curated film lists, essays, live discussions, and more at ⁠galerie.com⁠, code: BWDRThis message will self-destruct in—

Mitschnitt einer szenischen Lesung vom 5. Juni 2025 in der Hamburger Galerie 8. Salon auf St. Pauli. Der Textem Verlag stellte dort die gerade erschienene deutsche Übersetzung der legendären Zeitschrift »La Révolution Surréaliste« vor. Die zwölf Original-Ausgaben wurden von 1924 bis 1929 in Paris publiziert und sind ein Hauptdokument des französischen und internationalen Sürrealismus. Die Übertragung ins Deutsche erfolgte unter strikter Einhaltung des Original-Layouts, die zwölf Hefte sind in einem Schuber versammelt und leuchten orange-rot. Die Auszüge aus dem umfangreichen Magazinkorpus lesen: Hanna Mittelstädt, Sebastian Reuss und Nora Sdun. Im Anschluss an die Lesung interviewte Nora Sdun, die Mitgründerin des Nautilus Verlags Hanna Mittelstädt und den Kunsthistoriker Roberto Ohrt dazu, wie die beiden als sehr junge Anarchisten Anfang der 70er Jahre die Surrealisten entdeckten, sich begeistern ließen und wie die Ideen und Haltungen, sogar die praktischen Kunstformen, welche die Surrealisten in den 20er Jahren einsetzten, von der neuen Generation, zu der Hanna und Roberto gehörten, übernommen wurde. Und wieso die Parole »Revolution zuerst und für immer« damals wie heute von existenzieller Bedeutung ist.

Papier, Blei- und Farbstift, Tusche: "Wir haben nie mit großer Kostbarkeit der Materialien zu tun", sagt Werner Klein, der in seiner Kölner Galerie vor allem Zeichnungen präsentiert. Kunst, die leise und doch eindringlich ist - oft mit Naturbezügen. Marietta Schwarz www.deutschlandfunk.de, Zwischentöne

Wenzel, Tobias www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Probst, Carsten www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

On this month's bite-sized episode we're zooming in on a snappy/passionate moment from Ernst Lubitsch's effervescent 1932 screwball comedy, Trouble in Paradise.We get into: sex & pre-code cinema, eye-widening lines, wikipedia marriage math, Betty and Veronica vibes, the Lubitsch Touch, what does classy even mean?, how a perfect escapist film from 1932 works just as well in 2025, and more.--Hosts: ⁠Veronica Fitzpatrick⁠⁠⁠ &⁠⁠ Chad Perman⁠⁠⁠Producer: ⁠Eli Sands⁠⁠⁠Music: Chad Perman--Read the current issue of Bright Wall/Dark Room: Community (Issue #140)--This episode is sponsored by ⁠⁠Galerie⁠⁠, a new kind of film club where you can chat directly with filmmakers, watch groundbreaking movies, and discover stories that bring you closer than ever to the craft and culture of cinema.To enjoy one month of Galerie for free, and then receive 50% off the next three months, visit ⁠⁠Galerie.com⁠⁠ and enter the code “BWDR” when you sign up.

