Supplement

Gesprek over de toekomst van de opera. Aan tafel Willem Bruls (operakenner, publicist en dramaturg) en Micha Hamel (componist, dirigent en librettist). Chazia Mourali leidt de discussie. Is opera een deftig museumstuk, lawaaiig rariteitenkabinet of politiek tegengeluid? En: muzikaal laboratorium, of gewoon plezierig amusement?

Presentatrice Chazia Mourali heeft voor dit programma zeven uptempo geschiedenislessen gemaakt die de komende weken worden uitgezonden. Chazia is weer terug bij haar geliefde journalistieke wortels en de muziek. Haar passie voor opera is bekend, zij heeft zelfs een prominente column in ‘Odeon’, het blad van de Nederlandse Opera.

Presentatrice Chazia Mourali heeft voor dit programma zeven uptempo geschiedenislessen gemaakt die de komende weken worden uitgezonden. Chazia is weer terug bij haar geliefde journalistieke wortels en de muziek. Haar passie voor opera is bekend, zij heeft zelfs een prominente column in ‘Odeon’, het blad van de Nederlandse Opera. In deze uitzending: van zuiverheid naar zuivering. De totalitaire regimes van de 20e eeuw zijn voor idealen, maar tegen mensen. Het hartverscheurende lot van Dallapiccola's gevangene is het antwoord van de opera op de politiek: een schreeuw om menselijkheid en mededogen.

Presentatrice Chazia Mourali heeft voor dit programma zeven uptempo geschiedenislessen gemaakt die de komende weken worden uitgezonden. Chazia is weer terug bij haar geliefde journalistieke wortels en de muziek. Haar passie voor opera is bekend, zij heeft zelfs een prominente column in ‘Odeon’, het blad van de Nederlandse Opera. In deze uitzending: de opera Tosca kiest voor waarachtigheid. Een neurotische diva verovert politieke heldendom in de dood.

Presentatrice Chazia Mourali heeft voor dit programma zeven uptempo geschiedenislessen gemaakt die de komende weken worden uitgezonden. Chazia is weer terug bij haar geliefde journalistieke wortels en de muziek. Haar passie voor opera is bekend, zij heeft zelfs een prominente column in ‘Odeon’, het blad van de Nederlandse Opera. In deze uitzending: de kunstenaar wordt de koning de baas, en een Zwaanridder blijkt niet bestemd voor aardse liefde.

Presentatrice Chazia Mourali heeft voor dit programma zeven uptempo geschiedenislessen gemaakt die de komende weken worden uitgezonden. Chazia is weer terug bij haar geliefde journalistieke wortels en de muziek. Haar passie voor opera is bekend, zij heeft zelfs een prominente column in ‘Odeon’, het blad van de Nederlandse Opera. In deze uitzending: de Verlichting gunt ook de gewone mens een opera, lekker in zijn eigen taal. Na zware beproevingen vindt een held de wijsheid en een sukkel het geluk.

Presentatrice Chazia Mourali heeft voor dit programma zeven uptempo geschiedenislessen gemaakt die de komende weken worden uitgezonden. Chazia is weer terug bij haar geliefde journalistieke wortels en de muziek. Haar passie voor opera is bekend, zij heeft zelfs een prominente column in ‘Odeon’, het blad van de Nederlandse Opera. In deze uitzending: de tijd van de castraten, superhelden zonder ballen. De eerste Italiaanse opera in Engeland van de Duitse Georg Friedrich Händel. Over heilig geloof, heksen die kidnappen en liefde die alles overwint.

Presentatrice Chazia Mourali heeft voor dit programma zeven uptempo geschiedenislessen gemaakt die de komende weken worden uitgezonden. Chazia is weer terug bij haar geliefde journalistieke wortels en de muziek. Haar passie voor opera is bekend, zij heeft zelfs een prominente column in ‘Odeon’, het blad van de Nederlandse Opera. In deze uitzending: Hoe de foutieve reconstructie van oeroud theater een überhippe kunstvorm schept en hoe een dolverliefde musicus de krachten van de hel net niet kan bedwingen.

