Podcasts about liszt

Johannes Brahms will Komponist werden - und sucht einen Mentor. Er versucht sein Glück bei Franz Liszt. Der Weltstar ist dem jungen Talent durchaus wohlgesonnen. Dann aber begeht Brahms einen Fehler, der alles verderben könnte.

Bier - passt dieses Getränk überhaupt zum mondänen Franz Liszt? Denkt man bei ihm nicht eher an Champagner? Dennoch: Bier spielte eine wichtige Rolle bei bestimmten kulturellen Events, die Liszt bei Weimar zu organisieren pflegte.

Deze week is de podcast Kalm met Klassiek extra kalm. Speciaal voor jou kies ik de traagste en loomste muziekstukken uit. En daarvan speel ik dan weer extra ontspannende uitvoeringen. Vandaag hoor je een dromerig stuk van Liszt. Wil je meer Kalm met Klassiek? Ga naar npoklassiek.nl/kalmmetklassiek (https://www.npoklassiek.nl/kalmmetklassiek). Alle muziek uit de podcast vind je terug in de bijbehorende speellijst. (https://open.spotify.com/playlist/6YgSfm1Sux7CroiJvzeUdx?si=f0f254ee8f4048e7) 

durée : 01:28:39 - par : Aurélie Moreau - La remarquable pianiste Lilya Zilberstein possède des moyens techniques exceptionnels, un toucher nuancé… et la faculté « de créer le climat, l'atmosphère, la couleur spécifique ». (Le Figaro). Aujourd'hui : Rachmaninov, Taneïev, Brahms, Liszt… - réalisation : Cécile Bonnet des Claustres, Etienne Rouch - invités : Aurélie Moreau Productrice Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Send us Fan MailThe ancient town of Weimar looms large in German history; a crucible of democracy and dictatorship and home to Goethe, Liszt, Schiller and Nietzsche. It gave its name to the ambitious Weimar Republic crafted in the aftermath of the First World War. But it was also where fascism took hold. Where Bauhaus architects first experimented with new ways of living, Buchenwald was dug out of a beech forest. Weimar shows us a town and its people on the edge of catastrophe. Drawing on a wealth of new research acclaimed historian Katja Hoyer takes us from 1919 to 1939 as she tells the stories of the men and women who lived through the new republic and Hitler's regime.  An unforgettable picture of lives and choices in extraordinary circumstances, Weimar takes us deep into the heart of the story of a town that dreamt of a better world and woke up to tyranny.‘Katja Hoyer tracks the everyday acts of omission and concession in the face of ruthless wrong, showing how the compliant and the complacent ultimately undermine the brave.' - Neil McGregor. https://www.thewavesbookshop.com/@fieldzine www.fieldzine.comwww.patreon.com/fieldzine

El pianista franco-argentí Carlos Acotto serà l'encarregat de posar el punt final al cicle “Nits de Piano” amb un concert que tindrà lloc aquest divendres al Teatre de Lloret. Resident a París des de finals dels anys vuitanta, Acotto està considerat un dels pianistes més destacats de la seva generació. Format a la Universitat Nacional de Rosario i deixeble del prestigiós pianista Bruno Leonardo Gelber, ha desenvolupat una llarga trajectòria internacional amb actuacions arreu d'Europa i Amèrica. Al llarg de la seva carrera ha estat aclamat pel seu virtuosisme, sensibilitat interpretativa i l’especial connexió amb el repertori romàntic, especialment amb compositors com Chopin i Liszt. En un missatge adreçat al públic, Acotto ha expressat la seva satisfacció per tornar a actuar a Lloret de Mar. “Compartirem obres de Domenico Scarlatti, que va escollir la península ibèrica com a país d'adopció. Escoltarem també l'al·lucinant Carnaval de Viena de Schumann i, a la segona part, algunes de les grans obres de Chopin, com la cèlebre primera balada”, avança sobre un repertori que inclourà un «homenatge a Catalunya». El concert de Carlos Acotto que tanca el cicle de piano tindrà lloc aquest divendres, dia 25 de maig (20h) al Teatre de Lloret. Les entrades es poden aconseguir al web de Entrápolis.

durée : 01:29:05 - par : Aurélie Moreau - Le grand pianiste Nicholas Angelich était un artiste modeste et réfléchi qui apportait une intégrité, une profondeur et une perspicacité extraordinaires au répertoire le plus exigeant. Aujourd'hui : Bach, Brahms, Beethoven, Liszt, Rachmaninov… - réalisation : Cécile Bonnet des Claustres, Etienne Rouch - invités : Aurélie Moreau Productrice Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Weimar Was a Real Place Before It Became a Political WarningThe “Weimar Republic” has become shorthand for collapse, extremism, and economic chaos — but as historian and author Katja Hoyer argues in this episode of History Rage, Weimar was first and foremost a real town with a rich cultural history stretching back centuries. Home to Goethe, Schiller, Liszt and Nietzsche, Weimar was long considered the spiritual and intellectual heart of Germany before it ever became associated with democratic failure. In this fascinating conversation, Katja dismantles the clichés surrounding interwar Germany by exploring how ordinary people experienced extraordinary political change. Through the lives of Weimar residents — bookbinders, teachers, social democrats and shopkeepers — she reveals how hope, apathy, fear and economic despair gradually transformed a fragile democracy into a dictatorship. From the optimism surrounding Germany's first truly democratic elections in 1919 to the devastation of hyperinflation, the Great Depression, and the rise of Nazism, this episode explores how extremism becomes acceptable when people feel abandoned by politics. Katja explains why the Nazis initially remained a fringe movement, how the economic crash of 1929 changed everything, and why so many ordinary Germans convinced themselves to look away from the horrors developing around them. The discussion also examines Weimar's proximity to Buchenwald concentration camp and the uncomfortable realities of what civilians knew — or chose not to know — as Nazi brutality escalated. This is a powerful exploration of how democratic societies fracture, and why understanding the everyday experience of historical change matters now more than ever. Katja's new book, Weimar: Life on the Edge of Catastrophe, is available here: https://uk.bookshop.org/a/10120/9780241681244You can also hear Katja on her podcast Reichs and Republics, and follow her work here: Substack: https://www.katjahoyer.uk/X/Twitter: https://x.com/hoyer_kat

Előhangunk legújabb epizódja ezúttal Víkingur Ólafsson, Várdai István és a Liszt Ferenc Kamarazenekar koncertjéhez kapcsolódik. Izgalmas információk és kulisszatitkok, ezúttal Haydn, Beethoven és Olli Mustonen zenei világából.Hallgassátok szeretettel!

