Podcasts about nikolaj kunsthal

Hvad sker der med ånden, når kirken bliver omdannet til folkehus eller fitnesscenter? Lyt med til denne podcast, hvor vi udforsker de åndelige rum for at forstå, hvad de gør ved os, og om den moderne arkitektur forsømmer at samle os om noget, der er større end os selv. MorgenDAC var taget til den omdannede kirke - Nikolaj Kunsthal - sammen med Karsten Ifversen, der er arkitekturredaktør på Politiken og Christoffer Emil Bruun, der er trosredaktør på DR og vært på programmet Tidsånd. Anne Katrine Harders fra Dansk Arkitektur Center er vært.

I dagens afsnit er Caspar taget med billedkunstner, Marie Munk, i Nikolaj Kunsthal. Her skal de nemlig se Ditte Ejlerskovs soloudstilling "The Cult of Oxytocin" og snakke om, hvorfor Marie er så optaget af, hvordan teknologien påvirker vores kroppe og vores følelser. Vært og tilrettelægger: Caspar Eric. Gæst: Marie Munk. Speak: Marianne Germer. Klip: Anne Jeppesen. Lyd: Frederik Bjørn. Redaktør: Hanne Budtz-Jørgensen. Redaktionen: Nina Vadsholt. Produceret for DR af Munck Studios København.

Nikolaj Kunsthal fylder 40: I fire årtier har Nikolaj Kunsthal været et centralt omdrejningspunkt for samtidskunst i København. Vi taler med kunstnerisk leder Helene Nyborg Bay om, hvordan samtidskunsten har udviklet sig og er på vej hen, og hvad Nikolaj Kunsthals rolle skal være i fremtiden. Skydevåben på museer: Rigspolitiet har for første gang lavet en vejledning til, hvordan museer skal håndtere skydevåben i deres udstillinger. Nationalmuseets sikringschef fortæller, hvorfor der er brug for sådan en, og så taler vi med et af de ikke-statslige museer, der har ventet længe på sådan en, fordi de er bange for at gøre noget forkert. Sportsminister: Hører sport til i Kulturministeriet eller skal vi i stedet have en sportsminister? Vi tager bl.a. snakken med Søren Riiskjær, der er tidligere kontorchef i Kulturministeriet og blogger om idræts- og kulturpolitik. Andet: Og så bliver Ny Carlsbergfondets Kunstpriser uddelt i dag, og vi skal høre om et nyt nordisk sommertopmøde om litteratur, der vil dykke ned i det litterære vanvids afkroge og undersøge forbindelser mellem galskab, skønhed, familie, vold og kapitalisme. Værter: Karen Secher og Jesper Dein.

Trygve Luktvasslimo's show at Oslo Kunstforening, 'Mulighetsperleportalen': https://www.oslokunstforening.no/trygve-luktvasslimo-1 Trygve Luktvasslimo (b. 1978) lives and works at Valberg in Lofoten. He has a bachelor's and master's degree from the Academy of Fine Arts in Malmö (2006), Sweden, with an exchange year to Edinburgh College of Art. Between 2007 and 2016, Luktvasslimo was based in Berlin and Lisbon where he produced a number of performances, films and the book 'Primitive Rhyme'.His work has been shown in galleries, museums and festivals, among others: Inversia (Murmansk), Tromsø International Film Festival, Kunstnernes Hus Cinema, 2020, Mudstone / A Published Event, 2019; LIAF, Lofoten International Art Festival, 2019; Luringen, Stavanger / Haugesund, 2018; Stamsund Theater Festival, 2018; KUIR Bogota, 2017; Nordnorsk Kunstnersenter, 2016; De Appel Arts Centre, 2015; Den Frie Centre for Contemporary Arts, Copenhagen 2016, Copenhagen 2016; The Festival Exhibition, 2015; Tromsø International Film Festival, 2015 (At Kurant); Contemporary Art Center Vilnius, 2014; W17 / Kunstnernes Hus, 2014; Petter Dass Museum, 2014; Ze Dos Bois, Lisbon, 2014/2013; Sami Center for Contemporary Art / Luleå Konsthall, 2013; Loose Holes - Portuguese Festival of queer Performance, 2013; Tromsø Art Association, 2012; Nikolaj Kunsthal, Copenhagen 2011; HAU 1 Berlin, 2009; Pavilion Unicredit, Bucharest, 2009; Signal Gallery, 2008 & 2004, Malmö; Henie Onstad Art Center, 2004.