Iedereen kent Beethovens ouverture 'Egmont', maar het toneelstuk, met een tekst van Goethe, wordt in ons land maar zelden uitgevoerd. En dat is vreemd, aangezien het onderwerp, de aanloop naar de Tachtigjarige Oorlog, het Nederlandse publiek toch aan zou moeten spreken. Bovendien schreef Beethoven niet alleen een ouverture, maar muziek bij het hele stuk. Tijd voor een nieuwe kennismaking! Toneel- opera en hoorspelregisseur Peter te Nuyl vertaalde, bewerkte en monteerde speciaal voor deze podcast een nieuwe versie van het stuk. Deze nieuwe Egmont wordt uitgevoerd door Sanne Langelaar als Klärchen, David Lucieer als Brackenburg, Egmont, Willem van Oranje en Alva, sopraan Marlis Petersen en het Radio Filharmonisch Orkest o.l.v. Ingo Metzmacher en Sander Teepen. Productie: Frans van Gurp Techniek: Frans de Rond

Beethovens Opus 120 is zijn laatste grote pianowerk en een hoogtepunt in zijn oeuvre. Terwijl de aanleiding -de kiem waaruit het ontstond- nu juist zo futiel is. Hoe zit dat? De uitgever Anton Diabelli vraagt namelijk een vijftigtal componisten op zijn wals-thema Variaties te maken. Het zal ongetwijfeld goed verkopen, denkt hij. Na wat gemopper van Beethoven voldoet hij aan het verzoek, maar wel op zijn voorwaarden. En het wordt niet één velletje papier, maar 85 pagina’s, met grootse muziek die het oorspronkelijke thema volledig overvleugelt. Alfred Brendel merkte hierover ooit op: “Beethoven verbetert, parodieert, ridiculiseert, transfigureert, beklaagt zich, zet het voor schut, maar stijgt uiteindelijk op”. Musicoloog Huib Ramaer duikt in het werk en in de figuur Beethoven en zijn tijd. En legt uit dat dit werk meer dan welk ander werk van hem, niet alleen de grootsheid van de componist laat zien, maar ook beschouwd kan worden als Beethovens muzikaal zelfportret. Huib Ramaer is bekend als concertinleider, presentator en verteller. Hij wil zo aanstekelijk mogelijk bruggen slaan tussen publiek en muziekleven, tussen musici en componisten en tussen toen en nu.

Dirigent Jan Willem de Vriend bespreekt met Hans Haffmans de drie laatste symfonieën van Mozart. Drie meesterwerken die - zo blijkt - heel veel vragen oproepen.

Dirigent Jan Willem de Vriend bespreekt met Hans Haffmans de drie laatste symfonieën van Mozart. Drie meesterwerken die - zo blijkt - heel veel vragen oproepen.

Dirigent Jan Willem de Vriend bespreekt met Hans Haffmans de drie laatste symfonieën van Mozart. Drie meesterwerken die - zo blijkt - heel veel vragen oproepen.

Het is bíjna zover: de première FAUST [Working Title] komt snel dichterbij. De eerste voor-generale repetitie, zonder onderbrekingen, staat op punt van beginnen. In de laatste dagen hebben de makers van de voorstelling nog flinke veranderingen doorgevoerd en is er keihard gewerkt om alle puntjes op de i te zetten.

Nog zeven dagen tot de premiere van FAUST [Working title]. De eerste doorloop van de proloog wordt gehouden op het grote podium van DNO. Achter de schermen begint de spanning op te lopen!

Bij het Nederlands Philharmonisch Orkest en het koor van de Nationale Opera wordt hard gerepeteerd voor de seizoensopening FAUST: Working Title.

Vijfde deel van de reportageserie 'En wat kan er wél?' van radiomaker Botte Jellema over de totstandkoming van de seizoensopening Faust - Working Title van DNO.

Vierde deel van de reportageserie 'En wat kan er wél?' van radiomaker Botte Jellema over de totstandkoming van de seizoensopening Faust - Working Title van DNO.