Consider taking out a paid subscription to The Piano Maven Podcast via our Substack page (https://jeddistlermusic.substack.com/about), which you also can access by clicking on the "Donate" button here: https://rss.com/podcasts/pianomaven Volume 69 in Naxos' slowly but surely growing complete Liszt piano works cycle introduces the fabulous Lisztian Michael Kaykov to the series with a collection of piano pieces based on choral works.Here's a link to the CD: https://www.prestomusic.com/classical/products/9862444--liszt-complete-piano-music-vol-69?srsltid=AfmBOoql6erDpTuGvoYEcfWOJWFvOq1HAO5wuUdgRmwIimE47bqxWhTUHere's a link to Michael Kaykov's 2023 all-Liszt recital at Klavierhaus in NYC: https://www.youtube.com/watch?v=muJLMFwG8CU

Pianist Keelan Carew picks his favourite recording of Liszt's Transcendental Studies.

durée : 01:28:22 - par : Philippe Cassard - "Transcendantes", "de Paganini" et "de concert" : Philippe Cassard propose sa sélection idéales des études pour piano de Franz Lizst. - réalisation : Philippe Petit, Dorothée Goll Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:03:59 - par : Max Dozolme - Partons à la découverte de la gamme par tons. cette échelle musicale étonnante que l'on trouve dans de nombreuses œuvres de Claude Debussy, chez Liszt et Paul Dukas mais aussi dans Psycho d'Hitchcock ou encore chez Stevie Wonder. - réalisation : Yassine Bouzar Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Thank you to Jerry for sponsoring today's episode on Patreon! Goethe's Faust is considered to be the greatest work of German literature. This sprawling, 2-part play occupied Goethe's life for nearly 60 years, from its original version, begun in 1772, all the way to Goethe's final revisions before his death. It inspired just about every Romantic era composer who came after it, including Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Berlioz, Gounod, Mahler, and our subject for the show today, Franz Liszt. Liszt, who was in many ways the world's first pop star, was initially skeptical of Faust, saying that he couldn't relate to the eponymous main character of the play. He wrote: "Faust's personality scatters and dissipates itself; he takes no action, lets himself be driven, hesitates, experiments, loses his way, considers, bargains, and is interested in his own little happiness." But slowly, Liszt began to be taken in by this remarkable play and decided to try his hand at a reflection on it, writing a massive, 3-movement, 75-minute-long symphony that never attempts to tell the story of Faust, but instead reflects on the psychological nature of the 3 central characters: Faust, Gretchen, and Mephistopheles (the Devil). A lot of English-speaking listeners will know this as the story of a man who sold his soul to the devil, but for Goethe it was much more than that, and it was for Liszt as well. I've never talked about Liszt on the show, because frankly I've never been in love with his music. But this is one of the great things that these Patreon-sponsored episodes can do — help me discover pieces that I've never come across before. So today, we're going to talk about Liszt, Faust, and then take a stab at some of the greatest moments in this symphony. We'll talk about thematic transformation, a technique Liszt essentially invented and which is a vital part of understanding this piece.

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Desde su etimología “classicus” el aviso de Primera Clase entre la marineria.Clase rastreable en los homéricos textos, modelo de mágica Perfección, inmutable Armonía. Chopin, Beethoven, Bach o Liszt entre una lista de impronunciables rusos y españoles que no de casualidad recogieron la antorcha como Albeniz, Falla o Rodrigo. Que Gainsbourg los adaptara, que "Whither Shade of Pale” caminara a través de Bach, Strauss introdujera los conciertos de Elvis o “Aranjuez", hablara y aún le hable al mundo, imperecedera magia. El resto, ruido, mientras lo contrario no se demuestre. Las pruebas en esta edición.. Puedes hacerte socio del Club Babel y apoyar este podcast: mundobabel.com/club Si te gusta Mundo Babel puedes colaborar a que llegue a más oyentes compartiendo en tus redes sociales y dejar una valoración de 5 estrellas en Apple Podcast o un comentario en Ivoox. Para anunciarte en este podcast, ponte en contacto con: mundobabelpodcast@gmail.com.

durée : 01:28:45 - par : Philippe Cassard - On la surnommait "Madame Liszt”, parce qu'elle avait joué et enregistré toutes les œuvres originales du compositeur (hors transcriptions et paraphrases). Mais France Clidat, figure populaire des années 70 et 80, était une artiste au vaste répertoire et au tempérament débordant d'enthousiasme. - réalisation : Philippe Petit, Dorothée Goll Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Desde su etimología “classicus” el aviso de Primera Clase entre la marineria.Clase rastreable en los homéricos textos, modelo de mágica Perfección, inmutable Armonía. Chopin, Beethoven, Bach o Liszt entre una lista de impronunciables rusos y españoles que no de casualidad recogieron la antorcha como Albeniz, Falla o Rodrigo. Que Gainsbourg los adaptara, que "Whither Shade of Pale” caminara a través de Bach, Strauss introdujera los conciertos de Elvis o “Aranjuez", hablara y aún le hable al mundo, imperecedera magia. El resto, ruido, mientras lo contrario no se demuestre. Las pruebas en esta edición.. Puedes hacerte socio del Club Babel y apoyar este podcast: mundobabel.com/club Si te gusta Mundo Babel puedes colaborar a que llegue a más oyentes compartiendo en tus redes sociales y dejar una valoración de 5 estrellas en Apple Podcast o un comentario en Ivoox. Para anunciarte en este podcast, ponte en contacto con: mundobabelpodcast@gmail.com.

„Das Hören von Vogelgesang ist auch eine ökologische Erfahrung“, sagt die Musikwissenschaftlerin Kathrin Lang, die ein Buch geschrieben hat über „Vogellieder in deutschsprachiger Lyrik und Vokalmusik“. In SWR Kultur spricht sie über kunstvoll komponierte Vogelmusik bei Beethoven, Liszt und Schönberg, über die Virtuosität und Schönheit von Nachtigallengesang und warum uns die Musik der Vögel dazu animieren sollte, genauer hinzuhören.

