Podcasts about galerie

It's been a minute but we're back! With writer and Bright Wall OG (literally, she wrote essay 1 for issue 1) Karina Wolf to discuss Wim Wenders' iconic Wings of Desire (1987), a film that bridges “road movies” and “siblings” (trust us).We get into the essential decency of Bruno Ganz, Peter Falk's warmth, transformative romance, whether angels have grandmas, Henri Alekan's dignifying vision, Wim Wenders' lack of strategy, how particulars turn universal, and more.Here is Karina's terrific essay on Wings of Desire for BW/DR, and here's her wonderful piece on Wenders' Until the End of the World (1991).The Bright Wall/Dark Room Podcast is co-hosted by Veronica Fitzpatrick and Chad Perman and produced and edited by Eli Sands. Our theme music is composed by Chad.This episode is sponsored by Galerie, a new kind of film club. Listeners can sign up for early access at https://join.galerie.com/bwdr.You can find all 115+ issues of Bright Wall/Dark Room at brightwalldarkroom.com.Listeners: please subscribe, rate, review. We're on Twitter @BWDR and @TheBWDRPodcast, and we welcome feedback and inquiries at podcast@brightwalldarkroom.com.Thanks for listening; we missed you, too.

Sky Glabush is a painter born in Alert Bay, British Columbia in 1970 and received his BFA from the University of Saskatchewan, Saskatoon, Saskatchewan, and his MA from the University of Alberta, Edmonton, Alberta. He's had solo exhibitions at Philip Martin Gallery, Los Angeles, California; Clint Roenisch, Toronto, Ontario; Projet Pangée, Montreal, Québec and Prosjektrom Normanns, Stavanger, Norway. In 2020 his work was exhibited at National Gallery of Canada, Ottawa, Ontario. He is an Associate Professor of Visual Art at the University of Western Ontario, London, Ontario.  In 2024, Sky will have a solo exhibition at Museum London, Ontario. His solo exhibition, ‘The Arrangement of Stars', just opened at Stephen Friedman Gallery in London. Sky's work has been included in group exhibitions at Galerie Max Hetzler, Berlin, Germany; Acquavella, New York, Cordonhaus Städtische Galerie Museum in Germany; University of Western Ontario, ; Galerie de l'UQAM, in Montreal and Rideau Hall, Ottawa, Ontario.

Felipe Santander betreibt eine Fotogalerie mit Brauerei im fernen Kolumbien. Nach einer Karriere in der Industrie beschloss er auszusteigen und sich Gerstensaft und Kunst zu widmen. Unter dem Namen "Hopulus" entstehen spannende Biere, meist nach deutschen Vorbild, teils sogar aus selbst angebauten Rohstoffen. Gerade bei dem internationalen Botschaftspublikum erfreuen sich diese Kreationen großer Beliebtheit, aber auch bei den Einheimischen und regelmäßigen Gästen aus dem Ausland kommt das gut an. Im Podcast gibt Felipe einen Eindruck in seine Welt und das für viele eher unbekannte Bierland Kolumbien - und macht große Lust auf einen Besuch...

In French in this CDA S4#61/FR (monday online), "The importance of architecture in our lives" with Pierre Thibault architect founder of the Atelier Pierre Thibault and in English in the CDAS4#62 /EN (wednesday online), "The Atelier Pierre Thibault and schools design ".En français dans le CDA S4#61/FR "L'importance de l'architecture dans nos vies"" avec Pierre Thibault architecte fondateur de l'Atelier Pierre Thibault et en anglais dans le CDAS4#62/EN (mercredi en ligne), "L'Atelier Pierre Thibault et le design d'écoles".___Fondé en 1988 par l'architecte Pierre Thibault, l'Atelier Pierre Thibault utilise le pouvoir unique de transformation des saisons pour créer des lieux captant avec acuité des moments singuliers : la lumière intense de l'hiver sur la neige, l'exubérance des couleurs de l'été indien, la douceur de l'été ou encore l'explosion printanière de la nature. Tous les sens sont sollicités pour vivre les espaces de l'architecte, chaque projet étant l'occasion de créer un récit particulier qui fait dialoguer les paysages et les humains qui les habitent. L'Atelier Pierre Thibault a récemment livré d'importants projets comme le nouveau pavillon du Collège Durocher à Saint-Lambert et le Collège Ste-Anne à Montréal.Au fil de sa carrière, Pierre Thibault a contribué à faire de l'architecture un sujet d'intérêt public au Québec et ailleurs, en participant à plusieurs documentaires, publications, groupes de réflexion et films. Il a entre autres co-signé avec François Cardinal le livre Et si la beauté rendait heureux, publié aux éditions La Presse, et figure dans une dizaine de documentaires accessibles sur le site de la Fabrique Culturelle de Télé-Québec. Les projets de l'Atelier Pierre Thibault ont également inspiré le réalisateur Denys Arcand, qui en a présenté certains dans son long métrage, Le règne de la beauté. « Pierre Thibault est un amoureux des paysages des régions françaises, il a tissé des liens d'amitié avec les communautés des écoles d'architecture les plus prestigieuses de France, notamment à Bordeaux, Lyon, Montpellier, Grenoble, Paris-Belleville et en Bretagne », révèle Gian Mauro Maurizio, directeur et co-fondateur de la Galerie d'architecture à Paris. Du 15 avril au 27 mai 2023, L'Atelier Pierre Thibault présente une vingtaine de projets d'architecture en symbiose avec les grands espaces dans le cadre d'une exposition immersive à la Galerie d'architecture de Paris.Dans ce numéro de Com d'archi, Pierre Thibault, souligne l'importance du rôle de l'architecture dans nos vies. Cet épisode résonne tel un chemin initiatique, où l'on se déconnecte de notre monde frénétique, pour se retrouver là où la valeur marchande n'a pas de prise. On y parle contemplation, nature (la vraie), espace, du bonheur citoyen, de la qualité du milieu, du meilleur habitat, de la transmission, de la capacité de s'émerveiller encore. C'est bien Pierre Thibault, architecte, qui lui, nous émerveille encore.Après l'écoute du podcast allez visiter son exposition, ou vice-versa. Image teaser © Nancy Guignard - PierreThibault à la Résidence des Stagiaires des Jardins de MetisRéalisation son : Julien Rebours____Si le podcast COM D'ARCHI vous plaît n'hésitez pas :. à vous abonner pour ne pas rater les prochains épisodes,. à nous laisser des étoiles et un commentaire, :-),. à nous suivre sur Instagram @comdarchipodcast pourretrouver de belles images, toujours choisies avec soin, de manière à enrichirvotre regard sur le sujet. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Présentation : Située dans le Marais, la Galerie d'Art Bigaignon a su s'imposer parmi les nombreuses galeries parisiennes d'art contemporain. Sa particularité : Une galerie d'art contemporain photosensible, qui offre une programmation éclectique et internationale, ainsi qu'une sélection de livres d'arts vendus au sein de la galerie, dans le "Bigaignon Store". Dans ce nouvel épisode, Thierry Bigaignon revient sur son parcours atypique, ses débuts en tant que galeriste, son besoin d'entreprendre, la particularité de sa galerie ou encore comment il a su se faire une place sur le marché de l'art parisien."J'aime faire des choses pour lesquelles à priori je ne suis pas fait." Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Thierry Bigaignon se présente Son parcours atypique Son besoin d'entreprendre La photographie sensible La genèse de sa galerie Sa première exposition L'importance des galeries Comment se différencier en tant que galeriste Ses mouvements et artistes préférés Ses revenus en tant que galeriste Ses doutes et ses peurs Ses méthodes pour se dépasser Comment se faire sa place dans ce monde Comment convaincre un photographe mondialement connu d'exposer dans sa galerie Sa stratégie pour aller plus vite que les autres Comment ne pas se laisser intimider Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast “Fake it until you make it, ma stratégie peut être quasiment résumée à ça.” “J'ai toujours fait les choses différemment et bousculé les codes.” “J'ai le sentiment qu'avec un peu de courage, un peu de folie et un peu d'entrain, on peut y arriver.” N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !

Présentation : Située dans le Marais, la Galerie d'Art Bigaignon a su s'imposer parmi les nombreuses galeries parisiennes d'art contemporain. Sa particularité : Une galerie d'art contemporain photosensible, qui offre une programmation éclectique et internationale, ainsi qu'une sélection de livres d'arts vendus au sein de la galerie, dans le "Bigaignon Store". Dans ce nouvel épisode, Thierry Bigaignon revient sur son parcours atypique, ses débuts en tant que galeriste, son besoin d'entreprendre, la particularité de sa galerie ou encore comment il a su se faire une place sur le marché de l'art parisien. "J'aime faire des choses pour lesquelles à priori je ne suis pas fait." Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Thierry Bigaignon se présente Son parcours atypique Son besoin d'entreprendre La photographie sensible La genèse de sa galerie Sa première exposition L'importance des galeries Comment se différencier en tant que galeriste Ses mouvements et artistes préférés Ses revenus en tant que galeriste Ses doutes et ses peurs Ses méthodes pour se dépasser Comment se faire sa place dans ce monde Comment convaincre un photographe mondialement connu d'exposer dans sa galerie Sa stratégie pour aller plus vite que les autres Comment ne pas se laisser intimider Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast “Fake it until you make it, ma stratégie peut être quasiment résumée à ça.” “J'ai toujours fait les choses différemment et bousculé les codes.” “J'ai le sentiment qu'avec un peu de courage, un peu de folie et un peu d'entrain, on peut y arriver.” N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !

Présentation : Située dans le Marais, la Galerie d'Art Bigaignon a su s'imposer parmi les nombreuses galeries parisiennes d'art contemporain. Sa particularité : Une galerie d'art contemporain photosensible, qui offre une programmation éclectique et internationale, ainsi qu'une sélection de livres d'arts vendus au sein de la galerie, dans le "Bigaignon Store". Dans ce nouvel épisode, Thierry Bigaignon revient sur son parcours atypique, ses débuts en tant que galeriste, son besoin d'entreprendre, la particularité de sa galerie ou encore comment il a su se faire une place sur le marché de l'art parisien. "J'aime faire des choses pour lesquelles à priori je ne suis pas fait." Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Thierry Bigaignon se présente Son parcours atypique Son besoin d'entreprendre La photographie sensible La genèse de sa galerie Sa première exposition L'importance des galeries Comment se différencier en tant que galeriste Ses mouvements et artistes préférés Ses revenus en tant que galeriste Ses doutes et ses peurs Ses méthodes pour se dépasser Comment se faire sa place dans ce monde Comment convaincre un photographe mondialement connu d'exposer dans sa galerie Sa stratégie pour aller plus vite que les autres Comment ne pas se laisser intimider Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast "Fake it until you make it, ma stratégie peut être quasiment résumée à ça.” “J'ai toujours fait les choses différemment et bousculé les codes.” “J'ai le sentiment qu'avec un peu de courage, un peu de folie et un peu d'entrain, on peut y arriver.” N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !

Présentation : Située dans le Marais, la Galerie d'Art Bigaignon a su s'imposer parmi les nombreuses galeries parisiennes d'art contemporain. Sa particularité : Une galerie d'art contemporain photosensible, qui offre une programmation éclectique et internationale, ainsi qu'une sélection de livres d'arts vendus au sein de la galerie, dans le "Bigaignon Store". Dans ce nouvel épisode, Thierry Bigaignon revient sur son parcours atypique, ses débuts en tant que galeriste, son besoin d'entreprendre, la particularité de sa galerie ou encore comment il a su se faire une place sur le marché de l'art parisien. "J'aime faire des choses pour lesquelles à priori je ne suis pas fait." Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Thierry Bigaignon se présente Son parcours atypique Son besoin d'entreprendre La photographie sensible La genèse de sa galerie Sa première exposition L'importance des galeries Comment se différencier en tant que galeriste Ses mouvements et artistes préférés Ses revenus en tant que galeriste Ses doutes et ses peurs Ses méthodes pour se dépasser Comment se faire sa place dans ce monde Comment convaincre un photographe mondialement connu d'exposer dans sa galerie Sa stratégie pour aller plus vite que les autres Comment ne pas se laisser intimider Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast “Fake it until you make it, ma stratégie peut être quasiment résumée à ça.” “J'ai toujours fait les choses différemment et bousculé les codes.” “J'ai le sentiment qu'avec un peu de courage, un peu de folie et un peu d'entrain, on peut y arriver.” N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !

We visit a craft and design exhibition in the heart of London's Marylebone and check in with Spanish designer Jorge Penadés, whose recent project was inspired by hollow cardboard tubes. Plus: we meet the team at Galerie Revel, a Bordeaux-based contemporary design space.