Regisseur van FAUST [working title] Lisenka Heijboer Castañon gaat op vakantie naar Frankrijk. Althans, een normale vakantie zal het niet echt worden, want misschien is deze week wel de stilte voor de storm. Volgende week beginnen de eerste repetities voor de seizoensopening van DNO.

Makers Lisenka Heijboer en Manoj Kamps worstelen met verschillende vraagstukken over de productie van de seizoensopening van DNO. Deze zijn van praktische én inhoudelijke aard.

In de eerste aflevering van deze reeks reportages van Botte Jellema maken we kennis met theatermakers Lisenka Heijboer en Manoj Kamps.

Een hoorspel over de laatste dagen van Ludwig van Beethoven. In maart 1827 teerde Beethoven langzaam weg op zijn sterfbed, ten prooi aan levercirrose en waterzucht. Ondanks zijn wereldfaam trokken weinigen zich het lot van de dove componist aan. Wat hield de doodzieke Beethoven bezig in die laatste dagen? Met wie deelde hij zijn intieme overpeinzingen? Hoe keek hij terug op zijn leven en hoe dacht hij over lijden, dood en zingeving? Met de acteurs Ton Feil (Beethoven), Rens van de Rijdt (Schindler), Valentijn van Schooten (buurjongen). Samenstelling Jos van der Zanden.

In de tweede aflevering van de podcast over Beethovens laatste strijkkwartet, nr 13, opus 130 duiken we met het Dudok kwartet en met Beethovendeskundige Jos van der Zanden in de structuur van het werk. Hoe is de opbouw en wat kenmerkt de verschillende delen?

In de eerste aflevering buigen we ons met Beethovendeskundige Jos van der Zanden en het Dudok Kwartet over de geschiedenis van het 13de strijkkwartet Opus 130 van Beethoven. Wat weten we eigenlijk over de ontstaansgeschiedenis? Waarom componeerde Beethoven twee laatste delen?

Voorafgaand aan de Beethovenweek van NPO Radio 4 zendt de NTR de opera Fidelio uit. Omdat Fidelio Beethovens enige voltooide opera is, wordt het werk wel eens gezien als een probleemwerk: "niet echt opera", "te symfonisch", dat soort verwijten. Het is waar, Beethoven maakt soms ongewone muzikale keuzes om vorm te geven aan de emoties van zijn karakters. Ongewoon, maar niet zwak! Integendeel, hij tilt het idee van muziekdrama juist naar een hoger plan. Luister naar het verhaal achter Fidelio, verteld door NTR Opera Live-presentator Hein van Eekert.

Deze Nederlandse elektronische muziekpionier componeerde op latere leeftijd warmbloedige, kleurrijke en toegankelijke muziek voor combinaties van stem, instrumenten en tape. De natuur was een grote bron van inspiratie. Ton Bruynèl (1934-1998) was een meester in het nabootsen of suggereren van geluiden zoals die van vogels, insecten of regen. Geen componist evenaarde tot nu toe de kwaliteit van zijn evocatieve muziek. Looking ears, oftewel Kijkende oren, is de naam van een van zijn composities. De titel zegt iets over de manier waarop Bruynèl geluid benaderde. Zijn oud-leerling, programmamaker Robert Nasveld, werpt een blik op de persoon en zijn universum. 1. Op het Utrechts Conservatorium Bruynèl studeerde een blauwe maandag aan het Utrechts Conservatorium en gaf daar later les. Hij schreef het romantische Serène voor tape en dwarsfluit als huwelijksgeschenk voor zijn toenmalige echtgenote. Het begint met de karakteristieke signalen van een dwerguiltje. 2. Muziek verbeeld Bruynèls beeldende Soft Song voor hobo en klanksporen werd in 1974 door sommige collega-componisten naar de prullenbak verwezen, misschien wel omdat het voor de heersende mode in die jaren te communicatief was. Bruynèl moest op zijn beurt niets van hun ‘maagzuurmuziek’ hebben. De componist vertelt over zijn orkeststuk Phases en Dali’s surrealisme. 3. Zwanenzang Ton Bruynèls laatste werk is de video-opera Non sono un uccello (Ik ben geen vogel). De compositie is een ode aan de vliegkunst, in 1998 uitgezonden op televisie. Het idee hiervoor ontstond in 1986 na het zien van de ontploffing van het ruimteveer Challenger. Oud-leerling Ad Wammes voltooide het werk Cours des nuages (Gang van de wolken) voor strijkorkest en klanksporen. Ad vertelt hoe hij Bruynèl, toen deze nog leefde, hielp met de notatie.

