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Návštěvníci, kteří se v penzionu ubytují, dostanou také volné vstupenky do Galerie Středočeského kraje. Pokoj na jednu noc stojí od 2500 do 4500 korun.

En janvier 2024, elle nous donnait l'élan parfait pour démarrer l'année depuis l'Italie. Et si, aujourd'hui, on s'en inspirait pour recharger nos batteries estivales ? La plus italienne des Françaises, Alice Cheron, incarne à merveille cette dolce vita qu'on rêve tous d'adopter. Depuis Florence, elle partage un art de vivre à l'italienne aussi joyeux qu'exigeant, à travers son blog devenu culte Ali di Firenze, sa web-série Dolce Follia, et ses fugues italiennes, des escapades enchantées réservées aux femmes en quête de sens, de beauté et de souffle nouveau. Dans cet épisode, Alice nous parle de reconnection, de créativité, de réinvention… Et nous offre une bouffée d'inspiration solaire, à écouter en maillot sur la plage ou dans le train en direction des vacances ! Bref, un replay comme un second départ. Bell'ascolto !· À lire cet été :Retrouvez son rendez-vous carte postale « Merci l'Italie » via le compte Instagram : @alidifirenze , ou ses newsletters « CURIOSARE » et « BOBINE » auxquelles vous pouvez vous abonner via son site internet : www.alidifirenze.fr , ainsi que son livre « L'Appel de la fugue » (Editions Leduc, 2020).· Les inspirations italiennes d'Alice Cheron :Son musée préféré à Florence, la Cappella dei Principi, la chapelle privée de la famille Médicis, située dans la basilique San Lorenzo. En profiter pour y découvrir (sur réservation) « la chambre secrète » de Michel-Ange. Et non loin de là, l'Opificio delle Pietre Dure, un institut spécialisé dans la marqueterie de pierres précieuses et semi-précieuses, unique en son genre !Ses lieux « connectés à la matière » et au travail de la pierre à Florence : le Musée du Bargello, la Galerie de l'Académie qui accueille le célèbre « David » de Michel-Ange, mais aussi sa série de sculptures « Les prisonniers », ainsi que le plus méconnu Musée Marino Marini et l'artiste florentin contemporain Duccio Maria Gambi qui travaille le béton.La région italienne de la Versilia, dans le nord-ouest de la Toscane, qui abrite des trésors tels que les villes de Forte dei Marmi, Pietrasanta ou encore Carrare.Le film « La Grande Bellezza » de Paolo Sorrentino (2013).La chanson « Tintarella di luna » de Mina.La trilogie romanesque de Marlena de Blasi : « 1000 jours à Venise » (2002), « 1000 jours en Toscane » (2004), et « Un palais à Orvieto » (2013).Conçu, réalisé et présenté par Claire PlantinetMontage Générique : François PraudMixage épisode : Alice Krief - Les belles fréquencesMusique : Happy Clapping Cinematic Score / PaBlikMM / Envato ElementsCréation visuelle : Thomas JouffritPortrait Alice Cheron : © Alex Dani Retrouvez allora sur Instagram @allora.lepodcast ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cette conversation, déjà mise en ligne le 15 juin 2022, est une rencontre avec Catherine Derioz, galeriste de la galerie Le Réverbère à Lyon.Dans cet épisode, Catherine Derioz revient avec beaucoup de générosité et de transparence sur son parcours et sur l'histoire de la galerie qu'elle a fondée avec le photographe Jacques Damez. Elle raconte la naissance du Réverbère, les difficultés rencontrées, les grandes joies, mais aussi l'engagement constant en faveur des photographes et de la photographie comme espace de pensée et de partage.Nous évoquons les obstacles rencontrés pour être entendus par les institutions culturelles, l'apparition et la consolidation du marché de la photographie, la fragilité économique du métier de galeriste, notamment face à la question des loyers, ainsi que les profondes transformations du milieu, de l'arrivée des foires à celle des femmes collectionneuses.Catherine partage également une réflexion précieuse sur le rôle des galeristes, passeurs et premiers critiques des artistes, et sur l'importance de faire découvrir des œuvres plutôt que de suivre uniquement les logiques du marché.Enfin, l'épisode se conclut par un moment particulièrement émouvant, lorsque Catherine Derioz lit un texte écrit par le photographe Denis Roche sur le couple qu'elle forme avec Jacques Damez.Un épisode sensible et essentiel, à écouter jusqu'au bout.Bonne écoute !00:01:35 – Catherine Derioz : parcours et premières rencontres avec la photographie00:10:00 – La naissance de la galerie Le Réverbère et l'absence de marché à l'époque00:14:50 – Créer une galerie accessible, loin des lieux mondains00:22:24 – Les difficultés avec les institutions culturelles00:25:40 – Évolutions économiques et politiques du milieu photographique00:29:20 – Le rôle des galeristes : découverte, accompagnement et fragilité économique00:34:30 – Photographie et pratiques plastiques contemporaines00:38:00 – Les expositions hors les murs00:41:30 – Transformations du marché de la photographie00:53:10 – Voyager avec les images et se construire une culture visuelle00:56:00 – Appel pour la création d'une institution photographique pérenne à Lyon01:00:00 – Lecture d'un texte de Denis Roche sur Catherine Derioz et Jacques DamezLinkedIn de la galerie Le Réverbère : https://www.linkedin.com/in/galerie-le-r%C3%A9verb%C3%A8re/Instagram de la galerie Le Réverbère : https://www.instagram.com/galerielereverbere/Site de la galerie Le Réverbère : https://www.galerielereverbere.com/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://beacons.ai/lesvoixdelaphotoEt vous pouvez retrouver le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn : @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

