Podcasts about galerie

On this month's bite-sized episode we're zooming in on a snappy/passionate moment from Ernst Lubitsch's effervescent 1932 screwball comedy, Trouble in Paradise.We get into: sex & pre-code cinema, eye-widening lines, wikipedia marriage math, Betty and Veronica vibes, the Lubitsch Touch, what does classy even mean?, how a perfect escapist film from 1932 works just as well in 2025, and more.--Hosts: ⁠Veronica Fitzpatrick⁠⁠⁠ &⁠⁠ Chad Perman⁠⁠⁠Producer: ⁠Eli Sands⁠⁠⁠Music: Chad Perman--Read the current issue of Bright Wall/Dark Room: Community (Issue #140)--This episode is sponsored by ⁠⁠Galerie⁠⁠, a new kind of film club where you can chat directly with filmmakers, watch groundbreaking movies, and discover stories that bring you closer than ever to the craft and culture of cinema.To enjoy one month of Galerie for free, and then receive 50% off the next three months, visit ⁠⁠Galerie.com⁠⁠ and enter the code “BWDR” when you sign up.

Ohromného úspěchu dosáhla Galerie moderního umění v Hradci Králové, když získala 3 z 10 cen udílených Českou akademií vizuálního umění. Odborníci hradeckou galerii ocenili v kategorii Výstava roku, Publikace roku a Instituce roku. Určitě z toho má ohromnou radost ředitel Galerie moderního umění v Hradci Králové František Zachoval.Všechny díly podcastu Host ve studiu můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Ohromného úspěchu dosáhla Galerie moderního umění v Hradci Králové, když získala 3 z 10 cen udílených Českou akademií vizuálního umění. Odborníci hradeckou galerii ocenili v kategorii Výstava roku, Publikace roku a Instituce roku. Určitě z toho má ohromnou radost ředitel Galerie moderního umění v Hradci Králové František Zachoval.

Vous aimez notre peau de caste ? Soutenez-nous ! https://www.lenouvelespritpublic.fr/abonnementUne conversation entre Gilles Taquet et Philippe Meyer, enregistrée au studio l'Arrière-boutique le 31 mai 2024.Épisode 2 :Dans ce deuxième épisode consacré à la galerie Roger-Viollet et à son directeur Gilles Taquet, notre invité évoque l'actualité de la galerie. Son activité d'exposition est récente : aussi permet-elle à un public varié de découvrir ses collections. Mais cette facette n'a pas remplacé son activité première : particuliers comme professionnels poussent la porte du magasin pour y acheter des clichés qu'on ne saurait trouver ailleurs.Chaque semaine, Philippe Meyer anime une conversation d'analyse politique, argumentée et courtoise, sur des thèmes nationaux et internationaux liés à l'actualité. Pour en savoir plus : www.lenouvelespritpublic.frDistribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nejviditelnější oběť heydrichiády. Před 83 lety nacisté vyhladili Lidice. Pomstili se tak za atentát na zastupujícího říšského protektora Reinharda Heydricha. Dvě nové výstavy lidického památníku seznámí návštěvníky s osudy žen, které tragédii i následné věznění v koncentračním táboře přežily.

Le 29 mai 1825, il y a 200 ans, le dernier sacre d'un roi jamais célébré en France, celui de Charles X, avait lieu en la cathédrale de Reims. Pour commémorer cet événement, le Mobilier national présente actuellement, à la Galerie des Gobelins, une exposition retraçant les principales étapes de cette cérémonie historique. En compagnie d'Hélène Cavalié, conservatrice générale du patrimoine et directrice adjointe des collections du Mobilier national, Virginie Girod vous propose de découvre l'exposition "Le Dernier Sacre", présentée jusqu'au 20 juillet 2025. Un épisode en partenariat avec le Mobilier national. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Vous aimez notre peau de caste ? Soutenez-nous ! https://www.lenouvelespritpublic.fr/abonnementUne conversation entre Gilles Taquet et Philippe Meyer, enregistrée au studio l'Arrière-boutique le 31 mai 2024.Épisode 1 : Nous recevons pour ce nouveau Bada Gilles Taquet, directeur de la galerie Roger-Viollet. Au cours de ce premier épisode, notre invité expose les débuts de ce qui était auparavant une agence, son histoire singulière et en particulier celle de ses fondateurs, Hélène Roger-Violet et son mari Jean Fischer. Gilles Taquet nous apprend également l'ampleur de la singulière boutique rue de Seine qui détient aujourd'hui plus de six millions de photographies.Chaque semaine, Philippe Meyer anime une conversation d'analyse politique, argumentée et courtoise, sur des thèmes nationaux et internationaux liés à l'actualité. Pour en savoir plus : www.lenouvelespritpublic.frDistribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pop quiz, hotshot: join us as we welcome back BWDR veteran and De Palma completist ⁠Travis Woods⁠ for a special conversation on one of our all-time favorites, Jan de Bont's Speed (1994). We get into: repetition compulsion and classical Hollywood storytelling, Keanu's peak hotness, Speed's existential lessons, does Jeff Daniels close his eyes?, Mark Mancina's love theme, what it means to “become bomb,” and more.Further reading/viewing: Veronica's ⁠BWDR essay on Speed⁠, the comprehensive ⁠50 MPH podcast⁠ on the making of Speed, and Keanu Reeves's ⁠vision of a perfect day⁠. Find Travis at BWDR, and here's another ⁠recent piece of his on David Lynch's Wild at Heart⁠ over at Southwest Review.--The Bright Wall/Dark Room Podcast is co-hosted by⁠ Veronica Fitzpatrick⁠ and⁠ Chad Perman⁠, and produced by⁠ Eli Sands⁠. Our theme music is composed by Chad. Find every issue of Bright Wall/Dark Room at⁠⁠ brightwalldarkroom.com⁠⁠. We welcome comments and inquiries at ⁠⁠podcast@brightwalldarkroom.com⁠⁠. --This episode is sponsored by Galerie, a new kind of film club. Listeners can sign up for one month of free access to curated film lists, essays, live discussions, and more at galerie.com, code: BWDR.

In der Erzählung “Auf der Galerie” beschreibt Franz Kafka in zwei komplett gegensätzlichen Perspektiven die Darbietung einer Künstlerin in der Manege eines Zirkus und das Leiden des Galeriebesuchers durch diesen beiden Darbietungen.

Was passiert, wenn eine Softwareentwicklerin eine Patenschaft in Ghana übernimmt – und daraus eine Karriere als galerie­unabhängige Vollzeitkünstlerin entwickelt? Bianca Leitner ist der Beweis, dass Leidenschaft, Unternehmergeist und Kunst perfekt zusammen­passen. Sie vereint rote Savannenerde, wilde Tiere und kraftvolle Frauen­porträts zu farbintensiven Acryl- und Ölgemälden – professionell, authentisch und komplett ohne Galerie. Ohne Kunststudium, dafür mit einer klaren Mission: Afrika zeigen, wie sie es erlebt – und Frauen stärken.