In de zesde aflevering van de serie Zin in Muziek benaderen de twee presentatoren Annemieke Huls en Henk Steenhuis muziek vanuit het zintuiglijke. Op het podium van Club Nine in Tivoli-Vredenburg spreken zij met componistenduo Strijbos & Van Rijswijk en altviolist Huub Beckers.

Zelfs kenners en commentatoren stelt het voor raadsels. Wat wilde Gustav Mahler uitdrukken met dat schrijnende negentonig akkoord uit het adagio van zijn Tiende Symfonie? Is het een statement waarin hij bruusk afstand neemt van de tonaliteit? Of moeten we het zien als een schreeuw van iemand die zo door het leven is getekend, dat ie het niet meer aan kan? Deze podcast is een uitzending van het NTR-radioprogramma De Bedding over de zomer van 1910, waarin Mahler een diepe crisis doormaakte die zijn neerslag vond in de noten van zijn laatste symfonische schepping.

Jacques Beers (1902-1947) werd geroemd door zijn tijdgenoot Maurice Ravel en aangemoedigd door pedagoge Nadia Boulanger. Ondanks alle goede voortekenen verliep het leven van Beers tragisch. In de roaring twenties woonde hij in Parijs en stond hij midden in het muziekleven tot de oorlog hem dwong terug te keren naar Nederland. Hij moest de kost verdienen voor zijn gezin en gaf muziekles op de Duitse school in Amsterdam. Hij was geen aanhanger van de Nazi’s, al leek het soms anders. Ondervoeding, hartproblemen en emoties in de periode van de zuivering zorgde ervoor dat hij jong overleed. Zijn muziek is maar zelden te horen. Een docudrama van Marjolein de Moor gebaseerd op de biografie van Jurjen Vis.

Deze keer in Zin in Muziek gaat het over het zinnelijke, het lichamelijke. Er zijn drie musici te gast: de Componist des Vaderlands Calliope Tsoupaki, flamencogitarist Erik Vaarzon-Morel en harpiste Gwyneth Wentink.

In de vierde aflevering van de verdiepende muziekserie Zin in Muziek gaat Trouw-journalist Henk Steenhuis en altviolist Huub Beckers met een participerend publiek op zoek naar betekenis van muziek. Zij hanteren daarbij het gedachtengoed van onze voormalige Denker des Vaderlands René Gude, die de zgn. vier zetten bedacht:, Zinrijk, Zinvol, Zinnelijk en Zintuiglijk. In deze aflevering staat het Zinvolle centraal, de betekenis van de muziek, waarbij ook tekst en beeld bepalend kunnen zijn. Met speciale gasten, de Nederlandse bariton Jan Willem Baljet en het Accordeonduo Touac (Renée Bekkers en Pieternel Berkers).

In deze laatste aflevering van Op zoek naar het ongekende - vlak voor de start van de tweede Strijkkwartet Biënnale - duikt Lex nog één keer in het strijkkwartet. Oprichter en artistiek directeur Yasmin Hilberdink en programmeur Robin de Bruijn nemen hem mee in hun beleving van het strijkkwartet en hoe deze terugkomt in het festival - een kijkje in de ziel van de Biënnale.

