Podcasts about zkm

Freo Majer is the founder and artistic director of Forecast, an international mentorship program that transcends disciplines and geographical locations to connect cultural practitioners with renowned mentors. Trained as an opera director, Majer looks back at a career as a director and producer in European theaters, opera houses, and at festivals, including at Mainz State Theater, Lucerne Theater, Bremen Theater, and the international festival Theater der Welt. Driven by his own experience, and recognizing a gap in the type of support available to cultural works, he changed paths and founded Forecast in 2015. Together with curators and festival directors from various European cities, he initiated the interdisciplinary research project Housing the Human (2017–2019). In 2020, Majer began a three-year collaboration with the ZKM and HfG in Karlsruhe and the National Academy of Science and Engineering acatech, developing prototypes on the eco-social research program Driving the Human. Forecast Platform - https://forecast-platform.com/   Michael Dooney https://beacons.ai/michaeldooney   This episode of Subtext & Discourse Art World Podcast was recorded on 10. October 2024 between Perth (Australia) and Berlin (Germany). Portrait photo supplied by Format Platform.  

Mario F. Pazos is the marketing lead at the memorably named GOAT Network, the first BTC L2 to offer a sustainable yield.  Why you should listen BTC serves as a store of value, offering fewer opportunities for yield generation compared to other cryptocurrencies, like Ethereum or stablecoins. This limited utility in DeFi applications has resulted in lower returns for BTC holders. BTC holders have serious concerns when their BTC moves to another chain. The security of Bridges and BTC Layer2 needs to be addressed given the limited functionalities of BTC scripts. GOAT Network aims to solve this via its decentralized sequencer, the key to GOAT network's fairness and censorship resistance. A native Bitcoin Script based Locking mechanism is also introduced to guarantee GOAT Network is immune to Long-Range Attacks. GOAT network's OCP(Optimistic Challenge Process) is built on BitVM2's permissionless bridge protocol and allows any computation off-chain to be verified on Bitcoin with Continuation techniques. Inspired by ZKM's proof network, splits the SNARK verifier into a group of subscripts, and the subscripts are committed by MAST and Taproot on Bitcoin. Decentralized sequencers create an open market to earn sustainable sequencer revenue (in BTC and GOAT Tokens). Sequencer revenue can be tokenized in order to trade and generate additional returns. BTC holders can lock BTC on L1 to mint goatBTC on GOAT BTC L2; goatBTC can be used for yield generation. GOAT token lockers earn additional goatBTC mint /redeem fees. More ways to generate sustainable yield via Defi, Cefi and Tradfi are on the way. Supporting links Stabull Finance GOAT Network Andy on Twitter  Brave New Coin on Twitter Brave New Coin If you enjoyed the show please subscribe to the Crypto Conversation and give us a 5-star rating and a positive review in whatever podcast app you are using.  

durée : 00:02:46 - ZKM Karlsrüej

Das Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe (ZKM ) zeigt in der Ausstellung „Black Flags“ Werke der renommierten Künstler*innen Edith Dekyndt, Santiago Sierra und William Forsythe zum Motiv der schwarzen Flagge. In den riesigen Lichthöfen des ZKM entfalten alle drei Arbeiten ihre große ästhetische und gesellschaftspolitische Kraft. Beeindruckend!

In this episode of "Web3 with Sam Kamani," we delve into the innovative realm of blockchain technology with Ming Guo, Chief Scientist at ZKM, a pioneering organization at the forefront of zero-knowledge proof virtual machines. Ming shares insightful perspectives on Ethereum's latest developments, including enhanced roll-up capabilities and the promising future of decentralized computing. As we explore the distinctions between distributed and decentralized computing, Ming provides a deep dive into the technological advancements that are shaping the future of Ethereum, Bitcoin, and beyond. This enlightening discussion not only demystifies complex topics but also offers a glimpse into the visionary work at ZKM, aimed at pushing the boundaries of interoperability and the decentralized economy. Whether you're a technology enthusiast or a Web3 innovator, this episode is packed with valuable insights into the evolving landscape of blockchain technology. What you will learn from this episode Ethereum's New Features: Discover the latest enhancements to Ethereum, including roll-up capabilities and the Dan Cohen update for better chain efficiency. Decentralized vs. Distributed Computing: Learn the key differences between these computing approaches and their implications for blockchain. Inside ZKM: Gain insights into ZKM's work on zero-knowledge proof virtual machines and its impact on blockchain interoperability. Blockchain Technological Advancements: Understand critical tech developments shaping the future of Ethereum, Bitcoin, and the blockchain ecosystem. Solving Blockchain Challenges: Explore ZKM's innovative solutions to blockchain scalability and interoperability issues. ZKM's Future Direction: Hear about ZKM's vision for a decentralized economy and the next steps in Web3 technology. Engagement Opportunities: Find out how to get involved with ZKM's projects and contribute to the blockchain community. Nothing mentioned in this podcast is investment advice and please do your own research. Finally, I don't run ads on my podcast. It would mean a lot if you can leave a review of this podcast on ApplePodcasts or share this podcast with a friend. Connect with Ming Guo and ZKM here:- https://www.zkm.io/  https://twitter.com/DacEconomy Connect with me here - https://samkamani.com/#linktree  --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/web3podcast/message

Staunen, Faszination und anfassen: so in der Art lässt sich das "Zentrum für Kunst und Medien" (kurz ZKM) in Karlsruhe zusammenfassen. Edutainment vom feinsten - Kunst und Medien sind erlebbar und dadurch sehr verständlicher. Pressesprecher Felix Brenner gibt einen Einblick in das geschichtsträchtige Gebäude und seinem Inhalt. Er spricht über Ausstellungen und dem Menschen, der das ZKM zu dem gemacht hat, was es heute ist. Im großen Finale befinden wir uns in einem Spinnennetz und lernen, wie sich Spinnen orientieren. Außerdem gibt es noch einen kleinen Einblick in die Schlosslichtspiele Karlsruhe, die 2024 zum 10.-Mal stattfinden werden. [Werbung] Vielen Dank an die Schwarzwald Tourismus GmbH für die Organisation der Reise!

Das Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe, kurz ZKM, ist nicht nur ein Museum, das wegweisende Ausstellungen zeigt, sondern es ist auch ein Forschungszentrum für Künstlerinnen und Künstler. Das Haus besitzt einen weltweit einmaligen „Klangdom“ – einen Konzertsaal mit ausgeklügeltem Surround-Klangsystem. Mitaufgebaut hat ihn der Komponist Ludger Brümmer, der 20 Jahre lang das Institut für Musik und Akustik am ZKM geleitet hat. Am langen Computertisch in der Mitte des Klangdoms kann er die Klänge wie ein Komponist zusammenstellen und steuern. Marie-Dominique Wetzel hat Ludger Brümmer an diesem außergewöhnlichen Arbeitsplatz besucht.

„Wir wollten die elektronische Musik stärken“, sagt Ludger Brümmer, Leiter des Hertz-Labors am ZKM Karlsruhe. Alljährlich vergeben das ZKM und das SWR Experimentalstudio die Giga-Hertz-Preise im Bereich „elektronische Musik“.

Dieser Podcast ist gesponsert von der Golem Karrierewelt: Golem Karrierewelt – Alles für deine IT-Karriere https://karrierewelt.golem.de/ ----------------------------------------------------- Wir unterhalten uns mit der Leiterin des Labors für antiquierte Videosysteme am ZKM in Karlsruhe über ihre ungewöhnliche Arbeit.

