Podcasts about messiaen

Join us on a melodic journey as we explore the upcoming Missouri Chamber Music Festival with executive director Nina Ferrigno! This year's event is set to be a spectacular showcase of talent, innovation, and, of course, beautiful music, running from June 9th to 20th, 2025. Nina shares all about the festival's mission to educate and promote classical chamber music, which has been her passion for over a decade. It's a celebration of both established works and new compositions, and Nina gives us the inside scoop on what to expect. From world premieres to unique collaborations, each concert is designed to take the audience on a musical adventure. We dive deep into the festival's themes, including the electrifying world premiere of “Hey, Mr. Drum Machine Man,” composed by Eric Moe. Nina gives us a sneak peek into what makes this piece special, blending the energy of rhythm with the spirit of creativity. Plus, she talks about her role as a pianist and how she collaborates with other talented musicians to create captivating performances. This episode is packed with interesting anecdotes, including how Nina's Calyx Piano Trio got its name and the importance of fostering a love for classical music in the community. We even touch on the challenges and joys of organizing such an event, especially in a post-pandemic world. So, whether you're a music aficionado or a curious listener, tune in for a delightful chat that will inspire you to appreciate the magic of live performances and the vibrant arts scene in St. Louis![00:00] Introduction to the Missouri Chamber Music Festival[00:34] Meet the Hosts and Special Guest[01:37] Return to Civility: Pronunciation Etiquette[03:42] Interview with Nina Reno: Festival Highlights[05:26] Exploring the Festival's Performances[13:56] Concert Two: Bygone[19:36] Concert Three: Naturally[23:40] Special Free Event Announcement[25:30] The Transformative Power of Music[25:51] Messiaen's Inspiration and Composition[27:13] Roles of the Pianists[28:16] The Emotional Impact of Music[29:10] Synesthesia and Musical Colors[31:00] Performance and Audience Interaction[31:40] Challenges of Playing Two Pianos[33:25] Festival Details and Artist Backgrounds[35:58] Fun Facts and Mental Floss[39:02] National Days and Lighthearted Banter[44:41] Closing Remarks and CreditsTakeaways: Nina Ferrigno, the executive director of the Missouri Chamber Music Festival, shares exciting details about the festival's upcoming performances and world premieres, showcasing the vibrant chamber music scene in St. Louis. The festival runs from June 9th through June 20th, 2025, featuring a variety of concerts that include not just established works but also new compositions that aim to engage and inspire audiences. During the episode, Nina discusses how the festival aims to balance classical music with contemporary pieces, emphasizing the importance of community engagement and education in the arts. The conversation highlights the significance of music's ability to evoke emotions and connect people, with Nina sharing her personal experiences of how certain pieces have profoundly impacted her life and performance. Nina also dives into the creative process behind choosing the festival's repertoire, focusing on thematic elements that explore spirituality and the human experience through music. Listeners are encouraged to attend the festival, not only for the music but for the opportunity to support local artists and enjoy a uniquely curated cultural experience in St. Louis.Tickets: On sale now: www.mochambermusic.org4-Concert Festival Passes...

durée : 01:58:13 - Facettes françaises II - par : Christian Merlin - Second volet de notre exploration de la musique orchestrale française échappant au cadre strict de la symphonie : où nous verrons passer les figures de Koechlin, Roussel, Varèse, Ibert, Milhaud, Honegger, Poulenc, Sauguet, Jolivet, Messiaen, Dutilleux, jusqu'à Pascal Dusapin et Bruno Mantovani. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:20 - Facettes françaises II (4/4) : Ohana, Grisey, Dufourt, Dalbavie, Dusapin - par : Christian Merlin - Second volet de notre exploration de la musique orchestrale française échappant au cadre strict de la symphonie : où nous verrons passer les figures de Koechlin, Roussel, Varèse, Ibert, Milhaud, Honegger, Poulenc, Sauguet, Jolivet, Messiaen, Dutilleux, jusqu'à Pascal Dusapin et Bruno Mantovani. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:23 - Facettes françaises II (3/4) : Emmanuel, Koechlin, Sauguet, Dutilleux - par : Christian Merlin - Second volet de notre exploration de la musique orchestrale française échappant au cadre strict de la symphonie : où nous verrons passer les figures de Koechlin, Roussel, Varèse, Ibert, Milhaud, Honegger, Poulenc, Sauguet, Jolivet, Messiaen, Dutilleux, jusqu'à Pascal Dusapin et Bruno Mantovani. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:20 - Facettes françaises II (2/4) : Varèse, Roussel, Messiaen, Jolivet - par : Christian Merlin - Second volet de notre exploration de la musique orchestrale française échappant au cadre strict de la symphonie : où nous verrons passer les figures de Koechlin, Roussel, Varèse, Ibert, Milhaud, Honegger, Poulenc, Sauguet, Jolivet, Messiaen, Dutilleux, jusqu'à Pascal Dusapin et Bruno Mantovani. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:21 - Facettes françaises II (1/4) : Milhaud, Poulenc, Honegger, Ibert - par : Christian Merlin - Second volet de notre exploration de la musique orchestrale française échappant au cadre strict de la symphonie : où nous verrons passer les figures de Koechlin, Roussel, Varèse, Ibert, Milhaud, Honegger, Poulenc, Sauguet, Jolivet, Messiaen, Dutilleux, jusqu'à Pascal Dusapin et Bruno Mantovani. - réalisé par : Marie Grout

Pierre-Michel MengerCollège de FranceAnnée 2023-2024Sociologie du travail créateurColloque - Boulez : l'invention au pouvoir ? Les années 1975-1995 - What Boulez's Collège de France lectures tell us about Musical MaterialSession 1 : Penser la musique au Collège de FranceIntervenant :Edward CampbellEmeritus Professor of Music, King's College, University of AberdeenColloque organisé pour le centenaire de la naissance de Pierre Boulez par le Pr Pierre-Michel Menger, chaire Sociologie du travail créateur, et Nicolas Donin, professeur de musicologie à l'université de Genève.Avec le soutien de la Fondation du Collège de France et de son grand mécène LVMH.RésuméThe topic of musical material features prominently throughout Boulez's College de France lectures, and in this paper I set out to establish some of the principal elements of its elaboration. Boulez spoke of the dissatisfaction experienced by musicians in the face of "the frequent inadequacy of the sound material… at their disposal" (2018, pp. 3-4) and suggested that the search for new material stood in need of aesthetic reflection. Unlike for John Cage and other musical experimentalists, for whom sound was of intrinsic value and no distinction was to be made between sound, noise and music, Boulez positioned himself within the tradition of Schoenberg and Webern where, to qualify as musical, sounds had first to form part of a musical language and be integrated into a compositional project.In the lecture courses he gave in the early 1980s, Boulez embarked on a re-reading of his own compositional trajectory. He discussed the question of musical material and how he had adapted what he inherited from Schoenberg, Webern and Messiaen to produce his own idiosyncratic approach in which he developed new pre-compositional operations. In "The Concept of Writing" (1990-91) he cited examples from the work of his contemporaries, namely Berio, Ligeti and Carter, highlighting, in particular, how Carter managed to produce "pre-material" which "fixes many other features of the language" (2018, pp. 506-507). He returned to Carter's working of source or pre-compositional material in "Writing and Idea" (1992–93) where we find some of Boulez's richest reflections on the topic.In all, Boulez set out a coherent vision of musical material in the College de France lectures. Despite the sometimes apodictic nature of his exclusions, there is much of great value in the generic concept he elaborates. While chronicling his own idiosyncratic compositional journey, his discourse is arguably open-ended in its envisioning of what musical material might be and responsive to the imaginative needs of individual creative musicians. Consequently, the paper concludes in considering what Boulez's reflections might continue to offer to composition and musical thought today.