De in 2017 overleden Franse componist Pierre Henry was gefascineerd door het gebruiken van andere geluiden dan tonen. Kort na de Tweede Wereldoorlog stond hij met Pierre Schaeffer aan de wieg van de invloedrijke ‘musique concrète’. Bij deze stroming werden geluiden uit onze dagelijkse omgeving opgenomen en in een elektronische compositie verwerkt. Rond het begin van de jaren ‘70 van de vorige eeuw richtte hij zijn aandacht meer op de popmuziek. Zijn doel was om die met gemanipuleerde klanken te verrijken. Henry werd toen vooral bekend met zijn ‘Psyché Rock’. Deze hit inspireerde zelfs DJ’s. De podcast ‘De vlieg van Pierre Henry’ van de NTR is gemaakt en wordt gepresenteerd door programmamaker Robert Nasveld.

Met pianist Hannes Minnaar en de Koerdisch-Nederlandse componist Hawar Tawfic. In de 3e aflevering nemen de presentatoren altviolist Huub Beckers en Trouw-journalist Henk Steenhuis wat de ratio doet met beleving van muziek. Helpt kennis over muziek de beleving of staat die juist de emotie in de weg? Vragen waar de musici én het publiek een antwoord op proberen te geven.

Verklärte Nacht van Arnold Schönberg voor strijksextet uit 1900 is een stuk dat de zenuw van zijn tijd blootlegt. Samensteller Peter Janssen vertelt in dit muziekessay het verhaal achter dit beroemde vroege werk van Schönberg, met de stemmen van Marianne Lange, Vincent van Engelen en Hans Thissen. '…eine eigne Wärme flimmert von Dir in mich, von mir in Dich. Die wird das fremde Kind verklären.' (fragment uit Verklärte Nacht van Richard Dehmel) Schönbergs compositie verkent de grenzen van de tonaliteit en opent vergezichten naar voorheen ongehoorde muzikale dimensies; de tekst die hem inspireert -een gedicht van Richard Dehmel- was symbolisch voor het broeierige klimaat in het Wenen van 1900 waarin oude maatschappelijke structuren op alle fronten werden ondermijnd. De samensteller baseerde zich bij zijn essay mede op de programmatoelichtingen die Arnold Schönberg in 1950 schreef voor de hoes van een Columbia-plaatuitgave.

In de vijfde aflevering van deze reeks podcasts spreekt Lex met drie jonge kwartetspelers: Margot Kolodziej en Renée Timmer van het ADAM Quartet en Julia Kleinsmann van het Dostojevski Kwartet. Wat beweegt hen om strijkkwartet te gaan spelen en zijn ze bereid om hun leven aan dit genre te wijden? In de podcastserie ‘Op zoek naar het ongekende’ gaat de Strijkkwartet Biënnale Amsterdam samen met Lex Bohlmeijer op zoek naar de magie van het strijkkwartet. Gesprekken met kwartetleden, componisten, outsiders en insiders – afgewisseld met heel veel muziek – geven een beeld van het strijkkwartet anno 2019. Waar komt het genre vandaan en waar gaat het nu heen? Wat verandert er voor een kwartet of verandert er misschien juist niet genoeg?

In deze vierde aflevering van 'Op zoek naar het ongekende' het tweede deel van het gesprek tussen Lex Bohlmeijer en Cibrán Sierra (Cuarteto Quiroga). In de derde aflevering schetste hij de band tussen de Europese Verlichting en het strijkkwartet, nu trekt hij die relatie door naar het heden: wat is er nodig om strijkkwartet weer terug in contact te brengen met de maatschappij? In de podcastserie ‘Op zoek naar het ongekende’ gaat de Strijkkwartet Biënnale Amsterdam samen met Lex Bohlmeijer op zoek naar de magie van het strijkkwartet. Gesprekken met kwartetleden, componisten, outsiders en insiders – afgewisseld met heel veel muziek – geven een beeld van het strijkkwartet anno 2019. Waar komt het genre vandaan en waar gaat het nu heen? Wat verandert er voor een kwartet of verandert er misschien juist niet genoeg?

