Podcasts about rotterdams philharmonisch orkest

Manoj Kamps is dirigent, curator en theatermaker. Hen dirigeerde vele stukken in binnen- en buitenland, sinds diens debuut ‘FAUST [working title]' bij De Nationale Opera in 2020. Kamps speelde concerten met onder meer Royal Philharmonic Orchestra, BBC Philharmonic en het Nederlands Kamerkoor. Met het Rotterdams Philharmonisch Orkest dirigeert hen het theaterconcert ‘Anders als die Andern', een ode aan de lhbtq+ gemeenschap in de voormalige Weimarrepubliek. Atze de Vrieze gaat met Manoj Kamps in gesprek.

In een volle kleedkamer van de Nationale Opera en Ballet, hebben we het in deze aflevering in volledige kwartet bezetting over de kunst van het dirigeren. Pierre treft in de rubriek de solistenkamer niemand minder dan de winnaar van de gouden baton van het zo succesvolle televisieprogramma maestro, Chris Zegers. Nog vol adrenaline geeft Chris een allereerste reactie aan onze Pierre die meespeelde tijdens deze muzikale reis.  En natuurlijk doen we ook even serieus met een prachtig diepte interview met de openhartige grote Italiaanse maestro Andrea Battistoni. Opera is immers de Champions League van het dirigeren en zowel het Rotterdams Philharmonisch Orkest als het Nederlands Philharmonisch Orkest mochten in dezelfde week, met respectievelijk La Traviata en de Oper! Awards2024 ceremonie, van zijn kunsten genieten.  - Witte boterham met tomaat. - Music is more than entertainment. - Sowieso meer geld.Hosted by Springcast, see springcast.fm for privacy information.Stuur uw suggesties en ideeën voor het profiel van de chef-dirigent, of reactie op de podcast naar onderstaand mail adres, of onze socials, schroom niet!Email:reactie@eentoontjelager.nlFacebookInstagramTikTokShownotes:De parel van Wim Ruitenbeek:Vier Letzte Lieder - Richard Strauss

We dagen onszelf graag uit, op verschillende manieren. Daarin staan we niet alleen want deze week speelde Yuja Wang het reuze moeilijke 2e pianoconcert van Béla Bartok met het Rotterdams Philharmonisch Orkest en ze deelt met ons haar allereerste gedachte nadat ze haar  laatste noot gespeeld heeft. Verder geven we een klein inkijkje in de instrumentenwereld en spreken we Onno Servaas van de Vriendenvereniging van het RPhO daarover.- Yuja kort van stof - Waarde van instrumenten- Veel of weinig haarHosted by Springcast, see springcast.fm for privacy information.Stuur uw suggesties en ideeën voor het profiel van de chef-dirigent, of reactie op de podcast naar onderstaand mail adres, of onze socials, schroom niet!Email:reactie@eentoontjelager.nlFacebookInstagramTikTokShownotes:- Yuja Wang door de jaren- Vegan strijkstok

Gepresenteerd door: Leonard Evers Rotterdams Philharmonisch Orkest Finnegan Downie Dear, dirigent Clara-Jumi Kang, viool Thomas Adès - The exterminating angel symphony Benjamin Britten - Vioolconcert op.15 Modest Moessorgski - Schilderijen van een tentoonstelling (ork. M.Ravel) Opname van 14 oktober 2023 vanuit de Grote Zaal van TivoliVredenburg in Utrecht.

‘Prelude' is de opmaat naar het AVROTROS Vrijdagconcert! De jonge Engelse dirigent Finnegan Downie Dear leidt het Rotterdams Philharmonisch Orkest in muziek van Moesorgski en zijn leermeester Adès. Maar ook begeleiden ze Clara-Jumi Kang in het Vioolconcert van Britten.  Let op: dit concert wordt op vrijdag 3 november uitgezonden op NPO Klassiek Gastspreker: dirigent en trombonist Joost Geevers Behind the scenes: Jorinke van Deelen, programmeur van het AVROTROS Vrijdagconcert Meer info & kaarten (https://www.nporadio4.nl/concerten/077cc27f-1b45-4ebd-bf53-3dbb1765714e/clara-jumi-kang-en-rotterdams-filharmonisch-orkest-britten-moesorgski) In deze nieuwe podcast vertelt presentator Leonard Evers je iedere week meer over de bijzondere stukken die gaan klinken in TivoliVredenburg én op NPO Klassiek. Dat doet hij samen met verschillende gasten die in de studio aanschuiven. Aan de hand van muziekfragmenten word je warm gemaakt voor de mooie composities die je te wachten staan. Aboneer je nu! Alles over het AVROTROS Vrijdagconcert (https://www.nporadio4.nl/programmas/avrotros-vrijdagconcert) Prelude-Spotifylijst 'Leonards luistertips' (https://open.spotify.com/playlist/0HnaH8gzitGVB6zboIzgbu)

