Podcast appearances and mentions of Nadia Boulanger

TVC 734.1: Part 2 of a conversation that began last week with music journalist A. Scott Galloway about the life and legacy of producer, composer, arranger, and musician Quincy Jones. Scott not only interviewed Jones at the time of the release of Jones' album Q's Jook Joint, but also wrote the liner notes for three other Jones music releases (including The Reel Quincy Jones, a compilation of scores from Jones' early years as a composer for film and television), plus he crossed paths with Q on many other occasions during the last thirty years of Jones' life. Quincy Jones passed away on Nov. 3, 2024. Topics this segment include how Jones, Burt Bacharach, and Charles Fox were among the many composers who studied music in France under legendary teacher and conductor Nadia Boulanger; what made Jones a "people groover"; and the full-circle moment when Scott was able to introduce his father to Q, many years after Scott's dad had introduced the music of Jones to him.

durée : 00:45:55 - Les Nuits de France Culture - La professeure de musique Nadia Boulanger partageait ses réflexions sur l'attention et l'inspiration au cours de cet entretien avec Bruno Monsaingeon en 1976. Elle revenait sur son parcours, son amour passionné de la musique, ses rencontres avec de grandes personnalités intellectuels du XXe siècle. - réalisation : Mathias Le Gargasson, Antoine Larcher, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:46:49 - Les Nuits de France Culture - C'est dans un renouvellement perpétuel, un émerveillement toujours répété, que s'articule l'expérience de la musique de la professeure et compositrice Nadia Boulanger. Dans cet entretien avec Bruno Monsaingeon, elle est encore animé par cette joie de vivre et sa passion débordante pour la musique. - réalisation : Mathias Le Gargasson, Antoine Larcher, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:46:46 - Les Nuits de France Culture - par : Mathias Le Gargasson - Figure centrale de la musique du 20e siècle, Nadia Boulanger évoque ses liens avec de grands compositeurs de sa génération. Dans cet entretien avec Bruno Monsaingeon enregistré en 1976, elle partage des souvenirs personnels avec Igor Stravinsky, Paul Dukas et Zoltán Kodály. - réalisation : Antoine Larcher

durée : 00:47:00 - Les Nuits de France Culture - par : Mathias Le Gargasson - Nadia Boulanger évoquait la mémoire et l'oeuvre de sa sœur, Lili Boulanger, première femme lauréate du prix de Rome, disparue prématurément en 1918. Aux côtés du chef d'orchestre Igor Markevitch, elle revennait sur le parcours et la reconnaissance de cette figure de la musique du XXe siècle. - réalisation : Antoine Larcher

durée : 00:45:05 - Les Nuits de France Culture - par : Mathias Le Gargasson - Un véritable mythe entoure les cours de musique et de composition dispensés par Nadia Boulanger. En 1976, trois ans avant son décès, elle partageait au micro de Bruno Monsaingeon ses réflexions sur sa méthode d'enseignement, entre exigence technique, analyse des oeuvres et relation au silence. - réalisation : Antoine Larcher

durée : 00:43:50 - Les Nuits de France Culture - par : Mathias Le Gargasson - En 1976, la professeure de composition et pédagogue Nadia Boulanger explorait au micro de Bruno Monsaingeaon la puissance de l'imagination et évoquait son rapport intime à la création musicale. - réalisation : Antoine Larcher

durée : 00:46:04 - Les Nuits de France Culture - par : Mathias Le Gargasson - Au micro de Bruno Monsaingeon, Nadia Boulanger retraçait son apprentissage auprès de Gabriel Fauré et détaillait les méthodes qu'elle avait appliquées tout au long de sa carrière pour former des générations de musiciens, d'Aaron Copland, Leonard Bernstein, Quincy Jones à Philip Glass. - réalisation : Antoine Larcher

durée : 00:45:55 - Les Nuits de France Culture - par : Mathias Le Gargasson - La professeure de musique Nadia Boulanger partageait ses réflexions sur l'attention et l'inspiration au cours de cet entretien avec Bruno Monsaingeon en 1976. Elle revenait sur son parcours, son amour passionné de la musique, ses rencontres avec de grandes personnalités intellectuels du XXe siècle. - réalisation : Antoine Larcher

durée : 00:45:01 - Les Nuits de France Culture - par : Mathias Le Gargasson - En 1978, France Culture offre treize entretiens avec la musicienne et pédagogue hors pair Nadia Boulanger. Dans le premier entretien, au micro de Bruno Monsaingeon, celle qui a été la professeure de Leonard Berstein, Quincy Jones ou encore Philip Glass, donne sa vision de la musique. - réalisation : Antoine Larcher - invités : Nadia Boulanger Cheffe d'orchestre et pédagogue française