Vstup do galerie Na dvorku v centru litevského Kaunasu působí nenápadně, přesto na první pohled zaujme. Na bráně totiž stojí křeslo, které dává tušit, že díla umístěná za průchodem budou často až výstřední. Extravagantní kombinace oprýskaných omítek, pestrobarevných plastických fasád a zdánlivě nesourodých portrétů známých i neznámých lidí má hlubší význam. Část děl totiž připomíná místní židovské obyvatele, kteří se stali obětmi holokaustu.Všechny díly podcastu Zápisník zahraničních zpravodajů můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Vous aimez notre peau de caste ? Soutenez-nous ! https://www.lenouvelespritpublic.fr/abonnementUne conversation entre Gilles Taquet et Philippe Meyer, enregistrée au studio l'Arrière-boutique le 31 mai 2024.Épisode 2 :Dans ce deuxième épisode consacré à la galerie Roger-Viollet et à son directeur Gilles Taquet, notre invité évoque l'actualité de la galerie. Son activité d'exposition est récente : aussi permet-elle à un public varié de découvrir ses collections. Mais cette facette n'a pas remplacé son activité première : particuliers comme professionnels poussent la porte du magasin pour y acheter des clichés qu'on ne saurait trouver ailleurs.Chaque semaine, Philippe Meyer anime une conversation d'analyse politique, argumentée et courtoise, sur des thèmes nationaux et internationaux liés à l'actualité. Pour en savoir plus : www.lenouvelespritpublic.frDistribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le 29 mai 1825, il y a 200 ans, le dernier sacre d'un roi jamais célébré en France, celui de Charles X, avait lieu en la cathédrale de Reims. Pour commémorer cet événement, le Mobilier national présente actuellement, à la Galerie des Gobelins, une exposition retraçant les principales étapes de cette cérémonie historique. En compagnie d'Hélène Cavalié, conservatrice générale du patrimoine et directrice adjointe des collections du Mobilier national, Virginie Girod vous propose de découvre l'exposition "Le Dernier Sacre", présentée jusqu'au 20 juillet 2025. Un épisode en partenariat avec le Mobilier national. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Vous aimez notre peau de caste ? Soutenez-nous ! https://www.lenouvelespritpublic.fr/abonnementUne conversation entre Gilles Taquet et Philippe Meyer, enregistrée au studio l'Arrière-boutique le 31 mai 2024.Épisode 1 : Nous recevons pour ce nouveau Bada Gilles Taquet, directeur de la galerie Roger-Viollet. Au cours de ce premier épisode, notre invité expose les débuts de ce qui était auparavant une agence, son histoire singulière et en particulier celle de ses fondateurs, Hélène Roger-Violet et son mari Jean Fischer. Gilles Taquet nous apprend également l'ampleur de la singulière boutique rue de Seine qui détient aujourd'hui plus de six millions de photographies.Chaque semaine, Philippe Meyer anime une conversation d'analyse politique, argumentée et courtoise, sur des thèmes nationaux et internationaux liés à l'actualité. Pour en savoir plus : www.lenouvelespritpublic.frDistribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pop quiz, hotshot: join us as we welcome back BWDR veteran and De Palma completist ⁠Travis Woods⁠ for a special conversation on one of our all-time favorites, Jan de Bont's Speed (1994). We get into: repetition compulsion and classical Hollywood storytelling, Keanu's peak hotness, Speed's existential lessons, does Jeff Daniels close his eyes?, Mark Mancina's love theme, what it means to “become bomb,” and more.Further reading/viewing: Veronica's ⁠BWDR essay on Speed⁠, the comprehensive ⁠50 MPH podcast⁠ on the making of Speed, and Keanu Reeves's ⁠vision of a perfect day⁠. Find Travis at BWDR, and here's another ⁠recent piece of his on David Lynch's Wild at Heart⁠ over at Southwest Review.--The Bright Wall/Dark Room Podcast is co-hosted by⁠ Veronica Fitzpatrick⁠ and⁠ Chad Perman⁠, and produced by⁠ Eli Sands⁠. Our theme music is composed by Chad. Find every issue of Bright Wall/Dark Room at⁠⁠ brightwalldarkroom.com⁠⁠. We welcome comments and inquiries at ⁠⁠podcast@brightwalldarkroom.com⁠⁠. --This episode is sponsored by Galerie, a new kind of film club. Listeners can sign up for one month of free access to curated film lists, essays, live discussions, and more at galerie.com, code: BWDR.

In der Erzählung “Auf der Galerie” beschreibt Franz Kafka in zwei komplett gegensätzlichen Perspektiven die Darbietung einer Künstlerin in der Manege eines Zirkus und das Leiden des Galeriebesuchers durch diesen beiden Darbietungen.

