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Was trägt unsere Welt? Und vielleicht noch wichtiger: Auf wessen Schultern ruht sie eigentlich? Es gibt Ausstellungen, die zeigen uns Bilder. Und es gibt Ausstellungen, die verändern die Art und Weise, wie wir Bilder betrachten. Die Ausstellung »Auf dem Rücken der Anderen« von Axel Braun im Kunstverein Ruhr gehört eindeutig zur zweiten Kategorie. Anlässlich der Ausstellung: AXEL BRAUN AUF DEM RÜCKEN DER ANDEREN Mixed-Media-Installation 29. Mai – 26. Juli 2026 Kunstverein Ruhr, Essen Axel Braun (*1983 in Düsseldorf) lebt und arbeitet in Essen. Er studierte Kommunikationsdesign mit Schwerpunkt Fotografie an der Folkwang Universität der Künste sowie Bildende Kunst an der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris. Seine konzeptuell und forschungsbasierten Arbeiten verbinden Fotografie, Video, Text, Archivmaterial und Skulptur zu raumgreifenden Installationen. Im Zentrum seines Schaffens stehen Landschaften des Anthropozäns, Architektur, historische Weltbilder sowie die politischen und gesellschaftlichen Bedingungen von Bildern. Seine Werke wurden international in Museen, Kunstvereinen und Biennalen gezeigt. 2024 war er Stipendiat des Deutschen Studienzentrums in Venedig. https://axelbraun.org Peter Friese (*1952 in Siemianowice Śląskie, Polen) ist Kurator, Museumsleiter und Kunsthistoriker. Nach Stationen am Museum Bochum, Museum Folkwang und der Kunsthalle Düsseldorf übernahm er 1988 die künstlerische Leitung des Kunstverein Ruhr in Essen. 1992 wechselte er an die Weserburg Museum für moderne Kunst, wo er zunächst als Kurator, später als Hauptkurator, stellvertretender Direktor und von 2015 bis 2018 als Direktor tätig war. https://kunstvereinruhr.de ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto/Grafik: Andy Scholz - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Früher begann die Urlaubsplanung mit Sehnsucht. Nach Sonne, Meer oder einfach einem Ort, an dem niemand fragt, ob man „kurz noch in diesen Call springen“ kann. Dann kam das Internet und machte aus Sehnsucht eine Suchmaske. Also, wenn man nicht zu den Nostalgikern zählt, die nach wie vor denken, eine gute Expedienten-Beratung im Reisebüro ist das Beste, was mir als Urlauber passieren kann.. Also mussten wir Formulare bedienen, um ans Meer zu kommen: Reisedatum, Zimmerkategorie, Transferwunsch, Haustier. Wer bloß eingab: „Ich will irgendwohin, wo es warm ist und die Kinder nicht nach drei Stunden durchdrehen“, galt im System als Störfall. Aber auch diese Ära endet gerade. Künstliche Intelligenz bricht die Reisebuchung um. Aus der starren Suche wird ein Gespräch, aus der Liste mit 1.743 Treffern ein konkreter Vorschlag. Die Maschine lernt, was wir meinen Der Unterschied zu früher: KI verarbeitet keine Schlagwörter mehr, sie erkennt Absichten. Wer heute tippt: „Wir wollen im Sommer mit den Kindern und dem Hund an den Strand“, füttert ein System, das mitdenkt. Die KI kombiniert die Daten im Hintergrund: Sie sieht den Abflugort Berlin, filtert passende Strände von der Ostsee bis Dänemark, prüft Einreisebestimmungen für den Hund und berechnet die Fahrtzeit. Wenn Italien mit dem Camper 18 Stunden dauert, schlägt das System einen Zwischenstopp vor – bevor die Familie auf Höhe München kollektiv die Nerven verliert. Die Maschine zwingt uns nicht mehr in ihre Tabellenlogik, sie passt sich unserer Sprache an. Für uns Reisende fühlt sich das an wie das alte Reisebüro an der Ecke – nur eben digital, rund um die Uhr und mit der Leistung eines Rechenzentrums im Hintergrund. Der neue Luxus und die unsichtbare Sortierung Das klingt bequem: Keine 36 offenen Browser-Tabs mehr, kein nächtliches Vergleichen von Hotelbewertungen. Die KI nimmt uns die kognitive Schwerstarbeit ab. Wir äußern Wünsche, die Maschine sortiert vor. Aber genau hier entsteht eine neue Abhängigkeit. Wenn die KI auswählt, sehen wir nur noch das, was der Algorithmus für relevant hält. Die alte Ergebnisliste war mühsam, bot aber Kontrolle. Die KI liefert weniger Chaos, aber auch weniger Transparenz. Wir bekommen eine kuratierte Antwort. Wer sortiert hier eigentlich für uns? Dabei bleibt offen, nach welchen Kriterien das System filtert: Qualität, Preis, Provision oder Verfügbarkeit? Für Reiseanbieter verschiebt sich der Markt komplett. Früher kämpften sie um Plätze bei Google. Künftig geht es um GEO: Generative Engine Optimization. Wer seine Daten nicht maschinenlesbar bereitstellt, existiert für die KI nicht. Das Angebot ist dann nicht schlecht – es ist schlicht unsichtbar. Die besten Empfehlungen sind nicht automatisch die objektiv besten Reisen, sondern die, die das System am leichtesten verarbeiten kann. Bei Algorithmen zählt vor allem Vertrauen Das erklärt, warum der Mensch die Blackbox retten muss. Je stärker Algorithmen vorsortieren, desto wichtiger wird Vertrauen. KI formuliert beeindruckend, aber sie halluziniert auch. Sie missversteht Verfügbarkeiten oder klebt Details aus unterschiedlichen Quellen zu einem allzu schönen Gesamtbild zusammen. Bei einem Ladekabel ist das egal, bei einer Familienreise für 5.000 Euro nicht. Hier schlägt die Stunde für echte Reisebüros und Touristiker. Sie sind keine analogen Restposten, sondern das Gütesiegel in der Flut. Ein guter Berater weiß, ob das „charmante kleine Hotel“ wirklich charmant ist oder nur winzig. Er weiß, ob der flache Strand für Kinder taugt und wann er dem Kunden sagen muss: „Diese Flugverbindung ruiniert Ihnen den ersten Urlaubstag.“ Das ist Expertise, keine Romantik. Reisebüro stirbt nicht – aber muss besser werden Einfache Buchungsarbeit, das reine Eintippen von Daten und Preisvergleiche, wird die Maschine übernehmen. Menschliche Beratung verschwindet nicht, sie verändert ihren Wert. Erfolgreiche Reisebüros müssen künftig Kurator und Vertrauensinstanz sein. Für junge Touristiker heißt das: KI ist kein Feind, sondern ein Werkzeug. Datenkompetenz, Zielgebietswissen und Empathie gehören ab jetzt zusammen. Brauchen perfekte Reisen etwas mehr Chaos? Vielleicht plant die KI irgendwann den perfekten Urlaub: wetteroptimiert, stressfrei und hundefreundlich. Dann merken wir vermutlich, dass perfekte Reisen langweilig sind. Die besten Geschichten entstehen dort, wo der Plan versagt: im falschen Bus, im seltsamen Restaurant oder in der Pension ohne Website, deren Gastgeber den besten Sonnenuntergang kennt. Der neue Luxus ist nicht die perfekte Maschine, sondern der Mensch, der weiß, wann fünf Prozent Chaos einer Reise guttun. Die schönsten Wochen des Jahres brauchen mehr als Daten: Sie brauchen Vertrauen, Erfahrung und jemanden, der sagt: „Nehmen Sie nicht das perfekte Hotel. Nehmen Sie das, an das Sie sich erinnern werden.“ Die V-I-R Innovationstage und ihre Botschaft Das ist auch das Thema in meinem heutigen Deep Dive Podcast. Inspiriert wurde ich dazu von den, wie immer, hervorragenden Innovationstagen des V-I-R. Bei diesem Verband geht es logischerweise komplett um die „neue Internet-Reisewelt“, und wie sie sich verkaufen lässt. Das klassische Reisebüro ist da eher nicht Mitglied.  Aber gerade deshalb – auch durchaus im Sinne des Stationären Vertriebs – findet im Virtuellen derzeit die Entscheidungsschlacht statt, wie wir in Zukunft unsere Reisen buchen. Wie sehr die KI die Touristik gerade umkrempelt. Es gibt kaum ein spannenderes Thema. Wer hat künftig die beste Expertise und ist der beste Reiseberater und Kümmerer? KI-Impulse für die Zukunft der Beratung Grundlage für unsere Analyse des Status Quo – der sich, wie wir wissen, wahnsinnig schnell und radikal verändern kann – sind zwei Vorträge auf den V-I-R Innovationstagen 2026: Marco Otte-Witte und Florian Pichler von Mainmatter haben sich gefragt, was die neuen KI-Wege der Informationssuche für klassische Reiseangebote und ihre Darstellung bedeuten. Und Henrike Lewerenz (Google), Henning Höne (FDP), Salim Sahi (Holologix) und Marco Otte-Witte (Mainmatter) haben sich, moderiert von Travelholics-Host Roman Borch, vorsichtig der Frage angenähert, ob KI nicht gleich ganz die Tourismus-Branche übernimmt…? Ich denke, in unserem Podcast haben wir es geschafft, die vordergründig sehr technische Seite sehr erlebbar und verblüffend Augen-öffnend zu analysieren. Um den Podcast zuhören, bitte auf das Kopfhörer-Symbol im Titelbild klicken. Der Beitrag KI revolutioniert die Reisebuchung Aus Suchmaske zur Sehnsucht - Stärke der Reisebüros erschien zuerst auf Was mit Reisen.

