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Krone, Tobias www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

In dieser Episode nehme ich dich mit hinter die Kulissen unserer Akademie. Eigentlich sollte unsere große Jubiläumsfeier stattfinden – mit 21 Mitmachstationen, Workshops, einer neuen Mindmap-Galerie und vielen Überraschungen. Doch extreme Hitze, eine ausgefallene Klimaanlage und weitere unvorhergesehene Ereignisse machten uns einen Strich durch die Rechnung. Ich erzähle, warum wir das Fest schweren Herzens verschieben mussten, wie wir mit Rückschlägen umgehen und weshalb sich in jeder Krise auch eine neue Chance verbergen kann. So wurde aus einer fehlerhaften Lieferung mit spiegelverkehrt gedruckten Mindmaps plötzlich die Idee für eine völlig neue Gedächtnisaufgabe. Außerdem bekommst du einen Einblick in unsere neue Komponisten-Mindmap-Galerie. Ich zeige dir, wie sich mithilfe von Mindmaps, QR-Codes und der ALMUT-Technik selbst Hunderte von Informationen dauerhaft im Gedächtnis verankern lassen. Eine Folge über Kreativität, Durchhaltevermögen und die Freude daran, aus Problemen neue Möglichkeiten entstehen zu lassen.

Mit Schneestürmen, Wolkenbildern und Porträts von Georgia O'Keeffe machte Alfred Stieglitz die Fotografie zur Kunst. Sein Magazin "Camera Work" und die Galerie 291 brachten die Moderne nach Amerika. Vor 80 Jahren ist er gestorben. Oelze, Sabine www.deutschlandfunk.de, Kalenderblatt

durée : 00:02:47 - Le mari d'Edith a créé sa galerie d'art dans le centre d'Aime. Edith ne s'y investit pas mais est très amatrice d'art, elle a des œuvres partout chez elle, elle lui font du bien à l'âme. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous suivons celles de Tamibé Bourdanné, photographe né en Côte d'Ivoire, aujourd'hui installé à Londres, et dont les origines tchadiennes, nigériennes et nigérianes nourrissent profondément le travail. Alors qu'il s'orientait initialement vers la photographie d'architecture, un voyage au Nigeria a marqué un tournant décisif dans son parcours. Depuis, il mène un travail documentaire au long cours, notamment au Bénin, où il s'attache à documenter le vaudou avec une approche immersive et sensible.En 2024, sa série Synthetic Dreams, réalisée en collaboration avec la styliste nigériane Bubu Ogisi, lui vaut la dotation le19M Photographie des Métiers d'art du Prix Picto de la Mode. Dans le cadre de cette récompense, il est invité à réaliser une commande photographique au sein de Maison Michel, l'une des Maisons d'art résidentes du 19M spécialisée en chapellerie. Au cœur des ateliers, il consacre son regard aux artisans, à leurs gestes et à la transmission de leur savoir-faire. Cette série est présentée dans le cadre de l'exposition Mains d'avenir, à la Galerie du 19M jusqu'au 19 juillet 2026.Dans cet épisode, Tamibé Bourdanné revient sur son parcours, son rapport à l'image, aux rencontres et aux gestes, et raconte comment la photographie est devenue pour lui une manière de préserver les mémoires, de transmettre des histoires et de mieux comprendre le monde.Les Lignes de la main est un format de podcasts qui explore la relation intime entre les créateurs et leurs mains.Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Emmanuel Baux.

V neděli 12. července bude naposledy otevřená liberecká Galerie Lázně. Návštěvníky tam od příštího týdne nahradí řemeslníci. Galerii čeká kompletní modernizace osvětlení.Všechny díly podcastu Vybrali jsme pro vás můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