durée : 00:29:14 - Les Nuits de France Culture - par : Mathias Le Gargasson - La vie et l'œuvre de la compositrice Lili Boulanger (1893-1918) sont racontées dans ce deuxième temps de la série "Le Rythme et la raison", diffusé le 28 septembre 1993. Des archives de Nadia Boulanger, d'Igor Markevitch et de nombreux extraits musicaux enrichissent ce portrait de Lili Boulanger. - réalisation : Antoine Larcher - invités : Nadia Boulanger Cheffe d'orchestre et pédagogue française; Jean Françaix Compositeur et pianiste (Le Mans, 23/05/1912-Paris, 25/09/1997); Igor Markevitch Chef d'orchestre et compositeur russe, naturalisé italien puis français

durée : 00:46:14 - Les Nuits de France Culture - La musicienne et pédagogue Nadia Boulanger dresse un portrait des figures marquantes du XXe siècle, de Manuel de Falla à la mécène Winnaretta Singer, princesse de Polignac. Elle partageait au micro de Bruno Monsaingeon ses réflexions sur la transmission et la création musicale. - réalisation : Mathias Le Gargasson, Antoine Larcher, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:44:07 - Les Nuits de France Culture - par : Mathias Le Gargasson - Dans cet entretien avec Bruno Monsaingeon enregistré en 1976, Nadia Boulanger évoquait ses échanges avec Stravinsky et la fondation du conservatoire de Fontainebleau. Elle livrait son regard sur la variété des styles musicaux et les bouleversements artistiques du XXe siècle. - réalisation : Antoine Larcher

durée : 00:45:40 - Les Nuits de France Culture - Dans cet entretien de 1976 avec Bruno Monsaingeon, Nadia Boulanger revenait sur sa démarche pédagogique. La musicienne et professeure expliquait pourquoi Bach demeurait au cœur de ses programmes, aux côtés de compositeurs du Moyen-Âge et de la période contemporaine. - réalisation : Mathias Le Gargasson, Antoine Larcher, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:44:07 - Les Nuits de France Culture - Dans cet entretien avec Bruno Monsaingeon enregistré en 1976, Nadia Boulanger évoquait ses échanges avec Stravinsky et la fondation du conservatoire de Fontainebleau. Elle livrait son regard sur la variété des styles musicaux et les bouleversements artistiques du XXe siècle. - réalisation : Mathias Le Gargasson, Antoine Larcher, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:46:06 - Les Nuits de France Culture - Dans cet entretien avec Bruno Monsaingeon, Nadia Boulanger revient sur les parcours de musiciens tels que Dinu Lipatti, Kathleen Ferrier et Igor Markevitch. À travers ces portraits, elle aborde la place de l'interprète face à l'œuvre et l'exigence nécessaire à la pratique de la musique. - réalisation : Mathias Le Gargasson, Antoine Larcher, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:46:26 - Les Nuits de France Culture - Nadia Boulanger partageait ses souvenirs de son amitié avec Igor Stravinsky au micro de Bruno Monsaingeon. Dans cet entretien enregistré en 1976, elle explorait la figure du compositeur, son exigence intellectuelle et son rapport à l'interprétation de ses œuvres. - réalisation : Mathias Le Gargasson, Antoine Larcher, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:46:46 - Les Nuits de France Culture - Figure centrale de la musique du 20e siècle, Nadia Boulanger évoque ses liens avec de grands compositeurs de sa génération. Dans cet entretien avec Bruno Monsaingeon enregistré en 1976, elle partage des souvenirs personnels avec Igor Stravinsky, Paul Dukas et Zoltán Kodály. - réalisation : Mathias Le Gargasson, Antoine Larcher, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:47:00 - Les Nuits de France Culture - Nadia Boulanger évoquait la mémoire et l'oeuvre de sa sœur, Lili Boulanger, première femme lauréate du prix de Rome, disparue prématurément en 1918. Aux côtés du chef d'orchestre Igor Markevitch, elle revennait sur le parcours et la reconnaissance de cette figure de la musique du XXe siècle. - réalisation : Mathias Le Gargasson, Antoine Larcher, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:45:05 - Les Nuits de France Culture - Un véritable mythe entoure les cours de musique et de composition dispensés par Nadia Boulanger. En 1976, trois ans avant son décès, elle partageait au micro de Bruno Monsaingeon ses réflexions sur sa méthode d'enseignement, entre exigence technique, analyse des oeuvres et relation au silence. - réalisation : Mathias Le Gargasson, Antoine Larcher, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:43:50 - Les Nuits de France Culture - En 1976, la professeure de composition et pédagogue Nadia Boulanger explorait au micro de Bruno Monsaingeaon la puissance de l'imagination et évoquait son rapport intime à la création musicale. - réalisation : Mathias Le Gargasson, Antoine Larcher, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:46:04 - Les Nuits de France Culture - Au micro de Bruno Monsaingeon, Nadia Boulanger retraçait son apprentissage auprès de Gabriel Fauré et détaillait les méthodes qu'elle avait appliquées tout au long de sa carrière pour former des générations de musiciens, d'Aaron Copland, Leonard Bernstein, Quincy Jones à Philip Glass. - réalisation : Mathias Le Gargasson, Antoine Larcher, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:46:26 - Les Nuits de France Culture - par : Mathias Le Gargasson - Nadia Boulanger partageait ses souvenirs de son amitié avec Igor Stravinsky au micro de Bruno Monsaingeon. Dans cet entretien enregistré en 1976, elle explorait la figure du compositeur, son exigence intellectuelle et son rapport à l'interprétation de ses œuvres. - réalisation : Antoine Larcher