A new show. Last Week from the Near Future — a summary of some interesting things that came through and around the Near Future Laboratory Discord. 1. The Imagine Harder Summit (Detroit, Sept. 22/23, 2023) 2. Dave Eggers is outraged by AI on the Ingenious Podcast https://open.spotify.com/episode/3Ngt80qNlrtDMH3j5jBf3p?si=1e27914d58544887 3. Donna Harawy & Bruno Latour (RIP) at ZKM's "Critical Zones" exhibition https://zkm.de/en/media/video/storytelling-for-earthly-survival-discussion-on-the-film-with-donna-haraway-bruno-latour-and-peter https://www.icarusfilms.com/if-donna 4. Thomas Euyang drops off Green Pages - our magazine from the future of filmed entertainment / Hollywood 5. Androids? They Dream of Electric Sheep? https://shop.nearfuturelaboratory.com/products/androids-dream-of-electric-sheep 6. Evan Raskob shared a link to a podcast he was on, the Ludogogy Podcast (good luck pronouncing that into a microphone.) https://ludogogy.co.uk/evan-raskob-on-speculation/ 7. Don't forget — Office Hours is a great way to get some perspective on Design Fiction, Speculative Design, and all that kind of stuff, and learn more about what we're doing in the Discord! https://www.youtube.com/watch?v=6Tbqg4S7EDM&list=PLLeCmAPS7v1ll9SxykBfosFGju_IihvEU 8. Go pick up something in The Shop — support all the things on Patreon! Do it now! https://shop.nearfuturelaboratory.com https://patreon.com/nearfuturelaboratory 9. Ursula K. Le Guin's Carrier Bag Theory of Fiction — a reflection I had while on a walk. https://otherfutures.nl/uploads/documents/le-guin-the-carrier-bag-theory-of-fiction.pdf

In der heutigen Folge "Kultur kürzen?" von "Die Lage in Karlsruhe" beschäftigen wir uns mit den Budgetkürzungen im Kulturbereich, sowie die Zukunft der Kultur in Karlsruhe. Stadträtin Petra Lorenz hat sich dazu mit Kulturamtsleiterin Dominika Szope unterhalten - der "Queen of Culture". Bereits vor Szopes Amtszeit wurden dem Kulturamt eine halbe Million Euro gekürzt und auch weitere Haushaltssanierungsmaßnahmen haben das Kulturamt belastet. Nun werden die Kürzungen auf alle Kultureinrichtungen aufgeteilt. Besonders kleine Einrichtungen, die in freier Trägerschaft sind, haben bereits unter den Auswirkungen der Corona-Pandemie gelitten. Die nun kommende zweite Kürzung stellt eine große Herausforderung dar. Während eine Kürzung von 1,5 Prozent für kleinere Einrichtungen noch tragbar ist, ist sie für größere Einrichtungen schwierig, siehe auch unsere Folge mit Bernd Gnann. Die Situation stellt somit eine Herausforderung für alle dar.

Ulrike Rosenbach ist eine der bekanntesten deutschen Medienkünstlerinnen. Seit den Siebzigern nutzt die Meisterschülerin von Beuys Videos als neues Mittel der Kunst. Zu ihrem 80. Geburtstag widmet das ZKM in Karlsruhe ihr eine Retrospektive.Bürger, Brittawww.deutschlandfunkkultur.de, Im GesprächDirekter Link zur Audiodatei

(00:00:28) Sie war Sängerin, Schauspielerin, Mode-Ikone und Sexsymbol. Nun ist Jane Birkin im Alter von 76 Jahren in Paris gestorben. Ihre Haushälterin habe sie tot in der Wohnung gefunden, berichten französische Medien. (00:05:05) Wie kann Künstliche Intelligenz die Museumsarbeit der Zukunft beeinflussen? Darum geht es in der Ausstellung «Museum der Zukunft» im ZKM in Karlsruhe. (00:09:30) «Alma & Oskar» - ein Film über die schwierige Liebesbeziehung in den Wiener Künstlerkreisen zwischen Alma Mahler und Oskar Kokoschka. (00:13:37) Wir besuchen Kulturorte abseits ausgetretener Pfade: Die «Casa di Rosa» im Tessin bietet Kunstschaffenden eine Möglichkeit zur Retraite, zum Auftanken oder Produzieren.

Andrés Burbano es un investigador y artista colombiano que colabora activamente con científicos y diseñadores explorando las interacciones de la ciencia y el arte. El trabajo de Burbano abarca desde videos documentales hasta la exploración de narrativas cinematográficas algorítmicas. Su trabajo ilustra el trabajo colaborativo interdisciplinario en el campo del arte digital. Escribió un libro de reciente publicación: Different Engines: Media Technologies from Latin America. El trabajo que realizo con la arqueóloga y vulcanóloga Karen Holmberg, que fue incluido en la expo Critical Zones que curaron Weible y Latour en ZKM. Lo encuentran acá. El próximo año será el responsable del próximo encuentro de SIGGRAPH 2024 (el grupo de interés en infografía o computación gráfica de la ACM). En esta entrevista hablamos de volcanes, fotogrametría, historia de la tecnología en Latinoamérica y de su colaboración con SIGGRAPH. Esta entrevista es parte de las listas: Infografía y visualización de datos, Colombia y diseño, Chile y diseño, España y diseño, Investigación en diseño