»Schattenbilder & Technoimagination«. Das ist der herausfordernde Titel der Ausstellung von Achim Mohne, die die noch bis zum 2. August 2026 in der Neuen Galerie Gladbeck zu sehen ist. Es geht um Fragen wie: Was macht ein Bild zu einem Bild? Braucht Fotografie im Zeitalter von Künstlicher Intelligenz überhaupt noch eine Kamera? Und wie verändern technische Bilder unsere Wahrnehmung von Wirklichkeit? Das Gespräch vor Ort fand am 1. Juli 2026 in Gladbeck in der Neuen Galerie statt zwischen Dr. Sabine Maria Schmidt, der Leiterin der Neuen Galerie Gladbeck und Kuratorin der Ausstellung, und Prof. Achim Mohné. In dem Gespräch geht es um unter anderem um die Idee hinter der Ausstellung, um den Begriff der »Technoimagination« und um die Frage, warum technische Bilder heute längst mehr sind als bloße Abbilder der Wirklichkeit. Dr. Sabine Maria Schmidt ist Kunsthistorikerin, Kuratorin, Autorin und Kunstkritikerin. Seit September 2025 leitet sie die Neue Galerie Gladbeck. Zuvor war sie unter anderem an der Kunsthalle Bremen, am Wilhelm Lehmbruck Museum in Duisburg, am Museum Folkwang in Essen sowie an den Kunstsammlungen Chemnitz tätig. Seit vielen Jahren veröffentlicht sie Beiträge zur zeitgenössischen Kunst und kuratiert Ausstellungen, die sich mit aktuellen gesellschaftlichen und künstlerischen Fragestellungen auseinandersetzen. https://www.galeriegladbeck.de Prof. Achim Mohné ist Fotograf, Medienkünstler und Professor für »Dokumentarische Fotografie und Transmediales Publizieren« an der Fachhochschule Dortmund. Er studierte an der Folkwang Universität der Künste in Essen und an der Kunsthochschule für Medien Köln. Seit mehr als drei Jahrzehnten beschäftigt er sich mit den Möglichkeiten fotografischer und technischer Bildproduktion. Seine Arbeiten verbinden Fotografie, Video, Virtual Reality, Klangkunst und künstliche Intelligenz zu vielschichtigen Installationen und wurden in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen präsentiert. Im Mittelpunkt seines Schaffens steht die Frage, wie technische Bilder entstehen, wie sie unsere Wahrnehmung beeinflussen und welche Rolle sie in einer zunehmend digitalisierten Gesellschaft spielen. https://www.achimmohné.net ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto/Grafik: Andy Scholz - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Die Neue Galerie Gladbeck zeigt Arbeiten von Achim aus mehr als drei Jahrzehnten und macht dabei deutlich, wie konsequent sich der Medienkünstler mit der Frage beschäftigt, was ein Bild eigentlich ist! Viele der Arbeiten, die Achim in Gladbeck zeigt, sind fast ganz ohne Objektiv aber definitiv ohne Kamera entstanden. Stattdessen hat er mit Licht, Fotogrammen, Scannern oder digitalen Verfahren gearbeitet. Er lässt Bilder entstehen, die vertraut wirken und gleichzeitig unsere Vorstellung von Fotografie auf den Kopf stellen. Prof. Achim Mohné ist Fotograf, Medienkünstler und Professor für »Dokumentarische Fotografie und Transmediales Publizieren« an der Fachhochschule Dortmund. Er studierte an der Folkwang Universität der Künste in Essen und an der Kunsthochschule für Medien Köln. Seit mehr als drei Jahrzehnten beschäftigt er sich mit den Möglichkeiten fotografischer und technischer Bildproduktion. Seine Arbeiten verbinden Fotografie, Video, Virtual Reality, Klangkunst und künstliche Intelligenz zu vielschichtigen Installationen und wurden in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen präsentiert. Im Mittelpunkt seines Schaffens steht die Frage, wie technische Bilder entstehen, wie sie unsere Wahrnehmung beeinflussen und welche Rolle sie in einer zunehmend digitalisierten Gesellschaft spielen. https://www.achimmohné.net ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto/Grafik: Andy Scholz - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Was macht ein Bild zu einem Bild? Braucht Fotografie im Zeitalter von Künstlicher Intelligenz überhaupt noch eine Kamera? Und wie verändern technische Bilder unsere Wahrnehmung von Wirklichkeit? Mit diesen Fragen beschäftigt sich die Ausstellung »Schattenbilder & Technoimagination« des Medienkünstlers Prof. Achim Mohné, die bis zum 2. August 2026 in der Neuen Galerie Gladbeck zu sehen ist. Am 1.7.2026 gab es vor Ort in der Neuen Galerie Gladbeck ein ausführliches Gespräch zwischen Dr. Sabine Maria Schmidt, der Leiterin der Neuen Galerie Gladbeck und Kuratorin der Ausstellung, und Prof. Achim Mohné. In dem Gespräch geht es um unter anderem um die Idee hinter der Ausstellung, um den Begriff der »Technoimagination« und um die Frage, warum technische Bilder heute längst mehr sind als bloße Abbilder der Wirklichkeit. Dr. Sabine Maria Schmidt ist Kunsthistorikerin, Kuratorin, Autorin und Kunstkritikerin. Seit September 2025 leitet sie die Neue Galerie Gladbeck. Zuvor war sie unter anderem an der Kunsthalle Bremen, am Wilhelm Lehmbruck Museum in Duisburg, am Museum Folkwang in Essen sowie an den Kunstsammlungen Chemnitz tätig. Seit vielen Jahren veröffentlicht sie Beiträge zur zeitgenössischen Kunst und kuratiert Ausstellungen, die sich mit aktuellen gesellschaftlichen und künstlerischen Fragestellungen auseinandersetzen. https://www.galeriegladbeck.de Prof. Achim Mohné ist Fotograf, Medienkünstler und Professor für »Dokumentarische Fotografie und Transmediales Publizieren« an der Fachhochschule Dortmund. Er studierte an der Folkwang Universität der Künste in Essen und an der Kunsthochschule für Medien Köln. Seit mehr als drei Jahrzehnten beschäftigt er sich mit den Möglichkeiten fotografischer und technischer Bildproduktion. Seine Arbeiten verbinden Fotografie, Video, Virtual Reality, Klangkunst und künstliche Intelligenz zu vielschichtigen Installationen und wurden in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen präsentiert. Im Mittelpunkt seines Schaffens steht die Frage, wie technische Bilder entstehen, wie sie unsere Wahrnehmung beeinflussen und welche Rolle sie in einer zunehmend digitalisierten Gesellschaft spielen. https://www.achimmohné.net ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto/Grafik: Andy Scholz - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Kurz vor der Eröffnung der Ausstellung traf sich Jörg in seinem Garten mit dem dänischen Maler Rasmus Rinhack. Vom 4. bis 18. Juli findet im malerischen Angeln zum zweiten Mal die LANDPARTIE-Ausstellung statt. Diesmal mit 6 Künstler*innen: Lolita Pelegrime, Stefanie Rausch, Peter Birk, Rasmus Rinhack, Mario Kleinschmidt und natürlich dem Kurator und Initiator der Landpartie, Alex Diamond. Präsentiert wird die Ausstellung von MEGA Contemporary. Unsere Podcats nehmen wir weiterhin hauptsächlich auf deutsch auf, ausser mit internationalen Gesprächspartner*innen - wie zum Beispiel Rasmus. Wir freuen uns auf euer Feedback, eure Kritik, eure Wünsche, und natürlich: eure Fragen. Viel Spaß Melvin und Jörg

Im Kanzleramt gibt es eine Art Ahnengalerie mit Porträts aller früheren Amtsinhaber. Jetzt wurde eine Lücke geschlossen - mit dem Bild der Altkanzlerin Angela Merkel. Wir sprechen mit dem Maler Jérémie Queyras.

Wir haben eine kurzen heliumTALK aufgenommen, in dem wir alle wichtigen Fragen zur LANDPARTIE beantworten. Warum gibt es sie, wie kommt man dahin, was wird gezeigt, was hat es auf sich mit Soft-Opening am 4.&5. und der eigentlichen Vernissage am 11. Juli und warum man diese Ausstellung nicht verpassen darf. Kurz und knapp. Viel Spaß! Melvin & Jörg

Et si cet été vous décidiez d'offrir à vos enfants une aventure culturelle inoubliable ! Découvrez dans cette émission En quête de sens nos conseils pratiques pour visiter les musées en famille, et le Muséeum National d'Histoire Naturelle en particulier. Explorez pendant ces 52 minutes la Galerie de l'Évolution, admirez les squelettes de dinosaures, participez à des ateliers scientifiques et découvrez les expositions temporaires adaptées aux petits. Et si on emmenait nos enfants au musée cet été ?Nicolas Gilsoul, architecte-paysagiste, auteur de Bêtes de villes (Éd. Fayard) et Peurs Bêtes (Éd. Fayard). Il est aussi l'auteur de livres pour enfants de Le renard du Père Lachaise (Éd. Robert Laffont Jeunesse). Il est avec Jacques Cuisin le co-auteur de Voyages extraordinaires au Muséum, (Ed. Robert Laffont, 2026)Jacques Cuisin, Délégué à la conservation/restauration au MNHN où il est entré comme agent technique pour les collections de mammifères (1990). Et si on emmenait nos enfants au musée cet été ?Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Au programme de l'émission du dimanche 28 juin 2026 :ENTRETIEN : Samuel Grandpierre, Galerie S7 (Isabelle Royer)À LIVRE OUVERT : Abygael Huré présente Lait et miel de Rupi Kaur - Université du Havre Normandie, littérature contemporaine Sonia Anton AGENDA : Un été au Havre (Isabelle Royer)

