Podcasts about galerie

Kolektivní výstava Inspiration Forum Lab 2025/26: Trajektorie představuje celoroční práci celkem devíti umělkyň, umělců a výzkumníků z různých částí Evropy. Tři výsledné projekty prostřednictvím kamene, písku a oceli zpřítomňují trajektorie materiálů, krajin, paměti a vyprávění i jejich proměnlivé vztahy mezi lidským a více-než-lidským světem. i like it when u sand proměňuje písek v proces pohybu, proměny a spojování. ( ) in stone se vydává za obětními kameny v Estonsku a hledá způsoby, jak jim naslouchat a navazovat vztahy s více-než-lidským světem. Kladno Steel Stories Telling prostřednictvím vzpomínek obyvatel Kladna sleduje, jak se ocel, práce a dědictví Poldi zapisují do těl, krajiny i kolektivní paměti..Výstava vznikla během celoročního umělecko-výzkumného programu

Voice: AI

On est vendredi 25 septembre. Le Cabinet ouvre dans 3 jours, et on te raconte la semaine sans filtre.Au programme de cet épisode :L'aveu de Lauriane : une collaboration complètement oubliée (carrousel bouclé en urgence), un épisode de podcast enregistré au débotté, une autre collab retrouvée dans un mail… et son offre finalisée deux jours avant l'ouverture, parce que les vidéos n'étaient pas les bonnes.Pourquoi elle dit oui à autant de collaborations : ce que ça rapporte vraiment, même quand le contenu est publié chez quelqu'un d'autre et sans ton lien. La logique des audiences croisées expliquée concrètement.La nouveauté de cette année, on a enfin le droit d'en parler : deux façons d'acheter le Cabinet, une formule à 180 € pour choisir 12 produits, une formule complète à 220 € pour accéder à tout, avec un système de jetons et la possibilité de passer de l'une à l'autre. Et notre calcul : à partir de 5 produits qui t'intéressent vraiment, c'est déjà rentabilisé.Les bundles personnalisés : la fonctionnalité qui change tout cette année. Tu peux aller sur la fiche d'une experte que tu aimes et voir directement la sélection qu'elle te recommande.Les chiffres du jour : plus de 5 000 inscrites à la Galerie des Raccourcis, et ce que Lauriane voit sur sa propre fiche (mises en favori, accès, recommandations dans les sélections des autres).Nos deux angles éditos : Marion réfléchit à présenter les produits sous forme de parcours plutôt que par besoin, Lauriane essaie d'arrêter de tout trouver génial pour sélectionner avec l'œil de sa cliente idéale.La Galerie des Raccourcis commence lundi 28, et c'est gratuit.

07_Pribramska_galerie_ziskala by Zpravodaj Kahan

Qui n'a jamais dit “je dois être sur Instagram pour mon entreprise” ?C'est une phrase que j'entends bien trop souvent à mon goût. Même de personnes qui n'ont jamais eu d'entreprises.Insta est un super outil de communication. Ce n'est malgré tout pas la seule manière de communiquer !Dans cet épisode, je te partage des alternatives à cette plateforme selon tes objectifs : attirer de nouvelles personnes, créer un lien plus fort avec ton audience ou faire passer ton audience à l'action.Des alternatives que l'on te partage aussi dans notre produit Adieu Insta disponible jusqu'au 6 octobre 2026 dans Le Cabinet des Curiosités 2026.

Après avoir vécu le Cabinet des Curiosités chacune de son côté en 2025, cette année nous avons proposé notre produit créé en duo : Adieu Insta.Comment Chloé et moi vivons cette nouvelle expérience ensemble ?Qu'est-ce que ça change par rapport à l'année dernière ?Qu'avons-nous prévu pour notre communication commune ?On répond à ces questions dans ce premier épisode du Hors-Série : Cabinet des Curiosités 2026.

On est le mardi 22 septembre, et cette fois on a avancé. Pas de la même façon, pas au même rythme, mais on a avancé.Dans cet épisode, on ouvre les compteurs :Ce qu'on a produit depuis le dernier épisode, et l'angle que chacune a choisi pour sa newsletterLes vrais chiffres : le nombre d'inscrites avec nos liens, et où en est la Galerie des Raccourcis côté inscriptionsComment fonctionne le système d'affiliation, pourquoi tu choisis la personne derrière laquelle tu t'inscris, et ce que ça change concrètement pour nousLe raisonnement marketing de Lauriane : pourquoi on ne cherche pas à convaincre une audience qui ne connaît pas du tout le Cabinet, et ce que ça implique sur les contenus qu'on produitPourquoi Marion ne rouvre pas Instagram pour ce lancement, et pourquoi c'est une décision stratégique et pas un abandonComment on compte parler des petits produits sans faire un catalogue : regrouper par besoin plutôt que produit par produitEt une vérité qu'on assume : ce podcast est lui-même une action de com'. On t'explique pourquoi on l'a créé, d'où est venue l'idée, et ce qu'il dit de la vraie question du moment : comment prouver qu'on est experte en 2026On te parle aussi de nos objectifs respectifs : faire un lancement sans se cramer pour l'une, atteindre un palier de ventes tout en kiffant pour l'autre.⚠️ Petit spoiler : il y a des choses qu'on n'a pas encore le droit de te dire (le contenu des produits, la formule de vente de cette année). Rendez-vous après le 28 septembre.