Ein Musik-Podcast zum Jubiläum: In der 100. Episode spricht Jörg mit der Fotografin und Country-Musikerin Konstanze Wunderle, die auf der Vernisage der Landpartie mit ihrem Mann Joe Wunderle aus Nashville auftritt (11. Juli 2026, 14–23 Uhr). Vom 4. bis 18. Juli findet im malerischen Angeln zum zweiten Mal die LANDPARTIE-Ausstellung statt. Diesmal mit 6 Künstler*innen: Lolita Pelegrime, Stefanie Rausch, Peter Birk, Rasmus Rinhack, Mario Kleinschmidt und natürlich dem Kurator und Initiator der Landpartie, Alex Diamond. Präsentiert wird die Ausstellung von MEGA Contemporary. Wir freuen uns auf euer Feedback, eure Kritik, eure Wünsche, und natürlich: eure Fragen. Viel Spaß Melvin und Jörg

Die Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden zeigt vom 19. September 2026 bis 10. Januar 2027 die Ausstellung „Correggio. Berührend menschlich“. Der aus der Nähe von Parma stammende Künstler zählte über Jahrhunderte zu den berühmtesten Malern Italiens, ist heute jedoch weitgehend in Vergessenheit geraten. Die von der Kulturstiftung der Länder geförderte Ausstellung widmet sich seinem Werk erstmals außerhalb Italiens. Antonio Allegri da Correggio, wie er eigentlich heißt, gilt als wichtiger, auch einflussreicher Vorläufer des Barock. Seine revolutionäre, illusionistische Kuppeldekoration im Dom von Parma beeinflusste stark die spätere Freskomalerei, sein meisterhafter Einsatz von Licht und Schatten (Chiaroscuro) inspirierte zahlreiche Maler wie Giovanni Battista Tiepolo, Rembrandt oder Rubens. Im Gespräch mit Hans-Georg Moek erläutert Dr. Andreas Plackinger, Kurator der Ausstellung, die Hintergründe des Ausstellungsprojekts, Correggios außergewöhnliche Bedeutung für die Kunstgeschichte und die Gründe, weshalb der einst gefeierte Renaissancekünstler heute kaum noch bekannt ist.

Er liebt es, künstlerische Formate zu entwickeln und Potenziale für Lebendigkeit und Verwandlung aufzuspüren. Nun tritt der ehemalige Intendant der "Montforter Zwischentöne" und künstlerische Leiter der Programmreihe "INN SITU", sowie der "Tage der Utopie" als Autor an die Öffentlichkeit. Sein Debütroman heißt "Vatertag" und erscheint im Verlag Klett-Cotta. Im Podcaststudio bei Annette Raschner spricht Hans-Joachim Gögl über seine LIebe zur Literatur, seine Affinität für Rituale und über ein geglücktes Leben. Sendehinweis: ORF Radio Vorarlberg am 08.07.2026.

Als Peter Birk uns zwei Tage vor dem Soft-Opening mit einem großen Anhänger seine und Lolita Pelegrimes Kunstwerke vorbeibrachte, haben wir gleich die Gelegenheit ergriffen und ein Landpartie-Special mit ihm aufgenommen. Vom 4. bis 18. Juli findet im malerischen Angeln zum zweiten Mal die LANDPARTIE-Ausstellung statt. Diesmal mit 6 Künstler*innen: Lolita Pelegrime, Stefanie Rausch, Peter Birk, Rasmus Rinhack, Mario Kleinschmidt und natürlich dem Kurator und Initiator der Landpartie, Alex Diamond. Präsentiert wird die Ausstellung von MEGA Contemporary. Unsere Podcats nehmen wir weiterhin hauptsächlich auf deutsch auf, ausser mit internationalen Gesprächspartner*innen - wie zum Beispiel Peter. Wir freuen uns auf euer Feedback, eure Kritik, eure Wünsche, und natürlich: eure Fragen. Viel Spaß Melvin und Jörg