A galeria italiana Rhinoceros recebe em Roma a primeira exposição individual do artista brasileiro Rodrigo Torres na Itália. Intitulada "Água Mole em Pedra Dura", a mostra é fruto de uma parceria com a galeria brasileira A Gentil Carioca e permanece em cartaz até 13 de agosto. Gina Marques, correspondente da RFI em Roma A RFI encontrou o artista em Roma, na pré-estreia da exposição. “Eu apresento um conjunto de esculturas em cerâmica com essa técnica trompe-l'oeil de imitação de papelão, de papel rasgado, de pedra. Tudo que você vê aqui não é o que parece, e eu trago também muitas referências de Roma”, conta Rodrigo Torres. Inspirado nos monumentos da Cidade Eterna e na natureza do bairro da Tijuca, no Rio de Janeiro, onde nasceu e cresceu, o artista apresenta um novo ciclo de obras. Entre as peças, estão esculturas em cerâmica, além de uma série de desenhos e pinturas em papel, nunca antes exibidos publicamente. “Todas as obras são em cerâmica, em pintura, mas quando você olha parece que é um papelão ou um papel. Algumas peças parecem pedras, porque a cor se assemelha a cor da pedra, assim como a pintura sobre papel dá a impressão de estar rasgado, mas não está, que é uma colagem, mas não é”, diz Márcio Botner, um dos fundadores e sócio da galeria A Gentil Carioca. Convergências com a natureza Na Floresta da Tijuca, árvores centenárias tombam e encostas cedem sob a ação do vento e da água. Em Roma, Rodrigo Torres encontrou a situação inversa: rachaduras são reparadas, superfícies estabilizadas e estruturas reforçadas para adiar o colapso. Dessa observação surgiu uma série de esculturas com efeito de colagem, evocando a possibilidade iminente de uma ruptura. Da presença constante da água nas inúmeras fontanas de Roma nasce a obra Por um Fio de Água, uma fonte apoiada sobre pedras. A fonte em cerâmica criada pelo artista brasileiro dá a impressão que é feita de tubos de papelão pintados amarrados por barbantes. “Eu já trabalho há algum tempo fazendo fontes de água. Aqui, eu pensei nela como agente de erosão e como isso se combina com os materiais e toda a cultura de Roma”, esclarece Rodrigo Torres. A Cidade Eterna é fonte de inspiração e de descoberta de novos materiais, destaca Márcio Botner. “Em Roma, Rodrigo descobre ainda mais elementos, a força da questão histórica com a conexão da natureza. Aqui ele descobre um barro para fazer a cerâmica que é diferente do Brasil, que tem uma cor muito similar ao tufo, que é essa pedra vulcânica.” Projeto O projeto das galerias é expor a criação de artistas estrangeiros depois de residirem em Roma por um breve período. Em 2023 a Rhinoceros teve a ideia de colaborar com outras galerias internacionais que não têm uma sede em Roma. A colaboração com A Gentil Carioca começou em março deste ano, inaugurando a mostra “O Tempo Mora em Mim” de Miguel Afa, o primeiro artista brasileiro a expor individualmente nesta galeria romana. “Esse projeto com a Rhinoceros nasce do convite para realizar uma parceria. A ideia foi trazer dois artistas. O primeiro (Miguel Afa) residiu aqui na capital italiana por quase três meses, realizando suas obras em Roma”, conta o fundador da A Gentil Carioca. “Essa experiência do artista de poder se aprofundar na cidade de Roma traz trabalhos inéditos. Roma é uma cidade que a cada esquina você descobre um pouco, uma nova página da história, e isso os artistas trouxeram intensamente dentro de cada obra”, salienta Botner. A Rhinoceros Gallery “O artista vive em Roma e imprime sua própria alma, o próprio espírito, seu olhar sobre a beleza de Roma, e de alguma forma isso transparece nas obras em exposição. Portanto, é uma ponte de comunicação.” afirma Alessia Caruso Fendi, fundadora da galeria Rhinoceros, à RFI. Para ela, o projeto com o Brasil representa o dinamismo do espaço artístico. "É um momento importante para nós também.” A galeria já apresentou exposições de grande impacto, incluindo uma da Galeria François Ghebaly, seguida por uma exposição individual do designer francês Ronan Bouroullec e a exposição coletiva Profili e Gesti, com obras de outros designers importantes, ambas com curadoria da Galerie kreo. Mais recentemente, também acolheu a galeria parisiense Nathalie Obadia e a trilogia de exposições da Galeria Bigaignon. As galerias convidadas podem trazer a sua própria identidade e curadoria para o espaço ou desenvolver projetos concebidos para Roma, por vezes produzindo obras diretamente na cidade.  Experiência em Roma Depois de morar quase três meses na Cidade Eterna, Rodrigo Torres descreve esta experiência nas suas criações: “Em Roma eu andei por aí, fiz vários desenhos, busquei referências em materiais como os mármores”, indica. “Esta é uma edição realmente especial para Roma, onde você vê aqui obras que provavelmente eu não vou produzir novamente, porque são feitas especialmente para cá.”