Bada # 178 : Si c'est pour la Culture, on a déjà donné n°85 / 1er Mars 2023.Connaissez-vous notre site ? www.lenouvelespritpublic.frUne conversation entre Vincent Guerre et Philippe Meyer, enregistrée au studio l'Arrière-boutique le 10 février 2023.Vincent Guerre est antiquaire comme ses parents. Il est aussi bien plus que cela car il est spécialisé dans la restauration de miroirs anciens, dits miroirs au mercure. C'est à ce titre qu'il a été choisi pour être le miroitier responsable de la restauration des 357 glaces de la Galerie du même nom, à Versailles.A travers des anecdotes sur ce chantier hors du commun et des révélations sur le quotidien mystérieux des antiquaires, Vincent Guerre nous dévoile son amour pour les objets beaux et anciens dont notre société semble peu à peu se désintéresser.Vous pouvez consulter notre politique de confidentialité sur https://art19.com/privacy ainsi que la notice de confidentialité de la Californie sur https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

In this episode of PhotoWork with Sasha Wolf, Sasha and artist, Meghann Riepenhoff discuss her book Ice, published by Radius Books. Meghann talks about how she makes work collaboratively with the environment and how she uses moments of failure as a signal that she is moving in a new direction. http://meghannriepenhoff.com https://www.radiusbooks.org/all-books/p/meghann-riepenhoff-ice Meghann Riepenhoff's work has been exhibited and is held in the collections at the High Museum of Art, the Museum of Fine Arts (Houston), the Museum of Contemporary Photography (Chicago), and the Worcester Art Museum. Additional collections include the Albright-Knox Art Gallery and the San Francisco Museum of Modern Art, which holds Riepenhoff's 12'x18' unique cyanotype. Additional exhibitions include Yossi Milo Gallery, Jackson Fine Art, Galerie du Monde, Euqinom Projects, the Aperture Foundation, San Francisco Camerawork, the Denver Art Museum, the New York Public Library, and the Museum of Fine Arts (Boston). Her work has been featured in ArtForum, Aperture PhotoBook Review, The New York Times, Time Magazine Lightbox, Wall Street Journal, The Guardian, Oprah Magazine, Harper's Magazine, Wired Magazine, and Photograph Magazine. Her first monograph Littoral Drift + Ecotone was co-published by Radius Books and Yossi Milo Gallery.

Bada # 177 : Si c'est pour la Culture, on a déjà donné n°84 / 22 février 2023.Connaissez-vous notre site ? www.lenouvelespritpublic.fr Une conversation entre Vincent Guerre et Philippe Meyer, enregistrée au studio l'Arrière-boutique le 10 février 2023.Vincent Guerre est antiquaire comme ses parents. Il est aussi bien plus que cela car il est spécialisé dans la restauration de miroirs anciens, dits miroirs au mercure. C'est à ce titre qu'il a été choisi pour être le miroitier responsable de la restauration des 357 glaces de la Galerie du même nom, à Versailles.A travers des anecdotes sur ce chantier hors du commun et des révélations sur le quotidien mystérieux des antiquaires, Vincent Guerre nous dévoile son amour pour les objets beaux et anciens dont notre société semble peu à peu se désintéresser. Merci à CyberGhost VPN de soutenir le podcast. Vous pourrez profiter de 83% de réduction et 4 mois offerts en vous rendant sur cyberghostvpn.com/LNEPVous pouvez consulter notre politique de confidentialité sur https://art19.com/privacy ainsi que la notice de confidentialité de la Californie sur https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Bada # 176 : Si c'est pour la Culture, on a déjà donné n°83 / 15 février 2023.Connaissez-vous notre site ? www.lenouvelespritpublic.fr Merci à CyberGhost VPN de soutenir le podcast. Vous pourrez profiter de 83% de réduction et 4 mois offerts en vous rendant sur cyberghostvpn.com/LNEP Une conversation entre Vincent Guerre et Philippe Meyer, enregistrée au studio l'Arrière-boutique le 10 février 2023.Vincent Guerre est antiquaire comme ses parents. Il est aussi bien plus que cela car il est spécialisé dans la restauration de miroirs anciens, dits miroirs au mercure. C'est à ce titre qu'il a été choisi pour être le miroitier responsable de la restauration des 357 glaces de la Galerie du même nom, à Versailles.A travers des anecdotes sur ce chantier hors du commun et des révélations sur le quotidien mystérieux des antiquaires, Vincent Guerre nous dévoile son amour pour les objets beaux et anciens dont notre société semble peu à peu se désintéresser.Vous pouvez consulter notre politique de confidentialité sur https://art19.com/privacy ainsi que la notice de confidentialité de la Californie sur https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