In deze aflevering proberen we een beeld te krijgen van de jonge, veelbelovende, Finse dirigent Tarmo Peltokoski. Daarvoor hebben we hemzelf gesproken, maar spreken we ook met Nuala McKenna, solo celliste in de Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, over Tarmo's stormachtige ontwikkeling. Tot slot leggen we met Frank de Groot, violist in het Rotterdams Philharmonisch Orkest, de link naar Tarmo's leraar Jorma Panula. - Lekker droog- Tarmo & Yuja Wang easy to loveHosted by Springcast, see springcast.fm for privacy information.Stuur uw suggesties en ideeën voor het profiel van de chef-dirigent, of reactie op de podcast naar onderstaand mail adres, of onze socials, schroom niet!Email:reactie@eentoontjelager.nlFacebookInstagramTikTokShownotes:- Masterclass Jorma Panula- Tarmo en Yuja magic

Het orkestleven van de 4 vrienden en jonge papa's staat helemaal in het teken van vriendschap deze week! Mahler 2 brengt iedereen samen. Rotterdams Philharmonisch Orkest, Laurens Vocaal, Chen Reiss, Anna Larsson, en nog 3000. En allemaal onder de bezielende leiding van chef-dirigent Lahav Shani.- After talk - Ceci - Onze m'na tzeachHosted by Springcast, see springcast.fm for privacy information.Stuur uw suggesties en ideeën voor het profiel van de chef-dirigent, of reactie op de podcast naar onderstaand mail adres, of onze socials, schroom niet!Email: reactie@eentoontjelager.nlFacebookInstagramTiktokTwitter :@eentoontjelager.nl

Daria van den Bercken is pianist. Van den Bercken maakte in 2007 haar debuut bij het Rotterdams Philharmonisch Orkest. Haar album met Scarlatti Sonatas was in 2018 genomineerd voor een Edison en ze ontving in 2012 de Amsterdamprijs voor de Kunst. Van den Bercken is artistiek leider van  de Piano Biënnale en haar nieuwe album Free the Piano verschijnt op 14 april. Femke van der Laan gaat met Daria van den Bercken in gesprek.

Met in het panel vandaag: Janine Baller, altviolist van het Rotterdams Philharmonisch Orkest en Peter van der Lint, muziekjournalist van dagblad Trouw.

Joey Roukens schrijft dit jaar het Bosch Requiem dat zal worden uitgevoerd door het Nederlands Kamerkoor en Amsterdam Sinfonietta. Eerder deze maand ontving Roukens lovende kritieken voor zijn ‘Eerste' symfonie, gespeeld door het Rotterdams Philharmonisch Orkest.  Presentatie: Jellie Brouwer

A prolific concert performer, Andrew has appeared with the Berliner and Wiener Philharmoniker, the Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks and the Orchestra of the Age of Enlightenment with Sir Simon Rattle; the Orchestre de Paris, Swedish Radio Symphony Orchestra and London Symphony Orchestra with Daniel Harding; the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin and the ScottishChamber Orchestra with Robin Ticciati; the Rotterdams Philharmonisch Orkest, the Orcherstre Métropolitain and the Philadelphia Orchestra with Yannick Nézet-Séguin; the Accademia Santa Cecilia with Semyon Bychkov; and the Staatskapelle Berlin with Daniel Barenboim. Andrew made his debut at the Royal Opera House, Covent Garden as Jacquino Fidelio, returning for Flamand Capriccio, Tamino Die Zauberflöte, Tichon Katya Kabanova and Narraboth Salome. He has also appeared at the Metropolitan Opera, the National Theatre Prague; La Monnaie Brussels; the Salzburger Festspiele; Hamburgische Staatsoper, Theater an der Wien, the Lucerne Festival and the Lyric Opera of Chicago. Staples has staged Le nozze di Figaro, Così fan tutte, Cenerentola and La bohème in London, at the Jordan Music Festiavl, Musique Cordiale in Provence and the Menton Festival. His celebrated semi-staging of Die Zauberflöte for the Lucerne Festival, conducted by Daniel Harding culminated in a full staging in Stockholm's Drottningholm Palace Theatre with the Swedish Radio Symphony Orchestra. Andrew believes firmly in the evolution of cultural content for screen. Bringing his experience on stage both as a performer and director, he has made a series of music films. Aiming to bring cinematic techniques and rigour to the pre- and post-production phase of his projects, his films aim to capture the thrill of live performance and present it to an audience on screen who desire something more than an archive or stream of the event. The potential to create and evolve in this space is huge and he enjoys the opportunity to collaborate with artists, organisations and cultural broadcasters. In 2021 he received the Royal Philharmonic Society Enterprise Fund Trailblazer Grant, presented in association with Harriet's Trust, in order to support and advance the making of such music films. As a photographer, Staples' work has been featured in the Times, The Evening Standard, Lawyer Magazine, the front cover of The Strad, the BBC Music Magazine, various CD cover images, The National Portrait Gallery's magazine and a number of artist's and ensembles photographs including Tim Mead, Mary Bevan, the Borodin Quartet, The King's Singers, The Gabrieli Consort and Players and Voces8. Follow us on Twitter and Instagram.