durée : 00:04:33 - Quand tout s'arrête : le Quatuor pour la fin du temps de Messiaen - par : Max Dozolme - En ce jour de commémoration de la Victoire des Alliés lors de la Seconde Guerre Mondiale, Max Dozolme nous parle d'une œuvre créée pendant la guerre, par des prisonniers et qui nous donne l'impression de s'évader tout autant que de suspendre le temps mauvais.

Jamaica's former poet laureate, Lorna Goodison, on setting Dante's Inferno on the island of her birth; Journalist Joanna Moorhead on Pope Francis' relationship with the arts; Poet and librettist Michael Symmons Roberts on writing a form-breaking book to re-examine French composer Olivier Messiaen's form-breaking masterwork - Quartet for the End of Time; and going in search of an important piece of theatre history with Daniel Swift, author of The Dream Factory: London's First Playhouse and the Making of William Shakespeare.Presenter: Nick Ahad Producer: Ekene Akalawu

Pierre Boulez va n

El color no existe en la realidad. Es nuestro sistema perceptivo el que nos hace ver el mundo con tanta variedad de colores. En este proceso perceptivo entran muchas variables que tienen que ver con nuestra cultura, con nuestro estado de ánimo, o con nuestra fisiología como humanos ya que no todo los seres vivos perciben el mundo de la misma manera. También influyen las condiciones físicas del entorno específico que estamos percibiendo y cómo no, también influyen los demás estímulos sonoros, climáticos, táctil. En estos procesos también hay diversidades funcionales que caracterizan nuestra percepción individual. En el programa de hoy vamos a escuchar obras de compositores que de una forma u otra se centraron en el color, en la luz. Escucharemos obras de Messiaen, Scriabin, Debussy y Tomas Luis de VictoriaEscuchar audio

Zondag 6 april:Ondanks de noodkreten die we geregeld horen vanuit de industrie, blijft er toch stevig geïnvesteerd worden op eigen bodem. Twee weken geleden mocht Vlaams Minister-President Matthias Diependaele nog de nieuwe laminaatpers lanceren van de West-Vlaamse isolatie-en vloerenfabrikant Unilin. En ook buiten onze landsgrenzen zet Unilin zwaar in op uitbreiding. In deze Walk The Talk Trends Talk praten we met Wim Messiaen, CEO van Unilin, over de toekomst van het bedrijf en de uitdagingen van het ondernemen in tijden van geopolitieke verschuivingen.  Z 7 op 7 is de nieuwe dagelijkse podcast van Kanaal Z en Trends. Elke ochtend, vanaf 5u30 uur luistert u voortaan naar een selectie van de meest opmerkelijke nieuwsverhalen, een frisse blik op de aandelenmarkten en een scherpe duiding bij de economische en politieke actualiteit door experts van Kanaal Z en Trends.Start voortaan elke dag met Z 7 op 7 en luister naar wat echt relevant is voor uw business, onderneming, carrière en geld.

In deze aflevering verwelkomt Francesca Vanthielen Wim Messiaen, CEO Unilin.

durée : 01:27:54 - En pistes ! du jeudi 20 mars 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Quelques figures mythiques nous accompagnent ce matin : Castor et Pollux, Agrippine, Prométhée. A retrouver aussi, une nouvelle anthologie des premiers enregistrements d'Antal Doráti avec le Philharmonia Hungarica pour les labels Mercury et Philips.

durée : 01:27:54 - En pistes ! du jeudi 20 mars 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Quelques figures mythiques nous accompagnent ce matin : Castor et Pollux, Agrippine, Prométhée. A retrouver aussi, une nouvelle anthologie des premiers enregistrements d'Antal Doráti avec le Philharmonia Hungarica pour les labels Mercury et Philips.

durée : 01:28:08 - Myung-Whun Chung, la spiritualité d'un chef accompli - par : Aurélie Moreau - Myung-Whun Chung, prestigieux chef d'orchestre, très aimé des formations dont il a été directeur musical, est entre autres, chef émérite du Philharmonique de la Scala de Milan depuis 2023. Aujourd'hui : Dvořák, Rossini, Mozart, Ravel, Messiaen…

durée : 01:27:37 - En pistes ! du lundi 17 mars 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Cette nouvelle semaine d'En Pistes s'ouvre avec le pianiste Michel Béroff et un grand coffret qui retrace sa carrière. A retrouver aussi ce matin : les Quatuors de Dvorak par le Panocha Quartet ou encore la musique sacrée de Charpentier par l'Ensemble Marguerite Louise.

durée : 01:27:37 - En pistes ! du lundi 17 mars 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Cette nouvelle semaine d'En Pistes s'ouvre avec le pianiste Michel Béroff et un grand coffret qui retrace sa carrière. A retrouver aussi ce matin : les Quatuors de Dvorak par le Panocha Quartet ou encore la musique sacrée de Charpentier par l'Ensemble Marguerite Louise.

