Podcast appearances and mentions of Nadia Boulanger

durée : 00:29:14 - Les Nuits de France Culture - par : Mathias Le Gargasson - La vie et l'œuvre de la compositrice Lili Boulanger (1893-1918) sont racontées dans ce deuxième temps de la série "Le Rythme et la raison", diffusé le 28 septembre 1993. Des archives de Nadia Boulanger, d'Igor Markevitch et de nombreux extraits musicaux enrichissent ce portrait de Lili Boulanger. - réalisation : Antoine Larcher - invités : Nadia Boulanger Cheffe d'orchestre et pédagogue française; Jean Françaix Compositeur et pianiste (Le Mans, 23/05/1912-Paris, 25/09/1997); Igor Markevitch Chef d'orchestre et compositeur russe, naturalisé italien puis français

durée : 00:25:04 - Rhoda Scott, organiste et chanteuse de jazz (2/5) - par : Alex Dutilh - En 1967, Rhoda Scott traverse l'Atlantique pour suivre l'enseignement de Nadia Boulanger. Séduite par la France elle revient s'y installer en 68, enregistre pour Barclay, enchaine la télévision et l'Olympia et épouse le patron du Bilboquet, Raoul Saint-Yves. - réalisé par : Gilles Blanchard

durée : 00:05:05 - "Pie Jesu", la dernière prière de Lili Boulanger - par : Max Dozolme - Les éditions la Philharmonie de Paris font paraître un nouvel opus consacré à Lili et Nadia Boulanger. Un ouvrage signé Léo Henry et illustré par Elodie Durand intitulé « Une Disparition de Maleine » où l'on peut notamment imaginer Lili dicter à Nadia sa dernière œuvre musicale…

Nadia Boulanger est pianiste, organiste, compositrice, cheffe d'orchestre, directrice de l'école américaine de Fontainebleau, maître de musique... Cette grande pédagogue de la musique a l'art de révéler ses élèves à eux-mêmes. Beaucoup d'éminents compositeurs du 20e siècle sont passés par «la boulangerie». Parmi eux figurent notamment Aaron Copland, Astor Piazzolla, Michel Legrand, Philipp Glass… On vient du monde entier pour se former auprès de Mademoiselle, la grande prêtresse de la musique, confie notre invitée Marina Chiche. Célèbre depuis sa nomination remarquée aux Victoires de la musique classique, Marina Chiche est aussi musicologue et productrice d'émissions sur France Musique, notamment des séries Mon cœur est un violon et Musiciennes de légende. Elle signe le livre Musiciennes de légende, de l'ombre à la lumière, paru aux Editions First avec la collaboration de France Musique. Une séquence signée Axelle Thiry Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:18:35 - Disques de légende du jeudi 06 mars 2025 - Depuis quelques années, Cyrille Dubois et Tristan Raës travaillaient ensemble autour de la mélodie française, de Nadia Boulanger aux musiciens de la Grande guerre. L'intégrale des mélodie de Fauré, sortie en 2022, est donc le fruit d'un long et beau compagnonnage.

durée : 00:18:35 - Disques de légende du jeudi 06 mars 2025 - Depuis quelques années, Cyrille Dubois et Tristan Raës travaillaient ensemble autour de la mélodie française, de Nadia Boulanger aux musiciens de la Grande guerre. L'intégrale des mélodie de Fauré, sortie en 2022, est donc le fruit d'un long et beau compagnonnage.

Vous aimez notre peau de caste ? Soutenez-nous ! https://www.lenouvelespritpublic.fr/abonnementUne conversation entre et Philippe Meyer, enregistrée au studio l'Arrière-boutique le 26 novembre 2024.Dans ce deuxième épisode, Stéphane Lerouge évoque l'autobiographie qu'il a écrit sur et avec Michel Legrand. Il présente la jeunesse et formation de Legrand en évoquant les liens forts qu'il noue avec ses ”parents de musique” : Nadia Boulanger et Henri Challan. Il analyse aussi la collaboration de Legrand et Chevalier, qui marque la première partie de sa carrière. Chaque semaine, Philippe Meyer anime une conversation d'analyse politique, argumentée et courtoise, sur des thèmes nationaux et internationaux liés à l'actualité. Pour en savoir plus : www.lenouvelespritpublic.fr

Was haben Leonard Bernstein, Astor Piazzolla und Qincy Jones gemeinsam? Sie alle hatten die gleiche Musiklehrerin: Nadia Boulanger. Die war eine krasse Person, große Musikerin, bedeutende Lehrerin und Dirigentin. Und sie hat die Musiklandschaft des 20. Jahrhunderts extrem geprägt. Nur: Irgendwie kennt sie kaum jemand. Laury und Uli spielen ein bisschen Detektiv und machen sich auf Spurensuche, warum Nadia Boulanger so unbekannt ist. Und dabei stoßen sie auf viele bekannte Musiker:innen...

We're taking a few days off this week, but we'll be back with a brand new edition of TV Confidential next week. In the meantime, please enjoy this Blast from the Past, featuring an excerpt from our October 2010 conversation with Emmy and Grammy Award-winning composer Charles Fox. Charles' book, Killing Me Softly: My Life in Music, not only walks readers through his journey in music and television, but also pays tribute to the teacher who continues to influence him, the great French composer and conductor Nadia Boulanger

«Das ist der wahre Piazzolla» - der argentinischen Tangoerneuerer Astor Piazzolla. Irgendwo zwischen Strawinsky und Bartok klangen die ersten Werke des Komponisten und Musikers Astor Piazzolla. Seine Lehrerin in Paris, Nadia Boulanger, spürte ein anderes Potenzial in ihm und forderte ihn auf, sich dem Tango zuzuwenden, denn: «Das ist der wahre Piazzolla». Und so kehrte der Argentinier zu seinen Wurzeln zurück, erneuerte aber den traditionellen Tango, was ihm manche verübelten. In der Diskothek werden einige seiner Hits in verschiedenen Interpretationen und Covers verglichen. Gäste von Annelis Berger sind der Kontrabassist Winfried Holzenkamp und der Bandoneonist Michael Zisman. Erstausstrahlung: 15.03.2021, dort zum 100. Geburtstag von Astor Piazzolla