V osmém díle videopodcastu týdeníku Respekt Dělníci kultury spolu Pavel Turek, Jan H. Vitvar a výjimečně Pavel Kroulík debatují o tom, co je v uplynulém týdnu v kultuře zaujalo či zklamalo a o své aktuální práci. Tentokrát došlo na: - duet Dua Lipa s Ewou Farnou - znovuotevření Kasáren Karlín - seriál Krvavý král- skladatele Jeremyho Dutchera - výstavy Ženy, mistryně, umělkyně 1300-1900 (Národní galerie Praha) a Ladislava Gažiová: Čekání (Museum Kampa) - knihy Miloše Hrocha Šeptej nahlas (Paseka), Františka Matouška Obrazy a kytka (GAVU Cheb), Jacoba Mikanowského Sbohem, východní Evropo: Intimní dějiny rozdělené země (Host) a Douglase Stuarta Mladej Mungo (Paseka)Když už člověk jednou je, tak má sledovat kulturu v Respektu.

Au cœur de la nuit, les auditeurs se livrent en toute liberté aux oreilles attentives et bienveillantes d'Olivier Delacroix. Pas de jugements ni de tabous, une conversation franche, mais aussi des réponses aux questions que les auditeurs se posent. Un moment d'échange et de partage propice à la confidence pour repartir le cœur plus léger.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nevídaný rozkaz vydal ředitel Moravské galerie v Brně. Jako první v Česku otevírá lidem galerijní depozitář a s ním i dosud nespatřené sbírkové předměty. Co skrývá uvnitř? Odpovídá nová Brněnská jedenáctka. A taky vysvětlí, proč v Brně po většinu týdne netekla voda v kašnách, jak by si Karel Absolon přál vystavovat Věstonickou venuši, kdy je čas se přihlásit do konkurzu na šéfa nebo šéfku Národního divadla a že ve městě začíná další nepříjemná výluka, tentokrát vlaková.

durée : 00:23:20 - Le Bigiz Bistro d'Anglet, accède à la final du concours "Carrément Toqués" - Installé dans la galerie commerciale BAB2, le Bigiz Bistro est un restaurant indépendant qui offre une vraie cuisine maison, locale et généreuse. Rapidité, qualité et convivialité s'y conjuguent.

Nevídaný rozkaz vydal ředitel Moravské galerie v Brně. Jako první v Česku otevírá lidem galerijní depozitář a s ním i dosud nespatřené sbírkové předměty. Co skrývá uvnitř? Odpovídá nová Brněnská jedenáctka. A taky vysvětlí, proč v Brně po většinu týdne netekla voda v kašnách, jak by si Karel Absolon přál vystavovat Věstonickou venuši, kdy je čas se přihlásit do konkurzu na šéfa nebo šéfku Národního divadla a že ve městě začíná další nepříjemná výluka, tentokrát vlaková.

Samedi 24 mai :Créée en 1990, Deminor aide des investisseurs, des entreprises et des consommateurs à défendre leurs droits face à des multinationales.  Cette année, une de ses branches a levé 100 millions d'euros pour financer des procédures juridiques complexes et internationales.Il n'y a pas que les malades de longue durée qui pèsent sur le marché du travail. En 2024, plus de la moitié des travailleurs belges ont été absents au moins une fois pour cause de maladie, un niveau jamais atteint, selon la dernière étude de Securex. Sans surprise, la disparition du certificat médical d'un jour a fait exploser l'absentéisme. Un chiffre qui interpelle, même si cette mesure était initialement pétrie de bonnes intentions.Cette semaine a été à nouveau marquée par les États-Unis et le projet de loi budgétaire du président Trump. Il est surnommé “Big beautiful Bill” mais est-ce vraiment le cas?

Lara Simons macht Gleitschirmfliegen zur Kunst. Ihre Bilder zeigen die Flug-Sehnsucht auf teils surreale Weise. +++ Der Podcast Podz-Glidz trägt ja den Untertitel „Geschichten aus dem Kosmos des Gleitschirmfliegens“. In meiner Vorstellung hat dieser Kosmos einen weiten Horizont. Da muss nicht immer das eigentliche Fliegen im Vordergrund stehen. Zu meinem Gesprächsgast dieser Episode 161 bin ich eher zufällig gekommen. In meinem Feed auf Instagram tauchte die Ankündigung einer Kunstausstellung in einer Galerie in Bamberg auf. Der Titel: „Höhenflug – eine Ausstellung zum Abheben“. Das Titelbild: ein als Aquarell gemalter Gleitschirm vor großer Bergkulisse. So wurde ich auf Lara Simons aufmerksam. Lara ist Gleitschirmfliegerin, arbeitet in einer Kunstgalerie und malt leidenschaftlich gern – und zwar nicht nur, aber auch Bilder, in denen sie sich auf künstlerische, teils surreale Weise mit dem Fliegen und den dabei erlebten Gefühlen auseinandersetzt. Was kann die Kunst vermitteln, was in klassischen Gleitschirmfotos und -videos nicht sichtbar wird? Darum geht es in meinem Gespräch mit der 35-jährigen. Im Verlauf kommen auch viel profanere Dinge zur Sprache: Lara Simons ist Mutter zweier Kinder im Vorschulalter. Wie schafft sie es, Familie, künstlerische Arbeit und das Fliegen unter einen Hut zu bekommen? Ein passendes Label für ihr Tun hat sie jedenfalls schon gefunden: Artful Paragliding. +++ Wenn Du Podz-Glidz und den Blog Lu-Glidz fördern möchtest, so findest Du alle zugehörigen Infos unter: https://lu-glidz.blogspot.com/p/fordern.html +++ Musik dieser Folge: Track: Headlands | Künstler: National Sweetheart Youtube Audio Library https://www.youtube.com/watch?v=vaGWVXXy0TQ +++ Lu-Glidz Links: + Blog: https://lu-glidz.blogspot.com + Facebook: https://www.facebook.com/luglidz + Instagram: https://www.instagram.com/luglidz/ + Whatsapp-Kanal: https://whatsapp.com/channel/0029VaBVs05CHDynzdlJlU34 + Youtube: https://youtube.com/@Lu-Glidz + Soundcloud: https://soundcloud.com/lu-glidz + Spotify: https://open.spotify.com/show/6ZNvk83xxGHHtfgFjiAHyJ + Apple-Podcast: https://itunes.apple.com/de/podcast/podz-glidz-der-lu-glidz-podcast/id1447518310?mt=2 + Linktree: https://linktr.ee/luglidz +++ Links zu Sara Simons: + Artful Paragliding: https://www.artful-paragliding.de/ + T-Shirts etc. bei Kunst-Design-Bamberg: https://thehighgallery.art/collections/artful-paragliding + Lara Simons auf Facebook: https://www.facebook.com/lara.m.simons + Lara Simons auf Instagram: https://www.instagram.com/lara_simons.art/