In der 65. Folge der KUNSTPAUSE sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit dem Kunsthändler Lukas Minssen über das Werk „Glanz und Elend der Reformen“ von Konrad Klapheck aus den Jahren 1971/1975.Das Gemälde wurde von den FREUNDEN der Nationalgalerie mit der Stiftung Preußischer Kulturbesitz von Christie, Manson & Woods Ltd., London 1993 erworben. Konrad Klapheck machte alltägliche Gebrauchsgegenstände zu den Hauptfiguren seiner Malerei. In „Glanz und Elend der Reformen“ beherrscht eine monumentale Planierraupe die Bildfläche und wird zum Sinnbild politischer Reformen. Vor dem Hintergrund der Brandt-Ära thematisiert das Gemälde die Ambivalenz des Fortschritts: Was Ordnung schafft, kann zugleich Unterschiede einebnen und die Komplexität gesellschaftlicher Realitäten überrollen. Konrad Klapheck GLANZ UND ELEND DER REFORMEN > > > Zum Werk Lukas Minssen ist Kunsthistoriker und Geschäftsführer der Galerie Utermann in Dortmund, einer der ältesten familiengeführten Kunstgalerien Deutschlands. Seit 2015 führt er die Galerie in fünfter Generation weiter und verantwortet ein Programm mit den Schwerpunkten Deutscher Expressionismus, Klassische Moderne, Nachkriegskunst und ausgewählte zeitgenössische Positionen. *** Folgt uns auf Instagram: @jungefreundedernationalgalerie @freundedernationalgalerie Alle Infos über eine Mitgliedschaft bei den Jungen FREUNDEN der Nationalgalerie und bei den FREUNDEN der Nationalgalerie finden sich hier: Mitglied werden Die Jungen FREUNDE der Nationalgalerie treffen sich regelmäßig und begeistern sich für Kunst und Kultur in Berlin. Bei uns kannst du neue Kontakte knüpfen und unsere Leidenschaft für die Kunst teilen. Ausgehend von den sechs Häusern der Nationalgalerie schauen wir zusammen mit Expert*innen vor und hinter die Kulissen. Für mehr hier klicken: Junge FREUNDE der Nationalgalerie

Heute mit Aurelie Guyon aus Berlin. Sie hat sich vor 15 Jahren in Deutschland niedergelassen. Sie ist studierte Künstlerin und stammt aus der Bretagne. Stück für Stück ist sie aus der Galerie in die Gastronomie gewechselt, wo sie Brot entdeckt hat. Das Brotbacken hat ihr Sinn und Erinnerungen an ihre Kindheit auf dem Land gegeben. Wie sie es von der Freude am Brotbacken bis zur eigenen Bäckerei in Deutschland geschafft hat, das erzählt sie in diesem Gespräch. Außerdem klärt sie die Frage, was ein "Miche" tatsächlich ist. Infos zur Quereinsteiger-Reihe: Wer abseits der ausgetretenen Pfade als Quereinsteiger eine eigene Bäckerei eröffnen möchte, hat es in Deutschland schwer. Um Meisterzwang und das veraltete Ausbildungssystem zu überwinden, braucht es Nerven, Willensstärke und viel Freude am guten Brot. In dieser Reihe nehmen uns Quereinsteiger mit auf ihren Weg.

Zemřela jedna z nejvýraznějších a nejkontroverznějších postav českého umění dvacátého století. Jiří Pospíšil, dlouholetý přítel Milana Knížáka, vzpomíná na umělce, který se nebál komunistů ani vlastních nástupců a jako ředitel Národní galerie vydržel v jejím čele déle než kdokoliv jiný. Byl zastoupen v newyorském MoMA i pařížském Centre Pompidou, přesto o něm v Česku dodnes ví jen málokdo víc, než že vedl galerii a v mládí seděl za protikomunistickou písničku. Jak na něho vzpomínají ti, kdo ho osobně znali?Partnerem podcastu je advokátní kancelář ROWAN LEGAL a mezinárodní poradenská společnost RSM.

In Tschechien fehlt ein wichtiges Medikament für Brustkrebs-Patientinnen, die Agentur CzechBusiness entsteht neu, die Galerie der Bildenden Kunst in Ostrau feiert 100 Jahre

In Tschechien fehlt ein wichtiges Medikament für Brustkrebs-Patientinnen, die Agentur CzechBusiness entsteht neu, die Galerie der Bildenden Kunst in Ostrau feiert 100 Jahre

CELÝ DÍL NAJDETE NA https://herohero.co/studion A V RÁMCI KLUBOVÉHO PŘEDPLATNÉHO DENÍKU N https://denikn.cz/podcast-studio-n/ Národní galerie vstupuje do svého 230. roku existence ve složité situaci. Po odvolání bývalé ředitelky má provizorní vedení, ministr kultury Oto Klempíř zrušil už vypsané výběrové řízení na nového šéfa a odbory varují před chronickým podfinancováním i chaosem kolem řízení instituce. „Pracujeme, jako kdyby žádný chaos nebyl. Snažím se na svůj tým přenášet klid,“ říká ve Studiu N dočasně jmenovaná ředitelka Olga Kotková. Dočasné vedení galerie přijala podle svých slov i proto, aby zabránila další nejistotě. Někteří kolegové ji prý varovali před scénářem, který by připomínal vývoj kulturních institucí na Slovensku. „Nejrůznější kolegyně a kolegové mi říkali: Běž do toho, abys zabránila slovenské cestě,“ tvrdí. Nové vedení Národní galerie má vzejít z výběrového řízení, které ministr kultury Oto Klempíř nejprve vypsal a následně zrušil. Kotková přiznává, že samotné téma konkurzu, do kterého se sama hlásila, je pro ni po posledních měsících citlivé. „Když se přede mnou řekne výběrko, není to slovo, které bych teď chtěla slyšet. Musíme se s tím vyrovnat,“ říká. Období střídání ve vedení instituce podle ní vyvolává v týmu nervozitu. „Pro zaměstnance a zaměstnankyně je to určitý stres. Nevědí, co bude, jaká bude koncepce, kdo přijde,“ říká historička umění. „Pro galerii v žádném období není dobré, když se tam ti ředitelé střídají jako apoštolové na orloji. To je špatně,“ dodává. Stabilita je podle jejích slov důležitá nejen pro lidi uvnitř galerie, ale i pro její fungování v zahraničí. „Galerie potřebuje mít stabilitu, aby byla předvídatelným partnerem. Je to důležité i pro mezinárodní projekty. Naši partneři potřebují vědět, že spolupráce bude kontinuálně pokračovat, že nepřijde radikální krok, který by je zastavil,“ popisuje. Ve Studiu N také odmítá vyjádření ministra Klempíře, že by pražská Národní galerie nepatřila mezi přední evropské instituce. Kotková zároveň upozorňuje, že problémy galerie nejsou jen otázkou vedení, ale i dlouhodobého nedostatku peněz. Národní galerie podle ní funguje s výrazně menšími prostředky než srovnatelné zahraniční instituce. „Peníze, které mají ve Vídni na vitrínu, máme my na celou expozici,“ říká. Nedostatek peněz se podle ní promítá i do pracovních podmínek zaměstnanců: „Platy tam nejsou velké. Máme štěstí, že většina zaměstnanců a zaměstnankyň jsou lidé, kteří mají svoji práci rádi. Jsou to srdcaři. Jsou ochotni pracovat o víkendech zadarmo, protože věří v to, že pracují pro kulturu. Cítíme se jako dělníci kultury.“ Kotková popisuje i stav některých budov, které Národní galerie spravuje. „První klika, za kterou jsem vzala, mi zůstala v ruce. Vypovídá to symbolicky o tom, v jakém je Veletržní palác stavu,“ popisuje v podcastu. Proč ministr Klempíř zrušil výběrové řízení, které sám vypsal? Může být veřejná kulturní instituce apolitická? A proč z loga Národní galerie u vstupu do Veletržního paláce zmizela ukrajinská vlajka na podporu napadené země? Podívejte se na celou epizodu. Celé díly Studia N najdete na platformě Herohero, na webu Deníku N jsou přístupné předplatitelům a předplatitelkám Klubu N. Bezplatné části zveřejňujeme v podcastových aplikacích Spotify, Apple Podcasts, Podbean či na YouTube. Sledovat nás můžete také na Instagramu.