Emma Prempeh is a British artist with Ghanaian and Vincentian heritage based in London. She proposes painting as both a container and conduit, a site through which visions and subtle signs emerge to reconfigure our understanding of the self. Her practice draws from metaphysical inquiry to invoke and project memories of events, people, and places. In this episode, she talks about painter Lynette Yaidom-Boakye. In The Love of Art podcast, artists are invited to speak about other artists that fascinate them (musicians, writers, filmmakers, actors, designers…) in a very personal way. The Love of Art (L'Amour de l'Art) is a podcast by Perrotin The episode with Emma Prempeh was recorded on September 3, 2026 at Perrotin Paris. Interview conducted by: Vanessa Clairet Stern Production and sound design: Seb Lascoux Language: English Graphic design: Perrotin Portrait: Photographer Nana Ampofo, Courtesy of dot.ateliers.Music: CDM Music Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La crise économique frappe fort de nombreux·ses entrepreneur·es. Comment y survivre ? Comment trouver des clients dans ce contexte ? Se faire connaître sans publicité et sans dépendre d'un algorithme, est-ce encore possible en 2026 ? C'est la question qu'on explore dans cet épisode avec Charles Davignon, co-créateur du Cabinet des curiosités, la collaboration qui réunit plus de 100 entrepreneur·es francophones chaque année.J'étais curieux de l'avis du Charles sur le sens des collaborations de ce type, notamment dans un contexte économique délicat.Au programme de cet épisode :Pourquoi ta visibilité dépend de 2 choses (ton budget pub et le bon vouloir des algorithmes), et comment sortir de cette double dépendanceLes coulisses d'un projet collectif à plus de 100 personnes : recrutement, logistique, outils, communicationComment fonctionne concrètement un bundle : affiliation (~50 % de commission), découvrabilité, règles du jeuLa nuance qui change tout : collaboration et compétition ne sont pas ennemiesLa méthode pour commencer petit dès cette semaine : tes atomes crochus, le contenu commun, la communautéLa dimension politique de la collaboration pour faire face aux défis de crises économiquesCharles Davignon est co-créateur du Cabinet des curiosités et co-fondateur de l'agence de publicité en ligne Antilope. Avec Alexe, il orchestre chaque année la plus grande collaboration d'entrepreneur·es francophones.Et si tu veux passer de l'écoute à la pratique : la Galerie des raccourcis, l'événement gratuit du Cabinet, se tient du 28 septembre au 2 octobre (keynotes, ateliers, panels, recommandations personnalisées) : https://grosbundle.com/---Young, Wild & Freelance est un podcast hebdomadaire pour les entrepreneurs solo et les indépendants dans lequel Thomas Burbidge te partage toutes les clés pour créer, développer et structurer ton entreprise.Tu y retrouveras des interviews, des épisodes thématiques avec Thomas sur toutes les dimensions de ton entreprise (marketing, gestion, organisation, vente, finances, ...)Pour aller plus loin, retrouvez tous nos contenus pour les freelances sur :La newsletter : https://kaleidoscopehorizons.com/newsletterLe site media : https://kaleidoscopehorizons.com/le-media/mediaEt pensez à mettre une note de 5 étoiles sur le podcast

Kunst und Fußball – zwei Welten, die überraschend viele Gemeinsamkeiten haben. In dieser Folge meines Podcasts "Bosses Bundesliga Blog" geht es um die Verbindung von Kunst und Eintracht Braunschweig. Zu Gast ist Jana Jaeschke von der Galerie Jaeschke in Braunschweig. Unter dem Motto „Arts meets Eintracht Braunschweig“ sprechen wir darüber, wie Kunst und Fußball zusammenfinden können, was beide Bereiche miteinander verbindet und welche Möglichkeiten in solchen Kooperationen stecken. Ein Thema ist natürlich auch das inzwischen abgeschlossene „Kunststück des Spieltags“, das Eintracht Braunschweig gemeinsam mit der Galerie Jaeschke umgesetzt hat. Für jedes Heimspiel entstand dabei ein eigenes Kunstwerk – mit unterschiedlichen Künstlerinnen ... Dieser Podcast wird vermarktet von der Podcastbude.www.podcastbu.de - Full-Service-Podcast-Agentur - Konzeption, Produktion, Vermarktung, Distribution und Hosting.Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen?Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich.Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.

In this episode of The Art Bystander Podcast, Roland-Philippe Kretzschmar is joined by Erwin Wurm on the occasion of Mind Bubbles & More at Carling Dalenson in Stockholm, running from 22 September to 31 October 2026. One could easily say Erwin Wurm is one of the world's most recognized and respected artists today.Born in Bruck an der Mur, Austria, in 1954, Wurm has spent more than four decades expanding what sculpture can be, finding material in clothing, furniture, cars, houses and the human body. He originally wanted to become a painter, but found himself placed in a sculpture department. His response was to keep testing the discipline until he could make it his own, eventually returning to painting through works he calls Flat Sculptures.That resistance to a fixed definition runs through his practice. In the 1992 video 59 Positions, a man and his sweater move through a sequence of poses, making sculpture out of the changing relationship between a body and its clothes. His later One Minute Sculptures invite participants to follow instructions involving everyday objects, adopting positions that can be awkward, funny or difficult to maintain. A sculpture exists briefly through someone's willingness to take part, with balance, embarrassment and the presence of an audience becoming part of the work.Wurm's distorted objects extend these questions into the things we buy and inhabit. In his Fat Car series, luxury vehicles acquire swollen bodies, exaggerating the excess already associated with them. Fat House turns domestic security into something ungainly and overgrown, while Narrow House compresses his childhood home into proportions that make moving through it uncomfortable. Possessions become a way of examining the expectations attached to success, respectability and belonging.These works can also be understood against the background of Wurm's childhood in postwar Austria, where the recent Nazi past often remained unspoken and conformity shaped everyday life. The absurd gives him a way of approaching the habits people accept without much examination. Following an instruction, dressing correctly or choosing a particular car becomes material for thinking about how we learn to fit in.There is a useful connection here with Pierre Bourdieu's account of taste and social distinction: the objects around us communicate class and aspiration, whether or not we intend them to. Wurm makes those objects physically strange enough for their social meanings to become harder to overlook. His humour can leave us wondering why we laughed, and how much of our own behaviour we recognise.Mind Bubbles & More brings together three-dimensional sculptures and recent Flat Sculptures. The Mind Bubbles borrow the familiar thought-bubble form from comic books while withholding the words or images we expect to find inside. The viewer supplies an imagined thought, continuing Wurm's interest in participation through an encounter that takes place in the mind.Across sculpture, performance, photography, video and painting, Wurm returns to questions of volume, identity and perception. Wurm's work is held in major public collections including the Solomon R. Guggenheim Museum, Centre Pompidou, and Walker Art Center. He has received Austria's Grand State Prize for Fine Arts (2013), the GNMH Award (2021), and an honorary doctorate from the University of Belgrade (2022). He is represented by Thaddaeus Ropac, Lehmann Maupin, and König Galerie.An introduction to an artist whose work makes the everyday a subject of sustained scrutiny, from the clothes on our bodies to the instructions we follow and the homes we build around ourselves. And be ready for some laughter! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Bienvenue dans Cagibi, le podcast où l'on te fait entrer dans les coulisses de nos idées (et de notre joyeux bazar créatif).

Annika Büsing: Magisch (Roman) | S. Fischer Verlag 2026 | Preis: 24 | 284 Seiten Von der hr2-Partnerbuchhandlung „Büchergilde Buchhandlung & Galerie“ in Wiesbaden

Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous partons à la rencontre de Priscilla Royer, directrice artistique de Maison Michel, Maison d'art résidente du 19M spécialisée dans la chapellerie. Après plusieurs années à Londres, notamment auprès de Vivienne Westwood, elle cofondera Pièce d'Anarchive, avant de rejoindre Maison Michel en 2015.Au fil d'une visite des ateliers de la Maison, elle nous fait découvrir les différents métiers qui donnent naissance à un chapeau, de la sculpture de la forme à l'ornement du chapeau. Une plongée dans cet univers singulier, en écho à l'exposition « Métamorphoses, les chapeaux de Maison Michel », présentée à la Galerie du 19M du 23 septembre au 13 décembre 2026, et qui explore la richesse des formes, des matières et des savoir-faire de la Maison.Dans cet épisode, Priscilla Royer revient sur son parcours, son rapport à la matière et à la création, mais aussi sur sa vision contemporaine du chapeau. Elle évoque l'importance de la transmission pour préserver ces savoir-faire et la manière dont les mains des artisans portent la mémoire de leur métier.Les Lignes de la main est un format de podcasts qui explore la relation intime entre les créateurs et leurs mains.Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Emmanuel Baux.