De derde aflevering van Op zoek naar het ongekende; het eerste deel van een tweeluik met Cibrán Sierra, tweede violist van Cuarteto Quiroga. Sierra plaatst het strijkkwartet in een maatschappelijke en politieke context - een product van de Verlichtingsidealen. Hoe nauw is het strijkkwartet verbonden met historische ontwikkelingen van onze samenleving? In de podcastserie ‘Op zoek naar het ongekende’ gaat de Strijkkwartet Biënnale Amsterdam samen met Lex Bohlmeijer op zoek naar de magie van het strijkkwartet. Gesprekken met kwartetleden, componisten, outsiders en insiders – afgewisseld met heel veel muziek – geven een beeld van het strijkkwartet anno 2019. Waar komt het genre vandaan en waar gaat het nu heen? Wat verandert er voor een kwartet of verandert er misschien juist niet genoeg?

De tweede aflevering van 'Op zoek naar het ongekende' met Hélène Clément, altvioliste van het Doric String Quartet. Een openhartige kijk op het persoonlijke en psychologische aspect van het spelen in een strijkkwartet. In de podcastserie ‘Op zoek naar het ongekende’ gaat de Strijkkwartet Biënnale Amsterdam samen met Lex Bohlmeijer op zoek naar de magie van het strijkkwartet. Gesprekken met kwartetleden, componisten, outsiders en insiders – afgewisseld met heel veel muziek – geven een beeld van het strijkkwartet anno 2019. Waar komt het genre vandaan en waar gaat het nu heen? Wat verandert er voor een kwartet of verandert er misschien juist niet genoeg?

In de eerste aflevering van ‘Op zoek naar het ongekende’ van de Strijkkwartet Biënnale Amsterdam spreekt Lex Bohlmeijer met gasten Xandi van Dijk en Florian Donderer van het Signum Quartett. In de podcast-serie ‘Op zoek naar het ongekende’ gaat de Strijkkwartet Biënnale Amsterdam samen met Lex Bohlmeijer op zoek naar de magie van het strijkkwartet. Gesprekken met kwartetleden, componisten, outsiders en insiders – afgewisseld met heel veel muziek – geven een beeld van het strijkkwartet anno 2019. Waar komt het genre vandaan en waar gaat het nu heen? Wat verandert er voor een kwartet of verandert er misschien juist niet genoeg?

Hans Haffmans zocht dirigent Edo de Waart op in zijn woonplaats Madison, Wisconsin voor een reeks gesprekken. De 78-jarige Edo de Waart reist nog steeds de wereld over als eminent orkestenbouwer. Hij blikt in deze laatste aflevering terug op zijn beginjaren. Een gesprek over twijfel en succes, over loslaten en het geluk dat muziek hem brengt. De Waart is chef-dirigent geweest van het Nederlands Blazers Ensemble, het Rotterdams Philharmonisch Orkest, het Radio Filharmonisch Orkest, en vele andere gezelschappen in binnen- en buitenland. Maar hij is bij uitstek dé Nederlandse dirigent die chef is, en is geweest van Amerikaanse orkesten. Sinds het seizoen 2019/2020 is hij chef in San Diego.

Maandelijks organiseert TivoliVredenburg ‘Zin in Muziek’. Een concert met interviews over wat muziek voor ons betekent. De NTR brengt hiervan elke maand een podcast uit. Trouw-journalist Peter Henk Steenhuis en altvioliste Annemieke Huls interviewen telkens twee musici voor een live-publiek. Inspiratie vinden zij in het gedachtegoed van de voormalig filosoof des Vaderlands: René Gude. In aflevering twee vormt het Zintuiglijke de leidraad. Hoe luisteren we naar muziek, maakt het wat uit als je je ogen sluit? En wat is de invloed van de akoestiek en welke rol speelt kleur in muziek? Twee musici komen aan het woord over hun passie. Haytam Safia bespeelt de Arabische Ud en singer-songwriter én musicoloog Shishani Valckx gaat op zoek naar haar muzikale roots in het land van haar moeder, in Namibië. Opgenomen op 12 november 2019 in TivoliVredenburg. De podcast Zin in Muziek is een samenwerking van TivoliVredenburg, Dagblad Trouw, de NTR en NPORadio4.