Annie Ivanova grew up in Bulgaria before moving to Australia. She's an art curator, an advocate of cultural diplomacy, and the founder of the design firms Anibaba Co. and Studio Ivanova.This episode is a sponsored collaboration with the Taiwan Gold Card Office.Ivanova's worked with art institutions like ZKM, Centre Pompidou, Ars Electronica, The Barbican, Centre Pompidou, Aaros Museum, Australian Centre for the Moving Image and Queensland Gallery of Modern Art, and the National Palace Museum and Museum of Contemporary Art (MOCA) in Taiwan. In 2016 she received an ANZ Chamber of Commerce Business Award for ‘outstanding contribution to the Australia-Taiwan partnership'.Her 2016 book is called “Taiwan by Design: 88 Products for Better Living”.  Interested in moving to Taiwan? Find out more about this open work-permit and residency visa at https://goldcard.nat.gov.twGO4GOLD is the 10% discount code for the Go.Do.Be. LIVE! cards by Ivanova: https://www.godobelive.com/See a cut-down version of this interview: https://www.youtube.com/watch?v=9ZI2lm0vJjUEPISODE CREDITHost / Emily Y. Wu @emilyywuProject Manager / Serena PaiEditing / Gerald WilliamsSupport the show: https://patreon.com/TaiwanSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Renowned curator, and a trailblazer of “usefulness” in art, Alistair Hudson is the forthcoming Artistic & Scientific Chairman of ZKM (Center for Art & Media in Karlsruhe.Alistair Hudson grabbed everybody's attention when - with Adam Sutherland - he turned Grizedale Arts, an art institution in Northwest England's Lake District, into a hotspot of artistic discussion and production between 2004 and 2015. A directorship followed, at the Middlesbrough Institute of Modern Art. There he developed the idea of the useful museum, opening up questions on how the museum ‘can be used' otherwise; simultaneously reflecting on a wide collection as well as new commissions and projects. In collaboration with the artist Tania Bruguera the Van Abbemuseum and Queens Museum, he got involved in the exhibition "Museum of Arte Util", later undertaking the role of co-directorship of the Association de Arte Útil that resulted from the exhibition. This project has become a repository of artistic activities that propose new uses for art, work on a 1:1 scale, and embrace artistic thinking to respond to urgencies, in short, all things dear to Ahali Conversations so far. This Episode includes additional questions by Betül Aksu, Ceminay Kara, Sarp Özer, and Alessandra Saviotti.Over the last two decades, Grizedale Arts has become an acclaimed and influential model for a new kind of art institution, one that works beyond the established structures of the contemporary art world.Liam Gillick works across diverse forms, whose wider body of work includes published essays and collaborative projects, all of which inform (and are informed by) his art practice.The British Home Office (the UK ministry responsible for immigration, security, and law and order) building was designed by Terry Farrell and has multiple integrated artworks by Gillick.Terminal Convention was a contemporary exhibition and symposium housed in the decommissioned terminal building of Cork International Airport in the Republic of Ireland. https://rhizome.org/editorial/2011/apr/07/terminal-convention/Arte Útil roughly translates into English as 'useful art' but it goes further suggesting art as a tool or device.https://www.arte-util.orgTania Bruguera is a politically motivated performance artist, who explores the relationship between art, activism, and social change in works that examine the social effects of political and economic power. https://art21.org/artist/tania-bruguera/The Van Abbemuseum in Eindhoven is one of the leading museums for contemporary art in Europe. https://vanabbemuseum.nl/enCharles Esche is a museum director, who has been directing the Van Abbemuseum since 2004.John Ruskin was an English writer, philosopher, art critic, and polymath of the Victorian era. He wrote on subjects as varied as geology, architecture, myth, ornithology, literature, education, botany, and political economy. WikipediaThe ZKM (Center for Art and Media) in Karlsruhe “is a house of all media and genres, a house of both spatial arts such as painting, photography and sculpture and time-based arts such as film, video, media art, music, dance, theater, and performance. ZKM was founded in 1989 with the mission of continuing the classical arts into the digital age. This is why it is sometimes called the digital Bauhaus”. https://zkm.de/enPeter Weibel was a post-conceptual artist, curator, and new media theoretician. He was at the helm of ZKM since 1999. Weibel passed away in March 2023, shortly after the recording of this episode. Arts Council is UK's national development agency for creativity and culture. They invest public money from Government and The National Lottery into cultural institutions and projects. https://artscouncil.org.ukRainer Rochlitz (1946-2022) was a philospher, art historian focusing on aesthetics theory, and a translator who played a key role in publicizing the writings of German authors such as Benjamin and Habermas.Jürgen Habermas is one of the key theorists of the 20th century, with his widely read and influential works on communicative action, discourse, and perhaps most importantly on the “public sphere”. Erwin Panofsky was an influential art historian. https://en.wikipedia.org/wiki/Erwin_PanofskyJean-Luc Godard (1930-2022) probably needs no introduction, he was a filmmaker who pushed the medium to its limits while remaining relevant and influential, throughout his whole time on this earth. Onur Yıldız is a political theorist who also was the Senior Public Programmer at SALT, Istanbul.For more on Meriç Öner, head over to our conversation with her: https://www.ahali.space/episodes/episode-17-meric-onerStephen Wright defines “usology” as “a sweeping field of extradisciplinary enquiry, spanning everything from the history of the ways and means of using to usership's conditions of possibility as put forward in various theories of practice”.https://museumarteutil.net/wp-content/uploads/2013/12/Toward-a-lexicon-of-usership.pdf Alessandra Saviotti, a frequent contributor in our Ahali Live Sessions, co-authored this article on the usological turn: https://www.mdpi.com/2076-0752/11/1/22This season of Ahali Conversations is supported by the Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts. The Graham provides project-based grants to foster the development and exchange of diverse and challenging ideas about architecture and its role in the arts, culture, and society. This episode was also supported by a Moon & Stars Project Grant from the American Turkish Society.This episode was recorded on Zoom on December 15th, 2022. Interview by Can Altay. Produced by Aslı Altay & Sarp Renk Özer. Music by Grup Ses.

Discover why everyone "should fall in love with biotech". Find out how here: https://www.the-odin.com Dr. Jo Zayner, PhD, Biophysics, is a "visionary" biochemist and genetic designer. For over 15 years, they have pioneered work in the field of bioengineering, publishing a number of scientific papers on the topic. Zayner is transgender and uses they/she pronouns advocating for diversity, body autonomy and science for all. Jo received their PhD in Biophysics from the University of Chicago, winning several awards for their work on engineering proteins. They then spearheaded work on developing engineered microbes for Mars terraforming at NASA, eventually leaving to start The ODIN, a bioengineering company based in Austin, Texas that is working to make genetic engineering accessible to everyone. Zayner's groundbreaking work in human genetic engineering and medicine has been the focus of many documentaries, including the Netflix documentary Unnatural Selection https://www.netflix.com/gb/title/8020... and the NYT documentary Gut Hack https://www.nytimes.com/2017/04/11/op... . They have been made fun of on Last Week Tonight with John Oliver and written about in media all over the world including The New York Times, The New Yorker, El País, Le Monde, Time, Scientific American and NPR, among others. Somehow Jo still finds time to be an accomplished artist whose work has been featured in exhibits at San Francisco MoMA, Philadelphia Museum of Art, NY MoMA, ZKM and the Smithsonian. The ODIN, team believe the future is going to be dominated by genetic engineering and consumer genetic design will be a big part of that. They are facilitating this by offering tailored biotech kits and tools that allow anyone to make unique and usable organisms at home or in a lab or anywhere. Safely of course! Twitter: @4LovOfScience https://twitter.com/4LOVofScience Instagram: @jzayner https://www.instagram.com/jzayner/?hl=en Facebook: https://www.facebook.com/josiah.zayner Video footage from Canva. Voice over for ideaXme introduction: Neil Koenig former Senior BBC producer and journalist and current ideaXme board advisor and guest interviewer. Music for ideaXme introduction: Music: Space Heroes by MaxKoMusic | https://maxkomusic.com/ Music promoted by https://www.free-stock-music.com Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported https://creativecommons.org/licenses/... ideaXme https://radioideaxme.com ideaXme is a global network - podcast on 12 platforms, 40 countries, mentor programme and creator programme. Our mission: Move the human story forward. Our passion: Rich Connectedness! Find the text version on ideaXme's website shortly www.radiodideaxme.com Watch this interview now: https://www.youtube.com/watch?v=-rz7ueNbA_Y  

Unser heutiger Gast ist Andreas Beitin, Kunsthistoriker, Kurator und Direktor des Kunstmuseums Wolfsburg. Andreas startete seine Karriere vor fast 20 Jahren als Volontär am Karlsruher Zentrum für Kunst und Medien, wo er ab 2009 die Abteilung Neue Kunst leitete. Ab 2016 war er Direktor des Ludwig Forums für Internationale Kunst in Aachen, dem Gründungshaus der Sammlung von Peter und Irene Ludwig. 2019 wurde Andreas Leiter des von der Kunststiftung Volkswagen getragenen Kunstmuseums Wolfsburg, was Teile der Presse wegen des rabiaten Rausschmisses seines Vorgängers kritisch begleiteten. In der heutigen Folge diskutieren wir die Klimabilanz von Museen, sprechen über die Ab- beziehungsweise Unabhängigkeit eines Museumsdirektors, der in Verbindung mit Deutschlands größtem Automobilkonzern steht, und klären, wie leicht oder schwer zugänglich eine Kunstausstellung eigentlich sein sollte. Produktion & Schnitt: Sebastian Späth Foto: privat Musik: Tim-Dominik Matuschke