Mathilde Wantenaar kijkt uit over Amsterdam, de stad waar ze 28 jaar geleden werd geboren. Hier studeerde ze ook aan het conservatorium, bij de componisten Willem Jeths en Wim Henderickx. De weg naar haar nieuwste orkestwerk ‘Meander' voor het Rotterdams Philharmonisch Orkest ging niet over rozen. Ze vertelt openhartig over de worstelingen tijdens Corona die veel musici en componisten zullen herkennen. Samen met haar vriend leeft ze in 1 ruimte. In hetzelfde zolderappartement componeert ze ook. Er staat een piano, een cello, een gitaar, een computer en een breimachine. De muziek van Mathilde Wantenaar wordt omschreven als lyrisch, betoverend en eclectisch en toch authentiek. De combinatie van haar vakmanschap en openheid voor een breed scala aan genres maken Wantenaar tot een veelzijdig componist. Ze schreef inmiddels stukken voor het Nederlands Philharmonisch Orkest, het Groot Omroepkoor, het Nederlands Blazers Ensemble en het Amsterdam Sinfonietta. Een maand geleden ging haar compositie ‘Meander' in premiere tijdens de Matinee. Het was een opdrachtwerk van het Rotterdams Philharmonisch Orkest.

Edo de Waart (https://www.npoklassiek.nl/thema/edo-de-waart)(*1941) stond als chef-dirigent voor grote orkesten in de Verenigde Staten, in Sidney, Hongkong en Antwerpen, bij het Nederlands Blazers Ensemble, het Rotterdams Philharmonisch Orkest en De Nederlandse Opera. In de jaren 1988-2004 was hij chef-dirigent van het Radio Filharmonisch Orkest. “Zijn mooiste verbintenis”, noemt hij die zestien jaren nog altijd, en ook volgens toenmalig artistiek leider van de ZaterdagMatinee Jan Zekveld was het “een gouden tijd”. Na eerdere optredens met het NBE, het Omroeporkest en het Rotterdams Philharmonisch in de Matinee was De Waarts debuut met het Radio Filharmonisch Orkest en het Groot Omroepkoor in 1982 veelzeggend: Boris Godoenov van Modest Moesorgski. Door meer dan dertig opera's, van Schreker, Zemlinsky, de Nederlandse première van Strauss (https://www.npoklassiek.nl/componisten/34a42c77-4bf3-46e8-93c1-d3416f5c9dee/strauss-richard)' Die Frau ohne Schatten en Hindemith tot de eerste complete ‘Ring' van Wagner (https://www.npoklassiek.nl/componisten/7f4fbe51-9fcf-45ae-b2fe-efd3f7496f13/wagner-richard) in Nederland te dirigeren, met Russisch repertoire en de symfonieën van Mahler (https://www.npoklassiek.nl/componisten/265915ac-ff12-4470-b0f4-26ffd0c6ad57/mahler-gustav) en Bruckner (https://www.npoklassiek.nl/componisten/39627bf3-2702-42d0-9de6-d29ddb94e7fb/bruckner-anton) (doelbewust geconfronteerd met nieuwe composities) maakte hij het Radio Filharmonisch tot het toporkest dat het nog altijd is. En natuurlijk bracht hij veel werk van John Adams (https://www.npoklassiek.nl/componisten/580e14ca-cce2-4b55-a38b-d335636fdbec/adams-john), met wie hij in de VS bevriend geraakt was. Na het gesprek tussen Hans Haffmans en Jan Zekveld kunt u luisteren naar een typisch Matinee/De Waart/Zekveld-programma: Bruckners (https://www.npoklassiek.nl/componisten/39627bf3-2702-42d0-9de6-d29ddb94e7fb/bruckner-anton) Zesde symfonie en een in 1998 kersvers werk dat Jan van Vlijmen speciaal voor de Matinee componeerde: Monumentum.