2022 fut l'année des scandales et des crashs en série dans le monde des cryptomonnaies... Et 2023 sera celle de la bataille entre les sceptiques et les défenseurs de cette technologie. Reste à savoir qui va l'emporter... Mais dans les deux camps, on affûte ses armes... Galerie de portraits des pros et des antis, avec Maxime Recoquillé, journaliste au service Economie de L'Express. Retrouvez tous les détails de l'épisode ici et inscrivez-vous à notre newsletter.L'équipe :Écriture : Charlotte BarisPrésentation : Xavier YvonMontage : Mathias PenguillyRéalisation : Jules KrotCrédits: BFM Business, BFM TV Europe 1, France 24, France Culture, L'ExpressMusique et habillage : Emmanuel Herschon / Studio TorrentCrédit image : Eric PIERMONT / MICHAEL CIAGLO / GETTY IMAGES NORTH AMERICA / Picture Alliance for DLD / Hubert /Logo : Anne-Laure Chapelain / Thibaut ZschieschePour nous écrire : laloupe@lexpress.fr Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Tant que je serai Noire est le podcast qui répond à la question : Tant que je serai Noir,e serai-je je mère. Le podcast qui invite anonymes, autrices, professionnels de la santé et militantes à s'interroger sur le désir ou non désir d'enfant et la justice reproductive de façon globale.Le 14 novembre 2022, l'association Boitaqueer nous a accueilli à la Galerie du Montparnasse dans le cadre du festival des fiertés.Merci à l'association Boitaqueer et plus précisément, Julianna pour l'invitation et l'organisation.Nous avons fait un enregistrement live sur les parentalités queer et noires en France.En effet, lors de mes recherches pour préparer l'épisode je suis tombée essentiellement sur des ressources anglophones et je me suis dit qu'il était temps d'amplifier les voix sur le sujet en France et pour se faire j'ai reçu : Audrey et Kouéton.Dans cette première partie, nous avons fait un état des lieux des parentalités queer et noires de France.RETRANSCRIPTIONLaissez nous des étoiles sur Apple podcast et abonnez-vous pour ne rater aucun de nos épisodes.--Podcast produit, imaginé et hosté par Tsippora Sidibé.Montage effectué par Aldric Mailloux et Karen LohierEpisode en partenariat avec l'association Boitaqueer.Pour suivre nos actualités :InstagramSite et blogNewslettere-Shop Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Tant que je serai Noire est le podcast qui répond à la question : Tant que je serai Noir,e serai-je je mère. Le podcast qui invite anonymes, autrices, professionnels de la santé et militantes à s'interroger sur le désir ou non désir d'enfant et de justice reproductive.Le 14 novembre 2022, l'association Boitaqueer nous a accueilli à la Galerie du Montparnasse dans le cadre du festival des fiertés.Merci à l'association Boitaqueer et plus précisément, Julianna pour l'invitation et l'organisation.Nous avons fait un enregistrement live sur les parentalités queer et noires en France. En effet, lors de mes recherches pour préparer l'épisode je suis tombée essentiellement sur des ressources anglophones et je me suis dit qu'il était temps d'amplifier les voix sur le sujet en France et pour se faire j'ai reçu : Audrey et Kouéton.Dans cette deuxième partie, nous avons parlé d'intersectionnalité entre le genre, la race, l'orientation sexuelle quand il est question d'homoparentalité noire.RETRANSCRIPTIONLaissez nous des étoiles sur Apple podcast et abonnez-vous pour ne rater aucun de nos épisodes.--Podcast produit, imaginé et hosté par Tsippora Sidibé.Montage effectué par Aldric Mailloux et Karen LohierEpisode en partenariat avec l'association Boitaqueer.Pour suivre nos actualités :InstagramSite et blogNewslettere-Shop Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Tant que je serai Noire est le podcast qui répond à la question : Tant que je serai Noir,e serai-je je mère. Le podcast qui invite anonymes, autrices, professionnels de la santé et militantes à s'interroger sur le désir ou non désir d'enfant et de justice reproductive de façon générale.Le 14 novembre 2022, l'association Boitaqueer nous a accueilli à la Galerie du Montparnasse dans le cadre du festival des fiertés.Merci à l'association Boitaqueer et plus précisément, Julianna pour l'invitation et l'organisation.Nous avons fait un enregistrement live sur les parentalités queer et noire en France. En effet, lors de mes recherches pour préparer l'épisode je suis tombée essentiellement sur des ressources anglophones et je me suis dit qu'il était temps d'amplifier les voix sur le sujet en France et pour se faire j'ai reçu : Audrey et Kouéton.Dans cette troisième partie, nous avons parlé du rapport aux autres et la volonté de normaliser les histoires des parents queer, noirs. Comme le dit Audrey : "je ne suis pas exceptionnelle."LIEN RETRANSCRIPTIONAbonnez-vous au podcast et laissez des étoiles sur Apple podcast.---Podcast produit, hosté et imaginé par Tsippora Sidibé.Montage effectué par Aldric Mailloux et Karen Lohier.Episode en partenariat avec l'association Boitaqueer.---Pour suivre nos actualités :InstagramSite et blogNewslettere-Shop Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Tant que je serai Noire est le podcast qui répond à la question : Tant que je serai Noir,e serai-je je mère. Le podcast qui invite anonymes, autrices, professionnels de la santé et militantes à s'interroger sur le désir ou non désir d'enfant et de justice reproductive de façon générale.Le 14 novembre 2022, l'association Boitaqueer nous a accueilli à la Galerie du Montparnasse dans le cadre du festival des fiertés.Merci à l'association Boitaqueer et plus précisément, Julianna pour l'invitation et l'organisation.Nous avons fait un enregistrement live sur les parentalités queer et noire en France. En effet, lors de mes recherches pour préparer l'épisode je suis tombée essentiellement sur des ressources anglophones et je me suis dit qu'il était temps d'amplifier les voix sur le sujet en France et pour se faire j'ai reçu : Audrey et Kouéton.Dans cette quatrième partie, nous avons parlé de déconstruction et plus précisément d'apprendre à se déconstruire pour avancer dans cette société.RETRANSCRIPTIONLaissez nous des étoiles sur Apple Podcast pour visibiliser ce sujet et abonnez-vous au podcast pour être alerté.---Podcast produit, imaginé et hosté par Tsippora Sidibé.Montage effectué par Aldric Mailloux et Karen LohierEpisode en partenariat avec l'association Boitaqueer.Pour suivre nos actualités :InstagramSite et blogNewslettere-Shop Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Tant que je serai Noire est le podcast qui répond à la question : Tant que je serai Noir,e serai-je je mère. Le podcast qui invite anonymes, autrices, professionnels de la santé et militantes à s'interroger sur le désir ou non désir d'enfant et de justice reproductive de façon générale.Le 14 novembre 2022, l'association Boitaqueer nous a accueilli à la Galerie du Montparnasse dans le cadre du festival des fiertés.Merci à l'association Boitaqueer et plus précisément, Julianna pour l'invitation et l'organisation.Nous avons fait un enregistrement live sur les parentalités queer et noires en France. En effet, lors de mes recherches pour préparer l'épisode je suis tombée essentiellement sur des ressources anglophones et je me suis dit qu'il était temps d'amplifier les voix sur le sujet en France et pour se faire j'ai reçu : Audrey et Kouéton.Dans cette cinquième et dernière partie, nous avons parlé de la création d'espaces inclusifs pour mieux naviguer dans cette société.N'hésitez pas à vous abonner au podcast et à nous mettre des étoiles sur Apple podcast.RETRANSCRIPTION--Podcast produit, imaginé et hosté par Tsippora Sidibé.Montage effectué par Aldric Mailloux et Karen LohierEpisode en partenariat avec l'association Boitaqueer.Pour suivre nos actualités :InstagramSite et blogNewslettere-Shop Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Tant que je serai Noire est le podcast qui répond à la question : Tant que je serai Noir,e serai-je je mère. Le podcast qui invite anonymes, autrices, professionnels de la santé et militantes à s'interroger sur le désir ou non désir d'enfant et de justice reproductive en général.Le 14 novembre 2022, l'association Boitaqueer nous a accueilli à la Galerie du Montparnasse dans le cadre du festival des fiertés.Merci à l'association Boitaqueer et plus précisément, Julianna pour l'invitation et l'organisation.Nous avons fait un enregistrement live sur les parentalités queer et noires en France.Lors de mes recherches pour préparer l'épisode je suis tombée essentiellement sur des ressources anglophones et je me suis dit qu'il était temps d'amplifier les voix sur le sujet en France et pour se faire j'ai reçu : Audrey et Kouéton.Dans cette épisode bonus, vous pourrez entendre les échanges entre le public et les deux invité.es Audrey et Kouéton.RETRANSCRIPTION Laissez nous des étoiles sur Apple podcast et abonnez-vous pour ne rater aucun de nos épisodes.--Podcast produit, imaginé et hosté par Tsippora Sidibé.Montage effectué par Aldric Mailloux et Karen LohierEpisode en partenariat avec l'association Boitaqueer.Pour suivre nos actualités :InstagramSite et blogNewslettere-Shop Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Alizée, Alexis et Nathan annoncent la création de la "Galerie Locale" du lycée. Un projet sur lequel travaille la classe de 2nde CAP EPC (Equipier Polyvalent du Commerce).

durée : 00:58:53 - La Série musicale - par : Zoé Sfez - Deuxième émission hommage à l'Iran, où plusieurs artistes parmi lesquels de nombreux musiciens sont aujourd'hui emprisonnés. Galerie de portraits de virtuoses.

durée : 00:58:53 - La Série musicale - par : Zoé Sfez - Deuxième émission hommage à l'Iran, où plusieurs artistes parmi lesquels de nombreux musiciens sont aujourd'hui emprisonnés. Galerie de portraits de virtuoses.