durée : 01:58:11 - Symphonistes français II - par : Christian Merlin - Suite de notre série sur la symphonie française : après les grands maîtres du XIXe siècle, du classicisme de Bizet, Gounod et Saint-Saëns, au wagnérisme de Franck et Chausson, place au XXe siècle, où l'on verra passer les noms de Dukas, Magnard, Roussel, Honegger, jusqu'à Messiaen et Dutilleux. - réalisé par : Philippe Petit

durée : 00:28:20 - Symphonistes français II (4/4) : Messiaen et Dutilleux - par : Christian Merlin - Suite de notre série sur la symphonie française : après les grands maîtres du XIXe siècle, du classicisme de Bizet, Gounod et Saint-Saëns, au wagnérisme de Franck et Chausson, place au XXe siècle, où l'on verra passer les noms de Dukas, Magnard, Roussel, Honegger, jusqu'à Messiaen et Dutilleux. - réalisé par : Philippe Petit

durée : 00:27:56 - Symphonistes français II (3/4) : Honegger - par : Christian Merlin - Suite de notre série sur la symphonie française : après les grands maîtres du XIXe siècle, du classicisme de Bizet, Gounod et Saint-Saëns, au wagnérisme de Franck et Chausson, place au XXe siècle, où l'on verra passer les noms de Dukas, Magnard, Roussel, Honegger, jusqu'à Messiaen et Dutilleux. - réalisé par : Philippe Petit

durée : 00:28:12 - Symphonistes français II (2/4) : Roussel - par : Christian Merlin - Suite de notre série sur la symphonie française : après les grands maîtres du XIXe siècle, du classicisme de Bizet, Gounod et Saint-Saëns, au wagnérisme de Franck et Chausson, place au XXe siècle, où l'on verra passer les noms de Dukas, Magnard, Roussel, Honegger, jusqu'à Messiaen et Dutilleux. - réalisé par : Philippe Petit

durée : 00:28:30 - Symphonistes français II (1/4) - par : Christian Merlin - Suite de notre série sur la symphonie française : après les grands maîtres du XIXe siècle, du classicisme de Bizet, Gounod et Saint-Saëns, au wagnérisme de Franck et Chausson, place au XXe siècle, où l'on verra passer les noms de Dukas, Magnard, Roussel, Honegger, jusqu'à Messiaen et Dutilleux. - réalisé par : Marie Grout

A strikingly original recital from Severin von Eckardstein on the Avi label entitled “Vers la flamme," with works by Scriabin, Richard Strauss, Messiaen and Beethoven.Link to purchase the recording - https://www.prestomusic.com/classical/products/9538591--vers-la-flamme Consider making a donation to The Piano Maven podcast by subscribing to our Substack page (https://jeddistlermusic.substack.com/about), which you also can access by clicking on the "Donate" button here: https://rss.com/podcasts/pianomaven

durée : 00:09:53 - Disques de légende du lundi 24 février 2025 - L'opéra Saint François d'Assise représente un moment important dans la carrière d'Olivier Messiaen, reconnu à 75 ans comme le grand compositeur français, par son entrée à l'Opéra de Paris.

durée : 00:09:53 - Disques de légende du lundi 24 février 2025 - L'opéra Saint François d'Assise représente un moment important dans la carrière d'Olivier Messiaen, reconnu à 75 ans comme le grand compositeur français, par son entrée à l'Opéra de Paris.

Whilst sifting through old drives for B-Roll for another video I found this old overhead shot of me working on a Till Brönner transcription from a few years back. Obviously I don't set up the camera and makes videos like this every time I transcribe something, but I do make a habit of transcribing on a regular basis. As my ear gets stronger, the material I'm transcribing tends to change. It's quite rare these days to be transcribing linear ideas for instance as I've done so much of that over the past three decades. I'm more curious now about harmony and chord voicings, and how those might work for orchestration and arrangement purposes when I'm in writing-mode. As you can hear from this very raw voice note made with my phone, I'm focusing on harmonic development for this new album I'm planning to record in Europe later in the year. I'm working towards recording the trio (possibly Jojo Mayer and Tom Cawley) in the south of Germany, and then hopping over to Sofia to record the New Bulgarian Voices on top of the trio right after. Layering elements of Jazz, European folk music, electronic music, and some of my biggest influences from the classical world like Chopin, Brahms, Messiaen, Mahler, Schubert, Ravel and Rachmaninoff, is something incredibly exciting to me. Knowing I have access to some of the greatest musicians, engineers, and studios out there gives me a lot of hope that no matter what we do in the studio, we will make music we love. And when you add in the possibilities a choir could generate… I start to get a real buzz about the project even when we're so many months away. This is a clip from my daily practice routine that I'm constantly documenting to make sure ideas aren't lost. The one recurring melody throughout this improvised clip could end up being the main theme for a choral arrangement for instance. You just never know. That's why I felt compelled to share these three things today. * The transcription clip represents where I'm coming from and the crazy amount of hours I've put into transcription and ear training over the years. * The audio clip gives you an idea of how I'm constantly making short voice notes of compositional ideas. * And the video clip is looking forward to this year's recording projects as I continue to write as much as possible every day, and get used to a new instrument so I'm in the best place possible when the red light goes on to record. As always, be sure to stream the latest album with Mark Turner, John Ellis, Gretchen Parlato, Jojo Mayer, Elliot Mason, Gregoire Maret, and Tim Miller for free wherever you listen to music. My listening platform of choice happens to be Spotify.If you're a fan of physical media, you can now pre-order vinyl of this latest releaseMore soon, Janek Get full access to Janek's Newsletter at janekgwizdala.substack.com/subscribe

durée : 01:28:34 - Pierre-Laurent Aimard, du grand répertoire à la création contemporaine - par : Aurélie Moreau - Pierre-Laurent Aimard a été entre autres pianiste soliste de l'Ensemble Intercontemporain pendant 18 ans, tout en continuant à jouer les auteurs du passé avec un même succès. Aujourd'hui : Dvořák, Debussy, Ligeti, Beethoven, Ravel et Messiaen.

Olivier Messiaen (1908 - 1992) - Quatuor pour la fin du tempsPer violino, clarinetto, violoncello, pianoforte1.       Liturgie de cristal2.       Vocalise, pour l'Ange qui annonce la fin du Temps3.       Abîmes des oiseaux4.       Intermède5.       Louange à l'éternité de Jésus6.       Danse de la fureur pour les sept trompettes7.       Fouillis d'arcs-en-ciel, pour l'Ange qui annonce la fin du Temps8.       Louange à l'immortalité de Jésus Barnaby Robson, clarinettoJames Clark, violinoDavid Cohen, violoncelloMatthew Schellhorn, pianoforte

durée : 00:08:56 - Le Disque classique du jour du vendredi 24 janvier 2025 - Andris Nelsons dirige la vaste partition de Messiaen avec les forces du Boston Symphony Orchestra mais aussi la pianiste Yuja Wang et Cécile Lartigau aux ondes Martenot. Une Turangalîla-Symphonie à ne pas manquer !

durée : 01:28:08 - En pistes ! du vendredi 24 janvier 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Pour finir la semaine, un peu de musique ancienne avec une nouvelle version du Messie de Handel ou les flûtes baroques de Lucie Horsh ! Egalement à l'affiche : Messiaen, Beethoven ou Verdi

durée : 00:08:56 - Le Disque classique du jour du vendredi 24 janvier 2025 - Andris Nelsons dirige la vaste partition de Messiaen avec les forces du Boston Symphony Orchestra mais aussi la pianiste Yuja Wang et Cécile Lartigau aux ondes Martenot. Une Turangalîla-Symphonie à ne pas manquer !

durée : 01:28:08 - En pistes ! du vendredi 24 janvier 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Pour finir la semaine, un peu de musique ancienne avec une nouvelle version du Messie de Handel ou les flûtes baroques de Lucie Horsh ! Egalement à l'affiche : Messiaen, Beethoven ou Verdi

Ein Konzert von heiter bis bewölkt. Die NDR Radiophilharmonie mit Wettermusiken von Vivaldi bis Messiaen.