Hans Haffmans zocht dirigent Edo de Waart op in zijn woonplaats Madison, Wisconsin voor een reeks gesprekken. In aflevering 2 spreekt de Waart over zijn historische ontmoeting met componist John Adams, en zijn innige band met het Radio Filharmonisch Orkest. De Waart is chef-dirigent geweest van het Nederlands Blazers Ensemble, het Rotterdams Philharmonisch Orkest, het Radio Filharmonisch Orkest, en vele andere gezelschappen in binnen- en buitenland. Maar hij is bij uitstek dé Nederlandse dirigent die chef is, en is geweest van Amerikaanse orkesten. Sinds het seizoen 2019/2020 is hij chef in San Diego.

Hans Haffmans zocht dirigent Edo de Waart op in zijn woonplaats Madison, Wisconsin voor een reeks gesprekken. De Waart is chef-dirigent geweest van het Nederlands Blazers Ensemble, het Rotterdams Philharmonisch Orkest, het Radio Filharmonisch Orkest, en vele andere gezelschappen in binnen- en buitenland. Maar hij is bij uitstek dé Nederlandse dirigent die chef is, en is geweest van Amerikaanse orkesten. Sinds het seizoen 2019/2020 is hij chef in San Diego.

De titel Archipel gebruikt componist Daan Manneke door zijn lange carrière heen. In Grote Archipel (2018) greep Manneke soms terug op eerdere werken en vatte ze samen in 6 delen. 6 delen, zes eilanden waaruit zijn geboortegrond Zeeland bestaat. Willem Jeths, die vroeger nog les heeft gehad van Manneke, voegt het stuk toe aan zijn schatkamer.In het zesdelige pianowerk reflecteert Manneke op zijn oeuvre: van zijn vroegste werk tot recentere creaties, waarbij hij ook kritisch durft terug te blikken. 'Ik zoek het innerlijk drama in de muziek. Als het overbruggen van ying en yang, steeds op zoek naar ruimte, de overkant, de ander en andersoortigheid. Nooit vastklampen aan één ding, maar de veelheid opzoeken', vertelde Daan Manneke ooit aan Brabant Cultureel. Met zijn Grote Archipel heeft hij een allesomvattend werk geschreven vol persoonlijke inkijkjes en dramatische hoogtepunten. Grote Archipel is geschreven voor een peloton aan pianisten - Kelvin Grout, Jelena Bazova, Daniel Kramer, Geoffrey Madge, Hannes Minnaar en Ralph van Raat - die het stuk in estafettes vorig jaar in première brachten. Willem koos het vierde deel geschreven voor Hannes Minnaar, die het hier ook speelt.

Radiomaker Aletta Becker volgde componist Daan Manneke bij het ontstaan van het 'Tweede Utrechter Te Deum’, een concert voor orgel en drie koren. Traditie en 'nieuwe noten' inspireren elkaar: thema's van Bach en Bruckner en een akkoord van Messiaen worden geciteerd, net als een 'koraalmelodie' die Manneke componeerde in 1974 en sindsdien een tiental malen liet terugkeren. Ook in dit Te Deum eist deze melodie weer zijn plaats op. Manneke laat zich graag inspireren door de natuur. Als hij op een bankje aan een riviertje vlak bij zijn huis in Breda vertoeft, beziet hij het landschap en zijn bezoekers als een compositie: hun verschijnen, de verschillende tempi van de wandelaars. Ook de in witte zandsteen opgetrokken Grote Kerk in Breda is belangrijk voor de componist. Daan Manneke: ’Al mijn muziek heeft met vocaliteit te maken: ademen, naderen, verdwijnen, verdichten en uiteenvallen, maar het belangrijkste begrip is RUIMTE’. Net als het landschap heeft deze kerk een schoonheid met een menselijke maat - niet overdonderend, maar elegant. Een schoonheid waarin je kunt wonen. En dat is precies wat Manneke met zijn composities wil: een woonbaar stuk tijd creëren. Een Kathedraal van Klank werd oorspronkelijk uitgezonden in 2011 in het programma De Bedding. Eindredactie: Frans van Gurp