Was passiert, wenn eine Softwareentwicklerin eine Patenschaft in Ghana übernimmt – und daraus eine Karriere als galerie­unabhängige Vollzeitkünstlerin entwickelt? Bianca Leitner ist der Beweis, dass Leidenschaft, Unternehmergeist und Kunst perfekt zusammen­passen. Sie vereint rote Savannenerde, wilde Tiere und kraftvolle Frauen­porträts zu farbintensiven Acryl- und Ölgemälden – professionell, authentisch und komplett ohne Galerie. Ohne Kunststudium, dafür mit einer klaren Mission: Afrika zeigen, wie sie es erlebt – und Frauen stärken.

V osmém díle videopodcastu týdeníku Respekt Dělníci kultury spolu Pavel Turek, Jan H. Vitvar a výjimečně Pavel Kroulík debatují o tom, co je v uplynulém týdnu v kultuře zaujalo či zklamalo a o své aktuální práci. Tentokrát došlo na: - duet Dua Lipa s Ewou Farnou - znovuotevření Kasáren Karlín - seriál Krvavý král- skladatele Jeremyho Dutchera - výstavy Ženy, mistryně, umělkyně 1300-1900 (Národní galerie Praha) a Ladislava Gažiová: Čekání (Museum Kampa) - knihy Miloše Hrocha Šeptej nahlas (Paseka), Františka Matouška Obrazy a kytka (GAVU Cheb), Jacoba Mikanowského Sbohem, východní Evropo: Intimní dějiny rozdělené země (Host) a Douglase Stuarta Mladej Mungo (Paseka)Když už člověk jednou je, tak má sledovat kulturu v Respektu.

Au cœur de la nuit, les auditeurs se livrent en toute liberté aux oreilles attentives et bienveillantes d'Olivier Delacroix. Pas de jugements ni de tabous, une conversation franche, mais aussi des réponses aux questions que les auditeurs se posent. Un moment d'échange et de partage propice à la confidence pour repartir le cœur plus léger.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nevídaný rozkaz vydal ředitel Moravské galerie v Brně. Jako první v Česku otevírá lidem galerijní depozitář a s ním i dosud nespatřené sbírkové předměty. Co skrývá uvnitř? Odpovídá nová Brněnská jedenáctka. A taky vysvětlí, proč v Brně po většinu týdne netekla voda v kašnách, jak by si Karel Absolon přál vystavovat Věstonickou venuši, kdy je čas se přihlásit do konkurzu na šéfa nebo šéfku Národního divadla a že ve městě začíná další nepříjemná výluka, tentokrát vlaková.