In episode 243 UNP founder and curator Grant Scott is in his shed looking to the future whilst reflecting on the evolution of cameras, AI portraits and listening to photo talk. Plus this week, photographer Gautier Deblonde takes on the challenge of supplying Grant with an audio file no longer than 5 minutes in length in which he answer's the question ‘What Does Photography Mean to You?' Gautier Deblonde is a French photographer, renowned for his portraits of key international artists and a practice that is situated between reportage and documentary. Born and raised in France, he moved to London in 1991 to work as a photographer. He works closely with his artist subjects, photographing their working spaces and in doing so their contributions to the art world. Deblonde's subjects include Damien Hirst, Gilbert & George, Jeff Koons, Antony Gormley and Ron Mueck. His book Atelier, published by Steidl, captured sixty-nine artist studios in panorama, providing a glimpse behind the scenes to the source of artistic creation, and his book Artists, published by Tate Gallery in 1999, brought together a number of his artist portraits. Projects have included True North (2009), a series about Svalbard in the High Arctic exhibited at Galerie du Jour Agnès B in Paris, and Still Life: Ron Mueck at Work (2013), a documentary film commissioned by the Fondation Cartier. Deblonde's photographs of the creation and installation into the Millennium Dome of Ron Mueck's sculpture Boy won a World Press Award and were published in 2001. His works have been exhibited in a number of museums and galleries including Le Petit Palais in Paris, Tate Britain and the National Portrait Gallery in London. www.gautierdeblonde.com Dr. Grant Scott is the founder/curator of United Nations of Photography, a Senior Lecturer and Subject Co-ordinator: Photography at Oxford Brookes University, Oxford, a working photographer, documentary filmmaker, BBC Radio contributor and the author of Professional Photography: The New Global Landscape Explained (Routledge 2014), The Essential Student Guide to Professional Photography (Routledge 2015), New Ways of Seeing: The Democratic Language of Photography (Routledge 2019). His film Do Not Bend: The Photographic Life of Bill Jay was first screened in 2018 www.donotbendfilm.com. He is the presenter of the A Photographic Life and In Search of Bill Jay podcasts. © Grant Scott 2022

durée : 01:00:19 - La Série musicale - par : Zoé Sfez - Émission hommage à l'Iran, où plusieurs artistes parmi lesquels de nombreux musiciens sont aujourd'hui emprisonnés. Galerie de portraits de virtuoses.

durée : 01:00:19 - La Série musicale - par : Zoé Sfez - Émission hommage à l'Iran, où plusieurs artistes parmi lesquels de nombreux musiciens sont aujourd'hui emprisonnés. Galerie de portraits de virtuoses.

durée : 00:03:58 - Comme personne - Cent ans après la mort de Proust, le dessinateur Wiaz expose une quarantaine de portraits de l'écrivain, à la Galerie du Passage, à Paris. L'artiste troque ses crayons pour des pinceaux, et la satire politique pour une déclaration d'amour poétique à sa famille d'écrivains, et à la littérature.

Ivan Akimov: Kesaj Tchavé au Cirque Romanes a Paris. Borivoj Medelsky présente l'exposition des objets en bois, Galerie F7. Supolienka.

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Pour ce 84ème et dernier épisode de l'année, nous sommes très heureux de vous présenter notre discussion avec Lamia Magliuli !Si vous êtes illustrateur.trice sur Paris, vous connaissez forcément Lamia, la fondatrice de LA SLOW galerie ! Créée en 2014, LA SLOW est devenue l'une des principales vitrines de l'illustration française et étrangère. Sa galerie représente une sélection vaste mais pointue d'une centaine d'artistes au talent immense et singulier. Et puis Lamia, c'est un peu la marraine de tous les illustrateurs Parisiens (et au-delà). Lumineuse, chaleureuse et accueillante à l'image de sa galerie installée dans une ancienne pharmacie (ce qui a du sens puisque l'art soigne aussi les gens), elle nous a reçu une heure avant l'ouverture de sa ruche dédié à l'illustration et aux arts graphiques. Dans cet épisode, Lamia nous parle :- de son parcours- de son aventure entrepreneuriale- de l'histoire de la galerie- comment elle a tout apprit sur le tas- comment elle sélectionne les artistes avec lesquelles elle collabore- de la création de son agence d'illustration La SLOW- de La Bonne Aventure, le podcast lié à la galerie- et de tous un tas de petits détails qui vous emmèneront dans les coulisses de la Slow Galerie !

Lors de l'édition 2022 du Festival Guitare Issoudun j'ai eu le grand plaisir de croiser plusieurs abonnés durant le salon des luthiers. C'était donc une occasion parfaite de les faire causer dans le poste et de leur poser la question fatidique : Pourquoi s'abonner à La Chaîne Guitare ? La réponse des abonnés ! Galerie L'article Pourquoi s'abonner à La Chaîne Guitare ? La réponse des abonnés ! est apparu en premier sur La Chaîne Guitare.