Každý z nás si tu barvu představí. Zároveň se neshodneme na tom, jak přesně vypadá. O okrové je nová výstava v pardubickém Domě U Jonáše. Otevírá 19. září.Všechny díly podcastu Máme hosty můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Ce jeudi 17 septembre, Antoine Larigaudrie vous présente le coffre fort dans son émission Tout pour investir sur BFM Business. Retrouvez l'émission du lundi au vendredi et réécoutez la en podcast.

Petite-fille du peintre François Bret, qui a fondé l'École des beaux-arts et d'architecture de Luminy à Marseille, Et fille de Marie-Christine et Roger Pailhas, célèbre pour la galerie éponyme à Marseille et également fondateur de Art dealers qu'il aimait qualifier de « la plus petite foire du monde »,Julie Pailhas a toujours baigné dans l'art — et l'entrepreneuriat. Elle a débuté aux côtés d'Olivier Saillard au Musée de la Mode de Marseille, avant de faire un stage au service de presse de Dries van Noten à Paris. D'opportunité en recommandation, Julie a ensuite exercé en tant que styliste et directrice artistique mode au sein de nombreux magazines iconiques pendant 25 ans. Et puis le confinement l'a rappelée à sa ville natale, Marseille, où elle a créé en 2021 Objets Inanimés, son appartement-galerie. Styliste - curatrice - galeriste, Julie est reconnue pour son oeil, son flair, et une certaine radicalité.C'était la première fois que je la rencontrais, et je n'arrivais plus à la quitter !Ensemble, nous avons évidemment parlé de son parcours, et comment elle a su trouver sa place au sein d'une telle famille ;Et bien sûr de la conception et l'organisation de ses expositions, in situ ou hors les murs ; De son modèle économique ;Et comment et pourquoi elle se distingue d'une galerie classique.Avec l'envie de mettre à l'honneur des artistes émergents ou confirmés, Julie Pailhas a créé, chez elle, un lieu singulier qui lui ressemble, et qui rassemble. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nach der Sommerpause und bevor es wieder so richtig losgeht kommt hier noch eine weitere kleine SONDERFOLGE liebe Dramovics! Im Juni war Drama Carbonara in der pittoresken Galerie “Boutique Romana” im 5. Bezirk zum 5 Jahres Jubiläum eingeladen! Geführt von unserem lieben Freund & ehemaligen Lesegast Skero - der Tatjana und Asta in dieser crazy Folge zusammen mit seiner wundervollen Partnerin Ola Folwarski (auch schon mal Lesegästin gewesen) zur Seite steht - wundervoll war's & sommerlich & spät geworden ist es! Die perfekte Sommernacht mit Freunden! ♥️ Danke Ola und Skero! — Franzi K. (41) erzählt, wie sie aus Angst, ihren Partner Frank an eine andere Frau zu verlieren, einen ungewöhnlichen Plan fasst: Sie mästet ihn mit üppigem Essen und Kuchen, um ihn für mögliche Konkurrentinnen unattraktiver zu machen. Tatsächlich nimmt Frank ordentlich zu – doch Franzis eigentliches Problem ist keine andere Frau, sondern seine verstorbene Ehefrau Hilde. Frank hängt noch immer an seinem früheren Leben und weigert sich, mit Franzi zusammenzuziehen. Nach fast zwei Jahren eskaliert die Situation: Franzi zerstört im Streit eine Vase, die Frank einst Hilde geschenkt hatte. Er wirft sie daraufhin aus seiner Wohnung – und beendet die Beziehung. Zurück bleiben Franzi und 15 zusätzliche Kilo auf Franks Rippen.-- Euch hat diese Geschichte gefallen, aufgeregt oder ihr habt euch darin sogar wiedererkannt? Das interessiert uns brennend! Schreibt uns in Kommentaren über Facebook und Instagram unter @dramacarbonara. Dort werdet ihr auch die in den Geschichten besprochenen Fotos finden und endlich sehen können, was wir sehen ... Falls ihr noch mehr fantastische Geschichten mit uns lesen wollt, können wir euch schon jetzt versprechen: das Repertoire ist unerschöpflich, wir staunen jedes Mal aufs Neue, was möglich ist. Abonnieren per RSS-Feed, Apple Podcasts, Spotify, Deezer oder Google Podcasts ist der Schlüssel zur regelmäßigen Versorgung. Über Rezensionen freuen wir uns natürlich extrem und feiern diese gern auch prominent in unserem Social Media Feed. Jede zweite Folge kommt übrigens ein/e GastleserIn zu uns ins kuschelige Wiener Hauptquartier und unterstützt uns mit Theorien zu Charakteren und Handlungssträngen. Wenn ihr einen Wunschgast habt oder gern selbst mal vorbeischauen wollt, sagt Bescheid. Wir können nichts versprechen, aber wir freuen uns immer über Vorschläge. Wenn ihr Lust auf Extra-Content und Community-Aktivitäten habt, unterstützt uns mit einem Abonnement auf Steady und kommt in den Genuss des kompletten "Drama Carbonara"-Universums: https://steadyhq.com/de/drama-carbonara/about Falls ihr daran interessiert sind, Werbung in unserem Podcast zu schalten, setzt euch bitte mit Stefan Lassnig von Missing Link in Verbindung. Verbindlichsten Dank! **Euch hat diese Geschichte gefallen, aufgeregt oder ihr habt euch darin sogar wiedererkannt?** Das interessiert uns brennend! Schreibt uns in Kommentaren über Facebook und Instagram unter @drama_carbonara_podcast. Dort werdet ihr auch die in den Geschichten besprochenen Fotos finden und endlich sehen können, was wir sehen ... Falls ihr noch mehr fantastische Geschichten mit uns lesen wollt, können wir euch schon jetzt versprechen: das Repertoire ist unerschöpflich, wir staunen jedes Mal aufs Neue, was möglich ist. Abonniert Drama Carbonara auf allen gängigen Podcast Plattformen Über Sternchen, Bewertungen und Kommentare freuen wir uns natürlich auch extrem und feiern diese gern auch prominent in unserem Social Media Feed! Jede zweite Folge kommen ja großartige Gastlerser*innen zu uns ins Wiener Drama-Hauptquartier und unterstützt uns mit Interpretationen und Improvisationen. Wenn ihr einen Wunschgast für uns habt oder gern selbst mal vorbeischauen wollt, sagt Bescheid! Wir können nichts versprechen, aber wir freuen uns immer über Vorschläge. Wenn ihr Lust auf Extra-Content habt und euren Lieblingspodcasts auch finanziell unterstützen wollt , dann tut das herzlich gern mit einem Abonnement auf Steady und kommt in den Genuss des kompletten "Drama Carbonara"-Universums! Falls ihr daran interessiert seid, Werbung in unserem Podcast zu schalten, setzt euch bitte mit Stefan Lassnig von Missing Link in Verbindung. Verbindlichsten Dank! **Link zur Podcast Hörer:innen UMFRAGE!Danke für die Mitarbeit und euer wertvolles Feedback :) & hier zur legendären Spotify Drama Carbonara Soundtrack Playlist - folgen folgen folgen!! liebe Freund:innen des unberechenbaren Musik-Algorithmus!