A galeria italiana Rhinoceros recebe em Roma a primeira exposição individual do artista brasileiro Rodrigo Torres na Itália. Intitulada "Água Mole em Pedra Dura", a mostra é fruto de uma parceria com a galeria brasileira A Gentil Carioca e permanece em cartaz até 13 de agosto. Gina Marques, correspondente da RFI em Roma A RFI encontrou o artista em Roma, na pré-estreia da exposição. “Eu apresento um conjunto de esculturas em cerâmica com essa técnica trompe-l'oeil de imitação de papelão, de papel rasgado, de pedra. Tudo que você vê aqui não é o que parece, e eu trago também muitas referências de Roma”, conta Rodrigo Torres. Inspirado nos monumentos da Cidade Eterna e na natureza do bairro da Tijuca, no Rio de Janeiro, onde nasceu e cresceu, o artista apresenta um novo ciclo de obras. Entre as peças, estão esculturas em cerâmica, além de uma série de desenhos e pinturas em papel, nunca antes exibidos publicamente. “Todas as obras são em cerâmica, em pintura, mas quando você olha parece que é um papelão ou um papel. Algumas peças parecem pedras, porque a cor se assemelha a cor da pedra, assim como a pintura sobre papel dá a impressão de estar rasgado, mas não está, que é uma colagem, mas não é”, diz Márcio Botner, um dos fundadores e sócio da galeria A Gentil Carioca. Convergências com a natureza Na Floresta da Tijuca, árvores centenárias tombam e encostas cedem sob a ação do vento e da água. Em Roma, Rodrigo Torres encontrou a situação inversa: rachaduras são reparadas, superfícies estabilizadas e estruturas reforçadas para adiar o colapso. Dessa observação surgiu uma série de esculturas com efeito de colagem, evocando a possibilidade iminente de uma ruptura. Da presença constante da água nas inúmeras fontanas de Roma nasce a obra Por um Fio de Água, uma fonte apoiada sobre pedras. A fonte em cerâmica criada pelo artista brasileiro dá a impressão que é feita de tubos de papelão pintados amarrados por barbantes. “Eu já trabalho há algum tempo fazendo fontes de água. Aqui, eu pensei nela como agente de erosão e como isso se combina com os materiais e toda a cultura de Roma”, esclarece Rodrigo Torres. A Cidade Eterna é fonte de inspiração e de descoberta de novos materiais, destaca Márcio Botner. “Em Roma, Rodrigo descobre ainda mais elementos, a força da questão histórica com a conexão da natureza. Aqui ele descobre um barro para fazer a cerâmica que é diferente do Brasil, que tem uma cor muito similar ao tufo, que é essa pedra vulcânica.” Projeto O projeto das galerias é expor a criação de artistas estrangeiros depois de residirem em Roma por um breve período. Em 2023 a Rhinoceros teve a ideia de colaborar com outras galerias internacionais que não têm uma sede em Roma. A colaboração com A Gentil Carioca começou em março deste ano, inaugurando a mostra “O Tempo Mora em Mim” de Miguel Afa, o primeiro artista brasileiro a expor individualmente nesta galeria romana. “Esse projeto com a Rhinoceros nasce do convite para realizar uma parceria. A ideia foi trazer dois artistas. O primeiro (Miguel Afa) residiu aqui na capital italiana por quase três meses, realizando suas obras em Roma”, conta o fundador da A Gentil Carioca. “Essa experiência do artista de poder se aprofundar na cidade de Roma traz trabalhos inéditos. Roma é uma cidade que a cada esquina você descobre um pouco, uma nova página da história, e isso os artistas trouxeram intensamente dentro de cada obra”, salienta Botner. A Rhinoceros Gallery “O artista vive em Roma e imprime sua própria alma, o próprio espírito, seu olhar sobre a beleza de Roma, e de alguma forma isso transparece nas obras em exposição. Portanto, é uma ponte de comunicação.” afirma Alessia Caruso Fendi, fundadora da galeria Rhinoceros, à RFI. Para ela, o projeto com o Brasil representa o dinamismo do espaço artístico. "É um momento importante para nós também.” A galeria já apresentou exposições de grande impacto, incluindo uma da Galeria François Ghebaly, seguida por uma exposição individual do designer francês Ronan Bouroullec e a exposição coletiva Profili e Gesti, com obras de outros designers importantes, ambas com curadoria da Galerie kreo. Mais recentemente, também acolheu a galeria parisiense Nathalie Obadia e a trilogia de exposições da Galeria Bigaignon. As galerias convidadas podem trazer a sua própria identidade e curadoria para o espaço ou desenvolver projetos concebidos para Roma, por vezes produzindo obras diretamente na cidade.  Experiência em Roma Depois de morar quase três meses na Cidade Eterna, Rodrigo Torres descreve esta experiência nas suas criações: “Em Roma eu andei por aí, fiz vários desenhos, busquei referências em materiais como os mármores”, indica. “Esta é uma edição realmente especial para Roma, onde você vê aqui obras que provavelmente eu não vou produzir novamente, porque são feitas especialmente para cá.”

Seit 45 Jahren widmet sich Helena Vayhinger der etwas anderen Art von Kunst-Vermittlung. In ihrer Galerie in Singen (am Hohentwiel) im Kreis Konstanz stellt sie nicht nur Kunst aus. Es wird in ihrem Haus auch gekocht und diskutiert. Und mit ungewöhnlichen Projekten versucht Helena Vayhinger, die Menschen für Kunst und Kultur zu gewinnen. Dabei arbeitet sie mal mit der Kirche, mal mit dem Kunstmuseum Singen zusammen.

Vom 4. bis 18. Juli findet im malerischen Angeln zum zweiten Mal die LANDPARTIE-Ausstellung statt. Diesmal mit 6 Künstler*innen: Lolita Pelegrime, Stefanie Rausch, Peter Birk, Rasmus Rinhack, Mario Kleinschmidt und natürlich dem Kurator und Initiator der Landpartie, Alex Diamond. Präsentiert wird die Ausstellung von MEGA Contemporary. Für dieses zweite Landpartie-Special haben Melvin und Jörg gemeinsam mit der Künstlerin Stafanie Rausch gesprochen. Wir freuen uns auf euer Feedback, eure Kritik, eure Wünsche, und natürlich: eure Fragen. Viel Spaß Melvin und Jörg

Podkrkonoší bývalo proslulé lidovým spiritismem. Muzeum a Pojizerská galerie v Semilech teď vystavuje soubor fotografií Spirituální krajina autora Jana Pohribného. Na instalaci výstavy se ve velkém sále muzea byl podívat redaktor Patrik Fišer.Všechny díly podcastu Vybrali jsme pro vás můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Unsere heutigen Gäste stehen für eine besondere Form von Zusammenarbeit. Es geht um Familie. Es geht um Kreativität. Und es geht um die Frage, wie Räume entstehen, in denen Ideen wirklich wachsen können. Unser erster Gast ist Designer, Künstler, Musiker und Unternehmer. Er hat an der Fachhochschule Hamburg in der Armgartstraße Gestaltung studiert, einem Ort, der viele prägt. Über viele Jahre hat er als Illustrator gearbeitet, bevor er 1996 zum SPIEGEL wechselte. Dort hat er fast zwei Jahrzehnte die visuelle Sprache eines der prägendsten Magazine Deutschlands mitgestaltet. Ab 2000 als Titelchef. Woche für Woche ging es um die gleiche Frage: Was ist die eine Idee, die wirklich trägt. 2014 hat er in der Hamburger HafenCity einen neuen Raum geschaffen. Die HONGKONG STUDIOS. Ein 400 Quadratmeter großes Loft. Galerie, Designstudio, Musikraum, Yogastudio. Ein Ort, an dem kreative Arbeit nicht nur stattfindet, sondern zusammenkommt. Unsere zweite Gästin ist Art Direktorin, Designerin und Yogalehrerin. Sie hat an der Muthesius Kunsthochschule Kiel Kommunikationsdesign studiert, viele Jahre freiberuflich gearbeitet und 2016 das HONGKONG STUDIOS YOGA gegründet. Ein sehr persönlicher Raum für Bewegung, Ruhe und Fokus, eingebettet in genau dieses kreative Umfeld. Seit 2023 führen Vater und Tochter das Unternehmen gemeinsam. Sie verbindet Gestaltung mit Körperarbeit. Kreativität mit Konzentration. Ideen mit Umsetzung im Alltag. Gemeinsam haben sie einen Ort geschaffen, der von vielen Unternehmen genutzt wird, um Abstand vom eigenen System zu gewinnen und neue Perspektiven zu entwickeln. Ein Raum, der bewusst anders ist. Seit über acht Jahren beschäftigen wir uns in diesem Podcast mit der Frage, wie Arbeit den Menschen stärkt, statt ihn zu schwächen. Wir haben in mehr als 500 Episoden mit fast 700 Persönlichkeiten darüber gesprochen, was sich für sie verändert hat und was sich noch verändern muss. Was braucht es wirklich, damit kreative Ideen entstehen können? Welche Rolle spielen Räume für Zusammenarbeit, Fokus und Inspiration? Und was können Organisationen und deren Menschen an und von einem Ort lernen, der Design, Kunst, Musik, Yoga und Meditation bewusst zusammenbringt? Fest steht: Für die Lösung unserer aktuellen Herausforderungen brauchen wir neue Impulse. Daher suchen wir weiter nach Methoden, Vorbildern, Erfahrungen, Tools und Ideen, die uns dem Kern von New Work näherbringen. Darüber hinaus beschäftigt uns von Anfang an die Frage, ob wirklich alle Menschen das finden und leben können, was sie im Innersten wirklich, wirklich wollen. Ihr seid bei On the Way to New Work – heute mit Stefan Kiefer und Amelie Agius. [Hier](https://linktr.ee/onthewaytonewwork) findet ihr alle Links zum Podcast und unseren aktuellen Werbepartnern www.newworkmasterskills.com hello@newworkmasterskills.com

František Low, commissaire des expositions a la Galerie de la Radio slovaque, nous sert de guide a l'exposition "Emotionala". Commentaire de la musicologue Viera Polakovicova: les 3 premieres de l'opéra "3 coqs".