The town of Weimar looms large in German history. This ancient town nestled in the heart of the country was home to some of Europe's greatest thinkers, Goethe and Schiller, Liszt and Nietzsche among them. It gave its name to the ambitious Weimar Republic crafted in the aftermath of the First World War. But it was also where fascism took hold. Where Bauhaus architects first experimented with new ways of living, Buchenwald was dug out of a beech forest. German-British historian Katya Hoyer has drawn on a wealth of new archival research to tell the story of Weimar through the lives of some of its citizens from the years 1919-1939.  In this episode, she talks to historian Sophie Scott-Brown about some of these vividly drawn characters who, as the events of history swept them up, became witnesses, perpetrators, victims and bystanders. How did Germany, within a few years, turn from one of the most liberal democracies in the world to a genocidal dictatorship? What choices did individual Germans make that enabled this? And what lessons can we learn to avoid repeating their mistakes?  Katja Hoyer is Visiting Research Fellow at King's College London and a Fellow of the Royal Historical Society. She is the author of Weimar: Life on the Edge of Catastrophe. Dr Sophie Scott-Brown is Lecturer in Philosophy at the University of East Anglia If you'd like to become a Member and get access to all our full conversations, plus all of our Members-only content, just visit intelligencesquared.com/membership to find out more. For £4.99 per month you'll also receive: - Full-length and ad-free Intelligence Squared episodes, wherever you get your podcasts - Bonus Intelligence Squared podcasts, curated feeds and members exclusive series - 15% discount on livestreams and in-person tickets for all Intelligence Squared events  ...  Or Subscribe on Apple for £4.99: - Full-length and ad-free Intelligence Squared podcasts - Bonus Intelligence Squared podcasts, curated feeds and members exclusive series … Already a subscriber? Thank you for supporting our mission to foster honest debate and compelling conversations! Visit intelligencesquared.com to explore all your benefits including ad-free podcasts, exclusive bonus content and early access. … Subscribe to our newsletter here to hear about our latest events, discounts and much more. https://www.intelligencesquared.com/newsletter-signup/ Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

07. Mai 1844. Franz Liszt erklärt schriftlich, auf jede Einwirkung in der Erziehung seiner Kinder zu verzichten und verpflichtet sich zur Zahlung von jährlich 3.000 Francs.

Em 1847, Franz Liszt faz algo que poucos artistas no auge teriam coragem: ele simplesmente abandona a carreira de pianista virtuose. Depois de quase três décadas dominando palcos por toda a Europa — de cidades como Dublin até Constantinople — Liszt decide virar a chave.E isso muda tudo. Durante sua fase como performer, ele não só encantou multidões com técnica impressionante, mas também mergulhou profundamente na música de gigantes como Ludwig van Beethoven e Hector Berlioz. Ao transcrever obras como as nove sinfonias de Beethoven e a Sinfonia Fantástica, Liszt praticamente absorveu toda a linguagem musical do seu tempo.Mas é só quando ele se estabelece em Weimar, como diretor musical, que o verdadeiro compositor emerge. Ali, ele abandona o palco e começa a construir algo muito maior: uma nova forma de pensar música.É nesse contexto que nasce o seu Concerto para Piano nº 1 em Mi bemol maior — uma obra que não surge de uma vez, mas é lapidada ao longo de anos, até estrear em 1855 sob a regência do próprio Berlioz.E aqui está o ponto central do episódio:Esse concerto não é um concerto comum.Liszt quebra completamente o modelo tradicional estabelecido por nomes como Wolfgang Amadeus Mozart e até o próprio Beethoven. Em vez de alternar entre piano e orquestra, ele cria uma integração total. Tudo é diálogo. Tudo se transforma.A obra funciona como um grande fluxo contínuo, dividido internamente em quatro partes que se conectam o tempo inteiro. Temas reaparecem, se transformam, mudam de caráter — o que começa como melodia lírica pode terminar como marcha triunfal.É música em constante mutação.Ao longo do episódio, você vai perceber como cada seção da obra carrega ecos das anteriores: o drama inicial, o lirismo quase operístico, os momentos leves e até experimentais, e finalmente uma conclusão que amarra tudo de forma orgânica e poderosa.No fim das contas, Liszt não cria apenas um concerto.Ele cria algo à frente do seu tempo.Uma obra que mistura virtuosismo, estrutura sinfônica, influência operística e uma visão quase cinematográfica de transformação musical.Isso aqui não é só música.É evolução em tempo real.#FranzLiszt #MusicaClassica #ConcertoParaPiano #HistoriaDaMusica #Beethoven #Berlioz #Romantismo #PodcastMusical #AnaliseMusical #MusicaEruditaApresentado por Aarão Barreto e Aroldo Glomb (cada semana um é o "pai da criança") Apoie o Conversa de Câmara. Seja nosso padrinho: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://apoia.se/conversadecamara⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata, Gustavo Holtzhausen, João Paulo Belfort , Arthur Muhlenberg, Rafael Hassan, Danilo Coelho, Rochester Rodrigues Gama e Valder Cavalcante Magalhães Jr.

Send us Fan MailFeeling tired? Need to unwind? Then how about some gentle, soothing piano music? Welcome to the the first episode of Series 6 in the Relaxing Piano Playlist! In this episode, I perform for you music by Bach, Beethoven, Schubert, Liszt,  Debussy and Ravel.