Bogåret 2020, 60 film på en øde ø og David Bowies fødselsdag. Det er de tre nyheder, gæsterne i fredagspanelet har med. For hver fredag inviterer Kræs tre kulturpersonligheder med i programmet for at tale om hvordan deres uge har været, hvilke kulturelle nyheder der har fyldt for dem, og så har de taget en masse god musik med. Panelet består af kunstnerisk leder af Nikolaj Kunsthal, Helene Nyborg Bay, filmkritiker, journalist og radiovært, Ida Rud og forfatter og journalist, Puk Qvortrup. Vært: Rikke Collin

Sorg går ikke over, så det handler ikke om at prøve at fjerne den, men snarere om at lære at leve med den. Sådan siger Mai-Britt Guldin som er klinisk psykolog og har brugt det meste af sit liv på at forske i sorg og tab. Hun er også gæst i dette afsnit, som er optaget foran et live publikum i Nikolaj Kunsthal i København. 

Hovedpersonen i hendes roman Forsvindingsnumre fra 2019 hedder Agnes, men er jævnaldrende med Amalie og har også lige mistet sin mor til kræft. I denne episode fortæller Amalie Langballe sin egen historie om at miste sin mor, om et meget langstrakt sygdomsforløb og om at vokse op og vide at ens mor er syg og ikke kommer til at leve lige så længe som ens venners mødre. Amalie har selv beskrevet hendes sorg som en blanding mellem følelsesløshed og vanvid. Denne episode er optaget live i Nikolaj Kunsthal i København 

Joshua Portway (UK) and Lise Autogena (DK) have worked together since the early 90's, developing largescale multimedia installations, site-specific works and performances. Using video, custom-built technologies and largescale data visualisations, their projects include: Growing Cities Like Plants (the regulatory system of plant growth applied to city planning - (Sainsbury Plant Laboratory/Cambridge University, 2016). Most Blue Skies (locating and visualising the bluest sky in the world (Domaine de Chamarande, Paris 2012, Arts Catalyst, 2011,Tensta Kunsthal, 2010, Nikolaj Kunsthal/COP15, 2009, Gwangju Biennial, 2006). Black Shoals; Dark Matter - stock market Planetarium (Somerset House, ArtScience Museum Singapore, 2016; Nikolaj Kunsthal, 2004; Tate Britain, 2000). Superorganism - a simulated ant mill (Anthropocene Monument - Les Abattoirs Museum of Modern and Contemporary Art, Globale: Exo-Evolution, ZKM 2015), ‘Kuannersuit; Kvanefjeld' - exploring uranium mining as a means towards Greenland's independence (Perpetual Uncertainty - Bildmuseet, Sweden 2016, Z33 House for Contemporary Art, Belgium 2017, Malmo Kunstmuseum 2018, Nuclear Art and Archives 2016, ‘Conflict Minerals' Arts Catalyst 2017, ‘Slow Violence' Charlottenborg 2016, ‘This Rare Earth' Artefact Festival/STUK 2017, The International Uranium Film Festival, Berlin/Brazil 2018). In 2013 Autogena and Portway developed Foghorn Requiem, a concert for a disappearing sound, performed by Souter Lighthouse foghorn, 3 brass bands and 50 ships on the North Sea. Lise Autogena is a Fellow of the Arts Foundation and The National Endowment of Science, Technology and The Arts. She is a Professor of Cross-Disciplinary Art at the Cultural, Communication and Computing Research Institute (C3RI) at Sheffield Hallam University, UK. Courtesy of JRC Summer School 2018 documentation.

Musikeren Oh Land og billedkunstneren Eske Kath står bag udstillingen SKIBET i Nikolaj Kunsthal. Nikolaj Kunsthal har til huse i en gammel kirkebygning, og inde i kunsthallens særegne rum, kirkebygningens hovedskib, har Oh Land og Eske Kath skabt en kæmpeinstallation, et containerskib i flere etager midt i et oprørt bølgehav. Vi mødte Oh Land og Eske Kath, mens de var ved at gøre udstillingen klar. Hør dem fortælle om hvordan en flytning fra New York til Danmark, blev inspiration til udstillingen, om hvordan det på alle mulige måder gav mening at bygge ’et skib i skibet’, om hvordan maskinrum og kommandobroer kan være symboler på vores tilværelse og om hvordan overskydende konstruktionsmateriale og fraklippet lyd også bliver en væsentlig del af udstillingen. God fornøjelse.