Le Journal d'Haïti et des Amériques revient sur la mort de celui que le magazine Rolling Stone appelle « le producteur inégalable ». Au programme aussi, à la veille du vote, la présidentielle américaine, vue entre autres par les envoyés spéciaux de RFI - alors que selon les sondages Donald Trump sont toujours au coude-à-coude. Ce week-end, une enquête donnait la candidate démocrate en tête dans le très républicain État de l'Iowa, mais dans les fameux « swing states », l'écart est tellement faible qu'il se trouve parfois dans la marge d'erreur des sondages.Parmi ces États clés, il y en a qui compte tout particulièrement : la Pennsylvanie, avec 19 grands électeurs en jeu. Les deux candidats seront donc ce lundi soir (4 novembre 2024) à Pittsburgh, explique Achim Lippold, un des envoyés spéciaux de RFI. Le candidat républicain tiendra son rassemblement dans un stade en centre-ville, tandis que sa rivale a choisi un ancien site sidérurgique : Kamala Harris cherche en effet à séduire les ouvriers, les fameux « blue collars », mais aussi les républicains modérés et les femmes. L'ancien président, qui n'est pas particulièrement populaire dans ce bastion démocrate, espère de son côté rallier les habitants de la « ceinture de rouille », ces banlieues autour de Pittsburgh où le vote pourrait basculer par rapport à 2020 - année où Joe Biden a remporté cet État de justesse.Une autre envoyée spéciale de RFI, Aabla Jounaïdi, se trouve elle à Messa, dans la banlieue de Phoenix, en Arizona - l'un des États où le refus des pro-Trump de reconnaître la défaite de 2020 est allé le plus loin. Les autorités locales font donc tout pour rassurer la population à l'approche des élections. Dans lecomté de Maricopa, qui concentre le plus grand nombre d'électeurs dans l'État, le bâtiment qui abrite les opérations de dépouillement est cerné de barrières, hérissés de caméras, en attendant les snipers annoncés sur les toits en cas de nécessité, disent les autorités. Objectif : empêcher que des groupes d'extrême-droite ne viennent tenter d'occuper les lieux pour faire entendre leurs voix, comme en 2020. Bolivie : grève de la faim d'Evo MoralesEn Bolivie, les blocages d'axes routier se poursuivent, organisés par les partisans d'Evo Morales, qui craignent que l'ancien président ne soit arrêté. Correo del Sur parle d'une « escalade du conflit », alors que les blocages de routes continuent, particulièrement dans les régions de Cochabamba et Santa Cruz, où les manifestations « génèrent des pertes qui se comptent en millions de dollars ». 91 policiers ont été blessés, nombre de « bloqueurs » ont été arrêtés. Et c'est dans ce contexte qu'Evo Morales a entamé une grève de la faim.« Avant-hier, j'ai publiquement appelé à une grève de la faim pour éviter un bain de sang », explique-t-il : « j'ai demandé à mes camarades un dialogue immédiat et la création de deux groupes de travail : économique et politique. Et la réponse du gouvernement a été d'arrêter 56 camarades et de les emmener à La Paz. »Los Tiempos revient de son côté sur les 200 militaires boliviens retenus en otage depuis samedi par des partisans d'Evo Morales - ils ont pris trois casernes d'assaut dans le département de Cochabamba. Le ministère de la Défense, écrit Los Tiempos, a condamné « la prise armée et violente » d'unités militaires, parlant de « délits graves contre la démocratie, la sécurité et la stabilité de l'État ». La grève de la faim d'Evo Morales elle-même a pour objectif de déstabiliser le gouvernement, affirme le ministre des Relations extérieures de la Bolivie. Risque d'inondations à Cuba « Tout le pays retient son souffle devant la possible formation d'un ouragan », titre Granma : car il y a 80% de risques que se forme une dépression tropicale qui se transformerait ensuite en ouragan en avançant vers le nord des Caraïbes, écrit Juventud Rebelde, et elle pourrait affecter Cuba. La Défense civile a donc donné l'ordre d'évacuer quatre municipalités de Guantanamo, rapporte 14 y medio, qui précise : « Les sols saturés par les pluies et les réservoirs et rivières au maximum de leur capacité augmentent le risque d'inondation à Maisí, Imías, San Antonio del Sur et Baracoa, où l'effet de deux autres phénomènes météorologiques se formant dans la mer des Caraïbes a déjà commencé à se faire sentir. » Mort d'un géantCe lundi (4 novembre 2024), a été annoncée la mort de l'immense musicien et producteur américain Quincy Jones, à l'âge de 91 ans. Et la presse n'a pas assez de qualificatifs dans ses titres pour parler de Quincy Jones : « L'icône de la musique et le gagnant de 28 Grammy Awards » pour Deadline, le « géant de la musique américaine » pour le New York Times, « le producteur inégalable derrière Thriller », rappelle Rolling Stone. Rolling Stone qui rappelle que le musicien est derrière de remarquables albums de jazz, de soul, de funk et aussi derrière les plus grands disques de pop du siècle – la trilogie Jacksonienne Off the Wall, Thriller et Bad, entre autres.Mais Rolling Stone rappelle que lorsqu'il a travaillé avec Michael Jackson, Quincy Jones « avait déjà taillé sa route à travers le jazz et la pop bubblegum du début des années 60 ainsi que de nombreuses BO de films, étudié avec la célèbre compositrice classique Nadia Boulanger, fait l'arrangement de disques de Ray Charles et conduit l'orchestre de Frank Sinatra. » Variety rappelle qu'il fut aussi le producteur de « We are the world », le disque destiné à lever des fonds contre la famine sur le continent africain. Il a aussi été le premier Africain-Américain à écrire la BO d'un film majeur, en 1964, « The Pawnbroker ». Autant de morceaux cités par le New York Times dans ses « 14 chansons essentielles » produites, arrangées ou enregistrées par Quincy Jones : cela va du jazz, « Evening in Paris », enregistré en 1957 avec des pointures comme Charlie Mingus, à « I'll be good to you », avec Ray Charles et Chaka Khan, en 1989, sur l'album Back on the block qui lui vaudra six Grammy Awards. Sans oublier, évidemment, Soul Bossa Nova, sa version « audacieuse et ludique » de la musique brésilienne, écrit le New York Times.En 2017, dans une interview accordée à Rolling Stone, Quincy Jones présentait son agitation créative comme « l'engagement d'une vie à apprendre autant de musique qu'il le pouvait : ‘vous devez espérer avoir la possibilité de faire toutes les erreurs possibles pour apprendre. Et j'ai fait toutes les erreurs. Toutes…' » Le journal de la PremièreEn Martinique, élus et socio-professionnels conviés ce lundi matin à une « conférence territoriale » consacrée à la vie chère…