Was macht ein Bild zu einem Bild? Braucht Fotografie im Zeitalter von Künstlicher Intelligenz überhaupt noch eine Kamera? Und wie verändern technische Bilder unsere Wahrnehmung von Wirklichkeit? Mit diesen Fragen beschäftigt sich die Ausstellung »Schattenbilder & Technoimagination« des Medienkünstlers Prof. Achim Mohné, die bis zum 2. August 2026 in der Neuen Galerie Gladbeck zu sehen ist. Am 1.7.2026 gab es vor Ort in der Neuen Galerie Gladbeck ein ausführliches Gespräch zwischen Dr. Sabine Maria Schmidt, der Leiterin der Neuen Galerie Gladbeck und Kuratorin der Ausstellung, und Prof. Achim Mohné. In dem Gespräch geht es um unter anderem um die Idee hinter der Ausstellung, um den Begriff der »Technoimagination« und um die Frage, warum technische Bilder heute längst mehr sind als bloße Abbilder der Wirklichkeit. Dr. Sabine Maria Schmidt ist Kunsthistorikerin, Kuratorin, Autorin und Kunstkritikerin. Seit September 2025 leitet sie die Neue Galerie Gladbeck. Zuvor war sie unter anderem an der Kunsthalle Bremen, am Wilhelm Lehmbruck Museum in Duisburg, am Museum Folkwang in Essen sowie an den Kunstsammlungen Chemnitz tätig. Seit vielen Jahren veröffentlicht sie Beiträge zur zeitgenössischen Kunst und kuratiert Ausstellungen, die sich mit aktuellen gesellschaftlichen und künstlerischen Fragestellungen auseinandersetzen. https://www.galeriegladbeck.de Prof. Achim Mohné ist Fotograf, Medienkünstler und Professor für »Dokumentarische Fotografie und Transmediales Publizieren« an der Fachhochschule Dortmund. Er studierte an der Folkwang Universität der Künste in Essen und an der Kunsthochschule für Medien Köln. Seit mehr als drei Jahrzehnten beschäftigt er sich mit den Möglichkeiten fotografischer und technischer Bildproduktion. Seine Arbeiten verbinden Fotografie, Video, Virtual Reality, Klangkunst und künstliche Intelligenz zu vielschichtigen Installationen und wurden in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen präsentiert. Im Mittelpunkt seines Schaffens steht die Frage, wie technische Bilder entstehen, wie sie unsere Wahrnehmung beeinflussen und welche Rolle sie in einer zunehmend digitalisierten Gesellschaft spielen. https://www.achimmohné.net ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto/Grafik: Andy Scholz - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

»Schattenbilder & Technoimagination«. Das ist der herausfordernde Titel der Ausstellung von Achim Mohne, die die noch bis zum 2. August 2026 in der Neuen Galerie Gladbeck zu sehen ist. Es geht um Fragen wie: Was macht ein Bild zu einem Bild? Braucht Fotografie im Zeitalter von Künstlicher Intelligenz überhaupt noch eine Kamera? Und wie verändern technische Bilder unsere Wahrnehmung von Wirklichkeit? Das Gespräch vor Ort fand am 1. Juli 2026 in Gladbeck in der Neuen Galerie statt zwischen Dr. Sabine Maria Schmidt, der Leiterin der Neuen Galerie Gladbeck und Kuratorin der Ausstellung, und Prof. Achim Mohné. In dem Gespräch geht es um unter anderem um die Idee hinter der Ausstellung, um den Begriff der »Technoimagination« und um die Frage, warum technische Bilder heute längst mehr sind als bloße Abbilder der Wirklichkeit. Dr. Sabine Maria Schmidt ist Kunsthistorikerin, Kuratorin, Autorin und Kunstkritikerin. Seit September 2025 leitet sie die Neue Galerie Gladbeck. Zuvor war sie unter anderem an der Kunsthalle Bremen, am Wilhelm Lehmbruck Museum in Duisburg, am Museum Folkwang in Essen sowie an den Kunstsammlungen Chemnitz tätig. Seit vielen Jahren veröffentlicht sie Beiträge zur zeitgenössischen Kunst und kuratiert Ausstellungen, die sich mit aktuellen gesellschaftlichen und künstlerischen Fragestellungen auseinandersetzen. https://www.galeriegladbeck.de Prof. Achim Mohné ist Fotograf, Medienkünstler und Professor für »Dokumentarische Fotografie und Transmediales Publizieren« an der Fachhochschule Dortmund. Er studierte an der Folkwang Universität der Künste in Essen und an der Kunsthochschule für Medien Köln. Seit mehr als drei Jahrzehnten beschäftigt er sich mit den Möglichkeiten fotografischer und technischer Bildproduktion. Seine Arbeiten verbinden Fotografie, Video, Virtual Reality, Klangkunst und künstliche Intelligenz zu vielschichtigen Installationen und wurden in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen präsentiert. Im Mittelpunkt seines Schaffens steht die Frage, wie technische Bilder entstehen, wie sie unsere Wahrnehmung beeinflussen und welche Rolle sie in einer zunehmend digitalisierten Gesellschaft spielen. https://www.achimmohné.net ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto/Grafik: Andy Scholz - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Die Neue Galerie Gladbeck zeigt Arbeiten von Achim aus mehr als drei Jahrzehnten und macht dabei deutlich, wie konsequent sich der Medienkünstler mit der Frage beschäftigt, was ein Bild eigentlich ist! Viele der Arbeiten, die Achim in Gladbeck zeigt, sind fast ganz ohne Objektiv aber definitiv ohne Kamera entstanden. Stattdessen hat er mit Licht, Fotogrammen, Scannern oder digitalen Verfahren gearbeitet. Er lässt Bilder entstehen, die vertraut wirken und gleichzeitig unsere Vorstellung von Fotografie auf den Kopf stellen. Prof. Achim Mohné ist Fotograf, Medienkünstler und Professor für »Dokumentarische Fotografie und Transmediales Publizieren« an der Fachhochschule Dortmund. Er studierte an der Folkwang Universität der Künste in Essen und an der Kunsthochschule für Medien Köln. Seit mehr als drei Jahrzehnten beschäftigt er sich mit den Möglichkeiten fotografischer und technischer Bildproduktion. Seine Arbeiten verbinden Fotografie, Video, Virtual Reality, Klangkunst und künstliche Intelligenz zu vielschichtigen Installationen und wurden in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen präsentiert. Im Mittelpunkt seines Schaffens steht die Frage, wie technische Bilder entstehen, wie sie unsere Wahrnehmung beeinflussen und welche Rolle sie in einer zunehmend digitalisierten Gesellschaft spielen. https://www.achimmohné.net ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto/Grafik: Andy Scholz - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Kurz vor der Eröffnung der Ausstellung traf sich Jörg in seinem Garten mit dem dänischen Maler Rasmus Rinhack. Vom 4. bis 18. Juli findet im malerischen Angeln zum zweiten Mal die LANDPARTIE-Ausstellung statt. Diesmal mit 6 Künstler*innen: Lolita Pelegrime, Stefanie Rausch, Peter Birk, Rasmus Rinhack, Mario Kleinschmidt und natürlich dem Kurator und Initiator der Landpartie, Alex Diamond. Präsentiert wird die Ausstellung von MEGA Contemporary. Unsere Podcats nehmen wir weiterhin hauptsächlich auf deutsch auf, ausser mit internationalen Gesprächspartner*innen - wie zum Beispiel Rasmus. Wir freuen uns auf euer Feedback, eure Kritik, eure Wünsche, und natürlich: eure Fragen. Viel Spaß Melvin und Jörg