Lara Simons macht Gleitschirmfliegen zur Kunst. Ihre Bilder zeigen die Flug-Sehnsucht auf teils surreale Weise. +++ Der Podcast Podz-Glidz trägt ja den Untertitel „Geschichten aus dem Kosmos des Gleitschirmfliegens“. In meiner Vorstellung hat dieser Kosmos einen weiten Horizont. Da muss nicht immer das eigentliche Fliegen im Vordergrund stehen. Zu meinem Gesprächsgast dieser Episode 161 bin ich eher zufällig gekommen. In meinem Feed auf Instagram tauchte die Ankündigung einer Kunstausstellung in einer Galerie in Bamberg auf. Der Titel: „Höhenflug – eine Ausstellung zum Abheben“. Das Titelbild: ein als Aquarell gemalter Gleitschirm vor großer Bergkulisse. So wurde ich auf Lara Simons aufmerksam. Lara ist Gleitschirmfliegerin, arbeitet in einer Kunstgalerie und malt leidenschaftlich gern – und zwar nicht nur, aber auch Bilder, in denen sie sich auf künstlerische, teils surreale Weise mit dem Fliegen und den dabei erlebten Gefühlen auseinandersetzt. Was kann die Kunst vermitteln, was in klassischen Gleitschirmfotos und -videos nicht sichtbar wird? Darum geht es in meinem Gespräch mit der 35-jährigen. Im Verlauf kommen auch viel profanere Dinge zur Sprache: Lara Simons ist Mutter zweier Kinder im Vorschulalter. Wie schafft sie es, Familie, künstlerische Arbeit und das Fliegen unter einen Hut zu bekommen? Ein passendes Label für ihr Tun hat sie jedenfalls schon gefunden: Artful Paragliding. +++ Wenn Du Podz-Glidz und den Blog Lu-Glidz fördern möchtest, so findest Du alle zugehörigen Infos unter: https://lu-glidz.blogspot.com/p/fordern.html +++ Musik dieser Folge: Track: Headlands | Künstler: National Sweetheart Youtube Audio Library https://www.youtube.com/watch?v=vaGWVXXy0TQ +++ Lu-Glidz Links: + Blog: https://lu-glidz.blogspot.com + Facebook: https://www.facebook.com/luglidz + Instagram: https://www.instagram.com/luglidz/ + Whatsapp-Kanal: https://whatsapp.com/channel/0029VaBVs05CHDynzdlJlU34 + Youtube: https://youtube.com/@Lu-Glidz + Soundcloud: https://soundcloud.com/lu-glidz + Spotify: https://open.spotify.com/show/6ZNvk83xxGHHtfgFjiAHyJ + Apple-Podcast: https://itunes.apple.com/de/podcast/podz-glidz-der-lu-glidz-podcast/id1447518310?mt=2 + Linktree: https://linktr.ee/luglidz +++ Links zu Sara Simons: + Artful Paragliding: https://www.artful-paragliding.de/ + T-Shirts etc. bei Kunst-Design-Bamberg: https://thehighgallery.art/collections/artful-paragliding + Lara Simons auf Facebook: https://www.facebook.com/lara.m.simons + Lara Simons auf Instagram: https://www.instagram.com/lara_simons.art/