Subscribe to THE BEST ADVICE SHOW wherever you listen to pods.   --- jackie sumell's work has been exhibited extensively throughout the U.S. and Europe, including at the American Visionary Art Museum, Baltimore; Brooklyn Library Main Branch; The Royal College of Art, London; Artist's Space, New York; Akademie Schloss-Solitude, Stuttgart, Germany; St. Etienne Biennial, France; Alternator Gallery, British Columbia; Prospect 1, New Orleans, and ZKM, Germany. Her residencies and awards include the Blade of Grass-David Rockefeller Fund Joint Fellow in Criminal Justice; the Robert Rauschenberg Artist-As-Activist Fellowship; Eyebeam Project Fellowship, and the Akademie Solitude Fellowship (2018). An ardent public speaker and prison abolitionist, sumell has lectured in colleges and universities around the U.S. --- The Angola 3 Solitary Gardens --- Call Zak with your advice @ 844-935-BEST --- IG: @bestadviceshow & @muzachary TWITTER: @muzachary bestadvice.show --- Send in a voice message: https://anchor.fm/how-to-survive-the-end-of-the-world/message

jackie sumell's work has been exhibited extensively throughout the U.S. and Europe, including at the American Visionary Art Museum, Baltimore; Brooklyn Library Main Branch; The Royal College of Art, London; Artist's Space, New York; Akademie Schloss-Solitude, Stuttgart, Germany; St. Etienne Biennial, France; Alternator Gallery, British Columbia; Prospect 1, New Orleans, and ZKM, Germany. Her residencies and awards include the Blade of Grass-David Rockefeller Fund Joint Fellow in Criminal Justice; the Robert Rauschenberg Artist-As-Activist Fellowship; Eyebeam Project Fellowship, and the Akademie Solitude Fellowship (2018). An ardent public speaker and prison abolitionist, sumell has lectured in colleges and universities around the U.S.---The Angola 3Solitary Gardens---Support TBAS by becoming a patron!!!!---Call Zak with your advice @ 844-935-BEST---IG: @bestadviceshow & @muzacharyTWITTER: @muzacharybestadvice.show

Jede Woche sprechen wir über Meldungen aus unserer Region! Meldungen, die es vielleicht nur kurz oder gar nicht ins Radio geschafft haben. Das ist die 159. Ausgabe. In dieser Folge geht es um das Thema Stadtflucht. Immer mehr Menschen zieht es von der Stadt aufs Land. Über die Vor- und Nachteile des Stadt- bzw Landlebens wird eifrig diskutiert, und da Kollege Karsten zum Zeitpunkt der Aufnahme gerade operiert wurde, springt Nachrichtenfachfrau Svenja Sommer in dieser Woche ein, die als bekennendes Dorfkind die perfekte Ansprechpartnerin ist. Jan hingegen versucht großstädtisches Flair und Hochkultur in den Podcast zu bringen, und berichtet von einer neuen Ausstellung im ZKM, die mal wieder ziemlich zukunftsweisend zu sein scheint. Ebenfalls sehr spannend: ein neues Verkehrszeichen in unserer Region, bei dem viele noch gar nicht genau wissen, wie sie es beachten sollen. Richtig angewendet, kann das neue Schild aber Leben retten. Stellt Eure Warnapps auf volle Lautstärke und holt Euch spannende Informationen direkt aus der Region, in unserem wöchentlichen Podcast.

This week on the show we are traveling to Karlsruhe, Germany to chat with art conservator Morgane Stricot. You wouldn't know it considering the technologically complex works of art that she cares for today, but Morgane's first love in conservation was incredibly traditional, initially being drawn to frescos and murals. Fast forward to today and she is wrapping up a PhD in applying a media archeological approach to the conservation of time-based media art in the context of the collection of the ZKM, where she serves as their Senior Media and Digital Art Conservator. The approach that Morgane is taking with conservation at ZKM is quite distinct – and a refreshing reminder that the technologies that underpin works of art are also worthy of study and preservation in and of their own right. What does it look like when art serves a supplementary purpose of helping to preserve the cultural context of the history of technology? Tune in to find out, and to hear Morgane's story!Links from the conversation with Morgane> ZKM: https://zkm.de/> PAMAL Group: https://pamal.org/en/pamal-group-en/ Get access to exlusive content - join us on Patreon!> https://patreon.com/artobsolescenceJoin the conversation:https://twitter.com/ArtObsolescencehttps://www.instagram.com/artobsolescence/Support artistsArt and Obsolescence is a non-profit podcast, sponsored by the New York Foundation for the Arts, and we are committed to equitably supporting artists that come on the show. Help support our work by making a tax deductible gift through NYFA here: https://www.artandobsolescence.com/donate

Wie und warum nutzen Künstler Magnete für ihre Kunst? An Beispielen erläutert Margit Rosen vom ZKM in Karlsruhe, welche Faszination vom Magnetismus ausgeht und wo sich Kunst von Physik treffen. Interview: Georg Brandl.

[MASTERCLASS]! Das Stipendienprogramm für kunstinteressierte Jugendliche am ZKM [15.07.2022] In der [MASTERCLASS] bekommen die Teilnehmer:innen während eines Schuljahres die Möglichkeit, mit Unterstützung des ZKM | Zentrum für Kunst und Medien, aktuelle Kunstströmungen sowie das Programm des ZKM kennen zu lernen sowie die Chance selbst ein Kunstwerk zu schaffen und dies im Rahmen einer öffentlichen Präsentation auszustellen. Der Austausch mit Gleichgesinnten und professionellen Kunstschaffenden ist dabei eine einmalige Gelegenheit, sich und seine Arbeit in einem künstlerischen Umfeld auszuprobieren und weiterzuentwickeln. Fünf bis sieben Bewerber:innen mit einer erkennbaren Begeisterung an Kunst, neuen Medien und dem ZKM werden von einer Fachjury für das einjährige Stipendium ausgewählt. Gemeinsam mit der Fördergesellschaft ZKM / HfG e.V. und der Unterstützung der Gunther Schroff-Stiftung initiierte die Museumskommunikation 2014 die Schüler:innen-Begabtenförderung [MASTERCLASS] am ZKM.

John Sanborn. Between Order and Entropy. Works 1978–2022 | Guided tour with the artist [09.07.2022 – 30.10.2022] The exhibition »Between Order and Entropy« presents the work of the American artist John Sanborn, who became one of the most prominent protagonists of the American video art scene in the 1970s and 1980s. Sanborn's work ranges from the beginnings of experimental video art to MTV music videos, interactive art, and digital media art. Consulting with Apple and Adobe, he contributed to shaping the possibilities of new image tools and was instrumental to the dawning of the digital image revolution in California. Sanborn's recent work consists of complex media installations that address issues of cultural identity, memory, mythologies, and the human compulsion to tell stories. This exhibition, which is the largest in Europe devoted to the work of the artist, who worked closely with the founder of video art Nam June Paik and the composer Robert Ashley, brings together a collection of works that spans over four decades of sound, music, interactive media and video exploration. After working in Hollywood and Silicon Valley for several years, Sanborn has produced a variety of new media installations since 2015, elevating issues of identity and inclusivity. For the exhibition, which will take place inside the museum galleries and on the museum balcony at the ZKM, several works were commissioned, including »a dog dreams (of god)«, and a Virtual Reality iteration of a recent work, »The Friend«, featuring the actor and director John Cameron Mitchell. A comprehensive publication on John Sanborn's work will accompany the exhibition.