Edo de Waart (*1941) stond als chef-dirigent voor grote orkesten in de Verenigde Staten, in Sidney, Hongkong en Antwerpen, bij het Nederlands Blazers Ensemble, het Rotterdams Philharmonisch Orkest en De Nederlandse Opera. In de jaren 1988-2004 was hij chef-dirigent van het Radio Filharmonisch Orkest. “Zijn mooiste verbintenis”, noemt hij die zestien jaren nog altijd, en ook volgens toenmalig artistiek leider van de ZaterdagMatinee Jan Zekveld was het “een gouden tijd”. Na eerdere optredens met het NBE, het Omroeporkest en het Rotterdams Philharmonisch in de Matinee was De Waarts debuut met het Radio Filharmonisch Orkest en het Groot Omroepkoor in 1982 veelzeggend: Boris Godoenov van Modest Moesorgski. Door meer dan dertig opera's, van Schreker, Zemlinsky, de Nederlandse première van Strauss' Die Frau ohne Schatten en Hindemith tot de eerste complete ‘Ring' van Wagner in Nederland te dirigeren, met Russisch repertoire en de symfonieën van Mahler en Bruckner (doelbewust geconfronteerd met nieuwe composities) maakte hij het Radio Filharmonisch tot het toporkest dat het nog altijd is. En natuurlijk bracht hij veel werk van John Adams, met wie hij in de VS bevriend geraakt was. Na het gesprek tussen Hans Haffmans en Jan Zekveld kunt u luisteren naar een typisch Matinee/De Waart/Zekveld-programma: Bruckners Zesde symfonie en een in 1998 kersvers werk dat Jan van Vlijmen speciaal voor de Matinee componeerde: Monumentum.

Vandaag Beethovens Orkestwerken Ic: Opus 55; WoO 10.1. Menuet nr. 2 in G uit 6 Menuetten, Wo0 10 London Symphony Orchestra olv Pablo Casals 2. Symfonie nr. 3 in Es (“Eroica”) op. 55 Rotterdams Philharmonisch Orkest olv Edo de Waart 3. Uit Symfonie no 3 in Es op. 55 Eroica [Transcriptie Liszt, S. 464] deel […]

"Sommigen noemen het bespelen van de hoorn een vorm van sadisme", zegt Jos Buurman. "Ik raak 'm niet meer aan", voegt Martin van de Merwe er aan toe. Het bespelen van de hoorn is een behoorlijke belasting. Na repectievelijk 38 en 45 jaar verbonden te zijn geweest aan het Rotterdams Philharmonisch Orkest met hun blaasinstrument gaan de instrumenten aan de wilgen. Aan Ruud de Boer laten ze hun enorme oevre aan anekdotes horen. En natuurlijk de mooiste klassieke stukken met de hoorn in de hoofdrol.

Maria Mazarakis spreekt met André Heuvelman over zijn leven; de waarden die hij meekreeg van thuis, zijn drijfveer en de voor hem belangrijke sleutelmomenten. Maria noemt dit de 'achterkant van het CV'. Op de voorkant van het CV van André staat o.a. dat hij trompettist is, Professor of Trumpet bij Codarts Rotterdam, Creator en Innovator bij Cré-Art en het Rotterdams Philharmonisch Orkest, Motivational Speaker.Bén jij wat je doet?, vraag ik André. Wie is André Heuvelman? André kreeg van huis uit veel regels mee; aannames over hoe hij zich had te gedragen. Veel was voorwaardelijk; thuis en ook op de (gereformeerde) school. "Ik had een lichamelijke beperking maar werd ook geestelijk beperkt gehouden. Doordat mijn vader te bang was om mij te vertellen dat mijn blokfluitlerares overleden was, kreeg ik van hem een trompet. Het conservatorium werd jaren later 'my ticket to freedom' en het podium een veilige plek voor wie ik werkelijk was.We hebben het over de stress als solo-spelende trompettist in het Rotterdams Philharmonisch Orkest waar hij 30 jaar in gespeeld heeft. Gaat het weleens mis? "Nee, dat kán niet. Daarvoor moet je altijd in topconditie zijn. Door in dit mooie orkest te spelen, werd ik ook weer in een systeem gezogen. In het orkest wordt alles inhoudelijk bepaald, de ruimte die je hebt als muzikant is nihil".Drie jaar geleden stapte hij uit het Nederlands Blazers Ensemble en ook uit 'zijn' orkest om zijn eigen pad te bewandelen, vrij te zijn om zijn eigen 'geluid' te laten horen. "Mijn verlangen is om niet meer te hoeven excelleren. Te ervaren dat mijn geluid voldoende is. Ik heb vertrouwen dat ik altijd kan raken met mijn trompet en ook steeds meer met mijn 'zijn' zonder trompet. Ik laat steeds gemakkelijker mijn kwetsbare kracht zien. Hoe is het om op het podium te staan met mijn 'zijn'. Met mijn trompet niet als wapen of schild maar als vriend, mijn handicap omarmend in plaats van verhullend. Dát wil ik voorleven voor mijn kinderen en voor de mensen om mij heen. Ik vraag mensen; Wat is jouw trompet, jouw handicap? En durf je die te omarmen? Dát maakt je uniek! Zo vindt ieder zijn eigen 'toon'.***************Voor meer informatie over Coaching via je levensverhaal zie www.mariamazarakis.nl Leef jij jouw passie? Doe jij NU wat je het liefste doet? Via je levensverhaal krijg je meer zicht en inzicht in wat je werkelijk te doen hebt en waar je hart sneller van klopt. Maria Mazarakis helpt je bij het ontrafelen en optekenen van je levensverhaal en bij het vinden van de rode draad. Ze helpt je om je levensdroom handen en voeten te geven; om je passie te leven en in de wereld te zetten.