In GaHee Park's paintings, time and place are indeterminate, operating from a position of productive ambivalence. Figures are caught between creation and destruction, seduction and pragmatism, biology and desire. She often depicts intimate scenes where the idyll has turned sour and where art history's favorite still life subjects—rotund fruit, dissected fish, and lurid cocktails—are caught in a surrealist collapse of time and space. In this episode, she talks about Korean writer Han Kang. In The Love of Art podcast, artists are invited to speak about other artists that fascinate them (musicians, writers, filmmakers, actors, designers…) in a very personal way. The Love of Art (L'Amour de l'Art) is a podcast by Perrotin The episode with GaHee Park was recorded on March 27, 2025 at Perrotin Paris. Interview conducted by: Vanessa Clairet Stern Production and sound design: Seb Lascoux Language: English Graphic design: Perrotin Music: CDM MusicHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Hey ihr Zeitreisenden mit Wurstverstand und Erinnerungslücken!

Stell dir vor, du stehst unter einer Kuppel aus kristallblauem Eis, Jahrtausende alt oder vor einer der weltweit höchsten Riesenwellen an der Nordküste Portugals. Willkommen bei Folge 97 von KAP Podcast mit einem Gast, der die Kraft des Wassers wie kaum ein anderer in Bildern einfängt. Der Schweizer Fotograf Jürg Kaufmann. Heute sind wir hautnah dabei, begleiten Jürg an einzigartige Orte und erfahren en passant wieviel Energie tatsächlich in einer Monsterwelle steckt. Lasst euch überraschen.…Schön, dass ihr dabei seid und Welcome on board. Birgit Eller Krumm ist Kapitän dieser Folge. Links zur Folge: www.juergkaufmann.com Zum Workshop: https://www.juergkaufmann.com/workshops Instagram: @juergkaufmann The Hidden Energy of Waves: https://www.juergkaufmann.com/news/the-hidden-energy-of-water Instagram: https://www.instagram.com/marciano.surf/?hl=de KAP unterstützen - Wenn ihr Sponsor von KAP Podcast werden wollt, ist es ganz einfach. Patreon werden und mit einem Betrag eurer Wahl unsere Arbeit unterstützen. Hier ist der Link dazu patreon.com/kap_podcast Instagram: @kap_kapture Jürg Kaufmann ist ein Schweizer Corporate- und Fine Art-Fotograf mit Sitz in Thun und Zürich und eigenem Studio und Galerie. Jürgs Arbeiten sind inspired by nature, mit einer starken Leidenschaft für das Meer und die Berge. Er wuchs im italienischen Teil der Schweiz auf, in der Nähe der Alpen, am Rande des Luganer Sees und in der Nähe des Mittelmeeres. Er verfügt über eine umfangreiche Erfolgsbilanz im Segelsport und im Bergsteigen.Im Alter von vierzig Jahren, nach zehn Jahren in der Unternehmensberatung, beschloss Jürg, die Unternehmenswelt zu verlassen und seiner Leidenschaft für das Meer und die Berge mit der Kamera zu folgen. Jürgs unverwechselbarer Stil unterstreicht Emotionen, seien es Persönlichkeiten aus Wirtschaft und Sport, Designobjekte, Yachten oder atemberaubende Landschaften. In den letzten zehn Jahren fotografierte er mehrere Olympische Spiele, den America's Cup, große Hochseeregatten, unzählige Bergexpeditionen, Porträts von Persönlichkeiten aus Wirtschaft und Sport sowie atemberaubende Landschaften. Derzeit entwickelt er in Zusammenarbeit mit Schweizer Unternehmen ein langfristiges Gletscher-Fotoprojekt, um die Wissenschaft zu unterstützen und das Bewusstsein für die Auswirkungen des Klimawandels auf diese wertvollen natürlichen Ressourcen zu schärfen. Seine fotografischen Arbeiten sind weltweit in privaten und öffentlichen Sammlungen zu finden, insbesondere in exklusiven Hotels, Yachtclubs und an Bord von Superjachten. Darüber hinaus hat er zwei Bücher veröffentlicht und seine Arbeiten wurden in zahlreichen Magazinen rund um den Globus publiziert. Foto credits: Jürg Kaufmann

Rendez-vous Galerie Sanaga, 99 rue Colbert à Tours, jusqu’au 7 juin, pour voir l’exposition d’Evelyne Plumecocq et Simon Plumecocq. Christian Hervé Njiensi, galeriste et expert en Arts Premiers d’Afrique et d’Océanie, a souhaité convier les deux artistes, mère et fils, à une exposition commune, mettant à l’honneur la filiation. Evelyne Plumecocq avait exposé des ocres […] L'article La Méridienne – Galerie Sanaga – Visions chimériques – Evelyne Plumecocq et Simon Plumecocq est apparu en premier sur Radio Campus Tours - 99.5 FM.

Sbírky Západočeské galerie v Plzni se rozrůstají o jedinečný soubor děl jednoho z nejvýznamnějších českých umělců druhé poloviny dvacátého století – Zbyňka Sekala (1923–1998). Výjimečnou kolekci čítající 102 děl v hodnotě několika desítek milionů korun odkázala Západočeské galerii v Plzni vdova po Zbyňku Sekalovi, Marie Christine Sekal.

Die Städtischen Galerie Tuttlingen zeigt die „David“-Skulptur aus schwarzem Glas von Markus Lüpertz – das größte aus massivem Glas geschaffene Werk der Kunstgeschichte.

This month's micro-episode takes us inside the mysterious, sensual brilliance of Michelangelo Antonioni's The Passenger, a curated pick from director Ezra Edelman:"The idea of wanting to live with purpose, even if it's someone else's purpose—there's just something so human about it."We get into: the comfort of slow cinema that doesn't feel slow, the aesthetics of existential malaise, the virility of 70s'-era Nicholson, the intensity of traveling relationships, and more.--Bonus Feature: We'll be hosting a special live discussion on The Passenger over at Galerie on May 20th at 3pm EST/12pm PST. We'd love to have you join the conversation!--Hosts: Veronica Fitzpatrick⁠⁠ &⁠ Chad Perman⁠⁠Producer: Eli Sands⁠⁠Editor: ⁠⁠Buczar⁠⁠ Music: Chad Perman--This episode is sponsored by ⁠Galerie⁠, a new kind of film club where you can chat directly with filmmakers, watch groundbreaking movies, and discover stories that bring you closer than ever to the craft and culture of cinema.To enjoy one month of Galerie for free, and then receive 50% off the next three months, visit ⁠Galerie.com⁠ and enter the code “BWDR” when you sign up.