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Na 130 posádek historických aut a motorek dorazí v sobotu 25. července do Albrechtic v Jizerských horách na 13. ročník akce Veteránem za Krtečkem do Jizerských hor. Zajedou i do Galerie veteránů v Turnově.Všechny díly podcastu Vybrali jsme pro vás můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Karin Rehn-Kaufmann leitet als Art Director & Chief Representative die Leica Galleries International und verantwortet das weltweite Netzwerk der Leica Galerien. Im Gespräch mit Michel Birnbacher blickt sie auf 50 Jahre Leica Galerie zurück – von der ersten Ausstellung 1976 in Wetzlar bis zur aktuellen Jubiläumsschau „Personal Perspectives". Außerdem geht es um den 46. Leica Oskar Barnack Award, um den Unterschied zwischen Galerie und Leica Project Room und darum, warum ein gedrucktes Bild an der Wand anders wirkt als eines auf dem Handy-Display.Leica Galerien https://leica-camera.com/de-DE/leica-galleries/50-JahreLeica Oskar Barnack Award 2026https://www.leica-oskar-barnack-award.com/Bisherige Episoden:18.05.2025 - https://www.leica-enthusiast-podcast.de/episode/karin-rehn-kaufmann-zu-gast-bei-michel-birnbacher16.08.2024 - https://www.leica-enthusiast-podcast.de/episode/karin-rehn-kaufmann-art-director-chief-representative-leica-galleries-international17.11.2023 - https://www.leica-enthusiast-podcast.de/episode/karin-rehn-kaufmann-art-director-chief-representative-leica-galleries-international-zu-gast-bei-michel-birnbacher21.09.2021 - https://www.leica-enthusiast-podcast.de/episode/gespraech-mit-karin-rehn-kaufmann

Der Bund warnt gleich mehrmals wegen Listerien in Lebensmitteln. Hat diese Häufung mit der Hitze zu tun? +++ Weiteres Thema: Eine Kundin reserviert in einer Galerie ein Bild. Kurze Zeit später stirbt sie. Wird die Reservation mit ihrem Tod hinfällig?

In dieser Episode spricht Franziska Walter über ihren Weg vom erfolgreichen Karriere- und Leistungsträger zur Selbstfindung. Sie begann als Offizierin bei der Bundeswehr, stellte jedoch bald fest, dass trotz äußerem Erfolg etwas Entscheidendes in ihrem Leben fehlte. Der Wendepunkt kam mit Panikattacken, die sie dazu zwangen, ihre innere Welt zu hinterfragen und sich selbst neu zu definieren. Durch die Kraft der Fotografie entdeckte sie, wie Bilder als Spiegel ihrer Emotionen dienen können und wie wichtig es ist, sich mit der eigenen Identität auseinanderzusetzen. Nach dieser Transformation lebt sie heute ein erfülltes Leben, das sowohl beruflichen als auch persönlichen Erfolg vereint. Ihr Learning für andere Unternehmer: Der Schlüssel zur Veränderung liegt nicht im äußeren Umfeld, sondern in der inneren Reflexion. Die Frage „Wozu mache ich das?“ hilft, alte Muster zu erkennen und neue Wege zu gehen. Wenn du also das Gefühl hast, im Hamsterrad zu stecken, könnte es an der Zeit sein, deine eigene Galerie zu durchforsten und zu entdecken, was du wirklich willst. Mach den ersten Schritt in dein Unternehmer-Reset und finde heraus, was dich wirklich antreibt!

Das Wichtigste für Sie am Mittwoch: Zehn Jahre nach dem rechtsextremistischen Anschlag am Münchner Olympia-Einkaufszentrum wird heute der Opfer gedacht. Nach der Causa Spahn, streitet Deutschland über Leihmutterschaft Und im Louvre ist eine berühmte Galerie wieder zugänglich. Der prachtvolle Saal bietet den Besuchern allerdings ein überraschend leeres Bild.

Das Wichtigste für Sie am Mittwoch: Zehn Jahre nach dem rechtsextremistischen Anschlag am Münchner Olympia-Einkaufszentrum wird heute der Opfer gedacht. Nach der Causa Spahn, streitet Deutschland über Leihmutterschaft Und im Louvre ist eine berühmte Galerie wieder zugänglich. Der prachtvolle Saal bietet den Besuchern allerdings ein überraschend leeres Bild.

Lors de son second séjour à Paris, en 1657, l'ancienne reine de Suède Christine décide de se faire justice elle-même de ce qu'elle estime être une trahison : elle fait assassiner le coupable sous ses yeux, dans une maison royale !Plongez dans les sombres recoins de l'histoire avec cet épisode captivant des Grands Dossiers de l'Histoire. Rejoignez Franck Ferrand alors qu'il dévoile les détails glaçants du meurtre de Monaldeschi, commis par nul autre que la reine Christine de Suède elle-même, dans la splendide Galerie des Serres du château de Fontainebleau.Retournez en 1657, dans une nuit de novembre où l'excentrique souveraine, fraîchement abdiquée, accueille à sa cour un certain marquis Monaldeschi. Mais lorsque Christine découvre que celui-ci a trahi ses projets pour la couronne de Naples, elle n'hésite pas à le condamner à mort. Sous les yeux horrifiés du père Lebel, Monaldeschi est sauvagement exécuté par les hommes de la reine, dans un bain de sang qui souille à jamais les murs du château.Comment une telle scène a-t-elle pu se dérouler dans une résidence royale ? Christine de Suède a-t-elle vraiment agi en souveraine rendant justice, ou bien a-t-elle cédé à un accès de fureur meurtrière ? Suivez les méandres de cette histoire complexe, où se mêlent trahison, vengeance et abus de pouvoir, pour en découvrir les saisissantes révélations.Laissez-vous emporter par le talent narratif de Franck Ferrand, qui saura vous tenir en haleine jusqu'à la dernière minute de cet épisode captivant des Grands Dossiers de l'Histoire