In Folge 6 erzählt Jörg Hartmann von „Liberty" (Splitter Verlag), seinem Comic über die Entstehungsgeschichte der Freiheitsstatue, an dem er vier Jahre gearbeitet hat, und vom 20-jährigen Jubiläum seiner Galerie in Münster, das er mit 30 eingeladenen Künstler*innen feiert. Franci Nevada berichtet aus der Artist Alley über ihr eigenes Universum Waddlewood, dessen erste Handtasche innerhalb eines Tages ausverkauft war, und darüber, warum KI ihr Geschäft bislang nicht bedroht. Julia Zejn und Matthias Lehmann stellen „Die Summe seiner Teile" (Reprodukt) vor, eine Science-Fiction-Beziehungsgeschichte über einen Mann, dessen Gehirn nach seinem Tod in eine Cloud hochgeladen wird. Und Carolin Reich spricht über die Neuauflage ihrer Mystery-Geschichte „Königin der Nacht", die sie nach 15 Jahren komplett überarbeitet und mit ausschließlich weiblichen Figuren neu besetzt hat. Timecodes: 00:00:00 Anmoderation 00:01:19 Jörg Hartmann 00:18:32 Franci Nevada 00:29:51 Julia Zejn & Matthias Lehmann 00:46:31 Carolin Reich Diskutiert mit auf unserem Community-Discordserver: tele-stammtisch.de/discord Website | YouTube | PayPal Intro: Paul und Phil (Groovie Loops), Crowd Cheer: qubodup Folge direkt herunterladen

durée : 00:02:49 - Jeannine est passionnée de peinture, elle pratique dans son atelier de Saint Ours et expose régulièrement ses œuvres dans la galerie qu'elle a créée au sous-sol de sa maison Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

En attendant l'ouverture de la prochaine saison culturelle de la Galerie du 19M, cet épisode des Conversations propose de redécouvrir les liens entre ornement, broderie et parure.L'historienne de la mode Émilie Hammen et l'artiste Kenia Almaraz Murillo y croisent leurs regards sur les savoir-faire textiles et les multiples histoires qu'ils racontent. De la naissance de la Haute Couture aux traditions textiles boliviennes, elles explorent la manière dont la broderie et l'ornement traversent les époques, portent les héritages et inspirent les formes de création d'aujourd'hui.Cette Conversation fait écho à l'exposition « Lesage, 100 ans de mode et de décoration » présentée à la Galerie du 19M en septembre 2024 et revient sur la 4e séance du séminaire « Orner le monde » de l'EHESS sur la Parcelle.Pensée par Rémi Labrusse, directeur d'études à l'EHESS, et Fadela Benbia, artiste plasticienne et brodeuse d'art, cette séance proposait de mettre en regard deux approches de l'ornement : celle d'Émilie Hammen, directrice du Palais Galliera, et celle de Kenia Almaraz Murillo, artiste résidente chez POUSH, dont le travail met en avant le savoir-faire ancestral et familial du tissage et de l'ornement bolivien. Un podcast produit par Géraldine Sarratia dans le cadre de l'exposition « Lesage, 100 ans de mode et de décoration » à la Galerie du 19M.

Cette conversation, déjà mise en ligne le 1er juin 2022, est une rencontre avec Judith Peyrat, elle est directrice artistique de la galerie Baudoin Lebon. Judith Peyrat, directrice artistique de la galerie d'art contemporain Baudoin Lebon revient avec honnêteté et transparence sur sa carrière et ses questionnements professionnels. Avec son rire spontané, elle nous dévoile son métier de galeriste loin du glamour des vernissages mais aussi ses interrogations et initiatives pour réduire l'impact carbone de ce son métier. Elle nous explique entrevoir une évolutions du marché de l'art vers des foires plus locales où l'on peut trouver des œuvres adaptées aux collectionneurs locaux. Ses conseils pour les artistes qui souhaitent présenter leurs travaux à des galeristes : faire des recherches sur la galerie avec laquelle on veut présenter son travail, passer du temps à faire des emails personnalisés et présenter un portefolio papier ou indiquer des infos sur l'accrochage des œuvres (les papiers, formats et encadrements,…) et aussi savoir clôturer une série pour pouvoir passer à un autre sujet. Bonne écoute !00:01:00 - Sa formation en arts plastique, son passage dans une agence de publicité, une expérience à New York au Dumbo Arts Center pendant un an, un tour du monde pendant deux ans et son arrivée à la Galerie Baudoin Lebon.00:09:30 - Les évolutions dans le milieu de la galerie et dans sa galerie : les prix des photographies du 19ème et photographies classiques s'effondrent.00:13:30 - "Quand j'ai commencé en tant qu'assistante on m'a beaucoup demandé si j'étais la fille ou la maitresse de Baudoin Lebon". "Pour beaucoup de personne je ne pouvais pas être là parce que j'avais travaillé et que je méritais mon poste".00:15:20 - Le métier de galeriste : préparer une dizaines d'expos à la galerie par an, préparer les foires, le quotidien de la galerie, gérer les équipes, les aspects financiers. Répondre à toutes les demandes des personnes qui viennent à la galerie.00:17:55 - La galerie : lieu d'échange entre artiste, galeriste et visiteur.00:18:54 - Les initiatives pour réduire l' impacts carbone des galeristes durant leurs participations aux foires internationales : volonté de réutiliser des caisses des œuvres, difficulté de grouper des envois car on ne prévoit jamais six mois avant les transports des œuvres. Le problème est que l'avion est devenu moins cher et plus rapide que le train. Les collectionneurs français sont ceux qui se déplacent le plus dans le monde pour voir des œuvres.00:30:30 - Les évolutions du marché de l'art : des foires plus locales avec des œuvres exposées adaptées aux collectionneurs. 00:34:50 - Il y a parfois des grosses injustices : lors de la commission du CNAP lancé pendant le confinement, 40% des artistes dont les œuvres ont été achetés ne respectaient pas les critères de l'appel d'offre.00:37:50 - Ses conseils pour les artistes : faire des recherches sur la galerie avec laquelle on veut travailler et faire des emails personnalisés. Concernant le portefolio : proposer une version papier ou indiquer les papiers les formats et encadrement, donner des infos sur la présentation, avoir des textes de présentation de son travail, savoir clôturer un sujet pour passer à autre.Le LinkedIn de Judith Peyrat : https://www.linkedin.com/in/judith-peyrat-9624a924/Le site de la Galerie Baudoin Lebon : https://promenadesphotographiques.com/index.htmlLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoSi +150 professionnels de la photo analysaient votre situation, que vous conseilleraient-ils ? Découvrez-le : https://tally.so/r/EkoJNXMon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoMes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Alle machen Prints. Alle sind auf Instagram. Alle machen Kunstmessen. Und der Algorithmus spielt deine Kunst den Malenden zu, nicht den Kaufenden.   Episode 347 geht den kompletten Offline-Weg ab, ohne Galerie, ohne Kunstmesse, ohne einen einzigen Beitrag. Warum dein idealer Käufer nicht der ist, der sich für Kunst interessiert und Geld hat. Wie aus einem Branchenverzeichnis eine Liste wird, bei der jeder Name einen Grund hat. Was in einem Brief stehen muss, damit er nicht im Papierkorb landet. Und warum es nichts über deine Kunst aussagt, wenn danach zwei Wochen lang nichts passiert.   Eine Künstlerin aus der Akademie hat eine Kanzlei angeschrieben, deren Website von Verantwortung sprach. Ihr Werk erzählte davon auch. Siebzehn Briefe später hing es dort. Es hängt bis heute.  