durée : 00:46:06 - Les Nuits de France Culture - par : Mathias Le Gargasson - Dans cet entretien avec Bruno Monsaingeon, Nadia Boulanger revient sur les parcours de musiciens tels que Dinu Lipatti, Kathleen Ferrier et Igor Markevitch. À travers ces portraits, elle aborde la place de l'interprète face à l'œuvre et l'exigence nécessaire à la pratique de la musique. - réalisation : Antoine Larcher

durée : 00:45:40 - Les Nuits de France Culture - par : Mathias Le Gargasson - Dans cet entretien de 1976 avec Bruno Monsaingeon, Nadia Boulanger revenait sur sa démarche pédagogique. La musicienne et professeure expliquait pourquoi Bach demeurait au cœur de ses programmes, aux côtés de compositeurs du Moyen-Âge et de la période contemporaine. - réalisation : Antoine Larcher

durée : 00:46:14 - Les Nuits de France Culture - par : Mathias Le Gargasson - La musicienne et pédagogue Nadia Boulanger dresse un portrait des figures marquantes du XXe siècle, de Manuel de Falla à la mécène Winnaretta Singer, princesse de Polignac. Elle partageait au micro de Bruno Monsaingeon ses réflexions sur la transmission et la création musicale. - réalisation : Antoine Larcher

durée : 00:46:49 - Les Nuits de France Culture - par : Mathias Le Gargasson - C'est dans un renouvellement perpétuel, un émerveillement toujours répété, que s'articule l'expérience de la musique de la professeure et compositrice Nadia Boulanger. Dans cet entretien avec Bruno Monsaingeon, elle est encore animé par cette joie de vivre et sa passion débordante pour la musique. - réalisation : Antoine Larcher

durée : 00:02:40 - Les Nuits de France Culture - par : Mathias Le Gargasson - Cette sélection d'archives orchestrée par Mathias Le Gargasson nous invite à redécouvrir Germaine Tailleferre, Elsa Barraine, Lili et Nadia Boulanger, Michèle Reverdy et Claude Arrieu qui conjuguent destins singuliers et compositions audacieuses. - réalisation : Antoine Larcher

Der Mann, der Amerika neu erfand und dafür Ärger bekam: Copland wird heutzutage als DER amerikanische Komponist gefeiert. Als Bernsteins Bestie und Lieblingsschüler von Nadia Boulanger prägte er den Sound der "amerikanischen Klassik” wie kein anderer.

Kultūros ministerijos organizuotą konkursą vadovauti Vilniaus Gaono žydų istorijos muziejui laimėjo žydų kultūros paveldo ekspertas, kultūros projektų vadovas, poetas ir eseistas Sergejus Kanovičius.Šiauliuose vyksta dešimtasis tarptautinis fortepijonų duetų festivalis „Fortduofest“.„Geras poetas ne tas, kuris blogų eilėraščių neparašo, geras poetas tas, kuris blogų nerodo“, – sako poetas Rimvydas Stankevičius, kurio eilėraščių knyga „Kartais sninga juodai“ pateko į Metų knygos rinkimų poezijos penketuką.Pasaulio muzikos naujienose Jurgis Kubilius pasakoja apie klasikinės muzikos atgarsius „Oskarų“ teikimo ceremonijoje, operos apdovanojimą solistei Vidai Miknevičiūtei bei retai statomą legendinės prancūzų pedagogės ir kompozitorės Nadia Boulanger operą. Ved. Justė Luščinskytė