Krone, Tobias www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

In dieser Folge spreche ich mit Felix Höller – einem Galeristen, der einen alles andere als klassischen Weg in die Kunstwelt genommen hat.Bevor er seine eigene Galerie gründete und als jüngster Galerist Österreichs bekannt wurde, arbeitete Felix auf der AIDA, organisierte Kunstauktionen auf hoher See und lernte dort, wie viel Logistik, Menschenkenntnis und Inszenierung hinter dem Kunstverkauf wirklich steckt.Wir sprechen darüber, wie er ins Galerie-Business gekommen ist, was es bedeutet, eine eigene Position am Kunstmarkt aufzubauen, warum seine Kunstmesse im Schloss Kammer am Attersee ein besonderes Projekt ist – und natürlich über seine aktuelle Ausstellung rund um Otto Waalkes, der gerade auch in der Albertina zu sehen ist.Ein Gespräch über Kunst, Unternehmertum, Mut, Timing, gute Geschichten – und darüber, warum der Kunstmarkt manchmal viel lebendiger ist, als viele glauben.Unbedingt reinhören!

Kurz vor der Eröffnung der Ausstellung traf sich Jörg in seinem Garten mit dem dänischen Maler Rasmus Rinhack. Vom 4. bis 18. Juli findet im malerischen Angeln zum zweiten Mal die LANDPARTIE-Ausstellung statt. Diesmal mit 6 Künstler*innen: Lolita Pelegrime, Stefanie Rausch, Peter Birk, Rasmus Rinhack, Mario Kleinschmidt und natürlich dem Kurator und Initiator der Landpartie, Alex Diamond. Präsentiert wird die Ausstellung von MEGA Contemporary. Unsere Podcats nehmen wir weiterhin hauptsächlich auf deutsch auf, ausser mit internationalen Gesprächspartner*innen - wie zum Beispiel Rasmus. Wir freuen uns auf euer Feedback, eure Kritik, eure Wünsche, und natürlich: eure Fragen. Viel Spaß Melvin und Jörg

Wir haben eine kurzen heliumTALK aufgenommen, in dem wir alle wichtigen Fragen zur LANDPARTIE beantworten. Warum gibt es sie, wie kommt man dahin, was wird gezeigt, was hat es auf sich mit Soft-Opening am 4.&5. und der eigentlichen Vernissage am 11. Juli und warum man diese Ausstellung nicht verpassen darf. Kurz und knapp. Viel Spaß! Melvin & Jörg

A galeria italiana Rhinoceros recebe em Roma a primeira exposição individual do artista brasileiro Rodrigo Torres na Itália. Intitulada "Água Mole em Pedra Dura", a mostra é fruto de uma parceria com a galeria brasileira A Gentil Carioca e permanece em cartaz até 13 de agosto. Gina Marques, correspondente da RFI em Roma A RFI encontrou o artista em Roma, na pré-estreia da exposição. “Eu apresento um conjunto de esculturas em cerâmica com essa técnica trompe-l'oeil de imitação de papelão, de papel rasgado, de pedra. Tudo que você vê aqui não é o que parece, e eu trago também muitas referências de Roma”, conta Rodrigo Torres. Inspirado nos monumentos da Cidade Eterna e na natureza do bairro da Tijuca, no Rio de Janeiro, onde nasceu e cresceu, o artista apresenta um novo ciclo de obras. Entre as peças, estão esculturas em cerâmica, além de uma série de desenhos e pinturas em papel, nunca antes exibidos publicamente. “Todas as obras são em cerâmica, em pintura, mas quando você olha parece que é um papelão ou um papel. Algumas peças parecem pedras, porque a cor se assemelha a cor da pedra, assim como a pintura sobre papel dá a impressão de estar rasgado, mas não está, que é uma colagem, mas não é”, diz Márcio Botner, um dos fundadores e sócio da galeria A Gentil Carioca. Convergências com a natureza Na Floresta da Tijuca, árvores centenárias tombam e encostas cedem sob a ação do vento e da água. Em Roma, Rodrigo Torres encontrou a situação inversa: rachaduras são reparadas, superfícies estabilizadas e estruturas reforçadas para adiar o colapso. Dessa observação surgiu uma série de esculturas com efeito de colagem, evocando a possibilidade iminente de uma ruptura. Da presença constante da água nas inúmeras fontanas de Roma nasce a obra Por um Fio de Água, uma fonte apoiada sobre pedras. A fonte em cerâmica criada pelo artista brasileiro dá a impressão que é feita de tubos de papelão pintados amarrados por barbantes. “Eu já trabalho há algum tempo fazendo fontes de água. Aqui, eu pensei nela como agente de erosão e como isso se combina com os materiais e toda a cultura de Roma”, esclarece Rodrigo Torres. A Cidade Eterna é fonte de inspiração e de descoberta de novos materiais, destaca Márcio Botner. “Em Roma, Rodrigo descobre ainda mais elementos, a força da questão histórica com a conexão da natureza. Aqui ele descobre um barro para fazer a cerâmica que é diferente do Brasil, que tem uma cor muito similar ao tufo, que é essa pedra vulcânica.” Projeto O projeto das galerias é expor a criação de artistas estrangeiros depois de residirem em Roma por um breve período. Em 2023 a Rhinoceros teve a ideia de colaborar com outras galerias internacionais que não têm uma sede em Roma. A colaboração com A Gentil Carioca começou em março deste ano, inaugurando a mostra “O Tempo Mora em Mim” de Miguel Afa, o primeiro artista brasileiro a expor individualmente nesta galeria romana. “Esse projeto com a Rhinoceros nasce do convite para realizar uma parceria. A ideia foi trazer dois artistas. O primeiro (Miguel Afa) residiu aqui na capital italiana por quase três meses, realizando suas obras em Roma”, conta o fundador da A Gentil Carioca. “Essa experiência do artista de poder se aprofundar na cidade de Roma traz trabalhos inéditos. Roma é uma cidade que a cada esquina você descobre um pouco, uma nova página da história, e isso os artistas trouxeram intensamente dentro de cada obra”, salienta Botner. A Rhinoceros Gallery “O artista vive em Roma e imprime sua própria alma, o próprio espírito, seu olhar sobre a beleza de Roma, e de alguma forma isso transparece nas obras em exposição. Portanto, é uma ponte de comunicação.” afirma Alessia Caruso Fendi, fundadora da galeria Rhinoceros, à RFI. Para ela, o projeto com o Brasil representa o dinamismo do espaço artístico. "É um momento importante para nós também.” A galeria já apresentou exposições de grande impacto, incluindo uma da Galeria François Ghebaly, seguida por uma exposição individual do designer francês Ronan Bouroullec e a exposição coletiva Profili e Gesti, com obras de outros designers importantes, ambas com curadoria da Galerie kreo. Mais recentemente, também acolheu a galeria parisiense Nathalie Obadia e a trilogia de exposições da Galeria Bigaignon. As galerias convidadas podem trazer a sua própria identidade e curadoria para o espaço ou desenvolver projetos concebidos para Roma, por vezes produzindo obras diretamente na cidade.  Experiência em Roma Depois de morar quase três meses na Cidade Eterna, Rodrigo Torres descreve esta experiência nas suas criações: “Em Roma eu andei por aí, fiz vários desenhos, busquei referências em materiais como os mármores”, indica. “Esta é uma edição realmente especial para Roma, onde você vê aqui obras que provavelmente eu não vou produzir novamente, porque são feitas especialmente para cá.”