Het ene optreden is het andere niet, maar wat maakt het geluid van een concert nou goed? We gaan langs bij De Doelen in Rotterdam, waar we met Peutz bespreken hoe je een ruimte ontwerpt met goede akoestiek. Ook horen we van het Rotterdams Philharmonisch Orkest wat er voor de muzikanten zelf belangrijk is. En we gaan langs bij Peitsman licht en geluid. Zij maken van elke mogelijke ruimte een concertzaal. Iets waarbij niet de zware speakers, maar vooral de regels de grootste uitdaging zijn.

Hans Haffmans zocht dirigent Edo de Waart op in zijn woonplaats Madison, Wisconsin voor een reeks gesprekken. De 78-jarige Edo de Waart reist nog steeds de wereld over als eminent orkestenbouwer. Hij blikt in deze laatste aflevering terug op zijn beginjaren. Een gesprek over twijfel en succes, over loslaten en het geluk dat muziek hem brengt. De Waart is chef-dirigent geweest van het Nederlands Blazers Ensemble, het Rotterdams Philharmonisch Orkest, het Radio Filharmonisch Orkest, en vele andere gezelschappen in binnen- en buitenland. Maar hij is bij uitstek dé Nederlandse dirigent die chef is, en is geweest van Amerikaanse orkesten. Sinds het seizoen 2019/2020 is hij chef in San Diego.

Hans Haffmans zocht dirigent Edo de Waart op in zijn woonplaats Madison, Wisconsin voor een reeks gesprekken. In aflevering 2 spreekt de Waart over zijn historische ontmoeting met componist John Adams, en zijn innige band met het Radio Filharmonisch Orkest. De Waart is chef-dirigent geweest van het Nederlands Blazers Ensemble, het Rotterdams Philharmonisch Orkest, het Radio Filharmonisch Orkest, en vele andere gezelschappen in binnen- en buitenland. Maar hij is bij uitstek dé Nederlandse dirigent die chef is, en is geweest van Amerikaanse orkesten. Sinds het seizoen 2019/2020 is hij chef in San Diego.

Hans Haffmans zocht dirigent Edo de Waart op in zijn woonplaats Madison, Wisconsin voor een reeks gesprekken. De Waart is chef-dirigent geweest van het Nederlands Blazers Ensemble, het Rotterdams Philharmonisch Orkest, het Radio Filharmonisch Orkest, en vele andere gezelschappen in binnen- en buitenland. Maar hij is bij uitstek dé Nederlandse dirigent die chef is, en is geweest van Amerikaanse orkesten. Sinds het seizoen 2019/2020 is hij chef in San Diego.

Lex Bohlmeijer bespreekt nieuwe cd's met een panel van deskundigen en liefhebbers van klassieke muziek. Nieuwe opnamen van middeleeuws tot minimal, en natuurlijk ook De Vergelijking, waarin een nieuwe uitvoering de strijd aangaat met twee concurrenten. Vanmiddag dirigent Antony Hermus, Janine Baller (altvioliste Rotterdams Philharmonisch Orkest) en Jan Marisse Huizing (pianodocent) in het panel.

Rudolf Escher (1912-1980) studeerde vanaf 1931 aan het toenmalige Toonkunst Conservatoriumin Rotterdam. Hij studeerde er piano en compositie bij Willem Pijper. Escher debuteerde als componist in 1935 met zijn Eerste Pianosonate. Bij het bombardement van Rotterdam op 14 mei 1940 ging zijn woning en zijn jeugdwerken verloren. Met Musique pour l'esprit en deuil (Muziek voor een rouwende geest) pakte hij de draad weer op. Het werk kreeg in 1946 de Muziekprijs van de gemeente Amsterdam en in 1977 ontving Escher de Johan Wagenaar prijs voor zijn gehele oeuvre. Rudolf Escher Musique pour l'esprit en deuil, 1941/43 Rotterdams Philharmonisch Orkest olv. Hans Vonk NTR opn. 19 maart 1999