Avec la mort de " Q ", cʹest une partie de lʹhistoire de la musique des 20è et 21è siècle qui se trouve orpheline. Né dans la plus extrême pauvreté à Chicago en 1933, Quincy Jones va très jeune s'intéresser à la musique. Dʹabord en autodidacte au piano, puis à la trompette. Une bourse lʹenverra à la Schillinger House, à Boston devenue la Berklee School of Music en 1954. Il complètera sa formation à Paris auprès de Nadia Boulanger qui lui donnera un excellent conseil : " Jouer sa musique, celle des noirs-américains et non pas la musique symphonique américaine ". De portée en portée, Quincy Jones va devenir arrangeur, compositeur, producteur avec près de 3000 compositions, jusquʹau phénoménal succès de Michael Jackson et ses 3 disques vendus au total à près de à près de 100 millions dʹex. Il entretenait un lien particulier avec deux villes : Paris et Montreux. Ami de Claude Nobs, il fût une figure marquante du Montreux Jazz Festival, nous allons parler de cette collaboration avec Yvan Ischer et nous irons à Londres rejoindre Gilles Peterson pour évoquer lʹimmense influence quʹaura eu Quincy Jones sur la sono mondiale.

Interpreten: Yo-Yo Ma, Kathryn Stott Label: Sony Classical EAN: 198028228121 Es zeugt schon von großem Vertrauen und musikalischer Zuneigung, wenn man, fast einer Ehe gleich, jahrzehntelang gemeinsam auf höchstem Niveau musiziert. Unglaubliche 40 Jahre lang haben Cellist Yo-Yo Ma und Pianistin Kathryn Stott die Bühnen und Studios der Welt miteinander geteilt. Nun ist es für Stott an der Zeit, sich zurückzuziehen, und dafür sagen die beiden noch Merci – Danke bei ihrem Publikum. Danke für viele großartige Momente sagt auch diesmal wieder Michael Gmasz. Er bedankt sich für Kathys langjährige Freundschaft, ihre Klarheit, ihre Neugier und ihre grenzenlose Liebe zur Musik. Sie sagt Danke für die Zusammenarbeit, die sie immer schätzen wird und für die musikalischen Geschenke, die sie über Nadia Boulanger u.a. aus Paris bekommen haben. Dieses große Merci ist nun zur letzten gemeinsamen CD des Cellisten Yo-Yo Ma und seiner langjährigen Klavierpartnerin Kathryn Stott geworden, die sich nach einer erfolgreichen Karriere Ende des Jahres aus dem professionellen Musikgeschäft zurückziehen wird. Die angesprochenen Preziosen stammen vorwiegend aus der Feder von Gabriel Fauré, seiner Schülerin Nadia Boulanger und ihrer Schwester Lili, seinem eigenen Lehrer und Freund Camille Saint-Saëns und seiner Förderin Pauline Viardot. Yo-Yo Ma ist und bleibt der Sänger unter den Cellisten. Seine Linien, sein Ton, sein Timbre – unverkennbar Ma. Und dass Kathryn Stott seit vier Jahrzehnten an seiner Seite musiziert hört uns spürt man, indem sie auf jede noch so kleine Nuance in seinem Spiel reagiert, und er auf ihre. Mal treibt sie ihn an, mal zügelt er sie, aber immer ziehen sie am gleichen Strang. Faurés ewige Klassiker wie die Sicilienne oder Papillon treffen hier auf weniger Bekanntes, wie das wunderbare La Mer von Nadia Boulanger Nach mehr als 20 Jahren kehren Yo-Yo Ma und Kathryn Stott also wieder zurück zum französischen Repertoire, dem sie sich seit ihrer ersten Begegnung so verbunden fühlen. Es ist kein lauter Paukenschlag zum Abschluss, sondern ein inniger, ruhiger und wunderschöner Weg, Danke zu sagen! (mg)

En el Día Mundial del Cáncer de Mama, Zapata nos invita a recordar a tres mujeres valientes que rompieron moldes en la historia de la música: Hildegarda de Bingen, Clara Schumann y Nadia Boulanger. A través de sus historias, descubrimos cómo desafiaron las barreras de su tiempo y dejaron un legado que sigue inspirando generaciones.Escuchar audio

Esta semana, o maestro João Maurício Galindo respondeu às perguntas dos ouvintes da Rádio Cultura FM sobre a expressão "baixo de pau" no âmbito da música popular, para se referir ao baixo não elétrico; comentou também sobre o significado da expressão “mestre de capela” - ou kapellmeister, além de contar sobre a trajetória da compositora Nadia Boulanger. Descubra as respostas no resumo do "Pergunte ao Maestro" desta semana.