Vom 4. bis 18. Juli findet im malerischen Angeln zum zweiten Mal die LANDPARTIE-Ausstellung statt. Diesmal mit 6 Künstler*innen: Lolita Pelegrime, Stefanie Rausch, Peter Birk, Rasmus Rinhack, Mario Kleinschmidt und natürlich dem Kurator und Initiator der Landpartie, Alex Diamond. Präsentiert wird die Ausstellung von MEGA Contemporary. Für dieses zweite Landpartie-Special haben Melvin und Jörg gemeinsam mit der Künstlerin Stafanie Rausch gesprochen. Wir freuen uns auf euer Feedback, eure Kritik, eure Wünsche, und natürlich: eure Fragen. Viel Spaß Melvin und Jörg

Anlässlich des 300-jährigen Jubiläums zeigen die Schlösser Brühl vom 27. Juni bis 1. November 2026 die Ausstellung „Rokoko under Construction – The Making of Schloss Augustusburg“. Die von der Kulturstiftung der Länder geförderte Ausstellung widmet sich dem Bau von Schloss Augustusburg und den Menschen, die daran beteiligt waren – von den Architekten bis zu den Kunsthandwerkern aus ganz Europa. Benedikt Bauer, Kurator der Ausstellung, spricht im Interview mit Hans-Georg Moek über die Hintergründe der Ausstellung, über die Bedeutung des Brühler Schlossensembles für das Rokoko in Deutschland und die Herausforderungen einer Großbaustelle im 18. Jahrhundert.

Ist schon alles gedruckt, gezeigt und gesagt? Oder etwa doch nicht? Was macht ein Fotobuch im Jahr 2026 relevant, wenn Bilder zunehmend digital und durch KI generiert werden? Und brauchen wir ein nationales Institut für gedruckte Fotobücher? Ein LIVE-Gespräch im neuen Format des Podcasts »Fotografie Neu Denken« aus der Bibliothek des Instituts für Kunstgeschichte der Ludwigs Maximilians Universität München. Zwischen geschichtsträchtigen Regalen und den Gold-Gewinnern des Deutschen Fotobuchpreises des Jahrganges 25/26 geht es zum Beispiel um die Frage: Erleben wir einen Backslash zur klassischen analogen Ästhetik oder blickt die nächste Generation ganz neu auf das Medium? Drei Generationen, drei Perspektiven – von der Theorie über die Lehre bis hin zu über 10.000 gesammelten Büchern in der eigenen Wohnung. Ein Gespräch über Papier, Pixel und Identität. Mit dabei: Dr. Helene Roth ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Kunstgeschichte der LMU und frisch gebackene Goldmedaillen-Gewinnerin des Fotobuchpreises in der Kategorie »Fototheorie und Essayistik«. Zudem wird sie im nächsten Jahr die Fotobuchpreis-Jury verstärken. https://www.lmu.de/kunstwissenschaften/de/faecher/kunstgeschichte/ Lotte Reimann hat seit 2025 die Professur für »Fotografie und Identität« an der Hochschule München inne und ist in diesem Jahr Teil der Jury vom Deutschen Fotobuchpreis. https://design.hm.edu/kontakte_de/phonebook_detailseite_103947.de.html https://www.lottereimann.de https://www.instagram.com/lotte.reimann/ https://femxphotographers.org Hans Michael Koetzle. Er begleitet das Fotobuch seit Jahrzehnten wie kaum ein anderer, ist Kulturpreisträger der DGPh und besitzt weit über 10.000 Fotobücher in seiner Münchner Wohnung. Er ist auch dieses Jahr Teil der Jury vom Deutschen Fotobuchpreis. Moderation: Andy Scholz und Martin Rosner ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto/Grafik: Andy Scholz - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Endlich mal wieder ein Gast: Peter Hesse, Journalist, Autor & Kurator aus dem Ruhrgebiet hat schon viele Ausstellungen betreut, Artikel über Bands geschrieben und Musiker interviewt – z.B. Giorgio Moroder, dem Dance/Techno/House-Pionier oder Breiti von den Toten Hosen. Hesse ist ein Storyteller mit profundem Wissen und ergänzt die Emotions-Grizzlys Henning & Till perfekt mit seinen Geschichten und Erlebnissen. Ein Ritt durch Musik und gesellschaftliche Strömungen, die in die Frage münden: Was ist mit uns los! Die Songs zur Folge: 1) Was ist mit uns los? / Die Toten Hosen2) Six days / DJ Shadow3) From here to eternity / Giorgio Moroder4) Gorillaz / Clint Eastwood Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

(english version below) Vom 4. bis 18. Juli findet im malerischen Angeln zum zweiten Mal die LANDPARTIE-Ausstellung statt. Diesmal mit 6 Künstler*innen: Lolita Pelegrime, Stefanie Rausch, Peter Birk, Rasmus Rinhack, Mario Kleinschmidt und natürlich dem Kurator und Initiator der Landpartie, Alex Diamond. Präsentiert wird die Ausstellung von MEGA Contemporary. Für dieses erste Landpartie-Special hat Jörg mit der litauischen Künstlerin Lolita Pelegrime in Kopenhagen gesprochen. Unsere Podcats nehmen wir weiterhin hauptsächlich auf deutsch auf, ausser mit internationalen Gesprächspartner*innen - wie zum Beispiel Lolita. Wir freuen uns auf euer Feedback, eure Kritik, eure Wünsche, und natürlich: eure Fragen. Viel Spaß Melvin und Jörg --- From 4 to 18 July, the LANDPARTIE exhibition will take place for the second time in picturesque Angeln. This time, it will feature six artists: Lolita Pelegrime, Stefanie Rausch, Peter Birk, Rasmus Rinhack, Mario Kleinschmidt and, of course, the curator and founder of Landpartie, Alex Diamond. The exhibition is presented by MEGA Contemporary. For this first Landpartie special, Jörg spoke to the Lithuanian artist Lolita Pelegrime in Copenhagen. We'll continue to record our podcasts mainly in German, except when we're talking to international guests – such as Lolita. We look forward to your feedback, your criticism, your requests and, of course, your questions. Enjoy! Melvin and Jörg