Jedes Jahr eine Deutschland-Rundumsicht. Auch diesmal wieder eine Stichprobe aus dem Reiseland Deutschland von Nord nach Süd und von Ost nach West: Städte, Inseln, Natur- und Kulturregionen, Berge und Seen. Deutschland – ein Überblick Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD So unterschiedlich wie die Einschätzungen der befragten Reiseregionen zeigte sich der Deutschlandtourismus im Jahr 2025. Trotzdem gilt verhaltene Zufriedenheit. Stagnierung bei Gästen aus dem Ausland? Entwicklung 26: Was so schön hätte sein können, traf dann spätestens mit dem geopolitischen Paukenschlag Anfang März nur noch bedingt zu. Das „Incoming“, also die Zahl der Besucher aus dem Ausland, war ein Hoffnungsträger. Jetzt lässt die Zahl der Auslandstouristen erst mal nach. Es gibt handfeste Probleme für den Deutschlandtourismus und seine Besuchenden aus dem Ausland. Weniger Gäste aus Asien und auch Nordamerika sind absehbar, denn die üblichen Reiseströme sind ins Stocken gekommen. Deutschlandtourismus von Deutschen gerettet? Muss der Deutschland-Tourismus jetzt von uns, im eigenen Land, gerettet werden? Genau genommen sind ja die Inlandsurlauber für viele Regionen die gewaltigste Stütze, die sie bekommen können. Rund die Hälfte der Deutschen machen schließlich Urlaub im eigenen Land. Werden es 2026mehr werden? Anzeichen und dazugehörige Schlagzeilen gibt es einige: Buchungseinbruch in der Türkei, Spanien völlig überlaufen. Flugurlaub wegen Kerosinmangels teurer. Das alles wären gute Argumente für den Inlandsurlaub. Allerdings auch hier ist die wirtschaftliche Situation durchaus herausfordernd. Kaub: Burg Pfalzgrafenstein – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Stadt – Land – Fluss Im Podcast habe ich quasi in Stichproben nachgefragt und es gibt bei gleichen Problemen, durchaus unterschiedliche Ausgangslagen und Herausforderungen. Die Konkurrenz, hab ich gehört, sei ebenfalls größer geworden. Was war, was kommt war die durchgehende Frage an Alle. Für Sie / Euch als Zuhörende ist das Wichtigste natürlich auch dabei: Jedes Ziel hat tolle Reisetipps für dieses Jahr parat. Zum Zug kommen diesmal Bremen, die INSEL Usedom, Brandenburg, Sachsen, der Thüringer Wald, Weimar, Baden Württemberg und der BodenSEE. “Schulschiff Deutschland” in Bremerhaven – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Bremen: Digitale Stadtmusikanten & „Bremen „Pay“ Maike Bialek, Kommunikationschefin der Wirtschaftsförderung Bremen wirkt ziemlich glücklich mit Bremens Bilanz und weist mit Nachdruck auf die neue Tourismusstrategie hin. Sie ist gekennzeichnet von Nachhaltigkeit und Digitalisierung. Belohnung statt Verbot BremenPay – Foto: Screenshot Bremen.de Im Mai startet „BremenPay“. Das ist weder eine neue Kreditkarte oder Zahlungssystem, sondern eins, das Besuchende belohnt. Vorbild ist das erfolgreiche Programm „COPPAY“ aus der dänischen Hauptstadt Kopenhagen. Umweltgerechtes Verhalten von Touristen wird damit belohnt. Ein Programm, das nichts verbietet, sondern belohnt. Hört, wie's funktioniert. Im Bereich der Digitalisierung gibt es Neues von den Bremer Stadtmusikanten. Die wurden digitalisiert und werben jetzt für die Hansestadt. Zu guter Letzt wären da noch die jährlichen Feierlichkeiten zu deutschen Einheit zu erwähnen. Am 3. Oktober 2026 ist Bremen Gastgeberin, freut sich schon darauf und bastelt an einem interessanten Programm. Insel Usedom: Natur und Infrastruktur Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Mal ist es zu voll und manchmal viel zu leer. Das ist das Schicksal von Bade- und Saisondestinationen. Davon wird auch Deutschlands östlichste Insel nicht verschont. In der absoluten Hauptsaison (Juli & August) verliert die vorhandene Infrastruktur regelmäßig gegen den Touristenstrom. In der absoluten Nebensaison (November bis Februar) ist es, von Weihnachten und Silvester abgesehen, mitunter so leer, dass es unrentabel wird, die touristischen Angebote in voller Stärke aufrecht zu erhalten. Der Reiseradio-Podcast 302 vom letzten Dezember versucht das Problem zu analysieren. Usedomer Bäderbahn in Wolgast – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Michael Steuer, Geschäftsführer von Usedom Tourismus berichtet von Planungen und Verbesserung. Er berichtet nicht von seiner größten Hoffnung in Sachen Verkehrsinfrastruktur, denn da haken die Planungen mal wieder. Immerhin ist die Insel immer wieder für eine Überraschung gut, wie beispielsweise der in diesem Jahr zum ersten Mal stattfindende „Strandmarathon“. In Sachen Kultur tut sich seit vielen Jahren etwas mit den „Usedomer Musiktagen“ und den „Usedomer Literaturtagen“. Zu Letzteren kommt Alt-Kanzlerin Angela Merkel am 10. September zu einer Lesung nach Peenemünde. Zeitnah zu den Landtagswahlen in Mecklenburg-Vorpommern am 20.09. Diese Wahlen und die prognostizierten Mehrheiten sind derzeit nicht nur in M-V selber, sondern auch auf der Insel ein Problem. Hört die Geschichte im Podcast. Usedom bei Zempin – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Und Eins steht für die Touristiker felsenfest: Die besondere Natur der Insel ist ihr Kapital, das man auf keinen Fall verspielen dürfe. Brandenburg: Wir haben auch schöne Seen Erst kommt die Mecklenburgische Seenplatte und dann ist man auch gleich in Brandenburg. Man leidet seit Jahren darunter, dass es dort mindestens genauso schöne Seen gibt, die image- wie umsatzträchtig gegen die berühmten Nachbarn hinten runter fielen. Seit November 25 gibt es dafür eine neue Kooperation zwischen Mecklenburg-Vorpommern, Brandenburg und Berlin. Daraus könnte was draus werden und sinnvoll ist es für alle Beteiligten, denn: Urlauber achten in der Regel nicht auf Bundesländergrenzen! Brandenburger Seenplatte / Deutschlands Seenland – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Gleichwohl haben es die deutschen Geheimtipps leider immer noch etwas schwerer, bestätigt Regina Zibell von Reiseland Brandenburg. Trotzdem sei alles soweit gut, wenn man mal das Sommerwetter 25 außen vor ließe. Neu in Brandenburg ist noch mehr Wasser. Der Verbund des „Lausitzer Seenlands“ wachse und viele Seen würden noch in diesem Sommer miteinander verbunden. Regina verspricht ein Paradies. Nach dem Gespräch, ich war schon am Zusammenpacken, sagt sie noch: „Ups, ich hab ja Prinz Heinrich ganz vergessen, dessen 300. Geburtstag wir in diesem Jahr feiern“. Nicht so schlimm, denn dazu gibt's ja schon den Reiseradio-Podcast 304 vom Januar. Der Prinz lohnt, genauso wie fast alle Begleiterscheinungen insbesondere rund um sein Schloss in Rheinsberg. Schlossterrasse Rheinsberg – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Sachsen: Bewegung und Kultur  Ines Nebelung, Sprecherin der Tourismus-Marketinggesellschaft Sachsen, schaut mit gemischten Gefühlen auf den Sommer 26. In Zeiten von wirtschaftlichen Problemen hätten die Leute schon im letzten Jahr weniger Geld für Urlaub ausgegeben. Das könne ein Problem werden für Sachsen als explizites Kurzreiseziel. Sächsische Schweiz – Foto: Frank Richter / TMG Sachsen Gleichzeitig gäbe es aber entsprechende Hoffnungsschimmer. Die Schlagzeile lautet deshalb auch: Kultur- und Städtereisen (z.B. nach Leipzig und Dresden) in Kombination mit Naturerlebnis. Dankbar ist man über den „Nachhall“ zum Kulturhauptstadtjahr in Chemnitz. Fortgeführt werden auch die Programme um das „Jahr der Romantik“ von 2025. Im Mittelpunkt das Elbsandsteingebirge und der Komponist Carl Maria von Weber. Wandern im