I dette afsnit af LYDKUNST kan du høre eksempler på lydkunst produceret til radio, når radiostationen The Lake, med projektet Works for Radio, genoptager den gamle tradition med at kommissionere kunstværker til radioen. På en frostklar lørdag aften i starten af januar inviterede radiostationen The Lake til et særligt lyttearrangement i Nikolaj Kunsthal. Her kunne publikum lytte til otte kunstnere, der præsenterede otte helt nye værker, produceret til The Lakes projekt, Works for Radio. Lyttearrangementet blev transmitteret direkte på The Lake, så de der fortrak at blive hjemme i varmen eller de der ikke havde nået at få billetter til det udsolgte arrangement, kunne lytte med hjemme fra stuerne. Værkerne kunne efterfølgende opleves på en mindre udstilling i Nikolaj Kunsthal, og indgår i dag i The Lakes særlige rotationssystem af musik og andre lydværker. Vi mødte Kasper Vang fra The Lake, og ham kan du høre fortælle om, hvordan de på The Lake ønsker at undersøge hvad radio er for et medie i en kunstnerisk sammenhæng, og om hvordan de ønsker at gøre op med den traditionelle form for radiolytning. Du kan også høre to af de otte kunstnere fortæller om deres bidrag til Works for Radio. Den danske kunstner Gry Bagiøn fortæller om, hvordan en ven der blev syg og en rejse der gik i vasken, blev til lyden af hvaler i en trappeopgang. Og den norske kunstner Jana Winderen fortæller om, hvordan hun har ladet sig inspirere af grønlandske hvalfangere, der ved hjælp af deres årer kunne lytte til hvaler under vand, længe før vi havde moderne teknik. Podcasten er blevet til i samarbejde med kunsten.nu og med støtte fra Statens Kunstfond, Dansk Komponist Forening og Koda. Velkommen til og god fornøjelse!

In the old church space that is Copenhagen's Contemporary Art Center, Nikolaj Kunsthal, hosts Jan Sneum and Jan Stricker meet the eight Nordic artists who have been commissioned to create new sound works especially for The Lake Radio. Hear interviews with CM von Hausswolff (SE), Klara Lewis (SE), Jana Winderen (NO), Maia Urstad (NO), Pejk Malinovski (DK), Gry Bagøien (DK), Hildur Gudnadóttir (IS), and Skúli Sverrisson (IS) as well as the works themselves. Photo by Magnus Kaslov

PIANO Optaget live i Nikolaj Kunsthal, maj 2015 Manuskript & udførelse: Betina Birkjær Øvrige medvirkende: Nicolai Jandorf & Niels Erling Lyddesign: Inuk Thomsen Spilledåselyd: Stephan Laidet Klaverstykke: Nocturnes af Chopin fremført af Maurizio Pollini Teknik og redigering: Morten Frank og Julie Pedersen

PARMIDDAG Optaget live i Nikolaj Kunsthal, maj 2015 Manuskript: Irmelin Prehn Instruktion: Nicolai Nyholm Medvirkende: Sofie Ancher Vea, Nicolai Jandorf, Anne Vester Høyer, Christian Gade Bjerrum og Stefanía Ómarsdóttir Lydredigering: Morten Frank og Julie Pedersen

I FORHOLD TIL ANETTE Optaget live i Nikolaj Kunsthal, maj 2015 Manuskript: Simon Holm Pedersen Instruktion: Stefan Stanisic Medvirkende: Sara Line Møller Olsen, Morten Holst og Signe Kærup Hjort Lydredigering: Morten Frank og Julie Pedersen

JEG RÅBER HERNEDE FRA BUNDEN Præsenteres i samarbejde med Dagbladet Information Optaget live i Nikolaj Kunsthal, maj 2015 Tekst: Kronikmateriale fra Dagbladet Information (Sarah Elizabeth Daley: 'Kære Inger Støjberg, Jeg råber til dig hernede fra bunden' og Thomas Steen Parum: 'Kontanthjælpsmodtager: Jeg nægter at skamme mig') Bearbejdelse: Anders Djurslev og Liv Helm Instruktion: Line Paulsen Medvirkende: Joachim Fjelstrup, Andreas Berg Nielsen og Amalie Lindegård Lydredigering: Morten Frank og Julie Pedersen

Hi gang, what a show we have for you today! Lilibeth Cuenca Rasmussen joins us and shares much knowledge and experience. We got to talk about urgency, building life experience and about how being a professional artist might only be for people with no other option. We also got to talking about her show, Being Human Being, which is up at Nikolaj Kunsthal right now. It is good and should be seen, preferably by you. Have a listen.

Hi gang, what a show we have for you today! Lilibeth Cuenca Rasmussen joins us and shares much knowledge and experience. We got to talk about urgency, building life experience and about how being a professional artist might only be for people with no other option. We also got to talking about her show, Being Human Being, which is up at Nikolaj Kunsthal right now. It is good and should be seen, preferably by you. Have a listen.

Interview with the curator of the exhibition Either/Or in Nikolaj Kunsthal. It is an exhibition of international contemporary artists reflecting upon Kierkegaards famous philosophical oeuvre "Either - Or" from 1843.