Užsienio kultūros naujienų apžvalgoje Ieva Radzevičiūtė pasakoja apie sprendimą Kyjive nukelti paminklą rašytojui Michailui Bulgakovui, Jungtinės Karalystės planus uždrausti socialinius tinklus jaunesniems nei šešiolikos metų asmenims ir dirbtinio intelekto sugeneruotos muzikos transliavimą per radiją.Panevėžio miesto dailės galerijoje atidaroma kas dvejus metus rengiama paroda „Aukštaitijos dailė 2026. Įkvėpimo topografija“. Galerijos direktorė Jovita Nalevaikienė ir parodos kuratorė Rūta Povilaitytė pristatys kūrėjų panoramą ir regiono meno lauko žemėlapį.Jono Buračo paveikslas „Lietuvos vartai į jūras“ buvo išvežtas į Vokietiją kaip karo grobis. Ką žinome apie jo tolimesnį likimą? Pokalbis su dailininko sūnumi Antanu Buraču, Kultūros ministerijos kultūros politikos paveldo grupės patarėju Gyčiu Oržikausku ir Vytauto Kasiulio dailės muziejaus direktore Ilona Mažeikiene.Klaipėdoje premjera – liūdesio ir šviesos kupinas muzikinis objektų spektaklis „Juodvarnių seserys“. Repeticijose lankėsi žurnalistė Agnė Bukartaitė.Šiandien visiems lankytojams atveriama bene svarbiausia Europos meno mugių – „Art Basel“. Kuratorė, muziejininkė Justė Kostikovaitė pasidalins įspūdžiais, o apie tai, ką reiškia lietuviškiems vardams atsidurti „Liste“ mugėje papasakos galerijos „Drifts“ vadovė Jolanta Chockevičiūte-Laurent ir menininkė Gerda Paliušytė.Ved. Jolanta Kryževičienė

Lotte Reimann (they/them) ist multimediale*r Erzähler*in, Forscher*in und Lehrende*r und lebt und arbeitet derzeit in Berlin und München. Lotte arbeitet an biografischen Narrativen über Körperlichkeit, die das koloniale historische Konzept des »Fetischs« – also den Blick auf die »Anderen« – unterlaufen. Die im fotografischen Blick eingeschriebenen Machtverhältnisse werden dabei nachverfolgt und immer wieder neu verhandelt. Im Zentrum der Untersuchungen stehen die (heilenden) Beziehungen zwischen Menschen und Nicht-Menschen, wie Wasser, Steinen, Winden, Pflanzen, Tieren und anderen sogenannten unbelebten Dingen. Lotte studierte an der Fachhochschule Bielefeld und an der Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. Lottes Arbeiten wurden unter anderem im Stedelijk Museum Amsterdam, bei De Appel, im Fotomuseum Winterthur, bei den Rencontres d'Arles, im Museum Arnhem sowie im Marta Herford gezeigt. Seit 2025 hat Lotte die Professur für »Fotografie und Identität« an der Hochschule München inne. 2026 ist Lotte Teil unserer Fotobuchpreis-Jury. https://www.lottereimann.de https://www.instagram.com/lotte.reimann/ https://femxphotographers.org Hochschule München https://design.hm.edu/kontakte_de/phonebook_detailseite_103947.de.html Links Kunstverein Hildesheim Landleben 26.04.2026 - 05.07.2026 Eine Ausstellung mit Jo Langenhoff, Sandra Schäfer, Lotte Reimann, Eva Seiler, Heinrich Riebesehl, Asunción Molinos Gordo, Antje Schiffers und Thomas Sprenger Eröffnung am Samstag, 25. April 2026, 19:00 Uhr https://www.kunstverein-hildesheim.de/ausstellungen/landleben/ ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Enrique H. Herrero - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Radijo istoriją Kaune apžvelgusi muziejaus kuratorė: žmonės norėjo daugiau Pupų Dėdės.LRT RADIJO studijoje Kaune – pokalbis su Kauno miesto muziejaus kuratore Lina Mikalkėnaite.

