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Radijo istoriją Kaune apžvelgusi muziejaus kuratorė: žmonės norėjo daugiau Pupų Dėdės.LRT RADIJO studijoje Kaune – pokalbis su Kauno miesto muziejaus kuratore Lina Mikalkėnaite.

In dieser Episode geht es um die Jury-Teilnehmer*innen 2026. Wir sind schon sehr gespannt, welche Bücher auf dem Tisch liegen werden. Martin Rosner und Andy Scholz haben zwar keine Stimme in der Jury, stellen aber jedes Jahr eine hochkarätige Jury mit renommierten Foto-Kunst-Buch-Expert*innen zusammen. In alphabetischer Reihenfolge: Laura Ettel ist Fotografin und Kamerafrau sowie Kuratorin für die Leica Galerie Wien. Sie studierte Bildtechnik und Kamera an der Filmakademie Wien und Fotografie an der Akademie der bildenden Künste Wien. https://leica-camera.com/ Dr. Katharina Günther studierte Kunstgeschichte und wurde 2019 mit einer Arbeit über Francis Bacons fotografische Quellen von der Universität zu Köln promoviert. Gegenwärtig arbeitet sie als Kuratorin am »Zentrum für verfolgte Künste« in Solingen. https://katharinaguentherfineart.com/ Hans-Michael Koetzle ist seit den 1990er Jahren immer wieder in der Fotobuchpreis-Jury sowie Autor zahlreicher Publikationen und Essays über Fotografie. 2022 erhielt er den Kulturpreis der Deutschen Gesellschaft für Photographie. Er lebt in München. https://www.instagram.com/dgph_ev Uta Kopp studierte an der FH Mainz und an der Kunsthochschule für Medien Köln. Seit 2003 arbeitet sie im Bereich der Buchgestaltung und begleitet Publikationen von der konzeptionellen Entwicklung bis zur Herstellung. Sie lebt in Köln. https://www.utakopp.de/aktuell.html Prof. Lotte Reimann (they/them) studierte an der Fachhochschule Bielefeld und an der Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. Seit 2025 hat Lotte die Professur für »Fotografie und Identität« an der Hochschule München inne und lebt in Berlin sowie München. https://www.lottereimann.de Prof. Dr. Bernd Stiegler ist Professor für »Neuere deutsche Literatur mit Schwerpunkt 20. Jahrhundert im medialen Kontext« an der Universität Konstanz. Er ist insbesondere zuständig für die Kategorie »Fototheorie und Essayistik«. https://www.litwiss.uni-konstanz.de/germanistik/personen/personen-a-z/prof-dr-bernd-stiegler/ ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Andy Scholz - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen-Rüttenscheid (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Seit mehr als 50 Jahren ist Helmut Schweizer präsent auf der internationalen künstlerischen Bühne. Anlass genug, ihn zum 80. Geburtstag erneut in meinem Podcast zu würdigen, denn er ist für mich nach wie vor eine fotografische Inspiriationsquelle und ein Vorbild als Mensch und Künstler. In der Galerie Rupert Pfab in Düsseldorf sprachen Steffen Siegel, Lyosha Kritsouk, Jan Wenzel, Luis Lucyga und Helmut Schweizer am 22. Mai 2026 gemeinsam über das Buchprojekt: »Helmut Schweizer - Handlungen«, das im Mai 2026 bei Spector Books erschienen ist. Aktuelle Einzel-Ausstellungen von Helmut Schweizer: »Handlungen« Folkwang Universität der Künste Essen, Galerie 52 bis 6. Juni 2026 »Traces (over time)« Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf Bis 13. Juni 2026 »nature (continues)_wo aber Gefahr ist, wächst das Rettende auch« Schloss Benrath, Düsseldorf bis 28. Juni 2026 Link zum Buch: https://www.spectorbooks.com/book/helmut-schweizer-handlungen-actions https://www.instagram.com/helmutschweizer/ https://www.instagram.com/luislucyga/ https://www.instagram.com/janwenzel_spectorbooks/ https://www.instagram.com/spectorbooks/ https://www.instagram.com/lyoshakritsouk/ https://www.instagram.com/steffen.siegel/ Ton: Oliver Sascha Roggow ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Andy Scholz - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen-Rüttenscheid (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Seit mehr als 50 Jahren ist Helmut Schweizer präsent auf der internationalen künstlerischen Bühne. Anlass genug, ihn zum 80. Geburtstag erneut in meinem Podcast zu würdigen, denn er ist für mich nach wie vor eine fotografische Inspiriationsquelle und ein Vorbild als Mensch und Künstler. In der Galerie Rupert Pfab in Düsseldorf sprachen Steffen Siegel, Lyosha Kritsouk, Jan Wenzel, Luis Lucyga und Helmut Schweizer am 22. Mai 2026 gemeinsam über das Buchprojekt: »Helmut Schweizer - Handlungen«, das im Mai 2026 bei Spector Books erschienen ist. Aktuelle Einzel-Ausstellungen von Helmut Schweizer: »Handlungen« Folkwang Universität der Künste Essen, Galerie 52 bis 6. Juni 2026 »Traces (over time)« Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf Bis 13. Juni 2026 »nature (continues)_wo aber Gefahr ist, wächst das Rettende auch« Schloss Benrath, Düsseldorf bis 28. Juni 2026 Link zum Buch: https://www.spectorbooks.com/book/helmut-schweizer-handlungen-actions https://www.instagram.com/helmutschweizer/ https://www.instagram.com/luislucyga/ https://www.instagram.com/janwenzel_spectorbooks/ https://www.instagram.com/spectorbooks/ https://www.instagram.com/lyoshakritsouk/ https://www.instagram.com/steffen.siegel/ Ton: Oliver Sascha Roggow ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Andy Scholz - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen-Rüttenscheid (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Schon als 4-Jähriger hatte Theo Pagel einen Traum: Zoo-Direktor werden. Der Traum ist geschafft und er arbeitete zunächst als Kurator am Kölner Zoo, bevor er später Direktor wurde. Wie sein Weg genau war, welche Tipps er auf Lager hat und wie Verhütung bei Flusspferden funktioniert, darüber sprachen wir in dieser Episode.