SynopsisToday is International Women's Day, a global celebration of the social, economic, political, and cultural achievements of women, so here's a French composer whose name you may not have heard before, but you should!After all, her music was good enough that Gabriel Fauré, Paul Dukas, and Maurice Ravel performed it at musical salons in Paris. She was a close friend of the famous composer and teacher Nadia Boulanger, studied organ with Louis Vierne, and composition with Vincent d'Indy.But enough name-dropping. Her name was Charlotte Sohy. Born in Paris in 1887, and in the early decades of the 20th century, achieved both professional status and public success as a composer, writing masses, art songs, piano pieces, chamber music, and this symphony, which dates from 1917.Unlike many women composers of the past, Sohy's husband fully supported her career. After all, he was also a composer, and she even collaborated with him on a few of his pieces. Still, even in cosmopolitan Paris, she chose to publish her music under the pseudonym Charles Sohy, and while her chamber works received performances, her symphony remained unperformed during her lifetime.Music Played in Today's ProgramCharlotte Sohy (1887-1955): Symphony in C-sharp minor; Orchestre National de France; Débora Waldman, conductor; Palazzetto Bru Zane Label BZ-2006

Aaron Copland (1900-1990) è stato una figura di spicco nella musicaamericana, a volte chiamato il “Decano dei compositori americani” per la suaprofonda influenza sull'identità musicale americana del XX secolo. Nato aBrooklyn, New York, il più giovane di cinque figli di immigrati ebrei lituanirussi, la prima formazione musicale di Copland proveniva da sua sorella e dagliinsegnanti del quartiere. All'età di 15 anni, aveva deciso di diventare uncompositore.La sua svolta artistica è arrivata dopo aver studiato a Parigi con laleggendaria compositrice e insegnante Nadia Boulanger, che haplasmato la sua voce compositiva essendo introdotto alle ultime tendenzeeuropee. Tornato negli Stati Uniti negli anni '20, Copland iniziò a fondereelementi jazz con forme classiche, come si vede in Music for theTheatre e nel suo Concerto per pianoforte.Le sue prime opere, come la Sinfonia per organo e orchestra ele Piano Variations, mostravano un taglio modernista, segnato dadissonanze e ritmi complessi.Ma negli anni '30, nel bel mezzo della Grande Depressione, Copland cercò dicreare musica che risuonasse più profondamente con il pubblico americano.Questo cambiamento ha dato vita a una serie di opere che incorporavano melodiepopolari, armonie aperte e melodie accessibili, evocando lo spirito dellafrontiera americana. Questo stile ha definito opere come i suoi balletti AppalachianSpring (che ha vinto il Premio Pulitzer per la musica nel 1945), Billythe Kid e Rodeo, e la sua Fanfare for the CommonMan. Questi hanno reso Copland un nome familiare.Durante gli anni '40 e '50, Copland si espanse grazie alla musica da film,componendo colonne sonore pluripremiate per film come Uomini e topi (1939), Lanostra città (1940) e L'ereditiera (1949), per ilquale vinse un Oscar.Più tardi nella vita, esplorò tecniche più astratte e seriali, purmantenendo la sua sensibilità lirica. Oltre a comporre, Copland fu uninstancabile sostenitore della musica americana, scrivendo (inparticolare What to Listen for in Music nel 1939), insegnandoe dirigendo. Grazie alla sua dedizione nel rendere la musica contemporaneaaccessibile a un pubblico più ampio, è diventato un pilastro della vitaculturale americana.Copland è morto nel 1990 a Sleepy Hollow, New York, lasciando un'ereditàche continua a plasmare il modo in cui l'America ascolta sé stessa.Consigli per l'ascoltoOpere teatrali Opere orchestrali e concerti Opere vocali  

durée : 00:27:50 - France Musique est à vous junior du samedi 10 janvier 2026 - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - Au programme de ce samedi : un épisode des Contes de la Maison Ronde de la série Jack et le haricot magique, une œuvre de jeunesse de Nadia Boulanger, une proposition de Thelma, et le labo musical de Nico. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Het is vandaag 3e advent en dat vieren we met muzikale lichtpuntjes. Van kleine verstilde adventsliedjes, tot het magistrale licht van Nadia Boulanger. Sarah Janneh maakt zelfs haar opwachting met een stoplicht; alle licht is welkom in de donkere decembermaand.  Gedraaid: Lauren Wood - Dark December Night Stil Nu Entre le Boeuf Maria durch ein Dornwald ging Vincen Lübeck - Willkommne Süsser Bräutigam Maria Szymanowska - Nocturne Sarah Janneh - Stoplicht Andrew Smith - Lux Nadia Boulanger - Lux Aeterna  Als alles duister is  Miles Davis - Stella by Starlight Arvo Pärt - Sonatine 1 