In GaHee Park's paintings, time and place are indeterminate, operating from a position of productive ambivalence. Figures are caught between creation and destruction, seduction and pragmatism, biology and desire. She often depicts intimate scenes where the idyll has turned sour and where art history's favorite still life subjects—rotund fruit, dissected fish, and lurid cocktails—are caught in a surrealist collapse of time and space. In this episode, she talks about Korean writer Han Kang. In The Love of Art podcast, artists are invited to speak about other artists that fascinate them (musicians, writers, filmmakers, actors, designers…) in a very personal way. The Love of Art (L'Amour de l'Art) is a podcast by Perrotin The episode with GaHee Park was recorded on March 27, 2025 at Perrotin Paris. Interview conducted by: Vanessa Clairet Stern Production and sound design: Seb Lascoux Language: English Graphic design: Perrotin Music: CDM MusicHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Stell dir vor, du stehst unter einer Kuppel aus kristallblauem Eis, Jahrtausende alt oder vor einer der weltweit höchsten Riesenwellen an der Nordküste Portugals. Willkommen bei Folge 97 von KAP Podcast mit einem Gast, der die Kraft des Wassers wie kaum ein anderer in Bildern einfängt. Der Schweizer Fotograf Jürg Kaufmann. Heute sind wir hautnah dabei, begleiten Jürg an einzigartige Orte und erfahren en passant wieviel Energie tatsächlich in einer Monsterwelle steckt. Lasst euch überraschen.…Schön, dass ihr dabei seid und Welcome on board. Birgit Eller Krumm ist Kapitän dieser Folge. Links zur Folge: www.juergkaufmann.com Zum Workshop: https://www.juergkaufmann.com/workshops Instagram: @juergkaufmann The Hidden Energy of Waves: https://www.juergkaufmann.com/news/the-hidden-energy-of-water Instagram: https://www.instagram.com/marciano.surf/?hl=de KAP unterstützen - Wenn ihr Sponsor von KAP Podcast werden wollt, ist es ganz einfach. Patreon werden und mit einem Betrag eurer Wahl unsere Arbeit unterstützen. Hier ist der Link dazu patreon.com/kap_podcast Instagram: @kap_kapture Jürg Kaufmann ist ein Schweizer Corporate- und Fine Art-Fotograf mit Sitz in Thun und Zürich und eigenem Studio und Galerie. Jürgs Arbeiten sind inspired by nature, mit einer starken Leidenschaft für das Meer und die Berge. Er wuchs im italienischen Teil der Schweiz auf, in der Nähe der Alpen, am Rande des Luganer Sees und in der Nähe des Mittelmeeres. Er verfügt über eine umfangreiche Erfolgsbilanz im Segelsport und im Bergsteigen.Im Alter von vierzig Jahren, nach zehn Jahren in der Unternehmensberatung, beschloss Jürg, die Unternehmenswelt zu verlassen und seiner Leidenschaft für das Meer und die Berge mit der Kamera zu folgen. Jürgs unverwechselbarer Stil unterstreicht Emotionen, seien es Persönlichkeiten aus Wirtschaft und Sport, Designobjekte, Yachten oder atemberaubende Landschaften. In den letzten zehn Jahren fotografierte er mehrere Olympische Spiele, den America's Cup, große Hochseeregatten, unzählige Bergexpeditionen, Porträts von Persönlichkeiten aus Wirtschaft und Sport sowie atemberaubende Landschaften. Derzeit entwickelt er in Zusammenarbeit mit Schweizer Unternehmen ein langfristiges Gletscher-Fotoprojekt, um die Wissenschaft zu unterstützen und das Bewusstsein für die Auswirkungen des Klimawandels auf diese wertvollen natürlichen Ressourcen zu schärfen. Seine fotografischen Arbeiten sind weltweit in privaten und öffentlichen Sammlungen zu finden, insbesondere in exklusiven Hotels, Yachtclubs und an Bord von Superjachten. Darüber hinaus hat er zwei Bücher veröffentlicht und seine Arbeiten wurden in zahlreichen Magazinen rund um den Globus publiziert. Foto credits: Jürg Kaufmann

Rendez-vous Galerie Sanaga, 99 rue Colbert à Tours, jusqu’au 7 juin, pour voir l’exposition d’Evelyne Plumecocq et Simon Plumecocq. Christian Hervé Njiensi, galeriste et expert en Arts Premiers d’Afrique et d’Océanie, a souhaité convier les deux artistes, mère et fils, à une exposition commune, mettant à l’honneur la filiation. Evelyne Plumecocq avait exposé des ocres […] L'article La Méridienne – Galerie Sanaga – Visions chimériques – Evelyne Plumecocq et Simon Plumecocq est apparu en premier sur Radio Campus Tours - 99.5 FM.

This month's micro-episode takes us inside the mysterious, sensual brilliance of Michelangelo Antonioni's The Passenger, a curated pick from director Ezra Edelman:"The idea of wanting to live with purpose, even if it's someone else's purpose—there's just something so human about it."We get into: the comfort of slow cinema that doesn't feel slow, the aesthetics of existential malaise, the virility of 70s'-era Nicholson, the intensity of traveling relationships, and more.--Bonus Feature: We'll be hosting a special live discussion on The Passenger over at Galerie on May 20th at 3pm EST/12pm PST. We'd love to have you join the conversation!--Hosts: Veronica Fitzpatrick⁠⁠ &⁠ Chad Perman⁠⁠Producer: Eli Sands⁠⁠Editor: ⁠⁠Buczar⁠⁠ Music: Chad Perman--This episode is sponsored by ⁠Galerie⁠, a new kind of film club where you can chat directly with filmmakers, watch groundbreaking movies, and discover stories that bring you closer than ever to the craft and culture of cinema.To enjoy one month of Galerie for free, and then receive 50% off the next three months, visit ⁠Galerie.com⁠ and enter the code “BWDR” when you sign up.