Vom 4. bis 18. Juli findet im malerischen Angeln zum zweiten Mal die LANDPARTIE-Ausstellung statt. Diesmal mit 6 Künstler*innen: Lolita Pelegrime, Stefanie Rausch, Peter Birk, Rasmus Rinhack, Mario Kleinschmidt und natürlich dem Kurator und Initiator der Landpartie, Alex Diamond. Präsentiert wird die Ausstellung von MEGA Contemporary. Für dieses zweite Landpartie-Special haben Melvin und Jörg gemeinsam mit der Künstlerin Stafanie Rausch gesprochen. Wir freuen uns auf euer Feedback, eure Kritik, eure Wünsche, und natürlich: eure Fragen. Viel Spaß Melvin und Jörg

Unsere heutigen Gäste stehen für eine besondere Form von Zusammenarbeit. Es geht um Familie. Es geht um Kreativität. Und es geht um die Frage, wie Räume entstehen, in denen Ideen wirklich wachsen können. Unser erster Gast ist Designer, Künstler, Musiker und Unternehmer. Er hat an der Fachhochschule Hamburg in der Armgartstraße Gestaltung studiert, einem Ort, der viele prägt. Über viele Jahre hat er als Illustrator gearbeitet, bevor er 1996 zum SPIEGEL wechselte. Dort hat er fast zwei Jahrzehnte die visuelle Sprache eines der prägendsten Magazine Deutschlands mitgestaltet. Ab 2000 als Titelchef. Woche für Woche ging es um die gleiche Frage: Was ist die eine Idee, die wirklich trägt. 2014 hat er in der Hamburger HafenCity einen neuen Raum geschaffen. Die HONGKONG STUDIOS. Ein 400 Quadratmeter großes Loft. Galerie, Designstudio, Musikraum, Yogastudio. Ein Ort, an dem kreative Arbeit nicht nur stattfindet, sondern zusammenkommt. Unsere zweite Gästin ist Art Direktorin, Designerin und Yogalehrerin. Sie hat an der Muthesius Kunsthochschule Kiel Kommunikationsdesign studiert, viele Jahre freiberuflich gearbeitet und 2016 das HONGKONG STUDIOS YOGA gegründet. Ein sehr persönlicher Raum für Bewegung, Ruhe und Fokus, eingebettet in genau dieses kreative Umfeld. Seit 2023 führen Vater und Tochter das Unternehmen gemeinsam. Sie verbindet Gestaltung mit Körperarbeit. Kreativität mit Konzentration. Ideen mit Umsetzung im Alltag. Gemeinsam haben sie einen Ort geschaffen, der von vielen Unternehmen genutzt wird, um Abstand vom eigenen System zu gewinnen und neue Perspektiven zu entwickeln. Ein Raum, der bewusst anders ist. Seit über acht Jahren beschäftigen wir uns in diesem Podcast mit der Frage, wie Arbeit den Menschen stärkt, statt ihn zu schwächen. Wir haben in mehr als 500 Episoden mit fast 700 Persönlichkeiten darüber gesprochen, was sich für sie verändert hat und was sich noch verändern muss. Was braucht es wirklich, damit kreative Ideen entstehen können? Welche Rolle spielen Räume für Zusammenarbeit, Fokus und Inspiration? Und was können Organisationen und deren Menschen an und von einem Ort lernen, der Design, Kunst, Musik, Yoga und Meditation bewusst zusammenbringt? Fest steht: Für die Lösung unserer aktuellen Herausforderungen brauchen wir neue Impulse. Daher suchen wir weiter nach Methoden, Vorbildern, Erfahrungen, Tools und Ideen, die uns dem Kern von New Work näherbringen. Darüber hinaus beschäftigt uns von Anfang an die Frage, ob wirklich alle Menschen das finden und leben können, was sie im Innersten wirklich, wirklich wollen. Ihr seid bei On the Way to New Work – heute mit Stefan Kiefer und Amelie Agius. [Hier](https://linktr.ee/onthewaytonewwork) findet ihr alle Links zum Podcast und unseren aktuellen Werbepartnern www.newworkmasterskills.com hello@newworkmasterskills.com

František Low, commissaire des expositions a la Galerie de la Radio slovaque, nous sert de guide a l'exposition "Emotionala". Commentaire de la musicologue Viera Polakovicova: les 3 premieres de l'opéra "3 coqs".

Vom kleinen Fußballverein am Thunersee zum Schweizer Meister: Die Geschichte des FC Thun ist eine der außergewöhnlichsten Geschichten des europäischen Fußballs. In dieser Episode sprechen wir über die Wurzeln des Vereins im Berner Oberland, seine Krisen und Beinahe-Insolvenzen, die magischen Champions-League-Nächte von 2005 und die historische Meisterschaft 2026. Gemeinsam mit Historikerin und FC-Thun-Forscherin Medea Vögeli blicken wir auf mehr als 128 Jahre Vereinsgeschichte und fragen, warum der FC Thun weit mehr ist als nur ein Fußballverein. Podcastepisoden über den Fußball in der Schweiz https://podcast.brennpunkt-orange.de/category/schweiz/ Links FC Thun 125 Jahre: https://125.fcthun.ch Meilensteine: https://125.fcthun.ch/de/zur-geschichte/meilensteine Porträts und Persönlichkeiten: https://125.fcthun.ch/de/zur-geschichte/portraets Dokumente und Chroniken: https://125.fcthun.ch/de/zur-geschichte/dokumente Galerie 1898–1949: https://125.fcthun.ch/de/zur-geschichte/galerie/1898-1949 Feedback Sagt mir Eure Meinung! Es kann immer ... Dieser Podcast wird vermarktet von der Podcastbude.www.podcastbu.de - Full-Service-Podcast-Agentur - Konzeption, Produktion, Vermarktung, Distribution und Hosting.Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen?Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich.Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.