Westbams Stimme ist zurück und er nimmt seine Sendung in der geschlossenen Gemälde-Galerie auf. Wie es dazu kam erfahrt ihr hier!

A much-loved gift shop in Ennis is set to close its doors, with the owners of La Petite Galerie announcing their retirement.  Located in the heart of Ennis, the shop has provided customers with a wide range of gifts, keepsakes and distinctive items over the years.   Guy Urbin, Co-owner of La Petite Galerie in Ennis, joined Alan Morrissey to discuss the closure. Photo (c) La Petite Galerie via Facebook

Jack Bilbo hielten die einen für Al Capones Bodyguard, andere dachten, er sei ein legendärer Kapitän oder sogar der Schriftsteller B. Traven aus Mexiko. Doch diese Legenden und Mythen hatte Jack Bilbo selbst geschaffen, mit Büchern, in denen er sich als den größten Abenteurer des 20. Jahrhunderts erfand. Dabei wäre sein wirkliches Leben schon abenteuerlich genug gewesen.Jack Bilbo, der in Wirklichkeit Hugo Cyrill Kulp Baruch hieß, stammte aus einer reichen jüdischen Berliner Theaterfamilie. Als Siebenjähriger musste er, der eine englische Mutter hatte, nach Holland emigrieren, mit sechzehn schob ihn sein Vater nach Amerika ab und mit vierundzwanzig feierte er als Schriftsteller seinen ersten Erfolg. Bilbo kämpfte gegen die Nazis in Deutschland und gegen die Faschisten im spanischen Bürgerkrieg. Auf der Isle of Man, wo man ihn während des II. Weltkriegs als Deutschen internierte, gründete er die Volksuniversität und in London die "Modern Art Gallery", die bedeutendste Galerie dieser Zeit. Gegen Lebensende besaß er eine Bar in Berlin: "Käpt'n Bilbos Hafenspelunke". Dort hatte ihn kurz vor seinem Tod 1967 Ludwig Lugmeier besucht. Für den Gangster und Abenteurer, der später selbst Schriftsteller wurde, war Jack Bilbo ein Vorbild gewesen. Vierzig Jahre danach zeichnet er ein Portrait des Mannes, einer Gestalt zwischen Realität und Fiktion.Feature von Ludwig LugmeierMit: Udo Wachtveitl, Hans Teuscher, Katja NottkeProduktion: MDR 2006Verfügbar bis 30. September 2026

Letos v létě jsem si opět do sytosti užil pouličních obrazových galerií. Řekl bych, že ještě více než v letech minulých.Všechny díly podcastu Rozhlasový sloupek můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Thot soll uraltes Geheimwissen hinterlassen haben. Atlantis soll hinter den Smaragdtafeln stecken. Ägyptische Königslisten sollen Herrscher aus einer Zeit vor der Sintflut nennen. Und die Cheops-Pyramide? War angeblich gar kein Grab, sondern vielleicht ein gigantisches Kraftwerk. In ihrer zweiten BartoCast-Folge geht Ägyptologin Roxane Bicker mit Sebastian Bartoschek dorthin, wo Ägyptologie auf Para- und Pseudoarchäologie trifft. Woher stammt das „Buch des Thot“ tatsächlich? Wie wurden Thot und Hermes Trismegistos miteinander verbunden? Wann kamen die Tabula Smaragdina und schließlich Atlantis ins Spiel? Und was haben ägyptische Überlieferungen über göttliche Herrscher wirklich mit angeblichen vorsintflutlichen Hochkulturen zu tun? Anschließend geht es um die Cheops-Pyramide selbst: Sarkophag, fehlende Pyramidentexte, Bauinschriften, Arbeitermannschaften und die Entwicklung des Pyramidenbaus. Schließlich steht die These vom „Pyramiden-Kraftwerk“ auf dem Prüfstand – einschließlich Großer Galerie, Wasser- und Schlammspuren und Stefan Erdmanns Untersuchungen. Eine Folge über Pyramidenmythen, Quellenkritik und die Frage, warum die Wirklichkeit des Alten Ägypten häufig wesentlich interessanter ist als die Geschichten, die die Pseudoarchäologie daraus macht. The post Pseudoarchäologie in Ägypten: Thot, Atlantis und die Cheops-Pyramide als Kraftwerk? (mit Roxane Bicker) first appeared on Bartocast.