Aat Klompenhouwer is voorzitter van het Internationaal Lied Festival Zeist, dat komende vrijdag mei begint. Geboren in Rotterdam in 1941 studeert hij elektrotechniek aan de avond MTS. Daarna vertrekt Klompenhouwer naar Berlijn, waar hij zich in de jaren zestig verdiept in Verlichtingskunde aan de Technische Universiteit. In de Duitse stad bloeit ook de liefde op die hij al sinds zijn kinderjaren heeft voor de muziek van Gustav Mahler. Aan de Hochschule der Künste bestudeert hij de gedichten die de componist voor zijn liederen gebruikt.Terug in Nederland wordt Klompenhouwer oprichter en directeur van het bedrijf Industrielicht, dat de verlichting ontwerpt voor onder meer de Noord-Zuidlijn in Amsterdam en de Rotterdamse Erasmusbrug. Hij zet ook opleidingen op voor verlichtingskunde en elektrotechniek.Als muziekliefhebber raakt Klompenhouwer nauw betrokken bij het Rotterdams Philharmonisch Orkest. Ook zijn fascinatie voor het lied blijft door de tijd heen groeien. Hij wordt voorzitter van de Schubert Stichting en van het Internationaal Lied Festival Zeist. Komende vrijdag begint dat tiendaagse festival weer.

Aat Klompenhouwer is voorzitter van het Internationaal Lied Festival Zeist, dat komende vrijdag mei begint. Geboren in Rotterdam in 1941 studeert hij elektrotechniek aan de avond MTS. Daarna vertrekt Klompenhouwer naar Berlijn, waar hij zich in de jaren zestig verdiept in Verlichtingskunde aan de Technische Universiteit. In de Duitse stad bloeit ook de liefde op die hij al sinds zijn kinderjaren heeft voor de muziek van Gustav Mahler. Aan de Hochschule der Künste bestudeert hij de gedichten die de componist voor zijn liederen gebruikt.Terug in Nederland wordt Klompenhouwer oprichter en directeur van het bedrijf Industrielicht, dat de verlichting ontwerpt voor onder meer de Noord-Zuidlijn in Amsterdam en de Rotterdamse Erasmusbrug. Hij zet ook opleidingen op voor verlichtingskunde en elektrotechniek.Als muziekliefhebber raakt Klompenhouwer nauw betrokken bij het Rotterdams Philharmonisch Orkest. Ook zijn fascinatie voor het lied blijft door de tijd heen groeien. Hij wordt voorzitter van de Schubert Stichting en van het Internationaal Lied Festival Zeist. Komende vrijdag begint dat tiendaagse festival weer.

Het AVROTROS Vrijdagconcert, live vanuit TivoliVredenburg te Utrecht! De uitvoerenden: Rotterdams Philharmonisch Orkest o.l.v. Elim Chan Pablo Ferrández, cello Op het programma: J. Roukens - Morphic waves P.I. Tsjaikovski - Rococo-variaties N. Rimski-Korsakov - Sjeherazade

De Rotterdamse violist Niek Baar (1991) rondde zijn studie aan de Hochschule fu?r Musik ?Hans Eisler? in Berlijn af met de hoogst mogelijke score. Daarna vervolgde hij zijn studie bij Christoph Poppen in München. In 2018 won Niek het Oskar Back vioolconcours. In Juli 2014 was hij de eerste Nederlandse violist die ooit de finale haalde van het prestigieuze Internationale Johann Sebastian Bach Concours in Leipzig. In december 2015 ontving Niek de Kersjes vioolbeurs in het Concertgebouw, Amsterdam. Deze prijs ter waarde van 15.000 euro word elk jaar aan een jonge talentvolle violist uitgereikt. Niek speelde als solist met gerenommeerde orkesten in zalen zoals het Gewandhaus in Leipzig, het Concertgebouw in Amsterdam en de Philharmonie in Berlijn. Zijn debuut als solist maakte hij op 16-jarige leeftijd met het Rotterdams Philharmonisch Orkest sindsdien speelde Niek als solist bij o.a.Residentie Orkest, Noord Nederlands Orkest, Berliner Camerata en Leipzicher Kammerorchester. Recentelijk is Niek druk met het het talenttraject ?AVROTROS Klassiek presenteert!?, waarin AVROTROS jonge klassieke muziektalenten een flinke boost aan de start van hun professionele carrière geeft. Niek is het eerste talent waarmee AVROTROS Klassiek werkt.