Natürlich ist der Weinservice von Christian Scholz fast wie eine kleine Aufführung. Präzise Bewegungen, ein intuitiv definierter Tonfall, ein Vokabular, das sich zwischen Gästerespekt und tiefgründiger Kennerschaft bewegt. Und natürlich ist er auch einer der Weinmenschen, die nicht nur einschenken, sondern positiv inszenieren. Ist er doch der Chef-Weinkellner in einem der derzeit gefragtesten Restaurants unserer Republik. Dem Restaurant Haerlin im Hotel Vier Jahreszeiten in Hamburg, einem jener Orte, an denen große Namen, große Flaschen und große Erwartungen täglich aufeinandertreffen. Und eben genau dort begegnet Christian Scholz dem Wein nicht wie ein Schatzanbeter, sondern eher wie ein Kurator. Ein Treuhänder von sage und schreibe 100.000 Flaschen. Und er versteht, dass große Weine nicht deshalb groß sind, weil sie teuer sind, sondern weil sie etwas erzählen. Und er archiviert diese Geschichten über Herkunft, über Zeit, über Geschichte und natürlich über die Menschen. Nicht, weil Archivare staubige Verwalter wären. Sondern weil sie entscheiden, was bewahrt und vermittelt werden muss. Er wirkt nicht wie jemand, der sich vom bloßen Prestige beeindrucken lässt. Das ist in einer Branche, in der Etiketten gelegentlich fast mehr Aufmerksamkeit bekommen als Inhalte, bemerkenswert. Große Weine interessieren ihn – aber nicht als Trophäen. Sondern als kulturelle Objekte mit Aussagekraft. Ein Sommelier wie er sammelt nicht wahllos Worte, Geschichten und Wein. Er bewertet. Trennt Substanz von Dekoration. Dauer von Trend. Relevanz von Lärm. Und genau das scheint Christian Scholz auszuzeichnen. Diese Episode ist kein Spaziergang durch gefällige Lieblingsweine. Sie ist ein Gespräch über Verantwortung, über Geschmack, über Mechanismen einer Branche, die zwischen echter Leidenschaft und perfekter Selbstinszenierung pendelt. Er ist kein Fachmann für einfache Antworten. Zum Glück.

In dieser Folge von DAS IST KUNST spricht Jumoke Olusanmi mit dem britischen Kurator Mark Sealy, der in diesem Jahr die künstlerische Leitung der 9. Triennale der Photographie in Hamburg übernimmt. Mark Sealy (*1960) hat sich als Kurator und Autor vor allem für die Dekolonisierung des westlichen Blicks und die Förderung marginalisierter Stimmen in der internationalen Fotografie eingesetzt. Er ist Direktor von Autograph ABP (Association of Black Photographers) und Professor for Photography Race and Rights an der University of the Arts London. Im Rahmen der Triennale der Photographie kuratiert er die Ausstellung ALLIANCE, INFINITY, LOVE – IN THE FACE OF THE OTHER in den Deichtorhallen Hamburg. Im Podcast spricht Mark Sealy über seine frühen Jahre im London der 1980er-Jahre, wie die Musik sein politisches Bewusstsein geprägt hat und über seine Pläne für die diesjährige Triennale der Photographie in Hamburg. **Hinweis: Das Gespräch mit Mark Sealy ist auf Englisch zu hören.**

Ende Mai und wir befinden uns bereits mitten in einer Hochsommerhitze mit deutlich über 30 Grad. Darunter leiden nicht nur Menschen, sondern auch Tiere. Darüber spricht SWR Aktuell Moderatorin Ulrike Alex mit Joshua Förg, Biologe und Kurator im Zoo Heidelberg.

Das Zeppelin Museum in Friedrichshafen beschäftigt sich mit der nostalgischen Verklärung der Zeppelin-Luftfahrt und ihrer Bedeutung in der NS-Zeit. Die Ausstellung „Gefühlte Wahrheiten. Zeppeline und Nationalsozialismus“ ist vom 22. Mai 2026 bis zum 4. April 2027 zu sehen und wird von der Kulturstiftung der Länder gefördert. Tabea Widmann und Felix Banzhaf sind Kurator:innen des Zeppelin Museums Friedrichshafen und sprechen in diesem Podcast über die Hintergründe der Ausstellung.

Die Foto- und Videokünstlerin Gudrun Kemsa studierte in den 90er Jahren an der Kunstakademie Düsseldorf bei Karl Bobek und David Rabinowitch. Ihr Werk wurde mit Stipendien und Auszeichnungen gewürdigt, u.a. 1996/1997 mit einem Villa-Massimo-Stipendium in Rom. Ihre Arbeiten werden international in Ausstellungen, auf Messen und Festivals gezeigt und sind in vielen Sammlungen vertreten. Seit 2001 ist Gudrun Kemsa Professorin für »Bewegte Bilder und Fotografie« an der Hochschule Niederrhein in Krefeld. Sie lebt in Düsseldorf. Links Hochschule Niederrhein https://www.hs-niederrhein.de/startseite/ Gudrun Kemsa https://gudrunkemsa.com Aktuelle und kommende Ausstellungen: STADTMUSEUM BECKUM FLOATING SPACES – GUDRUN KEMSA 22. März - 17. Mai 2026 https://www.beckum.de/entdecken-erleben/kultur/stadtmuseum/ STADTMUSEUM HATTINGEN REALITÄT UND FIKTION - GUDRUN KEMSA UND MARTINA SAUTER 6. Juni - 12. Juli 2026 https://www.hattingen.de/stadt_hattingen/Bildung%20und%20Kultur/Stadtmuseum/Ausstellungen/Das%20Jahresprogramm%202026/ KUNSTPALAST DÜSSELDOEF MADE IN DÜSSELDORF #8 21. August – 27. September 2026 https://www.kunstpalast.de/de/event/made-in-duesseldorf-8/ ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: privat - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Der Eurovision Song Contest (5): Zwischen Progression und Kritik. Mit Florian Wagner, Kurator des Museums Haus der Geschichte Österreich.Gestaltung: Barbara Volfing - Sendung vom: 08.05.2026