Erzgebirge – Foto: Erzgebirge-Tourismus Highlight des Jahres werde sicher das „Europäische Wanderfestival“, das im Erzgebirge Station mache. Das geschieht zusammen mit dem Deutschen Wandertag in Oberwiesenthal. Thüringer Wald: Mountainbikes und Tradition  Berühmt für die nächste Region ist der Rennsteig für Wanderer und im Zentrum Oberhof für Wintersportler. Das kleine Mittelgebirge zieht sich von Eisenach im Nordwesten bis nach Suhl und Ilmenau im Südosten. Wir haben jede Menge Stärken, sagt Susann Eberlein vom Regionalverbund Thüringer Wald. Thüringer Wald – Foto: Jens Hauspurg / TTG Die Aktivitäten rund um Mountainbike-Strecken und Parcours sollen ausgebaut werden. Nicht ganz einfach, denn man muss mit den Waldbesitzern unter einen Hut kommen. Ansonsten spielt Kultur und Geschichte eine wichtige Rolle von Bach bis zum gläsernen Christbaumschmuck. Hauptargument für den Thüringer Wald sei aber immer noch die Tatsache, dass man beim Wandern und in der Natur nicht mit Hundertschaften von weiteren Urlaubern unterwegs sei. Credo: Ruhe, Entspannung und ursprüngliche Natur in einem Umfeld von Tradition. Mountainbiker auf dem 12-Apostel-Trail von der Hohen Möst (888 m) nach Oberschönau im Thüringer Wald nahe Oberhof. – Foto: Lars Schneider / TTG Weimar: Faust und Anna Amalia Die ehemalige Residenzstadt Weimar ist zweifelsfrei ein Paradebeispiel, wenn es um das Land von Dichtern und Denkern geht. Goethe, Schiller, Bach, Liszt, Richard Strauß, aber auch das Bauhaus stehen für Weimar. Um Vieles an Kultur kümmert sich die Klassik-Stiftung, die aber auch ganz eng mit den Touristikern der Stadt zusammenarbeitet. Themenjahr 2025: Faust – Grafik: Klassik Stiftung Weimar Johannes Wiesel von der Klassik Stiftung zeigt sich im Gespräch zufrieden mit den Aktivitäten des letzten Jahrs rund um Goethes Faust, der in die Gegenwart geholt wurde. Mit Erfolg, denn die Tourismusstatistik kommt positiv rüber. In diesem Jahr warten aber weitere kulturelle Highlights auf die Gäste in der Stadt. Entdecken und Wiederentdecken ist das Hauptmotto, denn es gäbe auch ein umfangreiches Programm für die „Wiederholungstäter, sagt Johannes Wiesel. Das Angebot „Öffnen“ soll hauptsächlich auch intensive Blicke hinter die Kulissen ermöglichen. Im Oktober wird das Weimarer Stadtschloss wieder eröffnet. Heute, am 30. April, eröffnet auch das Wittumspalais wieder. Es war der Witwensitz von Herzogin Anna Amalia, der die Stadt noch viel mehr verdankt, als die weltberühmte Bibliothek. Ilm-Park mit Goethes Sommerhaus – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Wie bei allen Befragten gibt es auch in Weimar wichtige Impulse der Klassik-Stiftung in Sachen KI, Digitalisierung und Literaturgeschichte. Selbst die Frage von Umwelt- und Naturschutz spielt eine gewichtige Rolle. Warum? Hört im Podcast nach. Baden-Württemberg: Schlaglichter in Sachen Auslandstourismus Heidelberg: Schlossbeleuchtung Foto: Heidelberg Marketing Baden-Württemberg repräsentiert, neben dem touristisch allgegenwärtigen Bayern, die Regionen, die insbesondere bei Gästen aus dem Ausland eine große Rolle spielen: Kein US-Tourist verlässt Deutschland ohne den Blick auf Heidelberg, „Black Forest“ und „Lake Constance“. Schwarzwald bei Furtwangen “Fallerhof” – Foto: Erich Spiegelhalter / Schwarzwald-Tourismus Sannah Mattes vom Tourismusmarketing Baden-Württemberg kann dementsprechend selbstbewusst auftreten, auch wenn die Zahl der US Touristen je nach Region teilweise stark nachgelassen hat. Das Jahresmotto 2026 lautet „Sehnsuchtsorte im Süden“ und da könne sich aufgrund der Vielfältigkeit jeder sein Lieblingsziel heraussuchen. Sehnsucht sei ja schließlich höchst emotional und individuell. Bodensee: Deutsch und International Unterwegs mit der “Stuttgart”, Kurs Konstanz – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Lake Constance, im Deutschen schlicht Bodensee. Internationales aus vier Ländern gehört hier eigentlich schon immer zur DNA. Wo aber fängt man an? Deutsch Vielleicht einfach beim internationalen Namensgeber Konstanz. Eric Thiel, Geschäftsführer der Marketing und Tourismus Konstanz GmbH sagte mir, dass der Bodensee im letzten Jahr, ganz gegen die Gewohnheit, mit ziemlich viel Regen und schlechtem Wetter im Juli und August zu kämpfen hatte. Dennoch sei man heil durch die „Wetterkrise“ gekommen. Hier gab es im Übrigen keine Besuchereinbrüche aus den USA. Im Gegenteil. Die Touristen von dort seien besonders interessiert an historischen Orten und hätten noch mehr Spaß, den Bodensee mit E-Bikes zu umrunden. In wenigen Tagen gleich vier Länder zu bereisen, sei eben etwas Besonderes. Imperia – An der Hafeneinfahrt in Konstanz – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Für 2026 verspricht er, neben der wundervollen Stadt und der benachbarten Insel Mainau reichlich Neues. Die lange Jahre gesperrte Marienschlucht sei jetzt wieder geöffnet und über einen Skywalk zugänglich. Zu sehen gäbe es jetzt auch das „Assisi-Panorama“ ein quasi historisches „Wimmelbild“ über Konstanz zu Zeiten des Konzils im Mittelalter. In Sachen Umwelt ist man am Bodensee ohnehin achtsam. 10 Jahre sanfter Tourismus zahlten sich inzwischen aus, schließt Eric Thiel unseren Talk ab. International 24 Stunden Flohmarkt Konstanz / Kreuzlingen – Foto: MTK / Chris Danneffel Die Bodensee-Story ist aber noch nicht zu Ende erzählt, nicht umsonst hat er auch Ufer in Österreich, der Schweiz und Liechtenstein. Wenn man den ganzen See vermarkten will, geht das nur in internationaler Zusammenarbeit. Dafür ist die Internationale Bodensee Tourismus Gesellschaft gegründet worden. Um die Pressearbeit dort kümmert sich Alina Milz. Sie klärt mich über die bewährte, internationale Zusammenarbeit auf. Es gebe natürlich auch Herausforderungen, schließlich verlaufe an der Grenze zu Liechtenstein und der Schweiz eine EU-Außengrenze. In der Lebenspraxis der Urlauber spiele das aber kaum eine Rolle. Konstanz und Kreuzlingen gingen zum Beispiel ineinander über. Als Fußgänger bemerke man den Wechsel quasi nicht, auch wenn der Autoverkehr kontrolliert werde. 80 Jahre Bregenzer Festspiele: Der Freischütz auf der Seebühne 2024/25 – Foto: Daniel Ammann / Bregenzer Festspiele Bregenzer Festspiele. Alina Milz wartet dann noch mit einigen internationalen Terminen und Attraktionen auf, die sich Bodenseebesucher 2026 nicht entgehen lassen sollten. Dazu gehören die Jubiläen “80 Jahre Bregenzer Festspiele”, “1200 Jahre Radolfzell” oder “50 Jahre Bodensee-Weinfest” in Meersburg. Im Podcast hat sie noch mehr gute Tipps parat, auch was die Bodensee-Plus-Karte betrifft und die, ebenfalls internationalen, Schiffsrouten über den See. Bodenseefähre (Symbolbild) – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Es gäbe sicher noch Vieles über den Deutschland-Tourismus und den Urlaub im Heimatland zu erzählen. Ich persönlich bin immer wieder erstaunt, wie vielfältig, abwechslungsreich und teilweise sogar unentdeckt bestimmte deutsche Regionen sind. Es gibt viel zu entdecken. Verreist also gerne mal im Inland. Es lohnt sich! Information & Links Bremen Usedom Brandenburg Deutschlands Seenland Lausitzer Seenland Sachsen Erzgebirge Chemnitz Thüringer Wald Weimar Klassik-Stiftung Weimar Baden-Württemberg Konstanz Internationale Bodensee Tourismus Gesellschaft Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILDThe post Podcast 316 – #visitgermany: Reiseland Deutschland 2026 first appeared on Deutsches Reiseradio (German Travelradio).