On this latest Interplay, Conversations in Music, Michael Shapiro speaks to his longtime friend, composer Malcolm Singer about a lifetime spent in music, from the days of his study with Nadia Boulanger, to his work with Yehudi Menuhin as head of the Menuhin School, to his work with countless musicians, and his leadership in bringing along generations of young composers and players. A thrilling examination of a composer's life. Not to be missed! www.michaelshapiro.com

SynopsisToday's date in 1922 marks the birthday of Héctor Campos Parsi, one of Puerto Rico's finest composers.Campos Parsi originally planned to become a doctor, but after a meeting with the Mexican composer Carlos Chávez, ended up studying music at the New England Conservatory in 1949 and 1950 with the likes of Aaron Copland, Olivier Messiaen and Serge Koussevitzky, and between 1950 and 1954 with Paul Hindemith at Yale and with Nadia Boulanger in Paris.Returning to Puerto Rico, Campos Parsi pursued a dual career: as a writer, he contributed short stories, essays, poems to Puerto Rican magazines, and wrote music reviews and articles for island newspapers. As a composer, he wrote instrumental and vocal works for chamber, orchestral, and choral ensemble. Two of his best-known works are Divertimento del Sur, written for string orchestra with solo flute and clarinet, and a piano sonata dedicated to Puerto Rican pianist Jesús María Sanromá. As a musicologist, Campos Parsi wrote entries for music encyclopedias and served as the director of the IberoAmerican Center of Musical Documentation and as composer-in-residence at the University of Puerto Rico at Cayey, where died in 1998 at 75.Music Played in Today's ProgramHéctor Campos Parsi (1922-1998): Divertimento del Sur; Members of the Casals Festival Orchestra; Milton Katims, conductor; Smithsonian Folkways COOK-01061

Stéphane Bern raconte le destin de Marie-Blanche de Polignac, la fille unique de la grande couturière Jeanne Lanvin, célèbre modiste du début du XXème siècle qui l'intègre aux cercles bourgeois. Femme du monde qui s'ébroue dans le milieu artistique parisien des années Folles, plus qu'une mondaine, Marie-Blanche de Polignac est une musicienne émérite dont les concerts de piano ou les tours de chants ravissent un public restreint d'amateurs. Un talent qui ravit aussi un certain Jean de Polignac qu'elle va épouser, alors qu'une rencontre avec une grande compositrice et cheffe d'orchestre, célèbre et respectée pédagogue, va donner de l'ampleur à son talent… Pourquoi Marie-Blanche a-t-elle marqué la scène musicale ? En quoi Nadia Boulanger, personnalité incontournable du monde de la musique, l'a-t-elle révelée ? Comment a-t-elle influencé la création musicale et littéraire du XXe siècle ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit David Gaillardon, historien et journaliste, auteur de "Marie-Blanche de Polignac. La comtesse a la voix d'ange" (Tallandier)

Stéphane Bern raconte le destin de Marie-Blanche de Polignac, la fille unique de la grande couturière Jeanne Lanvin, célèbre modiste du début du XXème siècle qui l'intègre aux cercles bourgeois. Femme du monde qui s'ébroue dans le milieu artistique parisien des années Folles, plus qu'une mondaine, Marie-Blanche de Polignac est une musicienne émérite dont les concerts de piano ou les tours de chants ravissent un public restreint d'amateurs. Un talent qui ravit aussi un certain Jean de Polignac qu'elle va épouser, alors qu'une rencontre avec une grande compositrice et cheffe d'orchestre, célèbre et respectée pédagogue, va donner de l'ampleur à son talent… Pourquoi Marie-Blanche a-t-elle marqué la scène musicale ? En quoi Nadia Boulanger, personnalité incontournable du monde de la musique, l'a-t-elle révelée ? Comment a-t-elle influencé la création musicale et littéraire du XXe siècle ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit David Gaillardon, historien et journaliste, auteur de "Marie-Blanche de Polignac. La comtesse a la voix d'ange" (Tallandier)

durée : 00:29:12 - Les Nuits de France Culture - La vie et l'œuvre de la compositrice Lili Boulanger (1893-1918) sont racontées dans ce deuxième temps de la série "Le Rythme et la raison", diffusé le 28 septembre 1993. Des archives de Nadia Boulanger, d'Igor Markevitch et de nombreux extraits musicaux enrichissent ce portrait de Lili Boulanger. - invités : Nadia Boulanger Cheffe d'orchestre et pédagogue française; Jean Françaix Compositeur et pianiste (Le Mans, 23/05/1912-Paris, 25/09/1997); Igor Markevitch Chef d'orchestre et compositeur russe, naturalisé italien puis français

Au programme : Née par GPA, elle témoigne. / Sa facture d'électricité est passée de 4 000 à 15 000 euros, son entreprise est menacée. / Lumière sur la pièce de théâtre "À la rencontre de Nadia Boulanger". / Jean-François Achilli licencié par Radio France. / Fraternité, tiens bon !

She might have been the most influential person in music of the 20th century, and few would argue with you. John Banther and Evan Keely explore her life, music, and incalculable influence, but also some of the criticism her legacy has faced in the 45 years since her passing. Support Classical Breakdown: https://weta.org/donatefmSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Jeffery Tong of CYSO and Naperville North High School plays Saint-Saëns, Beethoven, Bach, Perkinson, and Nadia Boulanger; joined by pianist Liang-yu Wang. The post Jeffery Tong, 16, cello appeared first on WFMT.

durée : 01:00:08 - Bruno Monsaingeon, réalisateur et producteur de documentaires - par : Priscille Lafitte - Depuis ses premiers films avec Glenn Gould et Nadia Boulanger jusqu'aux documentaires récents avec Klaus Mäkelä ou le quatuor Arod, Bruno Monsaingeon s'est peu à peu effacé de l'image pour mieux porter une dramaturgie de l'art musical. Comment conçoit-il ces années passées derrière la caméra ? - réalisé par : Claire Lagarde

durée : 01:28:18 - En pistes ! du vendredi 22 mars 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Nous terminons la semaine aux côtés de Nadia Boulanger, Francis Poulenc, Claude Debussy et Camille Saint-Saëns, puis nous voyagerons avec Franz Benda, Sergueï Rachmaninov, Johann Kuhnau et Paul Hindemith. En pistes !