73 Meisterwerke aus dem Bohdan und Varvara Khanenko Nationalmuseum in Kyjiw sind erstmals in Deutschland zu sehen. Das 2022 eröffnete Christian Schad Museum in Aschaffenburg hat für die Alten Meister aus der Ukraine zwei Etagen geöffnet. Rubens, Bellotto, Jordaens, Bosch, Rembrandt, Canova: Was erzahlen diese Bilder heute? Und was bedeutet es, Kunst zu schützen und sie gleichzeitig sichtbar zu halten? Dr. Thomas Schauerte, Direktor der Museen der Stadt Aschaffenburg und Kurator der Ausstellung, spricht über das Khanenko Museum als Institution mit Biografie, über Bohdan und Varvara Khanenko als Sammlerpaar mit Vision – und darüber, warum diese Ausstellung eine klare Aussage über Europa macht.

Der Eurovision Song Contest (4): Eine Bühne für Diversität. Mit Florian Wagner, Kurator des Museums Haus der Geschichte Österreich.Gestaltung: Barbara Volfing - Sendung vom: 07.05.2026

In dieser Episode geht es um das Grusswort von Dr. Bernhard Lübbers, dem Direktor der Staatlichen Bibliothek Regensburg, das er am 22. November 2025 vor der Preisverleihung in Regensburg gehalten hat. Anlass war nicht nur die Überreichung der Medaillen an die anwesenden Preisträger*innen, sondern auch der 50. Geburtstag des Fotobuchpreises. Fünf Jahrzehnte, in denen sich das Buch an sich verändert hat. In denen sich die Art und Weise, wie Bilder produziert und betrachtet werden, verändert hat. Ein halbes Jahrhundert in dem sich die Fotografie gewandelt hat. Dr. Bernhard Lübbers ist seit 2008 Direktor der Staatlichen Bibliothek Regensburg. Er studierte Geschichte, historische Hilfswissenschaften, Germanistik und Volkskunde in Regensburg, München und Dublin. Ab 2002 arbeitete er als wissenschaftlicher Assistent am Lehrstuhl für Mittelalterliche Geschichte und Historische Hilfswissenschaften an der Universität Würzburg und promovierte 2006. Foto: Susanne Suttner/Festival Fotografischer Bilder e.V. Links https://www.staatliche-bibliothek-regensburg.de https://www.youtube.com/@festivalfotografischerbilder ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Susanne Suttner/Festival Fotografischer Bilder e.V. - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtete er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen-Rüttenscheid. https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Der Eurovision Song Contest (3): Keine Mauern mehr? Mit Florian Wagner, Kurator des Museums Haus der Geschichte Österreich.Gestaltung: Barbara Volfing - Sendung vom: 06.05.2026

In dieser Episode geht es um das Grusswort vom Kulturreferenten der Stadt Regensburg Wolfgang Dersch, das er am 22. November 2025 vor der Preisverleihung in Regensburg gehalten hat. Anlass war nicht nur die Medaillen-Vergabe, sondern auch, dass der Deutsche Fotobuchpreis sein 50-jähriges Bestehen feierte. Ein halbes Jahrhundert, in dem sich die Art, wie wir Bilder produzieren und betrachten in zehntausenden von Fotobüchern manifestiert hat. Ein halbes Jahrhundert in dem sich die Fotografie gewandelt hat. Wolfgang Dersch wurde 1970 in Straubing geboren. Er studierte Lehramt für Realschule in Regensburg sowie Posaune und Jazzposaune am Richard-Strauss-Konservatorium in München. Von 2004 bis 2014 war er bei der Stadt Amberg als Referent für Kultur, Sport und Schulen tätig. In seiner Amtszeit begründete er unter anderem die Stadtgalerie Amberg, die sich aus dem Ausstellungsraum „Alte Feuerwache“ zu einem modernen Schauplatz für zeitgenössische Kunst entwickelte. Er führte den Jugendtheaterclub am Amberger Stadttheater ein und setzte ein Konzept für den Kulturförderpreis der Stadt um. Als Posaunist war Wolfgang Dersch Ensemble-Mitglied im Regensburger Philharmonischen Orchester und wirkte lange Jahre als Dirigent. Seit 1. Oktober 2019 ist Wolfgang Dersch berufsmäßiges Stadtratsmitglied und Leiter des Kulturreferats. Foto: Susanne Suttner/Festival Fotografischer Bilder e.V. Links https://www.youtube.com/@festivalfotografischerbilder https://www.regensburg.de/rathaus/stadtpolitik/stadtrat/berufsmaessige-stadtratsmitglieder/wolfgang-dersch https://www.regensburg.de/rathaus/aemteruebersicht/kulturreferat/kulturamt ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Susanne Suttner/Festival Fotografischer Bilder e.V. - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtete er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen-Rüttenscheid. https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Der Eurovision Song Contest (2): Wo Staatsformen aufeinandertreffen. Mit Florian Wagner, Kurator des Museums Haus der Geschichte Österreich.Gestaltung: Barbara Volfing - Sendung vom: 05.05.2026