Na půl úvazku pracuje jako kurátorka v Týně nad Vltavou, kam nejprve jezdila s rodinou na výlety. „Líbila se mi spící atmosféra města,“ popisuje ve Vizitce, v níž dodává, že důležitá je pro ni lidskost a vztahy. Sama je také tvůrkyní, výtvarnou lektorkou a zajímá ji proces tvorby samotné. „Tvořivé myšlení je také to poradit si v nesnázi, najít řešení mimo box, napsat tahák tak, aby mi ho nenašli nebo správně zareagovat na čekanou i nečekanou situaci.“ Všechny díly podcastu Vizitka můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Cette semaine au Live Sessions de Rebel Sound Collective, Jim reçoit CAPABLE!, le groupe franco‑punk de Montréal formé par une gang de chums de Rouyn.Ils nous livrent 4 tounes explosives — Alarme d'incendie, Galerie, Papier panier piano et Pentagrasm de coke 666 — suivies d'une jasette sans filtre sur le DIY, la vie de band, leur signature chez Stomp Records, les trips de tournée… et même un débat sérieux sur le pizza‑ghetti.Quatre gars vrais, drôles, généreux, qui méritent d'être découverts.Bonne écoute!

Cette semaine au Live Sessions de Rebel Sound Collective, Jim reçoit CAPABLE!, le groupe franco‑punk de Montréal formé par une gang de chums de Rouyn.Ils nous livrent 4 tounes explosives — Alarme d'incendie, Galerie, Papier panier piano et Pentagrasm de coke 666 — suivies d'une jasette sans filtre sur le DIY, la vie de band, leur signature chez Stomp Records, les trips de tournée… et même un débat sérieux sur le pizza‑ghetti.Quatre gars vrais, drôles, généreux, qui méritent d'être découverts.Bonne écoute!

C dans l'air l'invité du 17 juin 2026 avec Jérôme Jaffré, politologue, chercheur associé au CEVIPOF.Le G7 s'achève aujourd'hui, mais Emmanuel Macron et son homologue américain Donald Trump se retrouveront ce soir pour dîner au château de Versailles lors d'une grande réception destinée à célébrer les 250 ans de l'indépendance des États-Unis. Château où le traité d'indépendance fut signé. Une réception annoncée comme fastueuse, qui a créé la polémique.Beaucoup se demandent si ce n'est pas un trop beau cadeau offert à Donald Trump, pas toujours tendre avec les Européens depuis son retour à la Maison Blanche. « Macron aurait pu trouver mieux pour finir son mandat qu'inviter en grande pompe un président suprémaciste », a réagi la députée LFI Mathilde Panot.Il s'agit en effet de l'une des dernières visites d'État organisées sous la présidence d'Emmanuel Macron. Un président qui ne peut pas se représenter, mais dont le poste est particulièrement convoité. Les candidatures sont déjà très nombreuses pour l'élection présidentielle de 2027, notamment à gauche. À tel point que cette élection pourrait battre le record du nombre de candidatures à une présidentielle, comme le souligne aujourd'hui Le Figaro.

(english version below) Vom 4. bis 18. Juli findet im malerischen Angeln zum zweiten Mal die LANDPARTIE-Ausstellung statt. Diesmal mit 6 Künstler*innen: Lolita Pelegrime, Stefanie Rausch, Peter Birk, Rasmus Rinhack, Mario Kleinschmidt und natürlich dem Kurator und Initiator der Landpartie, Alex Diamond. Präsentiert wird die Ausstellung von MEGA Contemporary. Für dieses erste Landpartie-Special hat Jörg mit der litauischen Künstlerin Lolita Pelegrime in Kopenhagen gesprochen. Unsere Podcats nehmen wir weiterhin hauptsächlich auf deutsch auf, ausser mit internationalen Gesprächspartner*innen - wie zum Beispiel Lolita. Wir freuen uns auf euer Feedback, eure Kritik, eure Wünsche, und natürlich: eure Fragen. Viel Spaß Melvin und Jörg --- From 4 to 18 July, the LANDPARTIE exhibition will take place for the second time in picturesque Angeln. This time, it will feature six artists: Lolita Pelegrime, Stefanie Rausch, Peter Birk, Rasmus Rinhack, Mario Kleinschmidt and, of course, the curator and founder of Landpartie, Alex Diamond. The exhibition is presented by MEGA Contemporary. For this first Landpartie special, Jörg spoke to the Lithuanian artist Lolita Pelegrime in Copenhagen. We'll continue to record our podcasts mainly in German, except when we're talking to international guests – such as Lolita. We look forward to your feedback, your criticism, your requests and, of course, your questions. Enjoy! Melvin and Jörg