The boundary between digital and analog, between novel and nostalgic, is an ever-evolving realm explored in the work of artist Anne Vieux. Having received her BFA in painting and art history from the Kansas City Art Institute and her MFA from Cranbrook Academy of Art, Vieux's process merges traditional painting with an experimental approach all her own. Using the refracted light patterns of an optical scanner as a jumping off point, Anne mines the depths of digital imagery to look at the patterns and flows behind an image. Appearing at times both metallic and aqueous, her abstract paintings capture something not possible in an analog world, but give warmth and even soul to the randomized data. This marriage of virtual image, physical materiality, and painterly finesse ultimately seeks the tension between the physical and digital realms. With over a decade of work, Vieux has expanded her repertoire to include painting, sculpture, installation, video, artist books, and nfts. in a time when technology rapidly evolves and transforms our experience of life along with it, Vieux's ability to find beauty and meaning in the flux has garnered her widespread acclaim and a stream of international exhibitions, including solo shows at The Hole, The Journal, NY, NY; County Gallery, Palm Beach, FL; as well as group shows with König Galerie, Berlin, DE; Cranbrook art museum, Bloomfield Hills, MI; Hunter College Art Gallery, National Arts Club, NY, NY; and Newcomb Art Museum, New Orlean's, LA. Vieux's work has been added to notable collections, such as the Newcomb Art Museum, the libraries the Moma, the Met, Virginia Commonwealth, Reed college. Vieux has been commissioned for numerous public art works across the country, including a site-specific installation at the Facebook HQ in San Francisco, CA. Vieux currently lives and works in Brooklyn, New York. Mirror Proxies, installation image at The Hole {{verdure}}, 2022. acrylic and ink on canvas, 86 x 72 inches ~~##_, 2022, digital video h264, 30fps mp4 (2min loop), 3840 x 2160 px

Eberhard Schnake aus Münster fehlten zum Durchstarten im Kunstbetrieb Erfahrung, Kenntnis, vor allem aber das nötige Startkapital. Als eine Bildhauerin ihm Geld lieh, eröffnete er seine erste Galerie. Dann lernte er Heinz Berggruen kennen, den berühmten Pariser Galeristen und Kunsthändler, der ihn förderte. Jahre später entdeckte Schnake seine Begeisterung für Skulpturen aus Zimbabwe – und für die Künstler des südafrikanischen Landes. Von Andrea Lieblang.

Výstava nese název Václav Karel: obrazy, ilustrace, pohádkový svět. Instalována je v přednáškovém sále Západočeské galerie v Plzni a představen je průřez umělcovou tvorbou. K prohlédnutí jsou Karlovy ilustrace českých pohádek, ale také jeho rané malby.

Probst, Carstenwww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Es ist ein Ziel, das fast jedes Unternehmen in Deutschland mittlerweile für sich ausgibt: Klimaneutralität, einen Betrieb also, der rechnerisch nicht mehr negativ zum Klimawandel beiträgt. Aber wie lässt sich das messen und kontrollieren? Ein Anbieter, der ein Geschäftsmodell daraus gemacht hat, ist die Münchner Firma Climate Partner. „Es darf keine reine Marketing-Aktion sein“, sagt Moritz Lehmkuhl, Gründer und Chef des Unternehmens, im Podcast. „Das Engagement muss immer weiter gehen.“ Climate Partner, das nach eigenen Angaben mehr als 5000 Kunden dabei berät, wie sie ihre Klimabilanz verbessern können, verdient an dieser Beratung, aber auch an einem Label, mit denen die Unternehmen am Ende ihre verbesserte CO2-Bilanz bewerben können. Lehmkuhl erklärt, wie sich dabei vermeiden lässt, dass nur für die Galerie gearbeitet wird, welche Rolle Klimaschutzprojekte in anderen Ländern spielen – und warum er einmal einem fiktiven Blumenhändler auf den Leim gegangen ist. // Weitere Themen: Das PR-Desaster von KatarEs ist ein Ziel, das fast jedes Unternehmen in Deutschland mittlerweile für sich ausgibt: Klimaneutralität, einen Betrieb also, der rechnerisch nicht mehr negativ zum Klimawandel beiträgt. Aber wie lässt sich das messen und kontrollieren? Ein Anbieter, der ein Geschäftsmodell daraus gemacht hat, ist die Münchner Firma Climate Partner. „Es darf keine reine Marketing-Aktion sein“, sagt Moritz Lehmkuhl, Gründer und Chef des Unternehmens, im Podcast. „Das Engagement muss immer weiter gehen.“ Climate Partner, das nach eigenen Angaben mehr als 5000 Kunden dabei berät, wie sie ihre Klimabilanz verbessern können, verdient an dieser Beratung, aber auch an einem Label, mit denen die Unternehmen am Ende ihre verbesserte CO2-Bilanz bewerben können. Lehmkuhl erklärt, wie sich dabei vermeiden lässt, dass nur für die Galerie gearbeitet wird, welche Rolle Klimaschutzprojekte in anderen Ländern spielen – und warum er einmal einem fiktiven Blumenhändler auf den Leim gegangen ist. // Weitere Themen: Das PR-Desaster von Katar+++60 Tage lang kostenlos Capital+ lesen - Zugriff auf alle digitalen Artikel, Inhalte aus dem Heft und das ePaper. Unter Capital.de/plus-gratis +++Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.html +++Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Probst, Carstenwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Was ist los in der City? Nicht mehr viel! Kaufhäuser sind pleite, viele Läden stehen leer. Online-Shopping, Corona und die Inflation haben unsere Innenstädte in die Krise gestürzt. Doch was tun mit den einstigen Einkaufsparadiesen? Welche Funktion kann das Zentrum der Stadt haben, wenn sich nicht mehr alles ums Shopping dreht? In Offenbach gibt es immer wieder Projekte, die leerstehende Geschäfte in soziale und kulturelle Räume verwandeln. Dahinter steht der Künstler und Hochschullehrer Heiner Blum, der an der Offenbacher Hochschule für Gestaltung lehrt. „Experimentelle Raumkonzepte“ sind sein Thema. Zusammen mit seinen Studierenden hat Heiner Blum jetzt ein Museum der urbanen Kultur eröffnet - in einem früheren Juweliergeschäft. Christoph Scheffer hat ihn dort zum Interview getroffen.