Op November Music 2019 gaat weer een nieuw werk van onze huidige Componist des Vaderlands Calliope Tsoupaki in première: Liknon, voor countertenor, tenor en barokensemble, gezongen in het Grieks-Byzantijns. Voor de documentaire ‘Het parfum van de wind’ volgde radiomaker Henk Burger haar bij het componeren van een eerder werk ‘El Viento’. Het portret geeft een intiem inkijkje in haar fascinaties, zoals geuren en parfums die haar kunnen inspireren. ‘Mijn muziek klinkt alsof hij al eeuwen heeft bestaan. Hij is reflectief, beschouwend. Maar dat tijdloze is schijn. Het is een persoonlijk idioom dat ik met dertig jaar hard werken heb verworven’, zegt Tsoupaki over haar componeren.

Maandelijks organiseert TivoliVredenburg ‘Zin in Muziek’. Een concert met interviews over wat muziek voor ons betekent. De NTR brengt hiervan elke maand een podcast uit. Trouw-journalist Peter Henk Steenhuis en altvioliste Annemieke Huls interviewen telkens twee musici voor een live-publiek. Inspiratie vinden zij in het gedachtegoed van de voormalig filosoof des Vaderlands: René Gude. In de eerste aflevering van Zin in Muziek zijn violist Diamanda Dramm en blokfluitiste Raphaela Danksagmüller te gast. Deze aflevering draait om het Zinnelijke, het lijflijke. Wanneer is muziek ‘lekker’, en hoe kun je dat optimaal ervaren? Opgenomen op 8 oktober 2019 in TivoliVredenburg. De podcast Zin in Muziek is een samenwerking van TivoliVredenburg, Dagblad Trouw, de NTR en NPORadio4.

Luister naar de eerste aflevering van ‘Karlheinz’, waarin Stockhausens bewogen jeugd centraal staat. De hele serie 'Karlheinz' is te beluisteren via de NPO Radio 4 podcasts. Karlheinz Stockhausen groeide op tijdens de Tweede Wereldoorlog, waarin hij niet alleen de bombardementen op Keulen van dichtbij meemaakte, maar ook zijn beide ouders verloor. Musici die jarenlang met Stockhausen hebben samengewerkt vertellen over de impact van deze gebeurtenissen op Stockhausens leven en werk.

Pierre Schaeffer (1910-1995) zette in 1948 de muziekwereld op zijn kop met de introductie van de musique concrète. Geluiden uit onze dagelijkse omgeving nam hij op grammofoonplaat op en smeedde die via allerlei manipulaties samen tot een compositie. Het was uniek voor die tijd. Vanuit de studio’s van Radio France werd Schaeffer katalysator van een nieuwe mondiale stroming. Zo’n beetje iedere componist die in die tijd aan de elektronische muziek snuffelde, experimenteerde met zijn concept. Programmamaker Robert Nasveld, die Schaeffer nog bij leven interviewde, wil de aandacht nog eens vestigen op deze grondlegger van de Franse elektronische muziek.

Een gedramatiseerde documentaire, met de stemmen van de acteurs Hans Thissen en Saskia Bonarius en Marianne Lange als verteller. Samenstelling en regie: Frans van Gurp. Liszt was een wonderkind, als pianist kende hij zijn gelijke niet en dat maakte hem beroemd, wereldberoemd. Van geen persoon in de 19e eeuw zijn zoveel afbeeldingen gemaakt als van Liszt. En niemand maakte zoveel reizen als hij, met in zijn kielzog vele dweepzieke bewonderaarsters. Maar Liszt had ook een andere kant. Hij wilde priester worden en aan het eind van zijn leven componeerde hij muziek waarmee hij zijn tijd ver vooruit was.