Thomas Schlesser est écrivain et historien de l'art. Son roman Les Yeux de Mona, paru en 2024, connaît un retentissement international et reçoit plusieurs distinctions, dont le Prix de l'auteur français de l'année en 2025. Il poursuit cette exploration avec Le Chat du Jardinier, publié en 2026, un roman centré sur l'initiation à la poésie. Thomas Schlesser dirige la Fondation Hartung Bergman, où il contribue à la valorisation des œuvres de Hans Hartung et d'Anna-Eva Bergman.Dans cet épisode, il nous parle d'Anna-Eva Bergman, avec laquelle il entretient un dialogue intellectuel et sensible, nourri par son regard d'écrivain et d'historien de l'art. Le podcast L'Amour de l'Art invite des artistes et des personnalités issus de toutes les industries créatives et culturelles, afin de parler des artistes visuels qui les inspirent et avec lesquels se construit un dialogue créatif. L'Amour de l'Art est un podcast de la galerie PerrotinL'épisode avec Thomas Schlesser a été enregistré le 25 mars à la galerie Perrotin, Paris.Entretien réalisé par Vanessa Clairet Stern Prise de son, réalisation et sound design : Seb LascouxLangue : FrançaiseIdentité graphique : Perrotin Musique : CDM MusicHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le 6 juin, c'est la journée mondiale de la prévention des "ravageurs"  ou de la lutte contre les "nuisibles". Au-delà des risques, des nuisances, des éradications et autres nettoyages par le vide, BSG dévoile tout ce qu'on ne t'a jamais dit, appris sur les muridés (la famille des rats, souris, mulots et autres campagnols), ces pique-assiettes qui squattent nos maisons depuis des millénaires.Les connais-tu vraiment ?_______La famille des Muridés, qui rassemble à elle seule la moitié de l'ordre des rongeurs : 1200 espèces sur plus de 2000 (1 espèce mammifère sur 3 est un rongeur). Certains "commensaux" se sont invités à la table humaine depuis l'aube de l'humanité, d'autres sont sauvages. Qui sont Mickey, Minnie, Jerry, Speedy Gonzales, Bernard, Bianca, Algernon, Célestine,  Ratatouille, Stuart Little, sans oublier celle qui récupère les dents sous les oreillers et cette autre souris, verte, qui court dans l'herbe… au naturel ?_______Qui sont les micromammifères ? En majorité des rongeurs tels que les Rats, Souris, Mulots et Campagnols. Mais cette appellation - qui n'est qu'une convention de naturaliste - concerne aussi ceux qu'on appelait autrefois les insectivores (Hérissons, Taupes, Musaraignes), ainsi que l'Écureuil et les gliridés (Loir, Lérot, Muscardin).En gros, ce sont toutes les petites bêtes à faible espérance de vie, autour de 2 ans en général, et au taux de reproduction élevé. Ils sont la proie de prédilection de nombreux prédateurs, la ressource la plus abondante et la plus courante._______Hélène Dupuy est spécialiste des micromammifères, et membre de la SFEPM, la Société Française pour l'Étude et la Protection des Mammifères.Pour retrouver et écouter facilement  les 16 épisodes de la série "Micromammifères", tapez simplement "Baleine + Dupuy" ou "Baleine + micromammifères" dans vos applis d'écoute._______

Probst, Carsten www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Kdysi tudy proudila pitná voda, teď tam proudí duchovní energie. Tak by se ve zkratce dala popsat bývalá vodárenská věž v jihočeské Třeboni, ve které dnes sídlí Galerie buddhistického umění. Největší evropskou sbírku buddhistického umění shromáždil třeboňský rodák Milan Klečka. Nyní ji spravuje Náprstkovo muzeum.

Kdysi tudy proudila pitná voda, teď tam proudí duchovní energie. Tak by se ve zkratce dala popsat bývalá vodárenská věž v jihočeské Třeboni, ve které dnes sídlí Galerie buddhistického umění. Největší evropskou sbírku buddhistického umění shromáždil třeboňský rodák Milan Klečka. Nyní ji spravuje Náprstkovo muzeum.

Mit einer Gemeinschaftsgalerie begrüßt der Bund bildender Künstler (BBK) Südniedersachsen seine neuen Mitglieder. Die neun Künstlerinnen und Künstler, die sich dem Bündnis in den vergangenen zwei Jahren angeschlossen haben, präsentieren ihre Arbeiten vom 12. bis zum 14. Juni in einer Pop-up-Ausstellung in der „Galerie IM BILD“ in Reinhausen unter dem Motto „Die Neuen“. Mit Filzarbeiten und folkloristischen Motiven, Fotografie und Malerei in Pastell geben „Die Neuen“ ...

Jahrelang führte Kai Imhof ein Doppelleben: tagsüber Kai, nachts „Raws" – Sprüher, immer in Sorge vor der Hausdurchsuchung. Was er daraus über Angst, Selbstbild und den Mut zur eigenen Handschrift gelernt hat, ist das Herz dieser Folge. Heute ist Raws etablierter Urban Artist, hat das Buch „Intentions" veröffentlicht, stellt international aus und kollaboriert mit großen Marken – ohne seine Wurzeln in der Graffiti-Szene zu verleugnen. Im Wisdom Wednesday teilt er die fünf Dinge, die er gerne schon mit 20 gewusst hätte. Wir sprechen darüber, warum es befreit, anderen die Macht über dein Selbstbild zu nehmen, was er beim Thema Geld viel zu spät gelernt hat, wie er den „Sellout"-Vorwurf der Szene wegsteckt – und warum er sich heute mehr Mut und Radikalität wünscht. Du erfährst... ...wie Kai Imhof die Balance zwischen künstlerischer Freiheit und Marktnachfrage meistert. ...warum finanzielle Bildung und Mut entscheidend für kreative Karrieren sind. ...wie persönliche Entwicklung und authentische Kunst miteinander verwoben sind. __________________________ ||||| PERSONEN |||||

Balzer, Vladimir www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Wheeler, Claudia www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Es ist kurz vor Mitternacht. Eine nackte Glühbirne schaukelt im Atlantikwind. Vor Michi auf dem Bürgersteig spielen vier Jungs - Gitarre, Bass, Trommel, Sänger, vielleicht 22 Jahre alt, eine Stimme wie Frank Ocean. Seit einer Stunde kennt er keinen einzigen Song. Dann macht der Drummer einen Auftakt. Drei Akkorde. Bob Marley - Is this Love!? Und plötzlich ist die Straße voll.So fühlt sich Mindelo an.Die dritte Kapverden-Folge ist anders. Kein Wandern, keine Steilküste, keine Vulkankrater. São Vicente ist das genaue Gegenteil von Santo Antão - trocken, kompakt, urban. Und in Mindelo, der kleinen Hafenstadt, die mal als Kohletankstelle des Atlantiks die Welt versorgte, steckt so viel Musik und Geschichte, dass Michi kaum weiß, wo er anfangen soll.Der Flughafen trägt den Namen einer Sängerin, die barfuß auf Bühnen der Welt stand. Cesária Évora. Im Café Mindelo weht abends der Atlantik durch 20 offene Fenster und eine 18-jährige Gitarristin spielt Intoxication vom Kölner Reggae-Star Gentleman, den Michi persönlich kennt.Und wer einen Tag übrig hat, mietet sich ein kleines Auto und fährt einmal um die ganze Insel. Es dauert keine zwei Stunden. Dafürn gibt es den schönsten einsamen Strand der Kapverdischen Inseln. —