Katharina John. Talking Heads. Digital erweiterte Fotografie [06.09.2022] Bekannt für ihre klassischen analogen Fotografien hat Katharina John weltweit Menschen in konkreten Lebenssituationen porträtiert. Mithilfe der Reenactment-Technologie des ZKM erwachen diese Porträts nun digital zum Leben. Dem Augenblick entkommen: Fotografische Porträts lassen uns Menschen in flüchtigen Momenten ihres Lebens begegnen – Momenten, die selbst unwiderruflich verloren sind und doch eine konkrete Bildspur zurücklassen. Wie diese gebannten Augenblicke wieder lebendig werden und in Dialog mit der Fotografin treten, zeigt die Ausstellung »Katharina John. Talking Heads«. In Kooperation mit dem ZKM präsentiert die Künstlerin ihre Porträts erstmals als Video-Reenactment. Anstatt in der Statik ihrer Entstehung zu verharren, werden die Fotografien mittels Umwandlung in digitale Speicherung in die Freiheit des belebten Animus entlassen. Dank Deep Fake und der Video-Reenactment-Technologie des ZKM fangen die Porträtierten zu sprechen an und entfalten so ein mimisches und verbales Eigenleben. Sie rebellieren gegen ihre Schöpferin und kommen mit ihr ins Gespräch. Die Stimme leihen ihnen dabei bekannte Schauspieler:innen, darunter auch Katharina Johns Ehemann Ulrich Tukur. Jedes Medium weist über sich selbst hinaus. So sind auch im Ausdruck der porträtierten Gesichter „eingefrorene Mitteilungen“ vorhanden, die John digital erschließt. Dank der Video-Reenactment-Technologie erleben wir eine verwandelte Fotografie, die die Welt nicht mehr allein aus der persönlichen Perspektive der Schöpferin abbildet. Die statischen Porträts ragen in die Dimension der Zeit hinein und bewegen sich so an der Schnittstelle zwischen analogen und digitalen Welten.

Critical Zones. Horizonte einer neuen Erdpolitik | Führung [20.07.2020] Die Ausstellung »Critical Zones« über den kritischen Zustand der Erde fällt mit der Coronavirus-Pandemie zusammen und führt uns Kernfragen der ökologischen Krise vor Augen, deren Zeugen wir sind. Diese Situation erfordert eine neue Erdpolitik, die auch eine neue Ausstellungspolitik verlangt. Die Ausstellung »Critical Zones« vor Ort im ZKM wird daher mit einer digitalen Ausstellung verbunden und zu einem nicht-lokalem Ereignisfeld im realen und virtuellen Raum.

Mit Werken von Conlon Nancarrow, Klarenz Barlow, Jagyeong Ryu (UA), Jean-Claude Risset, Ludger Brümmer, u.a.; Soloklavier: Susanne Achilles [25.09.2021] Im Rahmen des Projektes »EASTN-DC« werden selbstspielende Klavierwerke im ZKM Foyer präsentiert. Die wohl gelungensten akustischen Musikmaschinen sind durch die Integration von Instrument und Computer steuerbare Konzertflügel. Deren Entwicklung folgt einer langen Historie von autark spielenden Player Pianos bis hin zu Nancarrows präziser Papierrollen-Steuerung mit pneumatischer Mechanik. Computerflügel ermöglichen eine ungeahnte rhythmische Präzision, die sich bei mehreren verwendeten Instrumenten auch als Raumklang artikuliert. Mit freundlicher Unterstützung des ComputerStudio der Hochschule für Musik Karlsruhe, das dieses Konzert mit der Leihstellung von drei Computerflügeln ermöglicht, werden im großen Klangraum des Foyer des ZKM insgesamt vier Computerflügel von einem Computer gesteuert.

Giga-Hertz-Preis 2021 | Preisverleihung [27.11.2021] Seit 2007 vergeben ZKM und SWR EXPERIMENTALSTUDIO den Giga-Hertz-Preis für elektronische Musik. Auch 2021 werden die Preisträger:innen im Rahmen eines zweitägigen Festivals geehrt. Christina Kubisch, geboren 1948 in Bremen, gehört zur ersten Generation der Klangkünstler:innen. Nach Studienaufenthalten in Deutschland, der Schweiz und in Italien lebte sie bis 1987 in Mailand. Als ausgebildete Flötistin und Komponistin trat sie schon früh mit Projekten im Schnittfeld von bildender Kunst, Medien und Musik in Erscheinung. In den 1970er Jahren zählten dazu vor allem genderkritische Performances sowie eine Reihe von »Video-Concerts«, die in Kollaboration mit dem italienischen Künstler Fabrizio Plessi entstanden. Seit Beginn der 1980er Jahre folgten raumbezogene Klanginstallationen mit magnetischer Induktion und anderen selbstentwickelten audiovisuellen Mitteln. Mitte der 80er Jahre fing sie damit an, Licht als zusätzliches Medium in ihre Arbeiten mit einzubeziehen. Es entstanden großformatige Installationen, die visuelle und akustische Elemente zu einer neuen Einheit verbinden. 2003 begann Kubisch mit der Arbeit an ihrer Serie »Electrical Walks«, bei der das Publikum bei Klangspaziergängen im öffentlichen Raum mit eigens dafür entwickelten Kopfhörern die es umgebenden elektromagnetischen Felder hören kann. Die »Electrical Walks« wurden inzwischen weltweit realisiert. Kubisch erstellt seitdem auch ein umfassendes Archiv elektromagnetischer Klänge, die oft als Grundlage ihrer Kompositionen dienen.

The Art of... | Talk [08.03.2022] What if machines and works of art would engage us in conversations? »The Art of...« invites you into the world of one of the most brilliant figures of cybernetics in the 20th century - Gordon Pask (1928-1996), the creator of learning machines and cybernetic artworks. Gordon Pask (1928, Derby–1996, London) fascinated his contemporaries not only by his appearance – an Edwardian dandy in a bow tie and cape – but also by his pioneering experiments in the field of adaptive teaching machines. As early as the 1950s, he proved that it was possible to build teaching machines that could adapt to the abilities of human learners. What makes his work unique within cybernetics, however, is its close connection to the arts. Pask was not only a cartoonist, painter, and poet, but also founded a theater company in the early 1950s for which he wrote his own plays and songs. Thus, theaters and music halls became the experimental laboratory for Pask's first cybernetic machines. Among his best-known projects and works are »Musicolour« (1953-1957), the 'moody' light organ, and the »Colloquy of Mobiles« (1968), which he developed for the legendary exhibition »Cybernetic Serendipity« at the ICA London. Often overlooked when considering Pask is the influence of his cybernetic thinking– his »Conversation Theory« – on 20th-century architecture: Pask collaborated on the conception of the »Fun Palace« (1964), the visionary project of architect Cedric Price and theater activist Joan Littlewod, and taught for many years at the Architectural Association in London. It is also too little known that he served as a consultant to Nicholas Negroponte's Architecture Machine Group at MIT, informing its ideas about the relationship between artificial intelligence and design. Titled »The Art of Living in Conversation«, Paul Pangaro, President of the American Society for Cybernetics, and historian of science Andrew Pickering, in conversation with Margit Rosen, explore how Pask's machines and his »Conversation Theory« might change the way we think about living with machines. »The Art of Living in Conversation« belongs to the online conversation series dedicated to artists and theorists related to the ZKM collection and archives.