C dans l'air l'invité du 17 juin 2026 avec Jérôme Jaffré, politologue, chercheur associé au CEVIPOF.Le G7 s'achève aujourd'hui, mais Emmanuel Macron et son homologue américain Donald Trump se retrouveront ce soir pour dîner au château de Versailles lors d'une grande réception destinée à célébrer les 250 ans de l'indépendance des États-Unis. Château où le traité d'indépendance fut signé. Une réception annoncée comme fastueuse, qui a créé la polémique.Beaucoup se demandent si ce n'est pas un trop beau cadeau offert à Donald Trump, pas toujours tendre avec les Européens depuis son retour à la Maison Blanche. « Macron aurait pu trouver mieux pour finir son mandat qu'inviter en grande pompe un président suprémaciste », a réagi la députée LFI Mathilde Panot.Il s'agit en effet de l'une des dernières visites d'État organisées sous la présidence d'Emmanuel Macron. Un président qui ne peut pas se représenter, mais dont le poste est particulièrement convoité. Les candidatures sont déjà très nombreuses pour l'élection présidentielle de 2027, notamment à gauche. À tel point que cette élection pourrait battre le record du nombre de candidatures à une présidentielle, comme le souligne aujourd'hui Le Figaro.

(english version below) Vom 4. bis 18. Juli findet im malerischen Angeln zum zweiten Mal die LANDPARTIE-Ausstellung statt. Diesmal mit 6 Künstler*innen: Lolita Pelegrime, Stefanie Rausch, Peter Birk, Rasmus Rinhack, Mario Kleinschmidt und natürlich dem Kurator und Initiator der Landpartie, Alex Diamond. Präsentiert wird die Ausstellung von MEGA Contemporary. Für dieses erste Landpartie-Special hat Jörg mit der litauischen Künstlerin Lolita Pelegrime in Kopenhagen gesprochen. Unsere Podcats nehmen wir weiterhin hauptsächlich auf deutsch auf, ausser mit internationalen Gesprächspartner*innen - wie zum Beispiel Lolita. Wir freuen uns auf euer Feedback, eure Kritik, eure Wünsche, und natürlich: eure Fragen. Viel Spaß Melvin und Jörg --- From 4 to 18 July, the LANDPARTIE exhibition will take place for the second time in picturesque Angeln. This time, it will feature six artists: Lolita Pelegrime, Stefanie Rausch, Peter Birk, Rasmus Rinhack, Mario Kleinschmidt and, of course, the curator and founder of Landpartie, Alex Diamond. The exhibition is presented by MEGA Contemporary. For this first Landpartie special, Jörg spoke to the Lithuanian artist Lolita Pelegrime in Copenhagen. We'll continue to record our podcasts mainly in German, except when we're talking to international guests – such as Lolita. We look forward to your feedback, your criticism, your requests and, of course, your questions. Enjoy! Melvin and Jörg

Thomas Schlesser est écrivain et historien de l'art. Son roman Les Yeux de Mona, paru en 2024, connaît un retentissement international et reçoit plusieurs distinctions, dont le Prix de l'auteur français de l'année en 2025. Il poursuit cette exploration avec Le Chat du Jardinier, publié en 2026, un roman centré sur l'initiation à la poésie. Thomas Schlesser dirige la Fondation Hartung Bergman, où il contribue à la valorisation des œuvres de Hans Hartung et d'Anna-Eva Bergman.Dans cet épisode, il nous parle d'Anna-Eva Bergman, avec laquelle il entretient un dialogue intellectuel et sensible, nourri par son regard d'écrivain et d'historien de l'art. Le podcast L'Amour de l'Art invite des artistes et des personnalités issus de toutes les industries créatives et culturelles, afin de parler des artistes visuels qui les inspirent et avec lesquels se construit un dialogue créatif. L'Amour de l'Art est un podcast de la galerie PerrotinL'épisode avec Thomas Schlesser a été enregistré le 25 mars à la galerie Perrotin, Paris.Entretien réalisé par Vanessa Clairet Stern Prise de son, réalisation et sound design : Seb LascouxLangue : FrançaiseIdentité graphique : Perrotin Musique : CDM MusicHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le 6 juin, c'est la journée mondiale de la prévention des "ravageurs"  ou de la lutte contre les "nuisibles". Au-delà des risques, des nuisances, des éradications et autres nettoyages par le vide, BSG dévoile tout ce qu'on ne t'a jamais dit, appris sur les muridés (la famille des rats, souris, mulots et autres campagnols), ces pique-assiettes qui squattent nos maisons depuis des millénaires.Les connais-tu vraiment ?_______La famille des Muridés, qui rassemble à elle seule la moitié de l'ordre des rongeurs : 1200 espèces sur plus de 2000 (1 espèce mammifère sur 3 est un rongeur). Certains "commensaux" se sont invités à la table humaine depuis l'aube de l'humanité, d'autres sont sauvages. Qui sont Mickey, Minnie, Jerry, Speedy Gonzales, Bernard, Bianca, Algernon, Célestine,  Ratatouille, Stuart Little, sans oublier celle qui récupère les dents sous les oreillers et cette autre souris, verte, qui court dans l'herbe… au naturel ?_______Qui sont les micromammifères ? En majorité des rongeurs tels que les Rats, Souris, Mulots et Campagnols. Mais cette appellation - qui n'est qu'une convention de naturaliste - concerne aussi ceux qu'on appelait autrefois les insectivores (Hérissons, Taupes, Musaraignes), ainsi que l'Écureuil et les gliridés (Loir, Lérot, Muscardin).En gros, ce sont toutes les petites bêtes à faible espérance de vie, autour de 2 ans en général, et au taux de reproduction élevé. Ils sont la proie de prédilection de nombreux prédateurs, la ressource la plus abondante et la plus courante._______Hélène Dupuy est spécialiste des micromammifères, et membre de la SFEPM, la Société Française pour l'Étude et la Protection des Mammifères.Pour retrouver et écouter facilement  les 16 épisodes de la série "Micromammifères", tapez simplement "Baleine + Dupuy" ou "Baleine + micromammifères" dans vos applis d'écoute._______

Probst, Carsten www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Kdysi tudy proudila pitná voda, teď tam proudí duchovní energie. Tak by se ve zkratce dala popsat bývalá vodárenská věž v jihočeské Třeboni, ve které dnes sídlí Galerie buddhistického umění. Největší evropskou sbírku buddhistického umění shromáždil třeboňský rodák Milan Klečka. Nyní ji spravuje Náprstkovo muzeum.