De Rotterdamse violist Niek Baar (1991) rondde zijn studie aan de Hochschule fu?r Musik ?Hans Eisler? in Berlijn af met de hoogst mogelijke score. Daarna vervolgde hij zijn studie bij Christoph Poppen in München. In 2018 won Niek het Oskar Back vioolconcours. In Juli 2014 was hij de eerste Nederlandse violist die ooit de finale haalde van het prestigieuze Internationale Johann Sebastian Bach Concours in Leipzig. In december 2015 ontving Niek de Kersjes vioolbeurs in het Concertgebouw, Amsterdam. Deze prijs ter waarde van 15.000 euro word elk jaar aan een jonge talentvolle violist uitgereikt. Niek speelde als solist met gerenommeerde orkesten in zalen zoals het Gewandhaus in Leipzig, het Concertgebouw in Amsterdam en de Philharmonie in Berlijn. Zijn debuut als solist maakte hij op 16-jarige leeftijd met het Rotterdams Philharmonisch Orkest sindsdien speelde Niek als solist bij o.a.Residentie Orkest, Noord Nederlands Orkest, Berliner Camerata en Leipzicher Kammerorchester. Recentelijk is Niek druk met het het talenttraject ?AVROTROS Klassiek presenteert!?, waarin AVROTROS jonge klassieke muziektalenten een flinke boost aan de start van hun professionele carrière geeft. Niek is het eerste talent waarmee AVROTROS Klassiek werkt.

Jan Geert Vierkant werd in 1964 geboren in Onstwedde in de provincie Groningen. Na een half jaar op het conservatorium koos hij ervoor om verder te gaan met de studie Kunst en Kunstbeleid aan de Universiteit in Groningen. Na zijn studie ging hij in 1990 aan de slag bij het Rotterdams Philharmonisch Orkest als marketing manager. Bij dit orkest ontwikkelde zich zijn liefde voor de orkestrale muziek en was Jan Geert vijf jaar werkzaam, waarna hij achtereenvolgens werkte voor Classic FM en het VSB Fonds. In 1999 vertrok Vierkant naar het tweede orkest in zijn loopbaan om directeur van het Noord Nederlands Orkest in Groningen te worden. Gedurende 11 jaren bracht hij het orkest in veilig vaarwater en vergrootte hij het draagvlak bij een breed publiek voor het NNO. Hij vervolgde zijn loopbaan in het theater als directeur van MartiniPlaza in Groningen en het ATLAS Theater in Emmen. Sinds begin 2017 is hij directeur van het Metropole Orkest in Hilversum, het derde orkest op zijn pad. Het Grammy winnende Metropole Orkest speelt allesbehalve klassieke muziek, van pop tot jazz en van filmmuziek tot wereldmuziek. Ooit begonnen als stagiair bij het Metropole in 1989 lijkt de cirkel voor Vierkant daarmee rond.

Jan Geert Vierkant werd in 1964 geboren in Onstwedde in de provincie Groningen. Na een half jaar op het conservatorium koos hij ervoor om verder te gaan met de studie Kunst en Kunstbeleid aan de Universiteit in Groningen. Na zijn studie ging hij in 1990 aan de slag bij het Rotterdams Philharmonisch Orkest als marketing manager. Bij dit orkest ontwikkelde zich zijn liefde voor de orkestrale muziek en was Jan Geert vijf jaar werkzaam, waarna hij achtereenvolgens werkte voor Classic FM en het VSB Fonds. In 1999 vertrok Vierkant naar het tweede orkest in zijn loopbaan om directeur van het Noord Nederlands Orkest in Groningen te worden. Gedurende 11 jaren bracht hij het orkest in veilig vaarwater en vergrootte hij het draagvlak bij een breed publiek voor het NNO. Hij vervolgde zijn loopbaan in het theater als directeur van MartiniPlaza in Groningen en het ATLAS Theater in Emmen. Sinds begin 2017 is hij directeur van het Metropole Orkest in Hilversum, het derde orkest op zijn pad. Het Grammy winnende Metropole Orkest speelt allesbehalve klassieke muziek, van pop tot jazz en van filmmuziek tot wereldmuziek. Ooit begonnen als stagiair bij het Metropole in 1989 lijkt de cirkel voor Vierkant daarmee rond.

Wie in Nederland in de wereld van de trombone duikt, stuit al snel op George Wiegel. Nadat hij zijn middelbare school afrondt, studeert hij in de jaren 70 trombone en hafa-directie aan het Rotterdams Conservatorium.Vlak na zijn afstuderen wordt hij vaste solo-trombonist van het Gelders Orkest. Daarna volgen het Radio Filharmonisch Orkest en uiteindelijk het Rotterdams Philharmonisch Orkest. Al die jaren speelt hij ook in het Nederlands Koper Quintet, en staat hij aan de wieg van het New Trombone Collective. Als docent aan het Rotterdams Conservatorium begeleidde hij een nieuwe generatie trombonisten naar de top en uiteindelijk gaf hij als directeur zes jaar leiding aan het conservatorium. In 2008 keert Wiegel terug naar het Gelders Orkest, als algemeen directeur. Hij leidt het orkest met een optimistische visie door een periode van bezuinigingen en zorgt met een ambitieus businessplan voor stijgende bezoekersaantallen. Sinds 2015 is hij algemeen directeur van het Rotterdams Philharmonisch Orkest dat dit weekend haar 100-jarig jubileum viert.