Blind Date with a Book | Hugo Gernsback und seine historisch-technischen Magazine in der Bibliothek des ZKM. Der in Luxemburg geborene Hugo Gernsback (1884–1967), dessen Familie aus dem Badischen stammt, und der seine technische Ausbildung in Bingen erhielt, wanderte 1904 nach Amerika aus. Dort begründete er mit der Herausgabe der Zeitschriften wie »Amazing Stories« (1926–1929) und »Wonder Stories« (1929–1936) das moderne Genre der Science-Fiction-Literatur. Als einer ihrer wichtigsten Begründer hat Gernsback wertvolle Anregungen für erfinderische und experimentelle Arbeiten im Bereich der Technik gegeben und die an neuen Erfindungen interessierte Jugend wesentlich beeinflusst. Anfragen zur Nutzung der Archivbestände unter bibliothek@zkm.de und weitere Informationen auf zkm.de

The Art of... | Talk [12.04.2022] Gideon Bachmann, dessen Stimmenarchiv sich seit 2014 am ZKM befindet, führte von 1963 bis 1975 zahlreiche Gespräche mit dem Schriftsteller und Filmemacher Pier Paolo Pasolini. In den unkonventionell geführten Interviews offenbaren sie Pasolinis kritische Gedanken zur poetischen Eigenart des Kinos, zum Umgang mit der Vergangenheit und zur Bedrohung durch einen technokratischen Neokapitalismus. Bachmann sah in Pasolini einen Seismographen der Gesellschaft.

Giga-Hertz-Preis 2021 | Konzert [28.11.2021] Seit 2007 vergeben ZKM und SWR EXPERIMENTALSTUDIO den Giga-Hertz-Preis für elektronische Musik. Preisträgerin des Jahres 2021 ist die Klangkünstlerin Christina Kubisch, die den mit 10.000 Euro dotierten Hauptpreis für ihr pionierhaftes Lebenswerk erhält. Moderation: Ludger Brümmer »Speak & Spell«, (1983) »Homage with Minimal Disinformation«, (2006) »Night Flights«, (1986) »Bewegungen nach entfernten Orten«, (2010) »Armonica«, (2006) »Schall und Klang«, (2017) »Undercurrents«, (2018) »Travelling Voices / Viaggio 3«, (2021) »Transit Journeys 1«, (2021)

Critical Zones | Exhibition closing and concert [09.01.2022] Guests: Bruno Latour, curator of Critical Zones Jérôme Gaillardet, geochemist Jean Pierre Seyvos, composer Les Epopées (Marie-Suzanne de Loye and Agnès Boissonnot-Guilbault, bass viol, Arnaud Condé, recorder, bassoon and dulcian) Claire Lefilliâtre, soprano Stéphane Fuget, direction and organ Olivier Duperron, sound designer Médéric Collignon, vocalist Benjamin Miller, sound engineer Benoît Verjat, research designer Produced by Chantal Latour Let's close the exhibition »Critical Zones« with a bang! Join us for a collective listening experience on zoom, carried by an original music composition, a shared reading and discussion with Bruno Latour and other guests. Let us celebrate the end of the physical show and the beginning of its scattering. Bring your best headphones! The exhibition Critical Zones has recreated in ZKM from May 2020 to January 2022 the tiny surface of the Earth that has been modified by life over the eons. This recreation has been done through an extraordinary mix of science and art. It has resisted the pandemic and has given birth to a marvellous catalog published at MIT that will assemble for a long time to come the work of all the participants. But exhibitions, even “thought exhibitions”, are not made to last, they are part of what is called in French “spectacles vivants”. Like a concert, a play or a dance they are given to the public which has to be present to appreciate their beauty, and then, and then, and then they vanish and remain in the memory of their visitors. This is why they are alive. But in this case, we wish Critical Zones not only to live in the memory of its audience or through the pages of its catalog, but to shift into another life. Not only because a part of it will travel to India, but because we wish it to close with a bang! Or, rather with a form of dispersion. Yes, we wish that the rather sad moment of the finissage, on January 9, 2022, be transformed into a distribution of its intuitions, ideas and pronouncements to many other people. A scattering! For this, no medium is better than music, and nothing better in music than what Is called “scat” in Jazz. So on that fateful day, an original musical composition by Jean-Pierre Seyvos, interspersed with readings from the works of one of the curators, Bruno Latour, and the main scientist responsible for the show, the geochemist Jerome Gaillardet, will help celebrate both the end of the physical show and the beginning of its scattering. Since the pandemic seems to be rather obstinate in closing down meetings, we will resist its threat by doing the ceremony online through innovative techniques in the same way we did the opening. Long live Critical Zones.

Conversation between David Amram and Doug Yeager in the context of the film screening / Moderation: Wolfgang Knapp (ZKM) [20.10.2021] David Amram returns! To celebrate his 90th birthday, the ZKM showed the Hollywood classic »Splendor in the Grass«, for which he wrote the score. The 1961 U.S. feature film »Splendor in the Grass« by Elia Kazan tells the tragic love story of Wilma Dean and Bud Stamper. Set in a small town in Kansas in 1928, their love is hindered by bourgeois morals, family expectations and different origins. Rejection, self-discovery, as well as turning away from one's parents' home play a crucial role, referencing the »coming-of-age« genre. Winner of the Photoplay Award, three Golden Globe nominations and many other awards, the film is considered a classic in American film history and helped the young actress Natalie Wood to her breakthrough. The screening was followed by a light-hearted conversation between David Amram and manager, producer and filmmaker Doug Yeager.

Giga-Hertz-Preis 2021 | Vortrag [28.11.2021] Seit 2007 vergeben ZKM und SWR EXPERIMENTALSTUDIO den Giga-Hertz-Preis für elektronische Musik. Preisträgerin des Jahres 2021 ist die Klangkünstlerin Christina Kubisch, die den mit 10.000 Euro dotierten Hauptpreis für ihr pionierhaftes Lebenswerk erhält. Christina Kubisch über ihr künstlerisches Gewordensein, das Ende der 1960er Jahre als Studentin der Malerei und als Flötistin begann. Im Vortrag beleuchtet sie ihre Leidenschaft, Verborgenes durch Technologie sichtbar zu machen, ihr Faszinosum für Räume und Örtlichkeiten sowie ästhetische Weggabelungen, die sie zu Ihrer heutigen multimedialen Kunst führten.

Die bisher größte Einzelausstellung des amerikanischen Videokünstlers John Sanborn zeigt das ZKM in Karlsruhe. Sanborn benutzt zwar die neueste Technologie, setzt sie formal jedoch so streng ein, dass man sich in einer Galerie Alter Meister wähnt.Von Rudolf Schmitzwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Recorded on 22 December 2021 via zoom this conversation with Malcolm Dickson- a curator, writer and organiser, alongside being the director of Street Level Photoworks and Marcus Jack, a freelance curator, writer and print designer. As Malcolm notes he worked with GoMA from its inception, including curating a show, Infinitude, which opened in 2000. This work (and more) that Malcolm has done in Scotland is also part of Marcus' PHD looking at the history of artists moving image in Scotland since 1970 and was at the heart of an interesting conversation about moving image in Scotland, GoMA's early ambitions about new media and conservation gaps of key moments in video in Scotland. Timecodes: 00:00 – 2:00 – Introductions 2:00 –19:30 – GoMa opening, memories of 1996 and the cultural scene in Glasgow in the late 1990's 19:30 – 24.30 – photography in GoMA's collection and some recent collecting 24:30 – 45:40 – video, artist moving image conservation and early resources. 45:40 – 56:00 - Infinitude, GOMA, 2000 – curated by Malcolm Dickson 56:00 – end – final question about a future for GOMA. Links related to conversations in the podcast Malcolm Dickson https://rewind.ac.uk/people/malcolm-dickson/ Street Level Photoworks https://www.streetlevelphotoworks.org/ Transit Arts https://marcusjack.com/Transit-Arts Pedro Meyer https://pedromeyer.com/en/ New Visions Festival 1996 https://romulusstudio.com/variant/pdfs/issue2/screening.pdf Patricia Piccinini Genetic Manipulation Simulator https://galleryofmodernart.blog/portfolio/genetic-manipulation-simulator/ Troy Innocent http://www.annapappasgallery.com/troy-innocent British Art Show 7 https://galleryofmodernart.blog/portfolio/british-art-show-7-in-the-days-of-the-comet/ Maud Sulter – https://maudsulterpassion.wordpress.com/ Ajamu - https://galleryofmodernart.blog/portfolio/familiar-strangers-portraits-by-ajamu-x/ Rewind https://rewind.ac.uk Stansfield and Hooykaas - https://rewind.ac.uk/people/madelon-hooykaaselsa-stansfield/ MITES https://artquest.org.uk/listing/mites/ ZKM https://zkm.de/en Infinitude https://galleryofmodernart.blog/portfolio/infinitude/