durée : 00:19:09 - Le Disque classique du jour du mardi 05 mars 2024 - Le pianiste William Youn, accompagné par le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin sous la direction de Valentin Uryupin, nous offre un nouvel enregistrement d'œuvres spéciales pour piano et orchestre de Gabriel Fauré, Nadia Boulanger et Reynaldo Hahn

Seine Mozart- und Schubert-Interpretationen wurden begeistert aufgenommen, sogar von einer "Jahrhundertaufnahme" war einmal die Rede. Der in Südkorea geborene, seit langem in München lebende William Youn gilt als sensibler Poet unter den Pianisten. Was er auch auf seinem neuen Doppelalbum mit selten gespieltem französischem Repertoire von Gabriel Fauré, Nadia Boulanger und Reynaldo Hahn beweist.

durée : 00:58:50 - La Série musicale - par : Zoé Sfez - Bruno Monsaingeon a été lui-même musicien, mais il est surtout connu pour avoir filmé Nadia Boulanger, Glenn Gould, Sviatoslav Richter et bien d'autres. Portrait d'un documentariste qui a su si bien transcrire des partitions à l'écran.

durée : 00:58:50 - La Série musicale - par : Zoé Sfez - Bruno Monsaingeon a été lui-même musicien, mais il est surtout connu pour avoir filmé Nadia Boulanger, Glenn Gould, Sviatoslav Richter et bien d'autres. Portrait d'un documentariste qui a su si bien transcrire des partitions à l'écran.

Ian Campbell is a composer, pianist, teacher and partimenti expert and teacher.  Partimenti is one of the most efficient tools ever developed for teaching music creatively, but was discarded and has almost been lost. Ian first encountered partimenti studying in Paris, France with disciples of Nadia Boulanger and has been learning, practicing, and teaching partimenti for more than 10 years.  WHY didn't I know anything about this? I'm DELIGHTED to have had this conversation. I feel smarter already...   Visit Ian's website, Instagram, or Facebook, or sign up for his newsletter.    Thanks for joining me on Crushing Classical!  Theme music and audio editing by DreamVance. You can join my email list HERE, so you never miss an episode! I help people to lean into their creative careers and start or grow their income streams. I have three 1:1 coaching slots available this season. You can read more or hop onto a short discovery call from my website. I'm your host, Jennet Ingle. I love you all. Stay safe out there!    

Astor Piazzolla grew up playing bandoneon in tango orchestras in New York City where he met Carlos Gardel. He would return to Argentina to study music composition with Alberto Ginastera, move to Paris to study with Nadia Boulanger, and eventually become the world’s greatest tango composer. Piazolla revolutionized the tango to a style now termed READ MORE The post 87. Le Grand Tango first appeared on Accelerando Podcast.

Welcome, dear listeners, to our first podcast episode of the new year — Episode 113 of the Busy Kids Love Music Podcast! In this captivating installment, we embark on the first part of a fascinating series delving into the life and musical legacy of one of America's most iconic composers: Aaron Copland. **

0:00 Intro 0:36 Start 1:59 St. Pius X's Motu Proprio "Tra Le Sollecitudini" 5:16 How did the Council of Trent affect Gregorian chant? 5:54 What do you think of Organum and composers like Léonin and Pérotin? 6:45 Johann Joseph Fux 14:53 Knud Jeppesen 26:54 Did Palestrina improvise or play the organ? 28:39 Bach played on the accordion 30:36 The Lute 31:44 Exultate iusti by Viadana, sung by the Sistine Chapel in 1925 36:34 Historically Informed Performance Practice 39:33 Has improvised counterpoint pedagogy become more prevalent in today's university music curriculums? 41:29 Professor Schubert's YouTube Channel/s 43:07 19th century counterpoint 47:03 Nadia Boulanger 50:07 Counterpoint for modern composition 52:59 Wrapping Up 53:20 Outro