Series: Rethinking Informality Episode 1 In the first episode of “Rethinking Informality”, hosts Miria Gambardella and Daniela D'Urso (MSCA PRESILIENT) are joined by Alena Ledeneva, political sociologist at UCL and founder of the Global Informality Project, whose work has fundamentally reshaped the comparative study of informal practices. The conversation retraces Ledeneva's intellectual journey into informality, exploring how the concept evolved from the study of everyday practices in the Soviet and post-Soviet context into a broader analytical lens for understanding governance, trust, power, and economic life across societies. The episode examines the ambivalences of informality, its porous boundaries with formality, and its capacity to illuminate how people reproduce and transform existing social and political orders. It also reflects how informality could evolve as an analytical category, asking whether it still retains its critical purchase in a rapidly changing world and what new directions may shape the field in the years to come.     Guest Alena Ledeneva is a Professor of Politics and Sociology at University College London and founder of the Global Informality Project. She authored a trilogy: Russia's Economy of Favours (1998), How Russia Really Works (2006), and Can Russia Modernize? (2013) and edited three volumes of The Global Encyclopaedia of Informality (2018; 2024). Alongside her academic work, she is a conceptual, mixed-media artist working on informal power and social complexity. In 2019, she participated in the Palace of Ritual, parallel program of the 58th Venice Biennale, at Palazzo Donà Brusa, San Polo. Her first solo exhibition The System Made Me Do It took place at the Galerie de Buci in Paris (2024). Her performances are available at www.alenaledeneva.com.     Hosts Miria Gambardella is a Marie Skłodowska-Curie Doctoral Researcher at the Centro per la Cooperazione Internazionale (CCI) and a PhD candidate in Social and Cultural Anthropology at the Universitat Autònoma de Barcelona. Her research explores informal and autonomous economic practices through long-term ethnographic fieldwork with European social movements and Zapatista communities in Chiapas, focusing on the ethics and politics of coffee circulation. She is part of PRESILIENT, a Horizon Europe MSCA Doctoral Network (Grant Agreement ID 101073394) investigating informality through collaborative research globally.   Daniela D'Urso is a Marie Skłodowska-Curie research assistant at the University of Latvia and PhD student at Ku Leuven. She is part of PRESILIENT (EC/MSCA-DN Grant Agreement ID 101073394), a large network committed to exploring informality in 15 different countries. Her work focuses on urban informality in Morocco, examining how different urban spaces regulate, enable, and shape informal practices.

Cette conversation, déjà mise en ligne le 15 juin 2022, est une rencontre avec Catherine Derioz, galeriste de la galerie Le Réverbère à Lyon.Dans cet épisode, Catherine Derioz revient avec beaucoup de générosité et de transparence sur son parcours et sur l'histoire de la galerie qu'elle a fondée avec le photographe Jacques Damez. Elle raconte la naissance du Réverbère, les difficultés rencontrées, les grandes joies, mais aussi l'engagement constant en faveur des photographes et de la photographie comme espace de pensée et de partage.Nous évoquons les obstacles rencontrés pour être entendus par les institutions culturelles, l'apparition et la consolidation du marché de la photographie, la fragilité économique du métier de galeriste, notamment face à la question des loyers, ainsi que les profondes transformations du milieu, de l'arrivée des foires à celle des femmes collectionneuses.Catherine partage également une réflexion précieuse sur le rôle des galeristes, passeurs et premiers critiques des artistes, et sur l'importance de faire découvrir des œuvres plutôt que de suivre uniquement les logiques du marché.Enfin, l'épisode se conclut par un moment particulièrement émouvant, lorsque Catherine Derioz lit un texte écrit par le photographe Denis Roche sur le couple qu'elle forme avec Jacques Damez.Un épisode sensible et essentiel, à écouter jusqu'au bout.Bonne écoute !00:01:35 – Catherine Derioz : parcours et premières rencontres avec la photographie00:10:00 – La naissance de la galerie Le Réverbère et l'absence de marché à l'époque00:14:50 – Créer une galerie accessible, loin des lieux mondains00:22:24 – Les difficultés avec les institutions culturelles00:25:40 – Évolutions économiques et politiques du milieu photographique00:29:20 – Le rôle des galeristes : découverte, accompagnement et fragilité économique00:34:30 – Photographie et pratiques plastiques contemporaines00:38:00 – Les expositions hors les murs00:41:30 – Transformations du marché de la photographie00:53:10 – Voyager avec les images et se construire une culture visuelle00:56:00 – Appel pour la création d'une institution photographique pérenne à Lyon01:00:00 – Lecture d'un texte de Denis Roche sur Catherine Derioz et Jacques DamezLinkedIn de la galerie Le Réverbère : https://www.linkedin.com/in/galerie-le-r%C3%A9verb%C3%A8re/Instagram de la galerie Le Réverbère : https://www.instagram.com/galerielereverbere/Site de la galerie Le Réverbère : https://www.galerielereverbere.com/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://beacons.ai/lesvoixdelaphotoEt vous pouvez retrouver le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn : @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Heute mit Aurelie Guyon aus Berlin. Sie hat sich vor 15 Jahren in Deutschland niedergelassen. Sie ist studierte Künstlerin und stammt aus der Bretagne. Stück für Stück ist sie aus der Galerie in die Gastronomie gewechselt, wo sie Brot entdeckt hat. Das Brotbacken hat ihr Sinn und Erinnerungen an ihre Kindheit auf dem Land gegeben. Wie sie es von der Freude am Brotbacken bis zur eigenen Bäckerei in Deutschland geschafft hat, das erzählt sie in diesem Gespräch. Außerdem klärt sie die Frage, was ein "Miche" tatsächlich ist. Infos zur Quereinsteiger-Reihe: Wer abseits der ausgetretenen Pfade als Quereinsteiger eine eigene Bäckerei eröffnen möchte, hat es in Deutschland schwer. Um Meisterzwang und das veraltete Ausbildungssystem zu überwinden, braucht es Nerven, Willensstärke und viel Freude am guten Brot. In dieser Reihe nehmen uns Quereinsteiger mit auf ihren Weg.

Zemřela jedna z nejvýraznějších a nejkontroverznějších postav českého umění dvacátého století. Jiří Pospíšil, dlouholetý přítel Milana Knížáka, vzpomíná na umělce, který se nebál komunistů ani vlastních nástupců a jako ředitel Národní galerie vydržel v jejím čele déle než kdokoliv jiný. Byl zastoupen v newyorském MoMA i pařížském Centre Pompidou, přesto o něm v Česku dodnes ví jen málokdo víc, než že vedl galerii a v mládí seděl za protikomunistickou písničku. Jak na něho vzpomínají ti, kdo ho osobně znali?Partnerem podcastu je advokátní kancelář ROWAN LEGAL a mezinárodní poradenská společnost RSM.