Con el director de orquesta Andrés Salado conocemos a dos mujeres referentes de la música clásica y que también tuvieron un papel destacado como docentes: Nadia Boulanger e Imogen Holst.Escuchar audio

In the mid-1920s, Maurice Ravel wrote a letter to the legendary composition teacher Nadia Boulanger. Boulanger's class was a mecca for composers, both young and old, and musicians from all over the world vied to study with her. But Ravel's letter wasn't on his own behalf. Instead, he urged Boulanger to take on a young student whom Ravel himself had declined to teach. He wrote: "There is a musician here endowed with the most brilliant, most enchanting, and perhaps the most profound talent: George Gershwin. His worldwide success no longer satisfies him, for he is aiming higher. He knows that he lacks the technical means to achieve his goal. In teaching him those means, one might ruin his talent. Would you have the courage, which I wouldn't dare have, to undertake this awesome responsibility?" Boulanger also declined to take Gershwin as a student, fearing, like Ravel, that she might damage his spontaneity and dynamic jazz sensibility. Whether or not the famous story is true (that Ravel turned down Gershwin's request to study with him by saying, “Why be a second-rate Ravel when you are a first-rate Gershwin?”) we may never know. But the two composers were friendly, and formed something of a mutual admiration society. Today, in this fourth collaboration with G. Henle Publishers in honor of their Ravel and Friends project, we're going to explore the connections between these two great composers: their friendship, their mutual influence, and the profound ways jazz infused itself into Ravel's music, particularly in his Violin Sonata and Piano Concerto in G. From the moment he discovered it, Ravel adored jazz, and like many French composers of the time, allowed its influence to permeate his work in ways both explicit and subtle. Join us!  

L'auteur compositeur interprète franco-syrien publie un récit de son parcours de vie, dédié à la poésie et à la musique. Abed Azrié nous raconte son parcours passionnant depuis la Syrie natale. Élevé par une mère qui « voyait la couleur et le printemps en tout, elle a planté en nous le verbe « aimer », Abed est très tôt fasciné par les instruments de musique. À huit ans, enfant de chœur, il voulait jouer de l'orgue à l'église, et chaque dimanche, courait les messes des différents rites, byzantine, catholique, orthodoxe, chaldéenne, syriaque, arménienne, latine et protestante. Son arrivée à Paris, en 1965 à l'âge de dix-neuf ans, marque le début de sa formation musicale. Il intègre l'école Martenot puis l'école normale de musique, apprend la langue en traduisant de la poésie française vers l'arabe, et devient un chanteur et compositeur incontournable, qui renouvelle la musique orientale. Son parcours est semé de rencontres incroyables qui ont illuminé son chemin, sa mère, ses sœurs, le père Balian, Maurice Martenot, Jean Picart le Doux, sa découverte des auteurs soufis et la mythologie mésopotamienne, sa rencontre avec Pierre Petit, Adonis, Nadia Boulanger, Ziryâb, Omar Khayyâm, Goethe, Gilgamesh, Sargon, Jeanine et Jacques Guipon... Abed Azrié nous ouvre les pages de son histoire, ses grands-parents et leur fuite à Alep en 1915 lors du génocide des Arméniens, mêlée à ce qui l'inspire : les musiques, les mythes et légendes mésopotamiennes, les religions monothéistes, leurs récits et leurs archétypes. « Une vie entière pour apprendre cette phrase de Gilgamesh : Se renouveler en permanence ». « Pour la musique, le chant, fidélité d'en deçà et de toujours, merci Abed Azrié. » - René Char « Abed Azrié est un merveilleux chanteur et auteur. » - Léonard Cohen Abed Azrié (né en 1946) est un compositeur et chanteur franco-syrien, traducteur et écrivain de langues française et arabe. Auteur d'une vingtaine d'albums, de plusieurs musiques de films et de différents livres, il a notamment traduit «L'Épopée de Gilgamesh» qu'il a mise en musique et chantée, ainsi que «L'Évangile selon Saint-Jean». Titres diffusés : La Parole, extrait de l'Évangile selon Saint-Jean (2009). L'œuvre est composée de 44 courtes scènes chantées. « Telles des miniatures, des fragments d'un rêve lointain et des épisodes successifs de vie transcrits en musique », écrit Abed Azrié dans le livret accompagnant ce coffret de deux CD. Le Souffle de la Brise, extrait de Mystic (2007). L'Amour Soufi est avant tout un chemin de connaissance ; il n'est pas simplement sentiment ou émotions, mais il est la chaleur d'un feu divin dont la lumière est la « Gnose » ; un feu dont l'étincelle brille au plus profond de l'âme humaine. La pensée des Soufis qui trouve Dieu dans toute chose, nous conduit à l'amour entre le divin et l'humain, mais également entre l'humain et l'humain. Elle nous conduit à l'unité des religions en une seule dite « religion de l'amour », selon l'expression d'Ibn Arabi, car chaque croyant adore son Dieu qui n'est en fin de compte que l'une des manifestations du Dieu Unique ; celui qui est proclamé dans toutes les prières depuis le commencement de la vie jusqu'à la fin des temps. Le mysticisme exprime la dimension spirituelle de la religion. - La Femme, extrait de «L'Épopée de Gilgamesh», version live.  - Croyance, extrait de «Chants d'amour et d'ivresse» (1999) - Entre Esperanza y Deseo, extrait de «Suerte» (1994) - Unvermeidlich (inévitable), extrait de «Hâfez et Goethe» (2013). YouTube.