In dieser Episode geht es um die Festrede von Hans-Michael Koetzle, die er am 22. November 2025 vor der Preisverleihung in Regensburg gehalten hat. Anlass war, der Deutsche Fotobuchpreis feierte sein 50-jähriges Bestehen. Ein halbes Jahrhundert, in dem sich die Art, wie wir Bilder produzieren und betrachten in zehntausenden von Fotobüchern manifestiert hat. Ein halbes Jahrhundert in dem sich die Fotografie gewandelt hat. Unter dem Titel »Zufluchtsorte im Datenmeer« wirft der Münchner Fotohistoriker und Kurator einen fundierten Blick auf die Geschichte dieser Auszeichnung. Von den Anfängen als »Kodak Fotobuchpreis« in den 1970er Jahren bis hin zum heutigen Standort in Regensburg. Koetzle setzt sich in seinen Bemerkungen kritisch mit der zunehmenden Digitalisierung auseinander und stellt die Frage: Welchen Stellenwert hat das Gedruckte heute noch? Er zeichnet das Fotobuch dabei als einen analogen Ankerpunkt, der ganz ohne Strom, WLAN oder Updates auskommt. Wir schauen uns heute an, warum das Fotobuch trotz – oder gerade wegen – der digitalen Flut als »genialer Wissensspeicher« überlebt hat und warum es heute wichtiger ist denn je, handwerkliche Exzellenz auszuzeichnen. Kleine Anekdote: Laut eigenen Angaben besitzt Hans-Michael Koetzle etwa 15.000 Fotobücher. Der Großteil ist in seiner Wohnung in München. Nicht nur das ist ein Grund dafür, dass er immer wieder Teil der Fotobuchpreis-Jury ist. Hans-Michael Koetzle ist der »Grandseigneur of Photobooks«. Bereits seit den 1990er Jahren ist er immer wieder in der Fotobuchjury. 2022 wurde er von der Deutschen Gesellschaft für Photographie mit ihrer höchsten Auszeichnung, dem Kulturpreis, ausgezeichnet. Er wurde 1953 in Ulm geboren und studierte Germanistik sowie Geschichte in München. Er arbeitete als Journalist und war Chefredakteur der Zeitschrift Leica World. Er ist Autor zahlreicher Publikationen und Essays über Fotografie. Foto: Susanne Suttner/Festival Fotografischer Bilder e.V. https://www.youtube.com/@festivalfotografischerbilder Links https://www.kehrerverlag.com/de/hans-michael-koetzle-reden-wir-ueber-fotografie https://deutscherfotobuchpreis.de/portfolio/hans-michael-koetzle-jury/ https://de.wikipedia.org/wiki/Hans-Michael_Koetzle ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: privat - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Gościem Rozmowy Dnia był Piotr Łojek, Świętokrzyski Kurator Oświaty.

Reinhardt, Anja www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

ZusammenfassungIn dieser Episode stellen sich Stefan Ponitz und Andreas Pfeifer einer der drängendsten Fragen für Content-Creator, Berater und Unternehmer: Kann KI inzwischen wirklich eigenständig hochwertige Texte produzieren – oder bleibt der Mensch unverzichtbar? Die beiden diskutieren offen und konträr, wo die Grenzen der KI-generierten Texte liegen und wo sie längst überwunden sind. Du erfährst, warum nicht fehlende KI-Kompetenz das eigentliche Problem vieler Unternehmen ist – sondern unklare Positionierung, schwache Strategie und mangelnder Kundennutzen. Stefan erklärt anhand konkreter Praxisbeispiele, wie ein gut trainiertes RAG-System mit eigenem Datenfundament Blogartikel produzieren kann, die kaum noch menschliche Kontrolle benötigen. Andreas hält dagegen: Echte Haltung, authentische Anekdoten und Beziehungsaufbau lassen sich nicht einfach delegieren. Die Frage nach simulierten Emotionen führt beide sogar in philosophisches Terrain – und zu einem überraschenden Vergleich mit asiatischen Kulturen. Am Ende sind sich beide einig: Der Mensch muss am Anfang des Prozesses stehen – als Kurator, Trainer und Impulsgeber. Was danach passiert, darüber streiten sie noch. Picks - Tipps/Tricks & EmpfehlungenPerplexity Model Council: Perplexity hat einen sogenannten Model Council gelauncht – eine Funktion, bei der eine Frage parallel an mehrere KI-Modelle (z. B. Claude Opus, GPT, Gemini) geschickt wird. Ein Synthesizer-Modell vergleicht die Antworten und zeigt transparent, wo die Modelle übereinstimmen und wo sie sich widersprechen. Perfektes Tool, um ein Gespür für KI-Halluzinationen und Modellunterschiede zu entwickeln – perplexity.ai Seedance 2 (ByteDance): Das KI-Videomodell von ByteDance (hinter TikTok) ist in Version 2 erschienen und hat auch die Filmbranche aufhorchen lassen. Ein demonstrierter KI-Film mit Brad Pitt und Tom Cruise war selbst für Profis kaum als KI-generiert erkennbar – inklusive Audio und Filmmusik. Kostenlos ausprobierbar mit freien Credits – [Link einfügen / YouTube-Demo folgt in den Shownotes]Kontakt Andreas PfeiferLinkedIn: https://www.linkedin.com/in/andreaspfeifer/ Homepage: https://www.die-heldenhelfer.com/ Norbert SchusterLinkedIn: https://www.linkedin.com/in/norbertschuster/ Homepage: https://www.strike2.de/ Stefan PonitzLinkedIn: https://www.linkedin.com/in/stefan-ponitz/ Homepage: https://www.fokus-ki.de

40 Jahre Tschernobyl (5): Zukunftstechnologie oder Sackgasse? Mit: Susanne Rehn-Taube, Kuratorin der Abteilung Chemie und Frank Dittmann, Kurator der Abteilung Energietechnik, Starkstromtechnik und Automation, Deutsches Museum München. Gestaltung: Andreas Wolf. Sendung vom: 24.4.2026.