In May of 1983, the world of synthesizers and electronic music as we knew it would change forever with the launch of the Yamaha DX7. To celebrate 40 years since its launch, Rob Puricelli spoke to Dr John Chowning, the developer of FM synthesis, Dave Bristow and Gary Leuenberger, sound designers for the original DX7 and Manny Fernandez, who has worked on all Yamaha's FM projects from the Mk.II DX7 through to today's Montage M series.See the Show Notes for further details.Chapters00:00 - Introduction01:55 - First Experiences Of The DX712:49 - Did The DX7 Meet Expectations?16:57 - The Feedback Loop17:51 - Creating And Sharing Sounds22:47 - A Career From Creating Patches27:55 - Sound Design Using FM31:36 - Hearing Your Own Sounds34:26 - Working With Don Lewis44:26 - Demonstrating The DX757:00 - FM Synthesis 40 Years On01:07:12 - Formant Shaping And The Future Of FMDr John Chowning BiogBorn in Salem, New Jersey in 1934, John Chowning spent his school years in Wilmington, Delaware. Following military service and four years at Wittenberg University in Ohio, he studied composition in Paris with Nadia Boulanger. He received a doctorate in composition (DMA) from Stanford University in 1966, where he studied with Leland Smith. Chowning discovered the frequency modulation synthesis (FM) algorithm in 1967. This breakthrough in the synthesis of timbres allowed a very simple yet elegant way of creating and controlling time-varying spectra. In 1973 Stanford University licensed the FM synthesis patent to Yamaha in Japan, leading to the most successful synthesis engine in the history of electronic musical instruments.He taught computer sound synthesis and composition at Stanford University's Department of Music. In 1974, with John Grey, James (Andy) Moorer, Loren Rush and Leland Smith, he founded the Center for Computer Research in Music and Acoustics (CCRMA), which remains one of the leading centres for computer music and related research. Although he retired in 1996, he has remained in contact with CCRMA activities.Chowning was elected to the American Academy of Arts and Sciences in 1988 and awarded the Honorary Doctor of Music by Wittenberg University in 1990. The French Ministre de la Culture awarded him the Diplôme d'Officier dans l'Ordre des Arts et Lettres in 1995. He was given the Doctorat Honoris Causa in 2002 by the Université de la Méditerranée, by Queen's University in 2010, Hamburg University in 2016, and Laureate of the Giga-Hertz-Award in 2013.Dave Bristow BiogDave was born in London and worked as a professional keyboard player recording and touring internationally with a variety of artists including Polyphony, Slender Loris, June Tabor, Tallis and 2nd Vision. Active in synthesizer development, he played a central role in voicing the Yamaha DX7 synthesizer and is internationally recognized as one of the important contributors to the development and voicing of FM synthesis, co-authoring a textbook on the subject with Dr John Chowning.He spent three years at IRCAM in Paris, running a MIDI and synthesis studio working with contemporary music composers and artists, then moving to the United States in the 1990's to work for Emu Systems, Inc. on sampling and filter-based synthesizers. In 2002, he began working again with Yamaha developing ringtones and system alert sounds for the SMAF audio chip series used in cell phones and mobile devices.He has been an instructor at Shoreline Community College teaching electronic music production and synthesis for ten years, but still finds plenty of time for composing and playing piano with RedShift jazz quartet and developing his interest in computer arts.Gary Leuenberger BiogGary started in music at a young age and, in 1975, founded G. Leuenberger & Co. in San Francisco. It soon became one of the world's largest retailers of pianos, synthesizers and electronic keyboards. In 1980 he started working with Yamaha as part of their product development team. It was through this that he was recruited, along with the likes of Dave Bristow and Don Lewis, to create the factory presets for the DX7. Gary's most famous, or infamous, patch was the legendary E.Piano 1 which became equally one of the most popular and despised sounds ever! Nevertheless, his association with Yamaha continued until 2000, at which point Gary went back into education, gaining his Bachelors of Music and Masters in Classical Piano Performance from San Francisco State University in 2007.Since then, he has taught electronic music at SFSU and gives private tutoring to budding musicians of all ages. Manny Fernandez BiogDr. Manny Fernandez has been involved in synthesizer programming and development with many manufacturers for over 35 years. Initially self-taught prior to traditional university study of analogue synthesis, in the late 1970's - early 1980's the emerging digital synthesis techniques caught his attention with their expanded timbral possibilities.He acquired a DX7 in the fall of 1983 and using Dr. Chowning's original academic articles as a guide began exploring FM synthesis in depth. In 1987 he began his relationship with Yamaha, programming for a wide range of their synthesizers through the years to the current Montage M. Acknowledged as one of the world's foremost FM synthesists and having extensive experience with physical modelling synthesis as well, his programming approach is to create unique and dynamic timbres with interesting yet useful real-time controller implementations.Rob Puricelli BiogRob Puricelli is a Music Technologist and Instructional Designer who has a healthy obsession with classic synthesizers and their history. In conjunction with former Fairlight Studio Manager, Peter Wielk, he fixes and restores Fairlight CMI's so that they can enjoy prolonged and productive lives with new owners. He also writes reviews and articles for Sound On Sound, his website Failed Muso, and other music-related publications, as well as hosting a weekly livestream on YouTube for the Pro Synth Network and guesting on numerous music technology podcasts and shows. He also works alongside a number of manufacturers, demonstrating their products and lecturing at various educational and vocational establishments about music technology.www.failedmuso.comTwitter: @failedmusoInstagram: @failedmusoFacebook: https://www.facebook.com/failedmuso/ 

durée : 00:57:06 - Affaires culturelles - par : Arnaud Laporte - À bientôt 80 ans, le cinéaste Bruno Monsaingeon se livre pour la première fois dans un récit "Filmer la musique". Il se confie sur 60 ans de carrière aux côtés des plus grands interprètes comme Yehudi Menuhin, Glenn Gould ou encore Nadia Boulanger. Rencontre. - invités : Bruno Monsaingeon Musicien, réalisateur, essayiste, ami de Yehudi Menuhin.

durée : 00:25:00 - Nadia Boulanger, Fantaisie variée pour piano et orchestre - par : Anne-Charlotte Rémond - « A la grande satisfaction de ses nombreux et fidèles admirateurs, Raoul Pugno jouera dimanche prochain aux Concerts-Lamoureux. L'éminent artiste présente au public une Fantaisie pour piano et orchestre, oeuvre nouvelle de Mlle Nadia Boulanger ». Le Figaro, 4 février 1913. - réalisé par : Philippe Petit

With 5-10 million dollars anyone could be a concert pianist or conductor right? Well hold my beer, Jack Price takes us on a journey into the underbelly of the music industry as an insider. Today we have a no holds barred discussion on the state of the classical music industry with of Jack Price, a virtuoso in both music and music management.

durée : 00:29:12 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - La vie et l'œuvre de la compositrice Lili Boulanger (1893-1918) sont racontées dans ce deuxième temps de la série "Le Rythme et la raison", diffusé le 28 septembre 1993. Des archives de Nadia Boulanger, d'Igor Markevitch et de nombreux extraits musicaux enrichissent ce portrait de Lili Boulanger. - invités : Nadia Boulanger Cheffe d'orchestre et pédagogue française; Jean Françaix Compositeur et pianiste (Le Mans, 23/05/1912-Paris, 25/09/1997); Igor Markevitch Chef d'orchestre et compositeur russe, naturalisé italien puis français (1912 à Kiev – 1983 à Antibes)

Join me as I delineate what it means to be a respectful or gentle parent.