Wie in Nederland in de wereld van de trombone duikt, stuit al snel op George Wiegel. Nadat hij zijn middelbare school afrondt, studeert hij in de jaren 70 trombone en hafa-directie aan het Rotterdams Conservatorium.Vlak na zijn afstuderen wordt hij vaste solo-trombonist van het Gelders Orkest. Daarna volgen het Radio Filharmonisch Orkest en uiteindelijk het Rotterdams Philharmonisch Orkest. Al die jaren speelt hij ook in het Nederlands Koper Quintet, en staat hij aan de wieg van het New Trombone Collective. Als docent aan het Rotterdams Conservatorium begeleidde hij een nieuwe generatie trombonisten naar de top en uiteindelijk gaf hij als directeur zes jaar leiding aan het conservatorium. In 2008 keert Wiegel terug naar het Gelders Orkest, als algemeen directeur. Hij leidt het orkest met een optimistische visie door een periode van bezuinigingen en zorgt met een ambitieus businessplan voor stijgende bezoekersaantallen. Sinds 2015 is hij algemeen directeur van het Rotterdams Philharmonisch Orkest dat dit weekend haar 100-jarig jubileum viert.

Jules van Hessen studeerde klarinet voordat hij op het dirigeren overstapte. Hij volgde zijn opleiding aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Tussen 1986 en 1988 behoorde hij tot de finalisten van de Internationale Dirigentencursus van de NOS. Verder won hij ook prijzen op de concoursen van San Remo, Graz en Kopenhagen. Dat laatste leverde hem engagementen op bij diverse Deense orkesten. In Nederland stond hij voor onder meer het Rotterdams Philharmonisch Orkest, het Residentieorkest en Het Gelders Orkest. In het buitenland dirigeerde hij ensembles als het Manchester BBC Orchestra en het San Francisco Chamber Orchestra. Sinds 1987 is Jules van Hessen vaste dirigent van het Philips Symfonie Orkest. Ook is hij sinds de oprichting in 1985, muzikaal leider van het Nederlands Theater Orkest het eerste niet gesubsidieerde professionele symfonieorkest van Nederland.

Jules van Hessen studeerde klarinet voordat hij op het dirigeren overstapte. Hij volgde zijn opleiding aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Tussen 1986 en 1988 behoorde hij tot de finalisten van de Internationale Dirigentencursus van de NOS. Verder won hij ook prijzen op de concoursen van San Remo, Graz en Kopenhagen. Dat laatste leverde hem engagementen op bij diverse Deense orkesten. In Nederland stond hij voor onder meer het Rotterdams Philharmonisch Orkest, het Residentieorkest en Het Gelders Orkest. In het buitenland dirigeerde hij ensembles als het Manchester BBC Orchestra en het San Francisco Chamber Orchestra. Sinds 1987 is Jules van Hessen vaste dirigent van het Philips Symfonie Orkest. Ook is hij sinds de oprichting in 1985, muzikaal leider van het Nederlands Theater Orkest het eerste niet gesubsidieerde professionele symfonieorkest van Nederland.

Hopsa dan maar weer. Een nieuwe aflevering van Galerie Moderne met slagwerker Niek Kleinjan aanstaande zaterdag in Vrije Geluiden op Radio 4. Niek houdt van bombast, en dat zullen we weten ook. Dan ook nog een psalter uit de negende eeuw. Uit de negende eeuw, ja! Hoe dat klinkt hoort u zaterdag. En er zijn kaarten te winnen voor het PNEM Geluidskunstfestival. Daarnaast natuurlijk nog een ruimhartige greep uit de bundel nieuwe cd's en nog diverse assorti en dergelijke. Speellijst: 1. Kouroukan Fouga (trad) Jordi Savall & Hesperion XXI 2. Vero (Trad) Jordi Savall & Hesperion XXI 3. Sergei Rachmaninov - Symfonische dansen opus 45, Concertgebouworkest Vladimir Ashkenazy 4. Sergei Rachmaninov, Symfonische dansen opus 45, Martha Argerich & Nelson Goerne WARNER 5. Gabriel Fauré, Requiem, op.48 ; Libera me, Bernhard Kruysen [bariton] & Groot Omroepkoor, Rotterdams Philharmonisch Orkest, Jean Fournet 6. Gabriel Fauré, Requiem, op.48 ; In paradisum, Groot Omroepkoor, Rotterdams Philharmonisch Orkest, Jean Fournet 7. Renzo Spiteri, Solstice, Renzo Spiteri 8. Andree Bonhomme, Lamento, Doris Hochscheid [cello] & Frans van Ruth [piano] 9. Martin Fondse, Karavanserai, Mete Erker & ASKO Schonberg