Ceramicist, Malene Barnett, returns to the Noize! We learned all about her amazing book Crafted Kinship and now we learn all about her artistic practice. From designing rugs to ceramics walls Malene's curiosity and passion has pushed her in new directions. After discovering her love for hand building clay she has been on a journey to learn the craft and make work in all forms. We talk about her ceramic murals, how residencies helped her learn about ceramics, being a part of a community of artists, and the structure she uses to keep her on track in the studio. Malene has some great insights in to clay and how it connects her to her ancestors. More of that good art talk that you love on the Noize! Listen, subscribe, and share!Episode 202 topics include:Crafted Kinship world tourworking in clayfinding residencies to study clay being a part of the ceramics communitybeing objective about your worksturcture and discipline in art practiceceramic muralstraveling to Ghana for research Malene Djenaba Barnett is an award-winning multidisciplinary artist, textile surface designer, and community builder. She earned her MFA in ceramics from the Tyler School of Art and Architecture and undergraduate degrees in fashion illustration and textile surface design from the Fashion Institute of Technology. Malene received a Fulbright Award to travel to Jamaica in 2022–23 as the visiting artist at Edna Manley College of the Visual and Performing Arts in Kingston. Malene's art reflects her African Caribbean heritage, building on her ancestral legacy of mark-making as a visual identity, and has been exhibited at galleries and museums throughout the United States, including the Mindy Solomon Gallery in Miami, the Museum of Science and Industry in Chicago, Sugar Hill Children's Museum of Art & Storytelling in New York City, the African American Museum of Dallas, and Temple Contemporary in Philadelphia. Malene's art and design work has appeared in numerous publications, including the New York Times, Galerie, Elle Decor, Architectural Digest, Departures, and Interior Design. In addition, Malene hosts lectures on advocating for African Caribbean ceramic traditions and has participated in residencies at Anderson Ranch Arts Center, Watershed Center for the Ceramic Arts, Greenwich House Pottery, Judson Studios, the Hambidge Center, and Haystack Mountain School of Crafts. In 2024, Malene released her first book, “Crafted Kinship: Inside the Creative Practice of Contemporary Black Caribbean Makers” (Hachette), which includes interviews with over 60 artists of Caribbean heritage, taking readers on an important journey through the world of Black Caribbean creativity. This groundbreaking collection is the first to feature Caribbean makers' intimate stories of their artmaking processes, and how their countries of origin—the “land” —influences and informs how and what they create. See more: Malene Barnett website + Malene Barnett IG @malene.barnettFollow us:StudioNoizePodcast.comIG: @studionoizepodcastJamaal Barber: @JBarberStudioSupport the podcast www.patreon.com/studionoizepodcast

Tomokazu Matsuyama. Born in 1976 in Gifu, Japan, Matsuyama is currently based in Brooklyn, New York. His work spans painting, sculpture, and installation, organically blending and reimagining diverse elements–such as ancient and modern, figurative and abstract, Eastern and Western. His art reflects both his cross-cultural experiences and the evolving nature of contemporary society in our information-driven world. Major public art projects include the Bowery Mural (New York, USA, 2019), Hanao (JR Shinjuku Station East Square, Tokyo, 2020), and Wheels of Fortune (Meiji Shrine, Tokyo, 2020, part of the Jingu Gaien Art Festival). Recent notable exhibitions include Mythologiques (Venice Biennale, 2024), MATSUYAMA Tomokazu: Fictional Landscape (Hirosaki Museum of Contemporary Art, 2023), and MATSUYAMA Tomokazu: Fictional Landscape (Shanghai Powerlong Museum, 2023). His work was also featured in Pop Forever. Tom Wesselmann &… at Fondation Louis Vuitton in Paris (2024–2025). Please visit cerebralwomen.com for his expanded bio. Photo credit: Fumihiko Sugino Artist https://matzu.net/ Pen Magazine Taiwan https://www.matzu.net/media/press/pen-4/ GQ https://www.matzu.net/media/press/gq/ FT https://www.matzu.net/media/press/financial-times/ Bazaar https://www.matzu.net/media/press/harpers-bazaar/ Legend https://www.matzu.net/media/press/legend/ Hypebeast https://www.matzu.net/media/press/hypebeast-4/ Hypeart https://www.matzu.net/media/press/hypeart/ Juxtapoz https://www.matzu.net/media/press/juxtapoz/ Galerie https://www.matzu.net/media/press/galerie-magazine/ Artforum https://www.matzu.net/media/press/artforum/ Kinari https://www.matzu.net/media/press/kinari/ Takashimaya-salon https://www.matzu.net/media/press/takashimaya-salon/ Mythologiques https://www.matzu.net/media/tomokazu-matsuyama-mythologiques/ Almine Rech https://www.alminerech.com/artists/7720-tomokazu-matsuyama Kavi Gupta https://kavigupta.com/artists/95-tomokazu-matsuyama/ First Last https://www.tomokazu-matsuyama-firstlast.jp/english/ Wynwood Walls https://thewynwoodwalls.com/artists/tomokazu-matsuyama/ Kotaro Nukaga https://kotaronukaga.com/en/artist/tomokazu_matsuyama/ Avante Arte https://avantarte.com/artists/tomokazu-matsuyama Hidden Champion https://www.matzu.net/media/press/hidden-champion/ BKMag https://www.bkmag.com/2024/08/06/the-art-of-tomokazu-matsuyama-from-the-streets-of-nyc-to-big-shows-in-paris-and-venice/

Ich bin unglaublich begeistert von Peter Bialobrzeskis Arbeit. Nicht nur von seinem Stil und seinem Gespür für komplexe Bilder, die gleichzeitig total natürlich aussehen, sondern auch von der Beharrlichkeit mit der er arbeitet, denn für mich ist das ein ganz großer Faktor, der solche Arbeiten besonders macht, also wenn man Themen über einen längeren Zeitraum erforscht. Peters aktuelles Mammutprojekt besteht darin, 50 Städte auf der ganzen Welt zu dokumentieren. Wir sprachen darüber, wie objektiv Fotos überhaupt sein können; über seine Professur; Einflüsse aus der Malerei; seine liebe Stadt auf der ganzen Welt; wie er zu seiner ersten Galerie gekommen ist; und er erzählte, warum er selbst überhaupt Fotografie studiert hat, obwohl er da schon eine Weile als Fotograf gearbeitet hatte.