Eric Remy, légataire et gérant du fonds photographique Christian Bouqueret, est l'invité de ce podcast. Dans cet épisode nous avons abordé le travail de son mari historien de la photographie d'entre les deux guerres Christian Bouqueret, les différentes étapes de la constitution du fonds, en particulier l'achat par le Centre Pompidou d'une partie du fond, mais aussi ses réflexions actuelles sur le futur de la collection et sa volonté de la rendre accessible au plus grand nombre. Bonne écoute !01'02 – Sa rencontre avec la photographie et avec l'historien de la photographie Christian Bouqueret03'09 – Sa formation d'architecte d'intérieur 05'45 – Christian Bouqueret défendait une image fabriquée par l'œil du photographe, expérimentale, pas capté par le réel comme le grand public pouvait voir avec la photographie humaniste07'28 – Quand Christian Bouqueret est tombé malade, Eric Rémy l'a aidé dans son activité et c'est là qu'il a découvert un monde qu'il ignorait en rencontrant des conservateurs de musée et des historiens09'07 – Les étapes de la constitution du fonds photographique : Christian rentre en France en 1979 d'Allemagne et il ouvre une petite galerie pendant quelques années, et en parallèle il rentre dans le professorat. Il travaille sur une expo à Arles sur Willy Zielke en 1982. C'est à cette période qu'il s'est décidé à creuser l'activité photographique entre les deux guerres, pas en Allemagne mais en France. Exposition sur Roger Parry avec Monsieur Berthoud et puis il va rencontrer des photographes encore en vie ou des veuves. Accès à une première main d'information et des fonds. Il va commencer à collectionner et à rassembler des fonds et à écrire des articles, des livres et à devenir commissaire d'exposition. Jusqu'en 1990 où cette activité devient de plus en plus prenante. 13' - En juin 1990, il décide de monter une galerie, et il rencontre des difficultés en 1991 dues à la Guerre du Golf. Il publie un livre de référence : Les années folles, les années noires, couronné du prix Nadar. 16'30 - Il ne s'agit pas d'un fonds, mais de plusieurs fonds photographiques composés de plusieurs types de supports et sur plusieurs thématiques19'48 – Il est invité par Marta Gili à faire une exposition au Jeu de Paume sur sa collection en 201921'30 – Le Centre Pompidou achète une partie du fonds photographique et en 2012, exposition au Centre Pompidou : Voici Paris25' - La question de la légitimée d'Eric Remy vis-à-vis de la gestion du fonds de son mari après son décès29'30 – Il ne vend pas des pièces du fond mais très ponctuellement il revend des tirages à des galeries (la Galerie les Douches) pour faire connaître des photographes peu connus. Il achète ponctuellement de la photographie contemporaine31'30 - Il mène une réflexion pour créer un lieu dédié aux fonds photographiques Christian Bouqueret accessible à tous, peut-être à Melle, près de Niort, où ils avaient une maison36'55 – Ses conseils pour des collectionneurs L'Instagram d'Éric Remy : https://www.instagram.com/remyeric7/Pour suivre l'actualité du podcast vous pouvez vous inscrire à la newsletter ici : https://beacons.ai/lesvoixdelaphoto et retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaph Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Alles war möglich: Nach dem Zusammenbruch der DDR besetzt ein Freundeskreis in Leipzig drei Häuser, gründet eine Galerie und ein Café. Keiner redet ihnen auf ihrer kleinen Kulturinsel rein. Wie blickt jede und jeder Einzelne auf die Zeit zurück?Von Ute Lieschkewww.deutschlandfunkkultur.de, Zeitfragen. FeatureDirekter Link zur Audiodatei

Marion Papillon, galeriste et présidente du Comité professionnel des galeries d'art, était l'invité de Christophe Jakubyszyn dans Good Morning Business, ce vendredi 21 octobre. Ils se sont penchés sur sur BFM Business. Retrouvez l'émission du lundi au vendredi et réécoutez la en podcast.

Repenser la galerie d'art : c'est le défi que se sont lancé il y a un an Lucie Marquand Gairard et Léa Coussy. Ces deux passionnées d'art, de design et de curation sont les deux fondatrices de Maestria, une galerie d'art pas comme les autres : bien loin des clichés, cette dernière va à contre-courant du sempiternel white cube en proposant au sein d'un appartement-galerie, un espace chaleureux, pensé et conçu pour accueillir et vendre le travail de jeunes artistes auprès de collectionneurs. Grâce à une approche globale et immersive, ces deux jeunes entrepreneures proposent des collections d'œuvres d'art pensées et mises en scène autour de thématiques évoluant tous les quatre mois. Solaire, sensuel, féminin et enveloppant, voici l'ADN du projet Maestria, qui fait déjà bouger les lignes du marché de l'art contemporain. « Parmi toutes les galeries d'art en ligne qui existent, il n'y en avait aucune qui nous parlait en tant que jeunes collectionneuses […] cela ne correspondait pas à nos goûts » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Présentation de Lucie Marquand-Gairard Sa découverte (par hasard) de l'ICART Ses stages de fin d'études chez Selency et The Socialite Family Ses débuts chez Atelier 27 Sa rencontre avec Léa Coussy Présentation de Léa Coussy Son stage au sein de la maison de vente Coutau-Bégarie Son stage chez Denise René Son départ pour l'Espagne Son stage chez de Gournay Présentation et fonctionnement de Maestria L'ADN du projet La construction d'une identité visuelle forte Leur manière de choisir les artistes et de travailler avec eux Comment le prix d'une oeuvre est fixé Leurs piliers d'acquisition D'où vient le nom Maestria Leurs projets futurs Les marques de luxe qui les inspirent Qui elles aimeraient entendre dans ce podcast « À travers le digital, il y a une transparence au niveau des prix qui n'est pas forcément voulu par tout le monde » « Le point de départ de Maestria était de s'inspirer des codes des maisons de luxe pour les adapter au monde du marché de l'art en passant par l'expérience client, en développant un véritable univers et garder à travers l'appartement ce côté intimiste et chaleureux. » « Maestria, c'est la maîtrise en italien. C'est l'idée d'exercer quelque chose à la perfection » N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références : Maestria : https://www.maestriacollection.com/ L'ICART: https://www.icart.fr/ La galerie Denise Ré : https://www.deniserene.fr/ Selency: https://www.selency.fr/ The Socialite Family : https://www.thesocialitefamily.com/ Atelier27 : http://www.atelier27paris.com/ La maison de vente Coutau-Bégarie : https://www.coutaubegarie.com Les papiers peints de Gournay : https://degournay.com/ Beau Gabriel : https://www.beaugabriel.net/ Atelier Deux-Cé : https://deux-ce.com/ Jacques Merle : https://www.maestriacollection.com/jacques-merleMa Marguerite Piard : https://www.maestriacollection.com/marguerite-piard

Robertz, Andreaswww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

During the Berlin Art Week 2022 we also had a look at Tue Greenfort’s exhibition at Galerie König. The show ...

Ostravská galerie PLATO začíná svou novou kapitolu v rekonstruované budově bývalých jatek, dnes už památkově chráněné, výstavou nazvanou Optimalizované bajky o dobrém životě. „Dnes už nikdo nemá žádnou obecně sdílenou představu o dobrém životě. Pojem dobrého života, tak, jak ho známe z dějin filozofie či přemyšlení o světě, se tak téměř vytratil,“ uvažuje kritik umění a ředitel galerie Marek Pokorný.