CELÝ DÍL NAJDETE NA https://herohero.co/studion A V RÁMCI KLUBOVÉHO PŘEDPLATNÉHO DENÍKU N https://denikn.cz/podcast-studio-n/ Národní galerie vstupuje do svého 230. roku existence ve složité situaci. Po odvolání bývalé ředitelky má provizorní vedení, ministr kultury Oto Klempíř zrušil už vypsané výběrové řízení na nového šéfa a odbory varují před chronickým podfinancováním i chaosem kolem řízení instituce. „Pracujeme, jako kdyby žádný chaos nebyl. Snažím se na svůj tým přenášet klid,“ říká ve Studiu N dočasně jmenovaná ředitelka Olga Kotková. Dočasné vedení galerie přijala podle svých slov i proto, aby zabránila další nejistotě. Někteří kolegové ji prý varovali před scénářem, který by připomínal vývoj kulturních institucí na Slovensku. „Nejrůznější kolegyně a kolegové mi říkali: Běž do toho, abys zabránila slovenské cestě,“ tvrdí. Nové vedení Národní galerie má vzejít z výběrového řízení, které ministr kultury Oto Klempíř nejprve vypsal a následně zrušil. Kotková přiznává, že samotné téma konkurzu, do kterého se sama hlásila, je pro ni po posledních měsících citlivé. „Když se přede mnou řekne výběrko, není to slovo, které bych teď chtěla slyšet. Musíme se s tím vyrovnat,“ říká. Období střídání ve vedení instituce podle ní vyvolává v týmu nervozitu. „Pro zaměstnance a zaměstnankyně je to určitý stres. Nevědí, co bude, jaká bude koncepce, kdo přijde,“ říká historička umění. „Pro galerii v žádném období není dobré, když se tam ti ředitelé střídají jako apoštolové na orloji. To je špatně,“ dodává. Stabilita je podle jejích slov důležitá nejen pro lidi uvnitř galerie, ale i pro její fungování v zahraničí. „Galerie potřebuje mít stabilitu, aby byla předvídatelným partnerem. Je to důležité i pro mezinárodní projekty. Naši partneři potřebují vědět, že spolupráce bude kontinuálně pokračovat, že nepřijde radikální krok, který by je zastavil,“ popisuje. Ve Studiu N také odmítá vyjádření ministra Klempíře, že by pražská Národní galerie nepatřila mezi přední evropské instituce. Kotková zároveň upozorňuje, že problémy galerie nejsou jen otázkou vedení, ale i dlouhodobého nedostatku peněz. Národní galerie podle ní funguje s výrazně menšími prostředky než srovnatelné zahraniční instituce. „Peníze, které mají ve Vídni na vitrínu, máme my na celou expozici,“ říká. Nedostatek peněz se podle ní promítá i do pracovních podmínek zaměstnanců: „Platy tam nejsou velké. Máme štěstí, že většina zaměstnanců a zaměstnankyň jsou lidé, kteří mají svoji práci rádi. Jsou to srdcaři. Jsou ochotni pracovat o víkendech zadarmo, protože věří v to, že pracují pro kulturu. Cítíme se jako dělníci kultury.“ Kotková popisuje i stav některých budov, které Národní galerie spravuje. „První klika, za kterou jsem vzala, mi zůstala v ruce. Vypovídá to symbolicky o tom, v jakém je Veletržní palác stavu,“ popisuje v podcastu. Proč ministr Klempíř zrušil výběrové řízení, které sám vypsal? Může být veřejná kulturní instituce apolitická? A proč z loga Národní galerie u vstupu do Veletržního paláce zmizela ukrajinská vlajka na podporu napadené země? Podívejte se na celou epizodu. Celé díly Studia N najdete na platformě Herohero, na webu Deníku N jsou přístupné předplatitelům a předplatitelkám Klubu N. Bezplatné části zveřejňujeme v podcastových aplikacích Spotify, Apple Podcasts, Podbean či na YouTube. Sledovat nás můžete také na Instagramu.

Der Bund warnt gleich mehrmals wegen Listerien in Lebensmitteln. Hat diese Häufung mit der Hitze zu tun? +++ Weiteres Thema: Eine Kundin reserviert in einer Galerie ein Bild. Kurze Zeit später stirbt sie. Wird die Reservation mit ihrem Tod hinfällig?

Das Wichtigste für Sie am Mittwoch: Zehn Jahre nach dem rechtsextremistischen Anschlag am Münchner Olympia-Einkaufszentrum wird heute der Opfer gedacht. Nach der Causa Spahn, streitet Deutschland über Leihmutterschaft Und im Louvre ist eine berühmte Galerie wieder zugänglich. Der prachtvolle Saal bietet den Besuchern allerdings ein überraschend leeres Bild.

Das Wichtigste für Sie am Mittwoch: Zehn Jahre nach dem rechtsextremistischen Anschlag am Münchner Olympia-Einkaufszentrum wird heute der Opfer gedacht. Nach der Causa Spahn, streitet Deutschland über Leihmutterschaft Und im Louvre ist eine berühmte Galerie wieder zugänglich. Der prachtvolle Saal bietet den Besuchern allerdings ein überraschend leeres Bild.

Lors de son second séjour à Paris, en 1657, l'ancienne reine de Suède Christine décide de se faire justice elle-même de ce qu'elle estime être une trahison : elle fait assassiner le coupable sous ses yeux, dans une maison royale !Plongez dans les sombres recoins de l'histoire avec cet épisode captivant des Grands Dossiers de l'Histoire. Rejoignez Franck Ferrand alors qu'il dévoile les détails glaçants du meurtre de Monaldeschi, commis par nul autre que la reine Christine de Suède elle-même, dans la splendide Galerie des Serres du château de Fontainebleau.Retournez en 1657, dans une nuit de novembre où l'excentrique souveraine, fraîchement abdiquée, accueille à sa cour un certain marquis Monaldeschi. Mais lorsque Christine découvre que celui-ci a trahi ses projets pour la couronne de Naples, elle n'hésite pas à le condamner à mort. Sous les yeux horrifiés du père Lebel, Monaldeschi est sauvagement exécuté par les hommes de la reine, dans un bain de sang qui souille à jamais les murs du château.Comment une telle scène a-t-elle pu se dérouler dans une résidence royale ? Christine de Suède a-t-elle vraiment agi en souveraine rendant justice, ou bien a-t-elle cédé à un accès de fureur meurtrière ? Suivez les méandres de cette histoire complexe, où se mêlent trahison, vengeance et abus de pouvoir, pour en découvrir les saisissantes révélations.Laissez-vous emporter par le talent narratif de Franck Ferrand, qui saura vous tenir en haleine jusqu'à la dernière minute de cet épisode captivant des Grands Dossiers de l'Histoire

Krone, Tobias www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

In dieser Folge spreche ich mit Felix Höller – einem Galeristen, der einen alles andere als klassischen Weg in die Kunstwelt genommen hat.Bevor er seine eigene Galerie gründete und als jüngster Galerist Österreichs bekannt wurde, arbeitete Felix auf der AIDA, organisierte Kunstauktionen auf hoher See und lernte dort, wie viel Logistik, Menschenkenntnis und Inszenierung hinter dem Kunstverkauf wirklich steckt.Wir sprechen darüber, wie er ins Galerie-Business gekommen ist, was es bedeutet, eine eigene Position am Kunstmarkt aufzubauen, warum seine Kunstmesse im Schloss Kammer am Attersee ein besonderes Projekt ist – und natürlich über seine aktuelle Ausstellung rund um Otto Waalkes, der gerade auch in der Albertina zu sehen ist.Ein Gespräch über Kunst, Unternehmertum, Mut, Timing, gute Geschichten – und darüber, warum der Kunstmarkt manchmal viel lebendiger ist, als viele glauben.Unbedingt reinhören!