SynopsisOn today's date in 1992, lovers of the tango had good reason to be sad. The great Argentinean composer and bandoneón virtuoso Astor Piazzolla had died in Buenos Aires at the age of 71.Now, the bandoneón is a close relation of the accordion, and for it Piazzolla composed new music inspired by the tango, an Argentinian dance form that originated in working-class dancehalls. While still a teenager, Piazzolla had played bandoneón in the orchestra of Carlos Gardél, the most famous tango singer of the 1930s. Eventually, Piazzolla formed his own band, which became famous throughout South America.But Piazzolla had a burning desire to write concert music, and won a scholarship to study composition in Paris with Nadia Boulanger. She encouraged him to explore the possibilities inherent in the music he knew best, and so Piazzolla set about “reinventing” the tango. The result was dubbed “nuevo tango,” as vital as the old ones, but often dark and brooding.When asked why these “new tangos” were so melancholy, Piazzolla replies. "Not because I'M sad,” Piazzolla replied. “Not at all.  I'm a happy guy.  … No, my music is sad because the TANGO is sad — sad and dramatic, but not pessimistic.”Music Played in Today's ProgramAstor Piazzolla (1921 - 1992) Tres minutos con la realidad Nestor Marconi, bandoneon; Yo Yo Ma, cello; ensemble Sony Classical 63122

durée : 01:25:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En septembre 1998, le musicien et cinéaste Bruno Monsaingeon est l'invité de l'émission "Opus" sur France Culture. Au micro de Claude Kiejman, il raconte les coulisses de son film documentaire consacré au grand pianiste russe Sviatoslav Richter (1915-1997). Depuis le début des années 1970, Bruno Monsaingeon n'a cessé de filmer la musique et les plus grands interprètes de son temps : Yehudi Menuhin, Glenn Gould, Nadia Boulanger, Rostropovitch, Grigori Sokolov, Paul Tortelier et bien d'autres encore. Mais dans l'imposante filmographie de Bruno Monsaingeon (une centaine de documentaires), Richter l'Insoumis occupe une place particulière. "Richter est un homme sans désir, sans ambition, sans intention. Il joue." Achevé en 1997, récompensé d'un FIPA d'or, ce portrait de deux heures et demie a été le fruit d'un long travail de collaboration avec le légendaire pianiste russe Sviatoslav Richter, durant les dernières années de sa vie. Ce film restera un document d'autant plus exceptionnel que Richter n'aimait ni se montrer ni s'exprimer autrement qu'avec la musique. Un document musical, mais aussi historique sur l'existence d'un citoyen soviétique virtuose, né en 1915 en Ukraine et mort à Moscou en 1997. À écouter "La Nuit rêvée de Caroline Champetier" par Albane Penaranda. Par Claude Kiejman  Réalisation : François Viet Opus - Bruno Monsaingeon ou comment filmer la musique : autour du pianiste Sviatoslav Richter (1ère diffusion : 05/09/1998) Indexation web : Documentation Sonore de Radio France Archive Ina-Radio France

Difficile de rentrer directement dans une simple énumération de ces femmes qui ont été pour la plupart oubliées ou ont connu un destin « d'étoile filante ». Certaines auront été le reflet de leur époque, des mœurs et la place de la femme dans celles-ci ! En compagnie de Jean-Claude Mory, ancien Régisseur général de l'Opéra de Paris, nous allons revenir sur cette grande histoire, en plusieurs épisodes ... « Oublions que je suis une femme et parlons musique » s'agaçait la grande Nadia Boulanger au siècle dernier. Les femmes furent sans cesse renvoyées à leur condition, celle d'épouse, mère ou sœur, priées de disparaitre en raison des conventions sociales ou au profit d'un frère comme Maria Anna Mozart, Fanny Mendelssohn, d'un mari pour Alma Mahler ou Clara Schumann ! et bien d'autres... La présence d'une femme sur « scène » pose problème ! Au XIXe siècle, une violoniste et sa gestuelle vigoureuse donc « virile » avec l'archet font dire à certains que c'est scandaleux de voir jouer une femme du violon comme de la voir fumer en public ! Le violoncelle où la femme écarte les jambes pour tenir l'instrument et en sortir des sons graves est indécent sans oublier les instruments à vent comme flûte, trombone, trompette et autres instruments classés dans la catégorie « cuivres » ! Malgré ces interdits, les femmes ont usé de stratagèmes pour contourner les interdits, emprunter des noms d'hommes pour les compositrices ou placer les instruments d'une façon différente comme pour la harpe ou le violoncelle…. Malheureusement, en les accusant de superficialité, voire d'user de leurs charmes, en les réduisant à leur apparence, on dénigre leur talent artistique et dès la fin du XIXe siècle certaines musiciennes défendront « la cause féminine » ! Égalité de traitement, de droits divers, d'être reconnues pour leur art et leurs compétences comme les hommes. Outre les obstacles rencontrés de leur vivant, beaucoup de ces musiciennes entrées dans cette volonté, subiront le sort de ne pas rester dans la postérité et tomberont pour la plupart dans l'oubli ! Si nous pouvions par cette chronique réécrire leur histoire, non pas parce que ce sont des femmes, mais de grandes musiciennes qui ont marqué leur temps voire l'histoire de leur instrument. Nous mettons l'accent sur leurs succès mais aussi sur leurs combats, leurs parcours de vie dans toute leur complexité et leur diversité.

durée : 00:29:12 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - La vie et l'œuvre de la compositrice Lili Boulanger (1893-1918) sont racontées dans ce deuxième temps de la série "Le Rythme et la raison", diffusé le 28 septembre 1993. Des archives de Nadia Boulanger, d'Igor Markevitch et de nombreux extraits musicaux enrichissent ce portrait de Lili Boulanger. - invités : Nadia Boulanger Cheffe d'orchestre et pédagogue française; Jean Françaix Compositeur et pianiste (Le Mans, 23/05/1912-Paris, 25/09/1997); Igor Markevitch Chef d'orchestre et compositeur russe, naturalisé italien puis français (1912 à Kiev – 1983 à Antibes)

durée : 00:44:58 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1978, France Culture offrait treize entretiens avec la musicienne et pédagogue hors pair Nadia Boulanger. Dans le premier entretien, au micro de Bruno Monsaingeon, celle qui fut la professeure de Leonard Berstein, Quincy Jones ou encore de Philip Glass, donne sa vision sur la musique. - invités : Nadia Boulanger Cheffe d'orchestre et pédagogue française

durée : 00:02:52 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - "Compositrices françaises du XXe siècle", cette sélection d'archives orchestrée par Mathias Le Gargasson nous invite à redécouvrir Germaine Tailleferre, Elsa Barraine, Lili et Nadia Boulanger, Michèle Reverdy et Claude Arrieu qui conjuguent destins singuliers et compositions audacieuses.