In dieser Episode geht es um die Jury-Teilnehmer*innen 2026. Wir sind schon sehr gespannt, welche Bücher auf dem Tisch liegen werden. Martin Rosner und Andy Scholz haben zwar keine Stimme in der Jury, stellen aber jedes Jahr eine hochkarätige Jury mit renommierten Foto-Kunst-Buch-Expert*innen zusammen. In alphabetischer Reihenfolge: Laura Ettel ist Fotografin und Kamerafrau sowie Kuratorin für die Leica Galerie Wien. Sie studierte Bildtechnik und Kamera an der Filmakademie Wien und Fotografie an der Akademie der bildenden Künste Wien. https://leica-camera.com/ Dr. Katharina Günther studierte Kunstgeschichte und wurde 2019 mit einer Arbeit über Francis Bacons fotografische Quellen von der Universität zu Köln promoviert. Gegenwärtig arbeitet sie als Kuratorin am »Zentrum für verfolgte Künste« in Solingen. https://katharinaguentherfineart.com/ Hans-Michael Koetzle ist seit den 1990er Jahren immer wieder in der Fotobuchpreis-Jury sowie Autor zahlreicher Publikationen und Essays über Fotografie. 2022 erhielt er den Kulturpreis der Deutschen Gesellschaft für Photographie. Er lebt in München. https://www.instagram.com/dgph_ev Uta Kopp studierte an der FH Mainz und an der Kunsthochschule für Medien Köln. Seit 2003 arbeitet sie im Bereich der Buchgestaltung und begleitet Publikationen von der konzeptionellen Entwicklung bis zur Herstellung. Sie lebt in Köln. https://www.utakopp.de/aktuell.html Prof. Lotte Reimann (they/them) studierte an der Fachhochschule Bielefeld und an der Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. Seit 2025 hat Lotte die Professur für »Fotografie und Identität« an der Hochschule München inne und lebt in Berlin sowie München. https://www.lottereimann.de Prof. Dr. Bernd Stiegler ist Professor für »Neuere deutsche Literatur mit Schwerpunkt 20. Jahrhundert im medialen Kontext« an der Universität Konstanz. Er ist insbesondere zuständig für die Kategorie »Fototheorie und Essayistik«. https://www.litwiss.uni-konstanz.de/germanistik/personen/personen-a-z/prof-dr-bernd-stiegler/ ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Andy Scholz - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen-Rüttenscheid (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Seit mehr als 50 Jahren ist Helmut Schweizer präsent auf der internationalen künstlerischen Bühne. Anlass genug, ihn zum 80. Geburtstag erneut in meinem Podcast zu würdigen, denn er ist für mich nach wie vor eine fotografische Inspiriationsquelle und ein Vorbild als Mensch und Künstler. In der Galerie Rupert Pfab in Düsseldorf sprachen Steffen Siegel, Lyosha Kritsouk, Jan Wenzel, Luis Lucyga und Helmut Schweizer am 22. Mai 2026 gemeinsam über das Buchprojekt: »Helmut Schweizer - Handlungen«, das im Mai 2026 bei Spector Books erschienen ist. Aktuelle Einzel-Ausstellungen von Helmut Schweizer: »Handlungen« Folkwang Universität der Künste Essen, Galerie 52 bis 6. Juni 2026 »Traces (over time)« Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf Bis 13. Juni 2026 »nature (continues)_wo aber Gefahr ist, wächst das Rettende auch« Schloss Benrath, Düsseldorf bis 28. Juni 2026 Link zum Buch: https://www.spectorbooks.com/book/helmut-schweizer-handlungen-actions https://www.instagram.com/helmutschweizer/ https://www.instagram.com/luislucyga/ https://www.instagram.com/janwenzel_spectorbooks/ https://www.instagram.com/spectorbooks/ https://www.instagram.com/lyoshakritsouk/ https://www.instagram.com/steffen.siegel/ Ton: Oliver Sascha Roggow ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Andy Scholz - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen-Rüttenscheid (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Seit mehr als 50 Jahren ist Helmut Schweizer präsent auf der internationalen künstlerischen Bühne. Anlass genug, ihn zum 80. Geburtstag erneut in meinem Podcast zu würdigen, denn er ist für mich nach wie vor eine fotografische Inspiriationsquelle und ein Vorbild als Mensch und Künstler. In der Galerie Rupert Pfab in Düsseldorf sprachen Steffen Siegel, Lyosha Kritsouk, Jan Wenzel, Luis Lucyga und Helmut Schweizer am 22. Mai 2026 gemeinsam über das Buchprojekt: »Helmut Schweizer - Handlungen«, das im Mai 2026 bei Spector Books erschienen ist. Aktuelle Einzel-Ausstellungen von Helmut Schweizer: »Handlungen« Folkwang Universität der Künste Essen, Galerie 52 bis 6. Juni 2026 »Traces (over time)« Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf Bis 13. Juni 2026 »nature (continues)_wo aber Gefahr ist, wächst das Rettende auch« Schloss Benrath, Düsseldorf bis 28. Juni 2026 Link zum Buch: https://www.spectorbooks.com/book/helmut-schweizer-handlungen-actions https://www.instagram.com/helmutschweizer/ https://www.instagram.com/luislucyga/ https://www.instagram.com/janwenzel_spectorbooks/ https://www.instagram.com/spectorbooks/ https://www.instagram.com/lyoshakritsouk/ https://www.instagram.com/steffen.siegel/ Ton: Oliver Sascha Roggow ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Andy Scholz - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen-Rüttenscheid (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Schon als 4-Jähriger hatte Theo Pagel einen Traum: Zoo-Direktor werden. Der Traum ist geschafft und er arbeitete zunächst als Kurator am Kölner Zoo, bevor er später Direktor wurde. Wie sein Weg genau war, welche Tipps er auf Lager hat und wie Verhütung bei Flusspferden funktioniert, darüber sprachen wir in dieser Episode.

Natürlich ist der Weinservice von Christian Scholz fast wie eine kleine Aufführung. Präzise Bewegungen, ein intuitiv definierter Tonfall, ein Vokabular, das sich zwischen Gästerespekt und tiefgründiger Kennerschaft bewegt. Und natürlich ist er auch einer der Weinmenschen, die nicht nur einschenken, sondern positiv inszenieren. Ist er doch der Chef-Weinkellner in einem der derzeit gefragtesten Restaurants unserer Republik. Dem Restaurant Haerlin im Hotel Vier Jahreszeiten in Hamburg, einem jener Orte, an denen große Namen, große Flaschen und große Erwartungen täglich aufeinandertreffen. Und eben genau dort begegnet Christian Scholz dem Wein nicht wie ein Schatzanbeter, sondern eher wie ein Kurator. Ein Treuhänder von sage und schreibe 100.000 Flaschen. Und er versteht, dass große Weine nicht deshalb groß sind, weil sie teuer sind, sondern weil sie etwas erzählen. Und er archiviert diese Geschichten über Herkunft, über Zeit, über Geschichte und natürlich über die Menschen. Nicht, weil Archivare staubige Verwalter wären. Sondern weil sie entscheiden, was bewahrt und vermittelt werden muss. Er wirkt nicht wie jemand, der sich vom bloßen Prestige beeindrucken lässt. Das ist in einer Branche, in der Etiketten gelegentlich fast mehr Aufmerksamkeit bekommen als Inhalte, bemerkenswert. Große Weine interessieren ihn – aber nicht als Trophäen. Sondern als kulturelle Objekte mit Aussagekraft. Ein Sommelier wie er sammelt nicht wahllos Worte, Geschichten und Wein. Er bewertet. Trennt Substanz von Dekoration. Dauer von Trend. Relevanz von Lärm. Und genau das scheint Christian Scholz auszuzeichnen. Diese Episode ist kein Spaziergang durch gefällige Lieblingsweine. Sie ist ein Gespräch über Verantwortung, über Geschmack, über Mechanismen einer Branche, die zwischen echter Leidenschaft und perfekter Selbstinszenierung pendelt. Er ist kein Fachmann für einfache Antworten. Zum Glück.

In dieser Folge von DAS IST KUNST spricht Jumoke Olusanmi mit dem britischen Kurator Mark Sealy, der in diesem Jahr die künstlerische Leitung der 9. Triennale der Photographie in Hamburg übernimmt. Mark Sealy (*1960) hat sich als Kurator und Autor vor allem für die Dekolonisierung des westlichen Blicks und die Förderung marginalisierter Stimmen in der internationalen Fotografie eingesetzt. Er ist Direktor von Autograph ABP (Association of Black Photographers) und Professor for Photography Race and Rights an der University of the Arts London. Im Rahmen der Triennale der Photographie kuratiert er die Ausstellung ALLIANCE, INFINITY, LOVE – IN THE FACE OF THE OTHER in den Deichtorhallen Hamburg. Im Podcast spricht Mark Sealy über seine frühen Jahre im London der 1980er-Jahre, wie die Musik sein politisches Bewusstsein geprägt hat und über seine Pläne für die diesjährige Triennale der Photographie in Hamburg. **Hinweis: Das Gespräch mit Mark Sealy ist auf Englisch zu hören.**

Ende Mai und wir befinden uns bereits mitten in einer Hochsommerhitze mit deutlich über 30 Grad. Darunter leiden nicht nur Menschen, sondern auch Tiere. Darüber spricht SWR Aktuell Moderatorin Ulrike Alex mit Joshua Förg, Biologe und Kurator im Zoo Heidelberg.