Today we feature Whitney Young High School senior Angelika Wang, a piano student of Brenda Huang. She plays music of Beethoven, Messiaen, Rachmaninoff and Bach-Busoni. The post LIVE | Angelika Wang, 17, piano appeared first on WFMT.

Daniel Popp présente l'intégrale en 13 CD de son père André Popp et le duo toulousain Tropic Hotel se rêve en pop love tropicale à Rio. André Popp (1924-2014) serait le chaînon manquant entre Olivier Messiaen et la variété, c'est ce que nous explique son fils Daniel Popp, à l'occasion de la sortie de l'intégrale instrumentale de son père, soit 293 titres, 13 CD, entre 1955 et 1976. Note d'intention Daniel Popp (son fils)Réunir pour la première fois dans une intégrale, tous les albums d'André Popp de 1955 à 1976, jamais ou si peu publiés en CD, permet de voir à quel point la musique instrumentale est un élément essentiel de son œuvre de compositeur, arrangeur, chef d'orchestre. Un volant peu connu tant les arrangements qu'il a écrits pour les plus grands, ses chansons à succès qui ont fait le tour du monde, couvrant plusieurs générations, jusqu'à aujourd'hui, ou la série des « Piccolo, Saxo et Cie » ont voilé quelque peu son travail en tant que chef d'orchestre. Car outre le côté avant-gardiste des explorations sonores d'« Elsa Popping et sa Musique Sidérante » qui lui auront collé une image d'« amuseur », ou les musiques qui ont alimenté nombre de génériques de séries d'animation (Colargol, Babar...), et d'une myriade d'émissions de radio ou de télévision (« Les Maîtres du Mystère », « La Tête et les Jambes » entre autres…) et de bandes originales (« Tintin »…), André Popp, album après album, n'aura cessé de creuser un sillon musical qui n'appartient qu'à lui. Souvent nourri d'œuvres composées pour la radio qui fut son conservatoire, dont le bonus inédit, exceptionnel, du CD 13, offre un concert radiophonique dirigé par Popp, lui-même, revisité dans un esprit jazz coloré de joyeuses dissonances. Cette publication en révèle enfin la mesure, l'incroyable variété : une véritable malle aux trésors prenant figure d'œuvre regorgeant d'audace, de malice, de folle créativité musicale, entrecoupée de périodes plus sages, mais toujours élégantes et inventives, dont il est passionnant de constater l'évolution sur une vingtaine d'années.  Biographie André PoppLa passion absolue de la musique résume la vie et la carrière d'André Popp. Parfait autodidacte ou presque, génial créateur, il est resté dans l'ombre malgré une œuvre très riche, jalonnée par des tubes internationaux sur fond d'explorations musicales en tous genres. Dès cinq ans, en 1929, il apprend le piano en Vendée, là où réside sa famille. Mais la musique se révèle vraiment à lui, pendant la guerre, quand il remplace l'abbé mobilisé qui tenait l'harmonium dans la chapelle de son pensionnat. Le jeune André joue de l'instrument à tous les offices avec un grand bonheur. Déjà, plutôt que les grands classiques, il préfère écouter Stravinsky ou Messiaen. À la même période, sa première rencontre importante fut Jean Broussolle, futur ‘Compagnon de la chanson' avec lequel il écrit ses premières chansons. C'est encore avec Broussolle, qu'il ose « monter » à Paris à la Libération en 1944, venant de sa Vendée natale. Là, il travaillera comme pianiste dans divers cabarets ou encore au célèbre Théâtre des Trois Baudets à partir de 1949. Sur tous les fronts en 1953, il devient le musicien/producteur de la grande émission du samedi soir sur Paris Inter : « La bride sur le cou ». Véritable laboratoire et conservatoire pour André Popp qui affirmait y avoir fait ses classes d'orchestration, de composition, de direction d'orchestre !  En 1956, Jacques Canetti engage André Popp chez Philips et sa filiale Fontana comme chef d'orchestre et arrangeur. Chez Fontana, sous la direction artistique de Boris Vian, André Popp enregistre en 1956 son premier album instrumental Musiques en tous genres, suivi un an plus tard de Elsa Popping, un album 30 cm réunissant des classiques connus : polkas, java et autres, avec des arrangements avant-gardistes et de nombreux trucages jamais réalisés en studio. Parmi les accompagnements d'artistes chez Philips/Fontana, on découvre ses arrangements ciselés sur mesure pour Jacques Brel avec ‘Quand on a que l'amour', son premier succès, Juliette Gréco et ‘Il n'y a plus d'après', Mouloudji, Zizi Jeanmaire et tellement d'autres, tant son originalité lui vaut de faire partie des arrangeurs « à la mode » ! Puis viendront une kyrielle de chansons dont il écrit les musiques gravées dans toutes