Dans ce nouvel épisode, Alexandre Thumerelle nous ouvre les portes de sa librairie. Il est le co-fondateur avec sa sœur Marie de cet espace inédit en plein cœur du Marais. Véritable lieu de rencontres artistiques, Ofr. Paris ne se limite pas qu'à une librairie, c'est aussi une galerie, un studio d'édition et depuis peu, une production de films. C'est entre la boutique au charme singulier et leur grand studio que naissent les projets autour desquels ils fédèrent les talents de la scène contemporaine. Connue des habitués du quartier et les amateurs d'art, cette librairie pas si secrète est une mine d'or pourvue de magazines et de livres sur le design et la mode. Une sélection pointue qu'il n'a pas hésité à exporter dans certaines capitales étrangères. Avec Alexandre, on a parlé des rencontres d'artistes, des modèles économiques des magazines, du digital et de la liberté d'expression dans les médias. Il a fait de son indépendance sa plus grande richesse au quotidien. À l'heure où la place des librairies est questionnée, Alexandre nous livre un discours honnête sur la diffusion de l'art et la culture. « Les objets restent, ils se relisent, ils se consomment d'une autre manière. J'aime bien le moment de lecture. Ce que je préfère, c'est de voir un magazine sur papier, de le lire à mon rythme et de le regarder comme je veux. Il n'y a pas la déconcentration que l'on peut avoir quand on lit depuis un écran. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode: Alexandre se présente La genèse d'Ofr. Le studio d'édition Ofr. et ses activités Sa ligne éditoriale Ses premiers pas dans l'édition Qu'est-ce qui fait un bon magazine Le modèle économique d'un magazine La diffusion L'équilibre entre digital et imprimé Son avis sur la mode Être un libraire indépendant Ses futurs projets « On est les plus riches et les plus libres. On a très peu d'argent mais on a tout l'espace que l'on veut et on fait ce que l'on veut. C'est une liberté qui est rare. » « Une ville sans mode, c'est une ville sans libido et sans personnalité. La mode permet de s'affirmer dans un style et dans une sexualité. C'est un geste qui est poétique. On pourrait juste être sapé comme on en a envie et ça suffirait. » « Tu peux aller loin dans tes envies et dans tes voyages. Tu peux rêver beaucoup plus loin quand tu sais que tout est possible. » N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références: L'actualité d'Ofr. Paris sur Instagram : https://www.instagram.com/ofrparis/ Julien Colombier : https://www.instagram.com/juliencolombier/ Ilk : https://www.instagram.com/ilkflottante/ Plethora Magazine : http://www.plethoramag.com Apartamento Magazine : https://www.apartamentomagazine.com Self Service Magazine : https://selfservicemagazine.com Marie Chaix : https://www.instagram.com/_mariechaix_/

durée : 00:30:59 - Les Pieds sur terre - Ils rendent régulièrement visite à leur animal préféré à la ménagerie du Jardin des plantes, située à Paris, et ce qu'ils perçoivent en miroir dans l'animal n'est autre qu'une face cachée d'eux-mêmes. Galerie de portraits de tous les âges face aux yacks, orang-outan, porc-épic, âne du Poitou...

Galen Cheney is a painter living and working in North Adams, Massachusetts.  Galen received a BA from Mount Holyoke College and an MFA from the Maryland Institute, College of Art.  She has had solo exhibitions at David Richard Gallery in NYC, the Aidron-Duckworth Museum in Berlin, NH, the University of Maine at Augusta, The Painting Center in NYC, Da Wang Culture Highland in Shenzhen, China, Saint-Gaudens National Historic Site in Cornish, NH, and Galerie 1225 in Montreal among many others.  Her many group exhibitions include Mark Bettis Gallery in Asheville, Khawam Modern + Contemporary in West Palm Beach, Lockwood Gallery in Kingston, NY, Berkshire Art Museum in North Adams, MA, The Fleming Museum in Burlington, VT, SITE Gallery in Brooklyn, Greenville (SC) Center for the Arts, Gray Contemporary in Houston and the University of Dallas. She has received fellowships to attend residencies at the Millay Colony, Da Wang Culture Highland in China, and the Vermont Studio Center.  In 2020 she received a North Adams Project Grant and in 2019 attended the Studios at MASS MoCA. Her work has been collected widely and has been featured in many publications, including New American Paintings, Berkshire Magazine, Kolaj Magazine, Art New England, Studio Visit, Tupelo, Mud Season Review, Whitefish Review, and The Laurel of Asheville.  The many blogs that have featured her work include Art Spiel, I Like Your Work, The Weird Show, Design Milk, Artsy Forager The Periphery and Pattern Pulp.

Máma, táta, Filla, Špála. To byla prý jeho první slova. Sběratelství obrazů se jeho rodina věnuje už pět generací a v poslední době láme rekordy. „Rozhodně určitý druh krize a inflace přispívá k tomu, že žijeme v jakémsi sběratelsko-obrazovém ráji,“ říká sběratel a majitel aukční galerie Martin Kodl.

The Jardin des Plantes in Paris is one of the most wonderful places to visit with kids of all ages. Translated literally, it mean botanical garden. But there is a lot more to it than your average botanical garden. The Jardin des Plantes is a major institution in Paris and encompasses the Gallery of Evolution, the Mineralogy area, the Palaeontology area, the Greenhouses, and a Zoo! Episode Page | Show Notes | Transcript Table of Contents for this Episode [00:00:00] Intro [00:01:56] About the Jardin des Plantes in Paris [00:02:04] Where is Le Jardin des Plantes? [00:02:45] How big is it? [00:03:20] What can you do? [00:04:02] There's more to the name [00:04:31] What can you visit? [00:04:34] What you see first [00:04:45] Grande Galerie de l'Evolution [00:06:28] How does the ticketing work? [00:07:28] Galerie de Mineralogie et Geologie [00:08:51] Galerie de Paleontologie et d'Anatomie Comparee [00:11:06] Serres du Jardin des Plantes [00:12:24] Amphitheater [00:12:35] Menagerie [00:14:01] Botanical Garden [00:14:09] Special exhibits [00:14:52] Checkout the website for special exhibits [00:16:19] Ticketing at the Jardin des Plantes [00:18:26] The history of the Jardin des Plantes [00:19:22] How it all started [00:20:14] Royal Medicinal Garden [00:22:26] Decided to expand it [00:22:42] Count Buffon [00:23:55] Thank you for the coffee, Buffon! [00:25:06] Scientific Discovery Rush [00:26:22] L'Histoire de la Naturelle [00:27:05] The Gloriette [00:28:25] Bufon planted lots of trees [00:28:50] Restored after the revolution [00:31:16] The greenhouses and gardens [00:31:42] Ecological garden [00:32:32] Botanical Garden is free [00:33:46] School children visit the museums [00:34:08] How long do the tours take? [00:34:33] Don't rush through the VoiceMap tours [00:37:17] Thank you Patrons and Donors! [00:39:22] Hire Annie to be your itinerary consultant Patreon | Boutique | Newletter | Booking