Kdysi tudy proudila pitná voda, teď tam proudí duchovní energie. Tak by se ve zkratce dala popsat bývalá vodárenská věž v jihočeské Třeboni, ve které dnes sídlí Galerie buddhistického umění. Největší evropskou sbírku buddhistického umění shromáždil třeboňský rodák Milan Klečka. Nyní ji spravuje Náprstkovo muzeum.

Jahrelang führte Kai Imhof ein Doppelleben: tagsüber Kai, nachts „Raws" – Sprüher, immer in Sorge vor der Hausdurchsuchung. Was er daraus über Angst, Selbstbild und den Mut zur eigenen Handschrift gelernt hat, ist das Herz dieser Folge. Heute ist Raws etablierter Urban Artist, hat das Buch „Intentions" veröffentlicht, stellt international aus und kollaboriert mit großen Marken – ohne seine Wurzeln in der Graffiti-Szene zu verleugnen. Im Wisdom Wednesday teilt er die fünf Dinge, die er gerne schon mit 20 gewusst hätte. Wir sprechen darüber, warum es befreit, anderen die Macht über dein Selbstbild zu nehmen, was er beim Thema Geld viel zu spät gelernt hat, wie er den „Sellout"-Vorwurf der Szene wegsteckt – und warum er sich heute mehr Mut und Radikalität wünscht. Du erfährst... ...wie Kai Imhof die Balance zwischen künstlerischer Freiheit und Marktnachfrage meistert. ...warum finanzielle Bildung und Mut entscheidend für kreative Karrieren sind. ...wie persönliche Entwicklung und authentische Kunst miteinander verwoben sind. __________________________ ||||| PERSONEN |||||

Balzer, Vladimir www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Wheeler, Claudia www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Es ist kurz vor Mitternacht. Eine nackte Glühbirne schaukelt im Atlantikwind. Vor Michi auf dem Bürgersteig spielen vier Jungs - Gitarre, Bass, Trommel, Sänger, vielleicht 22 Jahre alt, eine Stimme wie Frank Ocean. Seit einer Stunde kennt er keinen einzigen Song. Dann macht der Drummer einen Auftakt. Drei Akkorde. Bob Marley - Is this Love!? Und plötzlich ist die Straße voll.So fühlt sich Mindelo an.Die dritte Kapverden-Folge ist anders. Kein Wandern, keine Steilküste, keine Vulkankrater. São Vicente ist das genaue Gegenteil von Santo Antão - trocken, kompakt, urban. Und in Mindelo, der kleinen Hafenstadt, die mal als Kohletankstelle des Atlantiks die Welt versorgte, steckt so viel Musik und Geschichte, dass Michi kaum weiß, wo er anfangen soll.Der Flughafen trägt den Namen einer Sängerin, die barfuß auf Bühnen der Welt stand. Cesária Évora. Im Café Mindelo weht abends der Atlantik durch 20 offene Fenster und eine 18-jährige Gitarristin spielt Intoxication vom Kölner Reggae-Star Gentleman, den Michi persönlich kennt.Und wer einen Tag übrig hat, mietet sich ein kleines Auto und fährt einmal um die ganze Insel. Es dauert keine zwei Stunden. Dafürn gibt es den schönsten einsamen Strand der Kapverdischen Inseln. —

Unser heutiger Gast beschäftigt sich beruflich mit Räumen. Mit Gebäuden, Stadtentwicklung und Immobilien. Gleichzeitig hat er gemeinsam mit seiner Frau Margarita einen Ort geschaffen, an dem seit vielen Jahren etwas entsteht, das man in unserer Zeit kaum hoch genug einschätzen kann: echte Aufmerksamkeit für junge Talente. Vor inzwischen 15 Jahren haben die beiden den „salondergegenwart“ gegründet. Eine Ausstellung in Hamburg, die sich konsequent der jungen zeitgenössischen Kunst widmet. Jahr für Jahr reisen sie durch Deutschland, besuchen Kunsthochschulen, sprechen mit Professorinnen und Professoren, gehen in Ateliers und suchen nach Künstlerinnen und Künstlern, die vielleicht noch niemand kennt, deren Arbeiten aber etwas in Bewegung setzen. Viele dieser Namen tauchen später auf großen Kunstmessen, in Galerien und Museumssammlungen wieder auf. Der salondergegenwart gilt inzwischen als einer der spannendsten Orte, um früh zu sehen, was morgen relevant werden könnte. Beeindruckend ist dabei auch die Haltung hinter dem Projekt. Der Salon ist als gemeinnützige Plattform (gGmbH) organisiert. Verkaufserlöse fließen bei Künstlern ohne Galerie vollständig an die Kunstschaffenden zurück. Für manche bedeutet das Anerkennung. Für andere schlicht die Möglichkeit, weiter Kunst machen zu können. Wie erkennt man Potenzial, bevor es sichtbar wird? Wie schafft man Räume, in denen Menschen wachsen können? Und was können Unternehmen, Führungskräfte und Organisationen vielleicht von Menschen lernen, die seit Jahren junge Talente begleiten, ohne sie sofort in Kategorien, KPIs oder Marktlogiken zu pressen? Fest steht: Für die Lösung unserer aktuellen Herausforderungen brauchen wir neue Impulse. Daher suchen wir weiter nach Methoden, Vorbildern, Erfahrungen, Tools und Ideen, die uns dem Kern von New Work näherbringen. Darüber hinaus beschäftigt uns von Anfang an die Frage, ob wirklich alle Menschen das finden und leben können, was sie im Innersten wirklich, wirklich wollen. Ihr seid bei On the Way to New Work, heute mit Christian Holle. [Hier](https://linktr.ee/onthewaytonewwork) findet ihr alle Links zum Podcast und unseren aktuellen Werbepartnern

Dans son atelier florentin, le peintre religieux Sandro Botticelli dessine les contours du premier nu féminin depuis 1 000 ans, un nu mythologique, la Naissance de Vénus, son tableau aujourd'hui le plus connu.Embarquez pour un voyage au cœur de la Renaissance italienne, à la découverte de l'un des chefs-d'œuvre les plus célèbres de l'histoire de l'art : La Naissance de Vénus de Sandro Botticelli.