Unser heutiger Gast beschäftigt sich beruflich mit Räumen. Mit Gebäuden, Stadtentwicklung und Immobilien. Gleichzeitig hat er gemeinsam mit seiner Frau Margarita einen Ort geschaffen, an dem seit vielen Jahren etwas entsteht, das man in unserer Zeit kaum hoch genug einschätzen kann: echte Aufmerksamkeit für junge Talente. Vor inzwischen 15 Jahren haben die beiden den „salondergegenwart“ gegründet. Eine Ausstellung in Hamburg, die sich konsequent der jungen zeitgenössischen Kunst widmet. Jahr für Jahr reisen sie durch Deutschland, besuchen Kunsthochschulen, sprechen mit Professorinnen und Professoren, gehen in Ateliers und suchen nach Künstlerinnen und Künstlern, die vielleicht noch niemand kennt, deren Arbeiten aber etwas in Bewegung setzen. Viele dieser Namen tauchen später auf großen Kunstmessen, in Galerien und Museumssammlungen wieder auf. Der salondergegenwart gilt inzwischen als einer der spannendsten Orte, um früh zu sehen, was morgen relevant werden könnte. Beeindruckend ist dabei auch die Haltung hinter dem Projekt. Der Salon ist als gemeinnützige Plattform (gGmbH) organisiert. Verkaufserlöse fließen bei Künstlern ohne Galerie vollständig an die Kunstschaffenden zurück. Für manche bedeutet das Anerkennung. Für andere schlicht die Möglichkeit, weiter Kunst machen zu können. Wie erkennt man Potenzial, bevor es sichtbar wird? Wie schafft man Räume, in denen Menschen wachsen können? Und was können Unternehmen, Führungskräfte und Organisationen vielleicht von Menschen lernen, die seit Jahren junge Talente begleiten, ohne sie sofort in Kategorien, KPIs oder Marktlogiken zu pressen? Fest steht: Für die Lösung unserer aktuellen Herausforderungen brauchen wir neue Impulse. Daher suchen wir weiter nach Methoden, Vorbildern, Erfahrungen, Tools und Ideen, die uns dem Kern von New Work näherbringen. Darüber hinaus beschäftigt uns von Anfang an die Frage, ob wirklich alle Menschen das finden und leben können, was sie im Innersten wirklich, wirklich wollen. Ihr seid bei On the Way to New Work, heute mit Christian Holle. [Hier](https://linktr.ee/onthewaytonewwork) findet ihr alle Links zum Podcast und unseren aktuellen Werbepartnern

Dans son atelier florentin, le peintre religieux Sandro Botticelli dessine les contours du premier nu féminin depuis 1 000 ans, un nu mythologique, la Naissance de Vénus, son tableau aujourd'hui le plus connu.Embarquez pour un voyage au cœur de la Renaissance italienne, à la découverte de l'un des chefs-d'œuvre les plus célèbres de l'histoire de l'art : La Naissance de Vénus de Sandro Botticelli.

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.Dans cet épisode, nous recevons le responsable de la Galerie du Jour agnès b., Stéphane Lapierre. Il revient sur le fonctionnement de la galerie fondée par Agnès Troublé (agnès b.) et du lieu qui l'héberge : la Fab. lieu hybride à Paris mêlant espace d'exposition, collection et librairie. Il nous explique la place centrale de la fondatrice et directrice dans la direction artistique et stratégique de la galerie, engagée de longue date auprès des artistes.À travers son expérience, il partage une vision concrète du métier de galeriste aujourd'hui : la relation aux artistes, l'évolution des collectionneurs, l'impact des coûts des foires internationales, mais aussi les mutations profondes du marché de l'art contemporain.Un échange qui permet de mieux comprendre les enjeux actuels des galeries, entre contraintes économiques, transmission artistique et adaptation permanente du secteur.Bonne écoute !Site de la Fab : https://la-fab.com/Instagram de la Galerie du Jour agnès b. : https://www.instagram.com/galeriedujour/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Découvrez ce nouvel épisode de L'Amour de l'Art, enregistré en public le 12 mars 2026 au CENTQUATRE-PARIS, à l'occasion des Inrocks Festival.Cet épisode inaugure une nouvelle saison du podcast qui s'ouvre désormais à des artistes de toutes disciplines, tous et toutes passionnés d'art contemporain. Nous avons le privilège de commencer cette série avec l'auteur, compositeur et interprète Miossec pour une conversation autour de Sophie Calle, son amie de longue date, mais aussi une artiste avec laquelle il partage des projets, des affinités créatives et certains territoires personnels. Né en 1964 à Brest, Miossec sort en 1995 l'album Boire, l'un des disques marquants de la chanson française. Ses morceaux se distinguent par une écriture très directe, une langue proche de l'oral et une manière très personnelle d'aborder les fragilités humaines, les relations amoureuses et les désillusions.Depuis, il a construit une œuvre qui traverse près de trois décennies. Au fil des albums, son écriture s'est progressivement épurée tout en conservant la lucidité et l'intensité qui caractérisent son travail. Dans cet épisode enregistré en public, Miossec évoque l'œuvre de Sophie Calle et les liens singuliers qu'il entretient avec son œuvre. L'Amour de l'Art est un podcast de la galerie PerrotinCet épisode est réalisé en partenariat avec Les Inrockuptibles, à l'occasion des Inrocks Festival. Il a été enregistré en public le 12 mars 2026 au CENTQUATRE-PARIS.Discussion conduite par : Vanessa Clairet Stern, Perrotin & Carole Boinet, Les InrockuptiblesPrise de son, réalisation et sound design : Seb LascouxLangue : FrançaiseIdentité graphique : Perrotin Crédit photo : Benjamin RocheMusique : CDM MusicHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dr Sophie Matthiessen, Senior Curator of International Art at Auckland Art Gallery nous présente l'exposition "Facing Modernity" au Shepparton Art Museum qui se tiendra à partir du 23 mai. Cette exposition réunit des œuvres de Picasso, Degas, Matisse, Cézanne, Dali, Rodin et d'autres artistes, jamais exposées auparavant en Australie. Les oeuvres proviennent de la Galerie d'art d'Auckland Toi o Tāmaki.