Today's guest is a prolific producer behind Sicko Mode, Broccoli, Bad at Love, Kiss Me More, Laugh Now Cry Later, First Class, and APT. — but whose real story isn't the catalog. It's how most of those songs happened by accident.A classically trained concert pianist who spent his teens grinding through Liszt and Prokofiev knuckle-busters, Rogét quietly became one of the most important producers in modern pop and hip-hop — and almost none of it happened the way he planned.This is one of the more honest conversations about what mastery is actually for — what happens when a decade of preparation collides with a 9pm pull-up, a stock preset, and a flute sound turned on by accident. When the world keeps rewarding your simplest moves, who do you become?And The Writer Is... Rogét Chahayed!In this episode of And The Writer Is, we go deep on:Years of grinding Liszt and Prokofiev — and a first big check from four major triads on a fluteThe three-week run in 2016 that produced Broccoli, Skywalker, Bad at Love, and the seed of Sicko ModeThe Mr. Miyagi era under Doctor Dre's right-hand man — and a pajama meeting at Dre's hidden studioSicko Mode — made on a stock preset in a closet-sized vocal booth — and the moment he heard it open AstroworldKiss Me More — a 2-5-1 with a walk-down — and what jazz school actually trained him to doCo-executive producing Jack Harlow's album from 4pm to 4am for a year — and how First Class came togetherAPT. — the song he forgot about until Bruno Mars mentioned it at a friend's barbecueAnd much more...Hit subscribe and turn on notifications. Every week, we go deep with the most interesting creatives in music.Follow us on socials: @andthewriterisA special thank you to our sponsors for making these conversations possible.Our lead sponsor, NMPA — the National Music Publishers' Association. Your support means the world to us.Chapters0:00 Intro2:12 "How does a classical pianist come up with the chords for Broccoli? By turning the keyboard on."4:24 The 9pm Yachty pull-up and the original Korg stock piano6:35 Hearing his flute everywhere — Macklemore, Drake's Portland7:50 The early break that taught him how the music business actually works13:39 "I believe in the good of the business — we can be the generation that watches each other's backs"15:59 Lebanese father, Argentine mother, and a meet-cute at a gas station17:00 Why his dad named him Rogét19:35 Discovering jazz at 15 and the chord that opened the world up24:14 College, hip-hop, and reading liner notes for Scott Storch and Ryan Leslie33:30 Telling Eastern parents he was leaving Juilliard-track for hip-hop37:03 Getting kicked out, teaching 25 piano students a week to survive41:45 The Mr. Miyagi era — Mel-Man, strip-club errands, and getting hazed46:17 The pajama meeting at Doctor Dre's hidden studio50:08 His Lebanese dad hearing Broccoli on the radio52:17 NMPA54:36 Bad at Love — the beat he made and forgot57:50 What is a songwriter? Rogét's answer1:01:28 Skywalker, Hit-Boy, and the arpeggios that became the splish1:04:00 Sicko Mode: a stock preset, a closet-sized vocal booth, and Travis pulling up1:07:08 "Drake comes in and says 'Astro' and I lost it"1:14:23 Laugh Now, Cry Later: a Big Sean intro session to a Drake single in a month1:18:15 Kiss Me More: "the perfect riff" — a 2-5-1 with a walk-down, sped up1:23:15 "Genius comes out of editing" — Miles vs. Dizzy and what jazz actually trains1:24:54 First Class and a year co-EPing Jack Harlow's album from 4pm to 4am1:30:39 APT. — the song he forgot until Bruno mentioned it at a barbecue1:36:04 What he'd tell a 16-year-old version of himself in the Valley right nowHosted by Ross GolanProduced by Joe London and Jad SaadEdit by Jad SaadPost Production VFX by Pratik Karki Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Goethes «Faust» inspirierte viele Komponierende, so auch den Starpianisten Franz Liszt. Er schrieb eine gut einstündige Programmsinfonie inklusive Schlusschor über die drei Hauptfiguren der Tragödie. Nach dem Vorbild von Hector Berlioz «Symphonie fantastique», dem Flagschiff der Programmmusik, malte er mit opulenter musikalischer Sprache drei Charakterbilder: Faust als rastlos verzweifelnden Intellektuellen, dem er unter anderem ein 12-Ton-Thema zuteilt; Gretchen als personifizierte Unschuld, mit inniger Melodie und reduziertem Orchestersatz, und schliesslich der diabolische Mephisto, welcher die Faust-Themen fratzenhaft verzerrt widerspiegelt. Liszt schuf damit ein gewaltiges, raffiniert orchestriertes Klanggemälde, das jedem Klangkörper Virtuosität abverlangt. Er brachte es im Jahr 1857 in Weimar zur Uraufführung anlässlich der Einweihung des Goethe- und Schiller-Denkmals. Gäste von Moritz Weber sind der Musikwissenschaftler Felix Michel und die Geigerin Friederike Starkloff.