Významný český malíř Hynek Martinec už 18 let žije v Londýně. V pražském Centru současného umění DOX vystavuje velmi ojedinělé kresby uhlem přímo na zdech, a to v nadrozměrných velikostech. Za pár týdnů ale kresby zmizí, stejně jako mandala. „To, že dílo zanikne, je podprahová idea, podle které člověk – umělec, neumělec nebo mnich –, vytváří geometrickou kompozic.i. Až přijde čas, tak to rozpráší a začne nanovo,“ popisuje.

Un des contes les plus connus au Québec, c'est sans aucun doute celui de la Chasse-Galerie. Ça raconte l'histoire de bûcherons de la région de l'Outaouais qui, dans un camp, font un pacte avec le diable. Adhérez à cette chaîne pour obtenir des avantages : https://www.youtube.com/channel/UCN4TCCaX-gqBNkrUqXdgGRA/join Pour soutenir la chaîne, au choix: 1. Cliquez sur le bouton « Adhérer » sous la vidéo. 2. Patreon: https://www.patreon.com/hndl Musique issue du site : epidemicsound.com Images provenant de https://www.storyblocks.com Abonnez-vous à la chaine: https://www.youtube.com/c/LHistoirenousledira Les vidéos sont utilisées à des fins éducatives selon l'article 107 du Copyright Act de 1976 sur le Fair-Use. Sources et pour aller plus loin: Honoré Beaugrand, La chasse-galerie, Montréal, Bibliothèque québécoise, 1900 (1991). Laurent Turcot, Le Québec, Paris, Fleurus, 2022 Claude Boudreau, Serge Courville et Normand Séguin (dir.), « La forêt », Atlas historique du Québec, Le territoire, Québec, Presses de l'Université Laval, 1997, p. 66-73. Mark Kuhlberg, « Bûcherons », L'Encyclopédie canadienne, 16 avril 2015. Raymonde Beaudoin, La vie dans les camps de bûcherons, Québec, Septentrion, 2016. Autres références disponibles sur demande. #histoire #documentaire #chassegalerie #history

Diesmal spreche ich mit: Beni Veltum. Ein echter Macher aus dem Ruhrpott, der seinen Weg vom Graffiti-Writer zum erfolgreichen Pop-Art-Künstler gemeistert hat.

Vous êtes nombreux à nous écrire pour nous demander de parler de différents sujets en lien avec le paranormal. C'est le cas d'Anna qui nous demande d'évoquer la légende de la chasse-galerie. Alors en fait il n'y a pas une mais deux légendes qui existent autour de la chasse-galerie. L'une est française et l'autre est québécoise. Voici donc la québécoise.

atJasmin Böhm ist alleinerziehende Mutter, Lehrerin an einer Grundschule, Assistentin in einer Galerie und Doktorandin der Kunstgeschichte als sie spürte, "Ich muss alles verändern!". In einem Moment tiefster Erschöpfung zieht sie die Reißleine: Drei Jobs, keine Zeit für sich oder ihren Sohn, Zukunftsängste und emotionale Altlasten – so will sie nicht weiterleben. Trotz finanzieller Hürden und Gegenwind aus dem Umfeld kündigt Jasmin alles und begibt sich auf eine mehrmonatige Fahrradtour mit ihrem zweijährigen Sohn – von Offenbach bis nach Südspanien. Was nach Freiheit klingt, bedeutet auch: Kälte, Unsicherheit, spontane Planänderungen und innere Arbeit. Doch unterwegs findet sie nicht nur zu sich selbst, sondern auch zu einer neuen Art, Mutter zu sein – und zu einer Lebensfreude, die sie fast verloren hte. Doch das soll nicht die letzte große Reise mit ihrem Sohn sein. Heute sind sie schon auf ihrer vierten Reise und auf dem Weg nach Australien - ohne Flugzeug. In dieser Folge erzählt Jasmin von den berührenden Etappen ihrer Reisen, über ihr altes Leben, in das sie nie wieder zurückmöchte, über Mut und Angst – und davon, wie sie es geschafft hat, das Steuer ihres Lebens neu in die Hand zu nehmen. Jetzt reinhören, abonnieren & weitersagen!

Vous êtes nombreux à nous écrire pour nous demander de parler de différents sujets en lien avec le paranormal. C'est le cas d'Anna qui nous demande d'évoquer la légende de la chasse-galerie. Alors en fait il n'y a pas une mais deux légendes qui existent autour de la chasse-galerie. L'une est française et l'autre est québécoise. Commençons avec la française.

L'art comme ligne de vie : En 2015, Paul Delahaye cofonde Outsiders Galerie à Rouen avec deux amis. Depuis, il trace un chemin artistique singulier, à la fois libre et engagé.Dans cet épisode, Paul raconte comment cette aventure a commencé, ce qu'elle a transformé en lui, et pourquoi l'art est devenu bien plus qu'un métier : une manière d'être au monde.Il partage sa vision de la direction artistique, son lien profond avec les artistes qu'il choisit d'exposer, et sa capacité à écouter — vraiment — ceux qui franchissent les portes de la galerie.

This month we sit down with Vulture critic Angelica Jade Bastién, author of the newsletter Madwomen & Muses, where she recently started writing about “Movies That Fuck.” In honor of “cinematic sensuality,” we chat about Bram Stoker's Dracula (1992), Francis Ford Coppola's ode to ahistorical melodrama and doomed romance. We get into: Roman Coppola's practical effects, Keanu's accent work, crossing oceans of time to find you, Michael Ballhaus (and whether this is the dark b-side of The Age of Innocence), Eiko Ishioka with the muscle armor and tiny glasses, do young people want to be turned on by the movies (or at all), and more.--Further reading/viewing: The Costumes are the Sets (a 15-minute doc on the film's Oscar-winning costumes), and James Hart on the transformation of Dracula's script.--The Bright Wall/Dark Room Podcast is hosted by⁠⁠ Veronica Fitzpatrick⁠⁠ &⁠ Chad Perman⁠⁠, produced by⁠⁠ Eli Sands⁠⁠, and edited by ⁠⁠Buczar⁠⁠. Our theme music is composed by Chad. --This episode is sponsored by ⁠Galerie⁠, a new kind of film club where you can chat directly with filmmakers, watch groundbreaking movies, and discover stories that bring you closer than ever to the craft and culture of cinema.To enjoy one month of Galerie for free—and then receive 50% off the next three months—visit ⁠Galerie.com⁠ and enter the code “BWDR” when you sign up.

Po železniční trati mezi olomouckých hlavním nádražím a stanicí Nová Ulice by měly od středy opět jezdit vlaky. Provoz je v úseku zastavený od poloviny minulého týdne, kdy na přejezdu u nákupního centra Galerie Šantovka vykolejil osobní vlak.