Nadia Boulanger - Poeme d'amour Alek Shrader, tenor Lucy Mauro, piano More info about today's track: Delos DE3496 Courtesy of Naxos of America, Inc. Subscribe You can subscribe to this podcast in Apple Podcasts, or by using the Daily Download podcast RSS feed. Purchase this recording Amazon

Nadia Boulanger - Soir d'hiver Nicole Cabell, soprano Lucy Mauro, piano More info about today's track: Delos DE3496 Courtesy of Naxos of America, Inc. Subscribe You can subscribe to this podcast in Apple Podcasts, or by using the Daily Download podcast RSS feed. Purchase this recording Amazon

  Award winning pianist Donna Weng Friedman enjoys a varied career as a soloist, chamber musician, educator, curator, producer and app developer.   Her album Heritage and Harmony: Silver Linings, featuring exclusively AAPI/BIPOC artists, aims to promote understanding and tolerance and combat racism, with all proceeds donated to an organization that supports the AAPI community and fights against racism.  Recorded and released during the pandemic, the album was presented with two Silver Medals at the 2022 Global Music Awards.    In collaboration with WQXR, Donna created and produced Heritage and Harmony, a virtual concert series in celebration of Asian Pacific Heritage Month.  As an American of Chinese descent, her work with Friends of Thirteen on  Asian Americans of New York & New Jersey | WLIW21 - expanding the story-sharing website, highlighting first-person stories about the Asian American experience in our region- was not only meaningful to her, but to her family, friends and community as well.   She is the co-creator and co-host of HER/MUSIC;HER/STORY, a mini-series on WQXR as well as a concert series that shines a light on women composers, past and present.  Donna was awarded a New York Women Composers grant for 2022. She was the guest speaker on TEDx Santa Barbara's series Making Waves: Conversations with Influencers and Disruptors. Donna is the Artistic Advisor of Ariel Rivka Dance, an all-female dance company. Together they will share stories of heritage and harmony through music and dance.   In January and April 2021, Donna was the featured guest artist on the National Women's History Museum's series NWHM Presents: Sundays@Home, honoring women whose activism and talents serve to inspire others.  On March 8th, 2022, she launched a new education program in collaboration with the National Women's History Museum called Heritage and Harmony: Her Art, Her Voice, featuring leading female BIPOC role models in the arts who share their stories of heritage, their challenges and their triumphs, as they seek to inspire and empower future generations of groundbreaking young women.    Donna has performed in concert halls worldwide, and appeared as soloist with major symphony orchestras, including the Atlanta, Philadelphia and Shanghai Symphony Orchestras.  The curator of the Donna Weng Friedman '80 Master Class Series at Princeton University, she is also a member of Princeton University Music Department's Advisory Council.  Donna received a Bachelor of Arts degree from Princeton University where she was a University Scholar and a Master of Music Degree from the Juilliard School. She had the honor of studying with the great pedagogue Nadia Boulanger, as well as the incomparable pianist Radu Lupu. She was the music supervisor and recording artist for the award-winning film documentary “Frames of Life” as well as for the documentaries “Living Liberty” and “Morris Engle: The Independent”.  Ms. Weng Friedman created “The Music Bee Club” interactive classical music app series for children ages 2-8 featuring world class musicians, such as principal cellist of the NY Philharmonic Carter Brey and flutist Elizabeth Mann, produced by twentyone-time Grammy Award winner David Frost.     I really admire in her story the instinct to take action, the willingness to use her strengths to create change in the world. How can you imagine doing something similar?  Find Donna at her website, Facebook, Instagram, LinkedIn, and Twitter. Building a creative business? You need to check out the Ultimate Music Business Summit this January! I'll be presenting, and so will over two dozen other musicpreneurs!  Thinking of trying FONS to streamline scheduling and payment for your music studio? Click HERE for my affiliate link and a free two week trial!  Theme music and audio editing by DreamVance. You can join my email list HERE, so you never miss an episode! Or you could hop on a short call with me to brainstorm your next plan.  I'm your host, Jennet Ingle. I love you all. Stay safe out there!

Synopsis Take one flute, one oboe, and mix well with one each of a clarinet, bassoon and French horn —and you have the recipe for the traditional wind quintet. In the 19th century, this tasty musical mix was perfected by Europeans like the Czech composer Anton Reicha, who produced 24 wind quintets in his lifetime. In the 20th century, American composers like Samuel Barber, Elliott Carter, and John Harbison have all written one wind quintet each—matching Reicha's in quality, if not in quantity. But other American composers HAVE returned to the wind quintet for a second helping. On today's date in 1993, the Wind Quintet No. 2 of the Californian composer David Ward-Steinman received its premiere in Sacramento by the Arioso Quintet. Ward-Steinman titled his second quintet Night Winds, and asked his five players to occasionally double on some non-traditional instruments such as bamboo or clay flutes, a train-whistle, and even the traditional wind instrument of Indigenous Australians, the didgeridoo—all to create some atmospheric “night-wind” sounds. In addition to wind quintets, David Ward-Steinman composed orchestral works, chamber music and pieces for solo piano. A native of Louisiana, Ward-Steinman studied with Darius Milhaud in Aspen, Milton Babbitt at Tanglewood, and Nadia Boulanger in Paris. Music Played in Today's Program Antonin Reicha (1770-1836) Wind Quintet No. 23 in a No. 23, Op. 100 Albert Schweitzer Quintet CPO 999027 David Ward-Steinman (1936-2015) Woodwind Quintet No. 2 (Night Winds) Arioso Quintet Fleur de Son Classics 57935

Aaron Copland was a 20th century American composer from Brooklyn, New York. Copland is known for writing very American music, but he actually studied in France. His teacher, Nadia Boulanger, helped Copland find his way to an American sound in classical music.