Das Zeppelin Museum in Friedrichshafen beschäftigt sich mit der nostalgischen Verklärung der Zeppelin-Luftfahrt und ihrer Bedeutung in der NS-Zeit. Die Ausstellung „Gefühlte Wahrheiten. Zeppeline und Nationalsozialismus“ ist vom 22. Mai 2026 bis zum 4. April 2027 zu sehen und wird von der Kulturstiftung der Länder gefördert. Tabea Widmann und Felix Banzhaf sind Kurator:innen des Zeppelin Museums Friedrichshafen und sprechen in diesem Podcast über die Hintergründe der Ausstellung.

Die Foto- und Videokünstlerin Gudrun Kemsa studierte in den 90er Jahren an der Kunstakademie Düsseldorf bei Karl Bobek und David Rabinowitch. Ihr Werk wurde mit Stipendien und Auszeichnungen gewürdigt, u.a. 1996/1997 mit einem Villa-Massimo-Stipendium in Rom. Ihre Arbeiten werden international in Ausstellungen, auf Messen und Festivals gezeigt und sind in vielen Sammlungen vertreten. Seit 2001 ist Gudrun Kemsa Professorin für »Bewegte Bilder und Fotografie« an der Hochschule Niederrhein in Krefeld. Sie lebt in Düsseldorf. Links Hochschule Niederrhein https://www.hs-niederrhein.de/startseite/ Gudrun Kemsa https://gudrunkemsa.com Aktuelle und kommende Ausstellungen: STADTMUSEUM BECKUM FLOATING SPACES – GUDRUN KEMSA 22. März - 17. Mai 2026 https://www.beckum.de/entdecken-erleben/kultur/stadtmuseum/ STADTMUSEUM HATTINGEN REALITÄT UND FIKTION - GUDRUN KEMSA UND MARTINA SAUTER 6. Juni - 12. Juli 2026 https://www.hattingen.de/stadt_hattingen/Bildung%20und%20Kultur/Stadtmuseum/Ausstellungen/Das%20Jahresprogramm%202026/ KUNSTPALAST DÜSSELDOEF MADE IN DÜSSELDORF #8 21. August – 27. September 2026 https://www.kunstpalast.de/de/event/made-in-duesseldorf-8/ ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: privat - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Der Eurovision Song Contest (5): Zwischen Progression und Kritik. Mit Florian Wagner, Kurator des Museums Haus der Geschichte Österreich.Gestaltung: Barbara Volfing - Sendung vom: 08.05.2026

Der Eurovision Song Contest (4): Eine Bühne für Diversität. Mit Florian Wagner, Kurator des Museums Haus der Geschichte Österreich.Gestaltung: Barbara Volfing - Sendung vom: 07.05.2026

Der Eurovision Song Contest (3): Keine Mauern mehr? Mit Florian Wagner, Kurator des Museums Haus der Geschichte Österreich.Gestaltung: Barbara Volfing - Sendung vom: 06.05.2026

Der Eurovision Song Contest (2): Wo Staatsformen aufeinandertreffen. Mit Florian Wagner, Kurator des Museums Haus der Geschichte Österreich.Gestaltung: Barbara Volfing - Sendung vom: 05.05.2026

Reinhardt, Anja www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

ZusammenfassungIn dieser Episode stellen sich Stefan Ponitz und Andreas Pfeifer einer der drängendsten Fragen für Content-Creator, Berater und Unternehmer: Kann KI inzwischen wirklich eigenständig hochwertige Texte produzieren – oder bleibt der Mensch unverzichtbar? Die beiden diskutieren offen und konträr, wo die Grenzen der KI-generierten Texte liegen und wo sie längst überwunden sind. Du erfährst, warum nicht fehlende KI-Kompetenz das eigentliche Problem vieler Unternehmen ist – sondern unklare Positionierung, schwache Strategie und mangelnder Kundennutzen. Stefan erklärt anhand konkreter Praxisbeispiele, wie ein gut trainiertes RAG-System mit eigenem Datenfundament Blogartikel produzieren kann, die kaum noch menschliche Kontrolle benötigen. Andreas hält dagegen: Echte Haltung, authentische Anekdoten und Beziehungsaufbau lassen sich nicht einfach delegieren. Die Frage nach simulierten Emotionen führt beide sogar in philosophisches Terrain – und zu einem überraschenden Vergleich mit asiatischen Kulturen. Am Ende sind sich beide einig: Der Mensch muss am Anfang des Prozesses stehen – als Kurator, Trainer und Impulsgeber. Was danach passiert, darüber streiten sie noch. Picks - Tipps/Tricks & EmpfehlungenPerplexity Model Council: Perplexity hat einen sogenannten Model Council gelauncht – eine Funktion, bei der eine Frage parallel an mehrere KI-Modelle (z. B. Claude Opus, GPT, Gemini) geschickt wird. Ein Synthesizer-Modell vergleicht die Antworten und zeigt transparent, wo die Modelle übereinstimmen und wo sie sich widersprechen. Perfektes Tool, um ein Gespür für KI-Halluzinationen und Modellunterschiede zu entwickeln – perplexity.ai Seedance 2 (ByteDance): Das KI-Videomodell von ByteDance (hinter TikTok) ist in Version 2 erschienen und hat auch die Filmbranche aufhorchen lassen. Ein demonstrierter KI-Film mit Brad Pitt und Tom Cruise war selbst für Profis kaum als KI-generiert erkennbar – inklusive Audio und Filmmusik. Kostenlos ausprobierbar mit freien Credits – [Link einfügen / YouTube-Demo folgt in den Shownotes]Kontakt Andreas PfeiferLinkedIn: https://www.linkedin.com/in/andreaspfeifer/ Homepage: https://www.die-heldenhelfer.com/ Norbert SchusterLinkedIn: https://www.linkedin.com/in/norbertschuster/ Homepage: https://www.strike2.de/ Stefan PonitzLinkedIn: https://www.linkedin.com/in/stefan-ponitz/ Homepage: https://www.fokus-ki.de

40 Jahre Tschernobyl (5): Zukunftstechnologie oder Sackgasse? Mit: Susanne Rehn-Taube, Kuratorin der Abteilung Chemie und Frank Dittmann, Kurator der Abteilung Energietechnik, Starkstromtechnik und Automation, Deutsches Museum München. Gestaltung: Andreas Wolf. Sendung vom: 24.4.2026.

40 Jahre Tschernobyl (4): Hoffnungen und Widerstand. Mit: Susanne Rehn-Taube, Kuratorin der Abteilung Chemie und Frank Dittmann, Kurator der Abteilung Energietechnik, Starkstromtechnik und Automation, Deutsches Museum München. Gestaltung: Andreas Wolf. Sendung vom: 23.4.2026.