Obermann, Kati www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

durée : 00:03:15 - Un monde connecté - par : François Saltiel - Depuis quelques jours, une vague d'images à la manière du Studio Ghibli submerge les réseaux sociaux. À l'origine de cette déferlante, la dernière version de ChatGPT qui amuse la galerie au détriment du droit d'auteur et des ressources planétaires.

Fondé en 1988 par l'architecte Pierre Thibault, l'Atelier Pierre Thibault utilise le pouvoir unique de transformation des saisons pour créer des lieux captant avec acuité des moments singuliers : la lumière intense de l'hiver sur la neige, l'exubérance des couleurs de l'été indien, la douceur de l'été ou encore l'explosion printanière de la nature. Tous les sens sont sollicités pour vivre les espaces de l'architecte, chaque projet étant l'occasion de créer un récit particulier qui fait dialoguer les paysages et les humains qui les habitent. L'Atelier Pierre Thibault a récemment livré d'importants projets comme le nouveau pavillon du Collège Durocher à Saint-Lambert et le Collège Ste-Anne à Montréal.Au fil de sa carrière, Pierre Thibault a contribué à faire de l'architecture un sujet d'intérêt public au Québec et ailleurs, en participant à plusieurs documentaires, publications, groupes de réflexion et films. Il a entre autres co-signé avec François Cardinal le livre Et si la beauté rendait heureux, publié aux éditions La Presse, et figure dans une dizaine de documentaires accessibles sur le site de la Fabrique Culturelle de Télé-Québec. Les projets de l'Atelier Pierre Thibault ont également inspiré le réalisateur Denys Arcand, qui en a présenté certains dans son long métrage, Le règne de la beauté. « Pierre Thibault est un amoureux des paysages des régions françaises, il a tissé des liens d'amitié avec les communautés des écoles d'architecture les plus prestigieuses de France, notamment à Bordeaux, Lyon, Montpellier, Grenoble, Paris-Belleville et en Bretagne », révèle Gian Mauro Maurizio, directeur et co-fondateur de la Galerie d'architecture à Paris. Du 15 avril au 27 mai 2023, L'Atelier Pierre Thibault présente une vingtaine de projets d'architecture en symbiose avec les grands espaces dans le cadre d'une exposition immersive à la Galerie d'architecture de Paris.Dans ce numéro de Com d'archi, Pierre Thibault, souligne l'importance du rôle de l'architecture dans nos vies. Cet épisode résonne tel un chemin initiatique, où l'on se déconnecte de notre monde frénétique, pour se retrouver là où la valeur marchande n'a pas de prise. On y parle contemplation, nature (la vraie), espace, du bonheur citoyen, de la qualité du milieu, du meilleur habitat, de la transmission, de la capacité de s'émerveiller encore. C'est bien Pierre Thibault, architecte, qui lui, nous émerveille encore.Image teaser © Nancy Guignard - PierreThibault à la Résidence des Stagiaires des Jardins de MetisIngénierie son : Julien Rebours____Si le podcast COM D'ARCHI vous plaît n'hésitez pas :. à vous abonner pour ne pas rater les prochains épisodes,. à nous laisser des étoiles et un commentaire, :-),. à nous suivre sur Instagram @comdarchipodcast pourretrouver de belles images, toujours choisies avec soin, de manière à enrichirvotre regard sur le sujet. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Shadowily in different tongues - der Titel der neuen Ausstellung in der ifa-Galerie Stuttgart lässt sich mit: schattenhaft in vielen Zungen übersetzen. Die Ausgangsidee für die Ausstellung waren die Themen: Widerstand, Resilienz und Regeneration. Widerstand wächst oft im Geheimen. Die Werke von Künstler*innen bringen unterschiedliche Sprachen, Kulturen, Narrative und Bildwelten zusammen. Sie verbinden altes Wissen mit der Gegenwart und spekulieren über die Zukunft - wie können wir mit dem, was wir schon wussten gerechtere Wege für eine gemeinschaftliche Zukunft gestalten?

A few pick-ems in this weeks draw and whilst Dane may not have known Penguins are birds, he certainly knows his footy. So tune in for a break down of the round ahead and if your'e new here, we like to guess the line for a bit of added fun! Follow & support us elsewherePodcast : @swannyandfriendsDane: @danes84Samantha @samantharichesRalphy: Year Round CarnivalGamblers Helpline: 1800 858 858Recorded out of Eclat - https://eclat.com/Neither home nor office, but something both in between and entirely different. Redefining the coworking experience, Eclat presents a unique contemporary and luxury workspace that speaks to the brilliance of our members through a culture of creativity, commerce and connection.Service meets style with uniquely curated, members-only premium workspaces that seamlessly blend design-led amenities, custom furniture, and bespoke private offices with first-class service. A distinctive blueprint across three hubs – Bureau, Parlor & Galerie. Beyond coworking, delivering quality of work-life balance and evolving the shared working space.Support us in the Merch store: Shop here :)Support this show http://supporter.acast.com/hump-day-with-swanny-and-friends. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Well as Samantha returns to form after a few weeks of "sleep rehab", she even brought a segment to the table...about time she started doing something around here! Dane also asked the questions - "What is wrong with Melbourne?" and what is this "Sexy Siren Song Freo are singing" because well they are no good but some how fool us all into thinking other wise. We also covered just how much of a tight arse some of Dane's team mates, coaches and friends are and how some sponsors were just made to take advantage of! Follow & support us elsewherePodcast : @swannyandfriendsDane: @danes84Samantha @samantharichesRalphy: Year Round CarnivalRecorded out of Eclat - https://eclat.com/Neither home nor office, but something both in between and entirely different. Redefining the coworking experience, Eclat presents a unique contemporary and luxury workspace that speaks to the brilliance of our members through a culture of creativity, commerce and connection.Service meets style with uniquely curated, members-only premium workspaces that seamlessly blend design-led amenities, custom furniture, and bespoke private offices with first-class service. A distinctive blueprint across three hubs – Bureau, Parlor & Galerie. Beyond coworking, delivering quality of work-life balance and evolving the shared working space.Support us in the Merch store: Shop here :)Support this show http://supporter.acast.com/hump-day-with-swanny-and-friends. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