Dr. Linnea Semmerling. Direktorin Stiftung Inter Media Art Institute (IMAI), Düsseldorf. Zitate aus dem Podcast: »Kunst besteht nicht nur aus Kunstwerken, wir müssen auch die Technologie- und Gesellschaftsgeschichte mitdenken.« »In den 1970er Jahren war die Herausgabe unlimitierter Videoeditionen ein radikaler künstlerischer Akt. Die Einführung von NFTs hat diesen Akt weiter radikalisiert.« Dr. Linnea Semmerling studierte Kulturwissenschaften in Maastricht und Kunstwissenschaften in Amsterdam. 2019 erhielt sie für ihre technologiewissenschaftliche Dissertation »Listening on Display: Exhibiting Sounding Artworks 1960s-Now« den »Media Art Histories Emerging Researcher Award«. Ihr Interesse als Kuratorin und als Wissenschaftlerin konzentriert sich auf künstlerische Praktiken, die sich mit dem Verhältnis von Technologien, Institutionen und dem menschlichen Sinnesapparat auseinandersetzen. Sie schrieb Beiträge für zahlreiche Kataloge, Kunstmagazine und Fachzeitschriften und kuratierte u.a. Ausstellungen am ZKM in Karlsruhe, am IKOB in Eupen (Belgien), am TENT in Rotterdam (Niederlande) sowie am Marta in Herford. Seit 2020 leitet sie als Direktorin die Stiftung IMAI (Inter Media Art Institute) mit Sitz in Düsseldorf. https://linneasemmerling.com/ Der Videokunstkanal IMAI-Play zum Reinschauen: https://stiftung-imai.de/play http://stiftung-imai.de/ Direkter Link zur Ausstellung: https://www.kunsthalle-duesseldorf.de/ausstellungen/conradschnitzler/ https://stiftung-imai.de/veranstaltungen/ausstellungen/conrad-schnitzler-manchmal-artet-es-musik-aus https://www.instagram.com/intermediaartinstitute/ Zur Biennale: https://www.duesseldorfphotoplus.de/ https://www.instagram.com/duesseldorfphotoplus/ Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Privat Idee, Produktion, Redaktion, Moderation: Andy Scholz http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2022. Andy Scholz wurde 1971 in Varel am Jadebusen geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie in Essen an der Folkwang Universität der Künste. Seit 2005 ist er freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, seit 2022 auch an der Pädagogischen Hochschule in Ludwigsburg. Im ersten Lockdown, im Juni 2020, begann er mit dem Podcast. Er lebt und arbeitet in Essen. http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ http://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Tu connais la ville de Karlsruhe en Allemagne ? Pourtant, elle devient de plus en plus tendance comme destination touristique alternative aux grands classiques européens. Karlsruhe est à seulement de 2h de Paris en TGV.Si tu y passes, tu dois absolument visiter le ZKM.C'est le Centre pour l'art et les médias. C'est une institution unique au monde qui agit sur le développement rapide des informations technologiques et la mutation des structures sociales.Il y a 4 expositions permanentes dont une sur les jeux vidéos du commencement à nos jours.Et pleins d'expositions changeantes sur les sujets actuels de notre société comme "les médias qui nous entourent au quotidien".Dans le cas où tu souhaites aussi te balader dans les rues de Karlsruhe, je t'invite à suivre la visite guidée par Barbara au travers de ce podcast.Pour suivre Barbara :LinkedIn : Barbara Zoé KiolbassaLes liens de ce podcast :ZKM | Centre d'Art et des Médias: https://zkm.de/enZKM Mint Café: https://www.mint-karlsruhe.de/QUARTIER SÜDSTADT:Endroit: Werderplatz: https://www.karlsruhe-erleben.de/fr/media/attraction/La-place-Werder-Werderplatz#/article/41ec600f-e561-417c-9a52-8bb27afdf278Bar: Electric Eel: https://electriceelcafe.de/Bar: IUNO: https://www.facebook.com/iuno.karlsruheCinéma/Culture: Schauburg: https://schauburg.de/QUARTIER INNENSTADT:Château de Karlsruhe: https://www.karlsruhe-erleben.de/fr/media/attraction/Le-chateau#/article/5d8d4b8a-5fde-453d-a367-628350336072Bar: Miad: https://www.facebook.com/people/MIAD/100057348583918/Resto: Yang Da (celui du Passagehof) https://www.yangda-karlsruhe.de/QUARTIER SÜDWESTSTADT:Université d'Art et de Design: HfG Karlsruhe: https://www.hfg-karlsruhe.de/Restaurant: Vin Fou: https://www.vinfou.de/Endroit: Hirschbrücke (le pont du lever de soleil, le plus beau pont de la ville haha) https://www.google.com/maps/search/hirschbr%C3%BCcke%20karlsruheBoulanger: Bäckerei Meier (celle avec Oliver dans la croissant :D): https://www.baeckerei-meier-karlsruhe.de/QUARTIER WESTSTADT:Endroit: Gutenbergplatz (marché samedi matin) https://www.karlsruhe-erleben.de/fr/shopping/plaetze/GutenbergplatzRestaurant: Gasthaus Gutenberg: https://www.gasthaus-gutenberg.com/------

Uno dei più famosi musei di arte digitale tedesco, il ZKM di Karschule, ha perso l'accesso a 2 CryptoPunks che erano parte della propria collezione. L'articolo NFT contro il colonialismo | ArteConcasNEWS proviene da Andrea Concas - Il mondo dell'arte che nessuno ti ha mai raccontato.

Uno dei più famosi musei di arte digitale tedesco, il ZKM di Karschule, ha perso l'accesso a 2 CryptoPunks che erano parte della propria collezione. L'articolo Un Museo Digitale perde due CryptoPunks NFT | ArteConcasNEWS proviene da Andrea Concas - Il mondo dell'arte che nessuno ti ha mai raccontato.

In dieser Episode reise ich nach Karlsruhe, in die Stadt des Rechts, Deutschlands einzige "UNESCO City of Media Arts". Es geht um einen Mann, dessen Frau so hässlich war, daß er die Gelegenheit nutzte, das gemeinsame Anwesen zu verlassen, um sein eigenes Schloss zu bauen - und gleich eine neue Stadt zu gründen. Ich besuche auch das Badische Landesmuseum, wo eine App für Aufsehen sorgt und spreche mit der geschäftsführenden Vorständin des berühmten ZKM (Zentrum für Kunst und Medien), Dr. Helga Huskamp. Ein weiteres Gespräch führe ich mit Henrike Claussen, der Direktorin der Stiftung Forum Recht. Dies ist der Mitschnitt der Hörfunksendung "Reisefieber" auf Radio Potsdam. Am Studio-Mikrofon: Jule Sönnichsen. Mein Name ist Peter von Stamm und ich wünsche viel Spaß beim Zuhören! Und wenn Sie auch im Radio oder hier im Upgrade Hospitality Podcast zu Wort kommen wollen, dann schreiben Sie mir gerne eine E-Mail an info@petervonstamm.de Ich freue mich auf Ihre Nachricht! Bis dahin wünsche ich viel Spaß beim Reisen und Speisen, passen Sie auf sich auf und bleiben Sie gesund Ihr/Euer Peter von Stamm

It's always a pleasure to be in conversation with Mendi and Keith Obadike. The sound art duo have been working together for 25 years, which gives them perspective to be able to identify trends, changes, and ongoing challenges in the field. Their sound work is beautifully designed, often utilizing the human voice as an instrument, and typically they take on issues often ignored in sound art, like race relations in the United States or the country's histories of exclusion. In this conversation, we covered a lot of ground, including their recent refusal to accept an award from ZKM, a media arts center in Germany, due to that organization's public disclosure of their difficulties in adjudicating within an offensive and false dichotomy of quality vs diversity.