durée : 01:58:42 - par : Christian Merlin - Nous avions proposé jadis une émission sur les orchestrations de pièces pour piano. Si nous faisions l'inverse : des symphonies de Beethoven transcrites pour piano par Liszt, aux arrangements de valses viennoises pour harmonium et quatuor et Schönberg, la réduction révèle des charmes insoupçonnés. - réalisation : Marie Grout, Soizic Noël Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Dietmar Mueller-Elmau is the owner of Schloss Elmau, a resort hotel in the Bavarian Alps, 60 miles from Munich. It was set up in 1916 by his grandfather, the philosopher and writer Johannes Müller. He wanted people to take “a holiday from the ego” and to enjoy classical concerts.Over the decades, it hosted performances by the likes of Benjamin Britten, Yehudi Menuhin and Alfred Brendel. Dietmar continues that tradition, with musicians such as Yuja Wang and the Kanneh-Masons, along with jazz concerts, events with writers and philosophers, and the G7 leaders conference – twice. Dietmar's music choices include Mendelssohn, Beethoven, Liszt and Chopin.

durée : 01:28:09 - par : Philippe Cassard - Concertiste et pédagogue recherché, Denis Pascal (né en 1962) laisse de superbes enregistrements de Schubert, Satie et Liszt. Il pratique aussi la musique de chambre en famille : son épouse, Marie-Paule Milone et son fils Aurélien sont violoncellistes, son fils ainé Alexandre est violoniste. - réalisation : Philippe Petit, Dorothée Goll Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:28:48 - par : Christian Merlin - Nous avions proposé jadis une émission sur les orchestrations de pièces pour piano. Si nous faisions l'inverse : des symphonies de Beethoven transcrites pour piano par Liszt, aux arrangements de valses viennoises pour harmonium et quatuor et Schönberg, la réduction révèle des charmes insoupçonnés. - réalisation : Marie Grout, Soizic Noël Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:28:46 - par : Christian Merlin - Nous avions proposé jadis une émission sur les orchestrations de pièces pour piano. Si nous faisions l'inverse : des symphonies de Beethoven transcrites pour piano par Liszt, aux arrangements de valses viennoises pour harmonium et quatuor et Schönberg, la réduction révèle des charmes insoupçonnés. - réalisation : Marie Grout, Soizic Noël Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:28:46 - par : Christian Merlin - Nous avions proposé jadis une émission sur les orchestrations de pièces pour piano. Si nous faisions l'inverse : des symphonies de Beethoven transcrites pour piano par Liszt, aux arrangements de valses viennoises pour harmonium et quatuor et Schönberg, la réduction révèle des charmes insoupçonnés. - réalisation : Marie Grout, Soizic Noël Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:28:30 - par : Christian Merlin - Nous avions proposé jadis une émission sur les orchestrations de pièces pour piano. Si nous faisions l'inverse : des symphonies de Beethoven transcrites pour piano par Liszt, aux arrangements de valses viennoises pour harmonium et quatuor et Schönberg, la réduction révèle des charmes insoupçonnés. - réalisation : Marie Grout, Soizic Noël Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

A young pianist describes how she finds inspiration in nature and performs Liszt's Transcendental Etude. A saxophone quartet from North Texas share how winning the Fischoff National Chamber Music Competition has boosted their confidence. Our Flashback Finale revisits the teenage performance of Vienna Philharmonic violinist, Lucas Stratmann.To manage podcast ad preferences, review the links below:See pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for sponsorship and to manage your podcast sponsorship preferences.NPR Privacy Policy

2. April 1842. Franz Liszt trifft in Warschau ein, wo er die Polen, die unter der russischen Fremdherrschaft leiden, mit patriotischer Musik erfreut. Der Konflikt mit dem Zaren ist vorprogrammiert.

durée : 00:49:29 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - 1ère diffusion : 29/01/1952 Chaine Nationale Par Emmanuel Bondeville - Réalisation Ange Gilles - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:15:06 - Le Disque classique du jour du mardi 24 mars 2026 - De l'aube au crépuscule est le deuxième album Paraty de Ferenc Vizi, entièrement consacré à Franz Liszt. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:15:06 - Le Disque classique du jour du mardi 24 mars 2026 - De l'aube au crépuscule est le deuxième album Paraty de Ferenc Vizi, entièrement consacré à Franz Liszt. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Tenor Julian Prégardien ist beim BRSO mit zwei Konzerten zu Gast. Auf dem Programm stehen Schubert-Lieder und die "Faust-Symphonie" von Liszt. Im Interview spricht Prégardien über Besonderheiten der Werke.

Vocabulary pill on life, as being children is our very existential condition. Credits :  "Parafrasi da concerto sul Rigoletto" by F. Liszt (1859)  -  "Cool Intro - Stings" by Kevin MacLeod is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 license https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ - Source: http://incompetech.com/music/royalty-free/index.html?isrc=USUAN1100504 - Artist: http://incompetech.com/Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/pillole-di-italiano--4214375/support.

Acclaimed pianist Evgeny Kissin will be performing a gala concert at the International Convention Center in Jerusalem on February 17th, as part of the Jerusalem Music Center's International Series. The recital features works by Beethoven, Chopin, Schumann and Liszt. Kissin, who first emerged on stage as a child prodigy, spoke to KAN's Naomi Segal about revisiting pieces by his favorite composers, and how his artistic interpretation of them has deepened. (Photo: DG)See omnystudio.com/listener for privacy information.

In this episode of The Piano Pod, host Yukimi Song sits down with pianist, composer, visual artist, and poet Asiya Korepanova for a wide-ranging conversation on extreme repertoire, transcription as a creative act, long-form artistic commitment, and what it means to think at scale as a musician today.Born into a deeply musical family in Izhevsk, Russia, and now based in the United States, Asiya's career is defined by projects many would consider “impossible”: performing the complete solo piano works of Rachmaninoff during the composer's 150th-anniversary year, Liszt's 24 Études, and Bach's complete Well-Tempered Clavier. In this conversation, Asiya reflects on what draws her to repertoire that unfolds over years rather than hours, and how long-form thinking shapes her artistic identity.A central focus of the episode is Asiya's work as a transcriber. She speaks candidly about transcription as a form of composition—an act she once described as “taming a wild animal”—and how her deep understanding of orchestral, vocal, and chamber music informs the way she reimagines works for solo piano. We hear excerpts from her transcriptions of Mussorgsky's Songs and Dances of Death and Bach's Christmas Oratorio, alongside reflections on craft, risk, and responsibility.The conversation also explores Asiya's work beyond performance: her compositions, her multidisciplinary projects that integrate visual art and poetry, her commitment to education and access through her nonprofit Music for Minds, and her curatorial leadership at Festival Baltimore and Festival Flatiron NYC.This episode offers a rare, unfiltered look into the inner life of an artist whose work is driven not by spectacle, but by depth, rigor, and fearless vision.