This month's bite-sized episode zooms in on the spectral perspective of Thomas Vinterburg's debut film, The Celebration (1998), one of Palestinian director/writer/producer Annemarie Jacir's curated picks.We get into: Dogme 95, family gatherings as horror movies, the generative energy of stylistic constraints, dynamic chaos, ghostly POVs, and finding something in a film that's a little bit in excess of what the film seems to think it's doing.--The Bright Wall/Dark Room Podcast is hosted by⁠ Veronica Fitzpatrick⁠ & Chad Perman⁠, produced by⁠ Eli Sands⁠, and edited by ⁠Buczar⁠. Our theme music is composed by Chad. --This episode is sponsored by Galerie, a new kind of film club where you can chat directly with filmmakers, watch groundbreaking movies, and discover stories that bring you closer than ever to the craft and culture of cinema.To enjoy one month of Galerie for free, and then receive 50% off the next three months, visit Galerie.com and enter the code “BWDR” when you sign up.

durée : 00:28:39 - L'Entretien archéologique - par : Antoine Beauchamp - Visite de l'exposition “Objets en questions : Archéologie, ethnologie, avant-garde” au Musée du Quai Branly-Jacques Chirac. Comment l'archéologie et l'ethnologie ont-elles influencé les arts plastiques dans l'entre deux guerres? Comment ces deux sciences de terrain ont-elles transfiguré les musées? - réalisation : Olivier Bétard - invités : Philippe Peltier Conservateur général honoraire du patrimoine

Antiquaires à 40 ans, est-ce que c'est jeune ? Oui ! Et non. Car on le sait, la valeur n'attend point le nombre des années...Jérémy et Aurélien sont passionnés et après un stand aux Puces pendant 10 ans, ils ont désormais leur galerie de design contemporain et sont devenus l'une des têtes d'affiche du collectible design (un courant dont on parle bcp : l'idée de collectionner des pièces de design produites en petites séries et ultra désirables, à la manière des oeuvres d'art)Dans cet épisode, nous rencontrons Jérémy qui nous parlede l'émotion de sa 1ère collaboration (avec Isabelle Stanislas)de défendre les designers "qui dessinent l'époque"de Pierre Guariche, l'obsession d'Auréliende sa vision du collectible designdes clients passionnés et de leur pouvoir d'achat des ponts entre l'art et le designdes galeries qui ne sont pas si snobs de l'idée de s'amuser avec le mobilierde sa nouvelle casquette de designerde leurs projets au PAD et au salon de Milan de leur collab' inattendue avec Monoprixde la gestion de son image sur les réseaux sociaux de la nouvelle génération qui arrivede son diner avec Catherine Deneuve(et bien sur plein d'autres sujets)Un échange captivant avec un homme qui parle avec douceur et pertinence... Merci bcp à l'hotel Grand Powers pour leur accueil le jour de cet enregistrement Si ce podcast vous plait n'hésitez pas > à vous abonner pour ne pas rater les prochains épisodes> à mettre un commentaire ou 5 étoiles (sous la liste des épisodes, rubrique "Laissez un avis")> à suivre @decodeur__ sur Instagram et à partager l'épisode en Story par exemple > à découvrir plus de 150 épisodes déjà en ligne et les différents formats de l'émission> à parler de DECODEUR autour de vous, tout simplement...!Merci beaucoup

Robert Brunet était au téléphone des Grosses Têtes ce 6 mars. Ce facteur à la retraite est également spéléologue. Depuis 38 ans, il creuse une galerie souterraine qui dépasse aujourd'hui les 300m... Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.

In this episode of The Art Career, Emily travels to Galerie Lelong & Co in Chelsea to sit down with gallerist Mary Sabbatino. Mary Sabbatino is Vice President and Partner of Galerie Lelong & Co., New York. She was appointed director of the New York location of Galerie Lelong & Co. in 1991 and became a gallery partner in 2007. In 2021, she was awarded the prestigious Chevalier de L'Ordre des Arts et des Lettres (Knight of the Order of Arts and Letters) from the Government of France. Championing a diverse roster of contemporary artists from throughout the world, the gallery has pioneered the community both in presenting a balanced roster of male and female artists, and artists from the Global South. Contributing to the overarching contemporary art scene, she served on the boards of ArtTable and the Executive Board of the Art Dealers' Association of America, during which she initiated and co-authored the ADAA's first code of ethics. Sabbatino served on the Selection Committee for Art Basel Miami Beach (2013-2020), the Art Basel Joint Selection Committee, and is a founding member of the Council for the Elizabeth Sackler Center for Feminist Art at the Brooklyn Museum, New York. In 2020, along with colleagues from international galleries, she initiated the platforms Galleries Curate and SOUTH SOUTH. In addition to fostering the careers and legacies of the gallery's artists, Sabbatino co-curated Art from Brazil in New York (1995) which presented the first solo exhibitions of the region's most vital figures—Waltercio Caldas, Cildo Meireles, Hélio Oiticica, Mira Schendel, and Tunga—and curated Juan Downey: Video Installations and Drawings (1995), at the Museo Bellas Artes, Santiago, Chile. The gallery is proud to have represented leading contemporary artists and estates for over twenty years, including Petah Coyne, Andy Goldsworthy, Jane Hammond, Alfredo Jaar, Cildo Meireles, the Estate of Ana Mendieta, Jaume Plensa, Kate Shepherd, the Estate of Nancy Spero, Ursula von Rydingsvard, and Krzysztof Wodiczko.About Galerie Lelong & CoSince 1991, Galerie Lelong & Co., New York, has championed a diverse roster of contemporary artists from throughout the world. Led by Mary Sabbatino, Vice President and Partner, the gallery has pioneered the community both in presenting a balanced roster of male and female artists, and artists from the Global South. The gallery's programming is noted for its political acuity and museum-quality exhibitions that include contemporary sculpture and installations, as well as its work with artists to help develop large-scale public art commissions beyond the gallery's walls. In tandem with the gallery's artists who present works that examine the human condition and collective consciousness, Galerie Lelong & Co. demonstrates its commitment to social justice and good citizenship through charitable initiatives and collaborations. Galerie Lelong & Co. is a member of the Art Dealers' Association of America, the most esteemed organization of art galleries in the United States.Free Resource for Artists!Want expert guidance on building your art career? Download Navigating the Art World: A Comprehensive Guide for Artists—a free resource covering essential industry insights, practical tips, and more. Get it here:⁠⁠ Download Now⁠⁠Links: ⁠⁠theartcareer.com⁠⁠Follow Galerie Lelong & Co: https://www.instagram.com/galerielelong/?hl=enFollow Mary Sabbatino: ⁠https://www.instagram.com/mary_sabbatino/?hl=enFollow us: ⁠⁠@theartcareer⁠⁠Host: ⁠⁠@emilymcelwreath_art⁠⁠Production + Creative Direction ⁠⁠@soniaruscoe⁠⁠Editing: ⁠⁠@benjamin.galloway⁠⁠ Join our community for exclusive updates, artist resources, and behind-the-scenes content! Sign up at ⁠⁠theartcareer.com⁠⁠ Never miss an episode! Subscribe & leave us a review on ⁠⁠Apple Podcasts⁠⁠ & ⁠⁠Spotify⁠⁠