L'auteur compositeur interprète franco-syrien publie un récit de son parcours de vie, dédié à la poésie et à la musique. Abed Azrié nous raconte son parcours passionnant depuis la Syrie natale. Élevé par une mère qui « voyait la couleur et le printemps en tout, elle a planté en nous le verbe « aimer », Abed est très tôt fasciné par les instruments de musique. À huit ans, enfant de chœur, il voulait jouer de l'orgue à l'église, et chaque dimanche, courait les messes des différents rites, byzantine, catholique, orthodoxe, chaldéenne, syriaque, arménienne, latine et protestante. Son arrivée à Paris, en 1965 à l'âge de dix-neuf ans, marque le début de sa formation musicale. Il intègre l'école Martenot puis l'école normale de musique, apprend la langue en traduisant de la poésie française vers l'arabe, et devient un chanteur et compositeur incontournable, qui renouvelle la musique orientale. Son parcours est semé de rencontres incroyables qui ont illuminé son chemin, sa mère, ses sœurs, le père Balian, Maurice Martenot, Jean Picart le Doux, sa découverte des auteurs soufis et la mythologie mésopotamienne, sa rencontre avec Pierre Petit, Adonis, Nadia Boulanger, Ziryâb, Omar Khayyâm, Goethe, Gilgamesh, Sargon, Jeanine et Jacques Guipon... Abed Azrié nous ouvre les pages de son histoire, ses grands-parents et leur fuite à Alep en 1915 lors du génocide des Arméniens, mêlée à ce qui l'inspire : les musiques, les mythes et légendes mésopotamiennes, les religions monothéistes, leurs récits et leurs archétypes. « Une vie entière pour apprendre cette phrase de Gilgamesh : Se renouveler en permanence ». « Pour la musique, le chant, fidélité d'en deçà et de toujours, merci Abed Azrié. » - René Char « Abed Azrié est un merveilleux chanteur et auteur. » - Léonard Cohen Abed Azrié (né en 1946) est un compositeur et chanteur franco-syrien, traducteur et écrivain de langues française et arabe. Auteur d'une vingtaine d'albums, de plusieurs musiques de films et de différents livres, il a notamment traduit «L'Épopée de Gilgamesh» qu'il a mise en musique et chantée, ainsi que «L'Évangile selon Saint-Jean». Titres diffusés : La Parole, extrait de l'Évangile selon Saint-Jean (2009). L'œuvre est composée de 44 courtes scènes chantées. « Telles des miniatures, des fragments d'un rêve lointain et des épisodes successifs de vie transcrits en musique », écrit Abed Azrié dans le livret accompagnant ce coffret de deux CD. Le Souffle de la Brise, extrait de Mystic (2007). L'Amour Soufi est avant tout un chemin de connaissance ; il n'est pas simplement sentiment ou émotions, mais il est la chaleur d'un feu divin dont la lumière est la « Gnose » ; un feu dont l'étincelle brille au plus profond de l'âme humaine. La pensée des Soufis qui trouve Dieu dans toute chose, nous conduit à l'amour entre le divin et l'humain, mais également entre l'humain et l'humain. Elle nous conduit à l'unité des religions en une seule dite « religion de l'amour », selon l'expression d'Ibn Arabi, car chaque croyant adore son Dieu qui n'est en fin de compte que l'une des manifestations du Dieu Unique ; celui qui est proclamé dans toutes les prières depuis le commencement de la vie jusqu'à la fin des temps. Le mysticisme exprime la dimension spirituelle de la religion. - La Femme, extrait de «L'Épopée de Gilgamesh», version live.  - Croyance, extrait de «Chants d'amour et d'ivresse» (1999) - Entre Esperanza y Deseo, extrait de «Suerte» (1994) - Unvermeidlich (inévitable), extrait de «Hâfez et Goethe» (2013). YouTube.