Auch im Aargau ist der neue Wassersporttrend Pumpfoilen angekommen. Dabei gleitet man ohne Wind, Wellen oder Motor allein mit Muskelkraft auf einem Brett mit Hydrofoil übers Wasser. Pumpfoilen ist auf dem Hallwilersee nicht erlaubt, Wingfoilen hingegen schon. Weitere Themen in der Sendung: · Auf der A1 bei Härkingen in Fahrtrichtung Bern ist es zu einem schweren Verkehrsunfall gekommen. Eine Person kam ums Leben, mehrere weitere Personen wurden verletzt. Involviert waren 4 Fahrzeuge. · Aargauer Unternehmenspreis: Ausgezeichnet wurden die Huplant Pflanzenkulturen AG aus Hirschtal, die smARTec Veranstaltungstechnik AG aus Aarau und die Lumvin AG aus Baden. · Die Reformierte Kirchgemeinde Umiken wird zwangsverwaltet. Nach Rücktritten hat sie zu wenig Mitglieder, um beschlussfähig zu sein. Die Landeskirche hat einen Kurator eingesetzt.

40 Jahre Tschernobyl (4): Hoffnungen und Widerstand. Mit: Susanne Rehn-Taube, Kuratorin der Abteilung Chemie und Frank Dittmann, Kurator der Abteilung Energietechnik, Starkstromtechnik und Automation, Deutsches Museum München. Gestaltung: Andreas Wolf. Sendung vom: 23.4.2026.

40 Jahre Tschernobyl (3): Probleme und Katastrophen. Mit: Susanne Rehn-Taube, Kuratorin der Abteilung Chemie und Frank Dittmann, Kurator der Abteilung Energietechnik, Starkstromtechnik und Automation, Deutsches Museum München. Gestaltung: Andreas Wolf. Sendung vom: 22.4.2026.

40 Jahre Tschernobyl (2): Anlaufschwierigkeiten. Mit: Susanne Rehn-Taube, Kuratorin der Abteilung Chemie und Frank Dittmann, Kurator der Abteilung Energietechnik, Starkstromtechnik und Automation, Deutsches Museum München. Gestaltung: Andreas Wolf. Sendung vom: 21.4.2026.

40 Jahre Tschernobyl (1): Pionierzeit. Mit: Susanne Rehn-Taube, Kuratorin der Abteilung Chemie und Frank Dittmann, Kurator der Abteilung Energietechnik, Starkstromtechnik und Automation, Deutsches Museum München. Gestaltung: Andreas Wolf. Sendung vom: 20.4.2026.

Die vierte Merci Jury ist komplett! Marco Schreuder und Simon Graser begrüßen zwei besondere Gäste: Elisabeth Engstler, die 1982 als Teil des Duos Mess mit dem Song „Sonntag" für Österreich beim Eurovision Song Contest antrat, und Florian Wagner, Kurator im Haus der Geschichte Österreichs und ESC-Forscher, der dort gerade die Ausstellungsintervention „Unstoppable!" zeigt. Gemeinsam bewerten sie die zweite Hälfte des zweiten Halbfinales sowie den britischen Beitrag. Die Songs dieser Episode: Albanien – Alis – „Nân" Australien – Delta Goodrem – „Eclipse" Dänemark – Søren Torpegaard Lund – „Før vi går hjem" Lettland – Atvara – „Ēnā" Malta – Aidan – „Bella" Norwegen – Jonas Lovv – „Ya Ya Ya" Ukraine – Leléka – „Ridnym" Zypern – Antigoni – „Jalla" Vereinigtes Königreich – Look Mum No Computer – „Eins, Zwei, Drei" Eure ESC 2026 Top 10 schickt ihr bis 16. April Mitternacht an marco@mercicherie.at – von 12 bis 1 Punkt, in klassischer Manier. Gerne auch als Sprachnachricht: Sagt wer ihr seid, woher ihr kommt, und warum ihr wem 12 Punkte gebt. Denn in der nächsten Jury seid ihr dran! Vom ESC 2025 hat Elisabeth Engstler  „Lighter“ von Kyle Alessandro noch auf ihrer Playlist, während Florian sich noch immer mit „Hallucination“ von Sissal vergnügt. Als schönste Erinnerung nennt Florian ein ganz junges: das Entstehen seiner aktuellen Ausstellung im HDGÖ, Elisabeth hingegen den Kampf mit dem Mikrofonkabel 1982 sowie die polnischen Butterstampferinnen von 2014. Als bester Beitrag der ESC-Geschichte gilt für Florian „Puppet On A String“ von Sandie Shaw, für Elisabeth „Waterloo“ von ABBA – daneben schätzt sie auch Johnny Logan. Creators: Marco Schreuder & Alkis Vlassakakis & Sonja Riegel & Simon GraserMerci Chérie Online:www.MerciCherie.atFacebook: MerciCheriePodcastInstagram: mercicherie.atTikTok: @merci_cherie_podcastbluesky: @mercicherie.atBitte bewertet uns und schreibt Reviews, wo immer ihr uns hört.