Buhr, Elke www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Dans cet épisode, nous recevons le responsable de la Galerie du Jour agnès b., Stéphane Lapierre. Il revient sur le fonctionnement de la galerie fondée par Agnès Troublé (agnès b.) et du lieu qui l'héberge : la Fab. lieu hybride à Paris mêlant espace d'exposition, collection et librairie. Il nous explique la place centrale de la fondatrice et directrice dans la direction artistique et stratégique de la galerie, engagée de longue date auprès des artistes.À travers son expérience, il partage une vision concrète du métier de galeriste aujourd'hui : la relation aux artistes, l'évolution des collectionneurs, l'impact des coûts des foires internationales, mais aussi les mutations profondes du marché de l'art contemporain.Un échange qui permet de mieux comprendre les enjeux actuels des galeries, entre contraintes économiques, transmission artistique et adaptation permanente du secteur.Bonne écoute !02:10 – La Galerie du Jour agnès b.: un lieu hybride07:40 – L'identité artistique et la diversité des médiums12:30 – Organisation d'une petite structure de galerie18:10 – Les foires internationales et leurs évolutions25:00 – Le marché de l'art en mutation32:20 – Profil des collectionneurs aujourd'hui39:10 – Le fonds de dotation et la Fab.46:00 – Un lieu hybride dans le 13e arrondissement à Paris53:30 – Transmission, choix des artistes et rôle d'Agnès Troublé (agnès b.)01:01:00 – Conseils aux artistes et futurs galeristesSite de la Fab : https://la-fab.com/Instagram de la Galerie du Jour agnès b. : https://www.instagram.com/galeriedujour/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Au cœur de ce château, cette salle résume à elle seule l'ambition politique de Louis XIV. Longue de plus de 70 mètres, bordée de miroirs étincelants et ouverte sur les jardins royaux, elle n'était pas seulement destinée à impressionner les visiteurs. Elle était surtout un gigantesque outil de propagande monarchique.Pour comprendre son importance, il faut revenir au XVIIe siècle. À cette époque, les miroirs sont des objets extrêmement rares et coûteux. La grande spécialiste européenne de leur fabrication est alors Venise, qui garde jalousement ses secrets techniques. Posséder quelques miroirs est déjà un luxe immense. Alors imaginez une galerie qui en contient plus de 350.Aussi, lorsque Louis XIV fait construire la Galerie des Glaces entre 1678 et 1684, il envoie un message clair au monde entier : la France est devenue la puissance dominante de l'Europe. Même le luxe le plus inaccessible peut désormais être produit au service du roi.Mais ce n'est pas tout. La galerie est aussi pensée comme une machine à mettre en scène le pouvoir.D'un côté, dix-sept immenses fenêtres donnent sur les jardins de Versailles. De l'autre, dix-sept arcades couvertes de miroirs reflètent la lumière du soleil dans toute la pièce. Résultat : lorsque le roi traverse la galerie, tout semble briller autour de lui. Ce n'est pas un hasard si Louis XIV se fait appeler le “Roi Soleil”. L'architecture entière participe à cette image presque divine du monarque.Et puis le plafond joue lui aussi un rôle politique. Il est recouvert de gigantesques peintures glorifiant les victoires militaires et les succès du règne de Louis XIV. Chaque détail rappelle que le roi est présenté comme un chef victorieux, puissant et choisi par Dieu.Enfin la Galerie des Glaces sert également de théâtre diplomatique. Les ambassadeurs étrangers y sont reçus avec un cérémonial minutieusement organisé. Le but est simple : éblouir les visiteurs pour affirmer la supériorité française.D'ailleurs cette salle restera un symbole du pouvoir bien après Louis XIV. En 1871, c'est dans cette galerie par exemple, que l'Empire allemand est proclamé après la défaite française face à la Prusse. Puis en 1919, le traité mettant officiellement fin à la Première Guerre mondiale y est signé.Finalement, la Galerie des Glaces n'est pas seulement une merveille artistique. C'est un décor conçu pour transformer le pouvoir en spectacle. À Versailles, même les miroirs avaient une mission politique. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Nous sommes le 12 août 1838. Alexandre Dumas est en visite à Anvers. C'est là qu'il prend la pleine mesure de l'œuvre de Rubens et se découvre une proximité de tempérament avec le génie du baroque. Deux ans plus tard, exilé à Florence, l'écrivain se voit confier la rédaction des portraits de peintres pour la Galerie des Offices. Il se met donc à écrire, entre autre, sur le flamand et s'intéresse aux tableaux que celui-ci a réalisé d'après les commandes de Marie de Médicis, reine de France et de Navarre, épouse d'Henri IV. Chemin faisant, il s'intéresse à Louis XIII, fils d'Henri IV et de Marie de Médicis et mais aussi au Duc de Buckingham, un proche de Rubens… Et l'on peut lire, ainsi, en genèse, quelques éléments fondamentaux qui donneront, quelques années plus tard, l'un des monuments de la littérature mondiale : « Les trois mousquetaires ». Ce que Dumas doit à Rubens, c'est la leçon du jour … Sujets traités : Alexandre Dumas, Rubens, écrivain, Marie de Médicis, Henri IV, mousquetaire Avec nous : Jean-François Viot, maître en lettres romanes et en études théâtrales. Spécialiste d'Alexandre Dumas, père, auteur de « Gustave et Alexandre » ( adaptation pour le théâtre des Mémoires d'Alexandre Dumas) et du commentaire de l'ouvrage de Dumas « Rubens » sorti réédité par les éditions du CEP. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il n'y a pas que le skate qui utilise la ville comme terrain de jeu. La rue est aussi la toile des artistes de Street art. C'est cet espace qui définit les contours de leurs œuvres. YGREK est un artiste urbain de Genève. D'abord graffeur, il a ensuite développé son propre style, qui consiste à scotcher son nom d'artiste sur des clôtures. Discret, YGREK pose sa marque illégalement, la nuit, à Genève. Des œuvres originales et éphémères, conçues pour être vues par le plus de monde possible. Alors quoi de mieux qu'un grillage à proximité d'une entrée d'autoroute ? Reportage de Quentin Bohlen Réalisation : Rodolphe Bauchau. Première diffusion le 20 janvier 2020.

Die Köchin ist schon nach Hause. Aber das ist kein Problem. Die Frau hinter dem Tresen sperrt kurz ab, setzt euch ins Auto und fährt euch in den nächsten Pub, indem es noch Essen gibt. So ist das hier, mitten in Irland.Michi war fünf Tage Kapitän auf dem Shannon - dem längsten Fluss der britischen Inseln, einer historischen Lebensader, die einst Provinzen trennte und Königreiche entschied. Heute gleitet man darauf durch Wetlands voller Schwäne, vorbei an leuchtendem Ginster und uralten Klosterruinen, die einfach so am Ufer auftauchen. Kein Führerschein, kein Plan - nur 13 Meter Boot, eine Crew aus drei Podcastern und das ruhige Tuckern des Motors.Clonmacnoise. Athlone. Eine Schleuse mit schreiendem Schleusenwärter. Ein Motorschaden mitten im Kanal. Und am Abend immer: ein Pub, der wärmer ist als jedes Hotel.Diese Folge entstand mit freundlicher Unterstützung von Tourism Ireland.—

Backof, Peter www.deutschlandfunk.de, Corso

Curator Franz W. Kaiser considers the avant-garde paintings of Karel Appel, in relation to the historic CoBrA Movement and contemporary ecologies, via Human Being and Animals (1949).Karel Appel: Variations on a Theme is at Galerie Max Hetzler in London until 16 April 2026.Karel Appel's Hip, Hip, Hoorah! (1949) is on view in the collection display In the Studio: The Disappearing Figure: Art after Catastrophe at Tate Modern in London.For more from curators Winnie Sze and Pim Arts, listen to the episode about Ernest Mancoba's African Madonna (1939) a⁠t the Cobra Museum of Modern Art in Amstelveen: pod.link/1533637675/episode/68ec0da40322500dc1f9be4865ac19d9You can also read my article about the exhibition, We Kiss the Earth: Danish Modern Art, 1934-1948⁠, and the CoBrA movement (Copenhagen, Brussels, and Amsterdam), in gowithYamo: gowithyamo.com/blog/a-triptych-of-danish-modernism-cobra-and-degenerate-art-in-denmarkFor more from the artist Sylvia Snowden, listen to the episode about M Street (1978-1997), recorded at White Cube Paris: pod.link/1533637675/episode/8e803c218bc4238d8ffceb5877f4a541This episode was supported by Galerie Max Hetzler.PRODUCER: Jelena Sofronijevic.Follow EMPIRE LINES on Instagram: ⁠⁠instagram.com/empirelinespodcast⁠⁠Support EMPIRE LINES on Patreon: ⁠⁠patreon.com/empirelines

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