This week we're looking at the teacher who shaped modern American music. Be sure to like and share with a friend! Music: https://imslp.org/wiki/Shenandoah_(Alink%2C_Bert) https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcode

durée : 00:04:52 - Classic & Co - par : Anna Sigalevitch - Anna Sigalevtich nous parle ce matin de "Lili et Nadia Boulanger, une disparition de Maleine", un livre illustré de Léo Henry et Elodie Durand, paru aux Editions de la Philharmonie.

durée : 00:29:14 - Les Nuits de France Culture - par : Mathias Le Gargasson - La vie et l'œuvre de la compositrice Lili Boulanger (1893-1918) sont racontées dans ce deuxième temps de la série "Le Rythme et la raison", diffusé le 28 septembre 1993. Des archives de Nadia Boulanger, d'Igor Markevitch et de nombreux extraits musicaux enrichissent ce portrait de Lili Boulanger. - réalisation : Antoine Larcher - invités : Nadia Boulanger Cheffe d'orchestre et pédagogue française; Jean Françaix Compositeur et pianiste (Le Mans, 23/05/1912-Paris, 25/09/1997); Igor Markevitch Chef d'orchestre et compositeur russe, naturalisé italien puis français

durée : 00:25:04 - Rhoda Scott, organiste et chanteuse de jazz (2/5) - par : Alex Dutilh - En 1967, Rhoda Scott traverse l'Atlantique pour suivre l'enseignement de Nadia Boulanger. Séduite par la France elle revient s'y installer en 68, enregistre pour Barclay, enchaine la télévision et l'Olympia et épouse le patron du Bilboquet, Raoul Saint-Yves. - réalisé par : Gilles Blanchard

Nadia Boulanger est pianiste, organiste, compositrice, cheffe d'orchestre, directrice de l'école américaine de Fontainebleau, maître de musique... Cette grande pédagogue de la musique a l'art de révéler ses élèves à eux-mêmes. Beaucoup d'éminents compositeurs du 20e siècle sont passés par «la boulangerie». Parmi eux figurent notamment Aaron Copland, Astor Piazzolla, Michel Legrand, Philipp Glass… On vient du monde entier pour se former auprès de Mademoiselle, la grande prêtresse de la musique, confie notre invitée Marina Chiche. Célèbre depuis sa nomination remarquée aux Victoires de la musique classique, Marina Chiche est aussi musicologue et productrice d'émissions sur France Musique, notamment des séries Mon cœur est un violon et Musiciennes de légende. Elle signe le livre Musiciennes de légende, de l'ombre à la lumière, paru aux Editions First avec la collaboration de France Musique. Une séquence signée Axelle Thiry Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Vous aimez notre peau de caste ? Soutenez-nous ! https://www.lenouvelespritpublic.fr/abonnementUne conversation entre et Philippe Meyer, enregistrée au studio l'Arrière-boutique le 26 novembre 2024.Dans ce deuxième épisode, Stéphane Lerouge évoque l'autobiographie qu'il a écrit sur et avec Michel Legrand. Il présente la jeunesse et formation de Legrand en évoquant les liens forts qu'il noue avec ses ”parents de musique” : Nadia Boulanger et Henri Challan. Il analyse aussi la collaboration de Legrand et Chevalier, qui marque la première partie de sa carrière. Chaque semaine, Philippe Meyer anime une conversation d'analyse politique, argumentée et courtoise, sur des thèmes nationaux et internationaux liés à l'actualité. Pour en savoir plus : www.lenouvelespritpublic.fr

Was haben Leonard Bernstein, Astor Piazzolla und Qincy Jones gemeinsam? Sie alle hatten die gleiche Musiklehrerin: Nadia Boulanger. Die war eine krasse Person, große Musikerin, bedeutende Lehrerin und Dirigentin. Und sie hat die Musiklandschaft des 20. Jahrhunderts extrem geprägt. Nur: Irgendwie kennt sie kaum jemand. Laury und Uli spielen ein bisschen Detektiv und machen sich auf Spurensuche, warum Nadia Boulanger so unbekannt ist. Und dabei stoßen sie auf viele bekannte Musiker:innen...