les mémoires : les célébrissimes ‘Lavandières du Portugal' en 1955 avec Jacqueline François, ‘La complainte du téléphone' ou ‘De Pantin à Pékin' pour Juliette Gréco, ‘Tom Pillibi', chanté par Jacqueline Boyer, Grand prix de l'Eurovision en 1960, ‘Le chant de Mallory' avec Rachel, quatrième de cette même Eurovision en 1964, ‘Le lit de Lola', ‘Manchester et Liverpool' et ‘Mon amour, mon ami', pour Marie Laforêt. Son plus grand succès comme compositeur restera ‘Love Is Blue' (‘L'amour est bleu') dont le chef d'orchestre Paul Mauriat fera un succès mondial en 1968 et vendra trente millions de disques. ‘La solitude c'est après' pour Claude François, ‘L'amour c'est comme les bateaux' pour Sylvie Vartan ou un autre tube planétaire ‘Song for Anna' joué au départ par Herb Ohta, un guitariste Hawaïen, sont d'autres belles réalisations à l'actif d'André Popp qui a aussi offert des chansons à Petula Clark, Brigitte Bardot, France Gall, Régine, Françoise Hardy, Nana Mouskouri, Nicole Croisille ou encore à la toute jeune Céline Dion à ses débuts.  Mais le chef d'œuvre d'André Popp restera à tout jamais « Piccolo, saxo et compagnie », seule œuvre symphonique éducative destinée à la jeunesse, jouée de l'Australie à la Colombie en passant par l'Allemagne, la France… Peu présent dans le monde du cinéma, André Popp composera néanmoins quelques musiques de film, dont « Tintin et le mystère de la toison d'or ». Le théâtre lui ouvrira ses portes grâce à ses orchestrations célèbres d'Irma la douce jouée encore à Broadway le jour de sa mort, ou par ses musiques composées pour nombre de pièces d'André Barsac au Théâtre de l'Atelier. Depuis une décennie, André Popp était heureux d'avoir trouvé en Fred Pallem et son orchestre de jazz « Le Sacre du Tympan », le prolongateur de son œuvre. Fred Pallem qui ne se lasse pas de répéter qu'André Popp symbolise encore aujourd'hui le chaînon manquant entre Olivier Messiaen et la musique de variété.Extrait de « Les Arrangeurs de la Chanson Française : 200 Rencontres » Par Serge ELHAÏK (2017) Éditions Textuel.Titres d'André Popp joués dans l'émission :Les Papillons, Les Lavandières du Portugal, 20 que da ?, Le chant de Mallaury par Tabuley Rochereau (extrait), Manchester & Liverpool demo par David Bowie (extrait), Love is Blue par George Benson et La Polka du Roi.► Coffret 13 CD André Popp L'intégrale instrumentale (1955-1976) (Universal 2024).Facebook - Site - Deezer - YouTube.En 2025 ! Le 8 Mars 2025, concert exceptionnel de Fred Pallem et le Sacre du Tympan Big Band « 100 ans de Popp et de jazz » dans le cadre du centenaire du compositeur André Popp, Radio France, Studio 104. Puis nous recevons Tropic Hotel  pour la sortie de l'album Tum Tum Bossa. Un travail d'adaptation en français de poésies brésiliennes issues de la bossa nova des années 60 (Tom Jobim, Chico Buarque, Caetano Veloso, Vinicius de Moraes, Carlos Lyra, Adoniran Barbosa…) au plus proche du sens et de la sonorité d'origine : Tropic Hotel, c'est un homme (Frédéric Jean, ex-Hyperclean) et une femme (Sandra Campas) qui jouent et chantent face à face le discours amoureux. Partis de la forme brute de la bossa, le Tropic Hotel n'hésite pas à s'aventurer sur les sentiers électriques de la pop exotica et nous entrainent dans un véritable « road movie musical. » Ce sont des histoires d'amour. D'abord celle de Sandra et Frédéric.En 2014, alors élève au Conservatoire de Jazz de Montauban, Sandra rencontre Frédéric. Le week-end, ils se retrouvent dans une petite cabane perdue au fond des bois pour jouer de la bossa nova nus. S'inspirant des surréalistes, ils s'essaient à des adaptations à partir de jeux littéraires. Sandra chante en brésilien et Frédéric interprète ce qu'il entend en français. Ils appellent cela des « bossas sourdes ». Fin 2016, Sandra se lance dans des adaptations, au plus proche du sens et de la sonorité d'origine. Il apparaît évident que c'est ce qui restitue le mieux la poésie crue de ces textes brésiliens des années 60. Au printemps 2017, ils décident alors de les partager sur scène. Frédéric fait quelques propositions d'arrangements plus électriques et peu à peu se dessine le répertoire, nouvel havre pour ces poèmes d'amour. On laisse la cabane pour le Tropic Hotel.  Titres interprétés au grand studio- Je ne suis plus toi et moi (voce e eu) Live RFI- Viens, extrait de l'album voir le clip- Petite Valse Live RFI.Line Up : Sandra Campas, chant, Frédéric Jean, guitare.Son : Benoît Letirant.► Album Tum Tum Bossa (Velvetica Music 2024).- Site - Facebook - Instagram - Spotify.