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.Dans cet épisode, nous recevons le responsable de la Galerie du Jour agnès b., Stéphane Lapierre. Il revient sur le fonctionnement de la galerie fondée par Agnès Troublé (agnès b.) et du lieu qui l'héberge : la Fab. lieu hybride à Paris mêlant espace d'exposition, collection et librairie. Il nous explique la place centrale de la fondatrice et directrice dans la direction artistique et stratégique de la galerie, engagée de longue date auprès des artistes.À travers son expérience, il partage une vision concrète du métier de galeriste aujourd'hui : la relation aux artistes, l'évolution des collectionneurs, l'impact des coûts des foires internationales, mais aussi les mutations profondes du marché de l'art contemporain.Un échange qui permet de mieux comprendre les enjeux actuels des galeries, entre contraintes économiques, transmission artistique et adaptation permanente du secteur.Bonne écoute !Site de la Fab : https://la-fab.com/Instagram de la Galerie du Jour agnès b. : https://www.instagram.com/galeriedujour/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dr Sophie Matthiessen, Senior Curator of International Art at Auckland Art Gallery nous présente l'exposition "Facing Modernity" au Shepparton Art Museum qui se tiendra à partir du 23 mai. Cette exposition réunit des œuvres de Picasso, Degas, Matisse, Cézanne, Dali, Rodin et d'autres artistes, jamais exposées auparavant en Australie. Les oeuvres proviennent de la Galerie d'art d'Auckland Toi o Tāmaki.

Buhr, Elke www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Au cœur de ce château, cette salle résume à elle seule l'ambition politique de Louis XIV. Longue de plus de 70 mètres, bordée de miroirs étincelants et ouverte sur les jardins royaux, elle n'était pas seulement destinée à impressionner les visiteurs. Elle était surtout un gigantesque outil de propagande monarchique.Pour comprendre son importance, il faut revenir au XVIIe siècle. À cette époque, les miroirs sont des objets extrêmement rares et coûteux. La grande spécialiste européenne de leur fabrication est alors Venise, qui garde jalousement ses secrets techniques. Posséder quelques miroirs est déjà un luxe immense. Alors imaginez une galerie qui en contient plus de 350.Aussi, lorsque Louis XIV fait construire la Galerie des Glaces entre 1678 et 1684, il envoie un message clair au monde entier : la France est devenue la puissance dominante de l'Europe. Même le luxe le plus inaccessible peut désormais être produit au service du roi.Mais ce n'est pas tout. La galerie est aussi pensée comme une machine à mettre en scène le pouvoir.D'un côté, dix-sept immenses fenêtres donnent sur les jardins de Versailles. De l'autre, dix-sept arcades couvertes de miroirs reflètent la lumière du soleil dans toute la pièce. Résultat : lorsque le roi traverse la galerie, tout semble briller autour de lui. Ce n'est pas un hasard si Louis XIV se fait appeler le “Roi Soleil”. L'architecture entière participe à cette image presque divine du monarque.Et puis le plafond joue lui aussi un rôle politique. Il est recouvert de gigantesques peintures glorifiant les victoires militaires et les succès du règne de Louis XIV. Chaque détail rappelle que le roi est présenté comme un chef victorieux, puissant et choisi par Dieu.Enfin la Galerie des Glaces sert également de théâtre diplomatique. Les ambassadeurs étrangers y sont reçus avec un cérémonial minutieusement organisé. Le but est simple : éblouir les visiteurs pour affirmer la supériorité française.D'ailleurs cette salle restera un symbole du pouvoir bien après Louis XIV. En 1871, c'est dans cette galerie par exemple, que l'Empire allemand est proclamé après la défaite française face à la Prusse. Puis en 1919, le traité mettant officiellement fin à la Première Guerre mondiale y est signé.Finalement, la Galerie des Glaces n'est pas seulement une merveille artistique. C'est un décor conçu pour transformer le pouvoir en spectacle. À Versailles, même les miroirs avaient une mission politique. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Nous sommes le 12 août 1838. Alexandre Dumas est en visite à Anvers. C'est là qu'il prend la pleine mesure de l'œuvre de Rubens et se découvre une proximité de tempérament avec le génie du baroque. Deux ans plus tard, exilé à Florence, l'écrivain se voit confier la rédaction des portraits de peintres pour la Galerie des Offices. Il se met donc à écrire, entre autre, sur le flamand et s'intéresse aux tableaux que celui-ci a réalisé d'après les commandes de Marie de Médicis, reine de France et de Navarre, épouse d'Henri IV. Chemin faisant, il s'intéresse à Louis XIII, fils d'Henri IV et de Marie de Médicis et mais aussi au Duc de Buckingham, un proche de Rubens… Et l'on peut lire, ainsi, en genèse, quelques éléments fondamentaux qui donneront, quelques années plus tard, l'un des monuments de la littérature mondiale : « Les trois mousquetaires ». Ce que Dumas doit à Rubens, c'est la leçon du jour … Sujets traités : Alexandre Dumas, Rubens, écrivain, Marie de Médicis, Henri IV, mousquetaire Avec nous : Jean-François Viot, maître en lettres romanes et en études théâtrales. Spécialiste d'Alexandre Dumas, père, auteur de « Gustave et Alexandre » ( adaptation pour le théâtre des Mémoires d'Alexandre Dumas) et du commentaire de l'ouvrage de Dumas « Rubens » sorti réédité par les éditions du CEP. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Die Köchin ist schon nach Hause. Aber das ist kein Problem. Die Frau hinter dem Tresen sperrt kurz ab, setzt euch ins Auto und fährt euch in den nächsten Pub, indem es noch Essen gibt. So ist das hier, mitten in Irland.Michi war fünf Tage Kapitän auf dem Shannon - dem längsten Fluss der britischen Inseln, einer historischen Lebensader, die einst Provinzen trennte und Königreiche entschied. Heute gleitet man darauf durch Wetlands voller Schwäne, vorbei an leuchtendem Ginster und uralten Klosterruinen, die einfach so am Ufer auftauchen. Kein Führerschein, kein Plan - nur 13 Meter Boot, eine Crew aus drei Podcastern und das ruhige Tuckern des Motors.Clonmacnoise. Athlone. Eine Schleuse mit schreiendem Schleusenwärter. Ein Motorschaden mitten im Kanal. Und am Abend immer: ein Pub, der wärmer ist als jedes Hotel.Diese Folge entstand mit freundlicher Unterstützung von Tourism Ireland.—

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