Solti Conducts Beethoven and Liszt by CSO Association

Belge, d'origine danoise, formé au Conservatoire de Bruxelles, Edouard Lassen ne sera pas prophète en son pays. Il connaîtra cependant une grande reconnaissance internationale et sera le compositeur de lieder le plus chanté de son époque. Le pianiste aimait se présenter comme un simple artisan, prenant en compte les attentes de ses interprètes et le goût de ses auditeurs, et malgré la lourdeur des tâches qui lui seront confiées, il ne cessera jamais de composer. Au carrefour des musiques française et allemande, Edouard Lassen, en raison de sa judéité, sera ostracisé par les nazis, dès 1933. A-t-il retrouvé sa place aujourd'hui ? Quelles sont les raisons de son succès ? On en parle avec Manuel Couvreur, membre de l'Académie royale de Belgique. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

¿Sabías que durante siglos la Iglesia prohibió un intervalo musical por considerarlo la firma sonora de Satanás? Nos adentramos en las conexiones más inquietantes entre la música clásica y lo demoníaco. De la mano del experto Luis Antonio Muñoz, exploramos el misterioso "Diabolus in Musica", los pactos faústicos que obsesionaron a compositores como Berlioz y Liszt, el violín diabólico de Paganini, y la sonata que Giuseppe Tartini aseguró haber transcrito tras un sueño en el que el mismísimo diablo le interpretaba una melodía imposible. Desde Hildegarda de Bingen hasta los idiomas demoníacos inventados para óperas, descubriremos cómo el miedo, la tentación y lo sobrenatural han marcado la historia de la música occidental. Una conversación donde el rigor histórico se encuentra con las leyendas más oscuras del pentagrama. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

I'm sure many of you balked when you saw the title of this episode: “But Daniel: Schubert wrote no orchestral songs!” And of course you would be correct. And yet, what about when other composers orchestrate his songs? Therein lies the content of today's episode. Historical evidence from some of Schubert's contemporaries and closest associates indicate that he was strict in both tempo and affect in the performance of his Lieder. And yet, in the later 19th century (and beyond) many of his songs were orchestrated by such masters of orchestral color as Reger, Berlioz, Brahms, Liszt, Weingartner, and Mottl. In the twentieth century, individual songs have been orchestrated by such unexpected composers as Britten and Webern. In the late 1970s, Hermann Prey and conductor Gary Bertini made two LPs of the first recordings of these orchestrations and they make for fascinating listening, as these songs are transformed from the distinct genre of Klavierlieder to that of Orchesterlieder. These two records are supplemented by excerpts of  a recording of a live performance by Hermann Prey of the world premiere of an orchestrated version of Winterreise by Japanese composer Yukikazu Suzuki. Even less than a year before his death, Prey's connection to the music of Schubert remains palpable, and the slight vocal vulnerabilities from that performance serve only to intensify and deepen Prey's interpretation. Countermelody is the podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.  

Celui que la presse a consacré comme « Le Pianiste du siècle » ou « La réincarnation de Liszt » a traversé beaucoup d'épreuves avant de faire de la France sa patrie d'adoption.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

The Age of Victoria returns for the 2026 season with a high-energy prologue to our new series, “Hunger and Revolution”. In this episode, we follow the “magnificent, terrible, magnetic” Lola Montez as she transitions from the stage to the high-stakes world of European politics. Lola becomes an “accidental bunch of dynamite,” moving through the bohemian circles of Paris and the royal halls of Munich. Her volatile relationship with the “rockstar” composer Franz Liszt and her scandalous influence over King Ludwig I of Bavaria serve as a sparking point for the unrest that would soon consume the continent. Against the grim backdrop of the “Continental Famine” and rising industrial tensions, we examine how one woman's individual actions could help bring the curtain down on the pre-modern age. Key Topics Covered: Bohemian Paris in the 1840s: A city of romance and industry undergoing a transformation marked by early railway stations, gas streetlights, and artistic experimentation. Lisztomania and the Great Composers: Exploring the electric performances and scandalous love life of Franz Liszt—the “rockstar” of the 19th century—who redefined the status of the artist in society. The Duel of Dujarier: Lola's time in the French literary scene alongside figures like Victor Hugo ended in tragedy when her lover, journalist Alexandre Henri Dujarier, was killed in a reluctant pistol duel. The “Gallery of Beauties”: A look at the 36 oil paintings in King Ludwig's collection, where Lola's portrait eventually sparked a national scandal. The Continental Famine: Examining the “parallel story” of the 1845–1847 potato blight across Europe that fueled the urban discontent leading to the 1848 revolutions. The Fall of Munich: The student riots at the University of Munich involving the “Lolamannen,” the exile of Montez, and King Ludwig I's ultimate abdication. “The Battle of Ballarat”: A summary of Lola's later years, including her infamous whip-fight with a newspaper editor in the Australian goldfields. Works Cited & Sources: Edmund B. d'Auvergne: Lola Montez: An Adventuress of the 'Forties (Project Gutenberg). Dictionary of Irish Biography: “Gilbert, Eliza Rosana (Lola Montez)” by Lawrence William White. Schloss Nymphenburg: “King Ludwig I's Gallery of Beauties (Room 15).” Interlude.hk: “Life of Chopin: The Controversial Chopin Biography by Liszt” by Emily E. Hogstad . Interlude.hk: “The Spy who loved me! Liszt and Agnes Street-Klindworth”. Dance Biographies: “Alexandre Henri Dujarier” & “The Fascinating Lola Montez: The European Years.” State Library Victoria: “Wild times with Lola Montez” (The Battle of Ballarat). Elizabeth Kerri Mahon: “Whatever Lola Wants, Lola Gets: The Racy Life of Lola Montez.” Oktoberfest.de: “The History of Oktoberfest”. Encyclopedia of 1848 Revolutions: “Economic Crisis in the first half of 1847” (Ohio.edu). The post EP065 SETTING EUROPE ON FIRE appeared first on AGE OF VICTORIA PODCAST.