Daniel Popp présente l'intégrale en 13 CD de son père André Popp et le duo toulousain Tropic Hotel se rêve en pop love tropicale à Rio. André Popp (1924-2014) serait le chaînon manquant entre Olivier Messiaen et la variété, c'est ce que nous explique son fils Daniel Popp, à l'occasion de la sortie de l'intégrale instrumentale de son père, soit 293 titres, 13 CD, entre 1955 et 1976. Note d'intention Daniel Popp (son fils)Réunir pour la première fois dans une intégrale, tous les albums d'André Popp de 1955 à 1976, jamais ou si peu publiés en CD, permet de voir à quel point la musique instrumentale est un élément essentiel de son œuvre de compositeur, arrangeur, chef d'orchestre. Un volant peu connu tant les arrangements qu'il a écrits pour les plus grands, ses chansons à succès qui ont fait le tour du monde, couvrant plusieurs générations, jusqu'à aujourd'hui, ou la série des « Piccolo, Saxo et Cie » ont voilé quelque peu son travail en tant que chef d'orchestre. Car outre le côté avant-gardiste des explorations sonores d'« Elsa Popping et sa Musique Sidérante » qui lui auront collé une image d'« amuseur », ou les musiques qui ont alimenté nombre de génériques de séries d'animation (Colargol, Babar...), et d'une myriade d'émissions de radio ou de télévision (« Les Maîtres du Mystère », « La Tête et les Jambes » entre autres…) et de bandes originales (« Tintin »…), André Popp, album après album, n'aura cessé de creuser un sillon musical qui n'appartient qu'à lui. Souvent nourri d'œuvres composées pour la radio qui fut son conservatoire, dont le bonus inédit, exceptionnel, du CD 13, offre un concert radiophonique dirigé par Popp, lui-même, revisité dans un esprit jazz coloré de joyeuses dissonances. Cette publication en révèle enfin la mesure, l'incroyable variété : une véritable malle aux trésors prenant figure d'œuvre regorgeant d'audace, de malice, de folle créativité musicale, entrecoupée de périodes plus sages, mais toujours élégantes et inventives, dont il est passionnant de constater l'évolution sur une vingtaine d'années.  Biographie André PoppLa passion absolue de la musique résume la vie et la carrière d'André Popp. Parfait autodidacte ou presque, génial créateur, il est resté dans l'ombre malgré une œuvre très riche, jalonnée par des tubes internationaux sur fond d'explorations musicales en tous genres. Dès cinq ans, en 1929, il apprend le piano en Vendée, là où réside sa famille. Mais la musique se révèle vraiment à lui, pendant la guerre, quand il remplace l'abbé mobilisé qui tenait l'harmonium dans la chapelle de son pensionnat. Le jeune André joue de l'instrument à tous les offices avec un grand bonheur. Déjà, plutôt que les grands classiques, il préfère écouter Stravinsky ou Messiaen. À la même période, sa première rencontre importante fut Jean Broussolle, futur ‘Compagnon de la chanson' avec lequel il écrit ses premières chansons. C'est encore avec Broussolle, qu'il ose « monter » à Paris à la Libération en 1944, venant de sa Vendée natale. Là, il travaillera comme pianiste dans divers cabarets ou encore au célèbre Théâtre des Trois Baudets à partir de 1949. Sur tous les fronts en 1953, il devient le musicien/producteur de la grande émission du samedi soir sur Paris Inter : « La bride sur le cou ». Véritable laboratoire et conservatoire pour André Popp qui affirmait y avoir fait ses classes d'orchestration, de composition, de direction d'orchestre !  En 1956, Jacques Canetti engage André Popp chez Philips et sa filiale Fontana comme chef d'orchestre et arrangeur. Chez Fontana, sous la direction artistique de Boris Vian, André Popp enregistre en 1956 son premier album instrumental Musiques en tous genres, suivi un an plus tard de Elsa Popping, un album 30 cm réunissant des classiques connus : polkas, java et autres, avec des arrangements avant-gardistes et de nombreux trucages jamais réalisés en studio. Parmi les accompagnements d'artistes chez Philips/Fontana, on découvre ses arrangements ciselés sur mesure pour Jacques Brel avec ‘Quand on a que l'amour', son premier succès, Juliette Gréco et ‘Il n'y a plus d'après', Mouloudji, Zizi Jeanmaire et tellement d'autres, tant son originalité lui vaut de faire partie des arrangeurs « à la mode » ! Puis viendront une kyrielle de chansons dont il écrit les musiques gravées dans toutes les mémoires : les célébrissimes ‘Lavandières du Portugal' en 1955 avec Jacqueline François, ‘La complainte du téléphone' ou ‘De Pantin à Pékin' pour Juliette Gréco, ‘Tom Pillibi', chanté par Jacqueline Boyer, Grand prix de l'Eurovision en 1960, ‘Le chant de Mallory' avec Rachel, quatrième de cette même Eurovision en 1964, ‘Le lit de Lola', ‘Manchester et Liverpool' et ‘Mon amour, mon ami', pour Marie Laforêt. Son plus grand succès comme compositeur restera ‘Love Is Blue' (‘L'amour est bleu') dont le chef d'orchestre Paul Mauriat fera un succès mondial en 1968 et vendra trente millions de disques. ‘La solitude c'est après' pour Claude François, ‘L'amour c'est comme les bateaux' pour Sylvie Vartan ou un autre tube planétaire ‘Song for Anna' joué au départ par Herb Ohta, un guitariste Hawaïen, sont d'autres belles réalisations à l'actif d'André Popp qui a aussi offert des chansons à Petula Clark, Brigitte Bardot, France Gall, Régine, Françoise Hardy, Nana Mouskouri, Nicole Croisille ou encore à la toute jeune Céline Dion à ses débuts.  Mais le chef d'œuvre d'André Popp restera à tout jamais « Piccolo, saxo et compagnie », seule œuvre symphonique éducative destinée à la jeunesse, jouée de l'Australie à la Colombie en passant par l'Allemagne, la France… Peu présent dans le monde du cinéma, André Popp composera néanmoins quelques musiques de film, dont « Tintin et le mystère de la toison d'or ». Le théâtre lui ouvrira ses portes grâce à ses orchestrations célèbres d'Irma la douce jouée encore à Broadway le jour de sa mort, ou par ses musiques composées pour nombre de pièces d'André Barsac au Théâtre de l'Atelier. Depuis une décennie, André Popp était heureux d'avoir trouvé en Fred Pallem et son orchestre de jazz « Le Sacre du Tympan », le prolongateur de son œuvre. Fred Pallem qui ne se lasse pas de répéter qu'André Popp symbolise encore aujourd'hui le chaînon manquant entre Olivier Messiaen et la musique de variété.Extrait de « Les Arrangeurs de la Chanson Française : 200 Rencontres » Par Serge ELHAÏK (2017) Éditions Textuel.Titres d'André Popp joués dans l'émission :Les Papillons, Les Lavandières du Portugal, 20 que da ?, Le chant de Mallaury par Tabuley Rochereau (extrait), Manchester & Liverpool demo par David Bowie (extrait), Love is Blue par George Benson et La Polka du Roi.► Coffret 13 CD André Popp L'intégrale instrumentale (1955-1976) (Universal 2024).Facebook - Site - Deezer - YouTube.En 2025 ! Le 8 Mars 2025, concert exceptionnel de Fred Pallem et le Sacre du Tympan Big Band « 100 ans de Popp et de jazz » dans le cadre du centenaire du compositeur André Popp, Radio France, Studio 104. Puis nous recevons Tropic Hotel  pour la sortie de l'album Tum Tum Bossa. Un travail d'adaptation en français de poésies brésiliennes issues de la bossa nova des années 60 (Tom Jobim, Chico Buarque, Caetano Veloso, Vinicius de Moraes, Carlos Lyra, Adoniran Barbosa…) au plus proche du sens et de la sonorité d'origine : Tropic Hotel, c'est un homme (Frédéric Jean, ex-Hyperclean) et une femme (Sandra Campas) qui jouent et chantent face à face le discours amoureux. Partis de la forme brute de la bossa, le Tropic Hotel n'hésite pas à s'aventurer sur les sentiers électriques de la pop exotica et nous entrainent dans un véritable « road movie musical. » Ce sont des histoires d'amour. D'abord celle de Sandra et Frédéric.En 2014, alors élève au Conservatoire de Jazz de Montauban, Sandra rencontre Frédéric. Le week-end, ils se retrouvent dans une petite cabane perdue au fond des bois pour jouer de la bossa nova nus. S'inspirant des surréalistes, ils s'essaient à des adaptations à partir de jeux littéraires. Sandra chante en brésilien et Frédéric interprète ce qu'il entend en français. Ils appellent cela des « bossas sourdes ». Fin 2016, Sandra se lance dans des adaptations, au plus proche du sens et de la sonorité d'origine. Il apparaît évident que c'est ce qui restitue le mieux la poésie crue de ces textes brésiliens des années 60. Au printemps 2017, ils décident alors de les partager sur scène. Frédéric fait quelques propositions d'arrangements plus électriques et peu à peu se dessine le répertoire, nouvel havre pour ces poèmes d'amour. On laisse la cabane pour le Tropic Hotel.  Titres interprétés au grand studio- Je ne suis plus toi et moi (voce e eu) Live RFI- Viens, extrait de l'album voir le clip- Petite Valse Live RFI.Line Up : Sandra Campas, chant, Frédéric Jean, guitare.Son : Benoît Letirant.► Album Tum Tum Bossa (Velvetica Music 2024).- Site - Facebook - Instagram - Spotify.