In honor of guest Michael Koresky's new book announcement, we're revisiting this conversation with him from last summer about Steven Spielberg's A.I.Michael's new book, Sick and Dirty: Hollywood's Gay Golden Age and the Making of Modern Queerness, will be out from Bloomsbury in June.---Reverse Shot⁠ co-founder and editor, and Editorial Director at Museum of the Moving Image Michael Koresky joins us to proselytize Steven Spielberg's A.I. Artificial Intelligence (2001). Michael takes us back to being an intern in 2001, watching A.I. six times in theaters, how both Spielberg and Stanley Kubrick do “sentimentality with a point,” Jude Law's dialogue, parables of loss, and how this “unexpected sledgehammer” of 00s' filmmaking sticks with him today. --The Bright Wall/Dark Room Podcast is co-hosted by⁠ Veronica Fitzpatrick⁠ and⁠ Chad Perman⁠ and produced and edited by⁠ Eli Sands⁠. Our theme music is composed by Chad. You can find all 135+ issues of Bright Wall/Dark Room online at⁠ brightwalldarkroom.com⁠. We're on Bluesky at @bwdr and @bwdrpod, and welcome feedback and inquiries at ⁠podcast@brightwalldarkroom.com⁠.--This episode is sponsored by Galerie, a new kind of film club. BW/DR listeners can now enjoy 3 months of free access to Galerie by signing up ⁠⁠here⁠⁠.

Le château emblématique de Disney, que l'on retrouve dans les parcs d'attractions et dans l'introduction des films, semble tout droit sorti d'un conte de fées. Pourtant, son architecture féerique puise directement son inspiration dans des châteaux bien réels, notamment le château de Neuschwanstein, en Allemagne.Neuschwanstein : le château du roi fouSitué en Bavière, le château de Neuschwanstein est l'œuvre du roi Louis II de Bavière, souvent surnommé le "roi fou". Passionné par les contes et la musique de Wagner, il voulait construire un château qui ressemble à un décor d'opéra. Construit au XIXᵉ siècle, il ne servait pas à des fins défensives mais était conçu comme une œuvre d'art habitée. Avec ses tours élancées, ses fresques féeriques et son décor médiéval idéalisé, il est devenu la principale source d'inspiration du château de la Belle au bois dormant à Disneyland.Louis II ne verra jamais son rêve achevé : il meurt dans des circonstances mystérieuses en 1886, retrouvé noyé dans un lac. Son château, lui, deviendra l'un des plus visités au monde et inspirera Walt Disney.D'autres influences surprenantesSi Neuschwanstein est l'inspiration principale, d'autres châteaux ont influencé Disney :- Le Mont-Saint-Michel : la silhouette féérique de l'abbaye entourée de brume a inspiré la vision de châteaux perchés sur des rochers dans plusieurs films d'animation.- Le château de Pierrefonds (France) : ses tours imposantes et ses toits en ardoise rappellent certaines caractéristiques du château Disney.- Le château de Chillon (Suisse) : il aurait influencé l'esthétique des châteaux de La Belle et la Bête et de La Reine des Neiges.Un château aux secrets bien gardésDans les parcs Disney, les châteaux ne sont pas que de simples décors :- Ils sont construits avec une illusion d'optique appelée "perspective forcée" : les étages supérieurs sont plus petits que les inférieurs, ce qui donne une impression de grandeur irréelle.- Certains contiennent des pièces secrètes ! Celui de Disneyland Paris cache la Galerie de la Belle au Bois Dormant, avec des vitraux animés.Le château Disney n'est pas seulement une invention de conte de fées, il est le reflet de châteaux bien réels, riches d'histoires mystérieuses et de merveilles architecturales. Une magie qui, décidément, s'inspire du passé pour enchanter le présent ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Today we shine the light on our Caribbean brothers and sisters with Malene Barnett and her amazing book Crafted Kinship: Inside the Creative Practices of Contemporary Black Caribbean Makers. Melene talks about her heritage and how this incredible book came together. More than 60 artists are featured included some Studio Noize Alumni like April Bey. Malene talks about the connections between Caribbean artists in the diaspora, experimenting with materials, and what it means to be rooted to a place. It's more of that good art talk that we love right here on the Noize! Listen, subscribe, and share!Episode 197 topics include:Crafted Kinship: Inside the Creative Practices of Contemporary Black Caribbean Makershighlighting Caribbean artists in the diasporagrowing up with parents from the Caribbeanexperimental materials land, climate and sustainability as a themepride in your homelandsocial constructs around artistic disciplinesceramics in the CaribbeanMalene Djenaba Barnett is an award-winning multidisciplinary artist, textile surface designer, and community builder. She earned her MFA in ceramics from the Tyler School of Art and Architecture and undergraduate degrees in fashion illustration and textile surface design from the Fashion Institute of Technology. Malene received a Fulbright Award to travel to Jamaica in 2022–23 as the visiting artist at Edna Manley College of the Visual and Performing Arts in Kingston.Malene's art reflects her African Caribbean heritage, building on her ancestral legacy of mark-making as a visual identity, and has been exhibited at galleries and museums throughout the United States, including the Mindy Solomon Gallery in Miami, the Museum of Science and Industry in Chicago, Sugar Hill Children's Museum of Art & Storytelling in New York City, the African American Museum of Dallas, and Temple Contemporary in Philadelphia. Malene's art and design work has appeared in numerous publications, including the New York Times, Galerie, Elle Decor, Architectural Digest, Departures, and Interior Design. In addition, Malene hosts lectures on advocating for African Caribbean ceramic traditions and has participated in residencies at Anderson Ranch Arts Center, Watershed Center for the Ceramic Arts, Greenwich House Pottery, Judson Studios, the Hambidge Center, and Haystack Mountain School of Crafts. In 2024, Malene released her first book, “Crafted Kinship: Inside the Creative Practice of Contemporary Black Caribbean Makers” (Hachette), which includes interviews with over 60 artists of Caribbean heritage, taking readers on an important journey through the world of Black Caribbean creativity. This groundbreaking collection is the first to feature Caribbean makers' intimate stories of their artmaking processes, and how their countries of origin—the “land” —influences and informs how and what they create.Malene is also the founder of the Black Artists + Designers Guild, which supports independent Black makers globally. When she's not traveling the world researching Black diasporic aesthetics, Malene resides in Brooklyn, New York.See more: Malene Barnett website + Malene Barnett IG @malene.barnettFollow us:StudioNoizePodcast.comIG: @studionoizepodcastJamaal Barber: @JBarberStudioSupport the podcast www.patreon.com/studionoizepodcast