Das Gänseliesel hat eine bewegende Geschichte, um die sich bis heute Legenden und Rituale ranken. Das Städtische Museum widmet dem ebenso beliebten wie berühmten Denkmal vor dem Alten Rathaus zum 125. Geburtstag die Ausstellung „Alle lieben Liesel?!“. Sie erzählt von dieser bewegenden Geschichte und sie erzählt auch von ihrem Schöpfer, dem Bildhauer Paul Nisse. Tina Fibiger mit Kurator Henri Hoor ebenfalls gesprochen und wie sie zum Göttinger Wahrzeichen wurde.

Gudrun Kemsa und Andy Scholz berichten gemeinsam von dem Symposium URBAN SPACES, das am 25. November 2025 in Krefeld stattgefunden hat. Referent*innen waren: Prof. Dr. Erik Schmid („Theorien zum Design“ und Dekan des FB Design, Hochschule Niederrhein), Prof. Nicolas Beucker (»Public & Social Design«, FB Design, Hochschule Niederrhein), Prof. Dr. Robert Fleck (Kunsthistoriker und Ausstellungskurator), Stefanie Grebe (Leiterin der Fotografischen Sammlung und des Fotoarchivs, Ruhr Museum, Essen), Prof. Paula Markert (»Fotografie«, FB Design, Hochschule Niederrhein), Dr. Linda Conze (Leiterin der Sammlung Fotografie am Kunstpalast Düsseldorf), Stephan Macháč (Koordinierungsbeauftragter für Fotografie, Stadt Düsseldorf), Dr. Christoph Danelzik-Brüggemann (Leiter der Sammlungen: 19. Jahrhundert / Fotografische Sammlung, Stadtmuseum Düsseldorf), Thomas Neumann (Künstler, Düsseldorf), Thomas Janzen (Bildung und Vermittlung, Kunstmuseen Krefeld) Text zum Symposium von Gudrun Kemsa: Städte prägen unsere Lebenswelt – und die Fotografie prägt unser Bild von Städten. Das Symposium URBAN PLACES geht der Frage nach, wie urbane Räume - graue und grüne - fotografisch dargestellt, interpretiert und hinterfragt werden. Dabei werden dokumentarische und künstlerische Perspektiven beleuchtet. Im Zentrum steht die Diskussion darüber, welche Erkenntnisse die zeitgenössische, künstlerische Fotografie über das Verhältnis von Mensch und Stadt liefert. Gemeinsam mit den eingeladenen Kurator*innen und Lehrenden wird reflektiert, welche Rolle die Fotografie bei der Wahrnehmung, Kritik und Gestaltung städtischer Räume spielt – und wie sich unser Verständnis von Stadt durch fotografische Bilder verändert.

Gudrun Kemsa und Andy Scholz berichten gemeinsam von dem Symposium URBAN SPACES, das am 25. November 2025 in Krefeld stattgefunden hat. Referent*innen waren: Prof. Dr. Erik Schmid („Theorien zum Design“ und Dekan des FB Design, Hochschule Niederrhein), Prof. Nicolas Beucker (»Public & Social Design«, FB Design, Hochschule Niederrhein), Prof. Dr. Robert Fleck (Kunsthistoriker und Ausstellungskurator), Stefanie Grebe (Leiterin der Fotografischen Sammlung und des Fotoarchivs, Ruhr Museum, Essen), Prof. Paula Markert (»Fotografie«, FB Design, Hochschule Niederrhein), Dr. Linda Conze (Leiterin der Sammlung Fotografie am Kunstpalast Düsseldorf), Stephan Macháč (Koordinierungsbeauftragter für Fotografie, Stadt Düsseldorf), Dr. Christoph Danelzik-Brüggemann (Leiter der Sammlungen: 19. Jahrhundert / Fotografische Sammlung, Stadtmuseum Düsseldorf), Thomas Neumann (Künstler, Düsseldorf), Thomas Janzen (Bildung und Vermittlung, Kunstmuseen Krefeld) Text zum Symposium von Gudrun Kemsa: Städte prägen unsere Lebenswelt – und die Fotografie prägt unser Bild von Städten. Das Symposium URBAN PLACES geht der Frage nach, wie urbane Räume - graue und grüne - fotografisch dargestellt, interpretiert und hinterfragt werden. Dabei werden dokumentarische und künstlerische Perspektiven beleuchtet. Im Zentrum steht die Diskussion darüber, welche Erkenntnisse die zeitgenössische, künstlerische Fotografie über das Verhältnis von Mensch und Stadt liefert. Gemeinsam mit den eingeladenen Kurator*innen und Lehrenden wird reflektiert, welche Rolle die Fotografie bei der Wahrnehmung, Kritik und Gestaltung städtischer Räume spielt – und wie sich unser Verständnis von Stadt durch fotografische Bilder verändert. 
Links Hochschule Niederrhein https://www.hs-niederrhein.de/startseite/ Prof. Nicolas Beucker https://sound.hs-niederrhein.de/ueber-uns/ Gudrun Kemsa https://gudrunkemsa.com Robert Fleck https://robert-fleck.com Stefanie Grebe / Ruhr Museum, Essen https://ruhrmuseum.de Paula Markert https://paulamarkert.de/portfolio/ Dr. Linda Conze / Kunstpalast Düsseldorf https://www.kunstpalast.de/de/ Stephan Macháč / Kulturamt Stadt Düsseldorf https://www.machac.de/publication/dusseldorf-und-fotografie Dr. Christoph Danelzik-Brüggemann / Stadtmuseum Düsseldorf https://www.duesseldorf.de/stadtmuseum/ Thomas Neumann https://www.dieeichevomschlossplatz.berlin
 Thomas Janzen / Kunstmuseen Krefeld https://kunstmuseenkrefeld.de/de ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: privat - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/