Kurz vor der Eröffnung der Ausstellung traf sich Jörg in seinem Garten mit dem dänischen Maler Rasmus Rinhack. Vom 4. bis 18. Juli findet im malerischen Angeln zum zweiten Mal die LANDPARTIE-Ausstellung statt. Diesmal mit 6 Künstler*innen: Lolita Pelegrime, Stefanie Rausch, Peter Birk, Rasmus Rinhack, Mario Kleinschmidt und natürlich dem Kurator und Initiator der Landpartie, Alex Diamond. Präsentiert wird die Ausstellung von MEGA Contemporary. Unsere Podcats nehmen wir weiterhin hauptsächlich auf deutsch auf, ausser mit internationalen Gesprächspartner*innen - wie zum Beispiel Rasmus. Wir freuen uns auf euer Feedback, eure Kritik, eure Wünsche, und natürlich: eure Fragen. Viel Spaß Melvin und Jörg

Wir haben eine kurzen heliumTALK aufgenommen, in dem wir alle wichtigen Fragen zur LANDPARTIE beantworten. Warum gibt es sie, wie kommt man dahin, was wird gezeigt, was hat es auf sich mit Soft-Opening am 4.&5. und der eigentlichen Vernissage am 11. Juli und warum man diese Ausstellung nicht verpassen darf. Kurz und knapp. Viel Spaß! Melvin & Jörg

Vom 4. bis 18. Juli findet im malerischen Angeln zum zweiten Mal die LANDPARTIE-Ausstellung statt. Diesmal mit 6 Künstler*innen: Lolita Pelegrime, Stefanie Rausch, Peter Birk, Rasmus Rinhack, Mario Kleinschmidt und natürlich dem Kurator und Initiator der Landpartie, Alex Diamond. Präsentiert wird die Ausstellung von MEGA Contemporary. Für dieses zweite Landpartie-Special haben Melvin und Jörg gemeinsam mit der Künstlerin Stafanie Rausch gesprochen. Wir freuen uns auf euer Feedback, eure Kritik, eure Wünsche, und natürlich: eure Fragen. Viel Spaß Melvin und Jörg

Unsere heutigen Gäste stehen für eine besondere Form von Zusammenarbeit. Es geht um Familie. Es geht um Kreativität. Und es geht um die Frage, wie Räume entstehen, in denen Ideen wirklich wachsen können. Unser erster Gast ist Designer, Künstler, Musiker und Unternehmer. Er hat an der Fachhochschule Hamburg in der Armgartstraße Gestaltung studiert, einem Ort, der viele prägt. Über viele Jahre hat er als Illustrator gearbeitet, bevor er 1996 zum SPIEGEL wechselte. Dort hat er fast zwei Jahrzehnte die visuelle Sprache eines der prägendsten Magazine Deutschlands mitgestaltet. Ab 2000 als Titelchef. Woche für Woche ging es um die gleiche Frage: Was ist die eine Idee, die wirklich trägt. 2014 hat er in der Hamburger HafenCity einen neuen Raum geschaffen. Die HONGKONG STUDIOS. Ein 400 Quadratmeter großes Loft. Galerie, Designstudio, Musikraum, Yogastudio. Ein Ort, an dem kreative Arbeit nicht nur stattfindet, sondern zusammenkommt. Unsere zweite Gästin ist Art Direktorin, Designerin und Yogalehrerin. Sie hat an der Muthesius Kunsthochschule Kiel Kommunikationsdesign studiert, viele Jahre freiberuflich gearbeitet und 2016 das HONGKONG STUDIOS YOGA gegründet. Ein sehr persönlicher Raum für Bewegung, Ruhe und Fokus, eingebettet in genau dieses kreative Umfeld. Seit 2023 führen Vater und Tochter das Unternehmen gemeinsam. Sie verbindet Gestaltung mit Körperarbeit. Kreativität mit Konzentration. Ideen mit Umsetzung im Alltag. Gemeinsam haben sie einen Ort geschaffen, der von vielen Unternehmen genutzt wird, um Abstand vom eigenen System zu gewinnen und neue Perspektiven zu entwickeln. Ein Raum, der bewusst anders ist. Seit über acht Jahren beschäftigen wir uns in diesem Podcast mit der Frage, wie Arbeit den Menschen stärkt, statt ihn zu schwächen. Wir haben in mehr als 500 Episoden mit fast 700 Persönlichkeiten darüber gesprochen, was sich für sie verändert hat und was sich noch verändern muss. Was braucht es wirklich, damit kreative Ideen entstehen können? Welche Rolle spielen Räume für Zusammenarbeit, Fokus und Inspiration? Und was können Organisationen und deren Menschen an und von einem Ort lernen, der Design, Kunst, Musik, Yoga und Meditation bewusst zusammenbringt? Fest steht: Für die Lösung unserer aktuellen Herausforderungen brauchen wir neue Impulse. Daher suchen wir weiter nach Methoden, Vorbildern, Erfahrungen, Tools und Ideen, die uns dem Kern von New Work näherbringen. Darüber hinaus beschäftigt uns von Anfang an die Frage, ob wirklich alle Menschen das finden und leben können, was sie im Innersten wirklich, wirklich wollen. Ihr seid bei On the Way to New Work – heute mit Stefan Kiefer und Amelie Agius. [Hier](https://linktr.ee/onthewaytonewwork) findet ihr alle Links zum Podcast und unseren aktuellen Werbepartnern www.newworkmasterskills.com hello@newworkmasterskills.com

C dans l'air l'invité du 17 juin 2026 avec Jérôme Jaffré, politologue, chercheur associé au CEVIPOF.Le G7 s'achève aujourd'hui, mais Emmanuel Macron et son homologue américain Donald Trump se retrouveront ce soir pour dîner au château de Versailles lors d'une grande réception destinée à célébrer les 250 ans de l'indépendance des États-Unis. Château où le traité d'indépendance fut signé. Une réception annoncée comme fastueuse, qui a créé la polémique.Beaucoup se demandent si ce n'est pas un trop beau cadeau offert à Donald Trump, pas toujours tendre avec les Européens depuis son retour à la Maison Blanche. « Macron aurait pu trouver mieux pour finir son mandat qu'inviter en grande pompe un président suprémaciste », a réagi la députée LFI Mathilde Panot.Il s'agit en effet de l'une des dernières visites d'État organisées sous la présidence d'Emmanuel Macron. Un président qui ne peut pas se représenter, mais dont le poste est particulièrement convoité. Les candidatures sont déjà très nombreuses pour l'élection présidentielle de 2027, notamment à gauche. À tel point que cette élection pourrait battre le record du nombre de candidatures à une présidentielle, comme le souligne aujourd'hui Le Figaro.

Dans son atelier florentin, le peintre religieux Sandro Botticelli dessine les contours du premier nu féminin depuis 1 000 ans, un nu mythologique, la Naissance de Vénus, son tableau aujourd'hui le plus connu.Embarquez pour un voyage au cœur de la Renaissance italienne, à la découverte de l'un des chefs-d'œuvre les plus célèbres de l'histoire de l'art : La Naissance de Vénus de Sandro Botticelli.