Ceramicist, Malene Barnett, returns to the Noize! We learned all about her amazing book Crafted Kinship and now we learn all about her artistic practice. From designing rugs to ceramics walls Malene's curiosity and passion has pushed her in new directions. After discovering her love for hand building clay she has been on a journey to learn the craft and make work in all forms. We talk about her ceramic murals, how residencies helped her learn about ceramics, being a part of a community of artists, and the structure she uses to keep her on track in the studio. Malene has some great insights in to clay and how it connects her to her ancestors. More of that good art talk that you love on the Noize! Listen, subscribe, and share!Episode 202 topics include:Crafted Kinship world tourworking in clayfinding residencies to study clay being a part of the ceramics communitybeing objective about your worksturcture and discipline in art practiceceramic muralstraveling to Ghana for research Malene Djenaba Barnett is an award-winning multidisciplinary artist, textile surface designer, and community builder. She earned her MFA in ceramics from the Tyler School of Art and Architecture and undergraduate degrees in fashion illustration and textile surface design from the Fashion Institute of Technology. Malene received a Fulbright Award to travel to Jamaica in 2022–23 as the visiting artist at Edna Manley College of the Visual and Performing Arts in Kingston. Malene's art reflects her African Caribbean heritage, building on her ancestral legacy of mark-making as a visual identity, and has been exhibited at galleries and museums throughout the United States, including the Mindy Solomon Gallery in Miami, the Museum of Science and Industry in Chicago, Sugar Hill Children's Museum of Art & Storytelling in New York City, the African American Museum of Dallas, and Temple Contemporary in Philadelphia. Malene's art and design work has appeared in numerous publications, including the New York Times, Galerie, Elle Decor, Architectural Digest, Departures, and Interior Design. In addition, Malene hosts lectures on advocating for African Caribbean ceramic traditions and has participated in residencies at Anderson Ranch Arts Center, Watershed Center for the Ceramic Arts, Greenwich House Pottery, Judson Studios, the Hambidge Center, and Haystack Mountain School of Crafts. In 2024, Malene released her first book, “Crafted Kinship: Inside the Creative Practice of Contemporary Black Caribbean Makers” (Hachette), which includes interviews with over 60 artists of Caribbean heritage, taking readers on an important journey through the world of Black Caribbean creativity. This groundbreaking collection is the first to feature Caribbean makers' intimate stories of their artmaking processes, and how their countries of origin—the “land” —influences and informs how and what they create. See more: Malene Barnett website + Malene Barnett IG @malene.barnettFollow us:StudioNoizePodcast.comIG: @studionoizepodcastJamaal Barber: @JBarberStudioSupport the podcast www.patreon.com/studionoizepodcast