We're taking a few days off this week, but we'll be back with a brand new edition of TV Confidential next week. In the meantime, please enjoy this Blast from the Past, featuring an excerpt from our October 2010 conversation with Emmy and Grammy Award-winning composer Charles Fox. Charles' book, Killing Me Softly: My Life in Music, not only walks readers through his journey in music and television, but also pays tribute to the teacher who continues to influence him, the great French composer and conductor Nadia Boulanger

En el Día Mundial del Cáncer de Mama, Zapata nos invita a recordar a tres mujeres valientes que rompieron moldes en la historia de la música: Hildegarda de Bingen, Clara Schumann y Nadia Boulanger. A través de sus historias, descubrimos cómo desafiaron las barreras de su tiempo y dejaron un legado que sigue inspirando generaciones.Escuchar audio

SynopsisToday's date in 1922 marks the birthday of Héctor Campos Parsi, one of Puerto Rico's finest composers.Campos Parsi originally planned to become a doctor, but after a meeting with the Mexican composer Carlos Chávez, ended up studying music at the New England Conservatory in 1949 and 1950 with the likes of Aaron Copland, Olivier Messiaen and Serge Koussevitzky, and between 1950 and 1954 with Paul Hindemith at Yale and with Nadia Boulanger in Paris.Returning to Puerto Rico, Campos Parsi pursued a dual career: as a writer, he contributed short stories, essays, poems to Puerto Rican magazines, and wrote music reviews and articles for island newspapers. As a composer, he wrote instrumental and vocal works for chamber, orchestral, and choral ensemble. Two of his best-known works are Divertimento del Sur, written for string orchestra with solo flute and clarinet, and a piano sonata dedicated to Puerto Rican pianist Jesús María Sanromá. As a musicologist, Campos Parsi wrote entries for music encyclopedias and served as the director of the IberoAmerican Center of Musical Documentation and as composer-in-residence at the University of Puerto Rico at Cayey, where died in 1998 at 75.Music Played in Today's ProgramHéctor Campos Parsi (1922-1998): Divertimento del Sur; Members of the Casals Festival Orchestra; Milton Katims, conductor; Smithsonian Folkways COOK-01061

Stéphane Bern raconte le destin de Marie-Blanche de Polignac, la fille unique de la grande couturière Jeanne Lanvin, célèbre modiste du début du XXème siècle qui l'intègre aux cercles bourgeois. Femme du monde qui s'ébroue dans le milieu artistique parisien des années Folles, plus qu'une mondaine, Marie-Blanche de Polignac est une musicienne émérite dont les concerts de piano ou les tours de chants ravissent un public restreint d'amateurs. Un talent qui ravit aussi un certain Jean de Polignac qu'elle va épouser, alors qu'une rencontre avec une grande compositrice et cheffe d'orchestre, célèbre et respectée pédagogue, va donner de l'ampleur à son talent… Pourquoi Marie-Blanche a-t-elle marqué la scène musicale ? En quoi Nadia Boulanger, personnalité incontournable du monde de la musique, l'a-t-elle révelée ? Comment a-t-elle influencé la création musicale et littéraire du XXe siècle ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit David Gaillardon, historien et journaliste, auteur de "Marie-Blanche de Polignac. La comtesse a la voix d'ange" (Tallandier)

Stéphane Bern raconte le destin de Marie-Blanche de Polignac, la fille unique de la grande couturière Jeanne Lanvin, célèbre modiste du début du XXème siècle qui l'intègre aux cercles bourgeois. Femme du monde qui s'ébroue dans le milieu artistique parisien des années Folles, plus qu'une mondaine, Marie-Blanche de Polignac est une musicienne émérite dont les concerts de piano ou les tours de chants ravissent un public restreint d'amateurs. Un talent qui ravit aussi un certain Jean de Polignac qu'elle va épouser, alors qu'une rencontre avec une grande compositrice et cheffe d'orchestre, célèbre et respectée pédagogue, va donner de l'ampleur à son talent… Pourquoi Marie-Blanche a-t-elle marqué la scène musicale ? En quoi Nadia Boulanger, personnalité incontournable du monde de la musique, l'a-t-elle révelée ? Comment a-t-elle influencé la création musicale et littéraire du XXe siècle ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit David Gaillardon, historien et journaliste, auteur de "Marie-Blanche de Polignac. La comtesse a la voix d'ange" (Tallandier)