Šiandien Radvilų rūmuose atidaroma vieno garsiausių Lietuvos skulptorių Mindaugo Navako paroda „Vakar ir dar seniau“, kurioje pristatoma keliasdešimt naujausių monumentalių porceliano skulptūrų. Dalis jų eksponuojama pirmą kartą. Pokalbis su parodos kuratore Vilte Visockaite.Toliau pažindinamės su „Metų knygos rinkimuose“ dalyvaujančiais kūriniais. Šiandien mūsų lentynoje – Šarūnės Baltrušaitienės ir Viktorijos Ežiukas knyga vaikams „Slaptas Spirgutės noras“ (išleido „Alma littera“). Knyga pasakoja apie mergaitę, augančią tik su mama, tačiau turinčią slaptą svajonę rasti tėtį. Autorė Šarūnė Baltrušaitienė sako norėjusi, kad vaikai, kuriuos augina tik vienas iš tėvų, nesijaustų vieniši. Autorę Šarūnę Baltrušaitienę ir iliustruotoją Viktoriją Ežiukas kalbina Donatas Šukelis.Ar mūsų kultūros finansavimo modelis pakankamai vertina ilgalaikį poveikį regionuose? Pokalbis su pianistu, festivalio „Fortduofest“ meno vadovu Rimantu Vingru ir Lietuvos kultūros tarybos pirmininke Kristina Mažeikaite.Pasaulio muzikos naujienose Jurgis Kubilius pasakoja apie orkestro atlikėjų hologramas JAV oro uoste, netikėtą Zalcburgo festivalio vadovo atleidimą ir tai, ką Čikagoje dirigavęs Riccardo Muti aiškino vėluojantiems koncerto klausytojams.Ved. Gerūta Griniūtė.

Müller, Paulus; Adam, Johanna www.deutschlandfunk.de, Corso

Rund 20 Jahre hat Johan Holten als erfolgreicher Museumschef und Kurator die Kunstszene Baden-Württemberg mitgeprägt. Erst als Leiter des Heidelberger Kunstvereins, dann als Direktor der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden und seit 2019 als Direktor der Kunsthalle Mannheim. Mit seiner ansteckenden Leidenschaft für Kunst hat er das Publikum weit über die Region hinaus begeistert. Am 1. April kehrt Johan Holten als Leiter des Arken Museum für Moderne Kunst bei Kopenhagen in seine alte Heimat zurück.

Einblicke in die niederösterreichische Landesausstellung 2026 "Wenn die Welt Kopf steht" mit Kurator Niko Wahl. Er nimmt Sie mit auf einen Rundgang durch das Ausstellungsgelände am Landesklinikum Mauer bei Amstetten.

Borgernes Partis næststørste stemmesluger efter formand Lars Boje hedder Jacob Harris, og han landede i folketinget efter tirsdagens valg. Før drev han virksomhed sammen med sin kone. Men driften kan have været ulovlig, da kurator Morten Bjerregaard har vurderet, at "der er grundlag for politimæssig efterforskning", og har indstillet det nyvalgte folketingsmedlem til konkurskarantæne. Det skyldes blandt andet et "omfattende" privatforbrug med penge fra selskabet, skriver Finans. Selv afviser Jacob Harris, at der skulle være foregået noget ulovligt.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Kurator*in Len Schaller zur Ausstellung «The First Homosexuals - Die Entstehung neuer Identitäten 1869–1939», die noch bis zum 02.08.2026 im Kunstmuseum Basel zu sehen ist.Komplette Sendung: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.queerupradio.ch⁠⁠[Bild: Portait de Maurice Deriaz; Gustave Courtois; 1907]

Noch lange Zeit nach den Verbrechen des nationalsozialistischen Regimes hielt sich in Nachkriegsdeutschland hartnäckig eine Aussage: Man habe nichts gewusst. Dem widerspricht Christian Schmittwilken, Kurator der Ausstellung „Der Holocaust – Was wussten die Deutschen?“ im „Dokumentationszentrum Topografie des Terrors“ in Berlin. Die Forschung gehe davon aus, dass relativ viele Leute „zumindest mal eine grobe Idee davon hatten, was da passiert“.

Level up (1) - Neue Technik? Made by History! Mit: Andranik Ghalustians, Politologe und Kurator des Retro Gaming Museums in Wien und in Döbriach in Kärnten. Gestaltung: Barbara Volfing. Sendung vom: 20.3.2026

Gestern Abend hat Salman Rushdie im Nikolaisaal in Potsdam seinen Erzählband "Die elfte Stunde" vorgestellt. Die Lesung war der Auftakt für seine Tournee durch vier deutsche Städte. In fünf Geschichten richtet Rushdie den Blick auf die elfte Stunde unseres Daseins: auf Abschiede und Übergänge, auf das Altern, auf Wut und Gelassenheit, auf das, was gewesen ist und weiterwirkt. Rushdies Erzählungen leben von den unvergesslichen Charakteren, die er erschafft und gehen mit viel Weisheit den großen Fragen nach: Nehmen wir den Tod an oder lehnen wir ihn ab? Ist es Wut oder Ruhe, die unsere elfte Stunde prägt? Im Gespräch mit dem Kurator der Veranstaltung, Denis Scheck, sprach Rushdie über Endlichkeit und Erzählen, über Erfahrung und Fiktion – und darüber, welche Rolle Geschichten dabei spielen, dem Unabsehbaren Form zu geben. Tomas Fitzel saß im Publikum.