DescriptionHow Classical Music Takes Your Brain on a Symphony Adventure in 60 Seconds. Take a minute to get the scoop!Fun FactClassical music offers many mind-bending pieces due to their complexity and emotional depth. Stravinsky's The Rite of Spring is famously intense, with its dissonant harmonies and primal rhythms causing a riot at its 1913 premiere. Bach's The Art of Fugu* is another, with its intricate counterpoint that challenges the mind. Messiaen's Quartet for the End of Time, written in a WWII prison camp, blends complex rhythms and spiritual themes into a truly transcendent work.__________________________________________________________________About Steven, HostSteven is a Canadian composer & actor living in Toronto. Through his music, he creates a range of works, with an emphasis on the short-form genre—his muse being to offer the listener both the darker and more satiric shades of human existence. If you're interested, please check out his music website for more. Member of the Canadian League Of Composers.__________________________________________________________________You can FOLLOW ME on Instagram.

durée : 00:17:25 - Le Disque classique du jour du mardi 04 juin 2024 - La soprano Barbara Hannigan et le pianiste Bertrand Chamayou s'unissent pour enregistrer la musique vocale d'Olivier Messiaen et présentent ses deux principaux cycles vocaux composés dans les années 1930

durée : 01:28:28 - En pistes ! du mardi 04 juin 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Ces artistes ont séduit Emilie et Rodolphe : la violoniste Jiska Lambrecht, Alain Altinoglu et l'Orchestre symphonique de la Radio de Francfort, la contrebassiste Laurène Durantel-Helstroffer, Barbara Hannigan en duo avec Bertrand Chamayou, François Lazarevitch et Les musiciens de saint julien

Is there really a music of the spheres? And why is space so inspirational for creativity? To ponder these cosmic questions, Dr. Charles Liu and co-host Allen Liu welcome noted composer and pianist Bruce Lazarus.   As always, though, we start off with the day's joyfully cool cosmic thing, this time in honor of our guest: the fact that the movie “Oppenheimer” won the Academy Award for Best Original Score. Chuck mentions some other incredible musical scores, especially John William's soundtrack to “Star Wars.” Bruce points out that Williams also did the theme song and soundtrack to the 1960s TV series, “Lost In Space.” And of course, his soundtracks for “Jurassic Park,” “Raiders of the Lost Ark,” “E.T. the Extra-Terrestrial,” and “Close Encounters of the Third Kind.”   Bruce has composed many musical pieces inspired by and about the cosmos, including “Musical Explorations of Messier Star Clusters and Nebulae” and “Starry Messenger.”   He talks about how the early U.S. space program and the Mercury 7, and the U.S. World's Fair in 1964 inspired him. And while he got away from space-themed music for a while after his time at Juilliard in the 1970s, Bruce estimates that about two thirds of his work over the last 20 years has been astronomy themed. He talks about being inspired by other musical works, from science fiction movie soundtracks like “Arrival” to a few classical pieces like “Colors of the Celestial City” and “Visions from Beyond” by Olivier Messiaen.   For our first student question, Ariella asks, “Is there really a music of the spheres?” To answer, Bruce quotes the 5th Century Roman philosopher Boethius, who wrote about how everything is vibrating, so everything has sound. We then listen to a portion of Bruce Lazarus's piece, “Boethius Said.” Allen talks about how many aspects of our existence involve vibration and sound while Chuck brings up the Cosmic Microwave Background and Gravitational Wave Background.   Bruce talks about his cycle of 14 pieces for the solo piano inspired by the most commonly referenced Hubble images of the celestial objects found in the Messier Catalog (not to be confused with Messiaen), including Andromeda Galaxy (M31), Ring Nebula (M57), Eagle Nebula (M16), Sombrero Galaxy (M104), and the Pleiades (M45).   Our next student question comes from Gino, who asks, “Did you ever want to be a scientist before you became a composer?” Bruce explains that he's always liked building things, so he began building music the way he'd built model airplanes, and at 14 years old decided he wanted to be a composer and also focused on the piano, for both composing and making money! The trio ends up discussing the original “Tron” – and believe it or not, it's Bruce who brings it up, not our Geek-in-Chief Chuck!   Our last student question comes from Wally, who asks, “Why is space the most inspirational thing to you when writing music?” Bruce describes how space has been a large part of his life for as long as he can remember. He talks about the Veil Nebula, and why he didn't include it in his Messier cycle. He also shares his experience watching the April 8, 2024 total solar eclipse, and how the reality of seeing it with his own eyes impacted him unexpectedly.   If you'd like to know more about Bruce, you can visit his website at www.brucelazaruscomposer.com.   We hope you enjoy this episode of The LIUniverse, and, if you do, please support us on Patreon.   Credits for Images Used in this Episode: – NASA's first astronauts, the “Mercury 7” – NASA, Public Domain – Olivier Messiaen – Dutch National Archives, Public Domain – Andromeda Galaxy (M31) – Kees Scherer, Public Domain – Ring Nebula (M57) – NASA, ESA, and C. Robert O'Dell, Public Domain – Eagle Nebula (M16) – NASA, ESA, and the Hubble Heritage Team (STScI/AURA), Public Domain – Sombrero Galaxy (M104) – NASA/ESA and The Hubble Heritage Team (STScI/AURA), Public Domain – Pleiades (M45) – NASA, ESA, AURA/Caltech, Palomar Observatory, Public Domain – Crab Nebula (M1) – NASA, ESA, J. Hester and A. Loll, Public Domain – Veil Nebula –  Giuseppe Donatiello – The April 8 2024 Total Solar Eclipse – NASA Headquarters / NASA/Keegan Barber   Credits for Music Used in this Episode: – “Boethius Said”; Original Lyrics by Boethius, Music & Lyrics by Bruce Lazarus, performed by Cantabile Chamber Chorale, Directed by Rebecca Scott. Used with permission from Bruce Lazarus. – “M1 Crab Nebula” from “Musical Explorations of the Messier Catalogue of Star Clusters and Nebulae.” Composed and performed by Bruce Lazarus. Used with permission from Bruce Lazarus.   #TheLIUniverse #CharlesLiu #AllenLiu #SciencePodcast #AstronomyPodcast  #BruceLazarus #MusicoftheSpheres #CharlesMessier #MessierCatalog #Boethius #BoethiusSaid #MusicalExplorationsoftheMessierCatalogue #StarClusters #Nebulae #ColorsoftheCelestialCity #OlivierMessiaen #CelestialObjects #HubbleSpaceTelescope #SolarEclipse

As we continue to investigate the great books, music, and ideas of our Western Civilization, we thought it would be good to offer a live conference lecture from 2010 that Director Hodges gave on Olivier Messiaen's masterful QUARTET FOR THE END OF TIME, for violin, cello, clarinet, and piano. Coming as it did out of his time in a Nazi prison camp during WW II, it is a sobering work, but its purpose is one of liberation of the soul. We hope you like it.