Hi everyone. I hope you are doing well! Today I have the lovely Yara El-Sherbini, an interdisciplinary artist who uses humor and play to create socially and politically engaged work. Yara got her BA Fine Art in Context at the University of the West Of England, Bristol and her MA Fine Art Media at Slade, University College London. She has shown in venues such as the Tate, the Venice Biennale, ZKM, and so much more. I actually had a chance to play her piece at the Venice Biennale before I knew about Yara, which was a happy coincidence. Yara was so kind as to take time out of her day to chat with me and we got to discuss how bodies interact in public spaces, pub quizzes, what does it mean to be participatory and playful, and rethinking context within an artwork. As usual, take care, stay safe, and I hope you enjoy this.Photo credit: Hugo GlendinningLinks Mentioned:Yara's WebsiteMona HatoumEmily JacirTehching HsiehSarah LucasNaeem MohaiemenFollow Seeing Color:Seeing Color WebsiteSubscribe on Apple PodcastsFacebookTwitterInstagram

"KI", Künstliche Intelligenz wird immer wichtiger für uns im Alltag. Das Zauberwort gewinnt aber auch an Bedeutung für Künstler*innen und Museen. So lassen sich zum Beispiel Kunstwerke interaktiver gestalten und an das Verhalten der Betrachtenden anpassen. Am ZKM (Zentrum für Kunst und Medien) in Karlsruhe forscht man derzeit am "Intelligenten Museum" der Zukunft, die Hochschule für Gestaltung in Offenbach hat eigens ein "KI-Lab" für Studierende eingerichtet und auch an der Frankfurter Städelschule machen sich junge Menschen ihre Gedanken zu Museumskonzepten der Zukunft. Außerdem: die aktuelle Debatte um die documenta 15.

Have a listen to this fascinating chat with digital sculptor Auriea Harvery from her home in Rome and Vertex here at the Leona art gallery in the heart of East Austin, TX. Auriea Harvey is a digital sculptor producing simulations and objects that bridge physical and virtual space. Auriea Harvey is a boundary-breaking artist originally from Indianapolis, Indiana. She talks to us about her journey as an artists in the digital space from student to video games to NFT's. After plumbing the depths of net art and video games, she has now turned her attention to digital sculpture, 3D printing, and mixed reality. The work is presented as sculptures that blend digital and handmade production. She is half of the artist duo Entropy8Zuper!/Tale of Tales/Song of Songs, known for their pioneering works in Internet art, video games, and XR. Auriea lives in Rome and is a Professor of Games at Kunsthochschule Kassel. Her work can be found in the permanent collections of the Walker Art Center, San Francisco Museum of Modern Art, the RF.C Collection, and Rhizome's Net Art Anthology. Her video games and VR works have had international success, including exhibitions at the Tinguely Museum, Basel; the Victoria & Albert Museum, London; the New Museum, New York; Brooklyn Academy of Music, New York; and ZKM, Karlsruhe. She is the recipient of a Creative Capital grant and a winner of the Independent Games Festival Nuovo Award. She is represented by bitforms gallery, NYC. Learn more about Vertex School: https://www.vertexschool.com/ Learn more about Auriea: https://www.instagram.com/auriea.harvey.studio/?hl=en Want to learn skills for creative tech jobs in games, film, XR and the Metaverse? Apply for your spot in our upcoming Game Arts Program here: https://www.vertexschool.com/game-arts-program

MASTERCLASS. Das Stipendienprogramm für kunstinteressierte Jugendliche am ZKM | Ausstellungseröffnung [30.07.2021] Die MASTERCLASS ist eine Talentschmiede der besonderen Art: Das Stipendium unterstützt junge Positionen der Medienkunst! Die Stipendiat:innen der siebten MASTERCLASS sind: Lenny Bittger, Leon Lautenschläger, Ben Rentz, Clara Stett und Ferdinand Waltz. Zur Eröffnung der Online-Ausstellung im Livestream stellen die diesjährigen Stipendiat:innen ihre Werke im virtuellen Raum aus und vor. Die aktuellen Werke der »Masterclass« 2020/21 werden dieses Jahr erneut im virtuellen Ausstellungsraum auf masterclass.zkm.de gezeigt. Das Projekt ermöglicht jungen Menschen, zwischen 15 und 19 Jahren, aktuelle Kunstströmungen sowie das Programm des ZKM intensiv kennen zu lernen. Im Austausch mit Gleichgesinnten und professionellen Kunstschaffenden erlernen die Nachwuchstalente den Umgang mit neuen Medien und erarbeiten während eines Schuljahres ihr eigenes Werk. Ihnen stehen erfahrene Künstler:innen und Kurator:innen als Mentor:innen zur Seite, die sie als Expert:innen unterstützen und beraten.

Ein Kurzfilm mit Thomas Feuerstein, Theresa Schnell und Nataša von Kopp Jede Frau und jeder Mann könne Künstler sein, sobald die Maschinen alle stupiden Tätigkeiten übernähmen – so tönte bereits der Hoffnungsruf am Ende des 19. Jahrhunderts. Heute ist er wieder zu vernehmen, denn Robotik und Künstliche Intelligenz würden Freiräume für kreativ-sinnstiftende Tätigkeiten möglich machen, die einst in der Science-Fiction- und Utopieliteratur für eine ungenaue Zukunft prognostiziert wurden. Wie denken Medienkünstler und bildende Künstler angesichts solcher Aussichten über die Zukunft künstlerischer Arbeit? Stellen weitläufige Szenarien über den Status von Arbeit am Ende des 21. Jahrhunderts für sie unter derzeitigen Bedingungen überhaupt ein künstlerisches Interessensgebiet dar? Vermag die Kunst etwas zum wissenschaftlichen Modellieren von Arbeitszukünften beizutragen? Diese Fragen stellten sich anlässlich des Eröffnungsabends der Abschlusskonferenz des am KIT angesiedelten Forschungsprojekts »FutureWork: Arbeit im Übergang zum 22. Jahrhundert« am 17. September 2021 im Medientheater des ZKM. Der an diesem Abend veröffentlichte Impulsbeitrag von Anett Holzheid, Peter Müller und Andy Koch stellt eine videografische Interviewreise in drei Stationen dar – eine Fahrt mit Kamera nach Innsbruck, München und Berlin, um mit Thomas Feuerstein, Theresa Schnell und Nataša von Kopp über gegenwärtige künstlerische Arbeitsrealitäten, über Künstlerarbeiten und über künstlerische Positionen zur Zukunft von Arbeit zu sprechen.

Lynn Hershman Leeson and Roddy Schrock discuss everything from tech's origins in porn and military research as well as the challenges she faced of working as a woman in a patriarchal art world.