Zehn europäische Länder liegen an der Donau: Von ihrer Quelle im Schwarzwald bis zu ihrer Mündung ins Schwarze Meer fließt sie an Ländern und Regionen unterschiedlichster Kulturen, Religionen und Weltanschauungen vorbei, die sie zugleich begrenzt und miteinander verbindet. Die Leipziger Buchmesse widmet dieses Jahr dieser vielfältigen Region ihren Schwerpunkt, mit zahllosen Veranstaltungen zu Literatur aus Kroatien, Österreich, Moldau oder Rumänien. Massimo Maio spricht mit Stephan Ozsváth, dem Kurator des Fokusthemas "Donauregion", über das geplante Programm.

Level up (4) – Die Player der Videospiel-Entwicklung. Mit: Andranik Ghalustians, Politologe und Kurator des Retro Gaming Museums in Wien und in Döbriach in Kärnten. Gestaltung: Barbara Volfing. Sendung vom: 19.3.2026

Level up - (3) Der Videogames-Crash. Mit: Andranik Ghalustians, Politologe und Kurator des Retro Gaming Museums in Wien und in Döbriach, Kärnten. Gestaltung: Barbara Volfing. Sendung vom 18.03.2026

Level up - (2) EIn Hoch auf die Arcades. Mit: Andranik Ghalustians, Politologe und Kurator des Retro Gaming Museums in Wien und in Döbriach, Kärnten. Gestaltung: Barbara Volfing. Sendung vom 17.03.2026

Wie wird ein Kunstwerk zum Produkt? Und wie funktioniert der Markt dazu? Kunsthistoriker Christian Huemer hat durch die Jahrhunderte hindurch nach Antworten auf diese Fragen gesucht - und in der Ausstellung „Noble Begierden. Eine Geschichte des Europäischen Kunstmarkts“ im Gartenpalais Liechtenstein in Wien zusammengetragen. In dieser Folge des WELTKUNST Podcast „Was macht die Kunst?“ spricht der Kunsthistoriker und Kurator über die Anfänge des europäischen Kunstmarkts, die Anpassung der Künstler und ihrer Werkstätten an die Bedürfnisse des Marktes und über den wissenschaftlichen Umgang mit historischen Datenkonvoluten. Christian Huemer ist seit 2017 Leiter des Belvedere Research Center, studierte Kunstgeschichte in Wien, Paris und New York und leitete von 2008 bis 2017 die Abteilung Collecting & Provenance am Getty Research Institute in Los Angeles. Der WELTKUNST-Podcast „Was macht die Kunst?“ wird in Partnerschaft mit Volkswagen Group Culture produziert.

Level up - (1) Die ersten Schritte. Mit: Andranik Ghalustians, Politologe und Kurator des Retro Gaming Museums in Wien und in Döbriach, Kärnten. Gestaltung: Barbara Volfing. Sendung vom 16.03.2026

Şeyda Kurt ist ihrer eigenen Schreibweise folgend: freie Journalist:in, Kolumnist:in, Bestseller-Autor:in, Kurator:in, Moderator:in. Ach ja, außerdem ist sie [preisgekrönte Podcaster:in](https://www.acbstories.com/work/190220-ein-jahr-nach-hanau). Vielleicht ist sie zu all dem auch noch Aktivist:in, womöglich sogar so etwas wie eine Nachrichten-Influencer:in mit einem interessanten Insta-Account. Zu bereden gab es daher viel im Haubentaucher-Studio. Und das taten wir wenige Stunden vor Şeydas beeindruckender Eröffnungsrede beim Elevate Festival 2026. Sie erzählt von ihrer Kindheit, dem frühen Wunsch nach einer journalistischen Betätigung, ersten Erfolgen und schlechten Erfahrungen in der Branche. Sie erzählt von der Arbeit an ihren Büchern und lüftet ein bislang gut gehütetes Geheimnis.

Biesler, Jörg www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Robert Müller-Grünow ist Duftexperte, Gründer und CEO von Scentcommunication in Köln, Kurator und Autor des Buches "Die geheime Macht der Düfte". Er ist ein Pionier der Duftkommunikation. Seit mehr als 20 Jahren entwickelt er Duftkonzepte für Unternehmen, Marken und namhafte Museen weltweit. Mit ihm sprechen wir wie Botschaften über die Nase vermittelt werden, komplexe Forschung in präzise Moleküle übersetzt wird und warum uns Gerüche oft viel schneller beeinflussen, als wir es bewusst wahrnehmen. Wir tauchen ein in die faszinierende Welt der Düfte. Birgit Eller Krumm ist Kapitän der Folge 112 von KAP Podcast. Robert Müller-Grünow. Der studierte Betriebswirt, Unternehmer, Autor und Pionier im Einsatz von Duft als Medium hat seit den 1990er-Jahren eine ganze Branche neu definiert. Er gründete 2003 Scentcommunication, ein Unternehmen, das innovative Duft- und Dufttechnologien entwickelt, Markendüfte für global agierende Marken kreiert und zeigt, wie der unterschätzte Sinn „Riechen“ unsere Wahrnehmung, unsere Entscheidungen und unsere Erinnerungen tief prägt. www.scentcommunication.com Aktuelle Ausstellung: “Die Geheime Macht der Düfte” im Kunstpalast Düsseldorf. Verlängert - Bis zum 22. März 2026. www.kunstpalast.de Support KAP: patreon.com/kap_podcast Apply to be a KAP guest: https://www.kapture.ch/contact Get in touch with KAP: https://www.kapture.ch/contact Foto Credits: Andreas Endermann

John Savio var den første samiske kunstneren som ble kjøpt inn av Nasjonalgalleriet. Bildene hans viser motstand, men hvor står samisk kunst i dag? Kurator ved Munchmuseet Liisa-Ravna Finbog og kunstner Raisa Porsanger i studio. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.