Dr. Gail Archer is a GRAMMY-nominated internationally touring concert organist and trail-blazer for women organists.  She has fantastic advice on not only approaching a career in music, but in living life to it's fullest. We talked about learning languages, some fascinating history, the magic of choirs and much more. This episode features music from several of her acclaimed recordings, and we discuss women composers, and the challenges facing women organists. We also speak about Musforum the international network for wormen organists that she founed. Gail's work highlighting composers from many Eastern European countries including Poland, Ukraine, Bulgaria and Russia was a big part of this conversation and you'll hear some of this music as well as that of Fanny Mendelssohn, a discussion of the Bach revival and interesting details about J.S. Bach himself, and one of Gail's recordings of one of his sublime Chorale preludes. I learned a lot about the history of the pipe organ and gained not only a better understanding of the instrument and it's vast repertoire, but I also gained important insights into the work of choir directors. One of the main topics Gail addressed was how to build a robust career and live a full life, with sensivity, curiosity,  intelligence and determination.  Gail Archer website: http://www.gailarcher.com/ Musforum network for women organists: https://musforum.org/ This is also available on YouTube, and the transcript is linked there as well: https://www.leahroseman.com/episodes/gail-archer  I really do need the help of my listeners to keep this project going; please consider buying me a coffee through my support page which is linked to Paypal: https://ko-fi.com/leahroseman photo: Stephanie Berger Timestamps:  (00:00) Intro (03:32) playing on different organs (05:55) J.S. Bach Chorale preludes, Fritz organ (08:30)  Chorale Prelude An Wasserflüssen Babylon, By the Waters of Babylon, from Gail Archer's album "J. S. Bach The Transcendent Genius" (13:02)  history of the organ (26:17)Fanny Mendelssohn Prelude in G major from Gail Archer's album “Mendelssohn in the Romantic Century” (28:36) Musforum and sexist challenges facing women organists  (36:47) please support this series! (38:23) scene in England and Europe for women organists (39:25) Eastern European organs, Chernivsti (45:22) Chacona by Svitlana Osgtrova from album Chernivsti (48:28) St. John Cantius in Chicago rescued organ from Canada, Polish album (51:28) excerpt from Grazyna Baciewisz Esquisse on album Cantius (51:53) interpreting repertoire, choosing registers, Messiaen, Bulgarian project (58:08) Baroque performance practice (01:00:01) choir director, the magic of choirs, building her career, Harriman institute at Columbia (01:07:07) learning Russian and Italian (01:10:02) choral director, priorities working with choirs (01:15:10) books and history, Mendelssohn family, Clara Schumann, Bach revival (01:24:02) advice, how Gail built her career --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/leah-roseman/message

Philosophy in Film brings in the new year with Netflix's 2023 thriller Leave the World Behind. Directed by Mr. Robot's Sam Esmail and based on the 2020 novel by Rumaan Alam, the gang prepares for cataclysmic crisis by cracking this week's featured beer, starting with Producer's Notes (8:40) and the Beauclair Synopsis (21:09), heading down the Philosopher's Corner (37:08), diving deep into the film with the Round Table (50:37), with Reviews (1:24:52) & Mailbag (1:45:01) bringing it all crumbling down. As always, we discuss the philosophical and non-philosophical aspects of the movie that caught our attention, and maybe even discuss the F.R.I.E.N.D.S. finale a little.    Featured Beer: Irish Red - from The Red Hart Brewing Company (Red Deer, Alberta)

durée : 00:25:06 - François Bernard Mâche, compositeur (5/5) - par : Laurent Vilarem - François-Bernard Mâche est l'un des compositeurs français les plus originaux et les plus innovants de la musique contemporaine. Passionné par les langues et les musiques du monde, il s'est longtemps interrogé sur la notion d'universaux en musique. Retour sur le parcours de cet élève de Messiaen. - réalisé par : Adrien Roch

durée : 00:24:58 - François Bernard Mâche, compositeur (1/5) - par : Laurent Vilarem - François-Bernard Mâche est l'un des compositeurs français les plus originaux et les plus innovants de la musique contemporaine. Passionné par les langues et les musiques du monde, il s'est longtemps interrogé sur la notion d'universaux en musique. Retour sur le parcours de cet élève de Messiaen. - réalisé par : Adrien Roch

durée : 00:25:03 - François Bernard Mâche, compositeur (2/5) - par : Laurent Vilarem - François-Bernard Mâche est l'un des compositeurs français les plus originaux et les plus innovants de la musique contemporaine. Passionné par les langues et les musiques du monde, il s'est longtemps interrogé sur la notion d'universaux en musique. Retour sur le parcours de cet élève de Messiaen. - réalisé par : Adrien Roch

durée : 00:24:55 - François Bernard Mâche, compositeur (3/5) - par : Laurent Vilarem - François-Bernard Mâche est l'un des compositeurs français les plus originaux et les plus innovants de la musique contemporaine. Passionné par les langues et les musiques du monde, il s'est longtemps interrogé sur la notion d'universaux en musique. Retour sur le parcours de cet élève de Messiaen. - réalisé par : Adrien Roch

durée : 00:25:13 - François Bernard Mâche, compositeur (4/5) - par : Laurent Vilarem - François-Bernard Mâche est l'un des compositeurs français les plus originaux et les plus innovants de la musique contemporaine. Passionné par les langues et les musiques du monde, il s'est longtemps interrogé sur la notion d'universaux en musique. Retour sur le parcours de cet élève de Messiaen. - réalisé par : Adrien Roch

It's not often a person gets to experience euphoria. For years I imagined alcohol could do the job if I could just find the right brand but eventually I gave up on that. Sometimes in church I've felt it. When I was 11 I got to go to the top of the Empire State Building. I sang the Dead's “Attics of My Life” once with two women and got a little high from it. And one night before the Philharmonic I experienced it at the Bowery Ballroom on Delancey Street listening to Aoife O'Donovan and Hawktail and the phenom fiddler Brittany Haas and it made the big crowd go wild to see artists overcome gravity and simply float.Aoife and Messiaen, two transcendent tours on successive nights: it makes living in Manhattan worth the trouble and expense. You can eat expensive mediocre food in loud restaurants, almost get run over by e-scooters, deal with surly salesclerks, cabs stuck in dense traffic, extortionate rents, impenetrable bureaucracy, but the museums and trains and tulips in spring and the occasional transcendental experiences make up for it. Two nights of mind-blown beauty make me want to start my career all over again.Garrison Keillor Jason Keillor, Engineer Jason Keillor, Original Music This is a public episode. If you'd like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit garrisonkeillor.substack.com/subscribeThis show is part of the Spreaker Prime Network, if you are interested in advertising on this podcast, contact us at https://www.spreaker.com/show/5893629/advertisement