40 Jahre Tschernobyl (3): Probleme und Katastrophen. Mit: Susanne Rehn-Taube, Kuratorin der Abteilung Chemie und Frank Dittmann, Kurator der Abteilung Energietechnik, Starkstromtechnik und Automation, Deutsches Museum München. Gestaltung: Andreas Wolf. Sendung vom: 22.4.2026.

40 Jahre Tschernobyl (2): Anlaufschwierigkeiten. Mit: Susanne Rehn-Taube, Kuratorin der Abteilung Chemie und Frank Dittmann, Kurator der Abteilung Energietechnik, Starkstromtechnik und Automation, Deutsches Museum München. Gestaltung: Andreas Wolf. Sendung vom: 21.4.2026.

40 Jahre Tschernobyl (1): Pionierzeit. Mit: Susanne Rehn-Taube, Kuratorin der Abteilung Chemie und Frank Dittmann, Kurator der Abteilung Energietechnik, Starkstromtechnik und Automation, Deutsches Museum München. Gestaltung: Andreas Wolf. Sendung vom: 20.4.2026.

Das Gänseliesel hat eine bewegende Geschichte, um die sich bis heute Legenden und Rituale ranken. Das Städtische Museum widmet dem ebenso beliebten wie berühmten Denkmal vor dem Alten Rathaus zum 125. Geburtstag die Ausstellung „Alle lieben Liesel?!“. Sie erzählt von dieser bewegenden Geschichte und sie erzählt auch von ihrem Schöpfer, dem Bildhauer Paul Nisse. Tina Fibiger mit Kurator Henri Hoor ebenfalls gesprochen und wie sie zum Göttinger Wahrzeichen wurde.

Müller, Paulus; Adam, Johanna www.deutschlandfunk.de, Corso

Rund 20 Jahre hat Johan Holten als erfolgreicher Museumschef und Kurator die Kunstszene Baden-Württemberg mitgeprägt. Erst als Leiter des Heidelberger Kunstvereins, dann als Direktor der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden und seit 2019 als Direktor der Kunsthalle Mannheim. Mit seiner ansteckenden Leidenschaft für Kunst hat er das Publikum weit über die Region hinaus begeistert. Am 1. April kehrt Johan Holten als Leiter des Arken Museum für Moderne Kunst bei Kopenhagen in seine alte Heimat zurück.

Noch lange Zeit nach den Verbrechen des nationalsozialistischen Regimes hielt sich in Nachkriegsdeutschland hartnäckig eine Aussage: Man habe nichts gewusst. Dem widerspricht Christian Schmittwilken, Kurator der Ausstellung „Der Holocaust – Was wussten die Deutschen?“ im „Dokumentationszentrum Topografie des Terrors“ in Berlin. Die Forschung gehe davon aus, dass relativ viele Leute „zumindest mal eine grobe Idee davon hatten, was da passiert“.

Level up (1) - Neue Technik? Made by History! Mit: Andranik Ghalustians, Politologe und Kurator des Retro Gaming Museums in Wien und in Döbriach in Kärnten. Gestaltung: Barbara Volfing. Sendung vom: 20.3.2026

Level up (4) – Die Player der Videospiel-Entwicklung. Mit: Andranik Ghalustians, Politologe und Kurator des Retro Gaming Museums in Wien und in Döbriach in Kärnten. Gestaltung: Barbara Volfing. Sendung vom: 19.3.2026

Level up - (3) Der Videogames-Crash. Mit: Andranik Ghalustians, Politologe und Kurator des Retro Gaming Museums in Wien und in Döbriach, Kärnten. Gestaltung: Barbara Volfing. Sendung vom 18.03.2026

Level up - (2) EIn Hoch auf die Arcades. Mit: Andranik Ghalustians, Politologe und Kurator des Retro Gaming Museums in Wien und in Döbriach, Kärnten. Gestaltung: Barbara Volfing. Sendung vom 17.03.2026

Wie wird ein Kunstwerk zum Produkt? Und wie funktioniert der Markt dazu? Kunsthistoriker Christian Huemer hat durch die Jahrhunderte hindurch nach Antworten auf diese Fragen gesucht - und in der Ausstellung „Noble Begierden. Eine Geschichte des Europäischen Kunstmarkts“ im Gartenpalais Liechtenstein in Wien zusammengetragen. In dieser Folge des WELTKUNST Podcast „Was macht die Kunst?“ spricht der Kunsthistoriker und Kurator über die Anfänge des europäischen Kunstmarkts, die Anpassung der Künstler und ihrer Werkstätten an die Bedürfnisse des Marktes und über den wissenschaftlichen Umgang mit historischen Datenkonvoluten. Christian Huemer ist seit 2017 Leiter des Belvedere Research Center, studierte Kunstgeschichte in Wien, Paris und New York und leitete von 2008 bis 2017 die Abteilung Collecting & Provenance am Getty Research Institute in Los Angeles. Der WELTKUNST-Podcast „Was macht die Kunst?“ wird in Partnerschaft mit Volkswagen Group Culture produziert.

Level up - (1) Die ersten Schritte. Mit: Andranik Ghalustians, Politologe und Kurator des Retro Gaming Museums in Wien und in Döbriach, Kärnten. Gestaltung: Barbara Volfing. Sendung vom 16.03.2026

Biesler, Jörg www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Robert Müller-Grünow ist Duftexperte, Gründer und CEO von Scentcommunication in Köln, Kurator und Autor des Buches "Die geheime Macht der Düfte". Er ist ein Pionier der Duftkommunikation. Seit mehr als 20 Jahren entwickelt er Duftkonzepte für Unternehmen, Marken und namhafte Museen weltweit. Mit ihm sprechen wir wie Botschaften über die Nase vermittelt werden, komplexe Forschung in präzise Moleküle übersetzt wird und warum uns Gerüche oft viel schneller beeinflussen, als wir es bewusst wahrnehmen. Wir tauchen ein in die faszinierende Welt der Düfte. Birgit Eller Krumm ist Kapitän der Folge 112 von KAP Podcast. Robert Müller-Grünow. Der studierte Betriebswirt, Unternehmer, Autor und Pionier im Einsatz von Duft als Medium hat seit den 1990er-Jahren eine ganze Branche neu definiert. Er gründete 2003 Scentcommunication, ein Unternehmen, das innovative Duft- und Dufttechnologien entwickelt, Markendüfte für global agierende Marken kreiert und zeigt, wie der unterschätzte Sinn „Riechen“ unsere Wahrnehmung, unsere Entscheidungen und unsere Erinnerungen tief prägt. www.scentcommunication.com Aktuelle Ausstellung: “Die Geheime Macht der Düfte” im Kunstpalast Düsseldorf. Verlängert - Bis zum 22. März 2026. www.kunstpalast.de Support KAP: patreon.com/kap_podcast Apply to be a KAP guest: https://www.kapture.ch/contact Get in touch with KAP: https://www.kapture.ch/contact Foto Credits: Andreas Endermann