Tomokazu Matsuyama. Born in 1976 in Gifu, Japan, Matsuyama is currently based in Brooklyn, New York. His work spans painting, sculpture, and installation, organically blending and reimagining diverse elements–such as ancient and modern, figurative and abstract, Eastern and Western. His art reflects both his cross-cultural experiences and the evolving nature of contemporary society in our information-driven world. Major public art projects include the Bowery Mural (New York, USA, 2019), Hanao (JR Shinjuku Station East Square, Tokyo, 2020), and Wheels of Fortune (Meiji Shrine, Tokyo, 2020, part of the Jingu Gaien Art Festival). Recent notable exhibitions include Mythologiques (Venice Biennale, 2024), MATSUYAMA Tomokazu: Fictional Landscape (Hirosaki Museum of Contemporary Art, 2023), and MATSUYAMA Tomokazu: Fictional Landscape (Shanghai Powerlong Museum, 2023). His work was also featured in Pop Forever. Tom Wesselmann &… at Fondation Louis Vuitton in Paris (2024–2025). Please visit cerebralwomen.com for his expanded bio. Photo credit: Fumihiko Sugino Artist https://matzu.net/ Pen Magazine Taiwan https://www.matzu.net/media/press/pen-4/ GQ https://www.matzu.net/media/press/gq/ FT https://www.matzu.net/media/press/financial-times/ Bazaar https://www.matzu.net/media/press/harpers-bazaar/ Legend https://www.matzu.net/media/press/legend/ Hypebeast https://www.matzu.net/media/press/hypebeast-4/ Hypeart https://www.matzu.net/media/press/hypeart/ Juxtapoz https://www.matzu.net/media/press/juxtapoz/ Galerie https://www.matzu.net/media/press/galerie-magazine/ Artforum https://www.matzu.net/media/press/artforum/ Kinari https://www.matzu.net/media/press/kinari/ Takashimaya-salon https://www.matzu.net/media/press/takashimaya-salon/ Mythologiques https://www.matzu.net/media/tomokazu-matsuyama-mythologiques/ Almine Rech https://www.alminerech.com/artists/7720-tomokazu-matsuyama Kavi Gupta https://kavigupta.com/artists/95-tomokazu-matsuyama/ First Last https://www.tomokazu-matsuyama-firstlast.jp/english/ Wynwood Walls https://thewynwoodwalls.com/artists/tomokazu-matsuyama/ Kotaro Nukaga https://kotaronukaga.com/en/artist/tomokazu_matsuyama/ Avante Arte https://avantarte.com/artists/tomokazu-matsuyama Hidden Champion https://www.matzu.net/media/press/hidden-champion/ BKMag https://www.bkmag.com/2024/08/06/the-art-of-tomokazu-matsuyama-from-the-streets-of-nyc-to-big-shows-in-paris-and-venice/

Významný český malíř Hynek Martinec už 18 let žije v Londýně. V pražském Centru současného umění DOX vystavuje velmi ojedinělé kresby uhlem přímo na zdech, a to v nadrozměrných velikostech. Za pár týdnů ale kresby zmizí, stejně jako mandala. „To, že dílo zanikne, je podprahová idea, podle které člověk – umělec, neumělec nebo mnich –, vytváří geometrickou kompozic.i. Až přijde čas, tak to rozpráší a začne nanovo,“ popisuje.

This month we sit down with Vulture critic Angelica Jade Bastién, author of the newsletter Madwomen & Muses, where she recently started writing about “Movies That Fuck.” In honor of “cinematic sensuality,” we chat about Bram Stoker's Dracula (1992), Francis Ford Coppola's ode to ahistorical melodrama and doomed romance. We get into: Roman Coppola's practical effects, Keanu's accent work, crossing oceans of time to find you, Michael Ballhaus (and whether this is the dark b-side of The Age of Innocence), Eiko Ishioka with the muscle armor and tiny glasses, do young people want to be turned on by the movies (or at all), and more.--Further reading/viewing: The Costumes are the Sets (a 15-minute doc on the film's Oscar-winning costumes), and James Hart on the transformation of Dracula's script.--The Bright Wall/Dark Room Podcast is hosted by⁠⁠ Veronica Fitzpatrick⁠⁠ &⁠ Chad Perman⁠⁠, produced by⁠⁠ Eli Sands⁠⁠, and edited by ⁠⁠Buczar⁠⁠. Our theme music is composed by Chad. --This episode is sponsored by ⁠Galerie⁠, a new kind of film club where you can chat directly with filmmakers, watch groundbreaking movies, and discover stories that bring you closer than ever to the craft and culture of cinema.To enjoy one month of Galerie for free—and then receive 50% off the next three months—visit ⁠Galerie.com⁠ and enter the code “BWDR” when you sign up.

durée : 00:03:15 - Un monde connecté - par : François Saltiel - Depuis quelques jours, une vague d'images à la manière du Studio Ghibli submerge les réseaux sociaux. À l'origine de cette déferlante, la dernière version de ChatGPT qui amuse la galerie au détriment du droit d'auteur et des ressources planétaires.